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NO HAY VIDA SIN MÚSICA 12 - FLAMENCO & JAZZ (I)
FLAMENCO:
En este capítulo incluyo grupos y obras, que van del
Flamenco más o menos puro, algo de Cante Jondo,
pasando por el Nuevo Flamenco, la Copla, el
Flamenquito (o Canción Aflamencada) hasta la
Rumba. La mayoría de estos artistas marcaron una
nueva época en el género, ya que fueron innovadores
y transgresores del estilo practicado hasta entonces.
A veces, se fusionaban con otros géneros, como el
Blues, el Rock (Rock Andaluz) y/o el Jazz. No pretendo
que aquí estén todos los mejores, están los que yo
pude escuchar entonces e incluyo algunos de los que
conocí hace pocos años viviendo en Andalucía.
Vicente Amigo (Girol), guitarrista nacido en
Guadalcanal (Sevilla) en 1967 aunque creció en
Córdoba, donde a los 8 años le regalaron su primera
guitarra. Fue, en sus inicios, alumno de El Tomate” y
“El Merengue”, para finalmente estudiar con Manolo
Sanlúcar. Inició su carrera en 1988, año en el que
participó en el Festival de Cante de las Minas de la
Unión, donde consiguió el primer premio en el
apartado de guitarra flamenca. Con su obra “Un
Momento en el Sonido” (2005) ganó el premio al
Mejor Disco Flamenco de la publicación digital
“Flamenco News”. Vicente Amigo está considerado
uno de los más grandes guitarristas de su generación.
Remedios Amaya, María Dolores Amaya Vega,
cantaora que nació en el barrio de Triana de Sevilla en
el año 1962. Su voz ha tenido excelentes críticas
musicales y desde 1978 ha editado varios trabajos
discográficos, entre los que se encuentra “Me Voy
Contigo” (1998), donde cuenta con la guitarra de
Vicente Amigo, que además compuso el tema, a ritmo
de Rumba, que le da título al álbum.
Arcángel, Francisco José Arcángel Ramos, nació en
Huelva en 1977 y comienza a cantar a la edad de 10
años. En sus inicios, canta para acompañar el baile de
figuras como Eva Yerbabuena, en el espectáculo 5
mujeres 5 (2000), donde destaca en la Bienal de
Flamenco de Sevilla. Sus primeras grabaciones son
para discos colectivos. Con su primer disco en
solitario, de título “Arcángel” (2001), gana el Premio
Andalucía Joven 2002 y el Premio Nacional Flamenco
Activo de Úbeda. En 2012 recibe el Giraldillo a la
Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla por
el espectáculo Las idas y las vueltas.
Inés Bacán, Inés Peña y Peña, cantaora gitana es una
gran artista lebrijana nacida en 1952, es hija de
Bastián Bacán y hermana del guitarrista Pedro Bacán,
que fue el que la sacó de sus cantes caseros y la hizo
subir a los escenarios; prima de Bernarda y Fernanda
de Utrera, nieta de Fernanda la del Funi y biznieta de
Pinini. Junto a su hermano Pedro registra el disco
“Marisma” (1996), grabado en la Bienal de Flamenco
de Sevilla. “Pasión” (2003) es su tercer disco como
solista, carrera que comenzó tras la trágica muerte de
Pedro Bacán, fallecido en accidente de tráfico el 26
de enero de 1997, al estrellarse su coche contra un
árbol al salirse de la carretera cuando regresaba a
Lebrija desde Sevilla. Inés tiene varias grabaciones en
espectáculos familiares de los Pinini e incluso es la
protagonista de un documental junto a su querido
hermano Pedro titulado: “Inés, Hermana mía” (1995),
dirigido por Carole Fierz y de producción francesa.
NO HAY VIDA SIN MÚSICA 12 - FLAMENCO & JAZZ (I)
Camarón de la Isla nació como José Monge Cruz en
San Fernando (Cádiz) en el año 1950. Este cantautor
está considerado una de las mayores figuras del
Flamenco, mundo que revolucionó con su obra “La
Leyenda del Tiempo” (1979), al incluir sonoridades
propias del Jazz y del Rock, en temas como “Volando
Voy” o el que le da título al disco “La Leyenda del
Tiempo”. Antes de ésta nos había obsequiado con
maravillas como “El Camarón de la Isla” (1969), junto
al guitarrista y amigo Paco de Lucía, que lo
acompañaría durante varios años y con el que
realizaría 9 grabaciones en estudio.
En 1992 falleció de cáncer en Barcelona, causando
una gran conmoción social. Fue enterrado en su Isla
de San Fernando con la bandera gitana cubriendo su
ataúd. Cuenta, entre otros, con premios tan
prestigiosos como Primer Premio en el Festival de
Cante Jondo de Mairena del Alcor, Premio Nacional de
Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios
Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera (1975).
Actualmente se está trabajando en el Museo de
Camarón, en las cercanías de la Venta de Vargas.
Camarón comenzó a cantar en el Tablao Torres
Bermejas, acompañado por la guitarra del jerezano
Paco Cepero y permaneció fiel al lugar durante 12
años, durante los que realizó incontables actuaciones.
El Cabrero, José Domínguez Muñoz, nació en
Aznalcóllar en 1944 y es uno de los 2 cantaores que ha
sido definido como fenómeno social, debido a su
impacto en los públicos más diversos. Basa su
repertorio en los palos más duros del flamenco, como
la soleá, la seguiriya, las tonás así como el Fandango y
su cante se caracteriza por su sobriedad, fuerza,
autenticidad y por una apabullante personalidad que
le permite recrear los estilos legados por la tradición
imprimiéndoles su apasionado temperamento. “Sin
Remache-Tango al Sur” (1996) es una obra muy
peculiar dentro de su discografía ya que el artista se
atreve a cantar varios Tangos argentinos, con éxito.
El Capullo de Jerez, Miguel Flores Quirós, nació en
Jerez de la Frontera en 1954 y es conocido como
cantaor por sus rumbas flamencas. En 2014 obtuvo la
Medalla de Oro del Festival de Cante Flamenco de Lo
Ferro (Murcia). “En Directo-Madrid-Córdoba-
Barcelona” (2002) se recogen 10 temas grabados en
directo en las 3 ciudades.
Diego Carrasco, guitarrista, compositor y cantaor
flamenco nacido en 1954 en Jerez de la Frontera.
Como Tate de Jerez acompañó a la guitarra a Tía
Anica la Periñaca; Terremoto de Jerez o Antonio
Gades. Tiene muchas colaboraciones con otros
artistas pero de su discografía propia mencionaré
“Voz de Referencia” (1993), con la guitarra de Moraíto
Chico y la voz de Remedios Amaya.
Diego El Cigala, Ramón Jiménez Salazar, nació en
Madrid en 1968, sobrino de Rafael Farina, creció en el
Rastro madrileño y a los 12 años ganó un premio
como mejor cantaor en Getafe. “Corren tiempos de
Alegría” (2001), producido por Javier Limón, es el
disco que le hizo famoso ya que fue nominado a los
Grammys latinos. Me puse a buscar grabaciones
NO HAY VIDA SIN MÚSICA 12 - FLAMENCO & JAZZ (I)
anteriores como “Entre Vareta y Canasta” (2000),
también producido por Javier Limón y “Undebel”
(1998), su primer disco en solitario, acompañado por
las guitarras Tomatito, Paquete y David Amaya. Estas
2 últimas obras resultan menos comerciales y
bastante más interesantes de descubrir.
Duquende se llama en realidad Juan Rafael Cortés
Santiago y nació en Sabadell (Barcelona) en 1965. A
los 8 años debuta en el escenario acompañado a la
guitarra por el propio Camarón de la Isla y tiene tal
éxito que los promotores musicales desean
contratarlo pero sus padres se oponen porque es muy
joven. Comienza a grabar en 1988 y tras varias obras
llega “Samaruco” (2000), donde le acompañan las
guitarras de Paco de Lucía y de Juan Manuel
Cañizares, además de la percusión de Tino di Giraldo y
el bajo de Carles Benavent. Es su gran obra hasta hoy.
Esperanza Fernández (Vargas), cantaora gitana nacida
en el barrio sevillano de Triana en 1966, es hija de una
importante familia de bailaores, cantaores y
guitarristas. A los 16 años debutó en el espectáculo
Amargo del bailaor y coreógrafo Mario Maya.
Participó con la Joven Orquesta de Andalucía en la
grabación y representación de El Amor Brujo de
Manuel de Falla. “Esperanza Fernández” (2001) es el
título de su primer disco, con él consiguió muy buenas
críticas y es uno de los más vendidos en el Flamenco
actual. Entre sus temas destacaré “La Malena” con la
colaboración de Moraíto Chico a la guitarra.
Pepe Habichuela, guitarrista que en los papeles
oficiales figura como José Antonio Carmona
Carmona, nació en Granada en 1944 y pertenece a
una dinastía flamenca iniciada por su abuelo,
conocido como “Habichuela el Viejo”, hermano de
Juan Habichuela y tío de 2 de los famosos Ketama,
el tercero es su hijo José Miguel Carmona Niño.
“Yerbagüena” (2001), grabado junto a The Bollywood
Strings y producido por su hijo Josemi Carmona, nos
presenta en 8 temas un viaje a sus orígenes en India,
donde tuvieron lugar las grabaciones de varios temas,
como “”Yerbagüena (Oriente)” o “Bangalore Krishna”.
(María del) Rocío (Trinidad Mohedano) Jurado, nacida
en Chipiona (Cádiz) y fallecida en Alcobendas (Madrid)
en 2006. Su vida artística se inició en el Tablao El
Duende de Pastora Imperio en Madrid cuando aún era
menor de edad. Fue una revitalizadora de la copla
andaluza, estilo por el que es más conocida, que por
esa época estaba perdiendo vigencia. Alternó en sus
espectáculos los trajes de diseños atrevidos con la
bata de cola. Rocío Jurado tiene también su lado
flamenco, como queda demostrado en obras como
“Por Derecho” (1979) y “Por Estilos” (1979), editados
originalmente como un doble vinilo.
“El Lebrijano”, Juan Peña Fernández, nacido en 1941
en Lebrija (Sevilla) en el seno de la familia gitana
Perrate de Utrera, a la que pertenecía su madre María
Fernández Granados. Desde muy joven compaginó el
cante con la guitara pero a raíz de su triunfo en el
concurso de cante de Mairena del Alcor en 1964 pasó
a dedicarse en exclusividad a su carrera como cantaor.
Uno de sus primeros trabajos fue en la compañía del
bailaor Antonio Gades, donde estuvo varios años
cantando como acompañante al baile.
NO HAY VIDA SIN MÚSICA 12 - FLAMENCO & JAZZ (I)
En su obra “Persecución” (1976), guiados por una
narración, nos traslada al siglo XV para cantarnos con
desgarro la terrible persecución a la que es sometido
el pueblo gitano en España tras la firma de una Ley
(de Medina del Campo) por parte de los Reyes
Católicos que les obliga a asentarse en un lugar y en
un oficio concreto, bajo amenaza de terribles penas
de no hacerlo.
Lole y Manuel fue una pareja flamenca formada por el
matrimonio Dolores Montoya Rodríguez (1954) y
Manuel Molina Jiménez (1948-2015). Fueron
precursores de la corriente denominada Nuevo
Flamenco y en dirigirse a públicos no exclusivamente
flamencos. “Nuevo Día” (1975) es su primera obra y
en ella aparece el bello tema “Todo es de Color”.
“Romero Verde” es el tema estrella de “Lole y
Manuel” (1977), que se convirtió en un gran clásico.
Curro Malena, cantaor nacido en Lebrija como
Francisco Carrasco Carrasco, con 23 años se presentó
al Festival de Cante Jondo de Mairena del Alcor y
alcanzó a ganar 2 primeros premios. Su obra “Yunque
del Cante Gitano” (1971/3/4) recoge grabaciones del
artista junto a dos guitarristas, Manolo Sanlúcar y
Pedro Bacán, que realiza aquí su primera grabación
como ilustre debutante/acompañante.
La Macanita, nombre artístico de Tomasa Guerrero
Carrasco, nació en Jerez de la Frontera en 1967, hija
del palmero y acompañante Tomás Guerrero Cortés El
Macano” y de la lebrijana María del Rosario Carrasco
Carrasco. El guitarrista Manuel Morao, que fue su
gran promotor, en 1988 la incorporó en su compañía,
participando en su espectáculo Esa forma de vivir.
“Jerez, Xèrez, Sherry” (1998), se inicia muy bien con
“Adiós Tristeza”, está producido por Ricardo Pachón y
cuenta con la colaboración musical de Moraíto Chico,
Diego Carrasco y el pianista cubano Rafael Garcés.
José Menese, José Meneses Scott, nació en La Puebla
de Cazalla (Sevilla) en 1942 y ya en 1959 Antonio
Mairena, del cual se le considera heredero natural, lo
presenta en su debut artístico. A principios de los años
60 se traslada a Madrid y entra a formar parte del
Tablao Flamenco Zambra. A causa de las letras de sus
canciones, con gran contenido político y social,
tuvo roces con las autoridades franquistas, que sin
embargo no hallaron motivo para censurarlas. Con
Enrique de Melchor a la guitarra registra “En el
Albéniz: 30 años de cante” (1995) nos presenta,
durante algo más de 1 hora, 11 temas de este peculiar
y gran cantaor.
José Mercé es el nombre artístico de José Soto Soto,
cantaor flamenco nacido en el barrio de Santiago de
Jerez de la Frontera en 1955, es miembro de una saga
longeva de cantaores gitanos, entre los que se
encuentran Vicente Soto “Sordera”. A los 13 años se
marchó a Madrid a grabar su primer disco,
acompañado por los guitarristas Manolo Sanlúcar y
Paco de Lucía. Cantó en el Tablao de Torres Bermejas
y trabaja hasta 1983 para la compañía de Antonio
Gades. Realiza desde 1968 varias grabaciones pero
con la aparición de su disco “Aire” (2000), en el que
incluye una versión de “Al Alba” de Luis Eduardo
Aute, se produce su salto a la fama. Sigue haciendo
versiones de temas como “Te recuerdo Amanda” de
Victor Jara o “Clandestino” de Manu Chao.
Moraíto, Manuel Moreno Junquera, guitarrista nacido
en 1956 en Jerez de la Frontera y fallecido en 2011 en
su ciudad natal. Era sobrino del también guitarrista
Manuel Morao, a los 11 años participó en el festival
de flamenco organizado por su tío y al año siguiente
ganó una guitarra donada por Manolo Sanlúcar. Ha
acompañado a muchos artistas, entre ellos a La
Paquera de Jerez. “Morao y Oro” (1992) contiene 9
composiciones suyas y cuenta con el cantaor El Torta.
NO HAY VIDA SIN MÚSICA 12 - FLAMENCO & JAZZ (I)
Enrique Morente (Cotelo), considerado uno de los
mayores renovadores del Flamenco, nació en 1942 en
el barrio del Albaicín de Granada. Cuando tenía 14- 15
años se trasladó a Madrid y fue discípulo de Antonio
Chacón. En 1967 saca su primer disco “Cante
Flamenco” y sigue con diversas grabaciones de
Flamenco ortodoxo, hasta que edita “Omega” (1996),
junto al grupo de Rock Lagartija Nick. Con textos de
Federico García Lorca y de Leonard Cohen, “Omega”
es una de las mayores innovaciones en el género.
Falleció en Madrid en 2010 de un infarto cerebral.
Estrella Morente (Carbonell) es una cantaora nacida
en 1980 en Granada. Hija del gran Enrique Morente y
de la bailaora Aurora Carbonell, de ambos recibe su
educación musical. Debutó con 16 años en la Gala de
presentación de los Campeonatos de Esquí de Sierra
Nevada (Granada) y es una de las voces más valoradas
en el panorama actual español. Su primer disco fue
“Mi Cante y Un Poema” (2001) y el último “Amar en
Paz” (2014) junto a Niño Josele.
Ginesa Ortega (Cortés) es una cantaora gitana de
origen español pero nacida en 1967 en Francia. Se
formó en Cataluña, donde reside desde muy pequeña
en la localidad de Cornellá de Llobregat (Barcelona).
Ha colaborado, entre otros, con Joan Manuel Serrat, a
quien acompañó en la grabación de alguna de sus
obras. Destaca su disco “Por los Espejos del Agua”
(2002), grabación realizada junto al guitarrista
Chicuelo, que participa en la creación de los temas.
Paco de Lucía, Francisco Sánchez Gómez, guitarrista
nacido en Algeciras (Cádiz) en 1947 y fallecido en
México a la edad de 66 años. Hermano menor en la
familia de los Lucía, su hermano mayor Ramón de
Algeciras es también guitarrista y su otro hermano
Pepe es cantaor. Acompañó, en sus inicios, a
Fosforito, a El Lebrijano y desde 1969 a Camarón de
la Isla, con el que realizó diversas grabaciones, hasta
que finalmente se dedicó a su carrera como solista de
la guitarra. Ha participado en giras mundiales junto a
guitarristas del mundo del Jazz como John
McLaughlin, Larry Coryell o Al Di Meola. Artista con
infinidad de premios, entre los que se encuentra el
Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco. Se
hizo famoso mundialmente gracias a la rumba “Entre
Dos Aguas”, tema incluido en su álbum “Fuente y
Caudal” (1973), revolucionario en el Flamenco porque
rompió los patrones clásicos al incluir elementos
ajenos a éste, sobre todo la parte eléctrica. Paco de
Lucía fue el impulsor de la actual guitarra flamenca.
Pepa de Benito, Josefa Peña Reyes, cantaora nacida
en Utrera en 1937, tan solo cantaba en fiestas
familiares hasta que su sobrino Pedro Bacán la hizo
subirse a los escenarios cuando creó el espectáculo El
Clan de los Pininis. Tras 10 años de carrera actuando
en espectáculos familiares, publica su primer disco en
solitario “Yo vengo de Utrera” (1999), con la guitarra
de Antonio Moya, donde se refleja su aprendizaje
junto a sus maestros que fueron su padre, sus tías, sus
primos, en fin, la familia Pinini de Utrera y Lebrija.
NO HAY VIDA SIN MÚSICA 12 - FLAMENCO & JAZZ (I)
Miguel (Ángel) Poveda (León), cantaor nacido en
Barcelona en 1973, es hijo de una familia sin tradición
musical, pero gracias a su gran talento y tesón, ya que
se forma de manera autodidacta, logra hacerse un
sitio destacado en el Flamenco. En 2003 trasladó su
residencia a Sevilla, lo que le permitió sumergirse en
una de las cunas del cante que tanto le motiva para
seguir creciendo artísticamente. “Zaguán” (2001) es la
tercera y una de sus mejores obras. Poveda tiene los
más variados premios y muchas colaboraciones con
músicos flamencos y de otras disciplinas.
Rafael Riqueni (del Canto), guitarrista y compositor
nacido en Sevilla en 1962, es considerado uno de los
grandes maestros en la historia de la guitarra
flamenca. “Mi Tiempo” (1990) es uno de los títulos
más importantes de su discografía y una de los temas
destacados es “Y Enamorarse”, unas Alegrías donde
da una auténtica lección de virtuosismo.
Manolo Sanlúcar, Manuel Muñoz Alcón, guitarrista
nacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1943 es
una de las figuras que ha guiado la evolución de la
guitarra flamenca, junto a Vicente Amigo, Paco de
Lucía o Tomatito. Nació y creció en un ambiente
flamenco, ya que su padre fue un gran aficionado a la
guitarra, hasta el punto de que buscó como maestro a
uno de los guitarristas más importantes de aquella
época, como fue Javier Molina. Su estilo, aunque
vanguardista, conserva bastante la pureza del
Flamenco y no busca en su música influencias ajenas a
éste. Ha compuesto obras para guitarra y orquesta, en
concreto para el Ballet Nacional de España. Su disco
“Tauromagia” (1988) está considerado una obra
maestra y uno de los referentes del Flamenco actual.
Vicente Soto “Sordera”, cantaor nacido el año 1954
en Jerez de la Frontera es miembro de una familia
gitana de larga tradición en el Flamenco, su padre es
Manuel Soto Monje “El Sordera”. Ha obtenido
galardones flamencos como El Premio Nacional de
Córdoba y ha recorrido escenarios de todo el mundo,
como La Scala de Milán. Su segundo disco “Cuando
canta el Pasado” (1987), con la guitarra de Tomatito,
es una buena oportunidad de conocer al cantaor.
Tomatito, José Fernández Torres, guitarrista flamenco
nacido en 1959 en Almería se dio a conocer
acompañando a Camarón de la Isla durante sus
últimos 18 años de carrera. “Aguadulce” (2004)
pertenece a su etapa como solista y cuenta con la
colaboración de Diego “El Cigala” y “El Potito”, entre
otros. Muy bello el tema “En Casa del Herrero”. José (Antonio) Valencia (Vargas), cantaor gitano
nacido en Barcelona en 1975, aunque de ascendencia
y residencia lebrijana. Canta desde muy niño, ya que a
la edad de 3 años subía a los escenarios de las peñas
catalanas con su tío Luis de Lebrija. A los 12 años ganó
un premio en el Festival Flamenco de Mairena del
Alcor por su dominio de la Soleá y en 2004 fue
nombrado Artista Revelación en la Bienal de Sevilla.
“Solo Flamenco” (2012) es su primer disco y una
buena ocasión para conocer su gran talento al cante.