Año 18 Edición 135 Distribución gratuita, 12.000 ejemplares - Medellín, Junio de 2006 http://www.eafit.edu.co/nexos

2 Junio de 2006 Vox Populi

Lo único constante, mientras estamos vivos, es elcambio. Nexos lea apuesta a una nueva imagen

para una mayor comprensión y disfrute de suslectores y amigos.

Las precauciones nunca sonbastantes. Lamentablemente para

nuestro compañero y amigoRodrigo Muñoz Peláez no habrá

una segunda oportunidad.Lamentamos su fallecimiento

y les enviamos a susfamiliares un abrazo ante la

adversidad.

Que la lluviaparece no tener fines evidente paratodos. Sin embargoen una Universidadque cuenta con unacarrera de ingenieríacivil no deja de ser

preocupante que cadaaguacero nos deje sendo

charco entre el bloque 26 y el 3,al comienzo del sendero que

bellamente atraviesa la zona verde, justoen la cabina telefónica, al ladito del

estanque de peces, ¿o será que lo estánampliando?

1. Selección de horario: 21 de junio. Laprimera fecha de pago del recibo será el 6 dejulio y la segunda el 13, con un recargo del 2%para la segunda fecha. El pago después de a lasegunda fecha implica un recargo del 10% sobreel valor total de su recibo de liquidación.

2. Admisiones y Registro distribuirá losturnos de matrícula asignando dos turnos porestudiante. Los turnos se podrán consultar enUlises a partir del 19 de junio.

3. La Universidad podrá enviar lasliquidaciones a las residencias de los estudiantesen el Área Metropolitana y en el OrienteAntioqueño. Este servicio no tendrá ningúncosto y los que deseen recibir la liquidaciónen sus casas se deberán inscribir al registrarlas materias. El no recibo oportuno de laliquidación de matrícula no exime alestudiante de realizar el pago en las fechasestablecidas. Si el recibo no le llega, debecomunicarse con el Centro deAdministración Documental –CAD- enla extensión 971.

4. Se ofrecerá un descuento del0.5% sobre el valor a pagar en elBanco, para las personas querealicen su pago por comercioelectrónico (www.eafit.edu.co,por la opción Servicios enLínea).

Proceso de matrícula 2006-2

¡Rodro, molto grazie!

3Junio de 2006Editorial

Los artículos firmados sonresponsabilidad exclusiva de los

autores y no representanexpresamente el pensamiento editorial

del periódico.

DIRECCIÓNCatalina Pacheco G.cpachec1@eafit.edu.co

EDICIÓNCatherine Márquez M.mmarquez@eafit.edu.co

GERENCIAElizabeth Cristina Ríos R.eriosser@eafit.edu.co

MERCADEOJuan Fernando Duque L.jduquel1@eafit.edu.co

DESARROLLO HUMANOJairo Daniel Cortés R.jcortes2@eafit.edu.co

EQUIPO DE TRABAJOSergio Botero D.Carlos Felipe Castro A.Paola Andrea Escobar E.Juan Camilo López H.Luis Benito Paz G.Óscar Julián Pimienta B.Jaime Andrés Salazar M.Lucas Velásquez P.

DISEÑO Y MONTAJEEdison Alberto Álvarez T.

FOTOGRAFÍAÓscar Tabares P.

PREPRENSA E IMPRESIÓNCasa Editorial El Mundo

NEXOSCarrera 49 No. 7 Sur-50Bloque 29 oficina 401 EAFITTeléfono 261 93 02Fax 261 95 00 ext. 407nexos@eafit.edu.cohttp://www.eafit.edu.co/nexos

Acogiendo las sugerencias de nuestroslectores, colaboradores y amigos por unNEXOS más dinámico, y siguiendo latradición de mejoramiento que nos haacompañado durante los 19 años detrabajo ininterrumpido, le apostamos aun nuevo cambio de presentaciónestética.

Durante el proceso nuncaestuvimos solos. Tuvimos lacolaboración del Área de Diseño deEAFIT, del periódico El Mundo y deÁngela Echeverri, Jefe de DesarrolloHumano de la Universidad.Destacamos la labor y el acompa-ñamiento de Oscar Jairo González yOscar Tabares, amigos incondicionalesy atemporales del periódico; CarlosMario Pineda, quien siempre llega.Rubén Vasco, gran embajador delperiódico y de Héctor Abad del FondoEditorial. Igualmente de EdisonÁlvarez T. paciente diagramador, actory espectador; exdirectores y equipode trabajo NEXOS. Sobresale tambiénel liderazgo y dedicación de JohnFernando Ramírez, exjefe de mercadeo

Directora NEXOScpachec1@eafit.edu.co

Catalina Pacheco G.

Fundado el 13 de agosto de 1987 por JorgeRestrepo, Jaime Cadavid, Claudia PatriciaMesa y Gustavo Escobar.

Personería Jurídica No. 568 de septiembrede 1993.

y de Catherine Márquez, brillanteeditora.

Nos servimos de la última ediciónde este semestre, dedicada a las BellasArtes, para presentar este NEXOSrenovado, ya que en última instanciala concepción y elaboración de unmedio escrito de enfoque cultural seconvierte en toda una elaboraciónartística, de composición y dedicacióntan valedera e importante como lasabordadas en los diversos artículos quese presentan.

Nuestra propuesta con este temacentral es el acercamiento delciudadano con las artes en el espaciourbano. Se abordan las Bellas Artesdesde las manifestaciones artísticasclásicas (pintura, escultura, teatro,declamación o poesía); el cine y lasexpresiones plásticas no convencionales(video experimental, performance); elser, hacer y sentir del artista con lopúblico y lo social. Destacamos y damosimportancia al Día Internacional delMuseo, (establecido por la Unescodesde 1981 y conmemorado el 18 demayo) con una significativa entrevistaa Lucrecia Piedrahita, exdirectora delMuseo de Antioquia. En lo relacionadoa la Universidad y a nombre de todoslos grupos estudiantiles, manifestamos

la gratitud por los 46 años de existenciade EAFIT con un reportaje fotográficode los principales eventos que serealizaron para su conmemoracióncomo el concierto del Grupo Suraméricaal aire libre en la Plazoleta delEstudiante; la inauguración de laexposición Zur de Luis FernandoPeláez; Cátedra EAFIT: La ComisiónCorográfica, a cargo de la maestraBeatriz González; el concierto de laOrquesta Sinfónica de la Universidad;entre otros. También le hemos dadoimportancia al los preocupantesresultados de los procesos deconvocatoria, votación y elección paraRepresentantes Estudiantiles ante elConsejo Directivo, Consejo Académico,Consejo de Escuela y Comités deCarrera. Invitamos a una profundareflexión, tanto de directivas comoestudiantes en torno a este tema.

El equipo de trabajo se sientesatisfecho con la acogida que tuvieronlas publicaciones realizadas durante elsemestre que finaliza: Los placeres dela vida, Los libros y la presente. Lesagradecemos e invitamos a enviarnoscomentarios sobre este nuevo paso quehemos dado en la búsqueda de estarmás cerca de nuestra razón de ser:ustedes, los lectores.

BellasArtes

4 Junio de 2006 En EAFIT

En el pregrado, el resultadode los procesos deconvocatoria, votación yelección para RepresentantesEstudiantiles ante el ConsejoDirectivo, Consejo Académico,Consejo de Escuela y Comités deCarrera despierta preocupación. Si bienes cierto que la participación deestudiantes en los estamentos directivoses un aspecto evaluado en los procesosde acreditación, tanto de las carrerascomo a nivel institucional, suimportancia no se debe centrar en esto.El derecho a ser representados,contemplado en el artículo 57 delreglamento estudiantil lo estamosdesperdiciando.

Este semestre nuevamente seevidencia el ausentismo y en estaocasión no únicamente de los votantes,también de los postulados. Solo sepresentaron candidatos para los Comitésde Carrera de Ingeniería Física y CienciasPolíticas, -dos pregrados de los 17 quetiene la Universidad-, ningún postuladoa Consejo Directivo, Consejo Académiconi Consejos de Escuelas.

Sin pretender cuestionar la actitudde los estudiantes o la metodología dela convocatoria, -ya que ambos sonsíntomas del mismo problema-analizamos cada proceso:

Convocatoria: estuvo a cargo de laUniversidad. Se realizó entre el 27 demarzo y el 21 de abril, las de los comitésde carrera hasta el 28 del mismo mes.Las fechas para registrar el programa detrabajo se establecieron entre los días 27marzo al 21 de abril. Para la difusión dela información se ubicaron sobriosletreros en las principales carteleras yedificios, lo que contrastó con añosanteriores donde la presencia de carteles,vallas y hasta correos masivos enterabana la gran mayoría del estudiantado sobreeste proceso.

Votación: se celebró del 9 al 12 demayo de 7:30 a.m. a 6:30 p.m.Únicamente participaron 42 de los casi8.000 estudiantes. De los 25 estudiantesde Ingeniería Física votaron 17 y de los

De la representación estudiantil

Presidenta OEDirectora NEXOSmmoraeus@eafit.edu.cocpachec1@eafit.edu.co

Mariana Mora E.Catalina Pacheco G.

o la anorexia espiritual

75 estudiantes de Ciencias Políticasvotaron 25.

Elección: se pretendía elegir unrepresentante de los estudiantes depregrado como principal con unsuplente al Consejo Directivo; cuatrorepresentantes de los estudiantes depregrado al Consejo Académico, dosprincipales y dos suplentes; y dosrepresentantes de los estudiantes depregrado a cada uno de los Consejosde Escuela, un principal y un suplente.El proceso tiene validez cuando vota el30% más uno de los estudiantes depregrado debidamente matriculados enla institución, si la elección es pararepresentantes ante el Consejo Directivoy el Consejo Académico. Para laelección de representantes ante elConsejo de Escuela deberán votar el30% más uno de los estudiantes de laEscuela.

De los anteriores, el ausentismo decandidatos para el proceso de elecciónes lo que mas desconcierto causa. ¿Seráacaso que los estudiantes perdimos elinterés o nunca hemos tenido claro cuáles la función e importancia de tenerrepresentantes en estos estamentos?, o¿será que los interesados en serrepresentantes desisten al indagar sobre

la gestión de los anteriores y darsecuenta que no tendrán un impacto realen las decisiones que toman lasdirectivas?

HAY VARIOS PUNTOS POR

ANALIZAR:· ¿Hasta donde llega la

responsabilidad de losestamentos institucionales

encargados de promoverel proceso electoral y

hasta donde la de losestudiantes? Elasunto debe ser

compartido o comoestamos viendo se

convierte en un circulovicioso en el que laUniversidad no hacegrandes esfuerzos en ladifusión y promoción

ante la poca participación de losestudiantes y éstos no participan porque

o no se enteran o perciben que no es unproceso con importancia.

· ¿Para quién es conveniente elegirrepresentantes por medio de un procesoparticipativo? Cuando no haypostulados, como ocurrió este semestre,el Rector tiene la potestad de nombrarestudiantes que cumplan con losrequisitos que el Consejo Electoral hadeterminado, pero ¿qué tan convenientees esto? En lo que respecta alcumplimiento de puntos que se evalúanen las acreditaciones la Institución salebien librada; pero generalmente losestudiantes en el corto y largo plazo nosperjudicamos porque alguien nombradopor decreto difícilmente va tener elmismo sentido de compromiso yresponsabilidad que cuando realmenteestá representando una colectividad quelo eligió.

· Se está evidenciando undesgaste aparentemente ineficaz queagota. Estudiantes, con gran potencialpara ser representantes sienten llegara serlo es un reto que no lleva aninguna parte porque no tienen elrespaldo de sus similares y por endesus aportes no tienen suficiente pesoante las directivas; por su parte, éstasno ven un estudiantado cohesionadoque se preocupe por sus intereses y lede importancia desde la participacióna los espacios que por derecho les

corresponde como las Asambleas decarrera. Entonces, si ni siquieraasistimos a lo que nos interesa, ¿conqué fuerza de decisión llegan nuestrosrepresentantes?

Como estudiantes y cabezas degrupos estudiantiles sentimospreocupación e impotencia. Día a díaescuchamos exigencias de losestudiantes hacia la Universidad enforma de quejas y críticas que notrascienden a propuestas demejoramiento, y por otro lado vemosque se toman decisiones institucionales,algunas que directamente nos afectancomo el caso del cambio de reglamentoestudiantil y en las cuales no tenemosuna participación substancial.

Debemos entonces comprometernosen la generación de un proceso decambio y de amplia participación en eldía a día de la Institución a la cualpertenecemos; sea por el medio que seanuestras voces como colectividad debenencontrar su punto de fuga y penetraren las decisiones y procesos que estánllevando las directivas de nuestraUniversidad. Se hace urgente quenuestras opiniones tengan el peso, lalegitimidad y respaldo necesario, de talforma que las personas que toman lasdecisiones tengan en cuenta lo que losestudiantes sugerimos.

¿Qué tan correcto es entonces quenosotros como estudiantes exijamos dela Universidad y de los estudiantes quenos representan cuando nosotros ni ledamos importancia a los espacios quepor derecho tenemos para participaren las decisiones: votaciones,asistencia asambleas, foros y demásactividades académicas, culturales ydeportivas? Estos espacios son de todosy para todos; y ¿Qué tan correcto esque la Universidad haya desistido dehacer la fuerza necesaria a los procesosde difusión de las elecciones y que selimite a caer en el mismo proceso deelección de los representantes pormedio de la elección por decreto?

Estas preguntas quedan sobre elpapel, más esperamos que cada quiense tome un tiempo para reflexionar, demanera que puedan entrar en algúnmomento a marcar la diferencia y hacerparte de este gran cambio que debellevarse a cabo.

5Junio de 2006En EAFIT

El Banco Interamericano de Desarrollo-BID- decidió hacer en las principalesciudades de Colombia (Bogotá, Medellíny Cali) un programa piloto de jóvenesque tuvieran iniciativa y quisieran hacerempresa. En la contraparte colombianaparticipa la Fundación Corona con elaporte de recursos.

El programa pretende capacitar10.000 jóvenes y al cabo de máximo dosaños tener 350 empresas viables,sostenibles e innovadoras.

Con el fin de dar difusión a estainiciativa entrevistamos a Maria ElenaCorrales, docente de tiempo completodel Área de Empresarismo de EAFIT.

Pedro Bombo: ¿Cómo se vinculóEAFIT a este programa?

María Elena Corrales: En elsegundo semestre del año pasado el BIDhizo una convocatoria a las entidadesque habían trabajado el tema deemprendimiento para quepropusieran una metodología adesarrollar en el programa. EAFITe ICESI fueron las escogidas. ElICESI, por sus 20 años deexperiencia en el tema presentóla metodología y es la que seva a desarrollar.

Todo el primer semestre deeste año, 13 instituciones,entre estas EAFIT, estuvimosrecibiendo la capacitación delICESI. A partir del próximosemestre se va a replicar loaprendido con los jóvenes.

P. B.: ¿Cuántos jóvenes seesperan de la Universidad?

M. E. C.: De los 10.000jóvenes que se espera capacitarfueron asignados cupos porciudades, a Medellín le

corresponden 3.000 y cada una delas 13 instituciones, de acuerdo al

número de estudiantes y docentesque tengan le fueron asignados los

cupos. A EAFIT le corresponden 325.P. B.: ¿En qué se va diferenciar

EAFIT del resto de lasinstituciones para el

desarrollo de esteprograma?

M. E. C.: Nosotros hemos venidopromoviendo emprendimientos inno-vadores, indiscutiblemente vamos aseguir en esa línea. Los proyectos quesalgan de la Universidad debendistinguirse por ser altamenteinnovadores.

P. B.: ¿Qué acogida ha tenido esteprograma entre los Eafitenses?

M. E. C.: A pesar de que se estáterminando el semestre la recepción hasido muy buena, hay muchos egresadosinteresados. El programa exige que seanjóvenes cursando los dos últimos añosde universidad o el último año de sucarrera técnica, egresados o personasque hayan constituido su empresasiempre y cuando no tenga más de unaño y medio de estar formalizada. Hayuna población muy grande dentro de launiversidad, además EAFIT tiene abiertala convocatoria a estudiantes de otrasinstituciones.

P. B.: Concretamente, ¿en quéconsiste el programa?

M. E. C.: Inicialmente losparticipantes reciben unas capacitaciones,luego unas asesorías básicas y otrasespecializadas. En la metodología hayclases de tipo presencial - magistral yvirtuales. Lo único que tiene un pequeñocosto son las asesorías, a cargo deexpertos en cada tema.

Después de las capacitaciones queson individuales y de duración de unsemestre, se realiza el plan de negociodonde cada emprendedor trabaja con suequipo; mínimo uno del equipo debehacer todo el proceso. Y después yadepende del ritmo del equipo lo que sedemoren para montar su empresa.

El programa va hasta elacompañamiento del montaje de laempresa, que este operando.

P. B.: ¿Con qué criterios se hace elproceso de selección de las personas quevan a participar?

M. E. C.: Hay varios criterios,inicialmente sólo hay que entregar un

pedrobombo@hotmail.comPedro Bombo

Mayores informes:jce.cice@eafit.edu.co

http://www.eafit.edu.co/envivo/

¿Con ganas de desarrollar tu emprendimiento?:¿Con ganas de desarrollar tu emprendimiento?:

papeleo básico, formularios y un ensayoque es el gran evaluador, donde se miracuál es la proyección de vida delemprendedor, qué quiere hacer, cuáleshan sido las mayores dificultades ycómo las ha podido superar. Se quieremirar que realmente sean personas convisión de carrera empresarial.

P. B.: ¿El programa es compatiblecon los concursos de planes de negocioy demás programas públicos y privadosde emprendimiento, tales como CulturaE, Fondo Emprender, Ventures, entreotros?

M. E. C.: Totalmente compatible, nohay ningún problema en que hayanparticipado o estén participando enalguno o en todos.

P. B.: ¿Una persona que hayarecibido capacitación por otro programay tenga conocimiento de los temas quevan a dar, puede validarlo onecesariamente tiene que asistir?

M. E. C.: Indiscutiblemente se vana repetir temas, porque finalmentehay que hacer un plan de negocio ymontar una empresa; pero creo queeste programa tiene unos ingredientesmuy particulares que compartió elICESI y creemos pueden serinteresantes para las personas que hanrecibido capacitaciones sobreemprendimiento.

P. B.: ¿Está pensado otorgar fondossemilla como lo hace por ejemplo elFondo Emprender?

M. E. C.: No, el programa sólocomprende capacitaciones y unasespecies de pasantías de tiempo cortoen una empresa del sector dondepertenecería la iniciativa delemprendimiento, eso es financiado porel BID. Al equipo emprendedor no se leentregarían recursos. Sí se estáempezando a hablar con ciertasentidades para ver si están interesadasen respaldarlas.

6 Junio de 2006

Desde hace más de diez años, cuandoel Departamento de Informática de laUniversidad EAFIT creó el catálogo enlínea SINBAD para la Biblioteca LuisEchavarría Villegas, ésta no ha dejadode trabajar en la Biblioteca Digital, conel fin de estar a la vanguardia deldesarrollo tecnológico. Ahora, laBiblioteca ofrece a sus usuarios variasherramientas electrónicas que permitenel acceso a referencias bibliográficas y ainformación de textos completos.

SINBAD, más que un motor debúsqueda de referencias bibliográficas,es hoy una interfaz que puede serconsultada en todo el mundo porcualquier usuario, a través de Internet.En ésta se pueden consultar más de 150tesis y proyectos de grado de losdiferentes programas de la Universidad,del año 2004 al primer semestre del 2005.Autorizadas por sus autores, las obrasse encuentran indexadas en la páginawww.eafit.edu.co/biblioteca/digital/sinbad/index.htm, en texto completo yen formato PDF.

BIBLIOTECA DIGITAL

La Biblioteca Digital ofrecevarios servicios como

Auxiliar Administrativo Bibliotecajcrestr1@eafit.edu.co

a la vanguardiaJuan Carlos Restrepo A. el de Conmutación Bibliográfica, el cual

consiste en el intercambio dedocumentos a nivel internacional, endonde los usuarios activos puedensolicitar hasta 10 artículos por semestre,sin costo. También se puede consultarla Revista EAFIT de 2000 a 2005 en textocompleto, y siete conferencias sobreDerecho y Escala Humana, facilitadaspor el Canal E.

Otro servicio es el de Papiros. Pormedio de éste, los profesores y elpersonal administrativo pueden solicitarartículos vía Internet, los cuales les sonenviados a su dirección electrónica. Estafunción del portal tiene como objetivodifundir el contenido de las revistas quellegan periódicamente a la Biblioteca.Además permite el acceso directo a lapublicación o editor de la revista y elenlace a las revistas que están indexadasen las bases de datos suscritas por laUniversidad.

Las Obras Patrimoniales en FormatoDigital, son otra opción de búsqueda deinformación en el portal. Sondocumentos de la Sala de PatrimonioDocumental de la Biblioteca, los cuales,debido a su estado, antigüedad y valorhistórico, son digitalizados

con fines de conservación y de fácilconsulta en el portal. Historia deColombia, Historia de Norte, Centro ySur América, tecnología, cienciasaplicadas y medicina son los temas quese pueden consultar. Además, libros,folletos y tablas de contenido de revistasanteriores a 1920. Según WalterBlandón, analista técnico de laBiblioteca, el propósito de este servicioes ampliar progresivamente las áreas deconocimiento para un mayorcubrimiento digital de las obras de la SalaPatrimonial.

LA METABIBLIOTECA

El acceso público a la informaciónbibliográfica se ha fortalecidoinmensamente en Colombia con laMetabiblioteca. Esta es una interfaz deconsulta en donde se ubican confacilidad los recursos bibliográficos y elcontenido digital disponibles en diversasBibliotecas y Centros de Documentación.

Este proyecto ha sido lideradodurante los últimos tres años por la

Dirección de la Biblioteca, el personalde Soporte Tecnológico y el Grupo deInvestigación en Redes y SistemasDistribuidos, dirigidos por el profesor einvestigador Edwin Montoya. Elpropósito del proyecto es consolidar LaRed Colombiana de Bibliotecas Digitalesen la página web www.metabd.org

Las instituciones que conforman laMetabiblioteca son: Universidad EAFIT,Universidad de Medellín, BibliotecaPública Piloto, Escuela de Ingeniería deAntioquia, Politécnico ColombianoJaime Isaza Cadavid, Archivo de Bogotá,Bellas Artes, CES, FundaciónUniversitaria Luis Amigó, CorporaciónEducativa Instituto de Artes, UniversidadCatólica de Oriente, Universidad de laSabana, Universidad San Buenaventura,Universidad Tecnológica de Bolívar,Corporación Universitaria Lasallista.

EAFIT tiene proyectado integrar alInstituto Tecnológico Metropolitano, laUniversidad Autónoma de Manizales,

Las herramientas electrónicas de la Biblioteca:

de la tecnología

Fo

tos

Co

mu

nic

acio

nes

y C

ult

ura

En EAFIT

7Junio de 2006

Medio día de un día soleado ycaluroso en Medel l ín. Voyconduciendo mi ególatra caja metálicacon ruedas, transitando por la AvenidaDesespero 45 entre las cal lesImpaciencia e Imprudencia. ¡Derepente, como si a este le importaraun comino hacerme frenar hasta

Perspectivas

Ingeniería de Diseño de Productodpalaci6@eafit.edu.co

Daniel Palacios L. chillar las llantas, se introduce a laavenida otra ególatra caja metálicacon ruedas de manera imprudente yhace af lorar mi fur iainstantáneamente! Como poseído porel demonio, comienzo a hacer rugirmi ególatra caja metálica y violento ala atravesada ególatra caja medianteel movimiento de aceleración haciaésta. Pronuncio en mi mente toda clasede groserías que sobra mencionar,pero cada uno las imaginará. Aceleroy me ubico al lado derecho de la

1. Tomado de El libro de los abrazos del escritoruruguayo Eduardo Galeano.

atravesada ególatra caja para desafiara su conductor o conductora con lamirada. “¡Sandra!”, grito por laventana y disimulo mi rabia con unasonrisa.

Aquella persona que por un motivou otro se me atravesó, resultó ser unaconocida por parte de la familia. Notuve más remedio en ese momento quesaludarla, intentar disimular y tragarmemi rabia.

¿A quién no le ha ocurrido algosimilar? Son conflictos que se presentanen la interacción social cotidiana, quea mi modo de ver son causados en granparte por la idea cultural que puedellevarnos a pensar erróneamente: “Elprójimo no es tu hermano, ni tuamante. El prójimo es tu competidor,un enemigo, un obstáculo a saltar o unacosa para usar”1. Causado por diferentesrazones, prejuiciosamente en nuestroquehacer cotidiano estamos pensandoen el prójimo como un enemigo. Este

del prójimopensamiento se vuelve contra-producente para el otro pensamientopropio, el de vivir bien y tranquilo.Queremos vivir de manera pacífica,tranquila y armónica con el entorno,pero al pensar que el prójimo es unenemigo no lo podemos realizar.Cuando vemos que la persona que nosprodujo tal rabia era un conocidodejamos de maldecirlo porque es unamigo, pero si fuera un desconocido (elprójimo) seguiríamos maldiciéndolo yexpresando nuestra rabia.

Sería más apropiado entonces veral prójimo como un posible amigo yno como un posible enemigo. Así,intentaríamos vivir bien con todas laspersonas a nuestro alrededor y no solocon las conocidas, trataríamos deentenderlas y tratarlas humanamenteantes que señalarlas negativamente,maldecirlas y agredirlas.

la Universidad de la Salle de Bogotá, laBiblioteca Empresas Públicas deMedellín, la Universidad Cooperativa deColombia, y la Universidad PontificiaBolivariana, instituciones que hansolicitado su participación.

Uno de los grandes beneficiosalcanzados por el proyectoes el de ayudar a potenciarel intercambio bibliotecario.Según Patricia Ospina,coordinadora de SoporteTecnológico, “se busca quetodas las bibliotecascomiencen a generarcontenido digital paraintegrarlo a la Meta-biblioteca, y motivarlas acrear sus propias bibliotecasdigitales”.

BASES DE DATOS

En la actualidad, y gracias a latecnología, las bases de datos puedenadquirir diversas formas, ofreciendo unamplio rango de soluciones al problemade almacenar datos. En la página webwww.eafit.edu.co/biblioteca/digital/basesdatos/index.htm, EAFIT ofrecebases de datos de consulta abierta ybases de datos por suscripción. Estasúltimas son adquiridas por la

Universidad y se requiere para su usouna clave de acceso que es suministradapor Soporte Tecnológico de laBiblioteca.

Los usuarios de las bases de datosde la Biblioteca de EAFIT encuentranen ellas tanto portales nacionales

como internacionales,algunos de informaciónmultidisciplinaría y otrosespecial izados en unárea específica. A ella sepuede acceder inter-namente desde cualquierequipo dentro de laUniversidad o con latradicional conexión víamódem de EAFIT desdelas casas, y con accesoremoto desde unproveedor diferente al dela Universidad, conprevia autorización.

Es así como las herramientaselectrónicas puestas a disposición porla Biblioteca, brindan la posibilidadde acceso y difusión ilimitados almaterial digital. Con este aporte, laBiblioteca enfrenta los retos queimponen a diar io las nuevastecnologías, aplicando sus adelantosa la enseñanza, en una Universidadabierta al mundo.

Multidisciplinaria

Multidisciplinaria

Administración yNegocios

Administración yNegocios

Ciencias Sociales,Humanidades yDerecho

Ciencias Sociales,Humanidades yDerecho

Ciencias Sociales,Humanidades yDerecho

Ingenierías, Cienciay Tecnología

Ingenierías, Cienciay Tecnología

Acceso remotoAcceso interno

Acceso remotoAcceso interno

Consulta sólo en Biblioteca

Acceso interno

Acceso interno

Consulta sólo en Biblioteca

Consulta sólo en Biblioteca

Acceso interno

Consulta sólo en Biblioteca

NOMBRE ÁREA TIPO DE ACCESO

Imag

en D

anie

l Pal

acio

s

Opinión

8 Junio de 2006 Opinión

En varias oportunidades y pordiferentes medios le escuché decir alalcalde Fajardo que “la ciudad pasó delmiedo a la esperanza”, y me preguntabasi sería cierta tanta belleza.

En esos días de Semana Santa,cuando la ciudad gozaba de relativacalma -gracias a esos “pocos” díasfestivos del año- y mientras algunosprefirieron salir de viaje, otros nosquedamos acá; precisamentedisfrutando y gozándonos la Bella Villa.

Así, entre algunos recorridosurbanos que hice, fui a parar a SantoDomingo Savio, barrio por allá ancladoen la zona Nororiental que ha cobradoprotagonismo últimamente -entre otrascosas- por la influencia del Metrocable.

En Medellín, uno de los sectoresque se ha visto beneficiado por loscambios dados en materia decriminalidad ha sido precisamente estazona -que en el pasado fue “escuela desicarios al servicio del cartel”- y quehoy por hoy vive una tranquilidad

inusitada gracias a múltiples factores,que no vienen al caso.

Y fue precisamente allí, donde antespor sus calles sólo el miedo y la muertese paseaban tranquilas, que me paré haobservar a decenas de niños jugar y reír-en esas mismas calles-, mientrasdisfrutaba de un delicioso mango entiritas.

Poco a poco se vinieron a mi cabezaimágenes de sicarios y delincuentesdescolgando por las empinadasfaldas, disparando al aire, a loslados, a ninguna parte;motos sin placa robadas“allá abajo en Medellín”,vecinos intimidados cons-tantemente y ausencia totalde cualquier autoridadoficial; todo ocurriendo en esaotra ciudad, “allá arriba”, muyajena a nosotros.

Sin pensarlo y de sopetón, me doycuenta de que estoy parado en unmirador recreando la retina con unahermosa postal de “medallo”, y que esa“película violenta” era cosa del pasado;que ahora podía disfrutar de un parquerecientemente construido -punto deencuentro de familias los fines de

Comunicación y Relaciones CorporativasUniversidad de Medellínfabioandresgomez@yahoo.com

Bajo el sol

Fabio Andrés Gómez

de la esperanza

semana-, así como de un bulevar -el dela calle 107- llamado “Puerto Rico”,nombre dado dicen -pero el cual nopude constatar- por un negocio queall í funcionaba y por la mezclamusical -reguetón y salsa- que seescucha allí. Además, disfruté de unasuave parva recién hecha en lacafetería Brosty, así como de una chelaen un punto cervecero reconocido.

Mejor dicho, ¡qué tarde!.Antes de irme, fotografié los

terrenos en donde seconstruirá muy pronto uno delos Parques Biblioteca,proyecto de la Alcaldía quebusca la transformaciónsocial, educativa, cultural y

recreacional de la poblaciónque allí habita. Y me dije “¡eh!,

eso de la esperanza sí es verdad”.Se ve en la cara de los vecinos, en lacordialidad de los tenderos, en laconfianza de los bancos -sí, hayentidades financieras aunque usted nolo crea-, y en el rostro de decenas deniños que brotan de entre las callecitasy que reflejan en sus caras la esperanzade un nuevo sol que brilla en elhorizonte.

Fo

tos

Fab

io A

nd

rés

Gó

mez

El Museo de Antioquia, buscandoofrecer distintas miradas al tema delfútbol, hará una gran exposición queestará abierta entre el 8 de junio y el 23de julio.

El programa cuenta con distintoscomponentes. El primero es Fútbol yArte, que incluye obras cuyoprotagonista es el fútbol, elaboradas porartistas y fotógrafos como MelitónRodríguez, Jesús Abad Colorado,Donaldo Zuluaga y Paul Smith. Elsegundo componente es la Instalación,una exposición de objetos que seidentifican con un equipo de fútboldeterminado. El tercero de loscomponentes es la Galería de la Fama,una exhibición de implementosdeportivos pertenecientes a reconocidosídolos del fútbol y a algunos clubes.Finalmente, el cuarto componente esla Muestra Audiovisual, que le permiteal público mirar momentos importantesdel fútbol colombiano.

Como sitio de entretenimientoestará “El Parche”, un lugar parareposar o simplemente encontrarse conamigos durante el tiempo que dure lamuestra.

El acto inaugural se llevará a caboen la Plaza Botero, y podrán asistirtodas las personas que lo deseen. LaPlaza será el escenario de unespectáculo que incluirá presentacionesde porristas profesionales y la presenciade reconocidos personajes del fútbol.

La muestra puede ser visitada enla antigua Casa del Museo, de lunes asábado de 9:30 a.m. a 5:00 p.m.; y losdomingos y festivos de 10:00 a.m. a4:00 p.m. El costo será de $2.000 porpersona para el público en general(sólo para esta exposición). Habráentregada gratuita para niños hasta los12 años de edad, personas de estratos1, 2 y 3, estudiantes de artes quepresenten su carné vigente, y paraquienes hayan recibido el carné BarriosAmigos.

Reportero NEXOSlvelas13@eafit.edu.co

Fútbol,

Lucas Velásquez P.

pura pasión

Para más información:Museo de Antioquia,Carrera 52 No. 52-43Teléfono: 251 36 36

www.museodeantioquia.org

9Junio de 2006

Para solucionar el asunto de laprecisión se puede escoger una entre dosopciones. La primera se trata del ensayoy error. Ir ensayando con diferentesposibilidades e ir corrigiendo los errores.De esa manera nos podíamos gastar todauna vida, ensayando y corrigiendo.Ahora, la otra opción que tenemos esintentar desarrollar una técnica, unproceso teórico, que nos dé más lucessobre el fenómeno. Imaginémonos estasegunda opción en el estado más ideal.Tenemos una computadora a la que leentregamos los datos que se necesitanpara el lanzamiento de una bomba, y lacomputadora, con mínimas posi-bilidades de error, nos entrega elmomento preciso en el que se debelanzar la bomba para explotar elobjetivo.

Hay varias diferencias entre una yotra opción. Una bien importante es queen la primera nos vemos obligados aesperar para ver lo que sucede y en lasegunda estamos haciendo unapredicción, nos estamos adelantando alo que sucede. Esta segunda elecciónparece más atractiva: Es como tratar dever el futuro de la bomba en una bolade cristal, como las brujas.

Y entramos entonces a un puntomuy importante, del cual se ocupa laciencia: la predicción. Los físicos, enverdad, son unos adivinos frustrados.Estoy seguro de que un físico daría unamano, o un pie, por tener en sus foliosun modelo matemático quepronosticara, con un 100% deefectividad, cualquier comportamientonatural.

Bien, continuemos. Desde el aire, yun momento antes de dejar escapar labomba, el piloto intenta descifrar lospróximos movimientos que ésta tendrá.Y ésa es, precisamente, una de las dosfunciones que tienen las ecuaciones quevamos a estudiar en este curso: tratarde predecir el comportamiento de algúnfenómeno. De la otra función de lasecuaciones hablaremos luego.

Ahora sí, entremos en materia. Voya escribir en el tablero la ecuación quetrata de predecir el comportamiento deun objeto que cae desde cierta altura.Ecuación de la caída libre se llama. ¡Ojopues, con esta ecuación vamos a haceruna predicción! Tenemos el poder desaber el futuro con esta fórmula. Eltiempo será nuestra incógnita. Vamos a

dejar caer estepedazo de plastilinadesde el cuartopiso, hasta lacancha, y

Los físicos,

Ingeniería de Produccióncdelgado@eafit.edu.co

Primera clase de física

adivinos frustradosAndrés Delgado P. pronosticaremos

cuánto tiempo sedemora en reco-rrer esa distan-cia. Haremos lasveces de adivinosy sabremos unainformación queacontecerá en elfuturo.

Y vamos a hacer unaapuesta, sí, vamos a ganar plataaquí, estudiando física. Mediremos lamasa de la plastilina, la altura deledificio, y en fin, tomaremos losdemás datos y, llevándolos a laecuación y obteniendo el resultado,pronosticaremos el tiempo de caída.Luego de hacer estas operacionesmatemáticas obtendremos un datoteórico. Ese número será nuestrapredicción. Nos pondremos la bata degitana y trataremos de adivinar elfuturo. Luego verificaremos nuestrocálculo, nuestra predicción, yendohasta el balcón, dejando caer la masay tomando el tiempo real de caída.Tendremos entonces dos datos: unoteórico, arrojado por el cálculo de laecuación, y uno real, tomado con elcronómetro. Pero antes de salir albalcón a verificar el dato teóricovamos a hacer la apuesta. Tenemostres posibilidades para apostar.Primera opción: que la plastilina caigamás rápido que el tiempo arrojado porla ecuación. La segunda es que laplastilina se demore exactamente eltiempo calculado. Y la última, claroestá, es que la plastilina se demoremás tiempo del previsto, ¿okay?

Cada uno, en una hoja, escribeuna y sólo una de las tres posibilidadespara que hagan sus apuestas. Losganadores que acierten con su

predicción se reparten la plata querecojamos, ¿entendieron?Bueno, entonces ¿qué precio levamos a poner a la apuesta?

Nota: Esta es una clase de física paraalumnos de décimo grado. O para alumnosuniversitarios que se pasaron por la galleta

las clases de física del cole.

Cuando Alemania inició la SegundaGuerra Mundial atacando a Polonia,lo primero que hizo fue lanzar oleadasde bombas contra las tropas polacasapostadas en las fronteras, y otrosfuertes ataques se lanzaron contra laslíneas férreas, bloqueando lamovilización del país. El ataque aéreoocurrió en un solo día y durante loscuatro siguientes las unidades deavance acorazadas se dirigieron conrapidez a la toma de Varsovia, sucapital.

Este es uno de los tantos ejemplospara demostrar el importante papelque juegan los aviones bombarderosen las diferentes guerras. De ellosdependieron, y siguen dependiendo,una gran cantidad de batallas. Demanera que si la efectividad delataque está en función de las primerasofensivas desde el aire, el lanzamientode las bombas debe tener las mínimasprobabilidades de error.

Dar en elblanco con unabomba dejada caerdesde el aire no esnada fácil. Para que ellanzamiento sea seguro senecesita saber el tamaño dela bomba, su peso, la velocidady altitud del avión, la velocidad ydirección del viento, las condicionesatmosféricas, aparte de otrasconsideraciones. Con estos datos sepuede calcular, entre otras cosas, elmomento justo en el que se debensoltar las bombas.

La siguiente es una estadísticaimportante. Se calcula que tan solo el20% del total de las bombas arrojadasen la segunda guerra mundial cayeroncerca del objetivo previsto. El restocayó a cierta distancia. El dañoinoficioso del 80% restante de lasbombas fue terrible, cayendo encampos cultivados, en empresas,edificios y barrios civiles.

Opinión

10 Junio de 2006 Arte

Nexos: ¿Qué te hizo estudiarmuseología e historia del Arte?

Lucrecia Piedrahita: Desdepequeño uno visualiza lo que quiereser. Estuve muy en contacto con el arte,y por el colegio (La Enseñanza) y poruna profesora que tuve, estuve muycerca de las artes plásticas. Pensaba queen un futuro me veía como una gestoracultural importante y una escritora dearte. Visitaba mucho los museos ypensé que debía irme a la ciudad quees un museo y que me ofrece másalternativas, y así fue como llegóFlorencia.

N: ¿Qué relación estableces entrelos medios (televisión y radio) y el Arte?

L.P.: Estoy muy contenta en ladirección de Canal U, llego a el despuésde tener tres años de experiencia entelevisión, primero como directora,curadora y presentadora de Tríptico, unprograma que pasó por Teleantioquia yCanal U, y luego me gané la franjacultural de Señal Colombia para produciruna serie de Arte Colombiano. Yo meencargaba de todo, de dirigir, presentar,curar, investigar, todo lo que hay detrásde un programa de televisión. Fue viajara distintas ciudades, empezar desde lasculturas prehispánicas hasta hoy; fueuna serie muy bien calificada.

Me apasionan los medios decomunicación porque si queremosaprender a ver, educar la retina de lagente le tenemos que mostrar el buenarte, los medios de comunicación sonperfectos. Luego se hizo Estéticas enTransito, junto con el programa de radiode la Bolivariana donde hablo de arte ycultura y después hice una deriva de unainvestigación de Artes Plásticas enAntioquia que la lidera el IDEA, dondese hizo la serie Iconos. Por primera vez,se podrá ver la historia de las artes enAntioquia en televisión. En dos mesesestará al aire.

N: ¿Cómo nace el concepto demuseo?

L.P.: Antes de hablar de museotenemos que hablar de coleccionismo,lo que se considera como la primeracolección van a ser las tumbas de los

faraones (rarezas botánicas, las piezasque lo acompañaron a él en vida)entonces uno podría decir que ahí estaesa primera idea de coleccionismo.Obviamente todo lo que esta en relaciónal arte Egipcio tenía un carácter privado.

El museo va a aparecer como tal, enGrecia. Se conoce con el nombre demuseion y eran los espacios que estabandedicados a las musas. Allí se albergabancolecciones de carácter público. Es cuandola gente pudo acceder a conocer la historiaa través de los objetos. Luego vendráRoma, en las villas romanas se albergabangrandes colecciones y durante unos díasal año el público podía tener acceso a ellas.Se construyen galerías, arcos del triunfo ycon el foro romano serán espacios para laeducación del público, para contar la gloriade los emperadores. Uno de los grandesaportes de los escultores fue la conjugacióndel arte urbano, el ciudadano y el espaciopublico. Después vendrá el Medioevodonde las grandes colecciones estarán bajoel mando de la Iglesia, que se exhibían endías específicos del año haciendoreferencia al día de un santo en especial.La gente es evangelizada a través del arte.

Luego tenemos el museo modernoque viene desde El Renacimiento ya queallí se definen las característicasprincipales de uso del espacio. Losestudioli1 , los talleres de los príncipes,donde se guardaban los objetos másraros, exóticos, los botines de lasconquistas. Será el jardín de San Marcosen Florencia, el modelo de museo dondelas colecciones clásicas (Grecia, Roma,Egipto) pudieron ser utilizadas por

Leonardo da Vinci, Miguel ÁngelBuonarroti, Boticelli quienes estudiarondirectamente sobre las obras. Allí seconcentra igualmente la mayor cantidadde libros donde se podía tener acceso alpréstamo de libros. A partir del siglo XVIIy XVIII podemos hablar del museomoderno por excelencia donde se da laclasificación de las artes con una divisiónde las muestras: museo de la porcelana,museo del tejido, museo de la pintura,de la escultura, y donde se da unadisposición museográfica de los objetos.El mejor ejemplo de esta época loencontramos en Austria que fue el lugardonde se desarrollo toda esta taxonomía.Igualmente tenemos los museosvaticanos con sus grandes espacios paraalbergar las colecciones que requirieronuna disposición para su comprensión enel tiempo y en el espacio.

Un paso fundamental se dio con lasgrandes exposiciones internacionales. Elcaso del Crystal Palace, en Londres, dondeel número de visitantes superó en másde cinco veces al esperado, llevó a diseñarpor parte de los museógrafos nuevosespacios, con lugares de descanso, dealimentación. Papel importantísimodesempeño la escuela de los italianos,Carlo Escarpa, Albini que hacen unalectura del museo clásico implementandoelementos contemporáneos como lafachada que se pueden ver en el PalacioRojo, el Palacio Blanco en Génova Italia,el Museo de Arte Moderno en NuevaYork, el Museo Británico, que le dan uncarácter más joven, en el color de lasparedes, el recorrido, en descansos, enelementos que seduzcan al espectadorcuya finalidad ultima es que el museoeste en consonancia con la ciudad, ya nose concibe un museo de puertas cerradassino un espacio que proponeinvestigaciones serias, está en contactocon la agente, en un dialogo constante.

N : ¿Cuál es la diferencia entreMuseología y Museografía?

L.P: La Museología es la disciplinaque desde una perspectiva histórica hace

Entrevista

Reporteros NEXOSmmarquez@eafit.edu.cootabares@eafit.edu.co

Catherine Márquez M.Óscar Tabares P.

Lucrecia Piedrahita*

Monumento a la vida de Rodrigo ArenasBetancur, Suramericana

Las nuevas propuestasurbanísticas se han comple-mentado con expresiones de artepúblico. La ciudad que se soñócomo centro industrial hareconocido que en su corazónanidan expresiones artísticas, queno solo de trabajar, trabajar ytrabajar se vive en estas tierras.Aunque falta mucho camino porrecorrer los individuos que poraquí transitaban se han idoreconociendo como ciudadanoscon derecho al espacio público ya las obras de arte. Los museos ylas diferentes expresionesartísticas, que no solo se ven sinoque se palpan, se recorren, sedisfrutan, son motivo de orgullopara la ciudad. Nunca antes enMedellín, los bares, billares,peluquerías, sedes administrativas,se habían desplazado para darleun lugar de encuentro a la ciudad,para un espacio museográfico. AlCorazón de Jesús no le incomodala compañía de Atenea.

Lucrecia en su oficina del Canal UFo

tos

Ósc

ar T

abar

es

Autor: Óscar Tabares P. otabares@eafit.edu.co

Escultura: Mujer con frutaEscultor: Fernando BoteroTécnica: Bronce a la cera perdida 1/3Dimensiones: 1.20 x 2.78 x 155.5 cm

PortadaNuevas

estéticas urbanas

11Junio de 2006Arte

una presentación y desarrollo de lahistoria del arte, de las formas de losmuseos, de cómo las colecciones lellegan a la gente, de establecer unarelación viva entre la muestra artísticay el público. El Museógrafo, disponelos objetos en el espacio, montala exposición, diseña losrecorridos.

N: ¿Cómo se articulanla administración y lasartes en lamuseologia?

L.P.: Elmuseó logodebe tenerconocimientode ambas disci-plinas. Tener unc o n o c i m i e n t oprofundo de lahistoria del arte ysaber administrar unmuseo (iluminación,climatización), pero tam-bién tener bases de la administraciónclásica como tal, gestionar recursos,presentar proyectos. Es hacer delmuseo un espacio vivo dentro de laciudad.

N: ¿Cuál es la diferencia entre unmuseógrafo y un curador?

L.P.: Ambos trabajan con elespacio, con la narrativa de laexposición. El curador tiene un trabajomás intelectual. Es el responsable deuna muestra, selecciona un artista yobra, la lleva a un espaciomuseográfico, escribe el catálogo,establece estrategias para hacer lamuestra más activa, a través deseminarios, conferencias, visitasguiadas.

N: ¿Cuál ha sido su relación conel Museo de Antioquia?

L.P.: Mi relación es pasional.Asumí la dirección del Museo másimportante de la ciudad, siendo muyjoven, cuando regresé de Florencia.Fue un momento muy intenso por laorganización de las colecciones, suconservación y restauración, trabajocon público y grandes exposiciones.Fue devolver el glamour del museo,también recibí la intención dedonación de Fernado Botero. También,hacer del museo un espacio vivo.Ahora como productora de programasculturales, el Museo me siguebrindando un espacio de creación. Hasido muy grato verlo crecer y madurarpara todos los públicos de la ciudad.

N : ¿Como fue su experiencia enFlorencia?

L.P.: Es fundamental para unhistoriador del arte conocer Florencia:es una ciudad a escala humana, elcentro histórico se recorre a pie, es unespacio museológico y museográfico.

Visitar el estudiolo de Miguel Ángel, la casade Dante. Tener acceso a la galería de losUffizi, con la mayor colección de arte del

renacimiento. Encontrarse con gentelinda, de buen gusto, es una ciudad

de turistas, estar en contactocon las nuevas

tendencias de lamoda, es ante todouna ciudad viva.

Estar en unaUniversidad cuyofundador, CarloRaggianti, que le dioun vuelco total a lalectura de la historia

del arte, tenerprofesores comoRolando Bellini,U m b e r t oBaldini y Ornela

Casarza, grandesrestauradores y críticos

de arte. Tener compañerosde todas las partes del

mundo. Entender ahí que ennuestro medio hay mucho talento, haymucho trabajo por hacer y que mi papelestaba aquí, como promotora deentidades culturales.

N: ¿Qué se puede considerar comoarte en la actualidad? ¿Qué se debeconservar, estar en un museo?

L.P.: El arte contemporáneo tocamuchas disciplinas, formatos, géneros,Hoy hablamos de arte en relación a lamoda, el diseño, la corporalidad, comonos relacionamos. Cualquiera de estasmanifestaciones artísticas son validaspara estar en un museo. Ya no podemospensar lo que decía Octavio Paz acercade los museos que eran espaciossagrados y que allí estaba “la eternidadrefrigerada”, sino que un museo tieneque estar en relacion con la gente conlos jóvenes, con la gente, algo vivo.

El arte va más allá de la pintura. Losnuevos formatos, el video arte, elexperimental, la performance, debenestar en el museo porque sonproducciones culturales, son las formasen que nos contamos.

N: ¿Cómo se conserva el arteefímero?

L.P.: A través del video y lafotografía. Son la forma de conservar unamemoria de las obras presentadas. Loque queda es el registro de estasmanifestaciones.

N: ¿Cómo ha sido la relación en laciudad entre el espacio público y lasobras de arte?

L.P.: Durante mucho tiempo existióel acuerdo del consejo municipal, queestipulaba que todo edificio nuevo tuvieseuna escultura en su acceso o en las zonascomunes. Este acuerdo se cayó pormotivos políticos, se usaba para la evasiónde impuestos. Con respecto a las

esculturas dio pie para grandes obras,interesantes, pero también se coló muchaobra mala, obras que son como floreros,que no le dicen nada al espectador. Encuanto al arte urbano, quedaron obrasmuy importantes de Hugo Zapata (Ágorade EAFIT), Luis Fernando Peláez, RonnyVayda (Propileos de EAFIT), GermánBotero. El Parque de las Esculturas en elCerro Nutibara que compila obras deartistas nacionales y extranjeros esigualmente un momento significativo.Con la Nueva Bienal de Medellín se logrorevitalizar diferentes espacios de laciudad. Se interactuó con la ciudadanía,conocieron al artista, cual era su obra.Este ejercicio dejó más de quince obras,como La Poda de Bernardo Salcedo (losBalsos con el Tesoro), la obra Signo paraMedellín de Otto Hajek, Formas y Figurasde Francisco Matto. Entonces si hay untrabajo interesante, pero tristemente elarte público se cruza con prácticaspolíticas que van a distorsionar susentido.

N: ¿Cómo llega una mola o unsombrero vueltiado a ser parte de unmuseo?

L.P.: Son fundamentales porque estáhablando de una narrativa de la historiade un país. La mola y el sombrerosignifican para nosotros lalectura de las culturasindígenas y costeñas, sunivel de abstracción, elmanejo finísimo delmaterial, el manejo del color(que es el trópico), y ahí hayuna historia de una etnia muyimportante. Esos elementos lospensamos como componentesidentitarios de la cultura y poreste motivo son importantespara un museo.

N: ¿Cuál es la apropiaciónde las obras artísticaspúblicas en Medellín?

L.P.: Se ha hechocamino y falta muchísimo,el ejemplo más claro es elde la obra de Ronny Vayda(La puerta de la ciudad en elParque San Antonio, la quehubo elevar por haberseconvertido en un orinal), nohay un conocimiento, no sepuede de hablar de unrespeto porque un públicoambulante debe vivir la obra,tocarla, que se vuelva unelemento dinamizador de eseespacio ya que no es unelemento sagrado e intocable.Debe haber una educacióncultural y visual. Esatarea hay que hacerla,los esfuerzos hansido insuficientesporque no hay una

política y educación clara y constantesobre la cultura a nivel estatal. Másque respeto, lo que hay que reforzares el sentido de patrimonio, ya quelas obras con el tiempo adquierennuevas lecturas y se conservará paraotras generaciones.

*Lucrecia Piedrahita.Museóloga e historiadora de arte de la

Universidad Internacional de Arte, Florencia,Italia. Curadora del Salón Regional de Artistas. Es

asesora cultural de la Secretaría de Educación yCultura de Medellín. Ha sido directora y curadora

del Museo de Antioquia. Actualmente sedesempeña como Directora del Canal U.

1 Los estudioli eran, durante elRenacimiento, bibliotecas, o gabinetes de

experimentación; a veces seconfiguraban como pequeños aposentosdónde sólo entraba su amo, otros eran

grandes talleres concebidos comoespacio de reunión y diálogo de

artistas y científicos.

12 Junio de 2006

Alba Mesa yDora PatriciaR i o s .“ V i n i m o sporque nosgusta el arte yaprovechandoque es gratis la entrada… nosvolamos de la casa… dejamos loshijos estudiando y nos vinimos”.

En su día, el Museo de Antioquiafue ocupado por todo tipo depersonas que aprovecharon paraconocerlo y recorrerlo.

Sonia Flórez ysu nietoMiguel ÁngelM u ñ e t ó n .“Cuando yoestaba niña metraían al Mu-seo de Zea,entonces se mequedó ese re-cuerdo. Hoy que me di cuenta que(la entrada) era gratis, me lo traje aél para inculcarle el amor por elMuseo”.

D a n i e l aMárquez yLina Ramírez.“Vinimos hoyp o r q u etenemos untrabajo deC i e n c i a ssociales, de la

Escuela de Ingeniería, pero yahabíamos venido antes”.

G u i l l e r m oHoyos. “Mehan gustadotodas las obrasde los artistascolombianos,de los que notenía muchoconocimiento ylas de Santiago

Cárdenas, porque son muy reales”.

Cuando uno desea hacerseHistoriador de Arte, debe saber, a lomás, con mayor intensidad, que ledirán lo que tendrá que dominar paraserlo, y ensayar de la misma maneracon mayor sentido y obediencia a símismo, las inquietudes que le sonirrevocablemente no transformables. Osea, queremos decir, que cuando sequiere ser Historiador de Arte, unohabla desde lo que ya tiene para sí, ensu relación con eso que se llamaHistoria concreta. Ya se tiene unaHistoria de Arte, desde la que yo mepronuncio y es más: la nombro. Nohay Historia de Arte, sin que se puedacomenzar a decirla estando enposesión y poseído por la que unoquiere. Y mantener un sentido yperspectiva crítica, al hilo de aquelloque decía Bertolt Brecht, sobre elhistoriador del arte, que debeintervenir la vida y la realidad,involucrarse en ellas.

No hay que conocer toda la Historiadel Arte, sino conocer la que se necesitay la que uno se reclama, es más, la queuno invoca. Es lo que llamo Historiade Arte, la que quiero nombrar es lamía, con todo lo que ella tiene de turbio,turbulento y caótico; estable,equilibrado y coherente. La Historia deArte, no me interesa sino como a esehombre inicial, que se sentíaabsolutamente abismado y arrebatadopor aquello que no conocía, por elmisterio que las cosas contenían, porel sentido de lo intuitivo, por la llenuraescandalosamente hermosa de unaracionalidad sin intención, sino vaciadade ella, para hacerse tensión. Tensiónesencial.

Uno querría de Historia de Arte, contensión y no con lo que llaman“conocimiento.” Entonces, desear serHistoriador de Arte, es porque ya se es,y lo que hacemos, es provocarnosmayormente, en cada momento en queestamos haciendo relación al Arte. LaHistoria de Arte, sino es una

provocación, que melleve a instalarme en larealidad concreta, no esnada. Hablar de cuadros, noes para mí la Historia de Arte,es hacerlos hablar en mí,hacerlos presentes en quiéntambién es espectador. Y a su vez,proyectarlos al Otro, instarlos einstaurarlos en ese Otro, como unarecreación y una recomposición.

Todo lo que yo pueda decir del Arte,está en relación oscura y luminosa conlo que yo siento que es mi Arte (Ars), loque me inquieta de él y me lleva aresolver lo irresoluble de mí y que séque ante lo irrevocable del destino de lavida, no tendré nada que decir, en elmomento de mi muerte. Como elhombre inicial e iniciado en lo que sedice y me dice. Yo soy dicho por otro,así y ese otro ya no esté aquí, ya no hableaquí, sino en lo que nombramos comoHistoria de Arte.

Historia de Arte es también la dehoy, pero no de los artistas, de loscríticos, de los estetas y de loshistoriadores, sino de los que todavía notienen ese nombre, de los que todavíano son. Yo quiero hablarme siempre antelos que no son, antes lo que devendránsin mí, los que por muy narcisista quese sea, no les interesara nada de lo queyo pueda decirles. El artista, indica

Oscar Jairo González H.Coordinador Ruta en Estudios Estéticosojgonzal@eafit.edu.co

Deleuze, cuando hace un cuadro estaconstruyendo un Pueblo, todavía nonombrado e inexistente, pero queadvendrá.

El artista o quien así se nombre, loque intenta es mantenerse en el Yo Ideal,mientras que el Historiador de Arte, queno ha decidido en él lo que quiere deArte, se mueve hasta la muerte en elIdeal del Yo. La Historia del Arte comotal, es la prueba de lo que a mí no meinteresa de Arte, ni de la Historia de Arte.Es lo que llamo, una Historia de Arte,no del Arte. Hay que hacer una necesariay esencial inversión de la perspectiva yhablar de Historia de Arte o de Historiade la sensibilidad, como diría Klibansky.

Yo estoy haciendo mí Historia delArte. Como Historiador de Arte, yo soy,de cierta manera y en cierta dimensión,artista y por eso mismo tensiono mideseo hacia lo que me inquieta, hacia loque mi inquietud pueda hacer visible.Es lo que hace visible mi inquietud,entonces de lo que trato, no es de todala Historia de Arte. Ideal de laModernidad, que ya no existe, y másconcretamente de la ilustración por lailustración, que no tiene sentido.

Ad

an y

Eva

de

Jesú

s G

ald

ón

199

5-19

99

Arte

13Junio de 2006

Reporteros NEXOSmmarquez@eafit.edu.cootabares@eafit.edu.co

Catherine Márquez M.Óscar Tabares P.

En el día Internacional delMuseo, conversamos con elartista plástico Carlos Uribe enel Museo de Antioquia. Unacercamiento a las visiones dearte y ciudad, de nuevospaisajes urbanos y deconstrucción cultural enMedellín.

NEXOS: ¿Cómo fue suformación como artista?

Carlos Uribe: Mi formacióncomo pensador de la cultura–porque yo no empecé siendoartista– empezó al estudiararquitectura de donde adquiríbases de la forma, el espacio, ellenguaje y memoria de la ciudad,me retiré en el sexto semestre;luego trabaje en cine y video enel equipo de Tiempos Modernos(empresa liderada por VíctorGaviria) y luego en otroscortometrajes con Víctor, que medieron una visión macro y microde la investigación social.Posteriormente comencé aestudiar Historia en laUniversidad Nacional, donderealicé obras plásticas a partir dedocumentos de archivo. A partirde ahí, inicio una propuestaplástica centrada en laconstrucción de un paisajecultural, no de relacionesfolclóricas sino desde la miradaal conflicto en lo rural, lasfragmentaciones y construcciónde memoria de ciudad. Las becas

Historiador y artista

y otros reconocimientos que heobtenido como apoyo, me hanposibilitado ampliar este discursoplástico a través de laparticipación en salones ybienales a nivel internacional.Por esto, mis propuestas plásticasfluctúan entre lecturas de lo locala lo global y viceversa, evidenciaclara en la obra Murmullos queexpuse en la Universidad.

La obra Horizontes 1999 apartir del óleo Horizontes (1913)de Francisco Antonio Cano, esel punto medio de la reflexiónque propuse como construcciónde lo que llamo paisaje cultural.Con la apropiación de esta obra,resolví la inquietud que queríaplantear sobre nuestra realidadcultural. Yo quería mostrar unpaisaje de lo cultural diferenteal de los artistas de principio desiglo; en esa obra es más la Idea-en el sentido duchampiano dela palabra- la que habla más quela construcción física de la obra,ya que hay una apropiación enel concepto artístico del original.En resumen, amplié elconcepción de horizonte,aumentando la extensión atodos los lados para poderinvolucrar un elemento políticoy social que va más allá de laexaltación de la colonizaciónantioqueña, donde una familiave allende las montañas unanueva oportunidad deconstrucción social y de futuro.Concientemente confiero a estoscampesinos a una situacióndesplazamiento, señalando unhorizonte de incertidumbre,donde una avioneta de

fumigación antidrogas entra, sinperturbar la lectura original dela obra.

N: ¿Cómo cree usted que lasbellas artes se entienden en laactualidad?

C.U.: El concepto de bellasartes tradicional, se haexpandido desde las estéticasmodernas y contemporáneas,es un nuevo paradigmadiferente a lo que conocíamoscomo la idea histórica griega;digamos, la idea clásica de loque eran esas musas deinspiración. A través de lossiglos se dio una proyección apartir de las academias, lostalleres, también por el gusto dela sociedad burguesa emergenteen el siglo XIX donde la obrade arte se transformó en unobjeto de consumo y de estatus,para las familias y personas quequerían un ascenso social. Peroes digamos el siglo XX que entraa quebrar un poco este esquemacon el pensamiento de losartistas conceptuales comoDuchamp y otros artistas comoCezanne, Picasso, Malevich(Brancusi y Rodin en laescultura). Con Duchamp hayun quiebre en la idea del artecomo concepto y el objeto comoobra de arte, no digamos larepresentación de la realidad através del objeto pictórico oescultórico, sino los mismosobjetos de la realidad comosignificantes del pensamiento.

Luego están losconceptualismos de los años60s, el pop art, el arte povera oarte pobre, el land art, y otras

tendencias que se dan durantelos 70 y 80s hacen que seproyecte el arte como unapluralidad de discursos.

La incidencia de lafotografía y la imagen enmovimiento como el cine, latelevisión, el video arte, elmismo entrecruce entre lasexpresiones convencionales ono, la música, el performance,nos lleva a darle un contextoexpandido a la estética que hoyen día esta multiplicada a travésde los medios digitales, lainstalación e intervenciónurbana, los ambientes… nosdan cuenta de un concepto másplural. Hay un espacio paraotros discursos plásticos a partirde cualquier tipo de lenguaje oinquietud, más allá de lo quelas vanguardias históricas quemarcaron la modernidad.

A su vez, el arte se hadescentrado del artista. El artees un medio, en un contextorelacional, participativo, y deconstrucción urbana. Ese es elescenario.

N: Según la evolución de lasartes y los artistas en Medellín¿Cuál ha sido la relación de losartistas con la comunidad? ¿Quépodremos esperar para alfuturo?

C.U.: La construcción de lasfacultades de Arte de lasUniversidades de Antioquia yNacional, los procesos de losnuevos egresados, las Bienales,la construcción del Museo deArte Moderno como proyectoformativo y expositivo denuevos lenguajes, posibilitaron

a partir del Salón Rabinovich yel Salón Arte Joven, laparticipación de los artistas y unnuevo interés por el artecontemporáneo más allá deconvencionalidad de la Escuelade Pintura Antioqueña. Estecompendio de organizacionesculturales y artísticas,permitieron el surgimiento degente más ilustrada, masconectada con el mundo y susnuevas posibilidades del arte.También hay una labor degalerías culturales (y nocomerciales) como la del CentroColombo Americano, AlianzaFrancesa, de Comfenalco, elCentro de Artes de EAFIT, delMuseo de Arte Moderno deMedellín, la Galería de LaOficina, y actualmente el Museode Antioquia en posibilitar unnuevo lenguaje de construcciónsocial desde el arte.

Bajo este marco se realizaráel Encuentro Latinoamericano deArte Contemporáneo, Medellín/07, entre abril y junio del próximoaño, el cual se concibe como unproyecto de ciudad convocadopor el Museo de Antioquia, en elque habrá manifestacionesartísticas en espacios museísticos,en espacio público, un forumacadémico donde se realizará elSegundo Coloquio de Arte NoObjetual y todo lo que se hagenerado en el debate hasta laactualidad; nuevas practicasestéticas comunitarias y nuevastecnologías. A su vez, unrecorrido para críticos, curadores,artistas, periodistas culturalessobre lo que es Medellín y laconstrucción que se va a hacerel año que viene a partir de lasartes plásticas y de las nuevasestéticas expandidas, muycentradas en la construcción delarte como contexto comunitario,social y urbano.

Entrevista a Carlos Uribe*

Carlos Uribe en Algo de Comer de Santiago Cárdenas. Sala Didáctica,Museo de Antioquia

Fo

to Ó

scar

Tab

ares

*Carlos Uribe.Historiador y artista plástico. Es en

la actualidad Director de Educación yCultura del Museo de Antioquia y

Director Artístico del EncuentroLatinoamericano de Arte

Contemporáneo: Medellín/07. Docentede la Ruta de Estudios Estéticos de la

Universidad EAFIT.Horizontes 1999 de Carlos Uribe. Museo de Antioquia

Arte

14 Junio de 2006

Si se parte de la ya vieja noción delarte como sinónimo de belleza, lasrespuestas a la pregunta inicial sonobvias. El arte puede ser grotesco y elcine que plantee ciertas temáticaspuede no ser arte. Pero si se tomancomo punto de partida otras vertientes,quizás esa obviedad no puedasostenerse.

Dos de las obras que sepresenciaron en la ciudad, en la mismasemana, en el marco de la muestra decine europeo, eran de Portugal. Si semira el poco cine que se ha hecho enColombia en los últimos 10 o 15 años,la repetición es evidente: narcotráfico,pobreza, violencia política, social,económica, familiar… volviendo aPortugal, las dos películasmencionadas –El fantasma (Ofantasma de Joao Pedro Rodrigues,2000) y En el cuarto de Vanda (Noquarto de Vanda de Pedro Costa, 2000)-comparten con Jaime (de Antonio-Pedro Vasconcelos, 1999) la mismatemática: la marginalidad. Sin tenerJaime los mismos elementos de lasotras dos, no debe sorprender que trespelículas hechas en sólo dos añostraten asuntos similares.

El objetivo de este comentario esdeterminar si O fantasma y No quartode Vanda que plantean la vida de seresmarginales desde aspectos oscuros ysocialmente mal vistos, puedenalcanzar el nivel de arte. En elargumental El fantasma un joventrabajador de la compañía recolectorade basura exhibe un fetichismoasociado al cuero -que no es nadanuevo-. La película es cruda y lo quela vuelve así es el uso que el personajehace de algunos materiales pocovisibles en la vida moderna como la

basura, los desechos materiales diversos:guantes de cuero gastados opantalonetas de natación; o algunoscomportamientos: lamer las paredes delas duchas, acariciar con fruición a unperro –quizás su único compañero nomoralista-. En el documental En el cuartode Vanda se presentan –allí no se exhibenada- varios adictos a las drogas duras.En ambos trabajos lo común es lasegregación, la soledad y lamarginalidad. No se puede dejar de ladoque en ninguna de las dos aparece lasociedad de la gente “bien o de bien”(decídanlo ustedes). Jaime, es más unanovelita sobre los desempleados, losmarginados y las desgracias que ha idodejando el neoliberalismo salvaje.

El perturbador final de El fantasmanecesita crearnexos con algo máspara poder serabordado: el perso-naje, disfrazadocon un traje decuero que sólo dejaver los ojos y laboca, se refugia enel relleno sanitariodonde, en últimas,debe comer frutassacadas de losdesechos y, ante lased, beber lixi-viados (jugos de labasura en descomposición) que loobligan a vomitar de inmediato. Parafinalmente, defecar en un cuarto demáquinas, tras una incómoda noche desueño. Toda la narración de Vanda…tiene como fondo sonoro las máquinasdemoliendo el barrio en el que ella havivido toda su vida. La cámara estática,la oscuridad y la ausencia casi total demúsica –que comparte con Elfantasma-, los planos muertos, eldesaliño de sus personajes y muchosotros elementos deben ser valorados

desde una perspectiva que sea justa conla propuesta de ambos directores. Paraello exploremos otros ámbitos.

En la historia de la pintura haybuenos ejemplos de arte bello que no eshermoso. Archimboldo componía rostroscon frutas, verduras y elementosvegetales. El Bosco se creó un universode monstruos nada gratos para retratarun infierno que llamó El jardín de lasdelicias. Goya deformó muchas de lasfiguras humanas que elaboró paramostrar la oscuridad del alma humana.Bacon tomó el reflejo en las cosas paralograr otra deformidad. Y de ellos se pasaal nuevo arte, la fotografía (casualmente,el cine conocido como fotografía enmovimiento no ha tenido que pelearmucho su estatus artístico, como aun le

toca a la fotografíamisma). En laactualidad hayrepresentantes de lafotografía usando logrotesco, lo omi-noso, lo brutal pararealizar su creación:Peter Witkin,Orlan, AndrésSerrano o DavidNebreda son losmás conocidosejemplos de ello.Sin dejar de ladoque el cine ya nos

había dado La piel (Liliana Cavan), Los120 días de Sodoma (Pier Paolo Passolini),El club de la pelea (The Fight club, DavidFincher) un grotesco chiste con la grasahumana fruto de las liposucciones; y enlo más reciente, Irreversible (Gaspar Noe)explotó la oscuridad de la sexualidad nosólo consensuada sino también comoviolación. La oscuridad formal deIrreversible es coherente con la propuestaagresiva y eso lo comparte con ambosfilmes portugueses.

Witkin ha empleado cadáveres para

realizar sus imágenes fotográficas, enalgunas de ellas para conseguirreproducciones de reconocidas obrasartísticas de la historia plástica deoccidente. Por otro lado, sus modelosfetiche son los hermafroditas. AndrésSerrano ha usado cuatro fluidos tabúesen nuestra pulcra sociedad: la orina, lasangre, la leche y el semen. Sus obrasexploran la relación entre lo religiosoy lo humano, como hizo en Piss Christ(Orina Cristo, 1987) para pasar aretratar cadáveres en la morgue. Orlan,una artista francesa, ha construido suobra artística desde su propio cuerpo.Para ella, el acoso de la sociedad sobreel cuerpo es proporcional a lamanipulación que ella hace del propio.Ha llegado a someterse aintervenciones quirúrgicas buscandotransformar su imagen acorde consituaciones de importancia mundial.Hay incluso quien se ha atrevido a decirque si Mary Shelley escribióFrankestein y creó un monstruo, Orlanes el monstruo ella misma. Lasoperaciones las hace grabar ofotografiar para convertirlas en partede su obra y no teme morir en una deesas transformaciones.

El último de los artistas que tienela fotografía como herramienta esDavid Nebreda. Declaradoesquizofrénico a los 15 años y con másde 50 en la actualidad, ha estado endiversos centros psiquiátricos paraterminar recluido –de modo voluntario-en un apartamento en Madrid, dondeademás se fotografía en situacionesextremas como aquellas en la que hasufrido de una profunda anorexia, conlaceraciones que se autoinflinge ocubierto de excrementos. Su obra, tantocomo la de los 3 anteriores, recibe oun rechazo visceral o una aceptacióncuasi fanática. Hay quienes consideranque hay una explotación mercantil deuna patología y quienes ven la

¿Puede el cine ser arte y el arte ser grotesco?:

Departamento de Humanidadescpineda@eafit.edu.co

Carlos Mario Pineda E.

En la actualidad hayrepresentantes de la fotografía

usando lo grotesco, loominoso, lo brutal para

realizar su creación: PeterWitkin, Orlan, Andrés Serranoo David Nebreda son los másconocidos ejemplos de ello

O fantasma O fantasma

Imág

enes

Inte

rnet

Arte

15Junio de 2006

expresión artística de un momentodeterminado de la actual sociedad.

Al tomar como referentes a estoscuatro artistas, el cine de estos dosportugueses que ponen a marginales–de modo argumental o documentalpierde importancia- en sus películasse puede mirar con otro sentido. Paracomenzar repitiendo algo mostradoantes: la decisión de realizar ambasobras con un alto nivel de oscuridad,de sombras o de penumbras. Laausencia casi absoluta de música. EnEl fantasma, la reducción de diálogosal mínimo, así como las imágenessilenciosas y prolongadas enVanda…El encuadre preciso enambas, potenciado en Vanda...poruna cámara estática. La actuación sinafectación del fantasma que equivalea la soltura de Vanda y suscompañeros ante una cámara testigo.–No se puede olvidar que muchosteóricos desde hace décadasconsideran al espectador de cine comoa un perverso voyeurista-. Al final,ambas películas consiguen lo mismoque Nebreda, Orlan, Witkin o Serranoy sus respectivas obras: adhesión orechazo. Sin olvidar que loescatológico ha hecho parte de lasociedad occidental tanto que, lanuestra exagera en su necesidad deocultar y hasta suprimir, todos aquellosolores que recuerden lo humano.

Por ello, después de ver dospelículas cuyo eje es la suciedad, laabyección, lo tachado, lo sancionadosocialmente se puede llegar a unaconclusión sin miedo a equívocos:en el momento actual, tras dosguerras mundiales, múltiplesregímenes tiránicos, supremacía delo económico sobre lo político ymucho más, las películas queaborden temáticas acerca de logrotesco, pueden y alcanzan a serarte. Portugal mostró dos buenosejemplos.

En 2006 Acción Impro cumplirá seisaños de estar improvisando. Despuésde pasar por cafeterías, teatros, bares,encuentros de teatro, festivales ymundiales internacionales deimprovisación, el grupo se haconstituido como una empresaproductora de eventos y espectáculos.A partir de un taller basado en ladesaparecida Commedia dell’Arte quedictó el actor Rigoberto “Gigio” Giraldo,en la Universidad de Antioquia, enoctubre de 1999, Gustavo Miranda yRicardo España se dan a la tarea demantener vivo el arte de laimprovisación teatral en Medellín.

Hoy, el grupo conformado porMiranda y España, junto a CatalinaHincapié, Adriana Ospina y DavidSanín, considera que es el momentoadecuado para reabrir la sala de teatroque, años atrás, fue testigo deinnumerables funciones deimprovisación, todas ellas únicas. Sinembargo, a diferencia de unapresentación de impro, llegar hasta estepunto no se hizo sin estudios nipreparaciones previas.

En 2004 Acción Impro anunció laapertura de la “Casa Impro”, cuyainauguración se llevó a cabo el 24 deseptiembre a las ocho de la noche. Elafiche promocional prometía la primera“función de improvisación teatral ymusical” de muchas por venir, junto algrupo musical Cristales. Después de casidos años de funcionamiento continuo,el grupo se vio obligado a suspenderlas actividades de la sala por diferentescompromisos.

Ahora, según Miranda, el lugar “seva a reabrir el próximo dos de junio,todos los viernes y sábados en lanoche. A las ocho de la nochecomienza la función, el bar va a estarabierto a partir de las siete de lanoche; la sala está cambiada, la genteva a encontrar un nuevo ambiente,una nueva atmósfera, va a poderdisfrutar de una sala distinta”.

Desde su fundación, AcciónImpro se ha especializado en la

realización de distintos formatos deespectáculo. Entre ellos está el TeatroDeportivo, Tríptico, Sueñolandia y elMatch de Improvisación. Para la reaperturade la sala, se presentará el “A toda prueba”,un espectáculo basado en historias creadasa partir de títulos y estilos escogidos porel público. Miranda aclara que “es elespectáculo clásico del grupo, el que máséxito ha tenido, el que más le ha gustadoa la gente. Estamos entrenando para quela gente pueda disfrutar de distintos estilosy pueda reírse como nunca”.

Mientras la sala de teatro estuvocerrada, el grupo estuvo trabajandoarduamente por fuera de ella. Además deser un grupo de improvisación teatral,Acción Impro es una empresa de eventosy espectáculos que ha estado  trabajadocon empresas locales y nacionales, y haestado haciendo giras por el país. Mirandacontinúa: “hemos tenido la posibilidadde tener tantos trabajos este año quehemos tenido que suspender tanto la salacomo los talleres, para poder gastar estetiempo en producción, además, parapoder reformar un poco la sala de modoque la gente se sienta más cómoda, ytomando decisiones de vital importanciatambién para el grupo en cuanto a lapreparación de los actores”.

Fo

to L

uz

Mar

ía P

eña

Lucas Velásquez P.

¡Acción, Impro!Reportero NEXOSlvelas13@eafit.edu.co

PROPUESTAS NUEVAS

“La sala propone demasiadas cosasbuenas este año para la gente: propone“A toda prueba”, propone TeatroDeportivo que es otro espectáculo queha gustado muchísimo, también connuevos retos, la improvisación da unaventaja, que pueden pasar quince añosy nunca va a ser la misma, entonces lagente puede venir a ver cosas diferentes”.

“En la inauguración vamos a tenermusiquita en vivo. La sala tiene permisode estar abierta hasta las doce de lanoche, entonces el plan aquí es venircomo a disfrutar del teatro, venirse desdelas siete, ocho de la noche, disfrutar deun muy buen espectáculo y reírsemucho, y luego quedarse escuchandobuena música en un ambiente agradable,con buenas mesitas, buena atención,entonces va a ser como muy bueno elplan para quien quiera venir aquí”.

Acción Impro, el grupo de improvisación teatral, regresa después de varios meses de trabajoa puerta cerrada. NEXOS habló con Gustavo Miranda, uno de los integrantes del grupo

Cinco, cuatro, tres, dos, uno,

Lugar: Sala de teatro de Acción Impro,Calle 9 #43B – 80Una cuadra abajo del Parque del Poblado,por la calle 9Fecha: Viernes y sábados desde el 2 de junioTeléfono: 352 23 07Precios: $ 15.000 para público en general,$ 12.000 para estudiantes

Arte

De izquierda a derecha, David Sanín y Gustavo Miranda

16 Junio de 2006 Cultural

En un libro de ciencias naturales leíque la corteza terrestre está aún enformación y que en este movimientoel continente americano y el europeose alejan entre sí 25 milímetros al año.Y a través de las noticias asistimoshace poco a la inauguración de untúnel que une Inglaterra con Francia,o sea que ha quedado asegurada laúnica pieza que andaba suelta enEuropa. Muy a la mano los datos parailustrar la alianza europea, cada vezmás fértil en canjes culturales ybalanza de comercio, y pararepresentar la distancia que enaspiraciones tan sencillas existetodavía entre esa parte del mundo yla denominada Latinoamérica. En lahistoria del intercambio comercial deambas partes no se encuentran

De un latinoamericano

Óscar Jairo González H.ojgonzal@eafit.edu.coExtractos de la conferencia de Luis Fayad*

en Europa

momentos en realidad culminantes y,por desgracia, las formas de expresiónde uno y otro lado, concebidas desdela misma civilización de occidente, nohan sido consideradas, como esdebido, la correspondencia de ideasque arrojan diferentes resultadosestéticos.

Sin embargo los que vienen de alláy han pasado unos años en Europaobtienen una recolección de beneficiosvitales y afectivos, y por lo general elinventario del tiempo de permanenciaaquí es ventajoso, aunque sus alcancesno siempre sean suficientes en elacercamiento de los dos continentes ymuchas veces se den sólo a nivelindividual. Para el escritor se abre unespacio literario poblado de nuevospersonajes, historias y hasta nuevasmaneras de contar. El lenguaje y lageografía derivan en una geografíaliteraria que le proporciona otrosacentos, cuya influencia en la memoria

y en el imaginario de su obra seresuelve con distintos grados deprofundidad. No se trata de unaasimilación a la otra cultura para llegara un relevo, lo que vale deciraniquilación, sino de una integración,e inclusive menos que esos pero sí deuna nueva perspectiva…

...A menudo me viene la idea de quemi condición de latinoamericano ocolombiano, no me impide tener nuevoscompatriotas y pertenecer, si no porfiliación sí por afiliación, a un nuevolugar. Es la impresión que tengo cuandodesde la ventana de mi casa contemplolos comercios instalados a lo largo de lacalle y entre las variadas ofertas distingoel aviso de un imbiss japonés, el de unaboutique francesa y el de una libreríaitaliana, y al salir a la calle me encuentrocon un vendedor de flores egipcio, cruzoal lado de tabernas griegas, alemanas,hindúes, vuelvo la mirada atraído porlos pitos y voces que salen del desfilede automóviles con que los turcoscelebran sus bodas, y leo el cartel queanuncia la exposición de un pintorhúngaro, la hoja volante que invita a lalectura de un escritor cubano y elprograma musical de una pianistaaustriaca, todos radicados en Berlín.Entonces me parece que la ciudad nopertenece a nadie y a la vez es propiedadcolectiva, donde cada uno hace parte deun conjunto formado de otros muydiversos, que si bien pueden reconocersepor separado son inseparables, puescada uno sirve para identificar laciudad…

*Luis FayadBogotá. 1945. Escritor, ensayista y traductor.

Desde 1975 vive en Europa (radicado enBerlín desde 1986). Ha publicado novelas

como: Los parientes de Ester (1978),Compañeros de viaje (1991), y los libros de

cuento: Olor a lluvia (1974), Una lección devida (1984), entre otros.

Se escribeporque acantiladascaen las ideas, amores, miradas,porquedesde el melancólico faro,donde reposa el alma,se divisatrémulo el oleaje de la vida,chocando intenso,abrazándose,a las puntiagudas rocasde la muerte.

Porque el pensamiento se ata a laestrellay la mano, reposada,se tiende en la raíz del guayacán,en el subsuelo de la vida.

El ruiseñorposado en la garganta, porprudencia y modestia,no canta,envía nada mas la partiturade su obra, siempre tarareadaen lontananza.

Es así como una vez recorridoslos trayectossólo se halla en paznadando,por los trigales abiertos.

Sumérgete, cosecha, camina.

Cobijado por la tarde diamantina,su vocecilla plasmaen la plantilla,cuaderno atiborrado, de estosversosque necesariamente escribe.

Grupo Letraswartieda@eafit.edu.co

Walter Artieda A.

Fo

to Ó

scar

Tab

ares

EL pasado 12 de mayo, en el Auditorio Fundadores de la Universidad, se llevó a cabo laconferencia “El nuevo espacio literario de los escritores que viven en el extranjero:

acercamiento de un latinoamericano a Europa”, por el escritor colombiano Luis Fayad,dentro del marco de la “Cátedra EAFIT”, que ha alcanzado una importante proyecciónhacia la comunidad académica destacable, a partir de la calidad de sus expositores que

han contribuido en la configuración de su perfil

Art

e po

étic

a

Imag

en In

tern

et

17Junio de 2006Cultural

Toda manera y método de escuchar aun escritor, más que de observarlo,cuando habla de su obra, resulta siempreextraordinaria por lo formadora y por loque pone en crisis en quienverdaderamente lo escucha y lo lee.Escuchando y leyendo a Castañón(México, 1952) se percibe en él lahumildad sensible, con que se enfrentaa su tarea y como se inclina ante ella.En su libro “La belleza esencial” (2005),nos dice: “Cada palabra es un exorcismo:hablamos, escribimos para aplacar a losdemonios. Es cierto también que,creyendo aquietarlos, los alimentamos”.Adolfo Castañón fue invitado a laUniversidad por el Área de Arte yLiteratura del Departamento deHumanidades, a impartir unaconferencia que tituló: “La literaturaconsiderada como obra de arte”, el dosde mayo. Él contestó un cuestionario quele formulamos:

Óscar González: ¿En qué momentode su vida, de su percepción del mundoy de la realidad, usted considera que lees y le será necesaria la lectura, comotentación e incitación?

Adolfo Castañón: La lectura me hasido necesaria para crear dentro de mímismo un cierto espacio de silencio yde concentración más que de tentacióno incitación.

O.G.: En medio de tantos llamadosque se hacen a la lectura, su proyeccióny promoción, usted: ¿Considera que esascampañas son necesarias y alcanzan suspropósitos de formación de lectores?

A.C.: No es posible generalizar ni

Coordinador Ruta en Estudios Estéticosojgonzal@eafit.edu.co

Óscar Jairo González H.

La lectura: instrumentode conocimientodesestimar las campañas a favor de lalectura, pero creo que la mejor campañaes la que se da en el ámbito domésticoo aun conyugal. Cada romance traesu romancero, dice el poeta, y a vecesse lee algo para estar en el lugar

mental donde se encuentra la persona ala que uno ama.

O. G.: ¿En qué medida, consideraque es preciso e indispensable de suformación y experiencia literaria, serlector, con el fin de fortalecerla yfundamentarla?

A. C.: En mi caso la lectura es uninstrumento de conocimiento perotambién y sobre todo de placer,compartido o no.

O. G.: ¿Cuándo se decide usted,hacerse escritor: poeta, cuentista yensayista? ¿Qué lo movió?

A. C.: Mi decisión de ser poeta yescritor creo que no fue realmente mía.Ahora me gusta pensar que eso lodecidieron mis padres cuando se miraronpor primera vez. En otro contexto, diríaque me movió la imitación,inconciencia, el deseo de jugar a eso quejugaban esos jugadores importantes queeran los poetas y los escritores.

O. G.: ¿En la medida en que ustedescribe e interviene estos campos de laliteratura, lo hace pensando en un lectorfuturo, es usted mismo su lector,requiere de lectores lo que hace?

A. C.: Siempre pienso en un lectorconcreto, a veces tiene nombre, a vecesno, pero siempre es alguienespecífico, indi-vidual ocolectivo. Pienso también enlos muertos que quizá nosleen y eso me pone almismo tiempo nervioso ycontento.

O. G.: ¿Por qué considera que lalectura, es una obra de arte?

A. C.: La lectura puede ser una obrade arte del mismo modo que lo es elpoema o la novela o una sinfonía. Aldecir esto pienso que no le damosdemasiada importancia al papel delreceptor, del público, que es quizá elcreador verdadero de las cosas.

O. G.: ¿Podría decirnos qué pinturale atrae y le emociona a usted?

A. C.: La pintura que me fascinódurante mucho tiempo fue la de JanVermeer de Delft, que se conoce como“La muchacha de la perla.”

O. G.: ¿El escritor debe tener unaresponsabilidad social y un compromisopara con su sociedad, o por el contrario,considera que sólo basta con la tarea deescribir?

A. C.: El escritor debe hacer muybien su trabajo de escritor, pero tambiéndebe atender otras necesidades,digamos, por caridad.

y placerTránsito de Octavio Paz [1914-

1918] (Gobierno del Estado dePuebla, México, 1998)

Tránsito de Octavio Paz [1914-1918] seguido de Recuerdos deCoyoacán. Prólogo de SoledadÁlvarez (Ediciones de la Feria delLibro, Santo Domingo, RepúblicaDominicana, 1999)

Tránsito/The Passing of OctavioPaz (Mosaic Press, Toronto, Canadá,2000)

Diario del Delta (Fundalibro,Caracas, Venezuela, 1998)

Grano de sal (ediciónmanuscrita, ilustrada y limitada,México, 1996)

Grano de sal [edición corregiday aumentada] (Breve FondoEditorial, México, 1999)

Grano de sal [ediciónnuevamente corregida y aumentada](Editorial Planeta, México, 2000)

El reino y su sombra [en torno aJuan José Arreola] (Libros delErmitaño, México, 1999)

Sobre la inutilidad y prejuiciosde los fines de siglo, milenio ymundo con especial referencia alejercicio de la literatura en AméricaLatina y a algunos escritoresmexicanos, en particular a SergioPitol (Ediciones Sin Nombre,México, 1999)

Fulgor de María Zambrano(Ediciones sin nombre, México,2002)

Nueve del Treinta (Ediciones sinnombre, México, 2002)

América sintaxis (EditorialAldus, 2000)

América sintaxis (Costa Rica,2002)

Dos veces Venezuela (México,2002)

A veces prosa (Editorial Ficticia,México, 2003)

La campana y el tiempo(Editorial Hueso Húmero, Perú,2003).

Medellín-México Mayo 15 de 2005.

ALGUNAS DE SUS PUBLICACIONES

Fo

to Á

ng

ela

Osp

ina

18 Junio de 2006 Cultural

Aficionado a la academia y a la familia,Iván Darío ha sublimado el asunto de latensión interna (aquel diablito que salelos sábados por la noche) y encuentraen la lectura, la música, y en el cineclásico y político, algunos de loselementos de satisfacción que la vida lepresenta. Mira Cartoon Network con suhija y cree en el momento y la compañíacomo fuente del disfrute.

Estudió psicología clínica en laUniversidad de Antioquia. Sus

profesores llegados de París leretransmitirían una visión reciente deesta ciencia: así como en la ilustraciónla gente creía en la razón comorespuesta, él acogería el psicoanálisiscomo la teoría a través de la cual ver elmundo.

Pertenecería luego durante casi 14años a asociaciones de psicoanálisis,hasta llegar en 1999 a la UniversidadEAFIT a dictar el curso “Sujeto y Poder”en la Ruta de Estudios Políticos. Ahorahace parte del cuerpo de cátedra de laEscuela de Administración y dicta elcurso “Dirección y Liderazgo”.

NEXOS pudo tratar con él, desde una

disposición pragmática, aquelenfoque psicológico que de larelación alumno – profesor -Universidad desprende.También quisimos conocerloun poco en cuanto a su papelen la academia, yfinalmente encontrar elpor qué de la publicaciónde su libro.

NEXOS: Su visióndel mundo parte deaquello que le fuetransmitido en la Universidad.¿Qué trata de retransmitir a susalumnos?

Iván Darío Restrepo: He entendidoque la mayoría de enfoques (incluso através de la misma cultura) tiendensiempre a un ideal, a una carrera medioloca hacia ningún lado. Así que tratode transmitir la pausa, el mirar la vidadesde el conflicto inherente a la vida.El hombre es un “ser síntoma” y quizásel partir de este nuevo punto generetranquilidad, así como el avanzar haciapequeñas metas podría generaravances mayores que la carrera misma.

N: ¿Cómo puede la psicologíaayudar a las dinámicas de la Dirección yel Liderazgo?

I. D. R.: Para mí, la estructura deexclusión que nos caracteriza hahecho que nos inscribamos en unavisión del mundo “negro - blanco”,“bueno - malo”, “empresario -trabajador”. Esta división no tiene queser definitiva y a eso le apuesto. Haydos mundos que queremos separar yque pueden convivir juntos, pues asícomo ambos sufren, ambos gozan.Para mí, existe una posibi l idadcolectiva. Los administradores hoy endía buscan el método. Creo que granparte de la solución está en lapersona.

N: ¿Qué le dice la relación dialéctica“alumno - maestro” del proceso deenseñanza?

I. D. R.: La enseñanza mecuestiona y angustia. Hay personasque en el examen final no se saben elnombre del profesor; que presentantrabajos de muy poca calidad… perohay también quienes los presentan

Iván Restrepo:la posibilidad

de nuevos pactos

excelentes. Así que constantementeme pregunto ¿uno sí podrá transmitiralgo?; si de un grupo de 35 alumnos,puedo transmit ir le a c inco unaposición ética, quedo contento.Aunque lo que yo enseño no esfenomenológico, requiere unesfuerzo, hay quienes de las materiasesperan una receta.

N: ¿De dónde nace el título desu libro? ¿Cómo nos ayuda hoy esteaspecto de la época de la conquista?

I. D. R.: El título del libro esalgo complicado. No me lo inventé yo.Un pacto simbólico es aquel que seproduce en un ser humano en elmomento en que supone que puedecontar con el otro. Cuando un hombrey una mujer se casan no se pidenpapeles o pruebas… hay un pactosimbólico. Pensar en la conquistasirve para entender como de laimposición que se hace al nativoamericano en aquella época tanto deun sistema simbólico como de laescritura, se formó una estructura deviolencia, impositiva, que negó todaposibilidad de dialéctica. Partiendo deuna relación de “amo - esclavo” elsujeto crece en un pequeño espacioimaginario, dentro de la base de laexclusión. Si no se logra unaaceptación por parte del lenguaje, segenera una reacción por parte de laviolencia. Esta estructura ha pervividoen el tiempo, y comprenderla nosbrinda una visión psicológica de lasituación actual a partir de una épocaen particular: el período colonial -post colonial.

Administración de Negociosccastro2@eafit.edu.co

Carlos Felipe Castro A.

19Junio de 2006Música

“Esta es la historia de un reyque fue pastor antes degobernar, que con su honda ysu fe mató a un gigante llamadoGoliat”

Fueron las primeras frasesde un concierto magníficodonde la conexión entre elgrupo y el público no se hizoesperar; “Nerón”, la primeracanción de la noche comenzócon la fuerza de las guitarraseléctricas y el sonido cabalgantede la batería, sí, era TierraSanta, a las 11: 30 de la nochesalían los españoles al escenariodespués de casi tres años deausencia; esta vez venían en sugira “Apocalipsis”, promo-cionando su último trabajotitulado de igual manera.

La expectativa era grande,pues la primera vez quevinieron se llevaron una muybuena impresión de la ciudad y

de un concierto, que aunque nollenó totalmente, sí fue muyvirtuoso y mágico con unrecorrido por su discografía.Esta vez era diferente, yaconocían la ciudad, el público,y fue esa grata impresión la quelos impulsó a condicionar sugira por el país con la visita aMedellín, y la “escena metalera”no los defraudó, con un aforomás pequeño, pero no por estode menos calidad, el teatroAteneo Porfirio Barba Jacobalbergó a un poco más de 400personas, lleno total del teatroy que los asistentesconsideramos de los mejoresconciertos en la ciudad, pues suespacio y estructura permitieronhacer un recital privado, enfamilia.

El concierto tenía dosagrupaciones locales para irencendiendo el ambiente, hacialas nueve de la noche, Katarsisde Pereira, hizo supresentación, tuvo buenarespuesta por el público y sobretodo con temas propios, lo cualgenera una gran curiosidad delo que puedan llegar a alcanzar;Nazir continuó el concierto, convarios covers y canciones suyasamenizaron la noche con unheavy progresivo, pero elpúblico comenzaba a corear“Tierra Santa” y su conciertoterminó con un poco de presióndel auditorio; pero el momentollegó, luego de casi media horade espera, mientras orga-nizaban el escenario y seescuchaba la batería ensayar, y

Reportero NEXOSjcortes2@eafit.edu.co

Tierra Santatrajo el “Apocalipsis”

Jairo Daniel Cortés Ramírez

unas notas del bajo ultimabandetalles. Finalmente seapagaron las luces y en mediodel humo salieron con todo surepertorio para agradar a supúblico, pues después de unlargo viaje por tierra desdePereira, no se les notó laincomodidad ni el cansancio;por el contrario, su actitud fuemejorando a medida queavanzaba el concierto, pues alver el ambiente se acercaban alpúblico y disfrutaban delcontacto con sus seguidores,hasta el punto de que varios deestos, por la infraestructura delteatro, se subieron al escenarioa abrazarlos y estar un segundocon ellos, y en ningún momentose asustaron o desesperaron, sureacción fueron unas señas a losorganizadores dándoles aentender que estuvierantranquilos que nada pasaba.

Así avanzó el concierto.Drácula hizo suaparición y LaMomia consu “coreo-grafía” deguitarras ybajo dio pasoa que la espon-taneidad yalegría de unc o n c i e r t oesperado por todosse consolidara.Hubo dos mo-mentos altamenteemocionantes; cuandocantaron “Unajuventud perdida”

explicaron que fue escrita paralas “Madres de mayo” argentinasy se la dedicaron a las madresde la guerra, y en “La cancióndel pirata” que con sus “diezcañones por banda y el vientoen popa a toda vela” que fuecerrando el concierto de formamagistral; hasta que llegó“Legendario” la canción del“Mio Cid” con la cual se cerrófinalmente un conciertofantástico en el que brilló elprofesionalismo y entrega quetiene esta banda española porsus fans, y es esto lo que generaen ellos, un apoyo incondicional,pues desde ya están esperandoel nuevo trabajo que está enestudio y que esperamos podertener de nuevo ennuestra ciudad.

a Medellín

Ángel, vocalista y guitarra líder

NEXOS: ¿Quéconcepto tienen delconcierto respecto al quehubo hace tres años?

Mikel (teclados): “losdos estuvieron muy bien,un poco más especial elpasado porque era laprimera vez que veníamos,y no teníamos referenciade la gente ni de Medellín,¿sabes? Y la segunda vezpues vienes con másganas, claro, y nos vamoscon las mismas ganas y lamisma ilusión de volver elaño entrante”

Arturo (guitarra):“Muy buenos los dos,tanto en el de hace tresaños como el de ahorahemos disfrutado,hemos visto que lagente cantabatodos los temas yal ver eso, másno se puedepedir, ¿no?”

Imag

en In

tern

etF

oto

Jai

ro C

ort

és

ENTREVISTA

A TIERRA SANTA

20 Junio de 2006 Tribuna

El campeonato de Fórmula Uno de2006 ha comenzado, y el corredorcolombiano Juan Pablo Montoya, no lava a tener fácil a la hora de aspirar porel título de campeón.

A pesar de estar en una de lasmejores escuderías de la categoría, JuanPablo parece no encontrar la forma dellegar a lo más alto del podio con másfrecuencia.

Su promedio de 1.5 carreras ganadaspor temporada es destacable, pero noes suficiente si se quiere consagrar comocampeón, situación que por lo generalrequiere de unas cinco victorias o máspor año. Nadie duda de sus capacidadesal volante. Es un piloto rápido,arriesgado, que sabe interpretar el estadodel auto y traducirlo en mejorías en suconfiguración.

McLaren, además, es un equipo contodos los recursos técnicos, económicosy de personal para aspirar a uncampeonato de pilotos. Desde la llegadade Kimi Räikkönen en 2002, la escuderíaemprendió un ambicioso plan dereestructuración que lo llevó construiruna planta en Woking, Inglaterra,dedicada exclusivamente a sus proyectosdeportivos. Además, para estatemporada, cuenta con el respaldoeconómico de Johnnie Walker, quereemplaza en el patrocinio a la tabacalera

West y semantiene laalianza tecnológicacon Mercedes-Benz,que viene desde 1994.Pero después de la partida de MikaHakkinen del equipo y de la categoríaen 1999 como campeón mundial anteun Michael Schumacher sinposibilidades de alcanzarlo debido a unaccidente sufrido a mitad de temporada,parece haber olvidado el camino deltriunfo.

Existe otra serie de factores en contradel piloto nacional. En septiembrecumplirá 31 años, y a pesar de que estono es ningún impedimento para sercampeón (Michael Schumacher haganado lamayoría de sustítulos porencima de estaedad), sí lesignifica unad e s v e n t a j afrente a losjóvenes quecada vez llegancon mayoresambiciones deser reconocidosen la categoría.Fernando Alonso comenzó su carrera enla F1 al mismo tiempo que elcolombiano, sólo que ha contado con lasuerte de ser el protegido de un granconocedor del mundo del automovilismocomo lo es Flavio Briatore (director de

Santiago Vanegas H.

Renault) y depertenecer a un equipo

que, en poco tiempo, ha logradoconfigurar una estrategia y un vehículoaltamente competitivo que ha hechorecordar las mejores épocas de Ferrari.

Detrás de Alonso, vienen otrasjóvenes figuras como Nick Heidfeld,Felipe Massa y Nico Rosberg. Montoya,en su momento, causó la mismasensación que estos “niños prodigio”,pero poco a poco, ha visto cómo susposibilidades de ser campeón sereducen.

Sin embargo, no se puedendesconocer muchas cosas buenas de JuanPablo. El único corredor colombiano que

lo precedió en laF1 fue RobertoJosé Guerrero yél ni siquierapudo conseguirun punto en suú n i c atemporada en lac a t e g o r í a ,mientras queMontoya, enpoco más decinco años, ha

obtenido más de 250. Ha alcanzadovictorias en circuitos tan importantescomo los de Mónaco y Monza y tiene elrécord de velocidad de la categoría en estaúltima. Ha conseguido 13 pole position yha subido siete veces a lo más alto delpodio.

Otro aspecto que hacetemer sobre la posibilidad de

que Montoya llegue a ser campeónes la incertidumbre de su futuro.Muchos rumores se han tejido en tornoa cuáles serán las contrataciones de losequipos para el 2007. Todo parecedepender de si Schumacher decideretirarse y de si Räikkönen (compañerode Montoya en McLaren) ocupa sulugar. De ser así, es muy posible queMontoya se quede en la escuderíainglesa junto a Fernando Alonso, quecumple su última temporada conRenault. Pero si sale, tendrá queresignar sus posibilidades de figurar,pues es muy difícil que llegue a Ferrario que vuelva a ser acogido en Williams.Equipos como Toyota, BMW Sauber yHonda, quizá pueden ofrecer laposibilidad a sus pilotos en cuestión dedos o tres años de llegar a sercampeones.

Lo importante es que cada quincedías los aficionados al automovilismose seguirán levantando a ver correr almejor piloto colombiano de todos lostiempos, por lo menos al másreconocido, a quien ya le siguen lospasos el antioqueño Martín Cárdenasen el Mundial de 250 c.c. demotociclismo y una gran cantidad dejóvenes promesas que se preparan enpistas de Colombia, Europa y EstadosUnidos. Tal vez, antes de su retiro, aJuan Pablo le llegue la racha ganadoraque durante tanto tiempo hemosesperado.

Montoya,¿campeón?

Administración de Negociossvanega1@eafit.edu.co

Imág

en In

tern

etIm

ágen

Inte

rnet

21Junio de 2006Crucigrama

HORIZONTALES

1. Niño prodigio de lamúsica que celebró 250 años denacido, su obra fue catalogadapor Ludwig Von Kochel en1832.

2. Periodo de tiempo delarga duración, muy común entérminos geológicos. Obracúmbre de la poesía romana,poema épico que glorifica aRoma, escrito por Virgilio.Primer jugador camerunés enla historia del actual campeónde la Liga de Campeones.

3. Cadáver sinidentificación. Flagelo socialque afecta a muchos denuestros compatriotas y crecediariamente en las calles.

4. Antibiótico parecido a laasparagina. Elemento químico,complementario del níquel encierto tipo de baterías, númeroatómico 48.

5. (Inv.) Crúzate el río abrazadas. El elegido de latrilogía de los hermanosWachowski. Al revés, elementoprimordial en el mantenimientode las piscinas.

6. Efecto que genera ondasacústicas. Zona ocupada oconquistada.

7. Sin su vocales, una de lasmonedas desaparecidas con lallegada del Euro. Ciudadubicada al sur oriente deIndonesia, cerca de Australia,en la zona de Alambua.

Munich, Leipzig, Estadios.

8. En singular, personajesque realizaron una travesíarecientemente para recordarnuestras tradiciones.Argumentos insignificantes,sin importancia.

9. Órgano de los sentidos.Negación. Diosa griega de lasabiduría y de la guerra,asociada con la Minervaromana.

10. P r o n o m b r eposesivo singular de la tercerapersona. Río alpino, compartesu nombre con undepartamento francés.

11. I n s t r u m e n t omusical de viento de losindígenas americanos, hecho encerámica. Malformacióngenética o de familia.

12. Personajes quehicieron parte del movimientoestético de origen germano,caracterizados por supreponderancia del sentimientoen reacción al racionalismoprecedente. Antigua entidadgubernamental promotora delagro.

13. Elemento largo,generalmente de madera ometal, donde se izan lasbanderas. Prefijo que denotaprivación o negación. Ácidoorgánico estrechamenterelacionado con la enfermedadde los reyes.

14. Conjunto dehechos o hazañas memorables.Persona elegida o nombradapara cuidar de los bienes onegocios de un menor, o dequien no estaba en estado deadministrarlos por sí.

15. M e z c l a shomogéneas de elementosmetálicos. Maíz germinado parahacer chicha.

VERTICALES

A. Segundo nombre de unode los escritores de laconstitución de 1886. Animalfumador que aconsejó a Aliciaen su travesía.

B. Mamífero australiano

con pico de pato. Artículodeterminado s ingularmascul ino en tercerapersona.

C. Nota musical. Marca dealimento lácteo pulverizadopara neonatos. (Inv.) PequeñoDoctor. Prepare la mezcla conlas manos.

D.Elemento químicopresente en el agua de mar,utilizado en medicina comodesinfectante. Primer satélitenatural de Júpiter. Corte alestilo jamaiquino.

E. Agente francés que velapor el orden y la seguridadpública. Sindicato deTrabajadores de la AviaciónCivil.

F. Relativo a la principalcordillera suramericana.Esparce el ungüento.

G. Niega el mundial. No esprimo de los pares. Lainteligencia de Spielberg.Nombre de humoristaestadounidense de apellidoGuffney.

H.En singular, pequeños…del popular programa detelevisión infantil de los años80. Conjunción gringa que dala opción. Elemento químicopresente en la crema dedientes.

I. Adelaida entre nos.Periodo de tiempo indefinido delarga duración. Segundo aportecolombiano a los campeones dela libertadores.

J. Propiedades separadas,bienes de cada uno. Nosotroslos gringos.

K. El 20 es su númeroatómico. Prefectura nipona.

NEXOS y el Fondo Editorialinvitan a las primeras cincopersonas que se acerquen ala oficina del periódico coneste crucigrama resuel tocorrectamente, a reclamar unlibro del Fondo Editorial*

*La elección de los libros dependeráexclusivamente del Fondo Editorial

Paola Andrea Escobar E.Diego Alejandro Velasquez P.Negocios InternacionalesIngeniero Biomédicopescoba2@eafit.edu.cobmdivel@eia.edu.co

Nación de Abraham.

L. Ser supremo. Hacen delmitómano lo que es.

M. (Inv.) Infusión deyerba muy apreciada en laAmérica austral. Unidadestructural de las proteínas.

N.Ucrania, Omán. Elfrancés. Composición dramáticabreve, pero con acción yargumento. Pieza metálica condos roscas internas en sentidoinverso, que sirve para unirtubos y otros perfilescilíndricos.

O. Poeta griego, máximorepresentante del clasicismo,autor de Antígona. Por estaciudad mereció el Óscar KimBasingeren 1997. Habla conDios.

22 Junio de 2006 Cine

E l oriente crece en su presencia einfluencia cada vez con más fuerza entrenosotros. No es nuevo. Aunque desdefinales del siglo XIX apareció el gran “boom”llamado orientalismo, parece que seguimosen él. Primero con sus cerámicas yabalorios, luego la influencia de su música(Turandot de Puccini) y de su pintura, cuyas

características externas influyeron enmuchos impresionistas.

Luego, tuvimos laspelículas de Bruce Leey la fiebre por las artes

marciales, incremen-tada en los niños y losjóvenes por latelevisión y el arteManga (y Mulán de

Disney). Hasta en elcomercio y obviamente, en el sexo.

Es notoria la cantidad de personas que practica lasyogas, o algún tipo de “religión” o filosofía que tieneque ver con oriente. Pero lo más preocupante es que

siempre acomodado al estilo y forma de ser de losoccidentales, manipulada y transmitida por lo

que creen entender la pléyade de sectasesotéricas, que las contaminan de

fetiches y la fraccionan e interpretana su amaño, aprovechándose de lacrisis interior de muchosoccidentales, perdiendo la mayoría

de sus más profundos sentidos ysignificados.

Ahora el cine oriental llega directamentedesde sus manos a nuestras salas. Se

organizan ciclos, muestras, o simplementellegan a las salas comerciales y cuando

escucho los comentarios o leo lascríticas, siento que es apremiante la

necesidad de conocer más a fondolas verdaderas directrices de laestética oriental que se nos

presenta, en este caso concreto, através de la pantalla de cine.

Me cuestiona leer o escuchar quelas apreciaciones parten desde la mirada

de occidentales, desde los doctos criteriosdel cine occidental (o de la escuela

cinematográfica con la que simpatiza el crítico queescriba), de la estética y concepciones (artísticas,religiosas, filosóficas, sociales…) occidentales y,aunque no es nuevo, es tan escandaloso, preocupantey dañino como cuando miramos y juzgamos cualquiercosa, desde una subjetiva posición que a veces,aparece dogmática e impregnada de prejuiciossociales, morales, éticos, religiosos o académicos.

Claro está que nadie puede dar de lo que no tieney todos tazamos las cosas desde nuestra condición ymi intención no es hacer –ni mucho menos- un tratadoal respecto. La motivación a escribir una nota surgiópor accidente, a raíz de las inquietudes de un grupode estudio de cine sobre la película traducida enoccidente como “Las Estaciones de la vida”, conquienes compartí una gran cantidad de apuntes,aunque antes me había ocurrido algo parecido, con“Memorias de una Geisha”, “La casa de las dagasvoladoras”, “Héroe”, “El Tigre y el Dragón”,“Himalaya”, “Kundum”…

Lenta y esporádicamente me han ido involucrandocon la crítica de cine (sin yo ser crítico), siendo laprimera oportunidad, también accidental, con unode los más célebres críticos que tuvo nuestra ciudad,cuando nos encontramos en una sala viendo“Pequeño Buda” y me solicitó algunos apuntes ycomentarios, a los que reaccioné con sorpresa antetal eminencia, y su respuesta fue “de cine creo que séalgo, pero de Budismo y estética oriental, no”.

Las veces que he tenido la oportunidad deacercarme a grupos que ven o han visto las películasantes mencionadas, sus apreciaciones van desde “muybella”, o “la trama y estructura como muy lenta”,algunas veces, “tediosa”, otras, “la típica serie depatadas y escenas fantásticas”. Hollywood hacontribuido mucho en ello, y las primeras impresionesque tenemos del cine o temática oriental, han sidoeso: fantasía, patadas y comicidad. Pero luego, cuandocomentamos sobre la estructura, simbología,pensamiento y estética oriental, hemos descubiertoun universo simple, pero que nuestra visión no dejabaver, debido a los criterios de estética y de juiciocinematográfico de occidentales y entonces, todocambia radicalmente y han tenido que volver a verla,pues nada era simplemente como se ve.

La estética en oriente, al igual que suconcepción de la vida, es sin fragmentaciones niseparaciones. Simplemente es la manifestación deun Todo único al que, por culpa de la ignorancia,no se le comprende y al que se accede en su sentido(ilumina) por la meditación (no como la entiendeoccidente esotérico) y ejerciendo las ocho vías. El

estética orientalLa subyugante y enigmática

Profesor Academia Cultural Yuruparysergiocanorendon@hotmail.com

Sergio E. Cano R.

a través de sucine

Imág

enes

Inte

rnet

23Junio de 2006Cine

arte es vida, meditación, reflexión,moral, filosofía, naturaleza, hombre,mundo e inversamente cada una deéstas es arte. Todo parte del interior yse manifiesta hacia el exterior. Launicidad se vuelve multiplicidad,siempre con sus dos lados.Aparentemente se ve quietud, perotodo lleva implícito el movimiento.Desde lejos, un bosque, una montaña,un lago, un árbol, se ve quieto, perocuando te vas acercando y miras condetalle, está vivo y en movimiento,cambiante, mutante (un gran ejemplocinematográfico, no oriental de ello,es la película “Microcosmos”). Todoel arte oriental (incluyendo el cine)busca meditar disfrutando “lapermanente impermanencia de lascosas” y el sabio se sitúa por encimade los contrastes.

Afirmo que los elementosnuestros (filosóficos, estéticos ycinematográficos) y los orientales, sonprofundamente similares, sólo quenuestra agitación y movimiento nonos permite aquietarnos para queactúe el Tö (eficacia) y se manifiestenlos diez mil seres. Hemos perdido elTao (sentido) y por eso se nos hacenajenos y extraños. Segundo, porqueen oriente la conciencia se generadentro, pero luego y al mismo tiempo,sale para entender y decir, mientrasque nosotros partimos más del afueray secuencialmente entramos osalimos, y a veces, decimos paraentender o simplemente es muy pocolo que decimos.

No es necesario saber a fondo losprofundos sentidos del universointerior oriental para comprender ydejarnos impactar por lo que nosdesean transmitir porque,también en oriente, lailuminación tiene una base muyimportante en el “Sentir”. Peropara aquellos que desean ir másallá, necesitan desprenderse de losesquemas y mirar este tipo de cine,como se ve una pintura oriental.

Persona, Espíritu, mente,naturaleza, vida, sentido, arte ycaligrafía son una sola cosa. Desdemuy antiguo, Ku Hua P’in Lu, nos daseis principios: La resonancia delespíritu que significa vitalidad. Elmétodo de la cánula de hueso, paraemplear la mano y el pincel (lacámara). La adecuada corres-pondencia con el objeto, lo quesignifica poder representar las formas.La adecuación al tipo de pintura, quetiene que ver con la disposición delos colores. La división y el

planteamiento, es decir, colocación yarreglo y, por último, la transmisiónmediante uso de la copia, es decir lacopia de los modelos pintados.Principios que para ellos, son normalesy comunes. No voy a profundizar, losdejo como provocación. El Budismo, elconfucianismo y el Zen sonfundamentales en la expresión estética.Donde lo que se ve y se hace, es sólo lapropuesta para una meditación yalcanzar así la iluminación, así que nada,ni siquiera en el cine, es lo quesimplemente se mira, hay que ver ypercibir.

Los estudiosos han tratado declasificar, teorizar y analizar con ojosoccidentales, el arte oriental y con ellopasa lo que pasaba con los jeroglíficosmayas. Dos constantes son permanentes:una, que todo se ve contemplado poralguien, a través de una ventana o unespacio recortado. Dos, la indisolublerelación arte-pictórico con arte-palabra.Y ambos con la vida y la meditación.Así surgieron los paisajes Pi-Pa. Cuandose ve el arte chino del 907-960, aparecenlas “maestras montañas” y se nota gransimilitud con las tomas de las películasque hemos mencionado. Otraprovocación.

En el año 1000 aparecen las pinturas“por las que se puede caminar” y deesta se derivan los fragmentos detamaño reducido: La Hoja de Álbum,similar a lo que ocurre con nuestrosálbumes fotográficos. Otra provocaciónpara estudiar y comparar con las cintas,por la estrecha relación, con los que entérminos cinematográficos, llama-ríamos planos y tomas, sobre todo,

donde aparecen bambúes. (Tratado delBambú de Li K’an) Esta sí que es unaprovocación a estudiar y que desde elsiglo XII, influenció la estética coreanay japonesa, con su ideal de representarlos “1000 Li en un solo pie de seda”

Allá se trabajan los rollos (verticalesy horizontales) y el estilo de hojas dealbum, donde las imágenes vanapareciendo, surgiendo, lentamente, amedida que se desenrolla el rollo, o sepasan las hojas del álbum, insisto:lentamente. Así se degusta la fluentesucesión de las escenas, tanto en China,Corea y Japón: Suiboku en blanco ynegro, Yamato-e, en colores, Ukiyo-e, dela vida cotidiana (estas formas en chinose les dice Kara-e). Luego, los rollos oTokonama, y los rollos para el té, y elarte de la meditación Zen, llamadoHaboku en aguadas monocromas, luego,las Kano y Tosa, los Byo-bo y las Ukiyoe,es decir, “pinturas del mundo fugaz”,que pasará al grabado con Utamaro,Hosoda, Thosusai y Hokusai, verdaderoscreadores de lo que hoy llaman Manga.

Seguiríamos con las “pinturas de losboteros de río”, de la escuela china deHsia Kuei-Ma Yuan, y las grandes formasde Tai Chin y Lu Chin, C’iu Ying T’angYin (1560) y sobre todo, las de Tung Ch’i-ch’ang, donde aguada, color, persona ypoema escrito, caligráfico, se funden.Estos pintores eran al mismo tiempo,artistas, filósofos, literatos y maestros,donde se funden confucianismo,shintoismo, budismo y Zen. Son los“maestros pintores literarios”. Lasescuelas de artistas y la formaciónartística oriental, está, años luz, distantede las occidentales. El artista oriental esmuy diferente a nuestra concepción deartista (un ejemplo es la versatilidad delos actores que vemos en estas cintas).Luego, cuando oriente y occidente seencuentran, los impresionistas

influyeron en los orientales y

viceversa y como siempre, ver el artesólo por comercio y regido por elgusto de los que lo ven como dinero,puso en crisis la calidad del arte…mundial, hasta hoy.

Entonces vemos que aparece laimagen de un paisaje (como un granplano general) y nuestros ojos se vanacercando a los detalles y entoncessurgen figuras, texturas, matices,colores, tonos, luces, sombras ypersonas haciendo, viviendo ysintiendo algo (similar a los planos,tomas, encuadres y composición ytrama de una película). Las imágenestienen un sentido que se revela y semezcla con la caligrafía, la palabrapoética (argumento de un guión),porque la caligrafía y la palabra tambiénes arte, arte vivo que tiene carne, hueso,músculo y sangre. En el sitio másespecial está el bambú símbolo de lapureza de espíritu, del hombre perfectoque sabe adaptarse a las más diversascircunstancias manteniendo inalteradosu carácter moral.

Podríamos seguir introdu-ciéndonos por los colores, laspalabras, los matices, la tinta, elmaterial, el mundo de los mandalas,otras épocas, y remitiéndonos al cine,en paralelo a ellos, pero simplementees una invitación, una provocacióna abrirnos, sobre todo, para aquellosque escriben y estudian sobre cine yescuchar lo inaudible, ver loinvisible, dejar manifestar loinexpresado de la riqueza que nosofrece la estética oriental a través delséptimo arte y no juzgarloligeramente, desde las concepcionesoccidentales así no más.