EDICIÓN 2018 / 2019

PHOTOGRAPH ART GALLERYPROCESOS NOBLES & EDICIONES ÚNICAS

1819

EDICIÓN 2018 / 2019

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1819

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Madrid 2018

1819 nace como consecuencia natural de más de 20 años de pasión y trabajo en el mundo del arte que nos han permitido llegar a conectar y a comprender las dos orillas, la de quienes buscan obra como comprador privado, galerista o institución y la del artista que va expresando a través de su trabajo todo un mundo interior lleno de texturas, emociones y técnicas diversas.

Comenzamos nuestra andadura como coleccionistas de pintura, escultura y antigüedades. Más tarde nuestro entusiasmo nos empujó a una búsqueda incansable de obras y autores a través de la que caímos rendidos ante el enorme tesoro cultural y artístico que alberga el mundo fotográfico, cuya creación plástica juega un papel incuestionable en la comprensióncultural y artístico que alberga el mundo fotográfico, cuya creación plástica juega un papel incuestionable en la comprensión de la historia contemporánea. Como dijo Susan Sontag “Coleccionar fotografía es coleccionar el mundo”. Ninguna otra disciplina artística resulta tan accesible para el observador profano siendo, sin embargo, de una riqueza y versatilidad comparable al dibujo.

La fotografía, como hija de la cultura industrial, crece y se desarrolla tecnológicamente en muy poco tiempo y, como consecuencia, en menos de dos siglos ha evolucionado ofreciéndonos una multitud de procesos y acabados, desde las técnicas más artesanales y decimonónicas que requieren de un trabajo lento, exhaustivo y meticuloso entre los vaporestécnicas más artesanales y decimonónicas que requieren de un trabajo lento, exhaustivo y meticuloso entre los vapores del laboratorio, a los últimos avances digitales que permiten imprimir en todo tipo de materiales.

A lo largo de este primer año visitamos ferias, ateliers, estudios y laboratorios hasta encontrar a los autores de largo recorrido cuyos proyectos nos han seducido por su belleza, por su riqueza conceptual o artística, por lo valioso de las técnicas utilizadas o por su contundencia testimonial. Sus temáticas, que acarician sutilmente el estudio documental, antropológico o incluso histórico, no dejan indiferente al espectador que, inevitablemente, se verá envuelto en la obra y formará parte o incluso histórico, no dejan indiferente al espectador que, inevitablemente, se verá envuelto en la obra y formará parte de ella como receptor del trabajo artístico, completándolo con sus propias emociones y vivencias.

Este catálogo es el fruto de nuestra búsqueda. En él, presentamos tres trabajos que nos han cautivado, tres miradas diferentes al mundo que nos rodea, tres criaturas plásticas emocionantes y “conmocionantes” que no dejarán indiferente a aquellos que se asomen a sus márgenes.

Antonio SánchezDirector de 1819. Photograph Gallery

LA CROZZOLA.

La Crozzola es un baile palaciego que se desarrolla cada año en el hotel Mónaco de Venecia, antigua residencia de la familia Dándolo que ya en el siglo XVIII instaló en él un “ridotto” o salón de recreo en que se podían jugar juegos de azar. Hoy, además del sugerente baile de máscaras y de la chocolatada que anima los espíritus y arranca el frío húmedo de los huesos que suele acompañar el afamado carnaval, el baile convoca a un sofisticado grupo de amantes del “ottocento” procedentes de todo el mundo, que cada año se dan cita en la ciudad para recrear el ocaso cultural del barroco.procedentes de todo el mundo, que cada año se dan cita en la ciudad para recrear el ocaso cultural del barroco.

Como homenaje al reportaje más puro de los años cincuenta y a su espíritu de fotografía documental, Andrés López retrató esta fiesta en el año 2015. Para subrayar este reconocimiento, nada mejor que las copias en blanco y negro sobre gelatina de plata. El resultado es un conjunto de imágenes evocadoras que envuelven al espectador convirtiéndole en un voyeur, en un espía de una celebración íntima y heterogénea en la que los personajes vibran y se muestra, ajenos al objetivo.

La escena se desenvuelve en una narración casi cinematográfica, sucesiva y ordenada.

GELATINA DE PLATA, 1871

Es el proceso fotográfico que anunció el inicio de la fotografía moderna. Estas emulsiones de bromuro de plata lograron las primeras “placas secas estables“, que acortaban los tiempos de exposición, derivando en la creación del obturador, para abrir y cerrar el objetivo rápidamente.

Esta técnica acabó desplazando al colodión húmedo, a partir del año 1882, se puede decir que la mayoría de las fotografías del siglo XX se desarrollaron bajo esta técnica.

La imagen se produce por la capacidad del bromuro de plata de reaccionar a la luz que al incidir sobre el compuesto, La imagen se produce por la capacidad del bromuro de plata de reaccionar a la luz que al incidir sobre el compuesto, hace que la plata y el bromuro se disocien, de este modo las zonas iluminadas (por la proyección del negativo) del papel fotográfico tras un proceso químico de revelado se contrastan del fondo tornándose oscuras o negras. Puede usarse sobre cualquier soporte pero especialmente sobre papel de buena calidad.

Crozzola #1 - 18 cm x 24 cm

Crozzola #2 - 18 cm x 24 cm

Crozzola #3 - 18 cm x 24 cm

Crozzola #4 - 18 cm x 24 cm

EROTOMANIA.

Magall es una equilibrada y consolidada asociación de dos fotógrafos de largo recorrido que, desde hace relativamente poco tiempo, colaboran en varios proyectos cuyo espíritu se basa en la estética y los procesos de laboratorio decimonónicos. La luz, la composición de las escenas, la creación del constructo narrativo de las imágenes enraízan con el conocimiento cultural de la fotografía con mayúsculas.

El proyecto que hemos elegido en 1819 es “Erotomanía”. Según la Real Academia de la Lengua Española, la erotomanía es la enajenación mental causada por el amor y caracterizada por un delirio erótico. Por otra parte el erotismo se consideraes la enajenación mental causada por el amor y caracterizada por un delirio erótico. Por otra parte el erotismo se considera la exaltación del amor físico en el arte y, en este sentido, haciendo una revisión histórica, los autores comprendieron que la mujer, a menudo, ha sufrido la cosificación y el machismo como elemento artístico.

Con esta serie homenajean a las mujeres que durante siglos han servido de musa a los artistas plásticos, a través de las que se ha subrayado el sentido estético de la belleza, pero también de la fuerza, del erotismo y de la sensibilidad. Mujeres que han sido y transmitido cultura, el sentimiento y el pensamiento de una sociedad a la que representaron, a través de los pinceles y más tarde de los objetivos fotográficos, y que nos han ido guiando tanto en el sentido estéticotravés de los pinceles y más tarde de los objetivos fotográficos, y que nos han ido guiando tanto en el sentido estético como en el histórico hasta nuestros días.

Siguiendo este rastro, Magall ha utilizado alguno de los iconos de la historia del arte en relación con la mujer: la sensualidad del voyeurista que sorprende con su objetivo fotográfico a una joven en el acto cotidiano de la higiene y se recrea en la pulsión del deseo; la caricia incitadora de la lencería sobre la carne insinuante, que despierta el instinto fetichista del espectador; el misterio de la geisha, encerrada en la belleza de la perfección, cercana y ausente, oculta entre capas de seda y polvos de arroz; la provocadora promiscuidad sometedora del harén, eternamente reeditada y revisada en lade seda y polvos de arroz; la provocadora promiscuidad sometedora del harén, eternamente reeditada y revisada en la pintura y en la literatura como fantasía erótica.

La elección del noble proceso de la goma bicromatada, nacido en los albores de la fotografía, confiere un aura pictórica y delicada a las imágenes para dotarlas de una extremada belleza que ennoblece la figura de la mujer, a veces pasiva, a veces desafiante, pero siempre poliédrica y definitiva en su relación con el mundo y, por supuesto, con el arte.

Todo esto es “Erotomanía”, un conjunto de obras nacidas de los laboriosos procesos decimonónicos, en los que flotan la irrealidad onírica del color sobre la rugosidad sensible del papel de algodón. Pero sobre todo, se trata de un proyectola irrealidad onírica del color sobre la rugosidad sensible del papel de algodón. Pero sobre todo, se trata de un proyecto que sigue vivo y creciendo, lentamente, como consecuencia y gracias a la complejidad del tratamiento de las imágenes y al enorme acervo artístico del que la mujer ha sido objeto y musa a lo largo de la historia.

GOMA BICROMATADA, 1858

Es una técnica de impresión fotográfica basada en la propiedad de las sales de cromo (principalmente bicromato potásico y amónico) que al mezclarse con la goma arábiga se vuelve insoluble al ser expuesta a la luz ultravioleta o a la luz solar.

A esta emulsión fotosensible se le añade un pigmento soluble en agua (acuarela, tinta china o gouache) que da el tono y color a la copia sobre papel, tela u otros materiales porosos, es considerada como uno de los tipos de impresiones nobles.

En este proceso diferentes fotógrafos encontraron la libertad para generar una amplia gama de efectos relacionadosEn este proceso diferentes fotógrafos encontraron la libertad para generar una amplia gama de efectos relacionados con el color, el tono, las sombras y la superficie, creando a veces impresiones más cercanas a la pintura que a la fotografía.

Voyeur #1 - 30 cm x 40 cm

Harem #1 - 30 cm x 40 cm

Fetiche #1 - 30 cm x 40 cm

Harem #2 - 30 cm x 40 cm

SECRET PORTRAITS

Andrés López ha centrado gran parte de su pasión estética y fotográfica en el retrato social y antropológico que crece y se enraíza en torno al carnaval y, especialmente, al carnaval veneciano. Durante veintiocho años ha logrado, gracias al rigor artístico, al amor por la imagen y por la belleza, a la sutileza de formas y ademanes, explorar y explotar todas las vertientes de esta fiesta pagana, tanto la callejera, como la más privada, recogida en palacios, nutrida por hombres y mujeres llegados de todos los rincones del mundo para recrear, año tras año, la gloriosa decadencia de otro tiempo.

Posiblemente éste sea el trabajo más personal y extenso del artista, a través del cual ha documentado un auténticoPosiblemente éste sea el trabajo más personal y extenso del artista, a través del cual ha documentado un auténtico catálogo de personas ocultas tras la máscara; en el que ha recolectado y coleccionado retratos que trascienden el instante con una vocación enciclopédica de una perseverancia incuestionable. Nosotros hemos seleccionado las imágenesdel último periodo que se centran en las fiestas de los palacios porque con ellas hemos tenido la sensación de poder entrar a través del ojo de la cerradura.

En la serie que presentamos, "Retratos Secretos", y siempre en busca de la esencia fotográfica, Andrés López reivindica el proceso tradicional desde la experimentación y la reflexión del acto fotográfico más puro y original. Compuesta porel proceso tradicional desde la experimentación y la reflexión del acto fotográfico más puro y original. Compuesta por imágenes registradas analógicamente con una cámara de placas de 20 x 25 cms., y positivadas por contacto en Vandyke (técnica artesanal del siglo XIX), las imágenes poseen unas suaves tonalidades cálidas que les confieren la sutileza y singularidad excepcionales de los orígenes del arte fotográfico.

Por la propia dinámica del evento en el que fueron captados, cada retrato es una obra única, fruto de un solo disparo que inmortaliza un momento excepcional. En cada placa queda registrada la riqueza de matices de los tejidos, la complejidadbarroca de los accesorios y la impronta del gesto de forma que, al contemplarlos, nos sentimos, sugestivamente, junto barroca de los accesorios y la impronta del gesto de forma que, al contemplarlos, nos sentimos, sugestivamente, junto a esos personajes, en el interior de los palacios.

GELATINA DE PLATA, 1871

Es el proceso fotográfico que anunció el inicio de la fotografía moderna. Estas emulsiones de bromuro de plata lograron las primeras “placas secas estables“, que acortaban los tiempos de exposición, derivando en la creación del obturador, para abrir y cerrar el objetivo rápidamente.

Esta técnica acabó desplazando al colodión húmedo, a partir del año 1882, se puede decir que la mayoría de las fotografías del siglo XX se desarrollaron bajo esta técnica.

La imagen se produce por la capacidad del bromuro de plata de reaccionar a la luz que al incidir sobre el compuesto, La imagen se produce por la capacidad del bromuro de plata de reaccionar a la luz que al incidir sobre el compuesto, hace que la plata y el bromuro se disocien, de este modo las zonas iluminadas (por la proyección del negativo) del papel fotográfico tras un proceso químico de revelado se contrastan del fondo tornándose oscuras o negras. Puede usarse sobre cualquier soporte pero especialmente sobre papel de buena calidad.

Retratos secretos #1 - 20 cm x 25 cm

Retratos secretos #2 - 20 cm x 25 cm

Retratos secretos #3 - 20 cm x 25 cm

Retratos secretos #4 - 20 cm x 25 cm

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