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OFICINA EUROPA CREATIVA – CULTURA

Resultados 2018Proyectos de Cooperación y Traducción

© Swinging Europe

RESULTADOS CONVOCATORIA PROYECTOS DE COOPERACIÓN EUROPEA EACEA 32/2017

Proyectos de organizaciones españolas presentados/seleccionados

33

12

21

6

2

4

0

2

4

6

8

10

12

14

16

18

20

22

24

26

28

30

32

34

36

Total Escala Mayor Escala Menor

Presentados

Seleccionados

Reparto por comunidades autónomas de las organizaciones españolas beneficiarias

ESCALA MAYOR ESCALA MENOR Total Organizaciones

Líder Socios Líder Socios

Andalucía

1

1 2

Aragón

2 1 4 7

Cataluña

5 1 6 12

Castilla y León

1

1

C. Valenciana

1 1

C. Madrid

1

3 4

Islas Canarias

1 1 2

País Vasco

2

2 4

Castilla-La Mancha

1 1

Ciudades autónomas

1 1

Cantabria 1 1

Asturias 1 1

Navarra 1 1

Islas Baleares 1 1

AGE 2

1 3

TOTALES 2 13 4 23 42

PROYECTOS DE COOPERACIÓN EUROPEA

Número total de proyectos presentados: 530

Número total de proyectos seleccionados: 101

Proyectos seleccionados con participación de organizaciones españolas: 31

Beneficiarios españoles coordinadores: 6

Beneficiarios españoles coorganizadores: 36

Número de organizaciones españolas participantes: 42

ESCALA MAYOR





NOMBRES DE LOS PROYECTOS CON PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA

1. European Digital Treasures: Management of centennial archives in the 21st century (coordinador)

2. Our Many Europes (coordinador)

3. MAPPING - A Map on the aesthetics of performing arts for early years

4. Dancing Museums - The democracy of beings

5. Future Songwriting

6. Audience DEvelopment STrategies for cultural organizations in Europe

7. Be SpectACTive!

8. We are Europe

9. European ARTificial Intelligence Lab

10. The BIG BANG PROJECT - An Adventurous Music Project for Children

ESCALA MAYOR

TESOROS DIGITALES EUROPEOS: GESTIÓN DE ARCHIVOS CENTENARIOS EN EL SIGLO XXI

País: España Beneficiario: Ministerio de Cultura y Deporte (http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/)

Resumen Los archivos europeos proporcionan las fuentes más fiables y originales para (re)descubrir, poner de relieve y promocionar la historia y la cultura de Europa (el patrimonio europeo colectivo). Más allá del interés que pueden despertar en investigadores, estudiantes o entusiastas de la historia y la genealogía, pueden servir de apoyo en actividades curriculares en los institutos y ser fuente de inspiración para la creación de nuevos productos creativos y actividades para los ciudadanos de sociedades envejecidas. Incluyen una amplia gama de materiales en distintos formatos (documentos escritos, manuscritos, cartas, fueros, diarios, fotografías, imágenes en movimiento y material sonoro, etc. y sus equivalentes digitales), en su mayoría del siglo XII en adelante, y abarcan una amplia gama de contenidos. Dicho patrimonio, y en especial su versión digital, debería gozar de mayor visibilidad, tener mayor divulgación y uso. A lo largo de las últimas décadas, las instituciones con fondos documentales han invertido muchos recursos para poner a disposición de los usuarios secciones digitalizadas. Así, estos «tesoros digitales» se han incorporado como fuentes primarias a portales de acceso gratuitos; sin embargo, a pesar de que los costes de digitalización son relativamente altos, los archivos no han sido objeto de un proceso de conversión ni generan rendimientos económicos. En este marco, y en línea con los objetivos generales de Europa Creativa, el proyecto pretende abordar algunos de los retos clave a los que se enfrentan los archivos digitalizados en Europa, en especial: - La generación de mayor valor añadido, rentabilidad y sostenibilidad, mediante la identificación y la implementación de nuevos modelos de negocio y cooperación e hibridación intercultural. - Una mayor diversificación de los usuarios, mediante la identificación e implementación de nuevas estrategias y actividades de desarrollo de audiencias, especialmente orientadas a las generaciones de menor y mayor edad. - Una mayor visibilidad del patrimonio, la historia y la cultura europeas que hay tras los archivos originales y la movilidad transnacional de obras y profesionales.

Coorganizadores

CORK INSTITUTE OF TECHNOLOGY, IE

Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas, PT

Factoria Cultural Asociación de Apoyo al Emprendimiento y a las ICCs, ES

INTERNATIONAL CENTRE FOR ARCHIVAL RESEARCH (ICARUS), AT

Kulturdepartementet - Ministry of Culture, NO

NATIONAL ARCHIVES OF HUNGARY, HU

NATIONAL ARCHIVES OF MALTA, MT

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Presupuesto original: 3.070.802,74 €

Máxima ayuda concedida: 1.535.401,37 €

Porcentaje concedido: 50,00 %

1

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/

OUR MANY EUROPES

País: España

Beneficiario: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (http://www.museoreinasofia.es/)

Resumen: Nuestras Muchas Europas (OME, por sus siglas en inglés) es un programa artístico museístico de cuatro años de duración centrado en la década de 1990: la década en que nació la Europa contemporánea. El arte de los noventa refleja profundamente el cambio fundamental que se produjo en la sociedad: gracias a Internet y a la apertura de las fronteras, los europeos adquirieron un rol activo y se conectaron. Es a partir de 1989 cuando empezamos a comprender quiénes somos hoy –nuestros retos, nuestras posibilidades–, una vez que la Europa dividida se extinguió para dar paso a la pluralidad de Europas que habitamos hoy día. Para reflejar esta transformación, necesitamos una estrategia museística distinta, que vea las audiencias no como sujetos pasivos, sino como miembros constituyentes de una comunidad plural en proceso de cambio permanente. El objetivo principal y a la largo plazo de OME es desarrollar una nueva estrategia museística constituyente, partiendo de la premisa de que los museos innovan y aprenden mediante la práctica. Explorando la década de 1990 a través de un rico programa de conferencias, exposiciones y mediación experimental, los socios OME desarrollarán una nueva estrategia museística efectiva ¡hecha a la medida de los deseos de los europeos de hoy día! El consorcio OME está liderado por la confederación museística L’Internationale, que conecta el norte, el sur, el este y el oeste. Los socios OME son el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España), el Van Abbemuseum (Países Bajos), el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (España), la Moderna galerija (Eslovenia), el Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (Bélgica), el Museum Stzuki Nowoczeswej W Warzawie (Polonia), la Valand Academy (Suecia) y el National College of Art and Design (Irlanda). SALT (Turquía) es nuestro socio de un tercer país. OME colabora con más países a través de asociados o socios colaboradores. OME llega a dos millones de europeos a través de 14 exposiciones con actividades de mediación, un programa educativo para jóvenes, dos escuelas de verano, cuatro series de talleres, nueve conferencias, cuatro becas de investigación, 15 publicaciones electrónicas y ocho libros, dos plataformas online, un archivo digital online y 12 sets de materiales de aprendizaje virtual con vídeos. OME mejora las competencias de los profesionales museísticos trabajando con las audiencias.

Coorganizadores CONSORCI DEL MUSEU D ART CONTEMPORANI DE BARCELONA, ES GOETEBORGS UNIVERSITET, SE Moderna galerija, SI Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, BE MUZEUM SZTUKI NOWOCZESNEJ W WARSZAWIE, PL NATIONAL COLLEGE OF ART AND DESIGN, IE STEDELIJK VAN ABBEMUSEUM, NL

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Ayuda solicitada: 2.000.000,00 €

Porcentaje solicitado: 49,75 %

2

http://www.museoreinasofia.es/

http://www.museoreinasofia.es/

MAPPING - Un mapa de la estética de las artes escénicas para la infancia

País: Italia Beneficiario: LA BARACCA SOCIETA COOPERATIVA SOCIALE ONLUS (http://www.testoniragazzi.it/)

Resumen El objetivo de Mapping es crear un mapa de la estética de las artes escénicas para la infancia (PAfEY, por sus siglas en inglés) –niños de 0 a 6 años– a partir de un trabajo de campo común entre 18 socios de 17 países: Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Rumanía, Eslovenia, España, Suecia y Reino Unido. Se trata de un estudio de la dimensión estética de los niños, a fin de crear un mapa que mejore la calidad de la producción y de la investigación artística para los más pequeños. No sería un manifiesto sobre cómo ejecutar las PAfEY, sino un mapa que recoja las huellas más significativas de un meticuloso proceso de investigación artística centrado en la relación que los artistas establecen con niños pequeños a través de las artes escénicas. El proyecto hace hincapié en la calidad artística y en la calidad de las relaciones con los niños, e incluirá las siguientes actividades: • Un trabajo de campo liderado por investigadores de la ITYARN (Red Internacional de Investigación Teatral para Jóvenes Audiencias), en el que participen al menos tres artistas de cada socio productor y que culmine con la creación del mapa. • 19 festivales de PAfEY en 14 ciudades diferentes a lo largo de un período de cuatro años. • Un proyecto de coproducción que tenga como resultado 16 producciones distintas, creado gracias a un proceso productivo compartido desarrollado a lo largo de los dos primeros años, y que gire por los festivales a partir de 2021. • Un evento final (primavera de 2022) que incluya todos los espectáculos producidos y una representación en común. • El mapa ilustrado, una exposición que inicialmente se presente en la Feria del Libro Infantil de Bolonia en 2022 y luego itinere, y un libro que contenga las ilustraciones del mapa realizadas por artistas internacionales. • Reuniones de seguimiento, seminarios sobre dirección y dramaturgia en artes escénicas para la infancia. • Un nuevo proceso de investigación-acción sobre desarrollo de audiencias. • Los siguientes libros: El Mapa, un Libro que contenga una colección de artículos sobre el proceso de investigación, un Manual sobre la investigación de Desarrollo de Audiencias, un Diario de la experiencia y una Memoria de seguimiento. Coorganizadores

Artika Astiki Etaireia Politistiki Mi Kerdoskopiki GRECIA, EL BABORO GALWAY INTERNATIONAL CHILDREN'S FESTIVAL LIMITED, IE COMMUNE DE LIMOGES, FR FIERE INTERNAZIONALI DI BOLOGNA SPA, IT HELIOS 6 LIVE ART PRODUKTION EV, DE KOLIBRI GYERMEK-ES IFJUSAGI SZINHAZ KIEMELKEDOEN KOZHASZNU NONPROFIT KFT, HU KUUKULKURIT RY, FI LUTKOVNO GLEDALISCE LJUBLJANA, SI POLKA CHILDRENS THEATRE LIMITED, UK Stichting De Stilte, NL TEATER TRE STOCKHOLM EKONOMISK FÖRENING, SE TEATERWAERKSTEDET MADAM BACH, DK Teatr Animacji w Poznaniu, PL TEATRO PARAÍSO SAL, ES TEATRUL ION CREANGA, RO THEATRE DE LA GUIMBARDE, BE

TOIHAUS THEATER, AT

3

http://www.testoniragazzi.it/

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Ayuda solicitada: 1.998.000,00 € Porcentaje solicitado: 50 %

Dancing Museums – La democracia de los seres

País: Francia Beneficiario: LA BRIQUETERIE CENTRE DE DEVELOPPEMENT CHOREGRAPHIQUE DU VAL DE MARNE

ASSOCIATION (http://www.alabriqueterie.com/fr/le-lieu/la-briqueterie.html)

Resumen DANCING MUSEUMS – La democracia de los seres (DM2, por sus siglas en inglés) es un proyecto de investigación-acción diseñado para fomentar y mantener colaboraciones a largo plazo entre organizaciones de danza, museos, universidades y comunidades locales a fin de desarrollar programas artísticos y culturales inspiradores y duraderos en los que miembros de estas comunidades quieran participar. En esta época de cambio vertiginoso, la profesionalidad, un vocabulario compartido y un marco conceptual coherente que dé sentido a los distintos enfoques existentes para captar audiencias son cada vez más necesarios. En DANCING MUSEUMS – La democracia de los seres, individuos y organizaciones artísticas comparten, mejoran, desarrollan y transmiten las competencias y conocimientos necesarios para ampliar y ahondar en las conexiones y relaciones con el público. Los socios consideran este proyecto como un plan estratégico de desarrollo de capacidades y un experimento de democracia cultural. Si el arte se centra más en las personas, las personas se centrarán más en el arte. DANCING MUSEUMS – La democracia de los seres detecta los cambios que deben producirse a nivel organizativo para conceptualizar, desarrollar y probar nuevas herramientas a fin de que el sector artístico genere experiencias relevantes y encuentros sensibles con el público, evaluando e incrementando su valor e impacto social. El equipo de investigación práctica, compuesto de artistas, personal de organizaciones de danza, museos y universidades de siete países, estudia cómo la danza puede proporcionar nuevos modos de experimentar el arte y el patrimonio, y ayuda a las audiencias y a los visitantes a interactuar tanto a nivel intelectual como visceral con las obras de arte y los espacios artísticos. El aprendizaje se produce a nivel local y a nivel internacional. Investigadores de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia y de la Fondazione Fitzcarraldo dan seguimiento a las actividades internacionales para dotar de un lenguaje a las prácticas artísticas observadas y para medir científicamente el impacto en las instituciones, en los artistas y cómo los nuevos productos artísticos testados y desarrollados cambian la percepción de la participación de las audiencias y sus comportamientos culturales.

Coorganizadores

Arte Sella, IT COMUNE DI BASSANO DEL GRAPPA, IT Conseil départemental du Val-de-Marne, FR CONSORCI MERCAT DE LES FLORS/CENTRE DE LES ARTS DE MOVIMENT, ES Dance4, UK FONDAZIONE FITZCARRALDO, IT Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH, DE STICHTING DANSATELIERS, NL TANEC PRAHA SPOLEK, CZ SOC UNIVERSITA CA' FOSCARI VENEZIA, IT

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Ayuda solicitada: 561.246,00 € Porcentaje solicitado: 50 %

4

http://www.alabriqueterie.com/fr/le-lieu/la-briqueterie.html

Future Songwriting

País: Finlandia

Beneficiario: Säveltäjäin Tekijänoikeustoimisto Teosto ry (https://www.teosto.fi/)

Resumen

El proyecto Future Songwriting genera oportunidades para una educación musical más versátil en diversos entornos de aprendizaje. El proyecto enfatiza la autoexpresión creativa, los métodos de trabajo colaborativos y la participación cultural activa facilitando procesos creativos respaldados por la tecnología dirigidos a niños y jóvenes de cualquier edad. La clave del proyecto Future Songwriting reside en la implementación y en el análisis del concepto INTO, que se apoya en los planes nacionales de estudios para la educación básica y la educación infantil instaurados recientemente en Finlandia, en los que la utilización de la tecnología, la creatividad y la participación activa son parte esencial de cualquier competencia transversal. El concepto INTO Future Songwriting lleva a las escuelas los conocimientos necesarios de la tecnología de música contemporánea, reduciendo el hueco existente entre las artes, la tecnología y otras materias. El concepto permite a los profesores desarrollar entornos de aprendizaje nuevos, experienciales e interactivos y afianzar el rol y el estatus de la producción creativa en la educación musical. El objetivo de Future Songwriting a largo plazo es integrar esta nueva aproximación a la composición musical y el aprendizaje para que se vuelva algo natural en las escuelas europeas. El proyecto será implementado por un consorcio coordinado por Teosto con SACEM, la Universidad de las Artes de Helsinki, la Universidad de Cologne, la Universidad Pompeu Fabra, Artisjus y Musical Futures como socios. Los principales objetivos del programa vinculados al proyecto son nuevos modelos para el aprendizaje y la enseñanza de la música, una mayor comprensión de los procesos de digitalización y nuevos modelos de negocio en el campo de las industrias creativas. Los principales resultados del proyecto serán el concepto y los tutoriales expandibles INTO Future Songwriting, una guía de buenas prácticas para profesores de música que pueda emplearse como herramienta en colaboraciones educativas, así como publicaciones académicas basadas en el estudio llevado a cabo durante el proyecto. Coorganizadores

MUSICAL FUTURES LIMITED, UK SACEM, FR SOCIETY ARTISJUS HUNGARIAN BUREAU FOR THE PROTECTION OF AUTHORS' RIGHTS, HU TAIDEYLIOPISTO, FI UNIVERSIDAD POMPEU FABRA, ES UNIVERSITAET ZU KOELN, DE

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Presupuesto original: 839.612,27 €

Ayuda solicitada: 419.805,64 € Porcentaje solicitado: 50,00 %

5

https://www.teosto.fi/

Estrategias de Desarrollo de Audiencias para organizaciones culturales en Europa (ADESTE)

País: Italia

Beneficiario: FONDAZIONE FITZCARRALDO

Resumen

El objetivo de ADESTE+ es desarrollar una metodología de cambio organizacional (plan de acción) para organizaciones centradas en las audiencias. Mediante la introducción de prácticas directivas innovadoras, promoverá un desarrollo de audiencias efectivo y duradero. Utilizando el conocimiento y la experiencia de los socios, ayudará a cada uno de ellos a desarrollar su organización, a atraer a nuevas audiencias y a crear un enfoque que pueda ser de aplicación en todo el sector cultural europeo. El objetivo principal es contribuir a un debate más amplio sobre el desarrollo de audiencias, el cambio organizacional y el liderazgo, así como proporcionar nuevos modelos de trabajo. ADESTE+ desarrolla el legado de proyectos previos financiados por la UE (en particular “ADESTE – Desarrollador de Audiencias: Competencias y Formación en Europa”) llevándolo a un nivel superior, tanto en términos de actividades como de resultados esperados. Durante los 44 meses de actividades, los 15 socios (cuyo núcleo integran los mismos promotores del proyecto ADESTE previo) llevarán a cabo un amplio abanico de actividades dirigidas a organizaciones culturales, profesionales, agentes relevantes, público objetivo y responsables de formulación de políticas, con el objetivo de desarrollar las capacidades personales y organizativas relacionadas con el desarrollo de audiencias. Con 15 socios involucrados, 66 organizaciones, más de 300 miembros de organizaciones culturales que tomarán parte en las actividades formativas y de desarrollo de capacidades, 1200 nuevos participantes potenciales involucrados en programas de desarrollo de audiencias, 25 organizaciones responsables de formulación de políticas que elaborarán un libro blanco sobre formulación de políticas de desarrollo de audiencias y más de 50.000 organizaciones que se beneficiarán del resultado final del proyecto (plan de acción ADESTE+), este tendrá un impacto enorme y duradero en el desarrollo de audiencias y estrategias de cambio organizacional. Coorganizadores

CENTER FOR KUNST OG INTERKULTUR, DK COLCHESTER MERCURY THEATRE LTD, UK COMPAGNIA DI SAN PAOLO, IT FONDAZIONE DEL TEATRO STABILE DI TORINO, IT FUNDACAO CALOUSTE GULBENKIAN, PT KULTURA NOVA FOUNDATION, HR MAPA DAS IDEIAS - EDICOES DE PUBLICACOES LDA, PT MELTING PRO LEARNING SOCIETA COOPERATIVA, IT MIASTO STOLECZNE WARSZAWA, PL MUZEJ MODERNE I SUVREMENE UMJETNOSTI, HR NØRREBRO TEATER, DK SOCIEDAD MUNICIPAL ZARAGOZA CULTURAL SAU, ES THE AUDIENCE AGENCY, UK UNIVERSIDAD DE LA IGLESIA DE DEUSTO ENTIDAD RELIGIOSA, ES

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Ayuda solicitada: 1.154.723,32 € Porcentaje solicitado: 49,97 %

6

Be SpectACTive!

País: Italia

Beneficiario: ASSOCIAZIONE CULTURALE CAPOTRAVE / KILOWATT

Resumen

Be SpectACTive es un proyecto orientado a la producción, de acción/investigación y raíz artística caracterizado por un enfoque experimental centrado en las audiencias de las artes escénicas. Basándose en la experiencia de la primera edición, el proyecto pretende reforzar un complejo sistema de prácticas replicables dirigidas a involucrar a las audiencias de las artes escénicas, dándole a los ciudadanos/espectadores un rol activo mediante acciones y estrategias online y offline. Imbuido de una fuerte perspectiva translocal, el proyecto tiende puentes entre las ciudades y los países, persiguiendo la idea de una Europa más incluyente y transcultural. BS se implementará mediante: 1. La producción de 15 nuevas representaciones de teatro/danza. El proceso de producción se implementará apoyando a los artistas desde la investigación artística, pasando por un amplio sistema de residencias y ensayos abiertos, hasta la distribución en las ciudades de la red. 2. La organización de actividades de programación, gestión y contratación conjunta a fin de extender la experiencia activa del espectador desde la programación artística hasta el nivel organizativo, para dilucidar cómo comisionar adecuadamente arte de abajo a arriba. 3. La mejora de la noción de la Red de Aprendizaje entre Iguales, centrada en la idea de un proyecto de aprendizaje cooperativo y entre iguales basado en el intercambio de prácticas, acciones concretas y herramientas orientadas a la adquisición de habilidades y competencias en la red; 4. El desarrollo de un proyecto de acción-investigación que se traducirá en recomendaciones y que concluirá con una evaluación final de los efectos de las prácticas implementadas. Todas estas actividades alimentarán un intercambio online y offline muy beneficioso entre artistas, ciudadanos y profesionales y favorecerán la creación de un espacio para la implementación de nuevas figuras profesionales. Como afirmó Charles Leadbeater en «The Art of With»: «Las actividades culturales han sufrido una transformación desde la producción para el público hasta la creación con el público». Coorganizadores

ARTEMREDE-TEATROS ASSOCIADOS, PT ASOCIÁCIA DIVADELNÁ NITRA, SK BAKELIT MULTI ART CENTER ALAPITVANY, HU BUDA KUNSTENCENTRUM, BE CAFÉ DE LAS ARTES TEATRO S.L., ES CENTRE NATIONAL DE LA RECHERCHE SCIENTIFIQUE CNRS, FR DOMINO UDRUGE, HR DUBLIN THEATRE FESTIVAL COMPANY LIMITED BY GUARANTEE, IE FONDAZIONE FITZCARRALDO, IT KOPRODUKTIONSHAUS WIEN GMBH, AT PTL - PLESNI TEATER LJUBLJANA, SI RÉSEAU EN SCÈNE LANGUEDOC-ROUSSILLON (ASSOCIATION RÉGIONALE DE COORDINATION

ET DE DIFFUSION DES ARTS DU SPECTACLE EN LANGUEDOC-ROUSSILLON), FR STORA TEATERN, SE TANEC PRAHA SPOLEK, CZ TEATRUL NATIONAL RADU STANCA SIBIU, RO UNIVERSITAT DE BARCELONA, ES UNIVERSITE DE MONTPELLIER, FR USTANOVA STUDENTSKI KULTURNI CENTAR, RS

7

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SOMOS EUROPA (WAE)

País: Francia

Beneficiario: ASSOCIATION ARTY FARTY

Resumen

SOMOS EUROPA 2 es un proyecto de cooperación de ocho festivales / foros que promueven la cultura electrónica, independiente, digital y visual y ofrecen un lugar para el debate y la reunión en los márgenes de su programación musical. Estos eventos, prescriptores de artistas emergentes y nuevos usos, son plataformas reflexivas en las que coexisten los debates políticos y las perspectivas sobre el mundo y los retos de nuestras sociedades contemporáneas. Con una primera cooperación de tres años que ha permitido a cada organización abordar nuevos territorios y desarrollar audiencias, con WAE 2 los colaboradores desean dar un paso adelante. Esta nueva colaboración tiene como objetivo destacar y promover a las generaciones más jóvenes de artistas, investigadores, actores culturales y emprendedores, periodistas y autores europeos que, por medio de la creación, la cultura, la innovación social, el espíritu emprendedor y la imaginación, (re)piensan el futuro y participan desde su posición en la reconstrucción cívica de Europa. El proyecto tiene tres objetivos principales: 1) Identificar, vincular y evaluar las iniciativas de transformación cultural, económica y social y a aquellos que las llevan a cabo. Parte fundamental de este segundo proyecto de cooperación WAE es el desarrollo de un nuevo enfoque de comisariado conjunto diseñado con el objeto de realizar una selección anual colectiva de «agentes de cambio europeos». Estos actores serán programados y promovidos en los ocho festivales / foros. 2) Difundir la imagen de WAE y compartir sus valores en otros continentes gracias a los eventos de los socios internacionales: Sònar Hong Kong o Nuits sonores Bogotá. 3) Divulgar estas iniciativas más allá de los eventos mediante la implantación de un medio digital WAE y las asociaciones con nuevos medios europeos. Creación de un consejo editorial y de una red de corresponsales locales que, por medio de sus artículos y reportajes, arrojen luz sobre las distintas cuestiones culturales, económicas, sociales o políticas relevantes cada semana en Europa. Coorganizadores

A ANTHOPOULOS - A DIOLATZIS GP, EL ADVANCED MUSIC SL, ES COLOGNE ON POP GMBH, DE ELEVATE -VEREIN ZUR FORDERUNG DES GESELLSCHAFTSPOLITISCHEN UND KULTURELLEN

AUSTAUSCHES, AT FUNDACJA TONE-MUZYKA I NOWE FORMY SZTUKI, PL INSOMNIA FESTIVAL, NO STICHTING THE GENERATOR, NL

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8

Laboratorio de Inteligencia ARTificial Europeo

País: Austria

Beneficiario: UNTERNEHMENSGRUPPE DER STADT LINZ HOLDING GMBH

Resumen

Los últimos desarrollos en inteligencia artificial son verdaderamente extraordinarios, y gracias a la creciente inversión científica y económica que las grandes compañías están realizando, muy pronto los avances serán exponenciales. Aprendizaje profundo, autoaprendizaje, redes neuronales, robots móviles autónomos y asistentes digitales inteligentes: sin duda, todos tienen el potencial para ser los próximos auténticos agentes de cambio. El Laboratorio de Inteligencia ARTificial Europeo planteará a los ciudadanos en general y a los públicos artísticos en particular cuestiones científicas y tecnológicas relacionadas con la IA, con el objetivo de contribuir a una sociedad crítica y reflexiva. El proyecto se centrará en aspectos que trascienden el horizonte tecnológico y económico para escudriñar los aspectos culturales, psicológicos, filosóficos y espirituales. Desde la perspectiva de 13 grandes operadores culturales europeos (Ars Electronica, Centro para la Promoción de la Ciencia, Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento, Laboral, Kapelica Gallery, Science Gallery Dublin, Onassis Cultural Center, culturyard / clickfestival, GLUON, Haxagon Scene National Art Sciences, SOU Festival, le lieu unique, Waag Society), el Laboratorio de Inteligencia ARTificial Europeo pone el foco en las visiones, expectativas y miedos que asociamos a la concepción de una futura inteligencia artificial global. La práctica artística de exploración creativa y apropiación experimental de las nuevas tecnologías ha despertado un amplio interés en los profesionales de disciplinas de otros sectores. El Laboratorio de Inteligencia ARTificial Europeo consolidará la posición de los artistas en lo que se refiere a la explotación de nuevos modelos de negocio, campos de actividad y redes profesionales. Un extenso programa de actividades que incluye exposiciones, aulas, talleres, conferencias, charlas, representaciones, conciertos, programas de mentoring y residencias afianzará el trabajo interdisciplinar, la movilidad transnacional y el intercambio intercultural. En total, el proyecto llevará a cabo 211 actividades, entre las que se incluyen 26 residencias, 22 exposiciones, 101 talleres, nueve representaciones y 52 programas discursivos. Coorganizadores

ARIONA HELLAS AE, EL ASSOCIACION HEXAGONE ARTS ET SCIENCES, FR CENTAR ZA PROMOCIJU NAUKE, RS CULTURE YARD, DK FUNDACION LA LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACION INDUSTRIAL, ES FUNDACION ZARAGOZA CIUDAD DE CONOCIMIENTO, ES GLUON, BE LIEU UNIQUE SCENE NATIONALE DE NANTES ASSOCIATION CRDC, FR SOU FESTIVAL, GE STICHTING WAAG SOCIETY, NL THE PROVOST, FELLOWS, FOUNDATION SCHOLARS & THE OTHER MEMBERS OF BOARD OF

THE COLLEGE OF THE HOLY & UNDIVIDED TRINITY OF QUEEN ELIZABETH NEAR DUBLIN, IE ZAVOD ZA KULTURO, UMETNOST IN IZOBRAZEVANJE KERSNIKOVA, SI

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9

El PROYECTO BIG BANG – Una aventura musical para niños

País: Bélgica

Beneficiario: ZONZO COMPAGNIE

Resumen

BIG BANG - Una aventura musical para niños es un proyecto único organizado por 12 organizaciones artísticas* europeas de primer orden, cuyo objetivo es estimular la creación y mejorar la calidad de las producciones musicales no-comerciales para los públicos jóvenes. Su innovador enfoque se traduce en lo siguiente: - La RED BIG BANG estimula el intercambio de información y conocimiento sobre proyectos musicales para niños. - El FESTIVAL BIG BANG organiza 44 festivales para niños en 11 ciudades de ocho países europeos en los que participan artistas de toda Europa; así, influencia el desarrollo, la creación y la programación de representaciones musicales en cada uno de los países. - Los SEMINARIOS BIG BANG conectan a profesionales, artistas, estudiantes y trabajadores culturales para que compartan sus conocimientos y experiencia y para que aprendan cómo enfrentarse a nuevos retos. - Las PRODUCCIONES BIG BANG estimulan la creación de representaciones musicales innovadoras para niños, facilitando enormemente la movilidad de artistas y su patrimonio musical. Para profundizar en su misión europea y afianzarla, los socios del proyecto BIG BANG: - Crearán un plan de FORMACIÓN transfronteriza para artistas en el ámbito de los públicos jóvenes. - Documentarán su trabajo con una PUBLICACIÓN y un DOCUMENTAL para compartir experiencias, conocimientos y resultados fuera de la red. - Implementarán ESTRATEGIAS DE DESARROLLO DE AUDIENCIAS adaptadas a retos sociales para ampliar las audiencias. - Crearán una BASE DE DATOS europea para compartir información de proyectos que puedan itinerar. - Conectarán y empoderarán a jóvenes EMBAJADORES, una comunidad infantil que participa en nuestros festivales. - Desarrollarán formatos televisivos para retransmitir sus proyectos en canales europeos. *Centro cultural de Bélem (PORTUGAL) - Children’s Cultural Centre The Ark (IRLANDA) - Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla (ESPAÑA) - Onassis Cultural Center (GRECIA) - Opéra de Lille (FRANCIA) - Bozar (BÉLGICA) Opéra de Rouen (FRANCIA) – Espoo City Theatre (FINLANDIA) – Wilminktheater (PAÍSES BAJOS) – Eesti Kontsert (ESPAÑA) – MotorMusic (BÉLGICA) - Zonzo Compagnie (BÉLGICA) (coordinador del proyecto). Coorganizadores

ARIONA HELLAS AE, EL DE TWENTSE SCHOUWBURG NV, NL EPCC OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE, FR ESPOON KAUPUNKI, FI FUNDACAO CENTRO CULTURAL DE BELEM, PT INSTITUTO DE LA CULTURA Y DE LAS ARTES DE SEVILLA, ES MOTORMUSIC BVBA, BE OPERA DE LILLE, FR PALAIS DES BEAUX ARTS, BE SA EESTI KONTSERT, EE THE ARK CHILDREN'S CULTURAL CENTRE COMPANY LIMITED BY GUARANTEE, IE

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Ayuda solicitada: 1.925.305,00 € Porcentaje solicitado: 49,81 %

10

ESCALA MENOR





Número de organizaciones españolas participantes: 26

NOMBRES DE LOS PROYECTOS CON PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA

1. Diseñadores de Materiales. Orientando el Talento hacia las Economías Circulares (coordinador)

2. Opera(e)Studio (coordinador)

3. INTROSPECTION MUSIC EXPERIENCE (IME) (coordinador)

4. DELYRAMUS: Desarrollando Audiencias: Música, Lutieres y Salud Mental (coordinador)

5. Apoyar y Promover las Artes en Asentamientos Rurales Europeos

6. Reconstrucción de identidades

7. Huellas Paralelas: «Una nueva lente para el patrimonio judío»

8. Festivallinks

9. Cuatro por cuatro. Descubriendo a jóvenes compositores europeos (DYCE)

10. Universo extendido

11. «Las Orquestas Mediterráneas de música popular contemporánea en la Red del Festival Sete Sóis Sete

Luas: diálogos y movilidad transnacional»

12. Ciclos alimenticios creativos

13. Más que esto

14. MusXchange 2018-20: el programa EFNYO para promover la movilidad transnacional, afianzar las

habilidades y la captación de audiencias para músicos preprofesionales en Europa

15. Opera InCanto

16. Ópera fuera de la Ópera

17. SHIFT KEY

18. El nuevo diccionario de las viejas ideas

19. Make a Move

20. Literary Europe Live Plus

21. Embajadores adolescentes por Europa

22. MAUERSPRINGER (Saltando muros). Nuevas formas de expresión artística y participación en el teatro

callejero europeo

Diseñadores de Materiales. Orientando el Talento hacia las Economías Circulares

País: España Beneficiario: FUNDACIÓ PRIVADA ELISAVA ESCOLA UNIVERSITARIA

Resumen

La economía circular comienza en el momento en que nace un producto. La fase de diseño tiene un

impacto enorme en lo que respecta a la obtención de los componentes, el empleo de los recursos y la

generación de residuos a lo largo de la vida de un producto. Este énfasis en el diseño circular puede derivar

en que los productos duren más, o sean más fáciles de reparar, y puede ayudar a que los recicladores

desarmen productos a fin de recuperar materiales y componentes que pueden ser de mucha utilidad.

En general, puede ayudar a salvaguardar recursos muy preciados.

¿Qué ocurriría si utilizáramos la creatividad para ofrecer mejores soluciones en economía circular mediante

la ideación de nuevos materiales? Diseñadores de materiales. Orientando el Talento hacia las Economías

Circulares (MaDe, por sus siglas en inglés) aborda la formación y la visibilidad de los diseñadores de nuevos

materiales para que puedan contribuir a una mejor economía circular y tengan un impacto positivo en la

industria o en la generación de una industria creativa alternativa.

De acuerdo con las conclusiones extraídas de un análisis preliminar de necesidades, MaDe perseguirá los

siguientes objetivos:

1. Estudiar y comprender mejor cómo puede contribuir el diseño de materiales a lograr una mejor

economía circular y a proporcionar herramientas, estrategias, guías, contenidos y formación, a fin de que

los diseñadores y los nuevos creativos estén en contacto con la industria.

2. Otear la escena emergente de diseñadores europeos de materiales para identificar a los creativos con

más talento y proyección del sector.

3. Ofrecer a 120 estudiantes europeos de distintas áreas creativas las habilidades necesarias para impulsar

sus carreras como Especialistas en Diseño de Materiales, un trabajo con futuro en la industria del diseño.

4. Promover el desarrollo de carreras y el reconocimiento de diseñadores de materiales emergentes

mediante la circulación de sus obras, premios y prácticas profesionales a fin de que tengan más visibilidad

en la industria, que está deseando incorporar la economía circular.

5. Conectar los nuevos materiales con los diseñadores y la industria mediante una plataforma digital que

ofrece la posibilidad de tocar los materiales, mejorando la experiencia.

Coorganizadores

MATTER ORGANISATION LIMITED, UK

POLITECNICO DI MILANO, IT

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Ayuda solicitada: 200.000,00 €


1

Opera(e)Studio

País: España Beneficiario: AUDITORIO DE TENERIFE SAU

Resumen

Opera(e)Studio cristaliza cuando los profesionales a cargo de la programación y la selección del reparto en

los teatros de la ópera socios observan que las nuevas generaciones de cantantes que acuden a las

audiciones no están suficientemente preparados para satisfacer las demandas de los teatros de hoy día una

vez que completan su educación musical formal. Los directores y los públicos se están volviendo cada vez

más exigentes y ya no basta con cantar bien: los cantantes también tienen que actuar, llevarnos al borde

del llanto, hacernos reír, moverse con elegancia y estar en buena forma para aguantar las demandas físicas

de los roles que interpretan en escena.

Opera(e)Studio es un proyecto formativo dirigido a cantantes de ópera menores de 32 años que hayan

concluido su educación formal, pero que no hayan debutado en escena y necesiten una formación más

completa para satisfacer las demandas del mercado laboral actual de los teatros de la ópera europeos y

aumentar su empleabilidad. Los participantes son seleccionados en audiciones internacionales organizadas

en las ciudades europeas designadas, tras una convocatoria masiva lanzada a través de redes especializadas

y medios impresos y online para garantizar la máxima difusión. A continuación asisten a un curso de

formación intensivo de un mes de duración en Tenerife, impartido por profesionales de renombre a nivel

internacional, que abarca todas las disciplinas de la ópera. Los participantes entonces producen, siguiendo

el ritmo profesional de un teatro, una pieza operística seleccionada, que se estrenará durante la temporada

de ópera de Tenerife. El equipo artístico al completo va de gira con la producción, estrenando en los teatros

socios de Bologna y Tbilisi, durante sus temporadas de ópera respectivas. El proyecto crea un marco para

que los cantantes, los agentes, los directores artísticos y los teatros interactúen, facilitando que los

cantantes adquieran una mayor comprensión del sector y de sus conexiones internas, y actuando como un

escaparate para su trabajo, lo que permite que gocen de más visibilidad y que sus carreras se

internacionalicen. Nuestro objetivo es atraer a públicos más jóvenes mediante actividades diseñadas

específicamente para acercarlos a la ópera.

Coorganizadores

LEPL Tbilisi Z.Paliashvili Opera and Ballet Professional State Theatre, GE

Teatro Comunale di Bologna Fondazione, IT

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2

INTROSPECTION MUSIC EXPERIENCE (IME)

País: España Beneficiario: FUNDACION INTRAS ESPAÑA

Resumen

Los nuevos enfoques de recuperación de enfermedades, en los que los síntomas no se eliminan, sino que la

persona debe vivir con ellos y reconstruir su vida, han facilitado que el modo en que los enfermos mentales

ven el mundo pueda considerarse una ventaja creativa. Sin embargo, las personas con problemas mentales

no tienen acceso al sector artístico, y este a su vez no tiene acceso a su mundo interior. Los resultados son

representaciones románticas y no realistas de la locura, que no logran mostrar la diversidad existente.

IME no sólo pretende apoyar al sector musical promocionando a artistas emergentes, sino también

registrar historias fascinantes desde la experiencia directa de las personas involucradas (personas con

problemas mentales) y que todavía no son accesibles para el público, así como desarrollar nuevas

audiencias y mantener viva la diversidad musical:

- Promoviendo la coproducción entre músicos con problemas mentales y sin ellos, generando experiencias

vitales más ricas y significativas para todos.

- Redefiniendo la música mediante la incorporación de experiencias que se apartan de la corriente

dominante directamente con las personas involucradas.

- Captando nuevas audiencias entre aquellos grupos de personas que no se encuentran suficientemente

representadas. IME promoverá la identificación de las mismas, acercando la música a la enfermedad

mental y la enfermedad mental a la música.

- Promoviendo la movilidad de los artistas emergentes y apoyándolos para que se ganen la vida con la

música, mediante programas formativos y el rediseño de los enfoques creativos tradicionales.

Para ello, se han planeado varias acciones en tres estadios diferentes: INSPIRACIÓN, CREACIÓN y

MARKETING. Comprenden el LABORATORIO INTRO MUSIC, en el que artistas emergentes trabajan en sus

creaciones conjuntamente con compositores con problemas mentales utilizando técnicas de

storytelling/storyliving; la SEMANA INTROSPECTION MUSIC, en la que artistas europeos emergentes

liderarán la metamorfosis de la esquizofrenia en música; y el IME TOUR EUROPEO, con conciertos a nivel

local e internacional que buscan promover la diversidad en la producción musical y en el proceso creativo.

Coorganizadores

KINONIKES SINETERISTIKES DRASTIRIOTITES EFPATHON OMADON, EL

KUNSTATELIER OPPERSTRAAT, BE

RAW MATERIAL MUSIC AND MEDIA EDUCATION LTD, UK

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Porcentaje solicitado: 60 %

3

DELYRAMUS: Desarrollando Audiencias: Música, Lutieres y Salud Mental

País: España Beneficiario: FUNDACION RAMON REY ARDID

Resumen

Delyramus es un proyecto que combina determinadas esencias históricas y culturales, dirigidas a través de

la música y sus instrumentos, con la integración más que necesaria de colectivos que viven alejados de la

cultura a consecuencia de distintos desórdenes mentales.

El objetivo principal del proyecto es el desarrollo de audiencias, conseguir que la gente y la cultura se

acerquen. En particular, el proyecto se centra en el patrimonio musical europeo de los siglos XV y XVI.

Uno de los objetivos es recuperar el potencial del rico patrimonio organológico europeo (14 instrumentos)

a fin de llegar a colectivos vulnerables (especialmente personas con problemas mentales) que participen en

la implementación del proyecto y la divulgación de música antigua.

El proyecto será promovido y coordinado desde Zaragoza (España), pues es la ciudad natal de los violeros

(lutieres) y de algunas tipologías instrumentales que forman parte del patrimonio europeo y que buscan

recuperarse tras haberse extinguido.

Tres objetivos importantes del proyecto son: 1) Coproducción de una exposición itinerante por toda

Europa, con la colaboración de profesionales, músicos y artistas con discapacidad y sin ella; 2) Organización

de tres eventos culturales europeos (mezcla de conciertos, exposiciones y representaciones) en Portugal,

España e Italia, que conecten la historia de los violeros de los siglos XIV, XV, XVI y XVII con la discapacidad; y

3) Desarrollo de talleres artísticos para personas con discapacidad relacionados con la historia de los

violeros.

Asimismo, se creará una red de socios clave tanto en el sector cultural / creativo (museos, academias de

música, músicos, musicólogos y escuelas de lutieres) como en el social (entidades sin ánimo de lucro

implicadas en la integración social de personas con discapacidad mediante actividades culturales / artísticas

/ creativas), siguiendo la ruta que hicieron los instrumentos del proyecto: Zaragoza (España) --> Italia -->

Resto de Europa.

Coorganizadores

ADM ESTRELA - ASSOCIAÇÃO SOCIAL E DESENVOLVIMENTO, PT

ASOCIACIÓN CULTURAL MUSLYRAMUS, ES

FONDAZIONE DI COMUNITA' CENTRO STORICO DI NAPOLI, IT

UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS, ES

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4

Apoyar y Promover las Artes en Asentamientos Rurales Europeos

País: Reino Unido

Beneficiario: Take Art Limited

Resumen

Apoyar y Promover las Artes en Asentamientos Rurales Europeos (SPARSE, por sus siglas en inglés)

trabajará en consolidar la itinerancia rural (llevar representaciones de compañías de artes escénicas

profesionales a audiencias rurales in situ) en los países socios. Se estudiarán y adaptarán modelos de

itinerancia rural existentes que se han implementado con éxito previamente (particularmente en el Reino

Unido y en Suecia) y, mediante programas de puesta en común de habilidades creativas y desarrollo de

capacidades, se crearán redes de itinerancia rural lideradas por los socios que se testarán en las

comunidades durante un período de tres años gracias a la figura del «promotor local». Este modelo de

itinerancia basado en grassroots ayudará a desarrollar nuevas audiencias rurales (los promotores también

son miembros de la audiencia) y ofrecerá a las compañías artísticas nuevas oportunidades de itinerancia.

SPARSE acerca geográficamente a distintos socios: Take Art (Somerset, Reino Unido) como socio principal

con SA Eesti Tantsuagentuur (Estonia), AMAT (Marche, Italia), Fish Eye (Lituania) y Eurolocal (Mallorca,

España). En una serie de reuniones cara a cara y por Skype previas a la convocatoria, compartimos

información sobre el déficit cultural y de acceso a las artes al que se enfrentan las comunidades rurales y

nos comprometimos a crear SPARSE. Los socios sintieron la necesidad de desarrollar sus propias redes

personalizadas al ver los resultados de los modelos de itinerancia rural británico y sueco.

SPARSE tiene dos fases: la del desarrollo de capacidades seguida de la del desarrollo de audiencias.

Comienza con actividades de puesta en común de habilidades con los socios y posteriormente con cinco

promotores locales en el área rural de cada socio. Los objetivos incluyen:

• Cuatro nuevas redes de itinerancia.

• 20 representaciones itinerantes al año para audiencias de 1000 personas en espacios comunitarios

rurales en las áreas de los cuatro socios durante un período de tres años.

• Tres kits de instrucciones traducidos a las lenguas de los socios para ayudar a aquellos que deseen crear

redes de itinerancia rurales, y para facilitar que los promotores locales promocionen los espectáculos y que

las compañías artísticas se presten a hacer giras rurales.

• Una Red de Itinerancia Rural Europea innovadora que apoye las giras rurales en Europa, instaurada por

los socios y los asociados.

Coorganizadores

ASSOCIAZIONE MARCHIGIANA ATTIVITA' TEATRALI – AMAT, IT

CONSORCIO EUROLOCAL-MALLORCA, ES

MENININKU GRUPE ZUVIES AKIS, LT

SIHTASUTUS EESTI TANTSUAGENTUUR, EE

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Ayuda solicitada: 199.887,81 € Porcentaje solicitado: 43,11%

5

Reconstrucción de identidades

País: Italia

Beneficiario: Comune di Savignano sul Rubicone

Resumen

En los últimos años, la fotografía ha demostrado ser un arte capaz de suscitar preguntas en los

espectadores acerca del mundo que los rodea. Las imágenes tienen una gran capacidad para comunicar,

especialmente en contextos en los que las personas no hablan el mismo idioma o no tienen el mismo

bagaje cultural, y puede ser muy útil para unir comunidades y moldear la mente de las personas en lo

concerniente a temas muy diversos. La fotografía representa un modo único de expresar ideas,

perspectivas y pensamientos y, en consecuencia, hoy día puede considerarse como una fuerza activa para

plantear cuestiones, opiniones, sentimientos y deseos sin necesidad de palabras. En RECONSTRUCCIÓN DE

IDENTIDADES, cuatro instituciones fotográficas con distintos perfiles se comprometerán a realizar un

experimento de 24 meses de duración con el objetivo de reconstruir identidades locales en cuatro ciudades

europeas (Savignano sul Rubicone, ITALIA; Copenhague, DINAMARCA; Zaragoza, ESPAÑA; Ámsterdam,

PAÍSES BAJOS) mediante el lenguaje fotográfico. Este proceso trabajará sobre las buenas prácticas de los

socios en lo referente al desarrollo de estrategias culturales en el campo de la fotografía, despertando el

interés de una audiencia más amplia, expandiendo el hasta ahora programa de amplio espectro de los

festivales, los servicios culturales y creativos y las campañas de apoyo organizadas por los socios. Durante

los festivales organizados por los socios en Italia y Dinamarca, fotógrafos profesionales de otros países se

relacionarán estrechamente con las comunidades locales con objeto de contribuir a:

1) Crear residencias artísticas para fomentar el desarrollo de capacidades en fotógrafos jóvenes y amateur

y aumentar su empleabilidad.

2) Promover la participación del público, facilitando la puesta en común de las perspectivas de los locales

en los lugares donde residen mediante la narración fotográfica, incluyendo a las comunidades extranjeras,

los inmigrantes económicos y los refugiados para promover la integración.

3) Ofrecer a los jóvenes estudiantes talleres educativos sobre técnica fotográfica y otras cuestiones

relacionadas con la inmigración.

4) Organizar e itinerar proyectos expositivos en todos los países socios y acercar la fotografía a la

comunidad.

5) Mejorar los archivos locales y el networking con los medios y otros agentes relevantes en el campo de la

comunicación a fin de aumentar el interés por la fotografía contemporánea y facilitar la difusión de los

resultados.

Coorganizadores

AD HOC GESTION CULTURAL SL, ES

COPENHAGEN PHOTO FESTIVAL, DK

NOOR FOUNDATION, NL

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Ayuda solicitada: 199.890,00 € Porcentaje solicitado: 60 %

6

Huellas Paralelas: «Una nueva lente para el patrimonio judío»

País: Luxemburgo

Beneficiario: Association européenne pour la présérvation et la valorisation de la culture et du patrimoine

juifs (AEPJ)

Resumen

El objetivo del proyecto Huellas Paralelas es desenterrar los vestigios urbanos del patrimonio cultural judío

dándole a los ciudadanos europeos de varios países la posibilidad de descubrirlos. Combina el interés por

las huellas del patrimonio judío en el paisaje urbano europeo con la fotografía artística, el audiovisual y el

uso de la realidad aumentada. Todo ello se conseguirá combinando dos elementos con los mismos socios,

vinculados por el tema y unos mecanismos de comunicación y difusión conjuntos. Por una parte, el

proyecto organizará la información disponible reunida por los socios para desarrollar una aplicación (app)

de realidad aumentada en relación con una serie de lugares y emplazamientos identificados. Por otra, se

organizará un concurso paneuropeo para la creación de un trabajo fotográfico y audiovisual original

centrado en las huellas físicas contemporáneas de la cultura judía europea en los campos de la arquitectura

y la planificación urbanística en cualquiera de los países de los participantes en el consorcio y las ciudades

identificadas por ellos.

Las obras seleccionadas, todas en formato digital, se reunirán en una exposición itinerante que viajará por

las distintas ciudades participantes.

La app de realidad aumentada constituirá una herramienta clave para descubrir y divulgar la historia y los

valores judíos a una audiencia más amplia. El concurso internacional, así como las exposiciones posteriores,

facilitarán la circulación de obras artísticas y los intercambios entre agentes culturales y artistas, creando

nuevas redes y aumentando las posibilidades de acceso a nuevos mercados transnacionales e

internacionales.

Estas acciones combinadas transformarán los recursos tangibles heredados de un pasado compartido y a menudo olvidado (incluyendo monumentos y emplazamientos) en una fuente de inspiración para la creación artística contemporánea, afianzando la interacción entre el patrimonio cultural y otros sectores creativos como la fotografía, el multimedia, el videoarte y otras expresiones creativas digitales similares.

Coorganizadores

CULTURE & MEDIA AGENCY EUROPE, BE

FUNDACJA BENTE KAHAN, PL

FUNDATIA TARBUT SIGHET, CULTURA SI EDUCATIE IUDAICA, RO

IMASCONO ART, S.L., ES

ISRAELI HOUSE, GE

PATRONAT CALL DE GIRONA, ES

UDRUZENJE GRADANA TACKA KOMUNIKACIJE – DOTKOM, RS

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7

Festivallinks

País: Países Bajos

Beneficiario: Lustr B.V.

Resumen

Festivallinks reúne cinco festivales europeos pequeños y medianos que se celebran en lugares remotos,

coordinados por una agencia cultural especializada en desarrollo de audiencias. Nuestro objetivo es

dinamizar el sector de la música clásica y los públicos que asisten a representaciones en directo en el siglo

XXI mediante el aprendizaje entre pares y la puesta en común de forma activa de buenas prácticas en lo

referente al desarrollo de audiencias.

Mediante cinco «movimientos», los socios colaboran para hacer que sus organizaciones sean sostenibles,

se centren en las audiencias y lleguen a públicos nuevos, más amplios y diversos. Para lograr este objetivo,

los socios desarrollan e intercambian Conceptos de Buenas Prácticas (GPC, por sus siglas en inglés) en dos

categorías distintas: Innovación Artística y Organizativa.

Los socios del proyecto empiezan analizando su propia organización. Esta «medida 0» arroja una imagen

clara de la posición actual de los socios en lo que se refiere al desarrollo de audiencias y a la identificación

de sus GPC. En el segundo movimiento, cada festival «lanza» varios de sus GPC en la conferencia de

apertura en Budapest, que hace las veces de laboratorio para probar y testar las ideas en audiencias reales.

Cada socio adopta cuatro de los GPC propuestos por otros festivales y los implementa en su propia

organización.

Durante el movimiento 3 del proyecto, se ponen a prueba los GPC. Los socios visitan los festivales de los

demás socios, ayudando a incorporar sus propios GPC en las organizaciones de sus socios, al tiempo que

aprenden acerca de prácticas alternativas. De este modo, no sólo se promueve la movilidad transnacional,

sino que también se asegura una implementación más sólida de los conceptos innovadores. En el

movimiento 4, el impacto de los GPC se analiza y se compara, lo que da como resultado un «ARTSCORE»,

un kit en código abierto que incluye todos los resultados del programa de intercambio de los GPC, así como

las herramientas de medición y desarrollo de audiencias, algo que debería ser muy valioso para todo el

sector cultural.

El movimiento 5 comprende la divulgación de los resultados en el sector cultural europeo, a fin de

garantizar que los conocimientos adquiridos sobre desarrollo de audiencias en Europa que han demostrado

ser eficaces puedan compartirse con todo el sector.

Coorganizadores

FUNDACIÓN AUDITORIO Y TEATRO DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, ES

OBSHTINA VARNA, BG

SORRU-IN-MUSICA, FR

STICHTING BACH FESTIVAL DORDRECHT, NL

TAITEILIJAYHDISTYS HILJAISUUS RY, FI

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Porcentaje solicitado: 54,54%

8

Cuatro por cuatro. Descubriendo a jóvenes compositores europeos (DYCE)

País: Italia

Beneficiario: DIVERTIMENTO ENSEMBLE

Resumen

Premisa: los socios DYCE son cuatro conjuntos de música experimentados y especializados en música

contemporánea.

DYCE comienza con una convocatoria de partituras dirigida a alumnos de composición y a antiguos alumnos

(graduados en los dos últimos años) de todas las academias europeas. Europa se dividirá en cuatro regiones

y cada uno de los cuatro socios DYCE se adjudicará una de ellas, donde será responsable de dar a conocer la

convocatoria.

Una página web contendrá toda la información referente a la convocatoria y servirá como herramienta

online para dar apoyo al proyecto. Un jurado internacional seleccionará 12 partituras, tres por cada región.

Los cuatro socios DYCE interpretarán las 12 piezas seleccionadas en cuatro conciertos. Cada socio tocará las

tres piezas correspondientes a su región. Los cuatro conciertos se celebrarán el mismo día, a horas

distintas, y serán transmitidos en streaming: el público de los cuatro países escuchará tres piezas en vivo y

nueve en streaming, votará las 12 piezas y escogerá las cuatro mejores. Demos un paso atrás: en los meses

previos a los cuatro conciertos, los públicos participarán en varias actividades de desarrollo de audiencias

que los ayudarán a comprender y a evaluar las 12 piezas en particular y la música contemporánea en

general («escucha consciente»).

Los cuatro compositores ganadores recibirán el encargo de escribir cuatro piezas nuevas, tarea para la que

dispondrán de un año, que serán interpretadas por los cuatro socios; cada partitura será interpretada

cuatro veces en cuatro ciudades distintas por cuatro conjuntos distintos. Se invitará a los cuatro

compositores a asistir a los ensayos y a los conciertos, a fin de que puedan trabajar de cerca con los

conjuntos y los directores.

Se editará un CD con las cuatro piezas nuevas.

A fin de dar a conocer la experiencia de los públicos DYCE, se organizará un encuentro final centrado en

numerosos aspectos de la nueva música europea: las distintas escuelas de composición, estilos y lenguajes,

las relaciones entre compositores y otros profesionales del mismo campo, las diferencias en los

«mercados» de las regiones europeas y las posibilidades que en general se ofrecen a los nuevos

compositores.

Durante el evento final: presentación del CD.

Coorganizadores

ENSEMBLE SONORO S.L., ES

FORENINGEN OSLO SINFONIETTA OG CIKADA, NO

MITTETULUNDUSUHING ANSAMBEL U, EE

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9

Universo extendido

País: Reino Unido

Beneficiario: Boundless Theatre

Resumen

El objetivo de UNIVERSO EXTENDIDO es «desarrollar nuevas audiencias teatrales jóvenes e independientes

mediante una forma artística relevante y atractiva» a lo largo de un período de dos años. Dándole prioridad

a las audiencias (adolescentes/jóvenes de entre 15 y 25 años) y maximizando los desarrollos digitales para

el storytelling, conseguiremos:

• Hacer que el teatro sea más accesible y atractivo para los jóvenes.

• Darle voz a los jóvenes a través del teatro, inspirándolos para que participen de él más a menudo y en

mayor profundidad.

• Conseguir que las organizaciones y los artistas comprendan mejor los comportamientos, los gustos y el

grado de participación de los públicos jóvenes.

Los socios son cuatro teatros europeos muy activos políticamente: Boundless Theatre (REINO UNIDO), Grob

(DINAMARCA), Entropia (GRECIA) y Sala Beckett (ESPAÑA). Todos quieren conectar más con públicos

jóvenes. Cada uno de ellos tiene un área de experiencia específica, pero juntos pueden lograr un mayor

impacto en el desarrollo de audiencias gracias al aprendizaje entre pares y una mayor capacidad y

visibilidad transnacionales.

Un equipo de desarrollo artístico compuesto por ocho artistas de renombre experimentará con teatro

transmedia llevándolo a las redes sociales durante un período de 18 meses, así como con tres talleres

internacionales (Actividad 1). Esta experiencia culminará con una actividad artística de una semana de

duración (Actividad 2) de cuatro producciones interconectadas tanto en plataformas en vivo como digitales.

Invitamos a la audiencia a convertirse en el «artista» final para que la obra llegue a las redes sociales.

Cada socio hará partícipes a públicos jóvenes (Actividad 3) a través de cuatro comités juveniles (40

miembros) logrando una mayor participación de los públicos objetivo mediante talleres e interacciones

online.

Los socios compartirán su experiencia y el aprendizaje del proyecto (Actividad 4) mediante cuatro

reuniones de socios y la colaboración digital, y divulgarán los resultados (Actividad 5) en el sector.

El legado serán obras más relevantes para los jóvenes y una red de teatros más sólida que comprenda

(artistas y personal con mejores habilidades digitales / de captación de audiencias) y abogue por nuevas

obras para adolescentes ante un sector más amplio. Inspiraremos a los jóvenes para que vean más obras de

teatro, creando audiencias teatrales más diversas y sostenibles en Europa.

Coorganizadores ENTROPIA, EL FUNDACIO SALA BECKETT/OBRADOR INTERNACIONAL DE DRAMATURGIA, ES TEATER GROB, DK

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10

«Las Orquestas Mediterráneas de música popular contemporánea en la Red del Festival Sete Sóis Sete

Luas: diálogos y movilidad transnacional»

País: Portugal

Beneficiario: ASSOCIAÇÃO CULTURAL SETE SÓIS SETE LUAS

Resumen

El objetivo del proyecto es la creación de cuatro producciones musicales multiculturales de gran

envergadura y ambición, que representen una oportunidad incomparable para: profesionalizar a jóvenes

talentos de seis países de Europa (Croacia, Francia, Italia, Portugal, Rumanía, Eslovenia, España), de tres

países vecinos (Israel, Marruecos y Túnez) y de una región ultraperiférica (La Reunión); desarrollar nuevas

audiencias gracias a la participación de 32 grupos de música formados por amateurs / refugiados / coros de

voces blancas que crearán 15 comités «boca a boca» en 15 ciudades; revivificar el interés histórico de los

grupos amateurs en las 15 ciudades que participan en el proyecto. Cada creación musical contará con la

participación de un chef y seis músicos de seis países, que no se conocen y nunca han trabajado juntos.

Todos participarán en cuatro residencias de diez días en cuatro ciudades del proyecto. Las cuatro

creaciones musicales estudiarán la relación entre gastronomía (y su poder para comunicar y generar un

ambiente cordial) y la música popular. Para formar el grupo, se llevará a cabo una sesión orientada a

fomentar el espíritu de equipo entre los músicos bajo la dirección de un chef, y entre los músicos y el

público. La actividad estará especialmente dedicada a la confrontación de músicos que representan tres

culturas y tres religiones distintas: la judía, la musulmana y la cristiana. Otro tema de las cuatro creaciones

será la confrontación intergeneracional entre maestros y jóvenes talentos, que serán seleccionados por

todos los socios del proyecto. En cada producción, cuatro músicos son maestros reconocidos, con una

importante trayectoria en su país, y dos músicos son jóvenes talentos que buscan profesionalizarse en el

campo de la música del mundo. El proyecto prevé la realización de 32 conciertos de estas cuatro creaciones

musicales en 15 ciudades de los 11 países y pretende conectar a 16 maestros y ocho jóvenes talentos con

32 grupos de música amateurs, de refugiados, y de los estilos musicales reconocidos por la Unesco.

Coorganizadores

AJUNTAMENT DE TAVERNES DE LA VALLDIGNA, ES

ASSOCIAZIONE CORO A TENORES CULTURA POPOLARE TENORES DI NEONELI, IT

AYUNTAMIENTO DE ALCAZAR DE SAN JUAN, ES

CIUDAD AUTONOMA DE CEUTA, ES

COMUNE DI PIRANO, SI

COMUNE DI PONTEDERA, IT

COMUNE DI ROVINJ, HR

MAIRIE DE FRONTIGNAN, FR

MAIRIE DE SAINT PAUL DE LA RÉUNION, FR

MUNICÍPIO DE ALFÂNDEGA DA FÉ, PT

MUNICÍPIO DE POMBAL, PT

T.I.D.D. - INSTITUT TUNISIEN POUR LA DÉMOCRATIE ET LE DEVELOPPEMENT, TN

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11

Ciclos alimenticios creativos

País: Alemania

Beneficiario: GOTTFRIED WILHELM LEIBNIZ UNIVERSITAET HANNOVER

Resumen

CICLOS ALIMENTICIOS CREATIVOS se centra en prácticas innovadoras y creativas entre comida, arquitectura

y convivencia desde una perspectiva transnacional y europea. A fin de ofrecer una formación prolongada y

desarrollar audiencias, se diseñan e implementan nuevos mecanismos y rituales en la producción,

distribución, consumo y disposición de la comida en la ciudad, promoviendo el intercambio de ideas y de

creativos en Europa.

El enfoque combina nuevas formas de diseño e interacción digital de modo transdisciplinar, explorando las

innovaciones culturales, sociales y económicas precipitadas por las actividades. Dirigido a arquitectos y a

diseñadores, profesionales y creativos, el proyecto lo desarrollan y ejecutan tres grupos artístico-científicos,

LUH Hannover, IAAC Barcelona y UNIGE Génova, que transforman espacios urbanos en laboratorios de

CICLOS ALIMENTICIOS CREATIVOS impulsados por la unión de las competencias de los socios: tecnologías

avanzadas de la información y la comunicación (ICT, por sus siglas en inglés) por parte de IAAC, estrategias

de resiliencia urbana por parte de LUH y participación ciudadana inclusiva y creación en colaboración por

parte de UNIGE.

Las experiencias de los talleres, las instalaciones creadas en colaboración para los prototipos, el festival

internacional Biennale y una exposición itinerante forman parte de la educación creativa y desarrollan

audiencias por elección y por azar. El proyecto promueve un enfoque holístico, combinando los aspectos

del CICLO ALIMENTICIO CREATIVO mediante la interconexión de las fases: de la producción a la distribución

(fase 1), de la distribución al consumo (fase 2) y del consumo a la disposición (fase 3). Con un enfoque

abierto e inclusivo y una comunicación pensada y dirigida, se propicia una conexión más profunda entre

arquitectos, diseñadores, operadores culturales, agentes institucionales y la sociedad urbana activa,

combinando el concepto de resiliencia alimenticia con la esfera cultural. Para la difusión y la puesta en

marcha, nos dirigiremos a multiplicadores decisivos, también en otras ciudades, y se promoverá la

innovación en la formación de modo sostenible.

Coorganizadores INSTITUT D'ARQUITECTURA AVANCADA DE CATALUNYA, ES UNIVERSITA DEGLI STUDI DI GENOVA, IT

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12

More than this

País: Francia

Beneficiario: L'OFFICINA Atelier Marseillais de Production

Resumen

MÁS QUE ESTO es un proyecto de cooperación entre seis festivales y organizaciones culturales de cinco

países de la UE (Francia, Italia, Portugal, España, Estonia) con la colaboración de cinco socios asociados de

Palestina, Bélgica, España y Francia.

MÁS QUE ESTO es un proyecto centrado en la performance contemporánea como herramienta

fundamental para repensar el valor de la complejidad, los modos de recepción y desplazamiento, para

cuestionar nuestra capacidad de dar la bienvenida al otro y de acercarnos a él.

Consideramos la movilidad a través de un marco meditado y complejo que tiene en cuenta a los artistas, a

los operadores culturales y a las instituciones, a los públicos de distintos territorios y a los investigadores en

ciencias humanas.

El objetivo de la red es apoyar a siete artistas sin considerarlos embajadores de su imagen nacional. Los

artistas seleccionados cuestionarán las expectativas y la percepción de identidades del público y tendrán la

oportunidad de producir obras nuevas, de compartir sus ideas sobre la política de la identidad y de

reflexionar sobre su posición en un mundo globalizado.

La red crea un espacio para redefinir la relación entre los socios y su territorio. Cada festival acogerá a otro

o será acogido por él, un desplazamiento que permitirá que emerja una nueva generación de festivales,

incluyendo a un público al que de otro modo nunca se podría acceder.

A lo largo de los 29 meses que dura el proyecto, se crearán siete nuevos espectáculos gracias a la

circulación internacional de residencias artísticas; un programa teórico continuo nutrirá el bagaje cultural y

teórico de los socios, los artistas y las audiencias; se crearán y difundirán cinco publicaciones; tres nuevos

festivales emergerán en un territorio nuevo.

Coorganizadores ASOCIACIÓN CULTURAL GESTUS, ES ASSOCIAÇÃO CULTURAL MATERIAIS DIVERSOS, PT ASSOCIAZIONE CULTURALE AREA06, IT MTU TEINE TANTS, EE PARALLÈLE, FR

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13

MusXchange 2018-20: el programa EFNYO para promover la movilidad transnacional, afianzar las

habilidades y la captación de audiencias para músicos preprofesionales en Europa

País: Austria

Beneficiario: EUROPEAN FEDERATION OF NATIONAL YOUTH ORCHESTRAS

Resumen

«MusXchange 2018-20» es un proyecto coordinado por la Federación Europea de Orquestas Nacionales

Juveniles (EFNYO, por sus siglas en inglés). Incluye a un coordinador, 12 socios, 28 asociados, 9 socios de

red en más de 40 países durante 27 meses (1 de julio de 2018 – 30 de septiembre de 2020). Las

ramificaciones del proyecto están basadas en las experiencias a lo largo de los años de las orquestas EFNYO

como plataformas nacionales para formación de conjuntos de alto nivel, capacitación de nuevas

generaciones de músicos, implicación de audiencias y puesta en marcha de proyectos de movilidad

transnacional. El nuevo plan MusX 2018-20 ha sido ampliado para incluir nueve actividades que abarcan

desde formatos tradicionales hasta innovadores:

1. Músicos MusX_/ Intercambios: enviar/acoger a 190 músicos en la red EFNYO para que se unen a los

proyectos orquestales en el extranjero desde diez días a cuatro semanas. //2. Músicos MusX_ / Formación:

ofrecer a 32 músicos la posibilidad de participar en talleres, programas de incubadora sobre cuestiones de

construcción de audiencias, espíritu emprendedor e innovación. //3. Músicos MusX_ / Música de cámara:

43 músicos en proyectos bilaterales y multilaterales de conjuntos con un enfoque preciso en audiencias y

actividades de alcance. //4. Managers MusX_ / Visitas: enviar/acoger a seis managers senior/junior para

que compartan su experiencia profesional en gestión, captación de audiencias e innovación. //5. Managers

MusX_ / Formación: talleres «formación de formadores» en cuestiones de gestión orquestal, captación de

audiencias, espíritu emprendedor, innovación digital y estrategias y procesos de evaluación en proyectos.

//6.+7. MusX_es profesional: 18 músicos en prácticas con orquestas profesionales ONE y proyectos

simultáneos en Rumanía. //8. Orquestas MusX_ / Proyectos multilaterales: 15 músicos acogidos en el

proyecto orquestal multilateral de un socio con una fuerte dimensión europea. //9. Orquestas MusX_ /

Centros de interpretación, recursos y excelencia: 33 músicos se unen a orquestas en los Países Bajos y en

Francia para trabajar en varios conjuntos y formatos formativos innovadores, interaccionar de modo

creativo con audiencias y ser parte de los estudios sobre audiencias.

Coorganizadores ABBAYE AUX DAMES - LA CITE MUSICALE- SAINTES, FR AO ASOCIATIA MUZICAL-CORALA, MD CENTRUL NATIONAL DE ARTA TINERIMEAROMANA, RO DEUTSCHER MUSIKRAT PROJEKT GGMBH, BUNDESJUGENDORCHESTER, DE FONDAZIONE SCUOLA DI MUSICA DI FIESOLE ONLUS, IT HUDOBNE CENTRUM, SK IDRYMA SYMFONIKI ORCHISTRA KYPROU, CY INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCENIAS Y DE LA MUSICA, ES ORCHESTRE FRANCAIS DES JEUNES, FR STICHTING NJO, NL THE NATIONAL YOUTH ORCHESTRAS OF SCOTLAND LIMITED, UK WIENER JEUNESSE ORCHESTER, AT

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Opera InCanto

País: Italia

Beneficiario: Europa InCanto Onlus

Resumen En las últimas décadas, la ópera ha sufrido un fuerte declive entre las jóvenes generaciones. La falta de

asistencia a representaciones culturales o actividades a menudo viene motivada por una falta de interés o

dinero. Cuando les preguntan por qué, los jóvenes dicen que no van a la ópera porque no les interesa.

Opera InCanto es el fruto de la cooperación entre las instituciones de los socios miembros, que después de

años de hacer pequeños trabajos juntos decidieron ampliar su colaboración y llevar a cabo una

coproducción auténtica siguiendo la metodología que el líder del proyecto ha probado en los últimos cinco

años con unos resultados extremadamente buenos.

OIC, por sus siglas en inglés, involucrará directamente a miles de niños en la producción artística y la

representación de una versión adaptada de Le Nozze di Figaro. Niños de 6 a 13 años conocerán la auténtica

magia de la ópera: estarán sobre el escenario y entre bastidores, viendo el desarrollo de la ópera y

ensayando su papel en la representación.

OIC también constituye una oportunidad de aprendizaje para los profesores, que en su labor con los

estudiantes probarán las herramientas digitales desarrolladas para esta ópera. OIC supone un nuevo

modelo de sostenibilidad para los teatros y los promotores culturales, a los que se accederá mediante

multitud de eventos específicos nacionales e internacionales y que serán invitados a participar en las

representaciones.

Los promotores de OIC creen firmemente en el éxito de la metodología, que tiene un calendario claro y

sólido que están dispuestos a implementar directamente o con ayuda de otros teatros e instituciones

culturales que ya han mostrado interés en sus actividades.

Coorganizadores ASSOCIATION EUROPEENNE DES CONSERVATOIRES, ACADEMIES DE MUSIQUE ET

MUSIKHOCHSCHULEN, BE GESMAR SERVICIOS CULTURALES S.L., ES HRVATSKO NARODNO KASALISTE SPLIT, HR OPER LEIPZIG, DE QENDRA "GJENERATA E RE", AL

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Opera fuera de la ópera

País: Italia

Beneficiario: CONSERVATORIO DI MUSICA "SANTA CECILIA"

Resumen La ópera constituye un importante patrimonio cultural a nivel europeo, pero hoy día pasa por dificultades a

causa de la autosegregación en los teatros, donde se representa para un público conocedor. Su

complejidad hace que los espectáculos sean difíciles y caros de llevar a escena, y que al publico «no

especializado» le resulte difícil entenderla. Por otra parte, las jóvenes generaciones muestran una auténtica

falta de conocimiento e interés.

Para enfrentarse a estas cuestiones, el proyecto llevará a cabo actividades piloto, fácilmente replicables,

para llegar a nuevos públicos a fin de que estos experimenten una «ópera de bolsillo» innovadora,

deconstruida y creada en colaboración, y organizará representaciones itinerantes fuera de las sedes

institucionales.

Además, se desarrollará una aplicación para smartphone, a fin de que el público comprenda la historia y

pueda participar activamente en la representación.

Se han identificado los siguientes objetivos:

- Crear y experimentar una obra de arte innovadora para acercar la ópera a los jóvenes, reduciendo su

impacto logístico y económico.

- Desarrollar, empleando tecnología digital, un sistema interactivo para ayudar a los espectadores a

comprender la representación con traducciones en tiempo real, ofreciendo conocimientos básicos de ópera

y haciendo que participen activamente.

- Probar una «representación en vivo» fácilmente replicable, a fin de llegar al público en sedes no

institucionales.

- Comunicar de modo eficiente la visión del proyecto, sus objetivos y resultados.

El proyecto dará los siguientes resultados:

- Una estrategia de desarrollo de audiencias.

- Una app para smartphone para el desarrollo de audiencias durante la ópera.

- Una ópera creada en colaboración («ópera de bolsillo»).

- Una residencia artística en Roma.

- Cuatro representaciones itinerantes en Italia, España, Grecia y Austria.

- Resultados de la comunicación.

El proyecto cuenta con una nómina sólida y variada de socios, formada por instituciones europeas de

primer orden en el campo de la música y las artes escénicas, con competencias muy específicas y

complementarias, así como con fuertes redes internacionales y proyectos muy relevantes que garantizan la

realización y la difusión de un proyecto eficiente, capaz de ir más allá de la asociación en sí misma.

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Coorganizadores ASOCIACIÓN ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA, ES ASSOCIATION EUROPEENNE DES CONSERVATOIRES, ACADEMIES DE MUSIQUE ET

MUSIKHOCHSCHULEN, BE ETAIRIA POLITISMOU KAI EPIKOINONIAS ATHINON ART-ON, EL UNIVERSITAT MOZARTEUM SALZBURG, AT

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Shift Key

País: Bosnia y Herzegovina

Beneficiario: JAVNA USTANOVA MES-MEDJUNARODNI TEATARSKI FESTIVAL

Resumen Para que los artistas emergentes puedan avanzar en sus carreras y establecerse, se necesita un cambio de

paradigma en las artes escénicas. Equipar a los artistas con las herramientas para que se desarrollen y

abogar en su nombre en la industria es el modo más efectivo de conseguir este cambio.

SHIFT KEY (TECLA DE CAMBIO) es un consorcio de cinco festivales de teatro europeos bien conectados e

innovadores, con experiencia a la hora de trabajar con el talento y desarrollarlo.

Hemos seleccionado a doce artistas / compañías en función de su nivel profesional actual, el trabajo que

llevan a cabo y los temas que exploraremos, para dedicarles una atención especial durante un período de

dos años en calidad de artistas del porfolio SHIFT KEY. Cada artista / organización tiene distintos puntos

fuertes, así que estudiaremos sus necesidades de desarrollo, les proporcionaremos las herramientas y el

apoyo que necesitan para empoderarse y haremos lobby en su nombre como parte de la red SHIFT KEY.

Cada festival trabajará con 3 o 4 porfolios y cada año un mínimo de dos artistas actuarán en cada festival.

Cada año se impartirán siete talleres liderados por artistas que proporcionarán a los artistas de los porfolios

oportunidades laborales adicionales, y 60 actividades más para que desarrollen sus habilidades, conozcan a

colegas de profesión, programadores y públicos.

La red abogará por los artistas de modo estratégico con los festivales y sedes con los que mejor encajen, y

se asegurará de que los programadores acuden a los festivales socios para ver las nuevas obras in situ.

El mentoring es vital y estará disponible para todos los artistas / compañías, que a su vez podrán ejercer de

mentores con los demás participantes. Buscaremos mentoring para la red al completo e invitaremos a otras

redes / plataformas de lobby / visitantes a compartir sus buenas prácticas de proyectos relevantes.

Ofreceremos dos tipos de becas:

-Becas de desplazamiento para viajar dos veces al año a otros festivales / plataformas en Europa.

-Becas de marketing para mejorar las estrategias de marketing.

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A fin de comprender mejor a las audiencias, identificar y desarrollar nuevas audiencias y profundizar en las

necesidades de las audiencias existentes, se conducirán estudios y se organizarán Laboratorios de

audiencias.

Coorganizadores ASSOCIAZIONE CULTURALE AREA06, IT BE FESTIVAL CIC, UK STICHTING ITS FESTIVAL, NL TEATRAKO TEATRO ELKARTEA, ES

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El nuevo diccionario de las viejas ideas

País: República Checa

Beneficiario: MeetFactory OPS

Resumen El proyecto pretende establecer una red de instituciones culturales independientes por toda Europa.

Reunirá a profesionales de la República Checa, Georgia, Polonia y España con el objetivo de desarrollar la

capacidad de trabajar a nivel transnacional y proporcionar nuevas oportunidades profesionales a los

artistas y comisarios que participen.

El tema principal será Europa Central, una formación entre el Este y el Oeste que en el curso de los siglos ha

cambiado su dimensión geográfica y política en varias ocasiones. Queremos responder a la situación

cultural y política actual, pues en Europa Central se está viviendo un auge de las políticas nacionalistas, el

populismo, el euroescepticismo y las posturas antiinmigración. Para luchar contra esta tendencia, hemos

propuesto una herramienta que permite comprender mejor los detalles regionales: el nuevo diccionario de

las viejas ideas.

Este proyecto está basado en un programa de residencias artísticas continuo en MeetFactory que lleva en

funcionamiento un año.

Nuestro objetivo es ir un paso más allá, donde el tema de la identidad local se enfrenta a dos perspectivas

diametralmente opuestas, representadas por Hablar En Arte y Silk Museum. El resultado será un

intercambio de experiencias y conocimientos; posteriormente, cuatro países diametralmente opuestos se

comprenderán mejor.

Actividades principales:

Simposio –presentación del statu quo del tema. Reunión de los socios.

Residencias mutuas –oportunidad de colaboración para los artistas (nueve) y los comisarios (dos) en el

marco de un estudio + programa público.

Exposiciones –resultado de la residencia preparado bajo la supervisión de dos comisarios de fuera de la

región (Georgia, España). Incluirá las residencias de los artistas y los viajes por los países participantes.

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El legado del proyecto será una nueva red sostenible de instituciones y contactos internacionales, que

servirán de base para futuras colaboraciones. Los resultados del estudio y el proyecto expositivo darán pie

a nuevas conversaciones y aportarán nuevas soluciones a la identidad común europea.

Coorganizadores HABLAR EN ARTE, ES LEPL STATE SILK MUSEUM, GE TRAFOSTACJA SZTUKI W SZCZECINIE, PL

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Make a move

País: Croacia

Beneficiario: Kreativni laboratorij suvremenog kazalista KRILA

Resumen El objetivo del proyecto «Make a Move» es contribuir a la revitalización del teatro europeo –que según el

Eurobarómetro es una de las formas artísticas menos populares de Europa–, movilizando el potencial

creativo e innovador desaprovechado de las prácticas teatrales no institucionales.

El proyecto logrará su objetivo creando una incubadora artística transnacional sostenible en el campo del

teatro contemporáneo, empezando con el desarrollo de un currículum elaborado de acuerdo a las

necesidades, continuando con la realización de tres sesiones piloto en la incubadora artística, con diez

artistas en residencias a tiempo completo y 30 artistas en calidad de oyentes, con el propósito de producir

diez espectáculos teatrales para exhibirlos como obras en proceso durante el ciclo de vida del proyecto, así

como en los eventos de la Capital Europea de la Cultura en Rijeka 2020 (Croacia), Galway 2020 (Irlanda) y

Timisoara 2021 (Rumanía).

Cuando el proyecto concluya, los socios habrán (1) diseñado y probado un programa de formación listo

para implementarse en varios lugares nacionales e internacionales y (2) completado un programa de

comunicación y difusión que informará a los usuarios potenciales de la existencia del programa, sus

características, calidad y disponibilidad.

La estrategia de sostenibilidad del proyecto está basada en la vinculación del proyecto con la iniciativa de

las Capitales Europeas de la Cultura y el creciente interés por parte de las autoridades nacionales de

establecer compromisos de cooperación cultural a gran escala en el sureste de Europa.

Coorganizadores GALWAY THEATRE FESTIVAL COMPANY LIMITED BY GUARANTEE, IE INSTITUTE OF THE ARTS BARCELONA CULTURE & INNOVATION, SL, ES UNIVERSITATEA DE ARTE DIN TARGU MURES, RO

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Literary Europe Live Plus

País: Reino Unido

Beneficiario: ABERYSTWYTH UNIVERSITY

Resumen Reuniendo a 11 socios de ocho países europeos y a asociados de dentro y fuera de Europa, el proyecto de

dos años Literary Europe Live Plus continuará con la labor realizada en el pasado por la plataforma

Literature Across Frontiers a fin de promocionar una nueva visión de la literatura europea que refleje los

recientes cambios demográficos y sociopolíticos y reconozca la presencia cada vez mayor de refugiados e

inmigrantes, incluyendo a escritores y artistas refugiados. El proyecto promoverá el entendimiento

intercultural y la cohesión social a través de actividades literarias y artísticas. La época turbulenta que está

viviendo Europa, marcada por un aumento del populismo y la retórica antiinmigración, requiere nuevas

narrativas y encuentros creativos que aborden la urgente necesidad de que las sociedades polarizadas

establezcan un diálogo y, al mismo tiempo, también exige nuevas competencias por parte de las

organizaciones literarias.

Haremos que los escritores y comunidades de refugiados participen mediante una serie de residencias

colaborativas, encuentros y talleres. Los escritos de los autores refugiados y las obras que surjan del

proyecto se presentarán en los festivales socios dentro y fuera de Europa, con el objetivo de contribuir a

cambiar percepciones sobre los refugiados y los inmigrantes y de captar nuevas audiencias, es especial

jóvenes.

El proyecto también pretende dotar a los escritores y artistas participantes de nuevas competencias, así

como estimular las capacidades de las organizaciones socias, mejorando su capacidad para trabajar a nivel

transnacional, comprender mejor las prácticas de comisariado interculturales y adoptar métodos de

desarrollo de audiencias basados en la inclusión y el reconocimiento de la diversidad. Los socios estudiarán

cómo la transferencia de competencias y el trabajo colaborativo pueden mejorar la capacidad de los

equipos pequeños, permitiéndoles innovar en su programación y llegar a nuevas audiencias por toda

Europa y más allá de sus fronteras explorando nuevos modelos de difusión digital y en vivo de obras

literarias, cómo compartir los resultados del proyecto en foros más amplios a fin de intercambiar ideas y

metodologías, y fomentar el debate de políticas en nuestro sector.

Coorganizadores BURSZTA ARTUR, PL CENTRE DE CULTURA CONTEMPORANIA DE BARCELONA, ES COMITATO PROMOTORE SABIRFEST, IT CROATIAN WRITERS SOCIETY, HR CWMNI THEATR ARAD GOCH, UK INIZJAMED, MT LITERATURBRUECKE BERLIN E.V., DE PASSA PORTA NL, BE STARPTAUTISKA RAKSTNIEKU UN TULKOTAJU MAJA, LV UDRUGA ZA PROMICANJE KULTURA KULTURTREGER, HR

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Embajadores adolescentes por Europa

País: Italia

Beneficiario: SEGNI D'INFANZIA ASSOCIAZIONE ARTISTICA E CULTURALE

Resumen EMBAJADORES ADOLESCENTES POR EUROPA es un proyecto de cooperación que pretende desarrollar una

metodología inclusiva sostenible y escalable de captación de audiencias, programando teatro para públicos

jóvenes con un enfoque de comisariado conjunto. La nueva metodología se enfocará en afianzar una

relación concreta y activa entre los directores artísticos y los espectadores adolescentes. Los socios del

proyecto son Segni d’infanzia (Italia), Teatercentrum (Dinamarca), Norsk Scenekunstbruk AS (Noruega),

Cultuurcentrum Hasselt (Bélgica), organizaciones que ya trabajan en el campo del teatro para jóvenes;

Caixaescena (España), que tiene experiencia y contactos en el sistema educativo; y Dialogue Community

Performance (Reino Unido), que se encargará de los análisis e informes profesionales, así como de la

difusión. En el proyecto, a los jóvenes se los llama «Embajadores adolescentes» por su participación activa

en la experiencia teatral, pues serán los responsables de representar a sus compañeros en las

conversaciones con los directores artísticos. Al centrarse en mejorar la experiencia de los adolescentes

como espectadores activos mediante el desarrollo de un enfoque crítico, el proyecto los involucrará en un

proceso que:

- los reúne en TAGs (Grupos de Acción de Adolescentes) en los países del proyecto, con los directores

artísticos, un coordinador/tutor y profesores;

- promueve el debate sobre los espectáculos entre los participantes de los TAG, usando el formato de

«mesa de cocina» y una herramienta de enfoque crítico probada en el primer proyecto T.E.E.N.;

- les permite trabajar con los directores artísticos para entender cómo se programan los festivales y/o las

temporadas teatrales;

- los incluye en la comunicación de los espectáculos a través de las redes sociales e influye positivamente

en sus compañeros;

- fomenta la reflexión en el sistema educativo.

Se espera que el establecimiento de un enfoque de comisariado conjunto permita a los profesionales de la

cultura llegar con más facilidad a los adolescentes de toda Europa (de culturas y orígenes sociales distintos,

de entre 10 y 19 años), empleando un enfoque entre pares para asegurar una participación a largo plazo y

una oferta teatral de calidad en el sistema educativo.

Coorganizadores CULTUURCENTRUM HASSELT, BE DIALOGUE COMMUNITY PERFORMANCE, UK FUNDACION BANCARIA CAIXA D'ESTALVISI PENSIONS DE BARCELONA LA CAIXA, ES NORSK SCENEKUNSTBRUK AS, NO TEATERCENTRUM I DANMARK, DK

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MAUERSPRINGER (Saltando muros). Nuevas formas de expresión artística y participación en el teatro

callejero europeo

País: Italia

Beneficiario: TEATRO DUE MONDI Associazione Culturale

Resumen MAUERSPRINGERS. Así se llamaba a las personas que saltaban el muro de Berlín para vivir en libertad. Este

es un proyecto sobre el concepto de «muro» en un sentido social, político e individual. Su objetivo es salvar

los muros mediante las artes y promover el diálogo mediante la experiencia creativa, eligiendo la calle

como el lugar de confrontación y expresión artística. La producción teatral está basada en un enfoque

«participativo» que pretende derribar el muro que existe entre los artistas y los espectadores a fin de que

el público intervenga activamente en la representación callejera. En el espacio público, el teatro se mezcla

con otros lenguajes artísticos: la fotografía y el vídeo investigarán la relación entre el público y el teatro

callejero, y serán parte de la estrategia de comunicación gracias a una web / aplicación para móvil que

estimule la participación activa y llame a la gente, a los jóvenes y a los nativos digitales a tomar las calles y a

compartir la experiencia del teatro en vivo.

El enfoque participativo promueve el desarrollo de audiencias y también viene apoyado por una campaña

de comunicación en la que el vídeo y la fotografía crean una comunidad digital.

Seis asociaciones teatrales asociadas de seis países europeos distintos desean afianzar el rol del teatro

callejero como herramienta de transformación social desarrollando una dramaturgia de teatro callejero

que sea relevante a nivel social. Mediante siete talleres participativos y distintos modos de conseguir que el

público participe activamente, producirán seis representaciones callejeras «participativas». Los talleres

están dirigidos a personas que no son actores y acogerán especialmente a refugiados e inmigrantes. En

paralelo, un fotógrafo de renombre ofrecerá un taller errante sobre técnicas de fotografía callejera a un

grupo de jóvenes aprendices. Se organizarán tres minifestivales en los países socios; cuando finalice el

proyecto de dos años, se celebrará un festival de teatro callejero en Italia; y una conferencia internacional

sobre teatro callejero y cuestiones sociales tenderá el puente hacia el futuro del proyecto.

Coorganizadores COMPAGNIE DU HASARD, FR DAH THEATRE RESEARCH CENTRE, RS HORTZMUGA ANIMACIÓN S.L., ES THEATERLABOR BIELEFELD, DE THÉÂTRE DE L'UNITÉ, FR

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RESULTADOS CONVOCATORIA DE APOYO A PROYECTOS DE TRADUCCIÓN LITERARIA EACEA 13/2018

Proyectos presentados/seleccionados

33

130

21

6

46

15

Total Categoría 1 Categoría 2

Presentados

Seleccionados

Españoles presentados

Españoles seleccionados

CATEGORÍA 1. Proyectos de dos años. 3-10 obras

Número total de proyectos presentados: 130 Número de proyectos seleccionados: 46 Proyectos seleccionados de editoriales españolas: 2

NATURALEZA, SILENCIO Y PALABRAS: LAS MUJERES RURALES EUROPEAS SIN VOZ HABLAN

Coordinador: Errata Naturae Editores, S.L. España (Madrid)

http://erratanaturae.com/

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Subvención máxima concedida: 52.696,50 €

Porcentaje máximo concedido: 50 %

LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD EUROPEA A TRAVÉS DE LA MEMORIA COLECTIVA. DE LA

REFERENCIA GLOBAL A LA PERSONAL

Coordinador: Gallonero Ediciones, S. L. (Madrid)

http://www.gallonero.es/

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CATEGORÍA 2. Acuerdos marco de colaboración. 3-10 obras

Número total de proyectos presentados: 21 Número de proyectos seleccionados: 15 Proyectos seleccionados de editoriales españolas: 1

http://erratanaturae.com/

http://www.gallonero.es/

EL DESCUBRIMIENTO DEL YO EUROPEO

Coordinador: SEXTO PISO ESPAÑA S.L . (Madrid)

http://www.sextopiso.es/

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Europa Creativa Desk – Oficina Cultura Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Secretaría de Estado de Cultura Plaza del Rey, 1. 28004. Madrid

Telf: (+ 34) 917017115 [email protected]

www.europacreativa.es

Fuentes: EACEA eacea.ec.europa.eu y plataforma de la Comisión Europea de difusión de proyectos de

Europa Creativa ec.europa.eu/programmes/creative-europe/projects

Traducción de textos: Raquel Vicedo

Fecha de publicación: octubre 2018

El presente proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisión Europea. Esta publicación es

responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisión no es responsable del uso que pueda hacerse de la

información aquí difundida.

NIPO: 030-18-073-8

http://www.sextopiso.es/

http://www.europacreativa.es/

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