Renacimientoes el nombre dado a un ampliomovimiento culturalque se produjo enEuropa Occidentaldurante los siglosXVyXVI. Fue un perodo de transicin entre laEdad Mediay el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en lasciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad deFlorencia, enItalia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas delHumanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz porque este movimiento retomaba ciertos elementos de lascultura clsica, griega y romana. El trmino se aplic originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad ms rgida ydogmticaestablecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de lasartes, lapoltica, lafilosofay lasciencias, sustituyendo elteocentrismomedieval por ciertoantropocentrismo.En este sentido, el historiador y artistaGiorgio Vasari(1511-1574) formul una idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascit), que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica medieval, a la que calific como un estilo debrbaros, que ms tarde recibir el calificativo deGtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como en cuanto a la mentalidad fueron lentos y graduales. Sin embargo el concepto actual de renacimiento ser formulado por primera vez en el siglo XIX por el historiadorJules Michelet.Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronologa se ha discutido mucho; generalmente, con el trmino humanismo se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigedad clsica y en la consolidacin de la importancia del hombre en la organizacin de las realidades histrica y natural que se aplic en los siglos XV y XVI.El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de laEdad Moderna, marcada por la consolidacin de los Estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto aEuropayAmrica, la descomposicin delfeudalismo, el ascenso de laburguesay la afirmacin delcapitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista.1Desarrollo

La Fornarina, pintura deRafael, expuesta en elPalacio Barberinide Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo, procedente del arte clsico, dando como resultado una imagenheroicade la dama representada.Histricamente, el Renacimiento es contemporneo de laera de los Descubrimientosy las conquistas ultramarinas. Esta era marca el comienzo de la expansin mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y eldescubrimiento de Amricapor parte de los espaoles, lo cual rompe la concepcin medieval del mundo, fundamentalmenteteocntrica. El fenmeno renacentista comienza en elsiglo XIVy no antes, aunque al tratarse de un proceso histrico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronolgicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus races en laBaja Edad Mediay va tomando forma gradualmente.Eldesmembramientode lacristiandadcon el surgimiento de laReforma protestante, la introduccin de laimprenta, entre1460y1480, y la consiguiente difusin de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo econmico europeo, con los primeros atisbos delcapitalismomercantil. En este clima cultural de renovacin, que paradjicamente buscaba sus modelos en laAntigedad Clsica, surgi a principios delsiglo XVun renacimiento artstico enItalia, de empuje extraordinario, que se extendera de inmediato a otros pases de Europa.La segunda fase del Renacimiento, oCinquecento(siglo XVI), se caracteriz por la hegemona artstica deRoma, cuyospapas(Julio II,Len X,Clemente VIIyPablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de losMdici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, as como la investigacin de la Antigedad Clsica. Sin embargo, con las guerras deItaliamuchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagacin de los principios renacentistas por toda Europa Occidental.Durante la segunda mitad del siglo XVI empez la decadencia del Renacimiento, que cay en un rgido formalismo, y tras elManierismodej paso alBarroco.BARROCOEl Barroco fue un perodo cultural que se desarroll a comienzos del siglo XVII en Roma, Italia. Generalmente, se le sita entre el Renacimiento y el Neoclsico. Ha sido considerado por muchos autores como el arte de la contrarreforma o del absolutismo europeo, pero tambin se afirma que es un conjunto de tendencias desarrolladas en la poca, sin estar necesariamente vinculadas a ningn gobierno o religin. A pesar de haber sido, en algn momento, un trmino peyorativo, el estilo Barroco hoy se admira por haber producido grandes obras en pintura, escultura, arquitectura, msica y literatura.

El trmino Barroco fue creado por crticos posteriores a la poca. Proviene del portugus barroco, que significa perla de forma irregular o joya falsa. Por mucho tiempo, el trmino se us de manera negativa, para criticar el arte de la poca como sobrecargado, irracional y con demasiados adornos y nfasis. En 1888, Heinrich Wlfflin us nuevamente el trmino para diferenciar el Barroco del Renacimiento, como estilos opuestos. Recin en el siglo XIX, el Barroco fue revalorizado por Jacob Burckhardt, Benedetto Croce y Eugenio DOrs.

El Barroco surgi alrededor del ao 1600, como un resultado del deseo de un nuevo arte en la poca. Habitualmente, se piensa que el Barroco fue una inspiracin del canon promulgado en el Concilio de Trento, en el que la Iglesia Catlica, se dirigi al arte figurativo, exigiendo que las pinturas y esculturas de las iglesias hablaran a los analfabetos en lugar de los instruidos, y anim a terminar con las costumbres pagas de los artistas evitando los desnudos y los escndalos que se vean tanto en la poca renacentista. Sin embargo, el Barroco surgi una generacin despus en el siglo XVII. Esa poca se caracteriz por el gran equilibrio que exista entre la ciencia y la razn, y entre la metafsica y la religin. Hubo cambios polticos y econmicos, descubrimientos y expansin geogrfica, todo mientras la humanidad se preocupaba por las experiencias religiosas.

El Barroco fue un cambio consiente del estilo intelectual del arte Manierista a un estilo ms enfocado en los sentidos y la naturaleza, con tendencia a lo exagerado y la abundante decoracin. Un destacado de la poca fue Caravaggio, que pintaba la naturaleza tal como l la vea y lleg a ser el creador del naturalismo, una corriente que fue seguida por otros muchos artistas. En general, en el Barroco se trataron, principalmente, temas mitolgicos, religiosos y tambin el retrato; todos ellos con la nueva visin naturalista en la que los artistas expresaban pasin, emocin y los sentimientos en general. Ms tarde surgen otros temas importantes como el paisajismo y la pintura de gnero, con temas de la vida cotidiana.

En muchas ocasiones se ha pensado que el Barroco convivi con el clasicismo, como dos corrientes opuestas. Actualmente, se afirma que el clasicismo fue una corriente integrante del Barroco. Fue creado por los pintores Carracci, que sugirieron plasmar un ideal basado en el arte clsico. En las obras clasicistas se presenta una realidad embellecida por los artistas, segn su punto de vista. Destacan los franceses Poussin y Claudio de Lorena. Otra corriente del Barroco fue creada por el pintor de bvedas y techos, Pietro de Cortona, a la que se le llam cortonismo. Se caracteriz por darle a los espacios abiertos, efectos decorativos e ilusionistas. Destacan tambin, B. Gaulli y Andrea del Pozzo. En retrato, destac Rembrandt, considerado el maestro del estilo y cultivador de todos los gneros.

En cuanto a la escultura barroca, la luz, el espacio y el tiempo predominaron como los tres elementos ms importantes del arte barroco. Las figuras humanas presentan energa y movimiento dinmico, ocupan el espacio que las rodea y logran un efecto de continuidad. Se usaron muchas figuras angelicales con mltiples visiones. Se usaron tambin elementos externos como luces ocultas y fuentes de agua. Destaca el escultor Aleijadinho y tambin el arquitecto y escultor Bernini, considerado como el escultor ms importante del Barroco.

Referente a la arquitectura, se marcaron diferentes estilos en los pases europeos. En Italia, predomin la arquitectura religiosa con edificios de plantas ovales, alternaciones de espacios cncavos y convexos para lograr un gran efecto de luz y sombra. Destaca nuevamente Bernini, con numerosas obras como la plaza de San Pedro. Tambin destac el arquitecto Barromini. En Francia, la arquitectura se centr en el urbanismo y la monumentalidad de sus palacios. Las formas fueron ms simples y elegantes, propio del clasicismo. Ms tarde, fue adquiriendo ms fastuosidad con obras como el palacio de Versalles, de los arquitectos Le Vau, Mansart y Le Brun. En general, la arquitectura barroca destaca por su monumentalidad y majestuosidad, con fachadas con pilastras, columnas, estatuas y relievespor la presencia de calaveras o esqueletos, o bien velas o relojes de arena.28LEONARDO DAVINCHIConsiderado el paradigma delhomo universalis, del sabio renacentista versado en todos los mbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursion en campos tan variados como la aerodinmica, la hidrulica, la anatoma, la botnica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus investigaciones cientficas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por sus contemporneos; su produccin pictrica, en cambio, fue de inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora sugestin y delicada poesa.

Recreacin de un retrato de LeonardoEn el plano artstico, Leonardo conforma, junto conMiguel ngelyRafael, la trada de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de su obra, la historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los dems, es posible que de la poderosa fascinacin que suscitan sus obras maestras (conLa Giocondaa la cabeza) proceda aquella otra fascinacin en torno a su figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los mltiples enigmas que envuelven su biografa, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones cinco siglos adelantadas a su tiempo.Juventud y descubrimientos tcnicosLeonardo naci en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina (que se cas poco despus con un artesano de la regin), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estado como Florencia, pequeas repblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los prncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente cay en 1453 ante los turcos y apenas sobreviva an, muy reducido, el Sacro Imperio Romano Germnico; era una poca violenta en la que, sin embargo, el esplendor de las cortes no tena lmites.A pesar de que su padre se casara cuatro veces, slo tuvo hijos (once en total, con los que Leonardo entablara pleitos por la herencia paterna) en sus dos ltimos matrimonios, por lo que el pequeo Leonardo se cri como hijo nico. Su enorme curiosidad se manifest tempranamente: ya en la infancia dibujaba animales mitolgicos de su propia invencin, inspirados en una profunda observacin del entorno natural en el que creci.Giorgio Vasari, su primer bigrafo, relata cmo el genio de Leonardo, siendo an un nio, cre un escudo de Medusa con dragones que aterroriz a su padre cuando se top con l por sorpresa.Consciente del talento de su hijo, su padre le permiti ingresar como aprendiz en el taller deAndrea del Verrocchio. A lo largo de los seis aos que el gremio de pintores prescriba como instruccin antes de ser reconocido como artista libre, Leonardo aprendi pintura, escultura y tcnicas y mecnicas de la creacin artstica. El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construccin de la esfera de cobre proyectada porBrunelleschipara coronar la iglesia de Santa Maria dei Fiori. Junto al taller de Verrocchio, adems, se encontraba el de Antonio Pollaiuolo, en donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatoma y, quiz, se inici tambin en el conocimiento del latn y el griego.Joven agraciado y vigoroso, Leonardo haba heredado la fuerza fsica de la estirpe de su padre; es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel en el cuadro de VerrocchioTobas y el ngel, de finos y bellos rasgos. Por lo dems, su gran imaginacin creativa y la temprana pericia de su pincel no tardaron en superar a las de su maestro. En elBautismo de Cristo, por ejemplo, los inspirados ngeles pintados por Leonardo contrastan con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio.

ngeles atribuidos a Leonardo en elBautismo de Cristo(c. 1475), de Andrea del VerrocchioEl joven discpulo utilizaba all por vez primera una novedosa tcnica recin llegada de los Pases Bajos: la pintura al leo, que permita una mayor blandura en el trazo y una ms profunda penetracin en la tela. Adems de los extraordinarios dibujos y de la participacin virtuosa en otros cuadros de su maestro, sus grandes obras de este perodo son unSan Jernimoy el gran panelLa adoracin de los Magos(ambos inconclusos), notables por el innovador dinamismo otorgado por la destreza en los contrastes de rasgos, en la composicin geomtrica de la escena y en el extraordinario manejo de la tcnica del claroscuro.Florencia era entonces una de las ciudades ms ricas de Europa; las numerosas tejeduras y los talleres de manufacturas de sedas y brocados de oriente y de lanas de occidente la convertan en el gran centro comercial de la pennsula itlica; all los Mdicis haban establecido una corte cuyo esplendor deba no poco a los artistas con que contaba. Pero cuando el joven Leonardo comprob que no consegua de Lorenzo el Magnfico ms que alabanzas a sus virtudes de buen cortesano, a sus treinta aos decidi buscar un horizonte ms prospero.Primer perodo milans (1482-1499)En 1482 se present ante el poderoso Ludovico Sforza, el hombre fuerte de Miln, en cuya corte se quedara diecisiete aos como pictor et ingenierius ducalis. Aunque su ocupacin principal era la de ingeniero militar, sus proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidrulica, la mecnica (con innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana) y la arquitectura, adems de la pintura y la escultura. Fue su perodo de pleno desarrollo; siguiendo las bases matemticas fijadas porLeon Battista AlbertiyPiero della Francesca, Leonardo comenz sus apuntes para la formulacin de una ciencia de la pintura, al tiempo que se ejercitaba en la ejecucin y fabricacin de lades.Estimulado por la dramtica peste que asol Miln y cuya causa vea Leonardo en el hacinamiento y suciedad de la ciudad, proyect espaciosas villas, hizo planos para canalizaciones de ros e ingeniosos sistemas de defensa ante la artillera enemiga. Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una monumental estatua ecuestre en honor de Francesco, el fundador de la dinasta Sforza, Leonardo trabaj durante diecisis aos en el proyecto del gran caballo, que no se concretara ms que en un modelo en barro, destruido poco despus durante una batalla.Result sobre todo fecunda su amistad con el matemticoLuca Pacioli, fraile franciscano que hacia 1496 concluy su tratadoDeladivinaproporcin, ilustrado por Leonardo. Ponderando la vista como el instrumento de conocimiento ms certero con que cuenta el ser humano, Leonardo sostuvo que a travs de una atenta observacin deban reconocerse los objetos en su forma y estructura para describirlos en la pintura de la manera ms exacta. De este modo el dibujo se converta en el instrumento fundamental de su mtodo didctico, al punto que poda decirse que en sus apuntes el texto estaba para explicar el dibujo, y no al revs, razn por la que Leonardo da Vinci ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustracin cientfica.El ideal delsaper vederegui todos sus estudios, que en la dcada de 1490 comenzaron a perfilarse como una serie de tratados inconclusos que seran luego recopilados en elCodex Atlanticus, as llamado por su gran tamao. Incluye trabajos sobre pintura, arquitectura, mecnica, anatoma, geografa, botnica, hidrulica y aerodinmica, fundiendo arte y ciencia en una cosmologa individual que da, adems, una va de salida para un debate esttico que se encontraba anclado en un ms bien estril neoplatonismo.Aunque no parece que Leonardo se preocupara demasiado por formar su propia escuela, en su taller milans se cre poco a poco un grupo de fieles aprendices y alumnos: Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis, Andrea Solari y su inseparable Salai, entre otros; los estudiosos no se han puesto de acuerdo an acerca de la exacta atribucin de algunas obras de este perodo, tales como laMadona Littao el retrato de Lucrezia Crivelli.

Detalle deLa Virgen de las Rocas(segunda versin, c. 1507)Contratado en 1483 por la hermandad de la Inmaculada Concepcin para realizar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo emprendi la realizacin de lo que sera la celebrrimaVirgen de las Rocas, cuyo resultado final, en dos versiones, no estara listo a los ocho meses que marcaba el contrato, sino veinte aos ms tarde. En ambas versiones la estructura triangular de la composicin, la gracia de las figuras y el brillante uso del famososfumatopara realzar el sentido visionario de la escena supusieron una revolucin esttica para sus contemporneos.A este mismo perodo pertenecen el retrato de Ginevra de Benci (1475-1478), con su innovadora relacin de proximidad y distancia, y la belleza expresiva deLa belle Ferronnire. Pero hacia 1498 Leonardo finalizaba una pintura mural, en principio un encargo modesto para el refectorio del convento dominico de Santa Maria dalle Grazie, que se convertira en su definitiva consagracin pictrica:La ltima Cena. Necesitamos hoy un esfuerzo para comprender su esplendor original, ya que se deterior rpidamente y fue mal restaurada muchas veces. La genial captacin plstica del dramtico momento en que Cristo dice a los apstoles uno de vosotros me traicionar otorga a la escena una unidad psicolgica y una dinmica aprehensin del momento fugaz de sorpresa de los comensales (del que slo Judas queda excluido). El mural se convirti no slo en un celebrado icono cristiano, sino tambin en un objeto de peregrinacin para artistas de todo el continente.El regreso a FlorenciaA finales de 1499 los franceses entraron en Miln; Ludovico el Moro perdi el poder. Leonardo abandon la ciudad acompaado de Pacioli y, tras una breve estancia en Mantua, en casa de su admiradora la marquesa Isabel de Este, lleg a Venecia. Acosada por los turcos, que ya dominaban la costa dlmata y amenazaban con tomar el Friuli, laSignoriade Venecia contrat a Leonardo como ingeniero militar.En pocas semanas proyect una cantidad de artefactos cuya realizacin concreta no se hara sino, en muchos casos, hasta los siglos XIX o XX: desde una suerte de submarino individual, con un tubo de cuero para tomar aire destinado a unos soldados que, armados con taladro, atacaran a las embarcaciones por debajo, hasta grandes piezas de artillera con proyectiles de accin retardada y barcos con doble pared para resistir las embestidas. Los costes desorbitados, la falta de tiempo y, quiz, las pretensiones de Leonardo en el reparto del botn, excesivas para los venecianos, hicieron que las geniales ideas no pasaran de bocetos. En abril de 1500, tras casi veinte aos de ausencia, Leonardo da Vinci regres a Florencia.Dominaba entonces la ciudad Csar Borgia, hijo del papa Alejandro VI. Descrito por el propio Maquiavelo como modelo insuperable de intrigador poltico y dspota, este hombre ambicioso y temido se estaba preparando para lanzarse a la conquista de nuevos territorios. Leonardo, nuevamente como ingeniero militar, recorri los territorios del norte, trazando mapas, calculando distancias precisas y proyectando puentes y nuevas armas de artillera. Pero poco despus elcondottierocay en desgracia: sus capitanes se sublevaron, su padre fue envenenado y l mismo cay gravemente enfermo. En 1503 Leonardo volvi a Florencia, que por entonces se encontraba en guerra con Pisa, y concibi all su genial proyecto de desviar el ro Arno por detrs de la ciudad enemiga para cercarla, contemplando adems la construccin de un canal como va navegable que comunicase Florencia con el mar. El proyecto slo se concret en los extraordinarios mapas de su autor.

Santa Ana, la Virgen y el Nio(c. 1510)Pero Leonardo ya era reconocido como uno de los mayores maestros de Italia. En 1501 haba trazado un boceto de suSanta Ana, la Virgen y el Nio, que trasladara al lienzo a finales de la dcada. En 1503 recibi el encargo de pintar un gran mural (el doble del tamao deLa ltima Cena) en el palacio Viejo: la nobleza florentina quera inmortalizar algunas escenas histricas de su gloria. Leonardo trabaj tres aos enLa batalla de Anghiari, que quedara inconclusa y sera luego desprendida por su deterioro. Pese a la prdida, circularon bocetos y copias que admiraran a Rafael e inspiraran, un siglo ms tarde, una clebre reproduccin dePeter Paul Rubens.Tambin slo en copias sobrevivi otra gran obra de este periodo:Leda y el cisne. Sin embargo, la cumbre de esta etapa florentina (y una de las pocas obras acabadas por Leonardo) fue el retrato de Mona (abreviatura de Madonna) Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, razn por la que el cuadro es conocido comoLa Mona LisaoLa Gioconda. Obra famosa desde el momento de su creacin, se convirti en modelo de retrato y casi nadie escapara a su influjo en el mundo de la pintura. Como cuadro y como personaje, la mtica Gioconda ha inspirado infinidad de libros y leyendas, y hasta una pera; pero es poco lo que se conoce a ciencia cierta. Ni siquiera se sabe quin encarg el cuadro, que Leonardo llevara consigo en su continua peregrinacin vital hasta sus ltimos aos en Francia, donde lo vendi al rey Francisco I por cuatro mil piezas de oro.

Detalle deLa Gioconda(c. 1503-1507)Perfeccionando su propio hallazgo delsfumato, llevndolo a una concrecin casi milagrosa, Leonardo logr plasmar un gesto entre lo fugaz y lo perenne: la enigmtica sonrisa de la Gioconda es uno de los captulos ms admirados, comentados e imitados de la historia del arte, y su misterio sigue an hoy fascinando. Existe la leyenda de que Leonardo promova ese gesto en su modelo haciendo sonar lades mientras ella posaba; el cuadro, que ha atravesado no pocas vicisitudes, ha sido considerado como cumbre y resumen del talento y de la ciencia pictrica de su autor.De nuevo en Miln (1506-1513)El inters de Leonardo por los estudios cientficos era cada vez ms intenso. Asista a disecciones de cadveres, sobre los que confeccionaba dibujos para describir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano; al mismo tiempo haca sistemticas observaciones del vuelo de los pjaros (sobre los que planeaba escribir un tratado), con la conviccin de que tambin el hombre podra volar si llegaba a conocer las leyes de la resistencia del aire (algunos apuntes de este perodo se han visto como claros precursores del moderno helicptero).Absorto por estas cavilaciones e inquietudes, Leonardo no dud en abandonar Florencia cuando en 1506 Charles d'Amboise, gobernador francs de Miln, le ofreci el cargo de arquitecto y pintor de la corte; honrado y admirado por su nuevo patrn, Leonardo da Vinci proyect para l un castillo y ejecut bocetos para el oratorio de Santa Maria dalla Fontana, fundado por el mecenas. Su estada milanesa slo se interrumpi en el invierno de 1507, cuando colabor en Florencia con el escultor Giovanni Francesco Rustici en la ejecucin de los bronces del baptisterio de la ciudad.Quizs excesivamente avejentado para los cincuenta aos que contaba entonces, su rostro fue tomado porRafaelcomo modelo del sublime Platn para su obraLa escuela de Atenas. Leonardo, en cambio, pintaba poco, dedicndose a recopilar sus escritos y a profundizar en sus estudios: con la idea de tener finalizado para 1510 su tratado de anatoma, trabajaba junto a Marcantonio della Torre, el ms clebre anatomista de su tiempo, en la descripcin de rganos y el estudio de la fisiologa humana.

Leonardo como Platn enLa escuela de Atenas(1511), de RafaelEl ideal leonardesco de la percepcin cosmolgica se manifestaba en mltiples ramas: escriba sobre matemticas, ptica, mecnica, geologa, botnica; su bsqueda tenda hacia el encuentro de leyes, funciones y armonas compatibles para todas estas disciplinas, para la naturaleza como unidad. Paralelamente, a sus antiguos discpulos se sumaron algunos nuevos, entre ellos el joven noble Francesco Melzi, fiel amigo del maestro hasta su muerte. Junto a Ambrogio de Predis, Leonardo culmin hacia 1507 la segunda versin deLa Virgen de las Rocas; poco antes, haba dejado sin cumplir un encargo del rey de Francia para pintar dos madonnas.El nuevo hombre fuerte de Miln era entonces Gian Giacomo Trivulzio, quien pretenda retomar para s el monumental proyecto del gran caballo, convirtindolo en una estatua funeraria para su propia tumba en la capilla de San Nazaro Magiore; pero tampoco esta vez el monumento ecuestre pas de los bocetos, lo que supuso para Leonardo su segunda frustracin como escultor. En 1513 una nueva situacin de inestabilidad poltica lo empuj a abandonar Miln; junto a Melzi y Salai march a Roma, donde se alberg en el belvedere de Giuliano de Mdicis, hermano del nuevo papa Len X.ltimos aos: Roma y FranciaEn el Vaticano vivi una etapa de tranquilidad, con un sueldo digno y sin grandes obligaciones: dibuj mapas, estudi antiguos monumentos romanos, proyect una gran residencia para los Mdicis en Florencia y, adems, reanud su estrecha amistad con el gran arquitectoDonato Bramante, hasta el fallecimiento de ste en 1514. Pero en 1516, muerto su protector Giuliano de Mdicis, Leonardo dej Italia definitivamente para pasar los tres ltimos aos de su vida en el palacio de Cloux como primer pintor, arquitecto y mecnico del rey.El gran respeto que le dispens Francisco I hizo que Leonardo pasase esta ltima etapa de su vida ms bien como un miembro de la nobleza que como un empleado de la casa real. Fatigado y concentrado en la redaccin de sus ltimas pginas para el nunca concluidoTratado de la pintura, cultiv ms la teora que la prctica, aunque todava ejecut extraordinarios dibujos sobre temas bblicos y apocalpticos. Alcanz a completar el ambiguoSan Juan Bautista, un andrgino duende que desborda gracia, sensualidad y misterio; de hecho, sus discpulos lo imitaran poco despus convirtindolo en un pagano Baco, que hoy puede verse en el Louvre de Pars.

Detalle deSan Juan Bautista(c. 1516)A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenz a desmejorar. Su brazo derecho qued paralizado; pero, con su incansable mano izquierda, Leonardo an hizo bocetos de proyectos urbansticos, de drenajes de ros y hasta decorados para las fiestas palaciegas. Convertida en una especie de museo, su casa de Amboise estaba repleta de los papeles y apuntes que contenan las ideas de este hombre excepcional, muchas de las cuales deberan esperar siglos para demostrar su factibilidad y aun su necesidad; lleg incluso, en esta poca, a concebir la idea de hacer casas prefabricadas. Slo por las tres telas que eligi para que lo acompaasen en su ltima etapa (San Juan Bautista,La GiocondaySanta Ana, la Virgen y el Nio) puede decirse que Leonardo posea entonces uno de los grandes tesoros de su tiempo.El 2 de mayo de 1519 muri en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que el discpulo se encarg de retornar a Italia. Como suele suceder con los grandes genios, se han tejido en torno a su muerte algunas leyendas; una de ellas, inspirada por Vasari, pretende que Leonardo, arrepentido de no haber llevado una existencia regida por las leyes de la Iglesia, se confes largamente y, con sus ltimas fuerzas, se incorpor del lecho mortuorio para recibir, antes de expirar, los sacramentos.MIGUEL ANGELMiguel ngel(Miguel ngel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel ngel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artstica domin el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura est en la base de la concepcin del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Miguel ngel BuonarrottiDurante los cerca de setenta aos que dur su carrera, Miguel ngel cultiv por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artsticas. Sus coetneos vean en las realizaciones de Miguel ngel una cualidad, denominadaterribilit, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho trmino se refiere a aspectos como el vigor fsico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.La vida de Miguel ngel transcurri entre Florencia y Roma, ciudades en las que dej sus obras maestras. Aprendi pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardn de los Mdicis, que haban reunido una excepcional coleccin de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos deGiottoo deMasaccioque le sirvieron para definir su estilo.

LaPiedad(c. 1499) de Miguel ngel

En 1496 se traslad a Roma, donde realiz dos esculturas que lo proyectaron a la fama: elBacoy laPiedadde San Pedro. Esta ltima, su obra maestra de los aos de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestra tcnica. Al cabo de cinco aos regres a Florencia, donde recibi diversos encargos, entre ellos elDavid, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.

Detalle deDavid(1504), de Miguel ngelEn 1505, cuando trabajaba en el cartn preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papaJulio IIlo llam a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel ngel trabaj en esta obra hasta 1545 y slo termin tres estatuas, elMoissy dosEsclavos; dej a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones ms admiradas, ya que permiten apreciar cmo extraa literalmente de los bloques de mrmol unas figuras que parecan estar ya contenidas en ellos.Julio II le pidi tambin que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel ngel se resisti a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirti finalmente en su creacin ms sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Gnesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza fsica y energa dinmica.

La creacin(Capilla Sixtina, 15081512)

En 1516 regres a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que le dio muchos quebraderos de cabeza y que por ltimo no se realiz; pero el artista proyect para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacrista Nueva. Ambas realizaciones son en el aspecto arquitectnico herederas de la obra deBrunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, slo puede ser obra del genio de Miguel ngel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Da, la Noche, la Aurora y el Crepsculo.En 1534, Miguel ngel se estableci definitivamente en Roma, donde realiz el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervis las obras de la baslica de San Pedro, en la que modific sustancialmente los planos y dise la cpula, que es obra suya. Su otra gran realizacin arquitectnica fue la finalizacin del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.RAFAELRafael(Raffaello Santi, tambin llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia, 1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfeccin de la luz, la armona en la composicin y el dominio de la perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel ngel Buonarrotti, una de las ms excelsas realizaciones de los ideales estticos del Renacimiento.

Detalle de unAutorretratode Rafael (1506)Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto en las ideas filosficas de la poca y en el arte de la pintura, pero falleci cuando Rafael contaba once aos; para ganarse la vida, a los diecisiete aos trabajaba ya como artista independiente. No se conoce con exactitud qu tipo de relacin mantuvo Rafael con Perugino, del que unos lo consideran discpulo y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que super rpidamente a Perugino, como se desprende de la comparacin de susDesposorios de la Virgencon los de este ltimo. Desde 1504 hasta 1508 trabaj fundamentalmente en Florencia, en donde recibi la influencia del arte deLeonardo da VinciyMiguel ngel.De entre sus obras de este perodo (El sueo del caballero,Las tres Gracias), las ms celebradas son sus variaciones sobre el tema de la Virgen y la Sagrada Familia. Los personajes sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, estn situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas, Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y asequible los temas religiosos. Su maestra en la composicin y la expresin y la caracterstica serenidad de su arte se despliegan ya en plenitud en laMadona del gran duque,La bella jardineraoLa Madona del jilguero, entre otras obras.

La bella jardinera(1507), de RafaelEn 1508, el papa Julio II lo llam a Roma para que decorara sus aposentos en el Vaticano. Aunque contaba slo veinticinco aos, era ya un pintor de enorme reputacin. En las habitaciones deJulio II, conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pint uno de los ciclos de frescos ms famosos de la historia de la pintura.Entre 1509 y 1511 decor la Estancia de la Signatura, donde pint las figuras de la Teologa, la Filosofa, la Poesa y la Justicia en los cuatro medallones de la bveda, para desarrollar de forma alegrica estos mismos temas en cinco grandes composiciones sobre las paredes:El triunfo de la Eucarista,La escuela de Atenas,El Parnaso,Gregorio IX promulgando las DecretalesyTriboniano remitiendo las pandectas a Justiniano, estas dos ltimas alusivas a la justicia. En un espacio de gran amplitud, organizado con un perfecto sentido de la perspectiva, Rafael dispone una serie de grupos y figuras, con un absoluto equilibrio de fuerzas y una sublime elegancia de lneas. No se puede pedir mayor rigor compositivo ni un uso ms magistral de la perspectiva lineal.

La escuela de Atenas(1511), de RafaelEn la Estancia de Heliodoro, decorada de 1511 a 1514, Rafael desarroll cuatro temas histricos, acentuando en cada uno de ellos un rasgo plstico determinado: el claroscuro enLa liberacin de San Pedro, la riqueza del colorido en laMisa de Bolsena, etc. En la estancia del Incendio del Borgo (1514-1517) predomina ya la aportacin de los discpulos sobre la del maestro, lo mismo que en la Estancia de Constantino, donde slo la concepcin del conjunto corresponde a Rafael.El pintor simultane la decoracin de las Estancias del Vaticano con la realizacin de otras obras, como los frescos deEl triunfo de Galateapara la Villa Farnesina. A este perodo corresponden tambin numerosos cuadros de la Virgen con el Nio, algo ms solemnes y menos cautivadores que los de la etapa florentina. Los retratos romanos, en cambio, superan en veracidad y penetracin psicolgica a los florentinos. En ambos casos, el dibujo es de una calidad inigualable y el colorido, discreto, servidor de la forma.A partir de 1518, Rafael se ocup de la decoracin de las Logias del Vaticano con pequeas escenas del Antiguo Testamento envueltas en paneles de grutescos.La Transfiguracin, ltima obra del artista, es considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Sus trabajos arquitectnicos, de menor importancia que los pictricos, incluyeron la direccin de las obras de San Pedro del Vaticano.

BOTICELLISandro Botticelli(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe ms bien en un grupo de pintores que rehuy el realismo a ultranza y se inclin por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. Uno de ellos fueFilippo Lippi, maestro e inspirador de la obra de Botticelli.La trayectoria artstica de Sandro Botticelli se inici con obras de temtica religiosa, en particular con vrgenes que, como laVirgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo. En 1470, cuando contaba ya con un taller propio, se introdujo en el crculo de los Mdicis, para los que realiz sus obras ms famosas. Un primo de Lorenzo el Magnfico, Pier Francesco de Mdicis, le encarg la alegora deLa primaveray tambin, al parecer,El nacimiento de VenusyPalas y el centauro.

El nacimiento de Venus(1485), de BotticelliRealizar obras de gran formato ajenas a la temtica religiosa fue toda una novedad en aquella poca, y se debi seguramente a la vinculacin de su mecenas con la filosofa neoplatnica, cuyo carcter simblico deban reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho ms all de su gracia evocadora.A la misma poca corresponden tambinLa adoracin de los Reyes Magosy elDptico de Judit, obras igualmente emblemticas. El hecho de que, en 1481, fuera llamado a Roma para decorar al fresco la Capilla Sixtina (junto con otros tres grandes maestros) hace suponer que ya gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realiz obras ms solemnes y redundantes, como laNatividad mstica, probablemente influido por la predicacin tremendista de Savonarola. Se le deben tambin bellsimos dibujos para un manuscrito de laDivina Comediade Dante.Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano (Leonardo,Miguel ngelyRafael), Botticelli permaneci ignorado durante siglos, hasta la recuperacin de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetu en cierto modo a travs de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de Filippo Lippi, Filippino Lippi.Tiziano Vecellio(Pieve di Cadore, actual Italia, h. 1490-Venecia, 1576) Pintor italiano. Aunque Tiziano aliment durante los ltimos aos de su vida la idea de que haba nacido en 1475, para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasin, la crtica moderna ha establecido casi con total seguridad que naci en 1490 y que muri a una edad ms que respetable, con ochenta y seis aos. Recibi su primera formacin en el taller de Giovanni Bellini, del que sali a los dieciocho aos para integrarse en la escuela de Giorgione.

Detalle de un autorretrato de TizianoLa concepcin potica de la pintura de ste dej una profunda huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy especialmente en la enigmtica alegoraAmor sagrado y amor profano, lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino, adems de manifestar un talento natural en la plasmacin del paisaje. Con anterioridad haba colaborado con Giorgione en la realizacin de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y haba realizado en Padua losMilagros de san Antoniopara la Scuola del Santo. No tard en convertirse en el artista ms importante de Venecia y fue nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la Repblica.Aunque sus obras ms conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegrico y mitolgico, el artista comenz la parte ms brillante de su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas, comoLa Asuncino elRetablo Pesaropara Santa Maria dei Frari. Son obras de composicin enrgica que muestran una gran vitalidad. Los mismos esquemas dinmicos se repiten en las obras mitolgicas de este perodo, comoLa bacanaloBaco y Ariadna. Por entonces, Tiziano se revel tambin como un gran retratista, con obras como el llamadoAriosto, en las que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo, con las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados, captados en ocasiones por medio de un golpe de intuicin.Hacia 1530, perdi a su esposa, y seguramente como consecuencia del impacto emocional que ello le caus, su estilo pictrico evolucion hacia composiciones menos dinmicas, ms pausadas, y hacia colores mucho ms claros y complementarios en lugar de contrastados. Por entonces, la fama del pintor llegaba a todas las cortes europeas, lo que le permiti recibir encargos de Carlos I de Espaa y Francisco I de Francia, monarcas a los que retrat en obras magistrales. Despus del primer retrato de Carlos I, el emperador qued tan entusiasmado con el arte de Tiziano que lo nombr pintor de la corte. Tambin los prncipes italianos solicitaron sus servicios, y as para el duque de Urbino pint la famosaVenus de Urbino, de una sensualidad nueva en el arte del Renacimiento.

Venus de Urbino(1539), de TizianoEn 1545-1546, Tiziano, que slo haba abandonado Venecia en 1511 para trabajar en Padua, realiz un viaje a Roma, que supuso el punto de partida hacia un nuevo tratamiento del color a base de pinceladas largas y atrevidas, y de manchas y toques que deshacen las formas y dan una apariencia ligera y agradable a las pinturas, lo cual esconde el gran trabajo subyacente. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego por su hijo Felipe II, para quien, adems de retratos, realiz una serie de cuadros de tema mitolgico denominados por el propio pintor poesas por su carcter idlico y distante.Su ltima obra documentada es laPiedadde Venecia, que presenta ciertas afinidades con el manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerci sobre sus coetneos y sucesores contrastan con su carcter de hombre avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que haba acumulado, y que se serva en ocasiones del engao para obtener ventajas.

PINTURASDA VINCI

MIGUEL ANGEL1. El David

El David, el hroe del Antiguo Testamento aparece representado como un joven atleta desnudo, con una mirada retadora buscando a su enemigo, Goliat.Miguel ngel lo cre con slo 23 aos de edad y a partir de un nico bloque de mrmol de Carrara que segn los historiadores estaba lleno de defectos, hasta el punto que haba sido desechado por dos conocidos artistas de la poca, Agostino di Duccio y Antonio Rosellino.Miguel Angel dej una frase para la ocasin: Como David ha defendido a su pueblo, as quien gobierna Florencia debe justamente defenderla y gobernarla con justicia .

La intensa y penetrante mirada, la fuerza expresiva que emana del rostro del David es, junto con la escultura del Moiss, realizada posteriormente, el mejor ejemplo de la terribilit. La escultura describe a David en el momento en que se prepara para lanzar la piedra para herir a Goliat en la frente.

El David es la escultura ms simblica de Florencia como lo es la Piedad en Roma. Fu colocada en un principio en la Plaza de la Seora, frente al Palazzo Vecchio, sede del Ayuntamiento de la ciudad.

Su emplazamiento original en 1503, en Florencia, se decidi por una comisin de artistas encargados de elegir la adecuada ubicacin del David de Miguel Angel (1475-1564): Leonardo da Vinci (1452-1516) y Sandro Botticelli fueron miembros de este comisionado.

2. La Piedad

Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ngulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.

Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composicin triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella.

Vasari dice de ella es una obra a la que ningn artfice excelente podr aadir nada en dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que se fatigue, en poder de finura, tersura y cincelado del mrmol.

La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhres de Lagraulas o de Villiers, benedictino embajador del monarca francs ante la Santa Sede, al que el autor conoci en Roma. El contrato entre el artista y el cliente se firm el 26 de agosto de 1498, y en el que se estipulaba, adems del pago de 450 ducados de oro, que habra de estar terminada antes de un ao, y en efecto, dos das antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba terminada, cuando el cardenal haba muerto unos das antes, por lo que su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano. La Piedad fue trasladada en 1749 a su ubicacin actual en la Baslica de San Gustabo, la primera capilla a la derecha.

3. La Creacin de Adn

La creacin de Adn es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina pintado por Miguel ngel alrededor del ao 1511. Ilustra el episodio bblico del Gnesis en el cual Dios le da vida a Adn, el primer hombre (segn la tradicin bblica). Cronolgicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Gnesis en el techo de la capilla, fue de los ltimos en ser completados y es una de las obras de arte ms apreciadas y reconocidas en el mundoRAFAEL

* El Retrato del Cardenal Bibbiera (1516).* La Madonna del Gran Duque (1504).* La Madonna de Jilguero (hacia 1506).* La Madonna de la Casa Colonna (1507).BOTICELLI

VENUSLa Venus del espejorepresenta a la diosaromanadel amor, la belleza, y lafertilidadreclinada lnguidamente en su cama, con la espalda hacia el espectadoren laAntigedad, el retrato de Venus de espaldas fue un motivo ertico visual y literario comn32y con sus rodillas dobladas. Se la muestra sin la parafernalia mitolgica que normalmente se incluye en representaciones de la escena; estn ausentes las joyas, las rosas y elmirto. A diferencia de la mayor parte de los retratos previos de la diosa, que la muestra con cabellera rubia, la Venus de Velzquez es morena.31Cuando la obra se inventari por vez primera, fue descrita como una mujer desnuda, probablemente debido a su naturaleza controvertida.La figura femenina puede identificarse con Venus debido a la presencia de su hijo,Cupido. Este aparece sin sus acostumbrados arco y flechas.Cupido, gordito e ingenuamente respetuoso, incluso vulgar, tiene en sus manos una cinta rosa desedaque est doblada sobre el espejo y se riza sobre su marco. Su funcin ha sido objeto de debate por los historiadores del arte. En general, se cree que sera una especie de atadura, un smbolo delamorvencido por labelleza. Esta es la interpretacin que le dio el crticoJulin Gallego, quien entendi que la expresin facial de Cupido era melanclica, de manera que la cinta seran unos grilletes que unan a este dios con la imagen de la belleza, as que le dio a la pintura el ttulo de Amor conquistado por la Belleza.33Se ha sugerido tambin que puede ser una alusin a losgrilletesusados por Cupido para atar a los amantes, tambin que se sirvi para colgar el espejo, e igualmente que se haba empleado para vendar los ojos a Cupido unos momentos antes.31TIZIANO

Dolorosa Autor:Tiziano Fecha:1550 h. Museo:Museo del Prado Caractersticas:68 x 61 cm. Material:Oleo sobre tabla Estilo: El segundo viaje a Augsburgo realizado por Tiziano va a suponer un importante nmero de encargos de temtica pa. La Gloria o la Dolorosa son una buena muestra, contrastando con los del primer viaje mucho ms profanos -Carlos V en Mhlberg y Venus, el Amor y la Msica-. Este cambio de temtica puede venir motivado por sentir Carlos V ms cerca el fantasma de la muerte al acercarse a los 50 aos, edad elevada para los hombres y mujeres del Renacimiento. La Dolorosa es una de las imgenes que expresan con mayor acierto el espritu de la Contrarreforma al acentuar el dolor y la tristeza de Mara. La luz ilumina su rostro y sus manos, dejando el fondo en penumbra para resaltar an ms el gesto totalmente expresivo. La fuerza de las manos juntas y la belleza del rostro sitan a esta imagen en un elevado puesto entre las obras del maestro. La pincelada es cada vez ms deshecha, como se puede apreciar en el manto o en las mangas de la tnica e incluso en la transparencia.

Hombre con un guante Autor:Tiziano Fecha:1520-22 Museo:Museo Nacional del Louvre Caractersticas:100 x 89 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Renacimiento Italiano En los primeros aos de la dcada de 1520 Tiziano abandonar su dependencia respecto de Giorgione en el campo del retrato e inicia un camino totalmente personal como bien se pone de manifiesto en este soberbio retrato de un joven con guante que contemplamos. Vasari escribi sobre esta obra: "Me tuvo perplejo en su contemplacin y estudio, sin saber a qu autor atribuirlo, pues fue casual el encuentro, y slo al cabo de largo examen pude persuadirme de que el cuadro era de Tiziano. Y luego, a solas, pensando en ello, advert que ni la ms remota influencia de pintor alguno exista en l, cosa que, a pesar de la gran personalidad de Tiziano, suele encontrarse en muchas de sus obras, especialmente la de Bellini en sus cuadros de juventud, y, de manera ms acusada, la de Giorgione, en sus cuadros posteriores".Tiziano emplea recursos pictricos para destacar la psicologa de su modelo, fundamentalmente la utilizacin de un potente foco de luz que recorta la figura ante un fondo neutro as como el vestir a sus personajes con tonalidades sobrias, en las que los blancos de las mangas y los cuellos destacan an ms el rostro o las manos, verdaderos centros de atencin para el espectador. La cabeza queda representada en tres cuartos, creando un acertado juego de contraluces mientras que en las manos tambin concentra las posibilidades expresivas, siguiendo la lnea abierta por Rafael, Leonardo y Pontormo. Con este tipo de retratos crear un estilo que ser continuado por El Greco, Rubens, Rembrandt o Velzquez, admiradores del maestro veneciano.DIFERENCIA SOMBRA LUZ Y PRENUMBREEnpintura, la luz es un objeto especial, cuya aparicin en elcuadroes precisamente la que permite lavisindelcontorno, latexturay elcolorde losobjetosy su ubicacin en elespacio, con distintasconvencionesen cada uno de losestilos pictricosy lastcnicas pictricasasociadas.La penumbra es una sombra dbil entre la luz y la oscuridad; y la sombra es una imagen oscura que proyecta un cuerpo opaco sobre una superficie impidiendo que pasen los rayos de sol.ANATOMIALaanatoma artsticase limita a estudiar aquellas partes que repercuten directamente en la apariencia de una figura como su esqueleto, msculos y tendones superficiales, etc. Aunque la anatoma general abarca otros seres vivos como los animales o las plantas, el trmino anatoma artstica se refiere frecuentemente a la anatoma del cuerpo humano.AdsEntender cmo se articula la estructura de una figura, cmo funcionan y se transforman sus partes es un conocimiento bsico imprescindible para elartista figurativoque aspira a la representacin realista del cuerpo humano como parte central de su obra.El estudio de la anatoma artstica incluye aprender las tensiones y deformaciones que acompaan al movimiento y las emociones o los cambios en la morfologa de una figura segn la edad, sexo o raza.VIRTRUBIENESGRECIADesde los tiempos antiguos se ha buscado el ideal de cuerpo perfecto. Esta filosofa ha llegado a degenerar en racismo y otras malezas humanas. Sorprendentemente, una de las instancias en donde estos cuerpos perfectos deberan aparecer, los Juegos Olmpicos, han demostrado que este concepto probablemente no tiene razn de ser.El arquitecto e ingeniero romano Vitruvius (posiblemente: Marcus Vitruvius Pollio) vivi en tiempos de Csar Augusto, en el siglo I antes de nuestra era. Escribi un texto privado llamado De Arquitectura, dividido en 10 partes o libros, que son: Libro I: Principios generales; Libro II: Los materiales y su empleo;Libros III y IIII: Los rdenes y su aplicacin en los templos; Libros V y VI: Los edificios pblicos y privados; Libro VII: Los revestimientos decorativos; Libro VIII: Las aguas; Libro VIIII: La Astronoma aplicada a la medicin del tiempo; y Libro X: Las maquinas.El manuscrito circul en forma privada durante los siglos siguientes, siendo copiado durante la Edad Media por los escribas de Carlo Magno. Unas 55 copias llegaron hasta el Renacimiento, y fueron redescubiertas por el humanista florentino Poggio Bracciolini, quien las dio a conocer a los artistas y pensadores de su poca, interesados en revivir la cultura y las ciencias de la Roma y la Grecia clsicas.Para escribir De Arquitectura, Vitruvius se bas en su experiencia personal pero tambin copi muchos textos griegos ms antiguos, ahora infelizmente perdidos. Su importancia radica en que es el nico tratado clsico de teora arquitectnica que lleg hasta nuestros das. Sirvi de inspiracin al resurgimiento de la Arquitectura Clsica en el Renacimiento y continu teniendo influencia hasta entrado el siglo XX.De particular atencin en nuestro caso son los Libros III y IIII: Los rdenes y su aplicacin a los templos. La palabra rdenes se refiere a los diferentes estilos de la arquitectura clsica, distinguibles por las caractersticas de sus famosas columnas. Los griegos tenan tres estilos: drico, jnico y corintio, al que los romanos agregaron dos estilos arquitectnicos ms: toscano y compuesto.Estos estilos arquitectnicos tenan reglas bien definidas, cuyas bases Vitruvius explica mejor que nadie en el captulo I del Libro III (traducido al ingls por Frank Granger, editora William Heinemann, Ltd., Londres, 1931):ElHombre de Vitruvioes un famosodibujoacompaado de notasanatmicasdeLeonardo da Vincirealizado alrededor del ao1490en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en una circunferencia y un cuadrado ('Ad quadratum'). Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura deVitruvio,arquitectode laantigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. Tambin se conoce como elCanon de las proporciones humanas.Las proporciones descritas por Vitruvio son:12 Elrostro, desde labarbillahasta la parte ms alta de lafrente, donde estn las races delpelo, mide una dcima parte de la altura total. La palma de lamano, desde lamuecahasta el extremo deldedo medio, mide exactamente lo mismo. Lacabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide la octava parte de todo el cuerpo. Desde elesternnhasta las races del pelo equivale a una sexta parte de todo el cuerpo. Desde la parte media delpechohasta la coronilla, una cuarta parte de todo el cuerpo. Del mentn hasta la base de lanariz, mide una tercera parte del rostro. La frente mide igualmente otra tercera parte del rostro. Elpieequivale a un sexto de la altura del cuerpo. Elcodo, una cuarta parte de todo el cuerpo. El pecho equivale igualmente a una cuarta parte de todo el cuerpo. Elombligoes el punto central natural del cuerpo humano. En efecto, si se coloca un hombre boca arriba, con sus manos y sus pies estirados, situando el centro delcompsen su ombligo y trazando unacircunferencia, esta tocara la punta de ambas manos y losdedosde los pies. La figura circular trazada sobre elcuerpo humanonos posibilita el lograr tambin uncuadrado: si se mide desde la planta de los pies hasta la coronilla, la medida resultante ser la misma que se da entre las puntas de los dedos con losbrazosextendidos.GRIEGOLa teora ms prematura de belleza puede ser encontrada con los trabajosfilsofos griegosa partir del perodo presocrtico. La escuela Pitagrica vio una fuerte conexin entre las matemticas y la belleza. En particular, notaron que los objetos que poseen simetra son ms llamativos. La arquitectura griega clsica est basada en esta vista de simetra y proporcin. La investigacin moderna tambin sugiere que las personas cuyos rasgos faciales son simtricos y poseen la proporcin preferida son ms atractivas que aquellas cuyos rasgos no los son.El ideal esttico del mundo clsico se fragu en la antigua Grecia a partir sobre todo de la escultura. La belleza se conceba como el resultado de clculos matemticos, medidas proporciones y cuidado por la simetra. Es hasta cierto punto lgico que esto se diera as en Grecia, pues en ese contexto es donde nacen otras disciplinas como la filosofa entendida como conocimiento del mundo, de la tica y del hombre para ser ms feliz.En Grecia se entenda al cuerpo humano como el ideal de belleza en el que todas las partes deben guardar una proporcin armnica entre ellas. Este canon de bellezaestablece que el cuerpo humano para ser perfecto debe medir siete veces la cabeza (Policleto S.V a.C.) En el siglo IV pasa de siete a ocho cabezas.Estos cnones de Belleza se demuestran sobre todo a travs de la escultura la cual sufre diferentes evoluciones a travs de los tres periodos artsticos griegos (Arcaico, Clsico y Helenstico)Un cuerpo es considerado como bello cuando todas sus partes estn proporcionadas a la figura entera, tanto en las mujeres como en los hombres cuya belleza se basaba en la simetra. Claro esta que a pesar de esto, hay algunas diferencias entre el ideal femenino y el masculino debidas, claro est, a la concepcin cultural.Las esculturas de las mujeres, aunque proporcionadas, representan a mujeres ms bien robustas y sin sensualidad, los ojos eran grandes, la nariz afilada, boca y orejas ni grandes ni pequeas, las mejillas y el mentn ovalados, pues daban un perfil triangular; el cabello ondulado detrs de la cabeza, y los senos pequeos y torneados.En cambio el ideal masculino estaba basado directamente y exclusivamente en los atletas y gimnastas, puesto que a los atletas y a los dioses se les atribuan cualidades comunes: equilibrio, voluntad, valor, control, belleza. Algunos de estos rasgos los podemos encontrar en esculturas como el Dorforo de Policleto, El Apolo de Belvedere y la Venus de Milo que nos sirven como ejemplos del ideal artstico y de la concepcin de lo bello.Con el paso del tiempo se observa que algunas de estas esculturas estn dotadas de un movimiento excesivo (poca Helenstica) contra el hieratismo reinante del inicio del imperio (poca Arcaica) a travs de esta representacin del movimiento se observan tambin como los msculos de estas esculturas se marcan todava mas, y comienzan a observarse figuras con el pelo mas largo e incluso con barba y bigote(el Laoconte) lo que nos hace sospechar en ese periodo algunas modas haban cambiado.ROMANOSEl canon de belleza griego ser adquirido del mismo modo en el Imperio Romano durante cuatro siglos aproximadamente. Esto se ha sabido a travs de la estatoria Romana que guarda las mismas caractersticas que encontrbamos en las griegas y en muchos casos son simples copias.Las fundaciones de artistas, griegos y romano, tambin han suministrado el estndar para la belleza masculina en la civilizacin occidental. El romano ideal fue definido como alto, musculado, de piernas largas, con una cabeza llena de pelo fuerte, la frente alta y amplia (un signo de inteligencia) ojos de juego amplio, una nariz fuerte y el perfil perfecto, una boca pequea, y una de mandbula poderosa. Esta combinacin de factores, producira una magnfica mirada impresionante de hermosa masculinidad. Con las excepciones notables de peso de cuerpo y estilos de moda, normas de belleza son bastante constantes con el tiempo y el lugar.

EL RENACIMIENTO(S. XV XVI)El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clsico, donde tena su principal fuente de inspiracin esttica, de este modo es que se basa sobre todo en la armona y en la proporcin.En esta poca Italia pasa a se el referente artstico de todo el continente ya quetodas las artes reflejaron este canon de belleza del mismo modo.Dentro de las producciones artsticas, han quedado como emblemticas en la historia elDavidde Miguel ngel como canon de belleza masculina (an hoy referente publicitario) yEl nacimiento de Venusde Sandro Botticelli en cuanto al femenino.Las caractersticas femeninas son bien conocidas: piel blanca, sonrosada en las mejillas, cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la cintura; caderas y estmagos redondeados; manos delgadas y pequeas en seal de elegancia y delicadeza; los pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; senos pequeos, firmes y torneados; labios y mejillas rojos o sonrosados. En la poca tan solo usaban maquillaje como el colorete y el carmn para esos tonos rosas de la cara. Aunque donde si encontramos diferencias con pocas anteriores es en el vestido ya que es bastante ostentoso. A pesar de eso a los renacentistas, en su afn por mostrar la perfeccin corporal, les gustaba mostrar la desnudez de los cuerpos en muchas de sus obras.En cuanto al ideal de belleza masculino todo el mundo tiene en mente, la fabulosa escultura del David de Miguel ngel, tan slo se le podra aadir como otras caractersticas los cabellos largos y relucientes, las cejas pobladas y marcadas, una mandbula fuerte y unos pectorales anchos. Este canon esta aplicadopor lo general a figuras jvenes.No podramos hablar de la belleza renacentista sin dedicar un breve espacio a Leonardo da Vinci quien dedic buena parte de suTratado de pinturaa expresar las proporciones ms armnicas entre todas las partes del cuerpo con elhombre de Vitruvio. En l, el ombligo era el punto central natural del cuerpo humano y el centro de la circunferencia y del cuadrado en el que se inscribe el cuerpo del hombre extendido. En este dibujo Leonardo Da Vinci representa las proporciones que podan establecerse en el cuerpo humano, la proporcin urea que viene representada por el nmero 1618. Esta proporcin refleja la mxima belleza y perfeccin, es decir la belleza divina. Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo ms importante era vincular lo que descubra en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.HOY EN DIAEn la actualidad las mujeres se sienten ms presionadas y se ven juzgadas por los cnones estticos que con el tiempo son ms exigentes, segnLourdes Ventura.2La discriminacin esttica es un hecho que segn la autora afecta hoy da tanto a hombres como a mujeres. Esto se define en las personas por un estado de inseguridad y la falta de autoestima. Una de las causas que crean la necesidad de depender de estos cnones es la creacin del concepto de esttica personal, segn Marta Martn, esto hace que gran parte de los ciudadanos mantengamos una interaccin privada y personal con los cnones de belleza corporal.3Esta imposicin, segn el artculo de Fernanda Nader,4describe como se nos ensean estos estereotipos en el proceso de nuestra formacin como personas.Tanto hombres como mujeres no solo nacen sino que se hacen, es decir, se encuentran inicialmente predeterminados por las caractersticas evolutivas con las que se nace, mismas que, con el paso de los aos y los procesos de socializacin y endoculturacin, se adecuan paulatinamente a los estereotipos con los que se ingresa a la vida social o civilizada a partir del contacto con el lenguaje y con las reglas del juego determinadas por los mismos seres humanos, dando as respuesta al cmo y por qu comportarse de cierta manera y no de otra en el seno de una cultura" (Valdez, Daz y Prez, 2005, p. 38).Se puede decir que las personas lo aceptan por la necesidad de recibir afecto de otros, esto segn el libro Clothes and your appearance, donde se explica que de esta forma es que pertenecemos a una cultura o grupo. Estos rasgos son los que segn Louise A. Liddell & Carolee S. Samuels,5hacen la diferencia y la variacin a la hora de vestir en distintas culturas. M. Martn explica que; No se puede entender la evolucin histrica del canon de belleza o de atractivo personal sin una reflexin sobre los valores y lgicas personales, grupales y sociales de cada civilizacin. sta menciona que; "Aprendemos a apre-hender la belleza", y al margen de las respuestas fsicas innatas, todas las entidades que configuran nuestra realidad histrica influyen, directa o indirectamente, en los juicios ticos y estticos que hacemos y en el ideal personal al que aspiramos o que preferimos.6Esto se visualiza como una competencia adquirida que vamos alcanzando mediante hbitos y conocimientos a travs de experiencias individuales, grupales y sociales. Siendo as este el concepto que se tiene en la actualidad por cnones de belleza.