Índice…………………………………………………………

1 Sinopsis y Hemisferio Umbrío

2 Ficha artística y técnica

3 Autor y director

4 Los actores

6 Diseño de escenografía y vestuario

7 DIseño iluminación

8 Obras producidas por AZarte

9 Contacto

Sinopsis.

Al llegar a casa, Roger y Julia descubren que alguien ha entrado en su piso.

No se han llevado absolutamente nada pero, sin embargo, se han acostado en su

cama de matrimonio, han movido de lugar los juguetes de su hija de seis años y

han dejado la televisión en funcionamiento con un DVD de una ecografía de la

niña. La pareja vive la situación con inquietud y preocupación, y se preguntan

quién y por qué debe de haberlo hecho. Después del incidente, Roger y Julia irán

descubriendo aspectos que desconocían de su pareja.

Umbrío fue finalista al XL Premio Born de teatro 2015.

Umbrío se estrenó el 8 junio de 2017 en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San

Martín de Buenos Aires con dirección de Luciano Suardi. El 17 de octubre de 2017

se estrenó en el teatro del Centro Cultural Español de Montevideo (Uruguay) con

dirección de Fernando Parodi y se repuso el 6 de octubre de 2018 en el Centro

Cultural Terminal Goes. Obtuvo cuatro nominaciones en los LV Premios Florencio

Sánchez 2017 de la Asociación de críticos de uruguay: mejor reparto, mejor actriz

protagonista (Soledad Gilmet), mejor dirección revelación (Fernando Parodi) y

mejor ambientación sonora (Victoria Chichet). Umbrío se ha publicado en la

antología de la Editorial Losada con cinco obras de Josep Maria Miró de entre

2011-2015 y en catalán en volumen Teatre reunit con toda la obra de Miró entre

2009-2018.

Hemisferio umbrío.

Recuerdo cuando un amigo, hace unos cuantos años, me contaba que un día

salió tan solo veinte minutos para hacer una compra y al regresar a su piso, se

encontró la puerta destrozada y que habían entrado a robarle. A veces es

estremecedor -incluso aterrador- ver como el recuerdo vuelve a hacer tan presente

la vivencia. Habían pasado meses y el malestar era claramente perceptible en sus

palabras y el gesto como si hubiera ocurrido hacía tan solo un par de minutos. Me

contaba lo vulnerable y frágil que se siente uno cuando se da cuenta que otro

controla tus tiempos y que decide operar en tu ausencia; de encontrarte los

cajones abiertos; los armarios abiertos; lo cuotidiano y menos valioso manoseado…

Recuerdo especialmente cuando me habló de unas fotografías, papeles y libros

que se quedaron tirados en el suelo. Quizás el asaltante había caminado encima de

ellos en esos ajetreados veinte minutos, quizás quince… incluso menos. Creo que fue

al cabo de mucho rato que me contó que se habían llevado. Resultaba secundario.

Por encima estaba su sentimiento de indefensión y la necesidad de limpiarlo todo.

De cambiar las sábanas sin indicios de que las hubieran tocado. Pero, después del

trámite policial y del seguro, fue lo primero que necesitó hacer: sacarlas y limpiarlas.

Alguna cosa debió quedar de ese relato en el hemisferio umbrío de mi cerebro que

creo que es el que más he desarrollado en mi escritura.

Años más tarde, cuando ya había escrito Umbrío (2014) volvió a salir a flote este

relato cuando otro amigo me contó otro de similar. En el suyo, tampoco dio mucha

importancia a que se habían llevado. En su caso, identificó dos posibles

sospechosos. Los dos eran desconocidos pero relacionados con su bloque. El

primero regentaba un pequeño quiosco. Cada vez que entraba o salía de su piso se

encontraba con su mirada y con un saludo “peligrosamente amistoso”. El segundo

residía en el piso que daba justo en frente al suyo. Más de una vez se lo había

encontrado parado en la ventana mirando a su ventana. Mi amigo estaba seguro

que cualquiera de esos dos tipos lo tenían controlado y eran los posibles autores del

robo.

Normalmente me preguntan muchas cosas sobre mis obras y raramente

acostumbro a dar claves de lectura o respuestas precisas. Pablo Lettieri ya me

escribió una vez en 2014 para que escribiera un texto para la revista TEATRO, la

publicación del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires,

coincidiendo con el estreno de El principio de Arquímedes (2011) en Buenos Aires. En

esa ocasión lo convencí que Laurent Gallardo había escrito un prólogo excelente

para la publicación del libro y que me parecía un excelente material. Lettieri me

vuelve a escribir en 2017 y como buen argentino -seductor en la palabra y buen

articulador en la construcción del discurso- me dice que sabe que no soy muy dado

a escribir sobre mis obras pero que se trata de un estreno mundial y que la mirada

del autor siempre resulta un espacio muy sugerente. Sé que arrojo imágenes e ideas

pero que no clarificaran mucho. Seguiré sin dar claves de lectura. Escribo para un

espectador que quiera ir al teatro despojado de cualquier reclamo burgués que le

resuelvan todo y que, en cambio, se entregue a jugar y participar en la

reconstrucción del relato y a exponerse como individuo e incluso como miembro de

una colectividad. Pero añado: en cada una de mis obras y en el hemisferio umbrío

de cada espectador están todos los datos para la más precisa de las

reconstrucciones.

Escribo estas líneas, como decimos en catalán, “a raig”. Imagino que en

castellano sería algo como “sin amarras”. Las escribo en San Pedro de Atacama,

que llegué hace unos pocos días y tuve la sensación que debe ser lo más parecido

a aterrizar en otro planeta. Hoy paseaba por el Valle de la luna y no podía evitar

pensar en lo que escribiría. Afloraron estas dos imágenes y también la paradoja de

un mundo absolutamente preocupado por la privacidad y la intimidad pero que en

pocos años nos hemos sobreexpuesto en unos límites desproporcionados y de los

que parece que ni tan siquiera somos conscientes o no queremos serlo: en las redes

sociales hemos visto las casas, cuerpos, vacaciones, familias, amigos, parejas (en

algunos casos ex parejas en pocos días), mesas de navidad, celebraciones

familiares o, incluso, escenas de hospital -para citar solo algunas de las muchas

cosas- de nuestros amigos más allegados y de los que hemos conocido durante dos

minutos y nos han facilitado sus datos y el mayor escaparate de sus vidas; nuestros

teléfonos móviles están llenos de pornografía propia y ajena; sabemos

perfectamente que el acceso a la información almacenada digitalmente en

cualquier aparato electrónico puede poner fin a una relación de pareja, amistosa o

el mandato de un político despistado en el control de lo que escribe y decide hacer

circular…

Los personajes de Umbrío son hermanos, primos o primos hermanos de los de

Humo o Cúbito. También de nosotros mismos. Personajes y personas que construimos

a través del lenguaje realidades o “verdades” que no tienen que ver con el estricto

concepto de realidad o de verdad. Todos -desde el más inteligente, fuerte, débil o

bondadoso somos capaces de manipular a través del lenguaje. De crear verdades

aunque sea a través de mentiras. En mis obras siempre hay actos y situaciones que

pasan fuera de escena. A mí, las cosas que más me gustan son las que ocurren

fuera de escena y nunca veremos. Prefiero poner en escena y enseñar las

consecuencias de lo que ha ocurrido fuera. O de lo que se dice que ha ocurrido y

no podemos comprobar objetivamente. El hemisferio umbrío de cada espectador

se encargará de hacer visible en su imaginación lo que yo he considerado que

debe ser invisible. Seguramente algunos -quizás muchos de sus hemisferios- irán más

allá -quizás mucho más allá- de lo que yo imaginé. De eso se trata, asaltar una

intimidad y dejar cajones abiertos de los que rebosa el hemisferio umbrío que todos

tenemos. Y de paso, arrojar algunas preguntas: ¿Por qué mi amigo sospechó de un

par de desconocidos con quien se cruzaba diariamente pero que no llegó a

intercambiar ni una sola palabra? ¿Hasta que punto mostramos claro oscuros?

¿Qué pasaría si el sol llegara a tocar directamente un espacio umbrío? ¿Qué hay en

nuestros cajones que ningún ladrón se llevaría pero que nos da tanto miedo que

pudieran ver y manosear?

Josep Maria Miró.

Ficha artística y técnica

Dramaturgia y Dirección: Josep María Miro.

Actores: Alejandro Tous, Paola Matienzo, Carmen Navarro, Iván Gisbert,

Carlos del Olmo.

Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz.

Diseño de sonido e iluminación: David Picazo.

Diseño de sonido: Andrés Iwasaki.

Producción: Isidro Romero.

Autor y director

JOSEP MARIA MIRÓ

Josep Maria Miró (Vic –Barcelona-, 1977) es autor de Tiempo salvaje

(2017), Olvidémonos de ser turistas (2017), Cúbito (2016), La travesía (2015),

Umbrío (2014), Rasgar la tierra (2013), Humo (2012), Nerium Park (2012), El

principio de Arquímedes (2011), Gang Bang (Abierto hasta la hora del Ágelus)

(2010/2011 -Autor residente en el Teatre Nacional de Catalunya-) o La mujer

que perdía todos los aviones (2009), entre otras. Ha recibido más de una

decena de premios por sus textos teatrales, entre los que destacan el Premi

Frederic Roda-LXV Nit de Santa Llúcia, Fiesta de las Letras Catalanas en 2015 o

el prestigioso Premi Born -en dos ocasiones, el 2009 y el 2011 y finalista en 2014-.

También es autor de diversas dramaturgias, entre las que destacan El amigo

reencontrado (2018-19), Neus Català (2015), Esperança Dinamita (2014), Los

libres cautiverios de Ricardo y Leonisa (2014), Como si entrara en una patria

(2010), Cocaína, absenta, pastillas de valda y café con leche (2009) o el infantil

5 cuentos diferentes (2010).

Sus textos se han traducido a unos veinte idiomas y se han presentado en

más de treinta países, entre ellos Argentina, México, Reino Unido, Francia, Italia,

Estados Unidos, Chile, Chipre, Grecia, Alemania, Rusia, Suiza, Croacia, Brasil,

Uruguay, Paraguay o Puerto Rico.

Ha dirigido sus propios textos y también obras como El carrer Franklin

(Lluïsa Cunillé), La voix humaine (Jean Cocteau y Francis Poulenc) o los

espectáculos de creación conjuntamente con Marc Artigau dentro del ciclo

Drames litúrgics al Monestir de Santa Maria de l’Estany en las ediciones

2009/10/11.

Como docente es coordinador del ámbito de dramaturgia del Grau

d’Arts Escèniques de la Universitat de Girona (ERAM, desde el curso 2015-16).

Imparte cursos regularmente en la Sala Beckett (Barcelona) y puntualmente

talleres y seminarios nacionales e internacionales.

En el ámbito periodístico ha colaborado como tertuliano en Els matins de

Catalunya Ràdio y Matins de la Xarxa y ha trabajado como periodista en Radio

Nacional de España, COM Ràdio o El 9 Nou, entre otros.

Licenciado en dirección y dramaturgia en el Institut del Teatre de

Barcelona y en periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB).

Desde la temporada 2013-14 es miembro del Comité de lectura del Teatre

Nacional de Catalunya.

Los actores

Alejandro Tous

Teatro Cine Cortometrajes Televisión Alguien voló sobre el nido del

cuco, dirigido por Jaroslaw

Bielski (2018). Protagonista.

Cabaret, musical dirigido por

Jaime Azpilicueta. Gira

española 2016/2017. Cliff

Bradshaw.

Espacio, de David Marqués,

una producción de Niños

Malos con Nerea Garmendia

y Andoni

Agirregomezkorta(2015).

De fuera vendrá, de Agustín

Moreto Dirigida por Ángel Gª

Suárez (2014). Lisardo.

La pausa de mediodía, de

Neil LaBute, José Troncoso

(2013/15)

El tiempo y los Conway, de J.

B. Priestley. Producciones

Pérez de la Fuente (2011-

2012) Alan Conway.

Romeo y Julieta. Dirigida por

Will Keen (2009) Romeo.

La máquina de Hamlet, de

Heiner Müller. Dirigida por

Miguel Ponce (2007) Hamlet.

El huésped del sevillano,

Gustavo Tambascio (2004)

Macbeth, Gerardo Vera

(2004)

L´upupa, Dieter Dorn (2004)

El dúo de La africana, Juanjo

Granda (2003)

Los chicos de la banda,

Pedro G. de las Heras (2003)

Por qué no, Juan Luis Mira

(2001)

Faraday, de Norberto

Ramos del Val (2013)

Working Progres (Little

Secret Film), de Roland

de Middel (2013)

Ni pies ni cabeza, de

Antonio del Real (2011)

Carne cruda, de Tirso

Calero (2010)

Miss Tacuarembó, de

Martín Sastre (2010)

Inertes, de Eusebio

Pastrana (2009)

Los fantasmas de Goya,

de Miloš Forman (2006).

Spinnin': 6000 millones de

personas diferentes, de

Eusebio Pastrana (2006)

Hable con ella, de Pedro

Almodóvar (2002)

Tiempos de azúcar, de

Juan Luis Iborra (2001)

Son de mar, de Bigas

Luna (2001)

V.O., de Antonia San

Juan (2001)

Mars, de Andrés Grueiro

(2015)

pepe, de Olga Alamán

(2015)

La puerta secreta de

Carlos, de Andrés

Grueiro (2014)

Rhodéa, de Santiago

Requejo (2010)

Laboro,as, de Coral

Igualador (2009)

X y Z, de Jaime Marqués

Olarreaga, de Jesús

Prieto (2008)

Habitación en alquiler,

de María Isabel Dorante

(2006)

Ropa ajustada, de

Antonio Ramón (2006).

Adivina quien viene a

comer, de Gregorio

Veguillas (2004)

Maxicosi Speed, de

I.O.R.T.V.E. (2004)

Somewhere, de

Gregorio Veguillas

(2003)

Sofia, de José Luis Martín

Soria (2002)

Miedo, de Antonio

Ramón (2002)

Tauromaquia, de Pablo

H. Smith (2001–2002)

Es lo que hay, de

Antonio Ramón (2000)

Olmos y Robles (2016)

B&B, de boca en boca

(2014)

El clavo de oro (2014)

Paso a Paso Film.

Director: Antonio del

Real

Aída (2013)

Mentes en shock

(2011) FOX

Cuestión de sexo

(2009) Cuatro

PuntoDoc (2008)

Antena 3

Yo soy Bea (2006-2008)

Telecinco

Mis adorables vecinos

(2006) Antena 3

Odiosas (2006) TVE-1

Negocis de familia

(2005) Canal Nou

El pasado es mañana

(2005) Telecinco

Siete vidas (Episodio -

La boda de mi peor

amiga) (2005)

Telecinco

Los Serrano (Episodio -

El hombre que

susurraba a las frutitas)

(2005) Telecinco (2005)

Un paso adelante

(Episodio - El

telegrama) (2005)

Antena 3

Lobos (Episodio -

Palabra de lobo)

(2005) Antena 3

Hospital Central

(Episodio - Héroes o

personas) (2004)

Telecinco

Paola Matienzo

Cine

Cine largometrajes:

2002 “Mataperros” (Dir. Gabriel Arregui) (Protagonista).

Argentina.

1998 “Buenos Aires me mata” (Dir. Beda do Campo

Feijó) (Reparto). Argentina.

1998 “Acrobacias del corazón” (Teresa Constantini)

(Participación). Argentina.

Mediometraje:

1999 “Año Nuevo” (Dir. Ramiro Longo) (Protagonista).

Argentina.

FORMACIÓN

España: Ernesto Caballero, Tamzin Townsend, José Carlos

Plaza, Miguel Narros, Javier Daulte, Fernando Sansegundo,

Eduardo Recabarren, Cristina Rota, Gracia Querejeta,

Vicente Aranda, David Serrano, Eduardo Milewicz, Jaime

Chavarri, Mariano Barroso, Imanol Uribe, Benito Zambrano,

Miguel Albadalejo, Cesc Gay, Fernando Soto, Pablo

Remón.

Nueva York: Bob Macandrew, Bernard Hiller, John

Strasberg, Susan Batson.

Argentina: Rubén Shumacher. Ricardo Bartis, Augusto

Fernández, Agustín Alezzo, Roberto Villanueva.

Dirección de cine, ENERC (Escuela perteneciente al INCAA,

Instituto de cine Argentino).

Danzas Clásicas y Modernas: Escuela Nacional de Danzas.

Buenos Aires y en España con Chevy Muraday, Mónica

Runde.

Contact: Cristiane Boullosa.

Dramaturgia: Rafael Spregelburd, Sanchis Sinisterra,

Mauricio Kartún, Yolanda Pallín.

Licenciada en Comunicación Social. Universidad del

Salvador. Argentina.

Licenciada en Comunicación Social y Relaciones Públicas,

Universidad Complutense, Madrid. España.

Master en producción audiovisual. UCM

Apertura y dirección de AZarte.

Teatro

2017- 2019 “Lo que tú quieras” (Dramaturgia, dirección e

interpretación). AZarte. Madrid. Gira internacional Argentina, Teatro

Espacio Callejón. Buenos Aires.

2018 “Versión Original subtitulada” de Carol López (Dirección) AZarte.

Surge. Madrid.

2016- 2017 “Demonios” de Lars Norén. Director Julián Fuentes Reta.

(Interpretación) Teatro Galileo. Madrid.

2016 “Los libres cautiverios de Ricardo y Leonisa” Autor Joseph María

Miró (Interpretación) Miami Dade Auditorium. Miami.

2016 “Nosotrosuyonuestro” Autor Joseph María Miró (Interpretación)

Producción Centro Cultural Español Miami. Miami.

2014, 2015 y 2016 “Dentro y fuera” Director Víctor García León. (Idea

original e interpretación) AZarte y Gira Nacional con Red de Teatro

española.

2015 “Roma” de Paco Mir (Dirección e interpretación) Teatro 8. Miami.

2014- 2015 “Nada personal” Director Alberto Mateo. Micro theater

Miami.

2013- 2014 “Automáticos” Autor Javier Daulte (Dirección) AZarte.

Madrid

2013- 2014 “Bésame mucho” Autor Javier Daulte (Dirección) AZarte.

Madrid

2013 “Las Pakitas” de Ernesto Caballero (Interpretación) AZarte.

Madrid.

2011- 2014 “Roma” de Paco Mir (Dirección e interpretación) AZarte,

Teatro Alfil y dos giras nacionales con la Red de teatros y el Programa

Platea. España.

2012 “Luving” (Dramaturgia y dirección). Festival visible. AZarte. Madrid.

2011- 2012 “El pánico” de Rafael Spregelburd (Dirección) AZarte.

Madrid.

2010 “Si me necesitas llámame” (Dramaturgia y Dirección) AZarte.

2006- 2009 “Verdad o consecuencia” (Dramaturgia, dirección e

interpretación) Teatro Lagrada y gira. España.

2004- 2005 “Criminal” de Javier Daulte (Dirección e interpretación).

Teatro Lagrada y gira. España.

2002- 2003 “¿Dos?” de Borja Ortiz de Gondra (Dirección e

interpretación). Sala Triángulo. Madrid.

Televisión

2019 “Élite” Serie NETFLIX. (Dir.

Dani de la Orden).

2010/2012 “Infidels” Miniserie

TV3 (Personaje Cecilia).

Barcelona. España.

2006 “Angels i Sants” Miniserie

TV3 (Dir. Pau Freixas). (Personaje

Yenny Posadas). Barcelona.

España.

1994 al 1999 Participaciones en

diversas series argentinas como

“Verdad Consecuencia” y “La

banda del Golden”.

1992 y 1993 Programa TV en

directo “12 + 1”. Canal 13.

Argentina.

Cortometrajes

1999 “Gallito Ciego” (Dir.

Maximiliano Laina)

(Protagonista). Argentina. ENERC.

1999 “Se va la luz” (Directora y

protagonista). Argentina. ENERC.

2018 “Ipanema” (Dir. Víctor

Villavicencio).

2019 “Terraza” (Directora y

coprotagonista).

Carmen Navarro

FORMACIÓN

Licenciada en interpretación

en la escuela Superior de

Arte Dramático y danza.

TEATRO TELEVISIÓN CINE

2016/2017 RULOS, EL ORIGEN

texto y dirección de Juanma

Pina

2015/2017 NO HAY MEJOR

DEFENSA QUE UN BUEN TINTE

texto y dirección de Juanma

Pina

2015/2017 LAVAR, MARCAR Y

ENTERRAR teatro Lara Dir.

Juanma Pina

2016 AGASAJO POSTINERO A

PACA AGUIRRE Dir. Rafa Ponce

2016 LA VOZ HUMANA La

Pensión de las Pulgas. Dir. Inés

Piñole

2015/2016 MCBIG La Pensión de

las Pulgas. Jose Martret

2015/2016 DELICIA de Triana

Lorite. Alberto Velasco 2015

IVAN-OFF – de A. Chéjov La

Casa de la Portera Jose Martret

2014 LA ANTESALA de Margarita

Sánchez. La casa de la Portera

Dir. Inés Piñóle 2014 RETALES Y EL

AMOR TIENE SU JUSTA MEDIDA

EN…Escrita y dirigida por

Carmen Navarro

2014 YERMA Dir. Miguel Narros,

Producciones Faraute 2011/2012

“SÉ INFIEL Y NO MIRES CON

QUIÉN” DESCALZOS

PRODUCCIONES 2011/2012

“RUMORES” DESCALZOS

PRODUCCIONES 2008/09 LA

DUQUESA AL HOYO Dir. JOSE

LUÍS SÁIZ

2006 BÉSAME NOSFE (Lectura

dramatizada) MANUEL MOLINS

2004/05 MERCADO

INMOBILIARIO Texto y Dir.

NICANOR J. CARDEÑOSA

2019 AMAR ES PARA SIEMPRE

ANTENA 3

2018 LA REINA DEL SUR

TELEMUNDO

2018 CUÉNTAME CÓMO PASÓ

RTVE

2017 CENTRO MÉDICO TVE

2015 ALGO QUE CELEBRAR

ANTENA 3 2014 JAIMITO –

Tele5 web 2014 SIN IDENTIDAD

ANTENA 3

2013 CON EL CULO AL AIRE

ANTENA 3

2010/11 LA REINA DEL SUR

TELEMUNDO ANTENA3

2009 LA QUE SE AVECINA

(Serie) TELECINCO 2007 ULISES

(Serie) ANTENA3 2005

MUJERES (Serie) TVE

2004 EL INQUILINO (Serie)

ANTENA3

2002 VALENCIANOS (Serie) TV

VALENCIANA 2001 AÑO CERO

(TMOVIE) TVE

2016 EL VESTIDO Dir. Javier

Marco

2013 VOLUNTARIO Dir. Javier

Marco /Belén Sánchez Arévalo

2003 MATAR AL ÁNGEL Dir.

DANIEL MÚJICA

2002 LA BRUJA (cortometraje)

Dir. NICANOR

J. CARDEÑOSA

2000 VIENTOS DE MAL

(cortometraje) Dir. DANIEL

MÚJICA

1999 EL SEÑOR OCONOR

(cortometraje) Dir. MARIANO

SANTIAGO 1998 TORRENTE EL

BRAZO TONTO… Dir. SANTIAGO

SEGURA 1996 PERDONA BONITA

PERO LUCAS… Dir. AYASO y

FÉLIX SABROSO 1995 MI JARRÓN

CHINO (cortometraje) Dir.

MIGUEL ORTIZ

1994 FEA Dir. DUNIA AYASO Y

FÉLIX SABROSO

1994 LA BOUTIQUE DEL LLANTO

(cortometraje) dirección IÑAKI

PEÑAFIEL

1991 LOS GUSANOS NO LLEVAN

BUFANDA dirección JAVIER

ELORRIETA 1991 TACONES

LEJANOS Dir. PEDRO

ALMODÓVAR 1988 EL BAILE DEL

PATO Dir. MANUEL IBORRA.

Ivan Gisbert

FORMACIÓN

Estudio de interpretación en la escuela de teatro:

LABORATORIO DE WILLIAM LAYTON.

Máster de especialista universitario en DIDACTICA DEL

TEATRO.

Curso de Improvisación con CARLES CASTILLO.

Curso de Interpretación con PACA OJEA.

Curso de entrenamiento actoral con TAMZIN

TOWNSEND.

Curso de esgrima con BOB WILSON.

TEATRO COMEDIAS MUSICALES TELEVISIÓN CINE

Lo que tú quieras, Dirección

Paola Matienzo. 2018.

Llueven vacas. 2017.

Todo Lope o casi, 2017.

De ESO nada la EGB,

monólogo, 2016.

El español medio, 2016.

ColonIzando. Producción LES

COMIC .2015.

No hay ladrón que por bien

no venga .2014.

Madre in Spain. Dirección

Javi Coll .2014.

Los tres Mosqueteros

buscando a Dartagnan.

Producción. Alain

Cornejo .2013.

El Protocolo .2013.

Niebla. Dirección José

Antonio Sayagués .2012.

Escenas de cine en trenes.

Dirección de Tawzin

Twosend .2011.

El corazón hecho un lío.

Dirigida por Juan Luis

Mira .2010.

Llama a un inspector.

Producida por J. José

Seoane .2007-9.

Macbeth – Lady Macbeth.

Dirección Carles Alfaro,

Teatro Español .2008.

Don Quijote en la Niebla.

Dirigida por Jesús

Cracio .2006.

Mal Sueño. Dirigida por Jesús

Cracio .2004.

La Estrella de Sevilla. Dirigida

por Miguel Narros,

CNTC .1998.

El Sí de las Niñas. Dirigida por

Miguel Narros .1996.

Duty Free. Nominada a

premios Max. Dirigida

Marc Rosich .2007.

“Broad-guay”, Jácara

Teatro. Dirigida por

Juan Luis Mira .2000.

Yogurtu. Jácara

Teatro .1998.

Violeta y Pantagruel,

Jácara Teatro .1996.

Cuando Jack el

Destripador Bailaba

Claqué.Elegida para

EXPO 92 .1992.

ELVIS. Dirigida por Juan

Luis Mira .1989.

Derecho a soñar. TVE1.

2017.

Acacias 38. TVE1. 2016.

Centro Médico.TVE1

.2015.

Todo va bien. CUATRO

TV. Cámaras ocultas

.2013-4.

El Secreto de Puente

Viejo A3 .2013.

Gran Hotel. A3 .2012.

Cuéntame. TVE1 .2012.

Secretos y Mentiras.

T5 .2012.

Cuéntame.TVE1 .2011.

Hispania, La Leyenda.

A3 .2010.

¿Hay Alguien Ahí?

CUATRO TV .2009.

Arrayán. Protagonista

durante más de 100

capítulos .2008-9.

Amar en tiempos

revueltos. Capítulo

especial en Prime Time

.2008.

Chicas en la Ciudad.

Trece capítulos .2006.

Café Expréss. 2005.

Memorias de España.

TVE .2004.

¡Ala DINA! Capítulo

“Galletas Mágicas”

TVE .2002.

Al Salir de Clase.

Participación durante

más de 50

capítulos .1999.

Frágiles. Dirigida por

Fernando

Colomo .2005.

Menos es más.

Dirigida por Pascal

Jongen .2000.

CORTOMETRAJES

RRHH. Dirección

Sergio Díez .2012.

En el viaje hacia

Dios. Dirección

Nicolás Alcalá .2008.

Bookmark

the permalink.

Carlos del Olmo

CINE Y TELEVISIÓN:

Anuncio “Play Station Dual Shock 4” Octubre 2018,

Madrid.

Participación en el capítulo “Crimen se escribe con C”

dentro de la Serie “Capítulo 0”, original para Movistar

de Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Mayo 2018.

“Donde nacen las historias”; anuncios para el centro

comercial de “La Vaguada”, Madrid. Mayo 2018

Cortometraje Sonata del miedo, Proyecto fin de

Carrera de Comunicación Audiovisual de la UCM. Abril

de 2015.

Mediometraje Sin motivo aparente. Marzo de 2015.

El gran día, cortometraje realizado por el Instituto de

Radiotelevisión Española (RTVE). Marzo 2014.

FORMACIÓN

Máster Interpretación ante la cámara. Central de

Cine de Madrid. 2018- 2019

Interpretación textual en la RESAD de Madrid. 2013-

2017

Bachillerato de Humanidades. IES Parque Lineal,

Albacete. 2011 - 2013

- Taller con la Fundación “Corrales de Comedias” de

Almagro. Del 18 al 23 de Junio de 2018. Palacio de

Valdeparaíso, Almagro.

- Taller “Hacia la Belleza de la Noche”, por Carlota

Ferrer. Del 27 de Marzo al 7 de abril de 2018. Corral de

Comedias de Alcalá de Henares.

- Curso “Hacia la Belleza II”, impartido por Carlota

Ferrer. Teatro Pavón Kamikaze. 18 de Septiembre- 1

de Octubre 2017.

- Curso “Dramaturgia Actoral”, impartido por Carles

Alfaro y Vicente Fuentes, en las “Fuentes de la Voz”.

Sorihuela (Salamanca), del 10 al 18 de Julio de 2017.

- Taller intensivo sobre “El Coro y el individuo” impartido

por Shona Morris (RADA). 16, 17, 18 Noviembre 2016.

RESAD, Madrid.

- Festival de teatro Contrarreloj, RESAD, Madrid.

Septiembre 2016.

- Masterclass impartida por Eugenio Barba; sala Valle

Inclán de la RESAD de Madrid. 24 de Septiembre de

2015

- Curso “Interpretación Orgánica” impartido por John

Strasberg . Murcia. Junio 2015.

- Taller de “Canto popular”. RESAD, Madrid. 2013-2014.

- Cursos I y II de interpretación en La Ciudad de la Luz

,Alicante, impartidos por Laura Notario. Julio 2011

TEATRO

Alí Babá en Alí Babá y los 40 ladrones. Producciones Telón. Teatro Circo de Albacete, Mar de Vigo, Buero

Vallejo de Guadalajara (entre otros). Diciembre 2018 – actualidad.

“Albacete 1375” Dirigido por Juanma Cifuentes para el Teatro Circo de Albacete. 8 de Septiembre 2018

Florencia. Dirigido por Juanma Cifuentes. Teatro Circo de Albacete. 26/4/2018.

Hacia la belleza de la Noche. Dirigido por Carlota Ferrer. La noche de los teatros. 7 /4/ 2018. Real Casa de

Correos de la Puerta del Sol.

“In Inde Independencia”. Dirigido por Juanma Cifuentes. Nave 73. Marzo, Abril 2018. Ateneo Albacetense.

Mayo, 2018.

Onatti Productions “La casa Encantada”. Gira por Inglaterra durante Octubre, Noviembre y Diciembre

2017.

Antípodas, de Eva Mir. Nave 73 (Madrid), El Umbral de la Primavera (Madrid), EA Teatro (Albacete) 2017.

Nao 8 (Madrid) Salón del Puente (Talamanca del Jarama, Madrid) y Festival CICUS “Estrénate” (Sevilla)

Abril 2018.

Forsitia, de Irene Puyol, con la “Compañía No”, en el teatro OFF de La Latina. Marzo 2017

La Tortuga, Enero 2018. La Infinito, Febrero 2018. (Madrid).

Relaciones Perniciosas de la compañía “EnTEATREnidos”. (Collado Mediano, Madrid) Noviembre 2016.

Romeo y Julieta, William Shakespeare; Romeo, por la compañía cubana “Máscara Laroye”. Teatro Victoria,

Madrid. Diciembre 2015- Febrero 2016.

.Diseño de escenografía y vestuario

Elisa Sanz.

Elisa Sanz ha trabajado en más de una

centena de producciones de Teatro, Danza,

Opera y Musical desde 1993. Más de 20 años

de profesión avalan su trabajo. Se licenció en

Escenografía por la Real Escuela de Arte

Dramático de Madrid (RESAD), después de ser

delineante proyectista y de haber hecho ya

varios diseños de vestuario en compañías

amateur de Burgos, su ciudad natal. Aprendió

con los maestros José Luis Raymond y Curt Allen

Wilmer, entre otros, y en el curso 1996/97 realizó

el Master Europeo de Escenografía en las

escuelas de Arte de Londres y de Utrecht,

Holanda. Desde entonces, ha trabajado

ininterrumpidamente en producciones de

Teatro, Danza, Ópera y Musical, forjándose un

reconocimiento y trayectoria que le han hecho

merecedora de siete premios MAX (el último de

este mismo año, por su trabajo en Bodas de

sangre dirigida por Pablo Messiez), varios

premios Fetén, el premio Adriá Gual concedido

por la Asociación de Directores de Escena de

España y el Premio Ciudad de Burgos 2012, en

su categoría de Creatividad.

PEMIOS:

2018 MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por “Bodas de

sangre”

2018 Premio Fetén al mejor Espacio Escénico por “Estrella” de

Marie de Jongh.

2016 MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por “La piedra

Oscura”

2016 NOMINADA por el mejor Diseño de vestuario por “El

señor Ye ama los dragones”.

2013 Nominada a los premios Max al mejor vestuario por

"Constelaciones" de Aracaladanza.

2014 Premio Fetén al mejor vestuario por “Nómadas” de

Teatro Paraíso.

2012 Premio a la creatividad Ciudad de Burgos

2012 Premio Adriá Gual de Figurinismo 2011 (ADE) por "La

Avería"

2012 MAX al mejor Vestuario por "La Avería"

2011 MAX al mejor Vestuario por "Nubes" de Aracaladanza.

2009 Nominada al mejor Vestuario Premios Gran Vía por

"Mortadelo y Filemón, el musical"

2008 MAX al mejor Vestuario y MAX a la mejor escenografía

por "Pequeños paraisos" de Aracaladanza

2005 Premio Fetén , Mejor vestuario por "Nada Nada" de

Aracaladanza.

2004 MAX a la mejor escenografía por "El rey se muere" de

Teatro de la Abadía.

2000 Premio al mejor Vestuario Fetén por "Maletas" de

Aracaladanza.

Ha trabajado con directores de la talla de Marco Carniti, Quino Falero, Juan José Afonso, Javier

Yagüe, Jérôme Savary, Claudio Tolcachir, Mikel Gómez de Segura, José Luis Gómez, John Strasberg, Blanca

Portillo, Carlos Aladro, David Serrano, Ricard Reguan, Mariano Barroso, o el ya citado Pablo Messiez, entre

otros. Ha sido directora técnica del Teatro La Abadía y ha trabajado también para el Festival de Teatro

Clásico de Almagro.

Suyas son escenografías de montajes tan memorables como El rey se muere (2004), Tierra (2009), La

avería (2011), La piedra oscura (2015) o Bodas de sangre (2018). En danza trabaja con 10&10 Danza

(Cartas al director, Tris Tras, Identities…), y en coreografías de Mónica Runde como Ginko-Warum en el

Ballet de Magdeburgo, con Aracaladanza en todos sus espectáculos de los últimos años (Pequeños

paraísos, Nubes y Constelaciones, Vuelos…), con Teresa Nieto (Isla, De cabeza, Ni pa lante ni pa tras) y con

Rafaela Carrasco (Receta de pensamientos, Vamos al tiroteo, Del amor…, Con la música en otra parte),

entre otros.

Diseño de iluminación.

David Picazo.

La Geometría del trigo de Alberto

Conejero (CDN 2019). Los cuerpos perdidos

de Carlota Ferrer (Teatro Español 2018).

Ferretería Esteban de José Troncoso

(T.Principal de Zaragoza 2018). Los Mariachis

de Pablo Remón (Sala Negra Canal 2018) Black Apple de la compañía Losdedae (Teatro

Español 2018) La vida a Palos de Carlota Ferrer (Teatros del Canal 2018). Juguetes Rotos

de Carolina Román (Teatro Español 2018). Hablar x hablar de Fernando Sanzhez

Cabezudo.

(Teatro Bellas Artes 2018). La Romería de los Cornudos dirigido junto a Antonio

Najarro (Fundación Juan March 2018). Esto no es la casa de Bernarda Alba de Carlota

Ferrer (Teatros del Canal 2018-2017). BlackBird de Carlota Ferrer (Teatro Pavón 2017) Oh

Cuba, espectáculo SEDA para los jardines del Generalife de Francisco Ortuño (verano

2017) Historias de Usera de Fernando Sanzhez Cabezudo premio Max 2017 Mejor

Producción Privada (Matadero-Sala Kubik 2016) En el desierto de Chevi Muraday, premio

Max al mejor espectáculo de danza. 2016 (Matadero 20152016). Alma y cuerpo de

Carlota Ferrer (Teatro Español 2016). Danzad Malditos de Alberto Velasco, premio Max al

espectáculo revelación 2016 (Matadero 20152016).

FORMACIÓN

David Picazo (Mérida, 1975). Iluminador autodidacta con formación en diferentes

disciplinas de cine, teatro y danza. Es a partir de participar en varios proyectos como

director de escena dónde en paralelo se inicia cómo iluminador encontrando un nuevo

espacio para desarollarse artísticamente.

Obras producidas por AZarte.

“¿Dos?” de Borja Ortiz de Gondra, que se estrenó e hizo temporada en la sala

Triángulo de Madrid, en abril del 2003.

“Criminal” de Javier Daulte, que se estrenó en septiembre del 2005 en el teatro

Lagrada de Madrid, con excelentes críticas por parte de la prensa nacional.

“Verdad o consecuencia” Su opera prima como dramaturga. Estrenada en el Teatro

Lagrada en abril del 2008 y representada en diversos escenarios nacionales.

Nominada por Notodo como mejor espectáculo teatral del 2008.

“Si me necesitas llámame” Dirigida por Paola Matienzo y 1º Obra del curso de Montaje

Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2010.

“El pánico” de Rafael Spregelburd. Dirigida por Paola Matienzo y 2º Obra del curso de

Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2011-2012, tres temporadas

en cartel.

“Nuestra particular y encantadora familia” Dirigida por Paco Rodriguez y 3º Obra del

curso de Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2011.

“Roma” de Paco Mir, estrenada el 8 de marzo del 2012 y en cartel durante dos meses

en AZarte con una excelente respuesta de parte del público y la prensa. Gira Nacional

y Teatro Alfil en el 2014.

“Luving” Dirigida y escrita por Paola Matienzo y 4º Obra del curso de Montaje Teatral

para actores profesionales de AZarte en el 2012.

“Humanadas” Dirigida por David Serrano con textos de Andrés Lima, Alfredo Sanzol,

Juan Cavestani y Alberto San Juan. 5º Obra del curso de Montaje teatral de AZarte,

diciembre del 2012 y enero 2013. Programada en AZarte y en el Teatro Lara.

“Modelo de familia” de Miguel Angel Cárcano. 6º Obra del curso de Montaje Teatral

de AZarte, enero y febrero del 2013.

“Inadaptados” de Miguel Angel Cárcano. 7º Obra del curso de Montaje Teatral de

AZarte, julio y septiembre del 2013.

“Automáticos” de Javier Daulte. Dirección Paola Matienzo. Cooperativa teatral de

AZarte.

“Bésame mucho” de Javier Daulte. Dirección Paola Matienzo. Cooperativa teatral de

AZarte.

“Decir que no” Dramaturgia y dirección Roberto Santiago. Estreno abril del 2014 en

AZarte.

“Dentro y fuera” de Víctor García Léon y Paola Matienzo. Dirección Víctor García

León. Estreno en mayo del 2014 en AZarte.

“Cosas que hacer y decir (o no) en un bar” de Miguel Angel Cárcano. Estreno en julio

de 2014 en AZarte.

“Mínimo común” de Quino Falero. AZarte 2014.

“El día que Chejov bailó con Elvis” versión y dirección de David Planell. Cooperativa

teatral. AZarte 2015.

“Roma” 2015 Producción Americana. Teatro 8 Miami Estados Unidos y Gira Nacional

Programa Platea del Ministerio de Cultura.

“Dentro y fuera” Gira 2015 Red Nacional de Teatros, 15 funciones en Valencia, Gijón,

Ciudad Real, Códoba, Extremadura y Albacete.

“En la charca” de Secun de la Rosa. AZarte Junio 2015.

“Dosmildieciocho” de Abel Zamora. AZarte Junio 2016.

“Demonios” de Lars Noren, dirigida por Julián Fuentes Reta. Teatro Galileo. Febrero

2017.

“Lo que tú quieras” Dramaturgia y dirección Paola Matienzo. AZarte de noviembre del

2017 a febrero del 2018. Y gira Internacional a Argentina en noviembre y diciembre del

2018. Espacio Callejón (Buenos Aires)

“Reflejos de la vida a través de una ventana” texto y dirección de José Manuel

Carrasco. Laboratorio de creación Cineatro 2018. En cartel en AZarte desde junio del

2018 hasta la actualidad.

“V.O.S. Versión original subtitulada” de Carol López, dirigida por Paola Matienzo.

AZarte mayo 2017.

Para más información sobre las obras producidas (trailer, dossier y fotos) puede

dirigirse a nuestra web: www.azarte.com/pmproduccionescontemporaneas/

Contacto.

Calle San Marcos 19. 28004 Madrid España.

www.azarte.com

info@azarte.com

tlf: 91 522 67 68

Paola Matienzo

p.matienzo@telefonica.net