Santa María Novella, Florencia.

Palacio Rucellai, Florencia. El definitor, instrumento inventado por Alberti.

Templo Malatesta. Iglesia de San Sebastián.

Iglesia de Sant’Andrea

Leon Batista Alberti

Leon Batista Alberti

Alberti nació en Génova, Italia. Sus primeros estudios los dedicó a las Letras, a la vez que

desarrollaba otras disciplinas artísticas, entre las que hay que señalar la música, la pintura,

la escultura, las ciencias físicas y matemáticas, y la filosofía.

Trabajó como arquitecto sobre todo para Giovanni di Paolo Rucellai, comerciante y humanista, amigo íntimo suyo y de su familia.

Por encargo de Rucellai en 1456 proyecta la finalización de la fachada de la iglesia de Santa María Novella, que había quedado inacabada en 1365 en el primer nivel de arcadas. Alberti se encontró con el problema de tener que integrar elementos de épocas anteriores: debajo estaban las tumbas flanqueadas por arcos apuntados y las portadas laterales, también apuntadas, en cambio en la parte superior ya estaba establecida la altura del rosetón en el que, en la parte inferior insertó en el centro una portada clásica, y colocó una serie de arquitos, con una franja de mármol para separar y enmascarar las contradicciones entre los dos niveles. El factor de unificación más poderoso entre ambas partes fue completar la composición con incrustaciones de mármol inspiradas en el románico florentino, como en la fachada de la iglesia florentina de San Miniato.

De hecho, la fachada se inscribe perfectamente en un cuadrado cuyo lado coincide con la línea de base de la iglesia. Dividiendo en cuatro, dicho cuadrado, se obtienen cuatro cuadrados menores equivalentes a las partes fundamentales de la fachada: dos de ellos comprenden la zona inferior; mientras uno comprende la parte superior.

En 1447 se le encarga la construcción del Palacio de la familia Rucellai. Su intervención en él se centra en la fachada, sobre una base que imita el opus reticulatum romano, realizada entre 1450 y 1460, y formada por tres planos superpuestos, separados horizontalmente por cornisas; la superposición de filas de columnas con distintos órdenes tiene origen clásico, y se basa en el Coliseo: en el piso inferior dóricas, jónicas en el piso noble y corintias en el segundo piso. El palacio pasará a ser modelo para todas las siguientes construcciones de residencias señoriales.

En Mantova construyó la iglesia San Andrés.

Una de las facetas más importantes en Alberti son sus tratados teóricos, por los que hoy conocemos su pensamiento artístico. Es curioso el concepto que tiene del arte y definición de la idea. La función del arquitecto es matemática, crear, dar proporciones. La labor de aparejador la hacen sus discípulos, que son los que resuelven los problemas a pie de obra. El arquitecto es el que la inventa. Sus tratados fueron ( De pintura (1436), de edificatoria (1450), y de estatua o escultura (1464)).

ALBERTI.

Palacio Rucellai. Fachada de la Iglesia de Santa María Novella. Templo Malatesta. Iglesia de San Sebastián. Iglesia de Sant’Andrea.

Para mí la aportación más importante aparte de su estilo en la arquitectura, en la cual utilizaba diferentes conceptos de épocas pasadas, son los tratados que escribió con lo cual dejo una gran aportación a la época renacentista.

Javier Aviña Cervantes Act. 11. Artistas del Renacimiento.

Adoracion De Reyes

Insitucion Eucarista

Anunciacion

Captura De Cristo

Cristo Entre Ladrones Fray Angélico

Una de las principales aportaciones de Fra Angélico a la pintura renacentista serán las Sagradas Conversaciones, como ésta que contemplamos en el Retablo de Annalena procedente del convento de San Vincenzo d´Annalena, considerada una de las primeras que realizó. La Virgen y los santos están dentro del mismo espacio pictórico y forman unidad compositiva. La Virgen y el Niño ocupan la zona central de la tabla, situados bajo una hornacina de clara inspiración clásica; al fondo, una arquería cubierta con un brocado dorado que corta la perspectiva. La figura de María, dotada de una monumental volumetría inspirada en Masaccio, contrasta con algunos de los santos, de mayor planitud, aunando el estilo quattrocentista con los últimos coletazos del tardogótico. Los pesados pliegues de los ropajes ocultan la anatomía de las figuras, destacando sus manos y sus pies. El brillante colorido es una importante novedad que identifica la pintura de Fra Angélico y la convierte en un máximo exponente de la representación serena y devota de su tiempo.

Planos De Fondo.

Oscar Ismael Act.11 Artistas Del Renacimiento

Giuseppe Arcimboldo

Biografía

Giuseppe Arcimboldo nacio en Milán en 1527 y murió en el año de 1593, fue un pintor italiano, hijo de Biagio, un pintor que trabajó para la construcción de la Fabbrica en la cathedral. El fue el primero diseñador de cartones para tapices y vitralista de la catedral de Milán, Le encargaron diseños para vidrieras, a partir de 1549, incluyendo la Historias de Santa Catalina de Alejandría en la catedral. En 1558, pintó el cartón para un gran tapiz de la Dormición de la Virgen María, el cual hasta el día de hoy está en la catedral de Como. Estuvo al servicio de los Habsburgo, se dice que también trabajo en la Italia meridional y que tuvo un taller propio. En Praga trabajo para el emperador Rodolfo II, se le considera el Leonardo Da Vinci de la corte bohemia, porque fue el diseñador de aparatos hidráulicos milagrosos.

Fue el creador de un tipo de retrato en que el rostro estaba constituido por agrupaciones de animales, flores, frutas y toda clase de objetos. En ellos se encuentra una mezcla de sátira y alegoría, como en La primavera y El verano. Sus obras fueron vistas en su tiempo como un curioso ejemplo de pintura carente de valor artístico. En época reciente, los surrealistas concedieron gran valor al juego visual de sus composiciones y el carácter grotesco de sus alegorías.

Obras:

Series de las Estaciones o de los Elementos (1563, 1566, Viena, Kunsthistorisches y Louvre).

o Primavera, (1563), Verano (1563), Invierno (1563), El fuego, (1566), El agua (1563-64), óleo sobre tabla, M.º Kunsthistorisches, Viena;

o Primavera, Verano, Otoño e Invierno, (1573), óleo sobre tabla, M.º Louvre, París.

Primavera, óleo sobre tabla, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid;

El bibliotecario, (1566), óleo sobre lienzo, El abogado, (1566), óleo sobre lienzo, Retrato de Rodolfo II en traje de Vertunno (1591), óleo sobre tabla, Castillo de Skokloster, Suecia

El puchero de legumbres.

Retrato del emperador Rodolfo II (1590).

Ortaggi in una ciotola o l'Ortolano, óleo sobre tabla, Museo Cívico "Ala Ponzone", Cremona;

Autorretrato (h. 1575), dibujo, Museo Nacional, Praga;

Carnet di Rodolfo II, 148 dibujos, Gabinete de dibujos y estampas de la Galería de los Uffizi, Florencia;

Autoritratto cartaceo (L'uomo di lettere), (1587), dibujo, Gabinete de los dibujos y las estampas del Palacio Rosso, Génova.

Aportaciones al Renacimiento

Fue un pintor que dio a conocer sus habilidades, gracias a él se tomo en cuenta el gran valor al juego visual de las composiciones, ya que sus pinturas tenían muchas cosas que expresar, trataba de tener en cada obra características únicas representando elementos. Influyo a Salvador Dali ya que sus extrañas obras, especialmente las imágenes múltiples fueron descubiertas por este mismo en el siglo XX. Arcimboldo influyo en Jan Švankmajer para poder realizar peliculas. Este es un legado muy importante porque se podría decir que influyo en el surrealismo moderno.

Bibliografia:

http://www.biografias.es/famosos/giuseppe-arcimboldo.html http://www.taringa.net/posts/arte/1086468/Giuseppe-Arcimboldo.html http://www.artelista.com/203-arcimboldo.html El arte del renacimiento,

Giuseppe Arcimboldo

Dolores Adriana Solis Roldán

ACT. 11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

EL BOSCO

El Bosco

El Bosco o Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), pintor holandés, una de las figuras más interesantes de la pintura

flamenca de los siglos XV y XVI. Su obra, por lo general de temática religiosa e iconografía demoníaca, se nutre de

personajes fantásticos y paisajes oníricos que parecen anticipar en cinco siglos el movimiento surrealista.

El Bosco, nació en ´s- Hertogenbosch, una próspera ciudad de Brabante, en torno al año 1450. Su padre y su abuelo

fueron artistas en la misma localidad donde, parece ser, el Bosco permaneció toda su vida. Contrajo matrimonio con

Aleyt van Marvenne y fue miembro de la Hermandad de Nuestra Señora y un devoto católico.

Sus fuentes principales fueron los manuscritos miniados holandeses, grabados extranjeros, bestiarios medievales y

leyendas y textos de la época.

El Bosco vive el cambio entre dos épocas, hundiendo sus raíces en la tradición medieval, pero no puede ser

contemplado como un mero epígono de la Edad Media. En su obra apreciamos el vitalismo típico de una sociedad en

crisis, en cuyo seno se gesta el germen del humanismo renacentista.

Entre las obras más importantes citamos las que con seguridad son aceptadas como originales: Las bodas de

Caná (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam), Los siete pecados capitales (Museo del Prado, Madrid), La

Crucifixión (Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas), El carro del heno (Museo del Prado), Las tentaciones de san

Antonio (c. 1490, Museo del Prado), El jardín de las delicias (Museo del Prado), La adoración de los Magos (c. 1495,

Museo del Prado) y Cristo con la cruz a cuestas (Museo voor Schone Kunsten, Gante).

El jardín de las delicias (1503-1504)

Museo del Prado- Madrid

El carro de heno (1500-1502)

Museo del Prado- Madrid

Las tentaciones de San Antonio (1505-1506)Museo de Arte Antiga, Lisboa

FUENTES

http://personal.telefonica.terra.es

http://www.monotype.es

http://zaragozaciudad.net

http://www.michellart.fr

David Eduardo Miranda Araiza

ACT.11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

APORTACION AL RENACIMIENTO

Precursor del surrealismo con cuatro siglos de anticipación

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Biografía

Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. Fue uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Botticelli, hijo de un curtidor, nació en Florencia. El nombre por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi. Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Médicis, para los que pintó retratos, entre los que destaca su Retrato de Giuliano de Medici (1475-1476, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.). La adoración de los Magos (1476- 1477, Galería de los Uffizi, Florencia) no fue encargo de los Médicis pero en él pintó a los personajes con rasgos muy parecidos a los de dicha familia. Como integrante del brillante círculo intelectual y artístico de la corte de Lorenzo de Médicis, Botticelli recibió la influencia del neoplatonismo cristiano de ese círculo, que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Esa síntesis se expresa en La primavera (c. 1478) y en El nacimiento de Venus (posteriores a 1482), dos obras realizadas para una de las villas de la familia Médicis, que hoy se hallan en la Galería de los Uffizi y que, probablemente, son las obras más conocidas de Botticelli. Aunque los expertos no han llegado a la interpretación definitiva de estos dos cuadros, sus elegantes personajes, que forman diseños lineales abstractos bañados por una suave luz dorada, podrían representar a Venus como símbolo del amor tanto cristiano como pagano. Dentro de este ámbito profano también destaca la serie de cuatro cuadros Nastapio degli Honesti (Museo del Prado, Madrid), donde recrea una de las historias del Decamerón, de Bocaccio. Botticelli también pintó temas religiosos, principalmente tablas de Vírgenes, como La Virgen escribiendo el Magnificat (década de 1480), La Virgen de la granada (década de 1480) y La coronación de la Virgen (1490), todas ellas en los Uffizi, y Virgen con el niño y dos santos (1485, Staatliche Museen, Berlín). Entre sus otras obras de tema religioso destacan San Sebastián (1473- 1474, Staatliche Museen) y un fresco sobre San Agustín (1480, Ognissanti, Florencia). En 1481 Botticelli fue uno de los artistas llamados a Roma para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina del Vaticano, donde pintó los frescos Las pruebas de Moisés, El castigo de los rebeldes y La tentación de Cristo. En la década de 1490, cuando los Médicis fueron expulsados de Florencia y el monje dominico Girolamo Savonarola predicaba la austeridad y la reforma, Botticelli sufrió una crisis religiosa, aunque no abandonó la ciudad, donde moriría el 17 de mayo de 1510. Sus obras posteriores, como la Pietá (principios de la década de 1490, Museo Poldi Pezzoli, Milán) y sobre todo la Natividad mística (década de 1490, National Gallery, Londres) y la Crucifixión mística (c. 1496, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts) expresan una intensa devoción religiosa, y un retroceso en el desarrollo de su estilo.

Obras destacadas

1477 - 32 años La adoración de los Magos

1478 - 33 años Giuliano de Medicis

1478 - 33 años La primavera

1482 - 37 años El nacimiento de Venus

1482 - 37 años Rebelión contra la Ley de Moisés

1489 - 44 años La anunciación de Cestello

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=198

Daniella Duarte S. ACT.11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Donato d'Angelo Bramante

Donato d'Angelo Bramante

Nació en Monte Asdruvaldo, actual Italia, (1444) Arquitecto y pintor italiano. Fue el mayor arquitecto del Renacimiento Clásico italiano, Aprendió de Brunelleschi y Alberti el arte de la creación de espacios armoniosos y proporcionados, añadió al estilo de aquéllos un interés nuevo por la perspectiva que le llevó a crear singulares efectos de profundidad y espacio en sus obras. En 1477 está documentada su presencia en Bérgamo, trabajando en la decoración al fresco del palacio del Podesta. En 1480 se estableció en Milán, donde desplegó una gran actividad como pintor y arquitecto que puede sintetizarse en el impactante Cristo a la columna y, sobre todo en la construcción de Santa María presso San Satiro, donde dotó al coro, de pocos centímetros, de una gran sensación de profundidad. En 1481 Diseña una perspectiva didáctica, grabada por Bernardo Prevedari. De 1487-1490 Intercambia ideas con Leonardo da Vinci. En 1488 Es llamado por el Cardenal Ascanio Sforza, hermano de Ludovico Sforza, para dibujar un nuevo plano de la catedral de Pavía. En 1499 La ocupación francesa de Milán le hace trasladarse a Roma. Después en 1503 Entra al servicio del nuevo Papa Julio II. En 1505 Planea la nueva Basílica de San Pedro. En 1506 Como ingeniero militar acompaña al Papa a Bolonia. 1514 Muere el 11 de abril en Roma, Italia. Obras Maestras. Santa Maria presso San Satiro, Milán, Italia. (en esta iglesia se encuentra el mural de leonardo Da

vinci, ''la ultima cena'') (1480) Catedral de Pavía, Pavía, Italia.(ensayo general para la nueva Basilica de San pedro en Roma) (1488)

Claustro de Santa Maria della Pace, Roma, Italia.(1500-1504)

Templete de San Pietro in Montorio, Roma, Italia. (1502 )

Cortile del Belvedere en Palacio Vaticano (1505)

Planeacion de San Pedro, Ciudad del Vaticano (Bramante no pudo ver avanzar demasiado la obra,

pues murió en1514, cuando sólo se habían edificado poco más que los cuatro grandes pilares que debían sostener la gran cúpula central.) (1506-1506)

Nuevo coro de Santa Maria del Popolo, Roma, Italia.(1505-1509)

Casa de Rafael (Palazzo Caprini), Roma, Italia. (1510)

Aportaciones al Renacimiento Bramante fue el que dio a conocer el renacimiento, difundió el estilo sobrio del principio del renacimiento clásico, creo el Templete de San Pietro in Montorio la cual se considera como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista , dada su pureza de líneas y austeridad decorativa. Basaba sus proyectos en base a una cúpula central, bramante inicio la construcción del edificio mas importante del renacimiento (basílica de san pedro). Otro Punto muy importante de bramante fue que Bramante rompe con la concepción arquitectónica del Quatrocento con Bramante las perspectivas se multiplican, al ser concebido como una escultura. Aunque los elementos arquitectónicos son los mismos, su utilización es distinta, más pura y simple. La perfección ''neoplatónica'' se transforma en la perfección cristiana, su estilo, monumental y severo, se sintetiza arquitectónicamente, con una gran claridad y sencillez. Bramante también nos dejo una impresionante obra de arquitectura, una rampa helicoidal con un punto de fuga único en la parte superior entre las columnas que son sucesivamente doricas y corintias, con una forma cilíndrica vacía, que van perdiendo grueso y aceleran la sensación de acceso en el antiguo palacio de Inocencio IV. Sin duda bramante fue un arquitecto emblemático y su legado se puede ver hoy en día, y indudablemente, abra influido y aportado muchas ideas, a cualquier amante de la arquitectura Bibliografia: Arquitectura del renacimiento, wwwbiografiasyvidas.com www.soloarquitectura.com www.slideshare.net

Miguel Axel De La Torre Barrera ACT 11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini

Biografía:

Nació en Florencia, Italia, el 3 de noviembre de1500. Benvenuto Cellini fue un escultor,

grabador y escritor. Se convirtió en uno de los artistas más importantes del Renacimiento italiano.

Realizó distintas obras importantes como monedas labradas, joyas, floreros y adornos.

Su autobiografía es un valioso testimonio de la época. Escribió su Vida entre 1538 y 1562.

Benvenuto Cellini tenía un temperamento que hacía que se involucrara en peleas. El tuvo

varios maestros que le enseñaron el ate de la orfebrería, incluso fue alumno de Miguel Ángel por

un corto tiempo. Viajó a Francia donde realizó la mayoría de sus obras maestras, luego regresó a

Florencia por problemas con Francisco I quien era quien le encargaba las piezas de bronce.

Benvenuto Cellini muere en Florencia el 13 de febrero de 1571.

Obras:

Aportaciones al Renacimiento:

Benvenuto Cellini es considerado uno de los personajes más importantes del Renacimiento gracias

a sus obras en bronce y a su autobiografía que narra los acontecimientos de la vida en el

Renacimiento mediante sus experiencias.

Bibliografía:

Enciclopedia Barsa

http://en.wikipedia.org/wiki/Benvenuto_Cellini

Ninfa de Fontainebleau

1544

Salero de Francisco I de Francia

1539-1545

Perseo

1545-1554

Crucifijo de El Escorial

1562

Benvenuto Cellini

Antonello da Messina

Antonello da Messina

Antonello di Giovanni d'Antonio o (en siciliano) Antonellu di Giovanni d'Antoniu di Missina,

llamado Antonello da Messina. (ca. 1430en las inmediaciones de Mesina - 1479, Mesina) fue

un pintor cuatrocentista italiano. Nacido en Sicilia, está considerado como uno de los introductores de las

técnicas pictóricas con óleo en Italia. Integrante de una familia del gremio de artesanos cinceladores

(mazoni), muy tempranamente evolucionó hacia las bellas artes, destacándose como el pintor que reúne

la cultura luminística atmosférica de los pintores flamencos con la cultura monumental-perspectivista

italiana.

Se inicia con los modelos locales. Se atribuye a Antonello la Annunciata -o Virgen de la Anunciación-

cuyo modelo parece haber sido su vecina y amiga de la infancia: santa Eustochia Smeralda Calafato, de

la cual habría estado enamorado. Entre 1445-1446 realiza su aprendizaje más sistemático

con Colantonio en Nápoles, tal aprendizaje con Colantonio es atestiguado por una carta que Pietro

Summonte envía a Marcantonio Michiel en 1524. De esta primera época es el influjo -aún

prerrenacentista- que recibe de la escuela llamada "ibérico-provenzal", caracterizada por la importancia

de la luz y la diafanidad. A partir de 1460 su pintura se vuelve decididamente más italiana y

plenamente renacentista, ya que comienza a usar la perspectiva y dar más énfasis al claroscuro, es en

tal período que se nota influido por Piero della Francesca, influjo que le dota de un profundo

entendimiento del sentido del espacio, de modo que las figuras que representa se destacan por sus

volúmenes nítidos llegando así a una logradísima síntesis del "particularismo" y detallismo flamenco y los

pierfrancescanos planteos espaciales, tal cual se nota en La Virgen y El Niño. En 1475 es ya célebre

como maestro en toda Italia, siendo contratado en Venecia, ciudad donde realiza su gran Retablo de san

Casiano, allí en Venecia es un precursor de la llamada "Escuela tonal véneta". Sintiéndose enfermo

regresa a Mesina en donde efectúa sus últimos trabajos "mal de cuerpo aunque sano de alma",

falleciendo en 1479. Caracteriza a toda su obra una gran sencillez aunada con un extraordinario talento

para crear formas puras hasta transfigurar la realidad tal como se percibe en La Virgen y El Niño, aunque

más interesante es su coloratura llena de luz, una luz que une delicadamente a los colores y da

extraordinaria claridad a gran parte de sus cuadros. En sus numerosos retratos (que incluyen

autorretratos) se destaca un gran rigor formal y -sobre todo- una gran penetración psicológica.

Siciliano de nacimiento, Antonello da Messina fue un caso atípico: era frecuente durante el siglo XV que

los artistas flamencos adoptaran las novedades de los renacentistas italianos; lo que no era tan usual es

que un pintor del Quattrocento adoptara las novedades flamencas. Esto es lo que Messina hizo,

realizando una perfecta síntesis entre lo nórdico y lo mediterráneo, de tal manera que causó hondo

impacto en otros pintores del sur italiano, y también de Venecia, puesto que viajó al taller de Bellini en

aquella ciudad. Resulta sorprendente la adaptación que Messina hizo de las teorías empíricas del

espacio, propias de los flamencos, disponiendo de las mediciones matemáticas de los

quattrocentistas. Vasari consideraba que había sido discípulo de Van Eyck y que de ahí le venía la

influencia; sin embargo, parece que Messina no viajó por Flandes o los Países Bajos. El secreto de su

éxito en Venecia estribó en varios factores. Uno de ellos fue que enseñó en el taller de Bellini el dominio

del óleo que aunque era conocido se manejaba torpemente. Por otro lado, impactaron mucho sus

retratos de tres cuartos al estilo flamenco, pero con un aire italianizante y moderno diferente a los

retratos de Memling que se importaban en aquellos años desde Brujas. Su obra más importante, el

Cristo muerto sostenido por los ángeles, se encuentra hoy día en las salas del Museo del Prado de

Madrid.

Algunas de las principales obras de Antonello da Messina:

Autorretrato (1473)

San Jerónimo en su lectorium (1474)

La Anunciación (1474)

Crucifixión (1474)

Virgen de la Anunciación (1475)

Retrato de hombre, (h. 1475), National Gallery de Londres.

San Sebastián (1476)

Retablo de san Casiano (1476)

Cristo muerto sostenido por un ángel (h. 1479), Museo del Prado.

http://www.artehistoria.jcyl.es/

http://www.artelista.com/11-antonello-da-messina.html

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1072.htm

Jorge Antonio Moran Venegas ACT 11, ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Leonardo Da Vinci. Leonardo Da Vinci.

Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina.Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte, debido a una veintena de cuadros conservados, entre los cuales destacan La Gioconda o Mona Lisa, La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi.Son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica del sfumato, que consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un Tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida, los apuntes que dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros terrenos artísticos, como la música (en la que destacó tocando la lira) o la literatura. Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana (avanzando en el conocimiento de los músculos, el ojo o la circulación de la sangre), la zoología (con especial atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología (con certeras observaciones sobre el origen de los fósiles), la astronomía (terreno en el que se anticipó a Galileo al defender que la Tierra era sólo un planeta del Sistema Solar), la física o la ingeniería. OBRAS

La adoración de los magos 1481La virgen de las rocas 1483-1486Anunciación 1472-1475 La batalla de Anghiari 1505Autorretrato h 1513 La dama del armiño 1488-1490Baco 1510-1515 La ultima cena 1494-1498Cabeza de muchacha h 1508Leda y Cisne 1515-1520Cabezas grotescas h 1490 Santa Ana, la virgen, el niño y San Juanito 1501-1505El bautismo de Cristo 1475-1478La Belle ferroniere 1490-1495La monalisa 1503-1506

En 1501 había causado admiración con su Santa Ana, la Virgen y el Niño; en 1503 recibió el encargo de pintar un gran mural (el doble del tamaño de La última cena) en el palacio Viejo: la nobleza florentina quería inmortalizar algunas escenas históricas de su gloria. Leonardo trabajó tres años en La batalla de Angheri, que quedaría inconclusa y sería luego desprendida por su deterioro. Importante por los bocetos y copias, éstas admirarían a Rafael e inspirarían, un siglo más tarde, una célebre de Peter Paul Rubens.

Linkografia www.theartwolf.com/leonardo_es.htmwww.elrelojdesol.com/leonardo-da-vinci/imagenes/.../pinturas.htm

bibliografia

Eugenio Muntz

Leonardo da Vinci el sabio, el artista el pensador

Jacqueline Odily Linares Aceituno Act 11 .Artistas del renacimiento

Donatello

DONATELLONacido en Florencia alrededor del año de 1386, ya desde joven es posible encontrarle ejerciendo el oficio de escultor (hacia 1407 aparecedocumentado en el taller de la Catedral de Florencia, para la que realizará una serie de estatuas que dejan entrever lo que será su posteriorevolución).

Preocupado por el movimiento y el naturalismo desde los comienzos de sus trayectoria, en 1410 el encargo de una escultura para un nicho de lafachada de Or San Michele le va a permitir continuar ensayando modos de representación de la estatuaria de gran tamaño, dando lugar a laejecución, entre otras obras, de un San Marcos o un excepcional y plenamente renacentista San Jorge (1417). Se cree que sobre estos añoscomenzaría también la realización, por encargo de la familia Cavalcanti, de la Anunciación de Santa Croce (aunque existen autores que datan laejecución de esta pieza bastante más tarde, en la década de los cuarenta) y procedería a esculpir las estatuas para el Campanile florentino.

A partir de 1425 comienza a trabajar con Michelozzo. En la capital romana, ciudad a la que se trasladará con su nuevo colaborador hacia 1430 ydonde habría pasado una estancia anteriormente con su amigo Brunelleschi estudiando el legado de la Antigüedad, dejará constancia de sumaestría en piezas como El entierro de Cristo (1430-1433). Será a la vuelta cuando comience los relieves de la Cantoría de la Catedral deFlorencia, en los cuales es apreciable el conocimiento de modelos clásicos.

Magnífico será el David en bronce (va a ser ésta una tipología recurrente en su obra) realizado hacia 1435 para el palacio que los Médici poseíanen la Vía Larga florentina y que inaugurará una relación de colaboración con dicha familia. En esta obra se puede apreciar toda la madurez y eldominio de Donatello a la hora de representar la anatomía humana.

A partir de 1443 va a entrar en contacto con la corriente artística que se estaba desarrollando en Padua, hecho que resultará decisivo en el giroque tomará su escultura durante la segunda mitad del siglo (se tornará mucho más expresiva).

Florencia, ciudad en la que fallecerá en 1466.

OBRAS:

San Marcos (1411-1413)

Profeta Habacuc (1423-1435)

La Cantoria )1433-1439)

La Anunciación (1435)

El púlpito exterior de la Catedral de Prato (1428 al 1438)

El David (1440)

El monumento ecuestre al condottiero Gattamelata (1447 hasta 1453)

La María Magdalena penitente (1453)

Judith y Holofernes (1453 y 1457)

Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logrórepresentar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado oaplastado». Se le atribuye la primera representación escultórica de un cuerpo humano desnudo desde la antigüedad romana: el David (bronce).

Incorpora a la escultura el movimiento mediante la adopción de posturas basadas en formas curvilíneas.

ACT.11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

FRANCISCO JAVIER CORNEJO

MANRÍQUEZ

REFERENCIAS: http://html.rincondelvago.com/renacimiento-y-barroco_2.html

. http://www.arteespana.com/donatello.htm

Nació en Núremberg en 1471, su padre era un orfebre procedente de Hungría y fue el primer

maestro de durero, heredo el legado del arte alemán del siglo XV.

Inicio como orfebre pero pronto se estableció como pintor y grabador. Contaba con 17 hermanos y

viajo a Italia en dos ocasiones donde se impregno del colorido veneciano que posteriormente

utilizaría en sus obras. Se le asocio con círculos humanistas y filosóficos, en sus grabados

encontramos asuntos alegóricos o clásicos, así como religiosos. Posteriormente se sintió atraído por

el pensamiento teórico y comenzó a escribir los cuatro libros sobre las proporciones del cuerpo

humano, el ultimo de estos publicado después de su muerte.

• Autorretrato Prado,1458.

• Autorretrato Cristológico, 1500.

• Adoración de los magos, 1504.

• Fiesta del rosario, 1506.

• Adán y Eva, 1507.

• El martirio de los diez mil cristianos, 1507-1508.

• Manos que oran, 1508.

• Adoración de la trinidad, 1511.

• La melancolía, 1514.

• San Jerónimo en su gabinete, 1514.

• Los cuatro apóstoles, 1526.

• Tratado sobre las proporciones del cuerpo humano, publicado después de su muerte 1622.

www.franzmayer.org.mx

www.ibiblio.org

www.metmuseum.org

Albrecht Durer

Escrito por L. Jessie Allen

Tratado sobre las proporciones del cuerpo humano.

El verdadero arte se encuentra en la naturaleza, quien pueda extraerlo ha obtenido arte.

Colorido en las obras.

Precisión, realismo y meticulosidad.

Autorretrato.

Grabados.

El veronés

Paolo Veronese

El Veronés [Paolo Caliari]

(Verona, Italia, 1528-Venecia, 1588) Pintor italiano. Hijo de un modesto picapedrero, a los trece años de edad su padre lo llevó al taller de Antonio Badile, donde se formó en el arte del dibujo. Su primera obra conocida, un retablo para la familia Bevilacqua, la realizó entre 1546 y 1548. Por alguna razón que se desconoce, hacia 1551 decidió trasladarse a Venecia, donde sus colegas le impusieron el apodo de Veronés (por su ciudad de origen) con el que se le conoce habitualmente.

Venecia era por entonces una de las ciudades más brillantes de Europa, y el Veronés supo reflejarlo cabalmente en sus obras, en particular en las llamadas «Cenas», en las que la temática religiosa no es más que un pretexto para retratar a la sociedad veneciana: sus tipos, la opulencia de sus fiestas y banquetes. Son estas obras (la Cena de Simón, la Cena de los Serviti, la Última Cena), realizadas a partir de 1561, las que mejor reflejan su arte brillante, pomposo, alegre y lleno de soltura, el arte que lo convirtió en el gran decorador de su tiempo.

Su primer encargo oficial en la República de Venecia fueron las pinturas del techo de la Sala del Consejo de los Diez y de la contigua Sala de las Tres Cabezas, en el Palacio Ducal. A continuación se ocupó de la decoración al fresco de la iglesia de San Sebastiano, que consolidó definitivamente su fama.

Sus principales obras las Bodas de Caná (1562-63), pintada para el refectorio del convento de San Jorge el Mayor en Venecia y buen compendio de todos los rasgos arriba enumerados. Junto a ésta, la Cena de Jesús en casa de Leví (realizada para el refectorio del convento de los dominicos de San Juan y San Pablo de Venecia). (1528-1588) Los desposorios místicos de Santa Catalina(hacia 1580), donde el realismo de las joyas es tal que de ellas se ha dicho que parecen en verdad "empastadas" en los ricos ropajes, o la Visión de Santa Elena, ante la cual es imposible no sentir admiración, a pesar de su aparente sencillez, y respeto por el sentimiento que inspira. Su aportación Este pintor aporto mucho al estilo artístico manierista y desarrollo una pintura serena y equilibrada que supuso la continuación de los objetivos pictóricos que se iniciaron en el siglo anterior, pero que anunciaba ya ciertas características del Barroco en el empleo de la luz, en el uso del color, en la preocupación compositiva y en una clara tendencia al efectismo. Alejandra saenz navarro ACT 11. ARTISTAS DL RENACIMINTO

Ghiberti

Lorenzo Ghiberti

Lorenzo Ghiberti (Florencia, 1378 - id., 1 de diciembre de 1455) fue un escultor, orfebre,

arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento.

Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401,

cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la

catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con igual mérito)

Brunelleschi, el otro finalista.

Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea

requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la

ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento, como

Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete.

El trabajo en estas puertas (puerta del Paraíso) duró más de veinte años (de 1403 a 1424), y

se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo

minucioso, cercano al gótico

Puerta del Paraíso. Baptisterio de la Catedral de Florencia.

Su obra tuvo tanto éxito que posteriormente el gremio de comerciantes de Florencia le

encomendó el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que

acabó en 1452. Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan

escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior, en el que se

aplican consecuentemente las reglas de la perspectiva renacentista. Miguel Ángel bautizó

esta puerta como «Puerta del Paraíso», nombre con que se la sigue conociendo

actualmente.

Resultó también finalista junto a Brunelleschi en el concurso para la construcción de la

cúpula de la catedral (Santa María de las Flores), pero esta vez el trabajo le fue encargado a

Brunelleschi

Ghiberti esculpió también algunas estatuas de bronce para la iglesia florentina de

Orsanmichele. En sus últimos años escribió los tres tomos de «I Commentarii» ( Los

Comentarios), en el que se incluían con valiosas referencias a pintores y escultores

italianos, así como una autobiografía, que es la primera que se conserva de un artista.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Ghiberti

Act. 11 artistas del renacimiento Michelle Berrelleza

Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio ACT.11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Ariadna Cruz Ramírez

Conocido por Ghirlandaio, debido al oficio de su padre, el creador de las ghirlandas. El

convenció a Alessio Baldovinetti a llevarlo con él a su taller como ayudante de pintura y

mosaico, y fue ahí donde aprendió todaslas habilidades que lo llevaron a ser un gran artista del

renacimiento.

-Sus obras:

Portrait of a Woman, de esta reúne 60 obras que giran en torno al retrato de Giovanna degli

Albizzi Tornabuoni (1489-1490) para presentar cómo los talleres florentinos del Quattrocento

renovaron el género del retrato y representaron temas clásicos como el amor y el matrimonio

así como pasajes de la Biblia. Adorazione dei Pastori, Santa Trinita, Firenze.

Old man and grandson, 1485

The Visitation, 1491

Portrait of a man, 1484

La Untima cena, 1480 en tamaño real.

En su tiempo fue uno de los pintores más hábiles, produjo numerosas obras y de calidad

excelente.

Pintaba frescos y su estilo era muy decorativo, cuidaba tanto los detalles que podías apreciar la

pintura de una manera muy humana. Su claroscuro excelente y su técnica de la perspectiva es

muy elaborada y su uso de colores es muy indiscutible. El fue de los primeros pintores que

comenzó a jugar con tonalidades más vivas, no solo los colores clásicos. Y era con eso que

jugaba creando así detalles interesantes que creaban una perspectiva sorprendente de gran

dignidad arquitectónica.

Referencias

http://www.artcyclopedia.com/artists/ghirlandaio_domenico.html

http://es.artquid.com/artist/index.html

http://www.artelista.com/999-domenico-ghirlandaio.html

Omar Garcia salgado ACT. 11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Omar Garcia salgado ACT. 11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Luca d'Egidio di Ventura de Signorelli conocido como Luca Signorelli o Luca da Signorelli (Cortona,

¿1445? - 1523) fue un pintor cuatrocentista italiano. Se trata de uno de los grandes maestros de la

llamada Escuela de Umbría. Aventajado discípulo de Piero della Francesca del que aprendió su

tratamiento de la perspectiva, mientras que su pericia en el dibujo de la anatomía se debe al influjo

de Antonio del Pollaiuolo.

Su especial libertad en el modo para tratar los temas, la especial utilización de los efectos

lumínicos así como el dramatismo de muchas de sus composiciones le confieren a su obra un

elevado valor dentro del Renacimiento.

Desde el monasterio de Monte Oliveto Maggiore cerca de Siena, Signorelli marchó a Orvieto donde

produjo su obra maestra, los frescos en la capilla de S. Brizio (entonces llamada la Cappella

Nuova), en la catedral. Las obras de Signorelli en las bóvedas y en las paredes superiores

representan los acontecimientos referidos al Apocalipsis y el Juicio Final. Las escenas comienzan

con la Predicación del Anticristo, y pasó al Día del Juicio Final y La resurrección de la carne.

Ocupan tres vastos lunetos, cada uno de ellos con una única composición narrativa continua. En

una de ellas, el Anticristo, después de sus portentos e impías glorias, cae de cabeza desde el cielo,

cayendo en una multitud de hombres y mujeres. Los acontecimientos del Juicio Final llenan la

bóveda y las paredes alrededor del altar: Paraíso, los Elegidos y los Condenados, el Infierno, la

Resurrección de los muertos y la Destrucción de los réprobos.

Todos estos frescos, inspirados en la Divina Comedia de Dante que realizó entre 1499 y 1502,

constituyen sus capolavori (obras maestras), siendo por su apasionada violencia expresiva, la

crudeza de la realización pictórica y la complejidad iconográfica los precedentes más significativos

de MiguelÁngel y Rafael.

[editar]Obra

San Pablo 1474

Testamento y muerte de Moisés (1482, en la Capilla Sixtina).

Retablo Vagnucci (1484)

La adoración de los Magos (París, Louvre).

El sermón y las obras del Anticristo (en la Capella de san Brizio, de la catedral de Orvieto).

Los bienaventurados (en la capilla Brizio de la catedral de Orvieto).

San Sebastián (Museo de la ciudad de Castello).

Los condenados (en la capilla Brizio de la catedral de Orvieto).

Infierno (en la capilla Brizio de la catedral de Orvieto).

La comunión de los Apóstoles (1512).

Madonna con niño y santos (1491). Volterra. Pinacoteca cívica

• El cristo muerto • Mural de la cámara de los esposos • Parnasso • La epifanía • San Sebastian • La muerte de la virgen

Bio: Mantegna, Andrea Nacionalidad: Italia Isola di Cartura 1431 - Mantua 1506 Obras: 66 Creció en Padua al lado del pintor Squarcione (un apasionado de la epoca romana y coleccionista de objetos arqueológicos) quien lo considero su hijo adoptivo. Durante su juventud se intereso en la perspectiva tomando como referencia las obras de Paolo Ucello, Andrea del Castagno o Fra Filippo Lippi. En el año de 1448 con 17 años de edad, Mantegna tuvo su propio taller donde realizo su primera obra la cual desafortunadamente desapareció. Al año siguiente comenzó con la decoración de la capilla Ovetari junto a Nicolò Pizollo que lamentablemente fue destruida por efecto de una bomba en 1944. Durante su estancia en Venecia se relaciona con la familia Bellini. En 1452 con 21 años de edad contrae matrimonio con Nicolasia hija de Jacopo y hermana de Giovanni con quien establece una fuerte relación como podemos observar en la Oración en el huerto o la Presentación en el Templo. A su regreso a Padua realiza una de sus obras mas importantes la Pala de San Zenón, continuando con un estilo monumental y vigoroso. Su afán por lo escultórico se pone de manifiesto en el San Sebastian de Viena donde se interesa por los fondos arquitectónicos inspirados en el mundo clásico. Con 29 años de edad se instala en Mantua como pintor de corte de la familia Gonzaga hasta su muerte, aquí fue donde realizo sus obras más importantes como la decoración de la Cámara de los Esposos o el Oculo fingido que sirvió como coronación de esta estancia. Durante su paso por Urino realizo la Muerte de la Virgen donde la perspectiva y las figuras brindan un sereno equilibrio a la obra. Su popularidad y maestría le valió ser llamado a Roma por el Papa Inocencio VIII para decorar una de las capillas del palacio de Belvedere (destruida en 1780) regresando de nuevo a Mantua en 1490 comenzó a trabajar en el Triunfo del Cesar. La Marquesa de Mantua Isabella de Este se convirtió en un mecenas del pintor encargándole a este la decoración de su “Studiolo” donde pinto el Parnaso y el Triunfo de la Virtud, sus figuras siguen siendo escultóricas, interesándose por los escorzos y la perspectiva como se muestra en el Cristo Muerto, una de las mas bellas obras de la pintura universal. Obras:

• Asunción de la Virgen (1448-50) • Presentación en el templo (1455 h.) • Pala de San Zenón (1457-59) • San Sebastián(1465-70) • Cámara de los esposos, Corte de los Gonzaga(1471-74) • Muerte de la Virgen (1461) • Trompeteros, toros y elefantes (1490 h.) • Parnaso (1497) • Triunfo de la Virtud (1497-1502) • Madonna de los Caballeros (1496) • Virgen Trivulzio (1497 h.) • Cristo muerto (1474 h.) • Introducción del culto de Cibeles en Roma (1505-06) • Sansón y Dalila (1505-06)

Aportaciones al renacimiento: La gran aportación de Mantegna a la pintura del Quattrocento será dotar de una monumentalidad escultórica suprema a las figuras, tomando las ideas de Masaccio y llevándolas a su máxima expresión. No debemos olvidar su producción retratística y sus dibujos y grabados, que sirvieron de inspiración a los maestros del Cinquecento Bibliografia: Enciclopedia Biográfica Universal: Los Mil Grandes De La Pintura http://www.artehistoria.jcyl.es http://es.wikipedia.org

Luis Flores ACT. 11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

ANDREA MANTEGNA

Masaccio

El primer gran pintor del renacimiento italiano cuyas innovaciones en el empleo de la perspectiva científica abrieron el periodo de la pintura moderna. Masaccio, cuyo verdadero nombre era Tommaso di Ser Giovanni di Mone (Simone) Cassai, nació en San Giovanni Valdarno, cerca de Florencia en 1401. En 1422 pasó a formar parte del gremio de pintores florentinos. Su personal estilo pictórico debe poco a otros maestros, si exceptuamos la gran figura del siglo XIV, Giotto, aunque hay una gran diferencia entre ambos, los personajes de Giotto recuerdan piedras labradas, mientras que los de Masaccio parecen de carne y hueso. Masaccio estará más influido por el arquitecto Brunelleschi y por el escultor Donatello, contemporáneos con los que comparte una visión artística renovadora, estableciendo juntos las bases del nuevo lenguaje renacentista. De Brunelleschi adquiere el conocimiento de la proporción matemática, crucial para la recuperación de los principios de la perspectiva científica. De Donatello adopta su conocimiento del arte clásico que le aparta para siempre del estilo gótico. Masaccio inaugura una nueva aproximación naturalista en el arte de la pintura, que atiende más a la simplicidad y unidad de la composición, a la representación del espacio tridimensional que a los detalles y decoración. Sólo sobreviven cuatro obras atribuidas con certeza a Masaccio, si bien se le han atribuido otras pinturas total o parcialmente. Todas sus obras, retablos o frescos de iglesias, se centran en el tema religioso. La más temprana, La Virgen con santa Ana (c. 1423, Uffizi, Florencia), muestra la influencia de Donatello en las texturas realistas de las carnaciones y en la rotundidad de las formas. En el fresco de La Santísima Trinidad con San Juan y la Virgen (c. 1425, Santa Maria Novella, Florencia), la escena queda emplazada dentro de un marco arquitectónico clasicista en el que el espacio por vez primera tiene perspectiva. El retablo para la iglesia de Santa Maria del Carmine de Pisa (1426), muestra en el panel central la Adoración de los Magos (hoy en el Staatliche Museen, Berlín), donde el tratamiento se aleja del carácter decorativo tradicional propio del tema, en aras de una mayor simplicidad y austeridad. Otra de las grandes innovaciones de Masaccio —el empleo de la luz en el modelado del cuerpo y los ropajes— se observa en la serie de frescos (c. 1427) de la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine de Florencia. En ellos, Masaccio más que bañar las escenas con una luz uniforme, refleja en el espacio pictórico el equivalente a un foco lumínico único y direccional (la ventana real de la capilla), creando así un juego de luces y sombras (claroscuro) que proporciona a los temas un aspecto natural y realista desconocido en el arte anterior. Se trata de una serie de seis frescos, entre los que El tributo de la moneda y La expulsión del Paraíso se consideran obras maestras. La obra de Masaccio ejerció una profunda influencia en la evolución del arte florentino posterior, en especial en la obra de Miguel Ángel.

Obras: Tríptico de San Juvenal (1422) Retrato de un joven (1425) La Virgen de Santa Ana (1425) La expulsión del paraíso (1426) La santísima Trinidad (1426-28) San Jerónimo y San Juan Bautista (1428) El bautismo de los neófitos (1424 - 28) La Resurrección del Hijo de Teofilo y San Pedro en la cátedra (1425-27) El tributo (1425-28 San Pedro cura a los enfermos con su sombra (1425-28) La distribución bienes y la muerte de Ananías (1427)

http://www.fatima.org.pe/seccion-verarticulo-252.html http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-5ZKCYM http://www.slideshare.net/iagoba_73/masaccio-presentation http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4716.htm http://es.wikipedia.org/wiki/San_Pedro_cura_a_los_enfermos_con_su_sombra http://www.epdlp.com/pintor.php?id=306

Masaccio

Cesena Alonso Aaron ACT11. ARTISTAS DEL RENACIONMIENTO

MIGUEL ANGEL BUONARROTI

Miguel Ángel Buonarroti

BIO:

Miguel Ángel Buonarroti, fue un escultor, arquitecto y poeta nacido en Caprese, Italia

En 1483 cuando él tenía 13 años, fue aprendiz en el taller florentino de Ghirlandaio, pero no duro

mucho tiempo porque la primera escultura que creo le llamo mucho la atención a Lorenzo de

Medicis, que era jefe de la republica florentina, y fue en 1489 cuando este señor le abrió las

puertas de su palacio a Miguel Ángel, sus primeras obras fueron La Virgen de la escalera y Batalla

de Centaurus. Buonarroti viajo por muchas partes a través del mundo y se caracterizó por todas la

obras que logro plasmar, una de las más importantes y destacadas fue su trabajo en la capilla

Sixtina el arquitecto fue Giovannino Dei Dolce, pero Miguel Ángel fue el encargado de pintar y

plasmar aquellas imágenes, en las cuales relata la grandiosidad del relato bíblico prácticamente sin

ayuda, desde el génesis hasta el juicio final el cual este último me parece muy interesante,

técnicamente usa los frescos con un dominio muy marcado en el dibujo y una gama cromática muy

uniforme. Miguel Ángel Buonarroti nace el 6 de marzo de 1475 y fallece el 18 de febrero del 1564.

OBRAS:

1490- Crea su primera escultira “La Virgen de la escalera”

1494- Esculpe “Angel sosteniendo un candelabro”

1496- “Baco” y “Piedad”

1504- Estatua de “David” y pinte la “Batalla de Cascina”(inconcluso)

1505-1508- Realiza estatuas para un mausoleo que le encargo el Papa Julio II

1513- estatuas del “día y la noche”.

1534-1541- “Juicio Final” en el altar de la Capilla Sixtina

1542, Noviembre 1- Termina de pintar la Capilla Sixtina

APORTACIONES AL RENACIMIENTO:

Con el Renacimiento aparece una nueva interpretación de la vida. El hombre pasa a ser el centro

del universo y todo lo terrenal comienza a despertar interés, de las grandes figuras que surgieron

sobresale Miguel Ángel Buonarotti, quien aporta al renacimiento la Capilla Sixtina, el juicio final con

más de 400 figuras, se caracterizó principalmente por el antropocentrismo, y su obra buscaba

constantemente el ideal de belleza en el hombre, intentaba conocer su anatomía, su interior, su

intelecto pero sobre todo sus sentimientos.

Se destacó por su realismo el cual quedó plasmado en los frescos de la capilla Sixtina y de sus

obras renacientes sobresalen “El David”, “El Moises” y “La Piedra”.

BIBLIOGRAFIA:

http://www.portalplanetasedna.com.ar/arte07.htm

Libro “El arte del renacimiento”.

http://www.monografias.com/trabajos5/rena/rena.shtml#cien

ALEJANDRA AYESHA MAGANA VELASCO ACT 11. ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Andrea Palladio

Andrea Palladio (Andrea di Pietro della Góndola)

Nace el 30 de Noviembre de 1508 en Padua, Maser, actual Italia, Arquitecto italiano. El que había de ser uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento, fue hijo de un molinero y se formó como cantero, profesión que ejerció en Vicenza en su juventud.

Hacia 1537, un acontecimiento fortuito cambió su destino: el literato Gian Giorgio Trissino le encargó la construcción de su villa en Cricoli, cerca de Vicenza, lo introdujo en los ambientes culturales más selectos del Véneto y le impuso el nombre de Palladio. Además, lo llevó consigo en una serie de viajes, en particular a Roma (1541, 1545, 1547, 1549), que permitieron al artista entrar en contacto con la obra de los mejores arquitectos vivos y estudiar, con una precisión casi arqueológica, los edificios de la Antigüedad. El conocimiento de estas realizaciones y el estudio del tratado de Serlio formaron su estilo, absolutamente clasicista, pero muy innovador .

En 1549, el Concejo de la ciudad de Vicenza le encargó la reconstrucción de las logias del palacio de la Ragione, conocido como la Basílica; era una obra problemática a la que hasta entonces no había logrado dar solución satisfactoria ningún arquitecto. Palladio optó por revestir las antiguas estructuras con una envoltura clasicista, y el éxito de la obra fue tal que desde aquel momento se convirtió en el arquitecto preferido de la aristocracia de Vicenza, ciudad en la que construyó importantes palacios.

Entre las décadas de 1550 y 1570 se sitúa el aspecto más conocido y admirado de su producción: las villas de los alrededores de Vicenza (de La Rotonda a La Malcontenta), en las que aplicó por primera vez el esquema del templo clásico a un edificio civil. Casi todas ellas presentan un bloque central, la zona residencial, a la cual precede una o varias fachadas a base de pórtico y columnas, y flanquean las alas bajas, que son los edificios agrícolas.

A partir de 1566, desarrolló gran parte de su actividad en Venecia, donde se le deben, entre otros edificios, las iglesias de San Giorgio Maggiore y del Redentor. Su última obra maestra fue el Teatro Olímpico de Vicenza (concluido por Scamozzi), en donde intentó recrear un teatro romano. Fundamentales para la difusión de su obra fueron sus Cuatro libros de la arquitectura (1570), uno de los textos teóricos y prácticos más difundidos del Renacimiento, en el que se incluyen ilustraciones de sus edificios.

Arquitectura: cronología de trabajos

La cronología normalmente refiere al proyecto de las obras y no a su construcción.

1531: Portal de la iglesia de Santa Maria dei Servi, 1534: Villa Trissino a Cricoli, Vicenza ,1537-1542: Villa Godi 1539 circa: Villa Piovene, 1566 circa: Palazzo Pojana, 1542 - Villa Valmarana, 1542-1556 circa: Palazzo Thiene, 1542: Villa Gazzotti , 1542 circa: Villa Caldogno , 1542: Villa Pisani ,1542: Villa Thiene ,1543: Villa Saraceno ,1544 circa-1552: Palazzo Porto ,1546-1549: Loggias del Palacio de la Ragione, 1546 circa-1563 circa: Villa Pojana ,1546 circa: Villa Contarini, ,1547: Villa Arnaldi ,1548: Villa Angarano, Bassano del Grappa, 1550-1557: Palazzo Chiericati ,1550: Villa Chiericati ,1552: Villa Cornaro , 1554: Villa Porto ,1555 circa: Palazzo Dalla Torre, Verona ,1556: Arco Bollani, 1556 circa: Palazzo Antonini, 1556: Villa Thiene, Cicogna di Villafranca Padovana ,1557: Villa Repeta, Campiglia dei Berici, 1558: Fachada para la Basílica de San Pietro di Castello, Venecia , 1558: Villa Emo ,1558: Bóveda para la Catedral de Vicenza, 1559: Villa Foscari ,1559: Casa Cogollo , 1560: Convento della Carità, 1563 circa: Puerta lateral para la Catedral de Vicenza1563 circa: Villa Valmarana, 1564: Fachada de la iglesia de San Francesco della Vigna, 1564: Palazzo Pretorio,1565: Iglesia de San Giorgio Maggiore, 1565: Teatro en el patio Convento de la Carità, Venecia (destruido por un incendio en 1570),1565: Palazzo del Capitaniato, 1565: Palazzo Valmarana ,1565: Villa Serego ,1565 circa: Villa Forni Cerato ,1566: Villa Capra, la Rotonda,1567 circa: Villa Trissino, 1568: Puente Vecchio, Bassano del Grappa, 1569: Puente en Tesina, Torri di Quartesolo, 1571: Palacio Porto en la Plaza Castello,1574-1577: Habitaciones en el Palacio Ducal, 1574: Fachada para Basilica di San Petronio, Bolonia ,1576 circa: Capilla Valmarana ,1577: Iglesia de Il Redentore, 1578: Iglesia de Santa Maria Nova, 1580: Iglesia de Santa Lucia, 1580: Teatro Olímpico, La obra escrita mas importante de Palladio son Los cuatro libros de la arquitectura (I quattro libri dell'architettura, en italiano), un tratado de arquitectura publicado en Venecia en 1570

Combinó libremente muchos de los elementos del lenguaje clásico, de acuerdo con las exigencias del emplazamiento o de las necesidades funcionales de cada edificio y en este sentido se le puede considerar como un arquitecto manierista. Sin embargo, al mismo tiempo compartió la búsqueda renacentista de las proporciones armónicas, y sus fachadas se caracterizan por unas excepcionales elegancias basadas en la sencillez -casi austera- y la serenidad compositivas. Palladio fue el primer arquitecto que desarrolló un sistema organizado para las disposiciones de las habitaciones privadas. También fue el primero que ubicó en edificios residenciales pórticos con frontones, propios de los templos clásicos, como los que se pueden contemplar en las cuatro fachadas idénticas de Villa Rotonda, compuestas por seis columnas jónicas sobre un elevado podio precedido por una escalinata.

Sus edificios incorporaban soluciones ingeniosas, en ocasiones para facilitar la entrada de luz, o para hacer más cómodos los tránsitos entre distintas estancias. En la basílica de Vicenza, por ejemplo, proyectó una elegante fachada formada por dos pisos de arquerías donde empleó la ventana o motivo serliano, conocido también como palladiano (un vano tripartito compuesto por una parte central arqueada y más ancha que las dos laterales, separadas por delgadas columnas), gracias al cual pudo estrechar los pilares estructurales y con ello captar mucha más luz para el espacio interior.

Otra de sus aportaciones a la historia de la arquitectura fueron los tratados, entre los cuales destaca 4 libros de arquitectura (1570, segunda edición en 1580), que se convirtió en un canon para la arquitectura occidental de los siglos venideros. Esta influencia se extendió sobre todo por Inglaterra, donde apareció una corriente llamada palladianismo, que seguía fielmente sus preceptos y reglas compositivas.

BIBLIOGRAFIA: http://www.arteespana.com/andreapalladio.htm

http://www.monografias.com/trabajos16/manierismo/manierismo.shtml http://arquidocs.blogspot.com/2007/02/los-cuatro-libros-de-arquitectura-de.html http://www.infoartedigital.com/arte/index.php?option=com_content&task=view&id=59&Itemid=27

Claudio Mauricio Fernández Delivet ACT.11.ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

PIETRO PERUGINO

PIETRO PERUGINO.

Pietro Vannucci recibe el nombre de Perugino al ser natural de esa región italiana. Este maestro

del Quattrocento se formó en Florencia, en el taller de Verrocchio, coincidiendo en alguna ocasión

con Botticelli, trabajando en un estilo influenciado por ambos artistas. Piero della Francesca será

otro de los maestros que marque los primeros años de producción de Vanucci, especialmente en

cuanto a los fondos arquitectónicos y a los paisajes. La fama de Perugino llegó a tal extremo que

fue llamado a Roma para decorar algunas de las paredes de la Capilla Sixtina, siendo este encargo

determinante para dividir su producción artística en dos periodos. La entrada de Rafael en su taller

hacia 1496 supuso para Perugino un acicate al trabajar con mayor intensidad, para convertirse en

un pintor monótono y repetitivo años después. Su estilo seguro, con amplias figuras insertadas con

perfección en el paisaje supone un preludio de lo que se realizará en el Cinquecento.

San Sebastián, de Cerquetto; el Cristo crucificado, del Museo de los Oficios; y el fresco de la

Capilla Sixtina,La entrega de las llaves a San Pedro, son algunas de sus trabajos más destacados.

En esta última obra, al evitar las formas complicadas y al darnos una sensación de ligereza y

facilidad, Vanucci expresa de manera asombrosa la idea de serenidad. En esto fresco hace su

aparición en el arte italiano el aire libre; la luz inunda el paisaje, la escena y los monumentos; los

colores son límpidos y suaves.

Algunas de las principales obras de Pietro Perugino.

1.- Crucifixión (1480).

2.- Entrega de las llaves a San Pedro (1481–1482).

3.- Cristo en el huerto (1483-1495).

4.-Piedad (1483-1495).

5.- San Sebastián (1490).

6.- Madonna (1490).

7.- Apolo y Marsias (1490-1492).

http://www.artehistoria.jcyl.es/

http://www.artelista.com/1499-pietro-perugino.html

http://www.abcgallery.com/P/perugino/perugino.html

Moises Sebastian Gaona Rodríguez. ACT 11. ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Piero della

Francella

Piero della Francella

Piero della Francesca (Piero di Benedetto dei Franceschi; llamado también Pietro Borghese, Borgo

del Santo Sepolcro, en el valle alto del Tíber, cerca de Arezzo, h. 14151 – Borgo del Santo

Sepolcro, 12 de octubre de 1492) fue un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Actualmente se

le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido también

como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, temas en

los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por su sereno Humanismo y el

uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la perspectiva y la luz. Es uno de

los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás trabajó para los

Médicis y pasó poco tiempo en Florencia.

Concibió la figura humana como un volumen cuya correcta articulación en el espacio es posible

gracias a una rigurosa construcción plástica y a una utilización nueva de la luz. Casi todas sus

obras son de carácter religioso, básicamente altares y frescos para las iglesias.

Bibliografia

Guía visual de pintura y arquitectura. Buenos Aires: La Razón. 1997

http://factoriahistorica.wordpress.com/2011/05/05/piero-della-francesca-el-renacentista/

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/francesca.htm

wikipedia.org

Karla Alejandra Guerra Preciado Act. 11 Artistas del renacimiento

Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y Cosroes II, del ciclo de

historias de la Santa Cruz (1452-1466).

Anunciación, del Políptico de San Antonio

Doble retrato de Federico da Montefeltro y su

esposa Battista Sforza, h. 1465-1472.

La adoración del Árbol Sagrado por la reina de Saba

y El encuentro entre Salomón y la reina de Saba,

después de 1452.

RAFAEL

SANZIO

RAFAEL SANZIO

BIOGRAFIA:

RAFAEL SANZIO (1483 - 1520)

Pintor y arquitecto italiano.

Fue su padre el pintor Giovanni Santi quien lo introdujo al arte de la pintura. Tras el fallecimiento del padre en 1494, queda bajo la

tutela de un tío paterno y acude al taller de Timoteo Vitti, pintor formado en el estilo de Francia y de Costa, resultando una de las

primeras influencias para el joven artista.

El primer encargo conocido de Rafael está fechado el 13 de mayo de 1500, colaborando con Evangelista da Pian di Metelo - un

ayudante de su padre mayor que él - apareciendo en los documentos como "magister" a pesar de sus 17 años.

Entre 1500 y 1504 realizará varios viajes. La obra maestra de este periodo inicial son los desposorios de la virgen, donde supera

claramente a su maestro. Algunas Madonas y las tres gracias también resultan trabajos admirables.

En 1504 se traslada a Florencia, recomendado por Giovanna Feltria della Rovere.

Resultando obras de inigualable grandiosidad como la Madonna del granduca o la bella jardinera. Precisamente será el tema de la

Virgen con el Niño el más demandado por la clientela durante su estancia florentina, convirtiéndose Rafael en el gran creador de

Madonas.

Realizo un interesante número de retratos en los que introduce la captación psicológica del modelo, como observamos en los de

Agnolo y maddalena doni.

Se traslado aroma en 1508 llamado por julio ll. Una vez en Roma trabaja en la decoración de las famosas "Stanze", los aposentos

privados del pontífice. La Stanza della Signatura será su primer trabajo, resultando el pontífice tan satisfecho que permitió al artista

destruir todo lo que habían realizado otros artistas, nombrándole el 4 de octubre de 1509 pintor de Corte. Entre 1511 y 1514 pintará

la "Stanza del Heliodoro" sin abandonar los numerosos encargos particulares que llegaban en esos años iniciales de la década de

1510, viviendo el pintor días de gloria.

De la "Tercera Estancia" sólo pintará una de sus obras maestras: el incendio del borgo.

Una de las facetas más desconocidas de Rafael es la de arquitecto; amigo personal de bramante, fue encargado de continuar las

obras de la basílica de San Pedro del Vaticano al fallecer aquél en 1514. La capilla Chigi, en la iglesia romana de Santa María del

Popolo, el desaparecido Palacio Branconio, la iglesia de San Eligio de los Orfebres y la villa Madama, en la falda del monte Mario,

son las obras más importantes que realizó Rafael dentro de la arquitectura, recibiendo todo tipo de honores y llegando a ser

nombrado conservador de las antigüedades romanas.

El 6 de abril de 1520 falleció Rafael en Roma, a los 37 años, sin poder disfrutar de todos los elogios y parabienes que le esperaban.

OBRAS:

Sus obras representan el paradigma del renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno en la perfección de la luz, la

composición y la perspectiva.

Adoración de los magos (pala del altar oddi) 1501-3

Agnolo doni 1506

Anunciación 1501-3

Autorretrato 1506

Bautismo de Cristo 1518-19

Caída camino del calvario 1515

Coronación a la virgen 1502 -3

Dama con unicornio 1505 -6

Desposorios de la virgen 1504

Disputa del sacramento 1509

Escuela de Atenas 1509 – 10

Encuentro de Atila y león magno 1512

Entrega de las llaves 1514- 15

Fornarina 1518- 19

APORTACIONES AL RENACIMIENTO.

Como cualidades esenciales de este pintor se citan: el don para componer; su magnífico sentido de la agrupación de las figuras; la

corrección del dibujo; la distribución armónica de los colores, y la serenidad de estilo. Rafael Sanzio fue uno de los artistas que

dentro del renacimiento, innovo el arte italiano. Fue uno de los llamados hombres del renacimiento.

Demostró una Dentro del ámbito de la pintura él fue uno de los máximos influyentes de la expresión artística, comenzó pintando

retratos de personajes de la nobleza, resaltando sus características individuales, utilizo la perspectiva y el delineamiento en los

dibujos.

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3077.htm

ALEJANDRA YANZEL MENDOZA MUÑOZ Act. 11. ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Tintoretto

Tintoretto Su nombre real fue: Jacopo Robusti

No se conoce el día exacto de su nacimiento, pero se sabe que fue en el año 1518.

Nació en Venecia

Hijo de tintorero de paños

Murió el 31 de mayo, 1594

Obras Maestras

El lavatorio, 1547

La Crucifixión, 1565

Cristo ante Pilatos, 1566

Adoración de los Pastores, 1579

Paraíso, 1588

http://www.italica.rai.it/scheda.php?scheda=tintoretto_paradiso&hl=esp

http://www.arteespana.com/jacoporobustitintoretto.htm

http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/personajes/gal3448-1.htm

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=388

http://www.historiadelarte.us/renacimiento/cinquecento/tintoretto.html

Nancy Karina Romero Almaraz ACT 11. ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

Tiziano Vecellio

Tiziano Vecellio

Biografía:

Nació en Pieve de Cádore, Italia. Pintor renacentista, maestro de maestros, considerado como la

expresión máxima de la pintura veneciana. Retratista sólo comparable con Rembrandt y

Velázquez, también destacó por sus paisajes, fue alumno de Giorgione, y se dice que por

influencia de éste adoptó una pincelada algo más suelta, exaltó el arte pictórico de su generación y

creó un nuevo lenguaje de expresión que se aprecia al observar las pocas telas al óleo y frescos,

reconocidos como legítimos, que de él se conservan. Cuando pintó, hacia 1514, el llamado Amor

sacro y Amor profano (Villa Borghese, Roma) poseía ya un estilo propio, caracterizado por la

riqueza del colorido y la fuerte sensualidad e idealización de las figuras. Entre sus pupilos destaca

El Tintoretto. Después de la aparición de Tiziano (conocido también como Titian), ningún otro

artista clásico relacionado con la pintura a quedado excento de su influencia. Magnífico en el

tratamiento de la luz, el espacio y la armonía de colores, mantiene la admiración de los entendidos

hasta el día de hoy. Tiziano fue el retratista máximo de su generación, con una clientela como la de

ningún otro pintor anterior o posterior. Sus imágenes, halagadoras y a la vez profundas, sentaron

una pauta del retrato aristocrático que permaneció vigente durante al menos dos siglos. A

diferencia de los pintores florentinos y romanos de la época, especialistas en frescos, que para

realizarlos primeramente transferían el diseño esquemático a los muros, Tiziano y sus seguidores

trabajaban con óleo sobre tela. Dibujaban rápidamente un bosquejo sobre el textil y luego

aplicaban la coloración al aceite directamente sobre la rugosidad del lienzo, consiguiendo de esta

manera matices desconocidos hasta ese entonces. Algo que caracteriza estas obras venecianas

es que se pueden observar tanto de lejos como de cerca, sin que evidencien variaciones de

calidad.

Obras del artista:

Nombre Fecha Nombre Fecha

Venus dormida 1507 Santa María Magdalena

1530

El Ariosto 1508 Presentación de la Virgen en el Templo

1534

Concierto campestre 1510 Eleonora Gonzaga 1536

Amor Sagrado y Amor Profano

1514 Francesco Maria della Rovere

1536

Festín de los dioses 1514 Venus de Urbino 1538

Virgen de las cerezas 1515 Pietro Bembo 1539

Tributo de la moneda 1516 Coronación de espinas 1540

Asunción 1517 Pietro Aretino 1545

Pala Pesaro 1519 Carlos V a caballo en Mühlberg

1548

Venus Anadyomene 1520 Martirio de San Lorenzo

1548

Entierro de Cristo 1523 Venus y el Amor 1548

San Jerónimo penitente

1523 Dánae 1553

Bacanal 1525 Gloria 1553

Madonna con Niño con Santa Catalina

1530 Diana y Calisto 1556

Autorretrato 1567 San Sebastián 1575

Aportaciones:

Sus imágenes, halagadoras y a la vez profundas, sentaron una pauta del retrato aristocrático que

permaneció vigente durante al menos dos siglos. En su producción tardía Tiziano empleó una

factura progresivamente audaz, y sería lícito afirmar que esa bravura constituye su mayor

aportación a la historia del arte. Su posterior dedicación al color más que al dibujo, utilizando

pinceladas rápidas logra un efecto de movimiento, y esta evolución personal es muy importante

para la historia del arte ya que supone un precedente de posteriores innovaciones, como el

impresionismo y la propia evolución de la pintura veneciana no puede entenderse sin él.

Jessi Saunders Act. 11. Artistas del renacimiento

http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/personajes/c3451.htm

http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/titian.htm

(Maaseyck, actual Bélgica, h. 1390-Brujas, id., h. 1441) Pintor flamenco. Sin duda, el suyo es el más conocido entre los nombres de los pintores primitivos flamencos,una fama de la que ya gozaba a su muerte; hoy se le sigue considerando uno de los grandes maestros de la pintura. Durante mucho tiempo se le atribuyó la invención de la técnica pictórica del óleo, pero en la actualidad se piensa más bien que la llevó a unos niveles de perfección elevadísimos, desconocidos antes de él.Trabajaba los colores al óleo pacientemente, a veces con la yema de los dedos, hasta plasmar los reflejos luminosos de los objetos y el aspecto cambiante de la luz.

Trabajó en La Haya para Juan de Baviera y más tarde en Lille como pintor de corte de Felipe el Bueno, a quien permaneció vinculado durante toda su vida. En 1430 se estableció en Brujas, donde vivió hasta su muerte. Dos años más tarde, en 1432, acabó la que se considera su obra maestra, el gran retablo de la Adoración del cordero místico, realizado para la catedral de Gante.Esta obra presenta, no obstante, problemas de atribución, ya que incluye una inscripción en el marco según la cual fue ejecutada por Hubert y Jan Van Eyck. El problema radica principalmente en lo oscuro de la figura de Hubert, al cual no se atribuye ninguna otra obra y de quien nada se sabe con certeza, hasta el punto de que algunos especialistas han llegado a dudar de su existencia. Por otra parte, no hay en el retablo diferencias estilísticas que permitan atribuir partes distintas a cada uno de los dos hermanos.

La obra, que consta de más de doce tablas, es notable por su vivo colorido, la riqueza paisajística, el complejo programa iconográfico y el extremo cuidado de los detalles, rasgo característico de Van Eyck y extensivo a toda la pintura flamenca.

Enlistado de sus obras:

Hojas de Libro de Horas de Turín (1424).La Crucifixión y el Juicio Final (1425).Virgen en una iglesia (1426).Tres Marías ante el sepulcro (1435).Anunciación (1436) San Francisco recibiendo los estigmas (1430)Retrato de un orfebre (1430).Virgen del Canciller Rolin (1437).Retrato del Cardenal Nicolás de Albergati (1438).San Juan Evangelista (1432).Políptico de Gante (1432).Leal Souvenir (1432).Virgen con el Niño (1433).Hombre con turbante rojo (1433).El Matrimonio Arnolfini (1434).Virgen del canónigo Van der Paele (1434 o 1436).Hombre con clavel (1435)Giovanni Arnolfini (1435).Baudouin de Lannoy (1438).Virgen de Lucca (1436).Díptico de la Anunciación, formado por el “Ángel de la Anunciación” y la “Virgen de la Anunciación” (1440).San Jerónimo en su estudio (1441).Jan de Leeuw (1436).Santa Bárbara (1437).Tríptico de Dresde (1437).Cabeza de Cristo (1438).Margarita van Eyck (1439).Virgen de la Fuente (1439).Santa Faz (Copia, 1440).Retrato de Cristo (1440).Virgen con un cartujo (1440)

Se atribuyen también a Jan van Eyck una serie de dibujos conservados en gabinetes de dibujo, entre ellos:Boceto para Nicolás de Albergati.Caballero con Halcón.Juan IV, duque de Brabante y “Luis, duque de Saboya”.San Juan Evangelista.

Referencia Bibliografica y Linkografica

Historia mundial del arte (Hugh Honour, John Fleming)España y Génova: obras, artistas y coleccionistas (Piero Boccardo, José Luis Colomer, Clario Di Fabio)Historia de los estilos artísticos (Ursula Hatje)http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3575.htmhttp://www.arteespana.com/janvaneyck.htmhttp://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/van__eyck.htmhttp://www.escuelacima.com/janvaneyck.html

Jan Van Eyck

Mario Alberto Rodriguez Chavez ACT 11. ARTISTAS DEL RENACIMINETO

Doménikos Theotokópoulos

Es la figura capital en la pintura española del siglo XVI. Nacido en Creta, educado en Venecia y presente en España, concretamente en Toledo, hasta su muerte. Su primera educación bizantina le impregna de un sentido casi abstracto, ritual y simbólico de la imagen piadosa, derivada de los iconos. Su paso por Venecia es determinante para su técnica, suelta y libre, y su colorido, rico y suntuoso, de gamas preferentemente frías, de carmines, azules, amarillos y blancos, más cerca de Tintoretto que de Tiziano. También bastantes de sus esquemas compositivos derivan de modelos venecianos. De su paso por Roma recoge un tratamiento del desnudo, de remoto origen miguelangelesco, y un sentido de la composición alargada y serpenteante, deformando los cuerpos en sentido longitudinal, que procede enteramente del mundo manierista.Es la figura capital en la pintura española del siglo XVI. Nacido en Creta, educado en Venecia y presente en Su venida a España debió estar determinada por la fama del Escorial y el deseo de trabajar allí. De hecho preparó para el monasterio un lienzo de San Mauricio, que aunque le fue pagado, no llegó a colocarse en sus altares.

El Greco

Obras• La dormición de la Virgen antes de 1567, Catedral de la Dormición de la Virgen, Ermoupolis, Syros• Bautismo de Cristo1568 Galleria Estense, Módena• La purificación del templo 1571-76 Institute of Arts, Minneapolis (EEUU)• La Anunciación (Roma, c.1576)• El soplón (Roma, 1570-1572)• El Expolio1577-79 Sacristía de la Catedral de Toledo• La Trinidad 1577 Museo del Prado, Madrid• El martirio de San Mauricio y la legión Tebana 1580-81Monasterio de San Lorenzo, El Escorial• Retrato de Julio Clovio (Roma, 1571-1572)• La dama del armiño (1577-1578)• Fray Hortensio Félix Paravicino c. 1609 Museum of Fine Arts, Boston (EEUU) • Retrato de Cardenal c. 1600 Metropolitan Museum of Art, New York• Antonio de Covarrubias (c. 1600)• El Cardenal Tavera (1608-1614)• El entierro del Conde de Orgaz 1586-88 Santo Tomé, Toledo • Cristo cargando la cruz 1580 Metropolitan Museum of Art, New York• La Anunciación 1595-1600 Museum of Fine Arts, Budapest (Hungría)• La Sagrada Familia c. 1585 The Hispanic Society of America, New York• La Sagrada Familia con María Magdalena 1595-1600 Museum of Art, Cleveland (EEUU)• La adoración de los pastores 1596-1600 Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma• La Anunciación 1597-1600 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid• El Bautismo de Cristo 1596-1600 Museo del Prado, Madrid• El bautismo de Cristo 1608-28 Hospital Tavera, Toledo• La Crucifixión 1596-1600 Museo del Prado, Madrid• La Resurrección de Cristo 1596-1600 Museo del Prado, Madrid• Pentecostés 1596-1600 Museo del Prado, Madrid• La Virgen de la Inmaculada Concepción 1608-13 Museo de Santa Cruz, Toledo• La adoración de los pastores c. 1614 Museo del Prado, Madrid• San Martín y el mendigo 1597-99 National Gallery of Art, Washington (EEUU)• San francisco orando 1580 Joslyn Art Museum, Omaha (EEUU)• San Andrés y San Francisco 1595 Museo del Prado, Madrid• Las lágrimas de San Pedro (c. 1605)• El apóstol San Andrés 1610-14 Museo de El Greco, Toledo• El apóstol San Pedro 1610-14 Museo de El Greco, Toledo• Oración en el huerto (c. 1608)• La Visitación (1610-1613)• Una vista de Toledo 1597-99 Metropolitan Museum of Art, New York• Vista y plano de Toledo c. 1610 Museo de El Greco, Toledo• Laoconte 1610 National Gallery of Art, Washington (EEUU)• La apertura del quinto sello: • La visión de San Juan de la resurrección de los muertos 1608-14 Metropolitan Museum of Art, New York.

En sus primeros años toledanos utiliza todavía modelos y proporciones que evocan lo italiano, como vemos en el Expolio de Cristo, pero paulatinamente su estilo se va haciendo más irreal e independiente. El Entierro del Conde de Orgaz es quizás su obra más singular, con la tajante división entre la Tierra, donde los caballeros asisten al prodigio, y el Cielo, donde los Santos, Cristo y la Virgen son representados de modo totalmente ideal. En los últimos años de su vida, El Greco acentúa sus deformaciones constituyendo uno de los más extremados representantes del manierismo. Sus grandes lienzos religiosos de estos últimos años, como la Anunciación o la Adoración de los Pastores, extreman la deformación y la independencia del color.Características generales:* Gran colorido.* Exaltación espiritual de la obra.* Desinterés por el escenario, tanto arquitectónico como de paisajes, para que la obra presente emoción mística.* Cuando incorpora fondos arquitectónicos sigue los modelos de Tintoretto, grandes y lujosos mármoles y violentas

perspectivas.

(Doménikos Theotokópoulos)

José Alfredo Tena Urias ACT. 11 ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

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