PAUL GAUGUIN

Fabricio Páez – Milagros Yaffé2014

BIOGRAFÍA

Nació en Paris, el 7 de junio de 1948. Fue un pintor Post-impresionista. De familia liberal. 1851- huye de Francia con su familia

tras el golpe de estado de Napoleón. 1855- Retorna a Francia y su tutor

Gustave Aroja lo introdujo entre los post impresionistas.

1882- deja su trabajo en la bolsa de Paris para dedicarse por completo al arte.

1886-1891- vive en Bretaña donde su estilo de pintura se transforma en “cercanía al impresionismo”, hasta un estilo muy personal.

Desarrollo la parte mas importante de su producción en el Caribe y Oceanía, basándose en paisajes y desnudos.

Busco inspiración en el arte indígena, las vidrieras medievales y las estampas japonesas que conoce gracias a Vincent Van Gogh.

Trabajan y viven juntos. Pintan la serie de vistas de Alyscamps.

Su convivencia se hace difícil, ya que ambos eran de carácter especial. Esto provoca que Van Gogh intente suicidarse.

Gauguin viaja a Polinesia y se establece allí.

Débil y cansado de luchar, muere el 9 de mayo de 1903.

CARACTERISTICAS DE SU OBRA

Utiliza luminosidad en toda la obra. La pincelada es gruesa y pastosa. Intenta cambiar el contexto del

impresionismo usando sus características.

Intenta regresar a las formas, utiliza colores irreales.

Da pie a la vanguardia Fauvista.

Representa la expresividad en figuras humanas.

Usa colores contrastantes para definir planos.

Las figuras y el paisaje están contorneados con líneas negras o azules.

Rellena los espacios libres con manchas planas de color.

Utiliza como materiales principales el lienzo, la acuarela y el oleo.

OBRAS

EL CRISTO AMARILLO

septiembre de 1889 en Pont-Aven (Bretaña).

Óleo sobre lienzo. 92,1 cm × 73,3 cm. sigue la técnica del cloisonné inspirada

en los esmaltes y vidrieras. Grandes zonas de color plano son

delimitadas por contornos en azul o negro. 

es una muestra del fauvismo influenciado por van Gogh donde el elemento primordial es el color.

Gauguin llama su estilo como sintetismo ya que sintetiza la observación del sujeto con los sentimientos que provoca el artista.

La coloración es típica del otoño bretona. En paralelo con el amarillo de Cristo, se combinan amarillos, naranjas y verdes.

Para la figura central de Cristo, el pintor se inspiró en una talla policromada del siglo XVII.

El color blanquecino pálido de Cristo es transformado por Gauguin en amarillo.

Junto a Cristo se muestran tres mujeres bretonas en actitud reverente que ocupan el lugar histórico de las Marías en la Crucifixión.

Gauguin volvió a pintar el Cristo amarillo en Autorretrato.

MUJERES TAHITIANAS

Esta obra la realizó Gauguin durante 1891, su primer año de estancia en Polinesia.

Óleo sobre lienzo. 69cm × 91,5 cm La escena representa a dos jóvenes

tahitianas sentadas en la playa. Una de ellas realiza un trabajo artesanal, mientras que la otra tiene una actitud meditabunda.

Una de las mujeres, la que queda a la izquierda del cuadro, viste a la manera tradicional, con ornamentación esquemática y plana que recuerda las estampas japonesas. Sin embargo, la de la derecha viste un vestido rosa típico de las misioneras. En una versión posterior del mismo tema sustituyó este vestido por un pareo.

Gauguin utiliza la técnica desarrollada en su etapa bretona para superar las limitaciones expresivas del Impresionismo, y transmitir el primitivismo de la escena.

Está pintado con la técnica conocida como «cloisonismo»: encierra con trazos negros o azul de Prusia los colores planos.

suprime el modelado y las sombras.

Destaca la monumentalidad del cuerpo humano, así como la perspectiva, forzada, que deforma los cuerpos. Género, tema, composición, luz.

En cuanto a la composición, es muy simple, rechaza la perspectiva y crea un fondo cerrado en el que sobresalen formas planas y líneas definidas.

Por otro lado, Gauguin consigue un efecto decorativo mediante el uso equilibrado del color, que está presente en tonos puros y brillantes.

Gauguin transmite el mensaje simbólico de la inocencia mediante la flor del suelo, y las que llevan las mujeres en el pelo.

El uso de flores para simbolizar la inocencia será una constante en su obra.