NUEVA ÉPOCA AÑO VII 16 DE ABRIL DE 2011

136Mucho vampiro y poco sexoRaúl Criollo

Vámonos de marcha

Camila Krauss

Día Mundial del TeatroHéctor Miguel Sánchez

Trazos de paisajesManuel Velázquez

EJEM

PLA

R G

RA

TU

ITO

DIS

TRIB

UC

IÓN

: XA

LA

PA

-CO

ATEPEC

-VER

AC

RU

Z. C

INC

O M

IL E

JEM

PLA

RES C

ERTIF

ICA

DO

S

Exija su ejemplar de la edición especial de viajesconperformance

2 16 de abril de 201116 de abril de 20112

EPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORNCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANRFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORNCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANRFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORNCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANRFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORNCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANRFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORVENTAS

Anuncíate en

PERFORMANCEllama al 818-35-69

Director general: José Homero

Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle,

Juan Carlos García, Raciel D. Martínez,

José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera

Diseño:Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas sobre una fotografía de Roberto RodríguezInteriores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas.

Redacción:Jefa: Nina Crangle Secretaria: Arisbeth Galicia

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.comFotografía: Jorge Castillo y Juan Javier Mora-RiveraAdministración: CP Abel Ricárdez Ricárdez

Distribución:

Leonardo Sánchez San Martín

Correspondencia:Cayetano Rodríguez Beltrán 5,C.P. 91000, Col. Centro, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 818 3569Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.comWeb: flavors.me/performancePerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado.

Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN: en trámite; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Impreso en talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo; Xalapa, Veracruz. CP 91190, Xalapa, Ver. Tel: (228) 8 121363.

Este número se terminó de imprimir el 16 de abril de 2011 con un tiraje de 5,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Editorial Graffiti.

SI. SOY PERIODISTA, RECUÉRDALO. A VECES ME PREGUNTO CUÁNTOS

MUERTOS HACEN FALTA PARA QUE UN CONSUMIDOR ESTADOUNIDENSE TENGA UNA DOSIS DE COCAÍNA Y LA DISFRUTE

EN PAZ, AQUÍ EN LA CIUDAD DE LOS SUEÑOS.

JUDITH TORREA

No. 136 Segunda época, Año 7

LOS LEGIONARIOS DE PLATA

mucho vampiro y poco sexo

RAÚL CRIOLLO .

Nada más bizarro que imaginar una cinta XXX de El Enmascarado de Plata, el máximo héroe mexicano de chicos y grandes. El reciente boicot a El Vampiro y el sexo, la única al

parecer peli porno de El Santo, ha desencadenado toda suerte de reacciones. Raúl Criollo, fanático declarado del luchador,

reconstruye en este ensayo el argumento de una historia que los legionarios de plata tal vez nunca conocerán.

16 de abril de 2011 3

¿Tacos de chicharrón? Cartel alternativo de 8 El Vampiro y el Sexo

En 1968, El Enmascarado de Plata filmó dos de sus cintas más

insólitas: Santo en el tesoro de Drácula y Santo vs. Capulina, ambas

del director René Cardona. La dupla del plateado con el “Rey

del humorismo blanco” incluía humanoides de cuarta. Fue una

de esas combinaciones bizarras que bien recuerda la clásica cinta

camp King Kong vs. Godzilla (Toho, 1964). ¿Cómo demonios se les ocurrió

que tamaño par de monstruos podían encontrarse en épocas y países tan

distantes? Es algo que no merece explicación en favor de la colosal batalla de

las criaturas que en cada round destruyen extensiones enormes de suburbios

japoneses. La base temática es similar a lo que en los cómics se conoce como

Elseworlds, donde geografías y cronologías históricas (aun las fantásticas) no

importan. De manera que puede ubicarse a Batman combatiendo a Hitler

o en una tierra de caballeros de larga espada, lejos de su “atmósfera real”,

en el modernismo carbonizado de Ciudad Gótica.

Se afirma que Santo en el tesoro de Drácula (otro título alternativo era El Barón Brácola) fue también conocida en el extranjero como El Vampiro y el sexo,

cosa que parecen confirmar las stills y carteles de la época. La película, hecha

con un argumento de Alfredo Salazar, pone al Santo en su faceta de inventor

extraordinario construyendo una máquina del tiempo. El artefacto posee una

ingeniosa estructura con banda deslizadora y una pantalla giratoria del mismo

tipo de la famosa máquina del serial televisivo norteamericano El túnel del tiem-po (producción de 1966 de la televisora estadounidense ABC).

Luisa (Noelia Noel), hija del doctor Sepúlveda (Carlos Agosti), se ofrece

a probar el aparato y se traslada al siglo XIX. Es enviada ataviada con un traje

muy estilizado de tipo espacial, pero llega al pasado en bata transparente que

muestra su ropa interior y bellas formas anatómicas, con lo que el espectador

queda preparado para el encanto visual de las féminas con y sin colmillos.

El Santo, el doctor y el patiño cómico Perico (un jovencísimo Alberto Rojas

El Caballo en su debut fílmico) siguen todo paso a paso con una de las famosas

pantallas mágicas del género luchístico. En ellas puede verse todo sin importar

geografías o espacios temporales. Por si fuera poco presentan eventos comple-

tos sin necesidad de cámaras con emplazamientos estratégicos.

El villano de turno no es otro que el conde Alucard (Aldo Monti), nombre

que también bautizaba a Tina Romero en la cinta Alucarda, hija de las tinieblas (Juan López Moctezuma, 1975). Lo de Alucard ya se había usado en la producción

de la Universal Son of Dracula (dirigida por el realizador alemán Robert Siod-

mak en 1943), donde el protagonista, vástago del chupasangre mayor, se llama

Anthony Alucard, con lo que ya se empleaba el anagrama de Alucard/Drácula.

Se menciona plata traída de Transilvania, cuyo olor ahuyenta a los vampiros,

lo que es una aportación novedosa. También se habla –respetando convencio-

nes clásicas– de un cargamento de tierra que Drácula transportó para dormir,

pues debe descansar en la misma tierra en la que fue enterrado. Se exaltan los

poderes sobrenaturales del vampiro que, a pesar de ser descomunales, no le

ayudan para saber que es observado.

Drácula guarda un tesoro en una cueva con antorchas, cráneos, telarañas,

jarrones, y un esqueleto con túnica que semeja a la muerte. La localización del

tesoro está inscrita en el medallón del vampiro en caracteres serbios, cosa

inexplicable si nos atenemos al origen transilvano del vampirismo; Transilvania,

región del este de Europa, se forma de territorios de diferentes países, esen-

cialmente extensiones importantes de Rumania y Hungría.

Antes que se acaben las palomitas, El Santo evitará que Luisa pase a ser

compañera eterna del chupasangre. La cinta tuvo versión de exportación eró-

tica con desnudos. Aldo Monti, El Caballo y otros testigos como el editor de

la película, Sigfrido García, habían confirmado

ya la existencia de la segunda versión, aunque

nunca haya sido vista en México. De cualquier

modo la película posee un erotismo nada sutil,

expuesto en cada mordida que da el vampiro

y en las voluptuosidades de las vampiras de su

corte (con mención especial para la sexy pre-

sencia de Gina Moret en sus veintes), todas

con pechos enormes y agresivos escotes.

La cinta, recuperada sin censura para pú-

A LA 4 ÑÑ

4 16 de abril de 2011

blicos mexicas por la hija del productor Guillermo

Calderón Stell, iba a ser exhibida en la Muestra de

Cine de Guadalajara este 2011. El Hijo del Santo no

lo permitió así, y entre que resuelven las legales y la

copia puede ocupar destino en DVD, seguimos sin

conocer la versión del director con las vampiras que-

riendo resfriarse. El hecho no termina con el mito, en

cambio confirma que El Santo y el cine de luchadores

son más que meras leyendas de papel. Sí existen.

Aunque en México no existían pruebas físicas de

su existencia (más allá de algunas fotos difusas, copias

de venta gandalla en Tepito y DVD´s para engañar a

coleccionistas), filmografías cavernosas hablaban de

una cinta turca llamada 3 Dev Adam (1973), en que

un gladiador clon encarna a El Santo (interpretado

por el actor turco Yavuz Selekman) para figurar en

pantalla al lado de Spiderman y El Capitán América

(!). Parecía un mito tan discutido como las copias de

los desnudos, y era igual de real.

En el 2000 se filmó Jesucristo, el cazador de vampi-ros, demencial película canadiense de Lee Demarbe

en que Jesucristo responde a un llamado del clero

para aliarse con El Santo y combatir una feroz banda

de mujeres vampiro. Denostada por todos los fren-

tes (acusada de blasfema, además de no contar con

la autorización de derechos de la familia de El Santo),

la película se exhibió en diferentes festivales interna-

cionales de cine de horror.

El Enmascarado de Plata es uno de los asombro-

sos héroes perdurables. Años después, se mantienen

las polémicas y los pleitos ya rozando la lucha extre-

ma, un escaño de combate que el plateado siempre

denostó. Mucho vampiro y poco sexo, pero los fieles

continúan esperando, como los sedientos bebedores

del Grial inmaterial, o los elegidos que subirán a las

naves para transformar el próximo, nuevo, y ahora sí

último mundo. Salud a los decididos (y muy tercos)

legionarios de plata que siguen asentados en los au-

tocinemas oxidados, esperando la exhibición alumbra-

toria de El vampiro y el sexo. Ahí nos vemos. ✦

CRIOLLO: ESCRITOR, GUIONISTA, HOMBRE DE CINE Y TELEVISIÓN. ES INMINENTE LA SALIDA DEL LIBRO SOBRE EL SANTO, QUE ESCRIBIÓ CON NAVAR Y AVIÑA.

El dolor no sirve para odiar, sino para recuperar el amor y la justicia que perdimos.

JAVIER SICILIA

El 6 de abril, atendiendo a la convocatoria lanzada por el

poeta, periodista y activista Javier Sicilia, estudiantes de

economía de la Universidad Veracruzana y otros planteles,

así como miembros de las redes sociales en Internet y la

sociedad civil xalapeña, asistieron a la Marcha Nacional

Contra la Violencia. La cita se dio a las cinco de la tarde en la Facul-

tad de Economía, ubicada entre las avenidas Xalapa y Ávila Camacho

de esta capital. De ahí salió el contingente con apenas 50 personas,

pero las personas siguieron sumándose a lo largo de la Ávila Cama-

cho, y a la altura del Teatro del Estado, la marcha habría alcanzado

su punto de máxima concentración ciudadana, reuniendo alrededor

de mil 200, para luego continuar la ruta hasta la Plaza Lerdo, donde

había más manifestantes esperando en la explanada.

El eco y la cobertura de este suceso ocurrido, el mismo día, en

38 ciudades del país, ha sido difundido y comentado por diversos

medios; a pesar de que la respuesta al llamado fue contundente

(incluso en embajadas, consulados y plazas de otros países), se

comenta con tiento qué sentido tiene pronunciarse para pedir no

más violencia, no más sangre.

La movilización estuvo integrada por familias, niños, estudiantes,

maestros, intelectuales. Al frente iban Alejandro Delgado, Vladimir

Acosta, Jesús Robles, David Vidal, Luis Miguel Cruz, Román Cotera,

entre otros estudiantes. Asistieron Esther Hernández Palacios (que

en octubre perdió a su hija Irene y a su yerno, baleados por sicarios);

actores de la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana,

el director de teatro Manuel Montoro, el escenógrafo y pintor,

Billy Barclay; el titiritero Carlos Converso, el poeta y traductor

Jorge Brash y otros integrantes de la comunidad artística; también

periodistas, caricaturistas, académicos universitarios y maestros

de primarias, secundarias, preparatorias.

El asesinato en Cuernavaca de

Juan Francisco Sicilia, hijo del

poeta Javier Sicilia, ha causado

tal indignación que las reacciones

en contra de la violencia

desmedida en el país originaron

movilizaciones en México y el

extranjero. Camila Krauss asistió

a la marcha convocada en Xalapa

y da fe de los motivos.

CAMILA KRAUSS .

Pancartas y cartulinas clamando un alto inmediato

a la brutalidad que ha escalado la guerra contra el nar-

cotráfico, increpando justicia por hijos secuestrados o

asesinados; exigencias a voz en cuello para recuperar

la paz y la seguridad nacional, para frenar el miedo y la

intimidación; reclamo a las autoridades, a los políticos

y al ejército, que ha hecho uso ilegítimo de la violencia;

mantas y puños para externar el repudio a la impunidad

y mostrar a la vez dolor y solidaridad ante un senti-

miento desgarrador que aqueja al país entero.

“Seguridad en escuelas, la calle, espacios de diver-

sión”, “La gente se cansa de toda esta matanza”, “Lo

más atroz de las cosas malas es el silencio de la gente

buena”, “Justicia para todos”, “Geografía, no violencia”,

“No quiero tener miedo”, “Más poesía y menos poli-

cía”. Muchas las frases, pero se repitió sin cansancio:

“No más sangre. Ni un muerto más”.

En una tarde soleada y calurosa, los xalapeños

de todas las edades, por propio pie y voluntad, mar-

RO

MÁ

N C

OT

ERA

Saliendo de marcha. La Marcha por la Avenida Ávila Camacho. 8

Qué bonitos ojos tienes en medio de tus 8areolas.

¿Paraquémarchar? ¿Paraquématar?

16 de abril de 2011 5

charon portando ropa blanca, flores, velas, globos, coraje y el último resto de esperanza para recuperar la cordu-ra ante el desolador panorama debido a la crisis social que ha permeado a Veracruz, como al resto de los esta-dos.

Al llegar a la Plaza Lerdo, algunos manifestantes, espontáneamente, se tendieron en el piso mientras otros di-bujaban con gis la siluetas en memoria a los caídos, a los “daños colaterales”, a los más de 40 mil muertos contabi-lizados desde que Felipe Calderón es presidente de México. Se guardó un minuto de silencio (que ojalá hubieran sido 30) y alguien se acercó al magna-voz para leer un poema que apenas fue audible. Casi a las 19:30 horas, des-pués de que algunos soneros rasgaran notas en la jarana, la gente se enfiló sin atropellos hacia sus casas.

A punto de desperdigarse, varios manifestantes comentaron el desánimo al llegar frente a Palacio de Gobierno y que no hubiera una figura moral (un comité o una persona) que diera cierre a la jornada. A la Marcha en Contra de la Violencia en Xalapa, le hizo falta una voz puntual donde se leyera una exposición sensata y congruente de los motivos que hicieron salir a la ciu-dadanía; era importante y necesario reafirmar el contexto coyuntural que propició esta empatía nacional que se declara hasta la madre.

Javier Sicilia, a unos días de la mar-cha, declaró: “yo no convoqué a esto; son los ciudadanos y el amor que tie-nen por la palabra digna (…) entonces los ciudadanos tienen la palabra”.

La poesía es y ha sido la actividad humana en la que inteligencia y sensi-bilidad se unen. Las huellas del dolor y la belleza sólo en la poesía trascienden

y encuentran su lugar en la memoria colectiva. Si, aun sin compartir ente-ramente la postura política de Javier Sicilia, ha habido una movilización por parte de otros poetas y escritores, se debe a la insoportable descomposición de las fibras sociales. El multihomici-dio en Cuernavaca, donde apareciera asesinado Juan Francisco Sicilia, fue la gota que derramó el vaso de una vajilla de la que ya sólo quedan unos cuantos guijarros. Ese dejar huérfano al poeta, lo emparenta a las ya miles de madres huérfanas de hijos, de maridos, a causa de esta impremeditada y desmedida “cruzada”. El Estado mismo es víctima de la propia guerra que promueve. No hay una tortura peor que la de des-truir lo que deviene humano.

¿Para qué se marcha…? Preguntan los escépticos o los occisos, los pro-vocadores pasivos, los incrédulos, los dubitativos, los idealperfeccionistas... Se marcha porque se mata, en Méxi-co se mata y delinque impunemente. Marchamos porque hemos sido ame-drentados y desprotegidos.

En todas las culturas la poesía y la marcha forman parte intestina en la lucha por la libertad y la defensa de las garantías individuales. Los pueblos son pueblos porque cantan, recuer-dan y caminan. Las civilizaciones han caminado para encontrar agua, oro, promesas, paz, fertilidad; para huir del infortunio, la ignorancia, la tortu-ra, la opresión. Con la aspiración de encontrar el bien común, caminando, entre sus pares y contra sus censores, siendo nadie o alzándose visionarios, los poetas ponen el dedo en la llaga y defienden el derecho sublime a no permanecer callado. ✦

CAMILA: ES POETA Y PERIODISTA.

Si de algo podemos estar seguros dentro de la profunda indeterminación de nues-tras temporalidades electrónicas –en donde todo parece extremadamente re-lativo–, es que la vida acontece al límite

de velocidad, apenas en la eternidad que dura un parpadeo. Por razones que no alcanzamos a com-prender (muy probablemente porque ni siquiera lo intentamos), vivimos inmersos en un mundo en el que la eficiencia, la rapidez y la concreción son la divina trinidad del evangelio moderno. Se trata de vivir al máximo, de sentirlo todo: recorrer países, fornicarse al mundo, actualizar el Facebook, expre-sarse en Twitter, escribir sobre el deadline y estar pendientes del reloj porque si la pizza tarda más de media hora en llegar, sacrilegio de sacrilegios, habremos perdido valiosos momentos dedicados al conspicuo arte de vivir rumiando.

Las sociedades contemporáneas, como bien atisbara Heidegger, viven consumidas por la idea del tiempo, un concepto lineal, teleológico y profundamente occidental que nos recuerda, a semejanza del conejo de Alicia, que vamos con prisa desaforada hacia ninguna parte, o en el mejor de los casos hacia la muerte, como tan bien señala el tic tac de pulsera con cada latido que sin pausa pero sin presa va drenándonos del cuerpo.

No es mi intención, como han hecho tantos americanos ridículos en otra de sus tantas ideas ridículas, proponer una ralentización de la vida de tono parecido al slow food y el slow motion. A estas alturas creo que cada quien puede hacer exactamente lo que se le pegue la gana, así mue-ra atragantado o se estampe en la autopista por exceso de velocidad. Lo que me interesa es des-cribir al ser humano de nuestros días, que le ha ganado la carrera a James Dean en aras de beberse la existencia de chingadazo para inhalar y hacer morder el polvo a la vida y a la muerte.

Hundir el pie en el aceleradorHa sido el urbanista y teórico francés Paul

Virilio (1932) quien se ha encargado de analizar las implicaciones de la velocidad, entendida como un flujo, como política y como un gran surtidor de significaciones, en la vida del hombre moderno. Para Virilio cada tecnología inventa su catástrofe, de ahí que haya sugerido en varias ocasiones la

creación de un Museo del Accidente, cosa que realizó en una exposición en Japón en el año 2000. Dice Virilio: “El progreso y la catástrofe son el anverso y el reverso de una misma medalla. Cons-truir el Airbus 380 de 1000 asientos es hablar de 1000 muertos… Inventar el tren es inventar el descarrilamiento, inventar el avión es inventar el estrellamiento y el Titanic es inventar el naufra-gio del Titanic. No hay ningún pesimismo en esto, ninguna desesperanza, es un fenómeno racional. Y es un fenómeno ocultado por la propaganda del progreso”.

Virilio ha acuñado la dromología, es decir, la “lógica de la carrera”. Según él no podemos enten-der la idea de territorio y pertenencia mientras no entendamos que todo está dado por la velocidad como medio (el caballo, el barco, los vehículos a motor, los aviones, el domino electromagnético, la revolución de los transportes en general). Y es que, obviamente, pensar en velocidad es pensar en vehículos, en eso que vincula lo uno con lo otro merced de una aceleración específica, como sucede con las dinámicas de las ciudades, animadas por extraños flujos intestinos.

Una ciudad siempre se encuentra regida por diversos desplazamientos y sus aceleraciones particulares. El metro, el automóvil y el peatón configuran los distintos rostros de un mismo terri-torio. La Ciudad de México, por ejemplo, gracias a la temporalidad barroca que la habita –pasado y futuro, hipermodernidad y ruralismo, miseria y opulencia– es un motor extravagante en el que la velocidad es cualquier cosa menos una constante: todo se confunde entre múltiples accidentes que destruyen la experiencia urbana y sin embargo la ciudad se mueve, repta, vuela o camina pero siempre viaja en el tiempo, instaurando espacios heterocrónicos. Julio Cortázar escribió “El perse-guidor”, uno de sus más grandes relatos, con esa idea de trasfondo.

Las mismas nociones de aceleración y ve-locidad han transformado antiguas categorías estáticas, como las del sedentarismo y el noma-dismo. Si antes un viajero era aquel corsario que

¿Qué es el tiempo para las sociedades contemporáneas?

Rafael Toriz abunda en una noción que ni los mismos antiguos

intuyeron, la velocidad, a fin de comprenderlo. A partir de la

linealidad, su adjetivo más caro, lo que interesa al autor es

describir al ser humano de nuestros días, aquel que inhala y

pone de rodillas a la vida y a la muerte.

ahoritaRAFAEL TORIZ .

ÁN

GEL T

OQ

UERO

Pa'su Marcha: Vista de la Marcha en México, Zócalo 8

A LA 6 ÑÑ

6 16 de abril de 2011

cruzaba los siete mares –con excepción de

los grandes trashumantes mentales como el

paseante de Königsberg o ese discreto ins-

taurador del microcosmos literario que fue

Xavier de Maistre– ahora, según Virilio, “el

sedentarismo y el nomadismo han cambiado

de naturaleza. […] El sedentario es aquel que

se encuentra en casa en cualquier sitio, con

el móvil, el ordenador, en el ascensor, en

el avión o en el tren de alta velocidad. Este

es el sedentario. En cambio, el nómada es

aquel que no se encuentra en casa en ningún

sitio”; definición interesante en tiempos de

mundialización, lugar en el que los objetos

tecnológicos pueden prescindir de nosotros,

es decir, de nuestra comprensión, pero don-

de con toda seguridad nosotros no podemos

prescindir de ellos, no al menos desde la óp-

tica en que entendemos la realidad al vivir

“conectados”.

Una de las grandes paradojas del mundo

acelerado, aquel en el que no hay lugar para

el respiro, la reflexión y mucho menos la

asimilación, es que el tempo humano, medido

con una suerte de metrónomo biológico, casi

nunca está en correlación con esos grandes

flujos energéticos que despliegan los vehícu-

los contemporáneos. El cuerpo humano en

tanto animal, nunca podrá, en su corporeidad,

alcanzar ya no digamos las aceleraciones de

la luz o la fibra óptica, sino ni siquiera las de

la máquina. Nosotros estamos condenados,

como la bellísima Momo de Michael Ende, a

librar la batalla contra los hombres grises,

es decir, contra aquellos agentes autómatas

que aceleran el mundo y escatiman el tiempo.

Por naturaleza estamos llamados a vivir con

freno, de lo contrario, pese a los delirios de

los futuristas, hace tiempo que nos habría-

mos disipado.

Y para bajar un poco la velocidad, en este

presente tan intenso, no se me ocurre otra

cosa que citar unos versos de Manuel Maples

Arce, estridentista enamorado de la máquina

y la potencia a principios del siglo XX, del

que ahora sólo quedan estos hermosos hue-

sos prehistóricos:

Yo soy un punto muerto en medio de la hora,equidistante al grito náufrago de una estrella.

Un parque de manubrio se engarrota en la sombra,y la luna sin cuerdame oprime en las vidrieras.Margaritas de orodeshojadas al viento.La ciudad insurrecta de anuncios lu-minososflota en los almanaques,y allá de tarde en tarde,por la calle planchada se desangra un eléctrico.

TORIZ: ESCRITOR Y CONVERSADOR HIPERACTIVO E HIPERVINCULADO. SE LE ASOCIA CON TAZZ.

Veracruz es singular. Los turistas,

las paradisíacas playas, los hote-

les, las escapadas a los moteles,

el trabajo fecundo y febril, vaya,

toda una gama de posibilidades

como tiene de colores el arcoiris xalapeño.

A pesar de ser el tercer estado más

importante de la economía nacional (la en-

trada y salida de productos y personas de

todas partes del mundo y del país es cente-

naria), Veracruz tiene una rutina diferente,

problemas que se vuelven completamente

locales porque ahí mismo encuentran la so-

lución. Y precisamente de eso se trata. De

que cada región pueda construir sus propias

herramientas para vivir, y no sobrevivir, en

el mundo.

La aridez del norte no tiene las mismas

necesidades de las cuencas del sur. Lo más

importante de todo es que las personas sí.

Para ello, las antiguas potencias mundiales

inventaron el sistema mundo capitalista,

convirtiendo a todo el planeta en una gran

cadena comercial que a la fecha le permite a

alguien en Londres o Nueva York comprar un

cargamento de carne en cualquier parte de

América donde la haya o de Asia, o incluso

cambiar sus acciones a Dubai.

Así han logrado mantener las excelentes

condiciones de vida que tienen los ciudadanos

más prominentes de las modernas potencias

mundiales.

Y no es que ande de comunista la verdad.

Pero realmente parece que a nadie le im-

porta un carajo y menos aun a aquellos que

legalmente (loor a nuestras leyes) tienen la

responsabilidad.

Desde la postura del bizarrismo mági-

co ahorita han de sentirse defraudados por

mi ingenuidad al respecto de las leyes en el

párrafo anterior e inmediatamente me re-

cordarían el carácter vacío no sólo de la

legalidad, sino también de la democracia

misma y de sus promotores, aquellos que

forman parte de la cadena comercial (parece

que en nuestros días es imposible dejar de

sufrir) del sistema mundo capitalista, y que

a nuestro hermoso país lo utiliza para lavar

dinero, como quedó demostrado en el caso

del banco Wachovia, en el que según la pe-

riodista Aurora Berdejo, se fueron 378 mil

400 millones de narcodólares, que luego ad-

quirió el banco Wells Fargo, después de que

el banco Wachovia fuera rescatado (sabor

IPAB) por el gobierno norteamericano.

Así es: 378 mil 400 millones de dólares

que no sirvieron para recuperar al campo

mexicano, aunque haya sido el que produjo

las drogas que luego vendieron (sobre todo

a norteamericanos) y que generaron unas

ganancias que fueron a parar a la cadena in-

ternacional financiera, para hacer aún más

millonarios a los millonarios.

Al menos me quedo con la tranquilidad

de que los postulantes del bizarrismo mágico

estamos puestos de acuerdo en la vacuidad

del sistema, que se manifiesta, por ejemplo,

en el caso Wachovia o en el golpe de estado

que llevó al Presidente a vivir en Los Vinos

(loor a los vinos). No sabemos cómo romper

las cadenas internacionales de producción,

SalidaalmarCAMILO GONZÁLEZ .

que nos alejan cada día de la posibilidad de

crear nuestras propias ideas, herramientas y

soluciones para tener una mejor vida.

Por lo pronto, vislumbro sólo dos salidas:

voltear hacia otro lado y empezar de nuevo,

no porque no se pueda salvar este sistema

que nos rige, sino porque necesitamos otro;

o de plano aprovechar el paso en Veracruz de

tantas personas y productos para largarnos

de aquí. ✦

CAMILO: POLITÓLOGO, ENSAYISTA Y PERIODISTA. SUS POLLOS FAVORITOS SON LOS DE EL TÍO.

16 de abril de 20118EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

B RELATOS

Pintura y gráfica de

José García Ocejo

Inauguración: viernes 15

de abril, 19:00 hrs.

Mezzanine del Teatro del Estado

B MARIPOSAS DE CARNE

Gráfica de Daniel Berman

Hasta el domingo 29 de mayo

Vestíbulo del Auditorio de la Galería

de Arte Contemporáneo

B OBRA TEMPRANA DE

JOSÉ LUIS CUEVAS

Pintura de José Luis Cuevas

Hasta mayo

Galería Ramón Alva de la Canal

B TRAZOS DE PAISAJE

Escultura de Roberto Rodríguez

Continúa hasta mayo

Pinacoteca Dieg o Rivera

B LA BÚSQUEDA

Pintura de Salvador Cruzado

Hasta mayo

Galería Fernando Vilchis

C BOSQUES DE NIEBLA

Colectiva de Cecilia Burgo,

Daniel Rivera, Ángel Rueda,

Juan Flores, Pablo Muñoz

H. Congreso del Estado de Veracruz

. MANUEL VELÁZQUEZR

OB

ERTO

RO

DR

ÍGU

EZ

RO

BERTO

RO

DR

ÍGU

EZ

La propuesta de Roberto Rodríguez se sitúa en un juego de presencias

no manifiestas. Su obra activa huellas: rastros, índices, indicios de dimen-

siones no evidentes, pero intensamente significativas y por tanto llenas

de afecciones. El paisaje en su escultura se concibe como sugerencia

del inevitable tránsito de las cosas; cambio, metamorfosis, desaparición.

Ese registro es visible en primera instancia por los materiales que utiliza, y en

segunda, por el tratamiento de las superficies, en esto se sitúa todo un campo de

resonancias: la relación entre el material y lo aportado por el artista.

En Rodríguez, el lugar de exposición aparece no como un espacio ideal,

sino sometido a la manipulación del artista. Esto es evidente en la exposición

que el artista realiza en la Pinacoteca Diego Rivera del Instituto Veracruzano de

la Cultura. En este espacio Rodríguez contrapone las formas orgánicas de sus

esculturas a las geométricas dadas por el espacio arquitectónico. Estos elementos

recurrentes en su obra permiten iluminar todo un juego de sentidos para expli-

car las relaciones entre el paisaje y la memoria; un tejido en el que se entrecruza

de modo flexible y diverso el tiempo y el espacio. Los paisajes para Rodríguez

poseen la curiosa propiedad de estar en relación con otros usos que la memoria

activa, pero de una forma tal que suspende, neutraliza o invierte el conjunto de

relaciones que ellos mismos designan, reflejan o refractan.

En la Pinacoteca Diego Rivera, la disposición de los elementos es escénica:

sobre ella gravita el rastro del cuerpo ausente; ahí se desencadena la implicación

del espectador a partir de su inmersión corporal y perceptiva, en la que no sólo

opera lo visual, sino los otros sentidos. El espacio, el tránsito y el tacto desem-

peñan en sus trabajos un papel tan importante como las formas que los vinculan

a la vista. Los sentidos despiertan asociaciones y recuerdos, se abre entonces

el salto a las afecciones, en el que la memoria del espectador se funde con la del

JOSÉ G

AR

CÍA

OC

EJO

JOSÉ L

UIS

CU

EVA

S

Trazos de paisajes de Roberto Rodríguez presenta

una puesta en escena mediante instalaciones

surgida de una prolongada contemplación del

mundo. Para Manuel Velázquez, la lectura que

del paisaje hace el artista nacido en Misantla se

ha originado en el más ausente de los cuerpos, la

memoria. No olvide visitar la expo en la Pinacoteca

Diego Rivera, bajos del Parque Juárez.

tramadeausencia: RobertoRodríguez

916 de abril de 2011

C PEQUEÑOS PARAÍSOS COTIDIANOS

Pintura de Elsa Beverido

Continúa hasta el domingo 8 de mayoMezzanine del MAX

C SIMULACRO FRUTALFotografía de Rosa Borras

Galería Marie-Louise Ferrari

C LOS AMARRES DEL ARCOIRIS

Pintura de Horacio López Bonilla

Continúa hasta mayoSala de Exposiciones Temporales del MAX

B CARTELES DE CINECartelística de

Josep Renau Galería AP de la Facultad de AP

B CARTELES CONTEMPORÁNEOS

ESPAÑOLESColectiva de cartelGalería Wiktor Gòrka

C CARTELES HISTÓRICOS RUSOS

Colectiva de cartelCentro Recreativo Xalapeño

C ONFALOCELE, ESPIRAL DE VIDA

Plástica de Gerardo Herrera

y Fernando Santomé

Continúa hasta mayoGalería Curiel

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

RO

BERT

O R

OD

RÍG

UEZ

RO

BERT

O R

OD

RÍG

UEZ

artista y a través de ello con la historia de la cultura compartida.

De esta manera el paisaje se hace presente en la instalación de

su obra dentro del espacio expositivo.

Rodríguez propone despejar las presencias que hay debajo

de la representación, más allá de la representación en un juego

entre abstracción, formas vegetales y terrestres. Su propuesta

es un medio de acción directa sobre nuestro sistema nervioso.

Creador y público son participantes de un juego estético que

alude y reivindica el trasfondo ritual del arte. En estas obras,

Rodríguez no sólo reflexiona sobre el paisaje, sino sobre su

propio pasado cultural, histórico y social. El contraste natura-

leza/cultura que aparece recurrentemente en sus piezas no se

presenta nunca como “totalidad” expresiva, sino como entidades

superpuestas.

Para Rodríguez la escultura posee la capacidad para trans-

formar en imágenes y conservar en imágenes los lugares y las

cosas que se nos escapan en el tiempo, imágenes que almace-

namos en la memoria y que activamos por medio del recuerdo.

Con las imágenes nos protegemos del flujo del tiempo y de la

pérdida del espacio que padecemos en nuestros cuerpos. Los

lugares ocupan a manera de imágenes nuestra memoria, como

un lugar en sentido transpuesto. De esa manera, el paisaje en

la obra de Rodríguez está relacionado y ceñido, no a una po-

sición geográfica, sino a la relación que se

produce entre la memoria y una porción

del espacio, o en una porción del espacio,

acentuando así el carácter ontológico que

permite la aparición de los lugares en la

línea de los no lugares, de Marc Augé.

En esta propuesta de Rodríguez, las

afecciones están acompañadas de ciertos

elementos que la obra desencadena, entre

otros, la relación tiempo-espacio. El tiem-

po, bajo la forma de recuerdo, de memoria

y de nostalgia, que trae al presente una

afección pasada, una paradoja que introdu-

ce de manera simultánea un pasado remo-

to y un presente. La vivacidad del recuerdo

no es todo lo que se necesita para que en

la obra se desencadenen las afecciones. Lo

que quizá sí sea una condición necesaria es

que se dé la relación espacio-tiempo. Pero,

no en un criterio perceptual solamente,

porque el espacio involucra a las afecciones no sólo por las imágenes visuales, sino por

los sentidos que guardan la experiencia y

que se vuelcan en la escultura vinculándola

con la memoria.

Para este trabajo, las afecciones son

signos que inscritos en la escultura confor-

man el paisaje y aparecen bajo el régimen

de la memoria y de la imaginación. Recuer-

do, evocación, nostalgia e imagen son los

elementos constitutivos de la escultura de

Rodríguez. El paisaje es una entidad cons-

truida por afecciones; por vivencias y por

sus relaciones y vínculos. El paisaje para

Rodríguez no es una entidad física, es más

bien un conjunto de experiencias vividas y

no vividas, es una serie de significados an-

clados en ellas y en la memoria, así como

en el olvido de las mismas.

El paisaje se muestra aquí como una

entidad absolutamente misteriosa en tanto

que no es sólo presente, sino también hue-

lla, imaginación y promesa. Emerge como

un significado que resurge bajo el nombre

de afecciones. Es en este sentido que Ro-

berto Rodríguez se expresa no sólo en

torno a los paisajes, sino al sentido y el

destino de sus vínculos con estos. ✦

MANUEL: ARTISTA PLÁSTICO, CHIAPANECO, DIRECTOR DE EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS.

ELSA

BEV

ERID

O

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte

el directorio de sitios en la p. 14

EN CARTELERA EN CARTELERA

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ10 CINE

B A,B,C... LENGUAJE E INSINUACIÓN

Pintura y gráfica de José Carlos ZubiaoHasta el domingo 8 de mayo

Jardín de las Esculturas

B COMIDA RÁPIDACerámica de Ana Gómez

Hasta el domingo 8 de mayo

Jardín de las Esculturas

B FANTÁSTICO CIRCO CHIODI

Ilustraciones de Gerardo VargasHasta abril

Café Zona Centro

CINE

B 127 HORAS (127 HOURS)

Dir. Danny Boyle

Con Clémence Poésy, James Franco y Amber TamblynDur: 94 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Un practicante de deporte extremo

conoce a unas chicas extraviadas

en el Blue Canyon, en Utah. Tras

compartir un día con ellas él continúa

en esa zona tan distinta a la que

pensaba visitar. Entonces cae en un

desfiladero y queda atrapado. Cinta

biográfica inspirada en las memorias

de Aron Ralston que más allá de la

espectacularidad y dificultad para lograr

las tomas se convier te en una cinta

que recupera la conciencia de la agonía

como recapitulación vital. Un absoluto

tour de forcé con Franco excelente.

CINECLUB

Ciclo: FrancófonoMiércoles de abril

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

Miércoles 20

TABATABADir. Nabil Ayouch19:00 hrs.

NHA FALADir. Flora Gómez

21:00 hrs.

Miércoles 27

TAAFE FANGADir. Adama Drabo19:00 hrs.

ALL ZOUADir. Nabil Ayouch21:00 hrs.

Ciclo: NiñosSábados de abril, 18:00 hrs.

Auditorio de La Galería de Arte Contemporáneo

Sábado 16

LA ERA DEL HIELO 2Dir. Carlos SaldañaDur: 91 min.

Sábado 23

LA ERA DEL HIELO 3Dir. Carlos SaldañaDur: 95 min.

Sábado 30

GA'HOOLE: LA LEYENDA DE LOS GUARDIANESDir. Zack SnyderDur: 96 min.

FESTIVALES

JORDI ALBERT, TROMPETA (ESPAÑA) EN JAZZ UV

Del 11 al 16 de abril

Viernes 15

JORDI ALBERT 5TO21:30 hrs.

Coop. $50.00

Al-Andalus, 5 de mayo No. 26, Coatepec Ver.

Sábado 16

JORDI ALBERT 5TO21:00 hrs.

Coop. $60.00

Café Teatro Tierra Luna

CONCIERTO, ARTURO CARAZA 5TO FEAT. JORDI ALBERT20:00 hrs.

Coop. $100.00

CESSAC, Coatepec No. 3, Fraccionamiento Veracruz

FESTIVAL INTERNACIONAL ABRIL Y DANZAR

COLABORACIONES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEASDel 16 al 22 de abril

16 de abril de 2011

tubofantasía

JOSÉ

LU

IS Z

UBI

AO

Farragosa por su afrenta hi-pertextual que no culmina como relato redondo, pero que convence precisamente en la plástica de sus minihis-

torias. Onirismo escapista digno de in-terpretación freudiana sobre las lolitas que se rebelan frente al abuso paterno encarnado en padrastro, cura y miso-ginísima lobotomía. Épica feminizada con aire Kill Bill de Quentin Tarantino que circula encima de los discursos de adolescentes masculinos adictos a la adrenalina. Panfleto en pro de los bene-ficios libertarios que otorgan el género fantástico y la música… y el tubo invisi-ble. Ambientada en los cincuenta, como Dark city de Alex Proyas, se desfasa a propósito para confundir con su irres-peto temporal. Y hasta una especie de Los ángeles de Charlie pasados por ácido.

Se trata de Sucker Punch, la cuar-ta película de Zack Snyder, reconoci-do sobre todo por la infladísima 300 (2007). Zack, nacido en Green Bay, Wis-consin, saltó pronto a la palestra con su primera película El amanecer de los muertos (2004), evocando al maestro George Romero. Luego filma la citada 300, pasa sin mucho ruido Watchmen (2009), que muestra una serie de aris-tas muy originales en torno al fin de los héroes, y su penúltimo trabajo fue la tiernísima Ga’hoole, la leyenda de los guardianes (2010). Y ya para 2012 se le encargó filmar Superman: el hombre de acero.

Habrá que reconocer que las dos anteriores películas de Zack fue-ron mejores guiones que Sucker Punch. Tanto Watchmen como 300 enseñaban sólidas y equilibradas narrativas con crestas climáticas bien definidas y dis-tribuidas, no así Sucker Punch que en su corolario, y hasta un poco antes, la

cinta pierde fuerza, dando la impresión que no sabía qué hacer con la premisa de la película.

Sin embargo, Sucker Punch des-taca por un discurso provocador que por mucho se distancia de la serie de lugares comunes en los que se basaba la procolonialista 300. Wacthmen por cierto me parece que sí cumple con esa demanda de liar con idéntica cali-dad la narrativa con el discurso.

Pues bien Sucker Punch es un cóctel extravagante de esos que se ven pocas veces. Conserva, como en los fil-mes mencionados, una textura singular en donde los grises prevalecen, además de seguir con una soberbia edición para suspender y fragmentar la violencia –en este sentido digamos que Zack abusa a la perfección de los descubrimientos de los hermanos Wachowski.

La cinta, como ya se expuso en el planteamiento, ofrece cualquier clase de niveles de interpretación para una sola realidad: la reclusión es un mani-comio, orfanato, cabaret y table dance vertidos en una misma capa. Asimismo estamos frente a una irritante versión de cine musical, divergiéndose com-pletamente de Chicago, por ejemplo, y también apartado del estilismo por el estilismo de un director como Baz Luhrmann.

Más bien lo que realiza Zack sí es una danza, un baile o rito que con-cibe a la violencia como la perfecta ar-monía para descifrar los movimientos del otro; es decir, la agresividad como inteligencia para anticipar los golpes, las balas o las estocadas. Pero esta danza no está permeada por las coreografías clásicas que ya mencionamos sino por una serie de estéticas que incorpora Zack a su sintaxis.

Por un lado tenemos en Sucker Punch la estética del videoclip que, valga señalar, aquí no acopia imágenes que simulen una historia en el lapso de una canción, cuestión distinta con otros videoclips que agotan la fórmula de sumar dichas imágenes con aliento un poco de dizque escritura automá-tica. Sucker Punch lo elude porque hay una cadena calculadísima en donde cada videoclip se transforma en una aventura-secuencia con todos los re-quisitos formales: un planteamiento, un desarrollo y un remate.

Y, por el otro lado, advertimos un videogame con una serie de retos y trampas en donde un personaje es enfrentado a una ruta de peligros ex-tremos, siempre con la angustia que provocan los laberintos de los esce-narios virtuales. En Sucker Punch el vi-deoclip se muestra con la apelación por el acto imposible claro está, y tendido aparte con las virtudes cinematográfi-cas que rompen con la unidimensiona-lidad del videoclip.

No sé si a Federico Fellini le hubiese gustado, pero creo que sí se hubiese rendido ante las faldas y las calcetas nabokianas. Algo tiene Sucker Punch de su Julieta: le podríamos inti-tular: Baby doll y los espíritus.

RACO: ES ACADÉMICO DE LA LEGUA –PORQUE EN LA UVI LO MANDAN PA LA SIERRA, PA LA PLAYA, PA LA PALAPA Y ASÍ. USA GORRITA Y QUIERE UNA CAMISA DE BOLERA.

Sucker Punch. Director: Zack Snyder. Con: Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Jena Malone, Emily Browning, Abbie Cornish y Scott Glenn. Dura-ción: 110 minutos. Estados Unidos, 2011.

SUC

KER

PU

NC

H

Si te metes con 8una te metes con todas

11EN CARTELERA

16 de abril de 2011

EN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZÆTEATRO

a Maricarmen Luna

… voy por tu talle como por un río,voy por tu cuerpo como por un

bosque,como por un sendero en la mon-

tañaque en un abismo brusco se ter-

mina […]

OCTAVIO PAZ, PIEDRA DE SOL.

He presenciado, como terce-ra y última de las funciones que reseñaré a propósito del Festival Día Mundial

del Teatro, Piedra de sol de Maricar-men Luna, un montaje unipersonal que tiene como origen el poema Piedra de sol (1957) de Octavio Paz, dirigido (re-creado) y representado por la propia Maricarmen. Hace cerca de tres años, en un foro de Coatepec, asistí por vez primera a esta escenificación; hoy, con otros ojos y con otra forma de com-prender el teatro, he tenido la opor-tunidad de hacer de ella una segunda lectura. He aquí lo que sucedió.

Pensar que nos enfrentaremos, en este montaje, a una mera recitación del texto de Paz, o que habremos de escucharlo al mismo ritmo que lo haría-mos si estuviésemos leyéndolo en casa, podría llevarnos por un camino equi-vocado. En efecto: Piedra de sol es una puesta en escena en la que, si bien hay un poema que funge como su “libreto”, la expresión corporal —casi dancísti-ca—, la música y la iluminación juegan un papel tan importante (tan creativo) como el de aquel: se trata, entonces, de una reinterpretación del mismo (es por ello que he consignado a Maricarmen Luna como la autora de este montaje, y no, por supuesto, a Octavio Paz, mero autor de “la dramaturgia”, si cabe usar aquí esta palabra).

Por otra parte, los versos (¡585!, ¡y Maricarmen los ha memorizado to-dos!) no son pronunciados en Piedra de

sol siguiendo su disposición endecasilá-bica original, sino más bien atendiendo a sus unidades de significado (que no siempre coinciden con las métricas), lo que le da al poema un sentido absoluta-mente diferente al provocado por una lectura más ortodoxa y ordinaria. En suma: toda una nueva realidad artística, y no sólo una realidad literaria “adorna-da” por diversos recursos escénicos.

Es tal vez por esta causa (estoy acostumbrado a leer solo, únicamente acompañado de mi voz interna) —o, tal vez, porque Piedra de sol, el poema, se toma algunas estrofas antes de dejar-nos entrar en su universo, o porque la plena conexión entre actriz y público fue particularmente difícil de lograr en esta ocasión— por la que tardé alre-dedor de quince minutos (escritura de fuego sobre el jade/ grieta en la roca, reina de serpientes) en sentirme verda-deramente en sintonía con la dinámica de la representación: una vez llegado a ese punto, sin embargo, pude atisbar momentos de una gran corresponden-cia entre palabra, movimiento corporal, música y demás elementos escénicos, entre actriz y espectador.

Martes 19

LAS SANGRES –A CORAZÓN ACRECENTADODanza UV compañía En MovimientoDir. David Barrón20:00 hrs., coop. $50.00Teatro La Libertad

NANCY LÓPEZ LUNA23:00 hrs.Cafetería La Dolce Vita

OJALÁ QUE LLUEVAColectivo Mar23:30 hrs.Cafetería La Dolce Vita

JAM23:59 hrs.Cafetería La Dolce Vita

Miércoles 20

CUERPO CONTRA CUERPOMoving borders arte escénico sin fronteras (México-República Checa-Alemania)Dir. Jaciel Neri20:00 hrs., coop. $50.00Teatro La Libertad

VOZ INTESTINALColectivo Bigu Nasisi23:00 hrs.Cafetería La Dolce Vita

RAÚL TALAMANTES23:30 hrs.Cafetería La Dolce Vita

JAM23:59 hrs.Cafetería La Dolce Vita

Jueves 21T7 DE ALEJANDRA FLORES (OAXACA), MADERA DE 0.0 Y TANIA SOLOMONOFF (ITALIA-MÉXICO), ID DE VORTEX Y DIANE EDEN (MÉXICO), ALICIA VAGABUNDA DE ADRIANA ARIZPE (VERACRUZ), SUPER YO VOL. III DE FANA ADJANÍ SOLORZANO (MÉXICO)Solistas contemporáneos20:00 hrs., coop. $50.00Teatro La Libertad

INDELEBLECon Luis Vallejo23:00 hrs.Cafetería La Dolce Vita

BRAULIO ESCAMILLA23:30 hrs.Cafetería La Dolce Vita

DANIEL RESENDIZ23:59 hrs.Cafetería La Dolce Vita

Viernes 22

MONOPOLITEEstudio 28

Sábado 16

HAIKU 8 DESCOMPOSICIÓN EN ROJOCuatro x cuatro arte escénico contemporáneo (Xalapa)Dir. Shantí Vera20:00 hrs., coop. $50.00Teatro La Libertad

LA DAMA DE VERDECon Eulalio Danza Contemporánea y Djahel Vinaver23:00 hrs.Cafetería La Dolce Vita

PESTIS INSTALACIÓN AUDIO-VISUALCon Daniel Díaz Arvizu (Sonora)23:30 hrs.Cafetería La Dolce Vita

Domingo 17

ANTROPOMORFIAArte escénico sin fronteras (Argentina-México)Dir. Leandro Kess20:00 hrs., coop. $50.00Teatro La Libertad

LAS SOLDADERASCon Xiomara Valdéz23:00 hrs.Cafetería La Dolce Vita

DETRIMENTO PARASÓMNICO-REMCon Sendic Vázquez23:30 hrs.Cafetería La Dolce Vita

ANDREA DENISSE RÍOS23:59 hrs.Cafetería La Dolce Vita

Lunes 18

COVER DE MAGDALENA LEITE (URUGUAY), ANECDÓTICO EN ROSA DE ZAHAIRA SANTACRUZ (SONORA), CONTRACUERPO DE RAÚL TALAMANTES (VERACRUZ), BRIAGA SOLEDAD DE JESÚS PONCE (VERACRUZ), VERDE PIEL DE MAYCA RODRÍGUEZ (OAXACA), DEFINICIÓN PROLONGADA DE RICARDO RODRÍGUEZ (VERACRUZ)Solistas contemporáneos20:00 hrs., coop. $50.00Teatro La Libertad

YAZKIN HERNÁNDEZ23:00 hrs.Cafetería La Dolce Vita

LA MANZANA (CHIHUAHUA)23:30 hrs.Cafetería La Dolce Vita

JAM23:59 hrs.Cafetería La Dolce Vita

unidadesdesignificado

Piedra de sol de Maricarme Luna. Dirección y actuación de Maricarmen Luna. Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel. Xalapa, 25 de marzo de 2011.

Gajes del oficio editorial en Xalapa: las instituciones envían cartelera de actividades o comenzando el mes o bien el mismo día. Burocracia._____________________________________________4 abr

performance_Performance

Síguenos en twitter: twitter.com/performance_

No se crea, claro está, que tal simpatía entre poema y puesta en es-cena se debió a que esta se encargara de ir “describiendo” mímicamente el contenido de aquel —ya hemos des-cartado esa idea, por lo demás, absur-da—: la conexión a la que me refiero aquí no es de carácter lógico, sino vital-esencial, imposible de describirse mediante el lenguaje: una especie de sincronía entre la dimensión fonética de la palabra, el ritmo de la sangre y del cuerpo y la cadencia musical. Instantes de sinestesia, de trance, y aun de cierta hipnosis, podríamos decir.

Y es precisamente en esos mo-mentos (muy difíciles de conseguir, por lo demás) en los que Piedra de sol encuentra sus puntos más fuertes. Los más débiles, a su vez, radican en los gri-tos y episodios cantados (muy fuera de tono) que se van intercalando ocasio-nalmente por aquí y por allá: momentos francamente prescindibles, a mi parecer, o que por lo menos deben pulirse to-davía un tanto. El espacio utilizado (una habitación de la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel) tampoco ayudó mucho: tres escalones separaban al es-cenario del público, separación nada de-seable en una representación que más bien se antoja de carácter íntimo (véa-se, por contraste, la gran eficacia comu-nicativa que se consigue cuando, con sólo una vela como fuente de luz, Ma-ricarmen empieza a caminar entre los espectadores y a dirigirles la mirada).

Música (predominantemente percutiva) compuesta e interpretada (en vivo) por Enrique D’Flohn Kuhn e iluminación a cargo de Liliana Patricia Eselente completan el cuadro de esta original puesta en escena. Con ella ce-rramos el ciclo de textos en torno al Festival Día Mundial del Teatro 2011, Festival en el que, por cierto, tuvieron lugar otras obras que ya habíamos re-señado con anterioridad: Riñón de cerdo para el desconsuelo de Alejandro Ricaño, El amante de Harold Pinter y Frágiles his-torias en materia prima de Francis Mon-ty y Alexandre Leroux. Todo esto les permitirá a ustedes, lectores, ir recon-figurando sus propias ideas de lo que ha sido la actividad teatral en Xalapa en este primer cuatrimestre del año. ✦

LU

IS M

AR

ÍN

12EN CARTELERAEN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

16 de abril de 2011 HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ TEATROÆDir. Rodrigo Angoitia

20:00 hrs., coop. $50.00

Teatro La Libertad

FESTIVAL adultíteres 2011Del 25 al 30 de abril

Lunes 25

EL QUE MUEVE LOS HILOSGrupo AcercARTE (Puebla)De Rafael CurciDir. Susy López20:30 hrs., coop. $60.00

Casa del Lago UV

Martes 26

MUJERES TLAXCALTECAS EN LA REVOLUCIÓN MEXICANAGrupo Machincuepa (Tlaxcala)De Rocío JuárezDir. Rocío Juárez19:30 hrs., coop. $60.00

Casa del Lago UV

BIENAVENTURADOSGrupo Brujerías de papel (México)De Edwin SalasDir. Edwin Salas20:30 hrs., coop. $60.00

La Caja

Miércoles 27

EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBALGrupo MerequetengueDe Federico García LorcaDir. David Aarón Estrada21:30 hrs., coop. $60.00

Café Teatro Tierra Luna

BIENAVENTURADOSGrupo Brujerías de papel (México)De Edwin SalasDir. Edwin Salas20:30 hrs., coop. $60.00

La Caja

Jueves 28

LA SERPIENTE Y LA ZORRAGrupo MerequetengueDe Denise ValenciaDir. David Aarón Estrada19:30 hrs., coop. $60.00

El Rincón de los Títeres

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO DE CALDERÓN DE LA BARCA Y HEMINIA DE FLAVIANA MORENOPavel Ortega y Grupo La Tramontana20:30 hrs., coop. $60.00

Foro La Rueca de Gandhi

EL SUEÑOPolo Muro (Cuernavaca)21:30 hrs., coop. $60.00

Foro La Astilla Teatro

Viernes 29

SOMBRAS DE LA LUNAGrupo Febrero 10De Tania Hernández y Fernando SotoDir. Tania Hernández y Fernando Soto

19:30 hrs., coop. $60.00

La Caja

LA SERPIENTE Y LA ZORRAGrupo MerequetengueDe Denise ValenciaDir. David Aarón Estrada19:30 hrs., coop. $60.00

El Rincón de los Títeres

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO DE CALDERÓN DE LA BARCA Y HEMINIA DE FLAVIANA MORENOPavel Ortega y Grupo La Tramontana20:30 hrs., coop. $60.00

Foro La Rueca de Gandhi

FRÁGILES HISTORIAS EN MATERIA PRIMACompañía Titular de Teatro de la UVDe Francis Monty y Alexandre LerouxDir. David Aarón Estrada19:30 hrs., coop. $60.00

El Rincón de los Títeres

EL SUEÑOPolo Muro (Cuernavaca)21:30 hrs., coop. $60.00

Foro La Astilla Teatro

Sábado 30

SOMBRAS DE LA LUNAGrupo Febrero 10De Tania Hernández y Fernando SotoDir. Tania Hernández y Fernando Soto19:30 hrs., coop. $60.00

La Caja

ENSALADA DE TÍTERESCarlos Converso, Foro-X Alternativo, Guillermo Acevedo, Grupo Merequetengue, Pavel Ortega, La Tramontana y Febrero 1021:30 hrs., coop. $60.00

Au Petit Café

TEATRO

B FRÁGILES HISTORIAS EN MATERIA PRIMA

Dir. Francis Monty y Alexandre LerouxFines de semana, de marzo

hasta el 17 de abril

Viernes, 20:30 hrs.

Sábados y domingos, 19:30 hrs.

Coop. $60.00

Sala Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

B FARSA Y JUSTICIA DEL SEÑOR

CORREGIDORDir. Tania Hernández y

Fernando Soto

Viernes 15 y sábado 16

de abril, 20:00 hrs.

Coop. $40.00

Foro La Rueca de Gandhi

Segundo día del Festival Día Mundial del Teatro; escena-rio: Foro Torre Lapham de la Universidad Veracruzana; obra: Telefonemas (2003);

autor: Edgar Chías (1973); hora: 9:00 p.m; localidades agotadas, gen-te sentada en las escaleras del Foro; tercera llamada: comenzamos…

Telefonemas es la historia de una neurosis, una crisis de identi-dad y una relación violenta entre dos desconocidos, estructurada a partir de una mezcla entre el modo narrativo y el modo dramático: en efecto, Ulises y Marla, los dos pro-tagonistas de esta obra, no sólo se realizan escénicamente por medio de sus palabras y de sus acciones, sino por las veces en que, a manera de continuos aparte, comienzan a narrar eventos que no ocurren pro-piamente frente a nosotros. Todo ello se conjuga para darle a este texto un aire de extrañeza y, hasta podríamos decir, de claustrofobia; sin embargo, dicho efecto se ve algo neutralizado por la última par-te de Telefonemas, que, al prolongar una trama que bien podría haberse acabado diez minutos antes (en su punto de mayor tensión y de mayor enigma), despoja al libreto de una buena porción de su contundencia estética.

La dirección, a cargo de Is-mael Gallegos, muy acertada, con múltiples recursos y con un gran dinamismo: uno de los momentos mejor logrados, a mi parecer, fue aquel en que, de forma semejante

a una pantalla cinematográfica que se divide en dos, los personajes in-teractuaban sin verse o tocarse el uno al otro, sino estando distancia-dos y mirando hacia el frente, pero sin perder por ello sincronía en sus movimientos. Los actores, Bernardo Ruiz Manzo y Martha Karina Rosiles Vélez, se mostraron bastante com-prometidos con sus roles, muy na-turales, encarnando seres oscuros y un poco desquiciados, pero, sobre todo, lo que hay que destacar es el gran entendimiento escénico entre ambos, entendimiento que se comu-nicaba al público de manera directa, casi simpática, podríamos decir.

Una escenografía y una uti-lería mínimas pero bien empleadas para sugerir cambios de locación, una iluminación precisa y una au-sencia de música de fondo, adecua-dísima esta última para consolidar el ambiente de claustrofobia del que hemos hablado más arriba, comple-tan la descripción de esta pues-ta en escena en la que, si algo se tambaleó, no fueron el director o los actores, sino, más bien, el texto dramático mismo. ✦

historiandolaneurosis

Telefonemas de Edgar Chías. Dirección de Ismael Gallegos. Con las actuaciones de Bernardo Ruiz Manzo y Martha Karina Rosiles Vélez. Foro Torre Lapham de la Fa-cultad de Teatro de la Univer-sidad Veracruzana. Xalapa, 23 de marzo de 2011.

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera abril

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

cafetierraluna@gmail.com

Sábado 16Jordi Albert Quinteto

21:00 hrs. Coop. $60.00

Martes 26Adictas a la poesía

19:00 hrs. Entrada Libre

Miércoles 27Festival de Adultíteres:

El Retablillo de Don Cristóbal de Lorca

21:30 hrs. Coop. $60.00

Jueves 28Emiliano Coronel e invitados

Jazz21:30 hrs. Coop. $40.00 Est. $20.00

Viernes 29Jazzid

21:30 hrs.

Performance en Twitter

Performance. Interpretaciones

sobre Interpretaciones

Blog de la Redacción de PERFORMANCE

Cartelera Performance

Periódico Performance, quincenario de

divulgación y crítica cultural de actividades

artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado

en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000

ejemplares distribuidos de forma gratuita en la

zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido

por José Homero (flavors.me/josehomero).

Ahora

Perfo

rman

ce en

Flavo

rs.mePERFORMANCE

http://flavors.me/performance

No te la jales 8

LUIS

MA

RÍN

HÉCTOR: NACIÓ Y VIVE EN COATEPEC. ESTUDIÓ LETRAS.

16 de abril de 2011 13

La silla, litografía a color

de la autoría de José

Luis Cuevas impresa en

los talleres de La Ceiba

Gráfica, fue donada por

Per Anderson al acervo de la Uni-

versidad Veracruzana (UV).

En representación del rec-

tor Raúl Arias Lovillo, Guadalupe

Barrientos, directora general del

Área Académica de Artes, recibió

la litografía y el documento que

avala sus características generales.

“Esta es una muestra del vín-

culo que existe entre la Univer-

sidad y La Ceiba Gráfica, una for-

ma de agradecer el apoyo directo

que han brindado a este proyec-

to”, expresó su fundador. “Ade-

más, respalda el ingreso de la pie-

za al acervo de la UV”, destacó

Anderson. En los 13 años que lle-

va funcionando La Ceiba Gráfica

se han impreso en coedición con

José Luis Cuevas cuatro series de

litografías en diferentes momen-

tos. La primera vez la producción

fue de 15 copias; la segunda, reali-

zaron 30, y para la tercera y cuar-

ta ocasión se produjeron 50, res-

pectivamente. La silla forma parte

del último tiraje que realizó en

este espacio. Anderson explicó

que se acordó con Cuevas que

él podría quedarse con la mitad

de la producción y que donaría

el resto a este centro de produc-

ción, educación y rescate de artes

gráficas tradicionales.

Indicó que dicho convenio in-

cluye respetar el precio fijo de

la obra –establecido por el au-

tor– y por ello ésta no se puede

vender ni más cara ni más barata

que la cifra estipulada. Si bien al-

gunas de las piezas se conservan

para acervo de La Ceiba Gráfica,

“la venta que se hace de las lito-

grafías permite generar recursos

para que el proyecto siga en pie”,

relató.

Agregó que el contacto con

José Luis Cuevas fue posible gra-

cias a la relación que éste guarda

con la UV. “Cuando él visita Xala-

pa, Patricia Deschamps”, directo-

ra de la Galería Ramón Alva de la

Canal (RAC), “incluye como par-

te de su recorrido a La Ceiba”,

ubicada en la ex hacienda de La

Orduña, en Coatepec.

Obra temprana

LA DONACIÓN SE realizó en la

inauguración de la exposición

Obra temprana de José Luis Cue-

vas, abierta al público la noche

del miércoles 6 de abril y que

permanecerá hasta el 15 de ma-

yo y podrá visitarse de lunes a

domingo.

Los espacios con los que

cuenta la RAC están ocupados

por 45 litografías que realizó en-

tre las décadas del sesenta y del

ochenta, etapa en la que expe-

rimentó con diversas técnicas y

soluciones en las artes gráficas.

Per Anderson opinó que po-

cos artistas mexicanos han con-

tado con una carrera tan tras-

cendente como Cuevas, a quien

comparó con “un cometa” por

la velocidad con la que se abrió

paso al inicio de su carrera. Des-

tacó que el artista tuvo acceso a

los mejores talleres litográficos

del mundo: “Trabajó en París, con

Ken Tyler en Nueva York, y en los

talleres del Tamarind Litografía

Workshop”.

En México, relató, pocos son

los talleres litográficos que Cue-

vas ha utilizado. La Ceiba Gráfica

es uno de ellos: “Y ahora, por el

trabajo que se está haciendo, es

el taller de litografía más impor-

tante de México”. La tecnología

y todos los implementos que uti-

lizan para realizar estampas li-

tográficas fueron diseñados por

Anderson, construidos a partir

de materiales propios de la en-

tidad, con un férreo compromiso

de respeto al medio ambiente.

El proyecto, en el que parti-

cipan alumnos y egresados de

la UV –el propio Anderson es

académico de la Facultad de Ar-

tes Plásticas– le ha dado nuevos

bríos al oficio litográfico.

“Si no fuera por el terco del

presidente de Francia (Nicolas

Sarkozy) hubiéramos estado en

París presentando una exposi-

ción. Allá ya no pueden abaste-

cerse de materiales y en el mis-

mo tiempo que ellos han cerra-

do 25 talleres nosotros hemos

abierto el mismo número de es-

pacios en México”, sostuvo.

Donan litografía de Cuevasal acervo de la UVö Per Anderson entregó la pieza impresa en La Ceiba Gráfica, uno de los pocos talleres del mundo donde

persiste esta técnica de impresión

. Susana Castillo Lagos

La segunda obra litográfica de José Luis Cuevas 8que es donada al acervo universitario.

14 16 de abril de 2011

EN CARTELERA

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 info@arterias.org

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL ESCARABAJOAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

EN PINO 27Pino Suárez 27

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DIVARuíz Cortines 212

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123

*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La

información está sujeta a vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

TEATRO INFANTIL

B EL OSO QUE NO LO ERA

Dir. Carlos ConversoDomingos de abril, 18:00 hrs.Coop. $50.00Foro La Rueca de Gandhi

A MEMORIAS DE UN NIÑO DE DIEZ

Domingo 17 de abril, 12:00 hrs.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

MÚSICA

CLÁSICA

A CUERDAS DE KRISTAL GUITARRA

CLÁSICAJueves 14 de abril, 20:00 hrs.Auditorio de El Ágora de la Ciudad

JAZZ

A EMILIANO CORONEL E INVITADOS

Jueves 28 de abril, 21:30 hrs.Café Tierra Luna

A JAZZIDDir. Beto Obregón

Viernes 29 de abril, 21:30 hrs.Café Tierra Luna

POPULAR

F BALLET FOLKLÓRICO

Dir. Alberto de la RosaMiércoles 27 de abril, 13:00 hrs.Facultad de Derecho

F ORQUESTA DE SALSA UV

Dir. José Luis MartínezMiércoles 27 de abril, 12:00 hrs.Facultad de Arquitectura

F TLEN HUICANI ARPAS

Dir. Alberto de la RosaJueves 28 de abril, 12:00 hrs.IIESESViernes 29 de abril, 12:00 hrs.Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales

F NOCHE DE FANDANGO

CULTURAMAViernes 15 de abril, 21:00 hrs.Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

B ORQUESTA DE SALSA UV

Dir. José Luis MartínezSábado 16 de abril, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado

B HOMENAJE A F. CHOPIN

Trío ChopinDomingo 17 de abril, 13:00 hrs.Auditorio del MAX

ROCK

B JAROCKCHO, AH QUE RICO

CHILPOZO!!! VS MASCATUERCASSábado 16 de abril, 17:00 hrs.Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

B JAROCKCHO, THE SMOKE KINGS VS

FUSIÓN JAROCHASábado 23 de abril, 17:00 hrs.Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

B RICOS TIEMPOS ROCK DE LOS 60

Domingo 17 de abril, 17:00 hrs.Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

CONVOCATORIA

WORKSHOP ARTE Y CULTURA DE VERACRUZDirigida a artistas y creadores interesados en exponer sus obras.Viernes 15 y sábado 16 de abrilParque Juárez de XalapaMayores informes en la página www.laboratorioescenico.org; al correo electrónico laboratorioescenico@yahoo.com.

EN CARTELERA

Gracias a una invitación especial por parte de la Dirección de la Universi-dad de las Artes de Cuba

(ISA), la Compañía Titular de la Fa-cultad de Danza de la Universidad Veracruzana, Danza UV, Compañía en movimiento, participará con una presentación de la obra Juan Alto Vol-taje, de Antonio Salinas, del 11 al 16 de abril.

Juan Alto Voltaje es la propuesta ideal para presentar en el marco del II Festival Internacional de las Artes –que se realiza desde el 31 de marzo y hasta el 20 de abril–, pues represen-ta el criterio de investigación escéni-ca de la compañía; en el montaje se combina la danza con la actuación, el

canto y el performance para lograr un espectáculo atractivo y reflexivo pa-ra el público, expresó David Barrón, director artístico de Danza UV. Dijo que además de esta participación en escena, los miembros de Danza UV asisten al Festival de la Universidad de las Artes con la intención de par-ticipar en diversos talleres y mesas redondas para conocer otras pro-puestas artísticas.

“Danza UV es una compañía que tiene un carácter enfocado a la inves-tigación; por ello, poder ver lo que otras compañías están haciendo en Cuba, Latinoamérica y Europa a tra-vés de los eventos que se realizarán en el Festival, enriquece nuestra pro-puesta y nos da materiales para ex-

plorar nuevas líneas de trabajo e in-vestigación escénica.”

Abraham Ponce, integrante de Danza UV, destacó la relevancia de fortalecer los vínculos de trabajo es-tablecidos entre la UV e ISA. “En la actualidad es imposible hablar de ar-te y cultura en Cuba sin mencionar la influencia de ISA en la creación ar-tística del país; la alta calidad de sus maestros y alumnos le han dado a la isla un gran prestigio en las diversas áreas en las que forman profesionis-tas”, opinó.

La Universidad de las Artes de Cuba es la única de su tipo en el país, especializada en formar profesionistas en música, artes plásticas, teatro, dan-za y comunicación audiovisual.

Con Juan Alto Voltaje de Antonio Salinas

Participará Danza UV en II Festival Internacional de las Artes en Cubaö La visita servirá para que la compañía conozca diversas propuestas que se generan en Latinoamérica y Europa

151516 de abril de 2011

Veracruz es un destino turístico especial en el que los más de seis millones de personas que lo visitan anualmente tienen la oportunidad de disfrutar, ade-

más de nuestra extensa geografía, una de las regiones del país con más alto nivel cultural. Veracruz posee uno de los mayores acervos naturales y culturales. Desde el volcán más alto de México hasta las selvas enigmáticas, lagunas de apacible tranquilidad y bosques inundados de niebla.

Todo esto ha sido tomado en cuenta por organizaciones internacionales como la Con-vención sobre los Humedales de Importancia Internacional (RAMSAR) y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). Este año, Xalapa fue reconocida como ciudad cultural al ser elegida como sede oficial del Festival Internacional Hay Festival.

Durante la presente administración, la Se-cretaría de Turismo, Cultura y Cinematogra-fía (Secturc) busca consolidar el turismo cul-tural en el Estado, que atienda con servicios de calidad la demanda creciente y las nuevas expectativas del turista del siglo XXI, posi-cionando a Veracruz en la primera opción del turismo nacional y en un referente a nivel internacional. El potencial turístico de Vera-cruz ofrece a los diversos segmentos del tu-rismo nacional e internacional posibilidades

amplias para disfrutar no sólo de la cultura sino también de la naturaleza, los negocios, el sol y la playa, con servicios turísticos del más alto nivel.

Por ello, a través de la Dirección General de Turismo Cultural y Festivales, la Secturc implementa un programa oficial de turismo cultural, con el propósito de coadyuvar en la oferta turística que permita fortalecer e incre-mentar el número de visitantes nacionales y extranjeros.

La dirección busca, además, a través de estrategias interinstitucionales con los tres niveles de Gobierno y con asociaciones, cá-maras y productores de servicios turísticos,

ampliar sus periodos de estancia y propues-tas de turismo cultural integral, que incorpore el patrimonio tangible e intangible del estado, con la finalidad de fortalecer e incrementar el turismo nacional e internacional, de tal forma que impacte en el desarrollo económico, so-cial y sustentable del estado.

Entre los programas próximos a desarro-llar por la Dirección de Turismo Cultural y Festivales, se encuentran la gestión y conso-lidación del programa Pueblos Mágicos en el estado, la organización, coordinación y par-ticipación en eventos, encuentros y congre-sos a nivel nacional e internacional que con-tribuyan a una mayor afluencia de visitantes y a la generación de recursos.

Se busca también crear un centro de do-cumentación virtual para el Turismo Cultu-ral Sostenible con el apoyo de los municipios con potencial turístico sostenible a los que se brindará la asistencia técnica y formativa necesaria para implementar corredores turís-ticos culturales.

Con la finalidad de apoyar a los municipios para incrementar su potencial turístico con una propuesta cultural atractiva en periodos vacacionales con el propósito de promover el turismo local, la dependencia estatal ela-borará el inventario cultural y gastronómico del estado para mostrar a México y al mundo que Veracruz tiene todo que ofrecer, que Ve-e ofrecer, que Ve-racruz vive.

Consolidar el turismo cultural en Veracruz

A través de la Dirección General de Turismo Cultural y Festivales se busca crear un centro de documentación virtual.

Continuarán las labores para gestionar y consolidar el programa Pueblos Mágicos.

La gastronomía también es cultura, y la veracruzana es el resultado de la fusión de los ingredientes prehispánicos y los frutos del mar de la región con los sabores de los condimentos traídos por los españoles a estas tierras.