Con la colaboración de los blogs:

Revista cultural independiente

nº: 0

Eme Candela / Periodista

Creadora de Mr. Hype.

Creadora del blog de música Un Indie En Mi Cama.

Redactora de la sección de música

Juanma Vidal / Periodista

Creador del blog de cine Fascineados.

Redactor en la sección de cine.

Elena Hita / Periodista

Redactora en la sección de cine.

Clara García / Periodista

Creadora del blog cultural Los Ídolos Olvidados.

Redactora en la sección de libros.

Gloria M.G. / Periodista

Redactora en la sección de series.

Antonio López / Ingeniero Industrial

Creador del blog científico Dr. Jeking.

Redactor en la sección de interrogaciones.

Redactores

Contenidos

Música

Cine

Series

Libros

Interrogaciones

Lu cuna de la colección Primavera-Verano

Una de EPs...

Alex: “Quiero llegar a las estrellas por el camino difícil

Nightcrawler

La isla mínima

Despedida a Parks and Recreation

Algo más que palabras

Orange is the new black

Hasta donde alcanza la vista

Los esbeltos maniquíes que obser-

van impávidos el ajetreo de los

grandes centros comerciales se pe-

trificarán al ver la colección Prima-

vera-Verano de este año. Les

adornarán con prendas llenas de

color, movimiento y texturas extra-

vagantes. En la masculina destacan

los cortes de las camisas, elabora-

dos con sierras, una técnica muy

utilizada en países como Canadá.

Destacan también, esta vez en la

colección femenina, los vestidos de

aires reales, casi monárquicos. En

las colecciones infantiles despunta

la ropa destartalada, que hará pare-

cer a los niños extraños mutantes.

Los maniquíes recordarán con

exaltación el comienzo de toda

aquella insólita temporada Prima-

vera-Verano, recordarán la ciudad

de Alicante y el día 28 de marzo de

2015.

Los festivales veraniegos son una

realidad cultural en España cada

vez más palpable, en la mayoría de

comunidades autónomas se ha ex-

primido al menos uno. El encar-

gado de dar el pistoletazo a la

temporada Primavera-Verano de

los festivales se encuentra en Ali-

cante y fue bautizado como

“Spring Festival”. Esta edición,

que será la séptima, se celebrará el

próximo día 28 en el recinto exte-

rior de la Institución Ferial Alican-

tina (IFA).

El Spring Festival cuenta con dos

escenarios, uno será el altar de dis-

tintos grupos de música indie pop

y el otro servirá como santuario de

una larga lista de dj’s. El cartel está

compuesto por grupos como Sido-

nie, Monarchy, Niños Mutantes,

Second y Dinero y dj’s como Dj

Nano, Albert Neve, Les Castizos y

Jose AM, entre otros.

En el año 2009 se celebró la pri-

mera edición del festival alicantino,

no obstante, como declara Juan

Manuel Rodríguez, socio fundador

del Spring Festival y responsable

del área de comunicación y marke-

ting online del festival: “El Spring

Festival se creó como una fiesta

universitaria enfocada al público

joven con dj’s locales”. En la actua-

lidad, el Spring Festival no es una

mera fiesta universitaria ya que en

la edición pasada la cifra de asis-

tentes rondó las 15.000 personas y

de estos, tal y como declara Rodrí-

guez, aproximadamente la mitad

fue alicantino y la otra mitad pro-

vino de otras ciudades de España.

La cuna de la colección Primavera-VeranoEl Alicante Spring Festival abre la temporada de festivales veraniegos el 28 de marzo

Monarchy actuará este mes en IFA, encabezando el cartel del Spring Festival / Fuente: Facebook de Monarchy

Eme Candela

El Spring Festival contará con es-

tablecimientos de comida y bebida

y dispondrá de un parking de pago.

Los asistentes que deseen salir del

recinto y volver a entrar deberán

adquirir una pulsera por 5 euros

que podrán conseguir dentro de

este. El festival comenzará con el

reparto de una paella gigante para

los primeros miles de asistentes a

las 12 del mediodía y cerrará sus

puertas sobre las 8 de la mañana del

día siguiente.

Música Un Indie En Mi Cama

Versos rotos es un grupo ali-

cantino que ha sabido irrumpir

con la fuerza que les caracte-

riza en el panorama musical.

Cargan con dos EPs a sus es-

paldas, aunque dentro de muy

poco un tercero se sumará a su

reperterio. Por el momento, la

banda ha publicado en su

cuenta de twitter algunos pe-

queños vídeos que trazan las

líneas, de forma fugaz, del que

va a ser su nuevo trabajo. A su

vez, el grupo ya tiene pen-

diente para el 20 de marzo una

fecha en la sala Stereo para su

presentación.

Su primer EP, del mismo

nombre que el grupo, se com-

pone de tres temas, y el se-

gundo, Hemistiquio, de mayor

potencia y mejor encaminado

hacia el sonido “Versos

Rotos”, de cinco. La Función,

La Lluvia, Tu Sabor, Quiero

Quemarme y Sin Ti No Soy Yo

son las canciones que definen

a los alicantinos.

WIOL presenta su primer EP,

una pequeña colección de tres

temas. Tan solo una escucha

es suficiente para percatarse

de que estos cinco valencianos

saben muy bien lo que hacen.

WIOL es un grupo, de esos a

los que se etiqueta como

“emergentes”, que cuenta con

Pau Paredes (Kostrok; Modelo

de Respuesta Polar) como

productor. Después de dos

meses del lanzamiento en You

Tube de su primer sencillo

Stay Alive, el pasado mes de

febrero la banda publicó

Strangers y Guardian’s Back,

dos canciones menos bailables

pero de igual modo sorpren-

dentes. Los tres temas, aunque

son diferentes, muestran a la

perfección el estilo del grupo,

con unas guitarras agudas, un

ritmo marcado y una voz

grave y potente. Sin duda,

WIOL guarda la fórmula se-

creta del exito que esperamos,

sepa aprovehchar.

Agoraphobia es una banda ga-

llega formada exclusivamente

por mujeres que pretende agi-

tar las entrañas del público

con su visión del indie garage

rock. Dirty Little Things es el

primer bocado del grupo al

mundo, se trata de un EP

compuesto por siete temas en-

tonados en inglés.

Las integrantes del grupo os-

tentan grandes logros de los

cuales no podría jactarse cual-

quiera, ya que fueron ganado-

ras del concurso Vodafone Yu

Music Talent en el año 2013.

Además, Agoraphobia actuará

este mes de marzo en el festi-

val South by Southwest

(Texas) y compartirá cartel

con una gran cantidad de artis-

tas internacionales, incluidas

otras bandas españolas como

Hinds o The Parrots. Tam-

poco los festivales españoles

se olvidan de ellas y han sido

confirmadas, por ahora, en el

Portamérica.

Una de EPs...

Actuación de la banda Kitai el pasado 5 de diciembre en la sala Stereo (Alicante) / Eme Candela

Alex: “Quiero llegar a lasestrellas por el camino difícil”Entrevista al vocalista del grupo de rock alternativo KitaiEme Candela / Entrevista

El grupo Kitai se postracon un aire diferente en el

panorama rock nacional,

sus letras, oscuras y pro-

fundas, son una de las ca-

racterísticas más

destacables de la banda.

Esta se formó en Madrid

por Alex (cantante) y Edu

(guitarra), a la que más

tarde se unió Fab (bajo) y

Deiv (batería). A princi-

pios del año 2014 lanza-

ron su primer EP, Origen,

y a pocos meses de finali-

zar el año publicaron el

segundo, Viral.

Aunque pisaron más de

50 escenarios durante el

año pasado en compañía

de otros artistas como Di-

nero y actuaron en gran-

des festivales como el

Decode, el Sonorama y el

Polifonik, para ellos, su

experiencia

más gratifi-

cante como

banda fue

presentar su

último EP en

la sala El Sol, según ex-

plica Alex en la entre-

vista. Ya que dicho

concierto fue el primero

en el que Kitai no tuvo

que compartir ni escena-

rio ni público.

En el curriculum del

grupo se pueden encon-

trar aspectos de su vida

profesional muy peculia-

res, por ejemplo, los

miembros de Kitai son los

fundadores de Mostaza

Club, el pri-

mer club de

rock de Es-

paña, que se

desarrolla en

la sala Siroco

(Madrid). El club ofrece a

bajo precio, en una

misma noche, hasta seis

conciertos de seis bandas

nacionales. “Mostaza

Club partió de la inicia-

tiva de plantear el con-

cepto que está tan de

moda de los dj’s residen-

tes de las salas en el rock.

Nos preguntamos que por

qué no metíamos en una

sala a una banda residente

con una serie de bandas

invitadas para que puedan

traer a su público, y que

este pueda ver todos los

conciertos”, comenta

Alex. Hasta hace unos

meses Kitai ha sido la

banda residente que to-

caba un miércoles al mes

acompañado de otras dos

bandas, no obstante,

ahora mismo solo ejerce

de promotora.

Otra de las peculiaridades

del grupo la protagoniza

el batería Deiv, también

conocido en la red como

El grupo Kitai es

el fundador del

Mostaza Club

Música Un Indie En Mi Cama

Deivhook. Este músico

realiza covers con su ins-

trumento y las acompaña

de vídeos llenos de movi-

miento, color, y en oca-

siones invadidos por un

simio con apariencia chu-

lesca. Su cuenta de You-

Tube cuenta con 3.000

seguidores y algunos de

sus vídeos

arrastran hasta

65.000 visuali-

zaciones.

Pero no solo

Deivhook tiene

cuenta de You-

Tube, el grupo al que

acompaña también valora

esta plataforma y apuesta

por compartir su música

en ella con unos vídeos a

la altura de su trabajo y

esfuerzo. En la cuenta de

Kitai, a parte de los ví-

deos de sus temas, tam-

bién se pueden encontrar

otras tres piezas bajo el

nombre de “Sesiones

Constelares”, que son re-

versiones de canciones

propias. Alex comenta

que reversionan sus can-

ciones, les cambian la

composición de la estruc-

tura o les hacen arreglos

diferentes por pura in-

quietud, pero que la esen-

cia de los temas sigue

siendo la misma. Por el

momento solo han trans-

formado BOOOM! (que

se rebautiza como Andró-

meda), Luz Artificial

(Orión) y H2O (Casio-

pea).

Kitai es una banda que se

toma muy enserio su tra-

bajo, pero cuando los

miembros tienen que

tocar en directo, se olvi-

dan de esa seriedad y se

vuelven salvajes e impul-

sivos. A veces incluso tie-

nen algún que otro

percance sobre el escena-

rio. El cantante comenta

alguna de sus experien-

cias: “en el Polifonik

Sound, dándole

vueltas al

cable, se me

soltó el micro y

se me cayó del

escenario en

medio tema”. Y

asegura que

esos pequeños percances

seguirán sucediendo ya

que la diversión de Kitai

sobre el escenario no pre-

senta síntomas de poseer

fecha de caducidad ni

tampoco obstáculo que la

entorpezca. El joven vo-

calista, que se siente iden-

tificado con el director de

cine Tarkovski por su

amor al agua, confiesa

muy convencido que

quiere “llegar a las estre-

llas por el camino difícil”.

You Tube en los grupos emergentes

“You Tube es muy importante. Nosotros ya no esta-

mos en los 70, estamos en el siglo XXI, en la era de

Internet y la tecnología, es algo que los artistas tie-

nen que visualizar. Internet te ofrece una gran can-

tidad de posibilidades, mientras hace 30 años sacar

un videoclip y poder lanzarlo en la MTV era misión

imposible, hoy en día cualquier persona puede hacer

un trabajo increíble y que se viralice.”

Alex durante el concierto de Kitai en la sala Stereo / Eme Candela

Reversionan

sus temas en

Sesiones

Consterlares

Música Un Indie En Mi Cama

Nightcrawler (2014), no-minada al Oscar a mejorguion original, describe eltrepidante y peligrosomundo del reporterismode la noche de L.A. Deu-dora de Network (1976)de Sidney Lumet, desdi-buja claramente la líneaentre la caricatura, el thri-ller y el horror como si setratara de un nuevo filmde David Cronenberg.

Nightcrawler es una bri-llante crítica al sistema devalores actuales, una sá-tira de una sociedad ca-rente de escrúpulos. Es ensí, una exploración sobrela condición humana y lasociedad.

El camaleónico JakeGyllenhaal, en una inter-pretación irrepetible queconsagra su madurezcomo actor, encarna a

Lou Bloom, un joven se-diento de trabajo a cual-quier precio que descubreel sórdido negocio de lavideografía independientey el periodismo sensacio-nalista y criminalista noc-turno. Caracterizado poruna personalidad soció-pata y misántropa, no de-muestra sensibilidadalguna hacia los que lorodean ni sobre lo que su-cede a su alrededor; es in-

capaz de generar pensa-mientos positivos sobre elser humano.

Gyllenhaal, que perdiódoce quilos para interpre-tar el papel, reconoceestar inspirado en la fi-gura del “coyote” que lesirvió para mimetizarse eimplicarse por completoen su personaje y conver-tirse en un “carroñero au-todidacta”. Si en

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) deambula por la noche de Los Ángeles como el crucede Jordan Belfort y Travis Bickle en la terrible y lúcida opera prima de Dan Gilroy.

NightcrawlerElena Hita / Crítica

Cine

Prisioneros (2011) deDenis Villeneuve ya dejópatente su gran riquezaexpresiva, en Nightcra-wler consigue ir más allá:examina al espectadorcon sus enormes ojos in-yectados en sangre sinapenas parpadear, refle-jando su lucha interior ysu caótico universo perso-nal.

Pero si a Lou Bloom locaracteriza algo es ser unproducto de la sociedad.

Es una depravada crea-ción de una sociedad quepremia lo banal y que sealeja a pasos agigantadosdel verdadero conoci-miento. Bloom es hijo dela era de internet, víctimade la soledad del hombremoderno; un hombreacostumbrado a redimirúnicamente con el trabajolaboral su profunda sole-dad. Al fin y al cabo es unhombre hecho a símismo, con internet comoúnico compañero de

viaje. En el desarrollo dela película cada ascensodel protagonista hacia laconsecución del éxito su-pone un nuevo grado deperversión y corrupciónpersonal y una rápida de-gradación de los princi-pios morales y éticos quedeben regir, en teoría, elperiodismo. El protago-nista también es una “ex-presión extrema delmercado laboral”, ha afir-mado Dan Gilroy, que re-presenta “las decisiones

que están obligados atomar los jóvenes paradejar una huella en elmundo y mantenerse”,por lo que el director rea-liza también una crítica ala terrible realidad de laprecariedad juvenil labo-ral.

La fotografía de RobertElswit que recuerda en suestilo callejero a Drive(2011) de Nicolas Win-ding Refn, muestra LosÁngeles como una ciudad

Jake Gyllenhaal y Rene Russo durante la grabación de la película / Fuente: página web de los Oscars 2015

Cine

desprovista de encanto,

fría y banal. Supone una

ruptura total con la ima-

gen idílica del mundo

hollywoodiense.

En Nightcrawler aparece

un mundo amoral donde

la violencia y la muerte se

dan la mano y están a un

solo paso del personaje.

Supone una crítica a la

Dirección: Dan Gilroy

Productora: Open Road Films / Bold Films

Guion: Dan Gilroy

Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz

Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack,

Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York,

Michael Hyatt

degradación de la ética

periodística en la era digi-

tal, a la hipocresía de los

medios de comunicación

y refleja la corrupción del

sueño americano. Es una

crítica en toda regla a los

valores sobre los que se

sustenta la sociedad occi-

dental y en especial la

local americana.

Cine

Cartel promocional de la película de Dan Gilroy

La isla mínima

Premios

Goya

Juanma Vidal / Crítica

No voy a recurrir a la típica coleti-

lla de "para ser española...", porque

en España hay mucho cine que me-

rece la pena. Otra cosa muy distinta

es que la mayoría de este buen cine

pase sin hacer ruido, tanto a nivel

mediático como de taquilla. Afor-

tunadamente, no es el caso de La

isla mínima, un gran thriller que

está siendo todo un éxito y que está

entusiasmando por igual a crítica y

público. Tampoco tiene mucho sen-

tido utilizar la famosa coletilla por-

que la película, a pesar de su

limitado presupuesto, luce increí-

blemente bien y no tiene nada que

envidiar a las grandes superproduc-

ciones de Hollywood.

La historia nos sitúa en 1980, du-

rante la Transición española. Dos

policías (Raúl Arévalo y Javier Gu-

tiérrez) son sancionados y enviados

al remoto pueblo sevillano de Isla

Mayor para investigar la desapari-

ción de dos hermanas adolescentes.

Pese a sus diferencias ideológicas,

los protagonistas deberán trabajar

juntos para resolver el caso y dar

con el paradero de las jóvenes. A

partir de esta premisa, Alberto Ro-

dríguez (Grupo 7) ha construido

uno de los thrillers más brillantes

de nuestro cine y una de las mejo-

res obras de los últimos años.

Los tres pilares básicos de toda pe-

lícula (guion, director y reparto)

funcionan a la perfección, de modo

que hay mucho que alabar y muy

poco que criticar. El guion es digno

Cine Fascineados

Mejor película

Mejor dirección

Mejor guion original

Mejor música original

Mejor interpretación masculina

protagonista

Mejor actriz revelación

Mejor dirección de fotografía

Mejor montaje

Mejor dirección artístca

Mejor diseño de vestuario

Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez y Salva Reina durante el rodaje / Fuente: Facebook de La Isla Mínima

Dirección: Alberto Rodríguez.

Productora: Antena 3 Films, Atípica Films, Sacromonte Films.

Guion: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez,

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Salva Reina, Nerea

Barros, Manolo Solo y Mercedes León.

Cartel de la película de Alberto Rodríguez / Fuente: página web de los premios Goya

de enmarcar por su solidez y su

perfecta estructuración. La direc-

ción también es fantástica, con un

director que sabe dónde colocar la

cámara en cada momento y que

cuida al milímetro cada pequeño

detalle. Y los dos personajes prin-

cipales están soberbios, destacando

sobre todo el papel de Javier Gutié-

rrez, que es un auténtico escándalo.

Pero, por encima de todo, me ha

sorprendido muy gratamente la fo-

tografía. La cinta consigue crear

una atmósfera siniestra y sombría

gracias a unos paisajes pantanosos,

solitarios e hipnóticos, además de

un acertadísimo uso de los planos

aéreos y de la lluvia, que se con-

vierten en dos elementos narrativos

más. Por ponerle un pero, quizá el

resto de actores secundarios no esté

a la altura de los dos protagonistas,

pero nada que empañe sus incon-

testables virtudes. He leído muchas

comparaciones con la serie True

Detective y, aunque no niego cier-

tas similitudes, considero que este

film tiene la fuerza y la personali-

dad suficientes como para ser valo-

rado de manera independiente.

La isla mínima no es la prueba de

que en España se puede hacer buen

cine; es una prueba más de que ya

sabemos hacerlo y una invitación a

desenterrar las numerosas joyas pa-

trias que nos quedan por descubrir,

ya que no todas tienen la suerte de

estar producidas por Atresmedia

Cine (como en este caso) o Tele-

cinco Cinema, con su consecuente

machaque publicitario. Pero como

decía, independientemente de su

país de origen, estamos ante dos

horas de puro cine y ante uno de los

mejores thrillers del año, con per-

miso de David Fincher.

FascineadosCine

“Como dijo Teddy Roosevelt: delejos, el mejor premio que ofrece la

vida es la oportunidad de trabajar

duro en algo que merece la pena. Y

yo añadiría que lo que hace que un

trabajo merezca la pena es hacerlo

con personas a las que quieres.”

Con estas palabras en boca de la

fantástica Leslie Knope se cerraba

Gloria M. G. / Crítica un capítulo en la historia de la tele-

visión, cuando después de 7 tempo-

radas de risas, Parks and

Recreation llegaba a su fin. El pa-

sado martes 25 de febrero se emi-

tieron en Estados Unidos los

últimos dos capítulos de la famosa

comedia, que llevaba en antena

desde el año 2009.

La última temporada de Parks &

Rec ha sido el broche perfecto para

una serie que ha dado momentos

icónicos, divertidos, tiernos y emo-

tivos durante años, que se ha sabido

ganar al espectador y ha creado

personajes tan profundos y reales

que han conseguido hacerse un

hueco en el corazón de toda una ge-

neración de amantes del género.

Estos últimos 13 capítulos han sido

Despedida a Parks and Recreation

Series

Fotografía del episodio One Last Ride / Fuente: página web NBC

todo un guiño para sus seguidores,

que han abandonado la mítica ciu-

dad de Pawnee con el convenci-

miento de que la han dejado en

buenas manos. Los creadores han

dado un cierre más que convin-

cente a todos sus personajes (in-

cluso a los secundarios, esos

eternos olvidados) y han comple-

tado todas esas historias entraña-

bles de una forma perfecta, para

que sus fieles fans se quedaran con

esa sensación que aporta el trabajo

bien hecho y con cariño. Porque

desde luego, si algo han tenido

estos 125 capítulos, ha sido cariño.

Con los episodios finales nos mos-

traban no sólo el futuro más inme-

diato de los protagonistas, sino el

más lejano. Toda una vida de lo-

gros y satisfacciones personales

que han aparecido poco a poco,

para calmar las conciencias más

nerviosas y alcanzar las expectati-

vas más altas. Además, han obse-

quiado a los espectadores con la

aparición de dos personajes des-

aparecidos que, sin duda, merecían

estar para el gran adiós.

Y es que siempre es difícil despe-

dirse de una comedia tan bien

hecha y que ha aportado tanto al

mundo de las series. El mundo del

ocio está evolucionando, y con él,

el universo de la pequeña pantalla,

donde podemos decir que Parks &

Rec fue una pionera. Con un estilo

documental semejante a The Office

(finalizada precisamente el pasado

año tras nueve temporadas) y unos

personajes carismáticos y realistas,

transmitió valores y sensaciones

que muy pocas comedias pueden

llegar a imaginar siquiera.

Leslie Knope es la que nos ha lle-

vado de la mano por las vidas y ca-

lles que conforman esa ficticia

región del sur de Indiana. Knope

encarna el optimismo, la constan-

cia, la inocencia, esos valores que

faltan tanto hoy en día. Ha sido una

compañera de viaje insuperable,

que inspiraba al espectador a luchar

realmente por lo que creía, a no

darse por vencido y a perseguir los

sueños.

Y qué mejor compañía para Leslie

que toda su plantilla del Departa-

mento de Parques, un grupo del que

no nos olvidaremos por mucho que

pasen los años. Desde los planes

locos de Tom hasta Andy y sus

múltiples personalidades, junto a la

siempre misántropa April y los co-

mentarios sarcásticos de Donna. El

bigote de Ron Swanson seguirá

siempre en nuestros corazones,

igual que las calzone de Ben y el

nombre mal deletreado de Jerry.

Larga vida a Parks and Recreation,

y que Li’l Sebastian esté siempre

con vosotros.

Series

813 es el nuevo libro de la artista

Paula Bonet, en él, la autora ho-

menajea al cineasta francés

François Truffaut con sus pala-

bras y con su sello personal, sus

ilustraciones.

Se trata del segundo libro en el

que la autora no solo dibuja la

historia, sino que también la

narra. El primero, Qué hacer

cuando en la pantalla aparece

The End, describe tanto los fina-

les que llegan de repente como

los finales que nunca terminan.

Ambos libros destacan por su

lenguaje cuidado y por esas lí-

neas delicadas que trazan mo-

mentos crudos, por ese algo más

que palabras.

Ilustración de Paula Bonet / Fuente: Facebook Paula Bonet Illustration

Algo más quepalabras

Eme Candela

Libros Los ídolos olvidados

Podéis imaginar qué me llamó la

atención de este libro. Soy fan de la

serie y en cuanto lo vi me enamoré

de él, quise tenerlo desde el primer

momento. Por suerte, alguien escu-

chó mis plegarias y lo tuve al poco

tiempo. Pronto empecé a leerlo en-

tusiasmada; quería conocer la ver-

dadera historia que se encontraba

tras la serie... y tengo que admitir

que me desilusioné. Ni cocineras

que te matan de hambre. Ni droga-

dictas religiosas. Ni siquiera rollos

lésbicos en primera persona.

Vamos, en lo único que se parecían

era en cómo acabó la protagonista

en la cárcel por culpa de un ro-

mance peligroso.

Aún así, en ese empeño en terminar

las cosas que parece que sólo me

persigue en estos casos, continué

leyendo y descubrí maravillada que

esa no era la historia que nos cuen-

tan en la televisión, llena de mo-

mentos hilarantes, sino que tenía

algo que la otra no: era real. Piper

Kerman realmente estuvo en la cár-

cel, no es la chica miedica y sin

apenas personalidad que aparece en

la serie, es una mujer luchadora,

una mujer guerrera, a la que no se

le cae ningún anillo por tener que

trabajar de electricista tras haber vi-

vido siempre una vida llena de

lujos y comodidades, una mujer

que está dispuesta a sacarle el má-

ximo partido a la cárcel.

No. Sí queréis una copia barata de

la serie no es lo que os encontra-

réis. Y hasta que no dejéis de inten-

tar buscar sus similitudes

desesperadamente no podréis dis-

frutarlo. Sus reflexiones, sus críti-

cas hacia el sistema carcelario

americano y cómo nos cuenta que

Orange is the new blackes posible encontrar cosas buenas

en un sitio como la cárcel es lo que

merece la pena de este libro. No es

una obra maestra, ni mucho menos.

Seguramente Piper Kerman no

vuelva a escribir un libro en su vida

y se nota a la legua que no es una

erudita de las palabras. Aun así, que

te cuente de una manera entre

tierna y ruda cómo es la vida en la

prisión hace de este libro algo

único e incapaz de imitarse. Porque

a veces cuesta creer que cosas así

realmente pasen... pero pasan.

Sobre la autora

Tras pasar más de un año en la cár-

cel por blanqueo de dinero, Piper

Kerman decidió narrar su experien-

cia en Orange is the new black,

libro que ha servido de inspiración

para la famosa serie del mismo

nombre. Actualmente trabaja de

consultora de comunicación para

aquellas fundaciones filantrópicas

dedicadas a apoyar a mujeres reclu-

sas.

Clara García / Crítica

Foto promocional de la serie estadounidense creada por Jenji Kohan

Todos (o casi todos) nos podemos

imaginar a alguna persona alber-

gando sentimientos melancólicos

y añorando la naturaleza y el

campo al pasar por el nuevo barrio

de casas idénticas en las afueras

de la ciudad. En muchos de estos

casos, protagonizados por perso-

nas de avanzada edad, suele ser

común alguna frase del tipo: “en

mi época todo esto era campo,

hasta donde alcanzan los ojos”.

Si alguna vez has vivido alguna de

estas situaciones, probablemente

tu respuesta haya sido de aproba-

ción ante dicha frase. Pero si te

has preguntado “¿hasta dónde al-

canza nuestra vista?” o “¿a qué

distancia está el horizonte?” y aún

tienes esa duda, has encontrado la

respuesta.

El problema de encontrar la dis-

tancia al horizonte vista por una persona puede ser im-

pactante y se puede pensar, erróneamente, que es un

problema complicado. No obstante, goza de una gran

sencillez desde una perspectiva geométrica y matemá-

tica. La solución pasa por hallar una recta tangente a

la Tierra que pase por los ojos del observador. En la

imagen tenemos a nuestro simpático y nostálgico an-

ciano mirando el horizonte. Obviamente, la imagen es

una representación gráfica y no está hecha a escala, a

menos que el anciano sea Gulliver con poderes elásti-

cos para crecer aún más.

Analizando el problema desde un punto de vista más

técnico, la solución puede ser encontrada de manera

sencilla resolviendo geométricamente por el teorema

de Pitágoras el triángulo rectángulo de vértices OAB,

o también se puede resolver de un modo más matemá-

tico conociendo la ecuación de una recta y una circun-

ferencia y sabiendo que la recta tangente solo corta a

la circunferencia en un punto. Sea cual sea el modo de

resolución, se obtiene la distancia entre los puntos A

y B (distancia de los ojos al horizonte), que debido a

nuestra pequeña estatura en comparación con el ta-

maño de la Tierra es prácticamente igual a la distancia

que une los puntos C y B (distancia de los pies al ho-

rizonte), que es el resultado buscado.

Sin ahondar más en los cálculos, se obtiene que la dis-

tancia que vemos es de aproximadamente 4.6 km para

un individuo cuyos ojos disten 1.65 m del suelo. Esta

distancia al horizonte, claro está, depende de la altura

del individuo.

No obstante, hay que aclarar que lo que estamos cal-

culando es el horizonte geométrico, cuyo propio

nombre deja claro su significado. Es precisamente la

tangente a la Tierra desde el punto de observación.

Hay otra definición de horizonte, el horizonte óptico,

que es realmente hasta donde alcanza la vista.

Hasta donde alcanza la vista

Antonio López / Ensayo

Explicación gráfica

Interrogaciones Dr. Jeking

¿Por qué ambos no coinciden exactamente? Por la re-

fracción de la luz. La refracción es el cambio de di-

rección que produce una onda al pasar de un medio a

otro. Es el fenómeno que todos observamos al meter

un lápiz en un vaso de agua: parece que el lápiz se

dobla. Pues debido a la refracción de la luz en la at-

mósfera, se puede llegar a ver más allá del horizonte

geométrico.

Sin embargo, esta visibilidad más allá del horizonte

geométrico debido a la refracción es bastante pequeña.

Teniendo en cuenta esto y otras simplificaciones del

cálculo como que la Tierra es una esfera perfecta, se

puede afirmar que el horizonte que vemos está a una

distancia entre 4.5 y 5 km.

¿Pero cuánto comprende esa distancia? Si vamos gi-

rando nuestro cuerpo 360º, tenemos un círculo de vi-

sibilidad de radio igual a los 4.6 km calculados. Este

círculo comprende un área de unos 65 km2. Esta ex-

tensión es prácticamente la totalidad de la ciudad de

Alicante.

Si ese área de 65 km2 estuviera habitada por la pobla-

ción media de España (casi 100 habitantes/km2), te-

nemos unos 6500 habitantes, que no está nada mal sa-

biendo que ese promedio de habitantes está contabili-

zado para todo el territorio español, incluyendo la gran

cantidad de paraje deshabitado del país.

En resumen, cuando alguien afirma que todo lo que

ve era campo, está afirmando una cosa muy seria.

Como veis, un pobre anciano nostálgico “eliminaría”

del mapa solo 6500 habitantes. Casi nada.

La ciudad de Alicante tiene una población de 330000 habitantes, una cifra nada insignificante. / Fuente: Google maps

Interrogaciones Dr. Jeking

El doctor Jekyll había triunfado. Tenía una reputación que le envolvía,

una etiqueta de “hombre modelo” pegado en la frente y un sillón viejo

y lustroso sobre el que se sentaba llamado “respeto”. Había seguido

las normas toda su modesta y aburrida vida. De hecho, no se quejó ni

durante un segundo de ese tan abucheado 21% porque al Dr. Jekyll no

le interesaba salirse del rebaño y destacar.

Llegó un día en el que el señor Jekyll, cansado de mirar de frente a

esos pequeños segmentos de piel muerta del cuero cabelludo deposi-

tados en los hombros de los demás, decidió probar aquello que había

ignorado toda su rutinaria existencia. Quiso saborear los placeres más

mundanos, ser diferente a quienes lo rodeaban, y logró expulsar de su

interior a su álter ego; la bestia Mr. Hyde.

Esta revista está orientada a aquellos monstruos sedientos de sucesos

diferentes, para todos esos Mr. Hydes, espero que no tan perturbados

como el original, que desean conocer el mundo que les rodea y alejarse

de los doctores reprimidos. Este número 0 es una pequeña muestra de

lo que unos inquietos estudiantes de Periodismo pueden hacer, es el

prototipo de algo grande que vendrá en abril. Intentaremos no aburrir,

intentaremos ser inquietos, intentaremos no caer en la rutina y sobre

todo, mejorar con el tiempo.

Si te ha gustado este número no te pierdas el siguiente.

Bienvenido a Mr. Hype.

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