Nuevas colecciones en Nuestros Museos 2017

Mayo 2018 Subdirección General de Museos Estatales

Detalle del Codex de Trujillo del Perú / Martínez Compañón”. Escuela Colonial, Trujillo del Perú, h. 1782-1785.Museo de América. Madrid

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Damos la bienvenida en Nuestros Museos a nuevos bienes que vienen a sumarse a las colecciones estatales. El año 2017 ha sido un año importante en cuanto a ingresos, nuestras colecciones han aumentado considerablemente gracias a una mayor disponibilidad presupuestaria y sobre todo a la generosa contribución de muchos donantes que han considerado que Nuestros Museos eran el mejor espacio para custodiar los más de 1800 bienes culturales, que, desde 2017, forman ya parte del patrimonio común.

¿Qué bienes han ingresado y mediante qué procedimientos? Fondos muy variados: bibliográficos, documentales, indumentaria, juguetes, cerámica, numismática, pintura, escultura, bienes etnográficos… Una gran variedad tipológica que viene a completar nuestras colecciones, siempre de acuerdo con las necesidades señaladas en los programas de incremento de colecciones que recogen los planes museológicos de cada institución.

El grueso de bienes ha ingresado procedentes de donaciones pero también debemos señalar los procedentes de la adquisición mediante compra por oferta de venta directa, oferta de venta irrevocable o tanteo en subasta pública.

Aunque es difícil señalar de entre todos los bienes adquiridos cuáles serían los más destacables, hemos querido seleccionar diez que por diferentes razones resultan significativos para los museos estatales.

MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL Áureo romano de Victorino El áureo de Victorino es una pieza de gran importancia, ya que la colección de monedas de oro del Museo Arqueológico Nacional no contaba con áureos de los denominados “emperadores galos”. Victorino reinó apenas dos años, entre el 269 y el 270 o 271, en la zona del imperio llamada Imperio Galo, logrando también gobernar en Britania y no siendo reconocido en Hispania. La acuñación de moneda bajo Victorino fue escasa y se realizó sobre todo en Tréveris y en Colonia, siendo excepcional esta acuñación con la cabeza de Medusa en el reverso.

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MUSEO CERRALBO Conjunto de objetos, documentos y fotografías con una cronología que va del siglo XV a principios del siglo XX y todos ellos relacionados con el marquesado de Cerralbo y los condados de Alcudia, Casasola del Campo y Villalobos.

El conjunto incorporado a la colección mediante compra procede de don Enrique Espinosa de Los Monteros y Martín de Aguilera (sobrino-bisnieto de don Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo y fundador del Museo Cerralbo) quien recibió en herencia dos archivos: el de don Gonzalo de Aguilera y Gamboa (hermano del XVII marqués) y el de don Manuel de Aguilera y Ligues, XVIII marqués de Cerralbo (sobrino-nieto del XVII marqués).

Entre los fondos documentales que han ingresado por donación, destacan los relacionados con la trayectoria vital y profesional del Conde de Villalobos, padre del fundador del museo, introductor de la gimnasia en España e instructor en esta materia del Príncipe de Asturias (futuro Alfonso XII).

A la muerte de D. Enrique de Aguilera y Gamboa y por su expresa voluntad, la documentación relacionada con los distintos títulos y linajes de la familia fue repartida entre las diferentes ramas de la misma, de modo que en el Museo no se conservó buena parte de ella. De ahí la importancia de la incorporación de estos fondos a las colecciones del Cerralbo, que de este modo recupera la memoria del pasado de su fundador.

Junto al fondo documental, destaca una placa con el retrato de doña Matilde de Aguilera y Gamboa, hermana del XVII marqués, realizado con la técnica de la fotoescultura: método patentado por Willème en 1860 para modelar esculturas a partir de la proyección, simultánea, en un lampascope, de 24 fotografías que previamente han sido tomadas con 24 cámaras colocadas alrededor de la persona a retratar.

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MUSEO DE AMÉRICA

Codex de Trujillo del Perú / Martínez Compañón”. Escuela Colonial, Trujillo del Perú, h. 1782-1785. La obra se presenta como un libro encuadernado, pero se trata de 136 láminas sueltas que fueron agrupadas para su encuadernación en un momento posterior.

Esta obra la mandó realizar Baltasar Martínez Compañón, obispo de Trujillo (Perú), que en los años 1782 y 1785 recorrió su extensa diócesis con la finalidad de realizar su labor pastoral. Durante el viaje no sólo se limitó a cumplir sus obligaciones eclesiásticas, sino que desarrolló una auténtica expedición científica en la que recogió información de la diversidad del mundo natural, así como de la forma de vida de las comunidades andinas, describiendo no sólo las tradiciones del siglo XVIII, sino la cultura material de época precolombina.

La obra completa de Baltasar Martínez Compañón se conserva en la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid, está integrada por 9 volúmenes (1400 páginas) y fue remitida a la corte en 1788-90. Además del compendio ilustrado el obispo envió una colección de piezas arqueológicas para que se integraran en el Real Gabinete de Historia Natural. Una parte de esos objetos forman, actualmente, los fondos del Museo de América (Madrid).

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MUSEO SOROLLA Cuatro fotografías de María Sorolla García. (1894-ca. 1927) Maria Sorolla Garcia era la hija mayor de Joaquín Sorolla y Clotilde del Castillo. En las fotografías que han ingresado en el museo aparece retratada a distintas edades, desde su infancia a la vida adulta. Una de las imágenes fue realizada por Antonio García Peris, abuelo de María y famoso fotógrafo valenciano. Estas piezas incrementan la colección de fotografía antigua del Museo que permite conocer la vida cotidiana de los miembros de la familia Sorolla. MUSEO DEL TRAJE, CIPE

Colección de 227 prendas de indumentaria contemporánea masculina y femenina que aglutina la obra de los diseñadores más importantes de los últimos 20 años y creaciones de vanguardia de prestigiosas firmas del panorama nacional e internacional. Dentro del conjunto destacan especialmente las prendas del diseñador belga Martin Margiela, cuyo concepto de la moda contemporánea es el eje sobre el que se construyó el resto de la colección. Incluye, además, piezas de otros diseñadores que pueden considerarse como sus precedentes más inmediatos (Courrèges, Gaultier, Issey Miyake, Comme des Garçons…) así como la de otros coetáneos o seguidores (Willhelm, SimonsBless, Pelican Avenue, Jacquemus…). Dentro de la moda contemporánea española destaca asimismo, el conjunto de prendas realizadas por Sybilla, casi todas de sus años iniciales (entre 1983 y 1990). Entre las piezas señalar el vestido en lino crudo, formado por planos superpuestos de tejido, realizado por la diseñadora en 1987 y que vistió Cristina Barrera en una de las fotos promocionales de la Moda de España realizada por la artista Ouka Lele, una de las fotografías que se expone actualmente en el hall del Museo del Traje, CIPE. La incorporación de esta colección al Museo del Traje permitirá a la institución desarrollar diversos discursos en torno al concepto global de la moda de vanguardia contemporánea.

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MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

Cubo de rodillos de la marca Rodex.

Diseñador: Manuel Jalón Corominas. Diseño de 1956 y producido entre 1956 y 1965.

Manuel Jalón Corominas desarrolló en colaboración con el personal de la base militar en la que trabajaba, como ingeniero aeronáutico, los prototipos de un sistema de fregado para los suelos de los enormes hangares. El éxito del diseño de la fregona (termino incorporado al diccionario de la Real Academia en 1984) y el cubo, consistía en que permitía limpiar los suelos en pie, lo que supuso toda una revolución.

Este cubo es una de las primeras versiones del sistema de fregado, en el que el escurrido de la fregona se realiza mediante la presión de los rodillos de madera. Posteriormente el diseño evolucionaría hacia cubos de plástico con recipiente calado, ya en los años 60 del siglo XX.

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Las colecciones del Museo Nacional de Artes Decorativas están incorporando, desde hace más de una década, piezas de diseño industrial y contemporáneo, de ahí la relevancia de la adquisición de este cubo de fregona, considerado uno de los grandes inventos del diseño español.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Tocado de plumas Área de las Grandes Llanuras. América del Norte. Ca. 1955-1961 Este tocado está realizado con plumas de águila montadas sobre un gorro de piel, con una banda en la frente decorada con cuentas de vidrio y una larga cola de fieltro rojo adornada con plumas. Los tocados de plumas de águila eran un símbolo masculino de honor y prestigio entre los nativos de las grandes llanuras norteamericanas que se conseguía tras la realización de hazañas militares. La incorporación de esta pieza al Museo Nacional de Antropología permite completar la sección dedicada a la indumentaria de los habitantes de las llanuras americanas, convirtiéndose, además, en el primer ejemplo de plumaria procedente de América del Norte que ingresa en la colección.

MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

19 figuras realizadas en madera de cedro policromada que componen la Cabalgata de los Reyes Magos de un Belén.

Autora: Luisa Roldán “La Roldana”. Hacia 1670-90.

Este conjunto escultórico fue realizado por Luisa Roldán (conocida como “La Roldana”) en colaboración con su marido, Luis Antonio de los Arcos, probablemente durante la etapa sevillana de la artista (entre 1670 y 1689), con anterioridad a su traslado a la Corte y la obtención del título de escultora real, honor que la sitúa entre las más destacadas artistas españolas de toda nuestra historia.

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Se trata de un grupo excepcional puesto que, junto a los tres Reyes tradicionales (Melchor, Gaspar y Baltasar) y sus séquitos, aparece un cuarto: el Rey de Tarsis, reino bíblico que los autores del siglo XVII vinculaban con el Tartessos del sur de la península ibérica. El intento de presentar a Felipe II como un nuevo Salomón explicaría que los personajes de este conjunto que conforman el cortejo tartésico, aparezcan representados con indumentaria española del siglo XVI.

La incorporación de estas piezas al excelente conjunto de belenes con el que ya cuenta el Museo Nacional del Escultura, permite abordar además cuestiones relacionadas con el género, al ser su autora una mujer.

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MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO “Virgen del Jilguero”.

Autor: Rafael Tejeo. Siglo XIX. Óleo sobre lienzo. Medidas: 89 x 75,5 cm

Se trata de una obra de gran clasicismo, realizada sobre un sólido dibujo. La pintura, empastada y luminosa, resulta de una factura impecable y recuerda a las madonnas renacentistas realizadas por Rafael.

Rafael Tejeo es uno de los autores más desconocidos del Romanticismo español. En su tiempo recibió los mejores elogios, siendo comparado con el gran pintor de la época, Federico de Madrazo, pero posteriormente ha sido injustamente olvidado.

La incorporación de esta pintura a la colección del Museo del Romanticismo es una gran oportunidad para conocer su obra de temática religiosa, de la que no existen ejemplos en los museos estatales.

MUSEO NACIONAL Y CENTRO DE INVESTIGACIÓN DE ALTAMIRA Libro “Altamira”.

Autor: Rafael Santos Torroella. 1949. Editorial Cobalto.

"Altamira" es un poema dedicado a la cueva de Altamira escrito por Rafael Santos Torroella y publicado en 1949 en Barcelona por la editorial Cobalto, editorial que él mismo dirigía en estas fechas. Está ilustrado por Josep Llorens Artigas, Ángel Ferrant, Joan Miró, Eugenio D’Ors (bajo el pseudónimo de Octavio de Romeu) y Mathias Goeritz.

Se trata de una obra surgida en el contexto del foro intelectual de posguerra conocido como la Escuela de Altamira fundado por Mathias Goeritz y que tuvo sus reuniones en Santillana del Mar (y en la propia cueva de Altamira) en 1949 y 1950. La Escuela agrupó a artistas e intelectuales interesados en debatir sobre el papel del arte, su significado, su necesidad de renovación en un contexto de posguerra y de apertura a las nuevas tendencias internacionales.

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El libro adquirido es uno de los 25 ejemplares numerados del I al XXV, editados para ser entregados a los “amigos de Altamira” (Este ejemplar es el nº VII, con dedicatoria manuscrita del autor a Luis Rosales).