Maestría en Interpretación de Música

Latinoamericana del Siglo XX

Cuarta Cohorte

MONOGRAFÍA

Interpretación Vientos I

Profesor: Lars Nilsson

Título de la obra: “Violentango”

Compositor: Astor Piazzolla

Maestrando: Jaime Atenas S.

Santiago de Chile, 10 de Octubre de 2011

AGRADECIMIENTO

A la maestra Ynés Batura, pianista,

por su buena disposición para

los ensayos de la obra

Violentango.

ÍNDICE

I. Introducción……………………………………………………………............01

II. Desarrollo……………………………………………………………………….02

2.1 Datos relevantes del compositor y su obra……………………………. 02

2.2 Sobre la estructura de la obra…………………………………………...04

2.3 Sobre el arreglo de piano de Fernando Muslera en Violentango…….06

2.4 Sobre el arreglo de saxo de Fernando Muslera en Violentango……..09

III.- Conclusiones………………………………………………………………….11

IV.- Bibliografía…………………………………………………………………….12

I. Introducción

El presente trabajo Monográfico se referirá a la interpretación de la

obra “Violentango”, del compositor argentino Astor Piazzolla.

Creada originalmente para bandoneón y diez solistas, fue

posteriormente adaptada por el arreglador argentino Fernando Muslera para

saxofón alto y piano e interpretada por el maestrando Jaime Atenas en saxo,

en el Seminario de Interpretación Vientos I, de la “Maestría en Interpretación

de Música Latinoamericana del Siglo XX”, Cuarta Cohorte, dictado entre los

días 19 y 23 de Septiembre de 2011 en la ciudad de Mendoza, Argentina,

dirigida por el flautista de origen sueco, maestro Lars Nilsson, radicado hace

más de cuarenta años en la ciudad de Mendoza.

Los objetivos del maestrando, al presentar esta obra, es ir, en primer

lugar, perfeccionando la interpretación de la pieza escogida y conocer de

mejor forma la intencionalidad musical del gran compositor argentino Astor

Piazzolla. El segundo objetivo es ir preparando uno de los requisitos para la

aprobación/promoción del Seminario de Interpretación que es ejecutar un

programa de obras de repertorio latinoamericano que debe cubrir un total de

60 minutos de música para ser presentadas en un Concierto público.

Esta monografía ha sido elaborada y desarrollada como un proceso

de investigación científica, describiendo, brevemente y con la mayor claridad

posible, un análisis cualitativo muy personal de la obra “Violentango”.

El marco teórico para fundamentar los argumentos expuestos fueron

extraídos de libros relacionados al tango y blogs de páginas de internet

sobre el acompañamiento en este estilo musical, claramente identificados en

la bibliografía.

1

Como citar este documento:

Atenas S., Jaime: (2011) “Violentango de Astor Piazzolla”, Monografía para la asignatura Interpretación I.

Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX, Mendoza, Argentina. 12 págs.

II.- Desarrollo

2.1 Datos relevantes del compositor y su obra

Astor Piazzolla fue un músico diferente a los de su generación, un

revolucionario por naturaleza y un enamorado de la renovación.

Incomprendido en su época debió luchar por llevar adelante sus ideales

musicales.

Fue compositor, bandoneonista, pianista, arreglador de excepción y

uno de los grandes intérpretes del bandoneón y del nuevo tango argentino,

revolucionando el género con la vanguardia de sus creaciones.

Nació en Mar del Plata, Argentina, el 11 de marzo de 1921 y fue hijo

de padres inmigrantes italianos de la ciudad de Trani, que está a

40 kilómetros al oeste-noroeste de Bari, llamados Vicente Piazzolla y

Asunta Manetti. Su padre lo llamó Astor pensando en uno de sus mejores

amigos, Astor Bolognini, primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de

Chicago.

Al comienzo Astor Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia

en Nueva York y a los nueve años ya tocaba el bandoneón. Desde muy

joven sintió inquietud por la música. Nueva York caló hondo en Piazzolla y

de ahí proviene su interés por el jazz, pero también descubrió la música

barroca de Bach, lo que le abrió un mundo de posibilidades.

Se puede entender lo que significó para Piazzolla crecer en esta

ciudad en una entrevista que dio a su propia hija Diana Piazzolla:

“Era un barrio violento, porque existía hambre y bronca.

Crecí viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre sí,

robos y muertes todos los días. De todas maneras, la calle

Ocho, Nueva York, Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin,

2

Sophie Taulker cantando en el Orpheum, un bar que

estaba en la esquina de casa”... “Todo eso, más la

violencia, más esa cosa emocionante que tiene Nueva

York, está en mi música, están en mi vida, en mi conducta,

en mis relaciones”. (Piazzolla, D.:2005)

Astor Piazzolla regreso junto a su familia a Mar del Plata, Argentina en

1937 donde comienza a actuar en algunos conjuntos. Allí hace su tercer

gran descubrimiento, después del jazz y Bach, “al escuchar por radio al

sexteto de Elvino Vardaro, quién años más tarde sería su violinista. Esa

forma distinta de interpretar el tango lo impacta profundamente y se

convierte en su admirador. La inclinación de Astor por el tango y, en

especial, por este tipo de tango que comienza a prender con fuerza en su

espíritu y en su ánimo lo lleva a radicarse en Buenos Aires en 1939. Tenía

solo18 años”. (Kuri, C. 2008:23)

Lo que vendrá a continuación para Piazzolla como músico innovador

será una serie de encuentros y desencuentros con su país con aquellos que

lo amaban y odiaban por haber “desfigurado” la esencia del tango. Esto lo

lleva a alejarse de su tierra para perfeccionarse en París y organizar giras

por todo el mundo, incluyendo Buenos Aires en algunas oportunidades, pero

siempre solo de paso por su país.

En 1973, en plena gira por Brasil, sufre su primer infarto que lo obliga

a reducir sus actividades artísticas. De esta manera decide irse a vivir a Italia

en donde sigue componiendo y es ahí, en la ciudad de Milán que da a luz su

disco llamado “Libertango” en donde aparece en el lugar número cinco su

obra Violentango.

Esta composición, fue escrita para bandoneón y diez solistas: piano,

batería, bajo eléctrico, 2 flautas traversas en do, marimba, guitarra eléctrica,

órgano Hammond, timbales y percusión menor.

La adaptación de “violentango” para saxo alto y piano fue hecha por

el compositor bonaerense Fernando Muslera en 2005 y forma parte de un

encargo del saxofonista santafesino Diego Núñez, titular de la Cátedra de

Saxofón del Instituto de Música de la Universidad Nacional del Litoral de

Santa Fé, Argentina, para lo que sería su primer trabajo discográfico con el

dúo Nuñez-Muslera titulado ¡Dale no más! lanzado al mercado en 2008,

“donde confluyen reminiscencias de nuestra música ciudadana y folklórica

con una sonoridad “clásica” y un tratamiento discursivo camarístico”. (Nuñez,

D.: 2011)(1)

El nombre Violentango es una palabra compuesta y no está muy claro

el por qué de este título. Por un lado se le atribuye al nuevo estilo que quería

crear Piazzolla con un tango mucho más agresivo, de ahí lo de violentango

(tango violento). Por otro, se especula que este título haría alusión a la

violencia de la época, la agresión física, los asesinatos, el terrorismo, las

guerras, etc..

José Gobello (1919), escritor, poeta, ensayista e investigador

argentino, tiene su propia interpretación de esta obra:

“Yo creo que, mejor que esa violencia terrorífica y

sangrienta, Violentango expresa otra violencia, la sorda

violencia que se ejerce sobre el espíritu del hombre

contemporáneo, sobre el libre albedrío de ese hombre.”

(Gobello, J.: 1976)

2.2 Sobre la estructura de la obra

Violentango fue compuesta basándose en un motivo rítmico

melódico principal que se repite una y otra vez. Según Gobello, “Piazzolla

reitera su tema como quien repite algo que considera una verdad

1 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-28658-2011-05-13.html

3

principalísima, una verdad que da sentido a su vida. Esa verdad, simple,

esquemática, pero fundamental, es quizá la que ha explicado la dialéctica

del bandoneón en los solos reservados, naturalmente, al virtuosismo del

astro.(Gobello, J: 1976)

Se pueden distinguir claramente las siguientes secciones en el tema:

INTRODUCCIÓN: Ocho compases (1 al 8)

Función de Dominante (E7).

A Ocho compases (9 al 16)

Presentación del motivo principal en Am.

B Diez y seis compases (17 al 32),

Presentación de un nuevo motivo en Am.

C Ocho compases (33 al 40),

Transición 3+3+2

D Ocho compases (41 al 48),

Presentación de otro motivo en Gm7.

E Veinte y ocho compases (49 al 76),

Solo fraseado ad libitum.

F Treinta y dos compases (77 al 108),

Re exposición del motivo principal.

A

B

C

D

E

F

G Diez y seis compases (109 al 124),

Modulación del motivo principal a Fm.

H Dos compases (125 al 126),

Coda y Fin.

2.3 Sobre el arreglo de piano de Fernando Muslera en Violentango

Fernando Muslera, nacido en Buenos Aires en 1975, ha realizado

estudios de música en la Universidad Católica Argentina y se ha

perfeccionado en piano, música de cámara, composición y pedagogía

musical en la Escuela Interdisciplinaria de Música, dirigida por Mónica

Cosachov.

La calidad del arreglo de Muslera es bastante notable pues debió

reducir a piano la ejecución de diez instrumentos escritos por Piazzolla en su

versión original. El arreglador, al ser pianista, tiene muy claro la función

acompañante que debe cumplir este instrumento en el tango, es así como no

innova demasiado en la función rítmica armónica de la obra.

Cuando se inicia el tema en el compás 9, Muslera deja que la mano

derecha vaya haciendo los acordes y la mano izquierda el bajo marcado en

cuatro, usando las triadas de los acordes, que es fundamental para que el

solista no pierda el pulso.

G

H

9

5

6

En el compás 25 desarrolla otro de los acompañamientos básicos del

tango, la “Yumba”, que es una variante del marcado en cuatro y se

caracteriza por el sonido grave en los tiempos débiles.

En el compás 33 Muslera no hace variaciones a la partitura original

del piano de Piazzolla al usar la técnica del 3+3+2. “Piazzolla sistematizó

como nadie antes, el uso del patrón rítmico del 3+3+2, pero no solo en el

ámbito del acompañamiento, sino como parte estructural de sus diseños

melódicos, a veces también con los grupos desplazados respecto del primer

tiempo del compás, usándolo incluso fraccionalmente en grupos de tres

notas, como una suerte de 6/8 flotando sobre el continuo cuatro”. (Alem,

J.:2009)2

3 + 3 + 2 3 + 3 + 2

En el compás 49 sigue desarrollando el acompañamiento 3+3+2

mientras se desarrolla la sección solística de la obra.

2 http://www.elmusicoenforma.com/teoria/2009/08/sobre-el-acompanamiento-en-el-tango-ii/

25

25

7

En el compás 109, cuando se hace la reexposición del tema en una

nueva tonalidad (Fm) recién aparece la síncopa como función acompañante.

En el compás 117 vuelve al acompañamiento de corcheas

desplazadas pero esta vez con la formula 3+2+3 para finalizar con un tutti

con la melodía en los dos últimos compases acentuando tiempos fuertes y

débiles.

3 + 2 + 3 3 + 2 + 3

Tutti final

109

117

8

2.4 Sobre el arreglo de saxo de Fernando Muslera en Violentango

Muslera no hace grandes cambios de la melodía de Violentango en el

saxofón. El tema se inicia en el compas 9.

(Melodía transportada para saxo alto)

Originalmente, es ejecutada por el bandoneón y flauta traversa al

unísono hasta el compás 16, de ahí en adelante solo el bandoneón sigue

con la melodía hasta el compás 33 donde comienza una transición tocada

por dos flautas.

Muslera reproduce la melodía exacta del motivo principal con el saxo

hasta el compás 16. En el compás 17, Piazzolla escribe un nuevo motivo

que va a durar hasta el compás 32 y que también es reproducido textual por

el saxofón.

En el compás 41 aparece un nuevo motivo, ahora en Gm7 de piano.

9

u

n

a

c

it

a

En el compás 49 se inicia un solo instrumental, ejecutado obviamente

por el bandoneón en el original. Aquí, Muslera escribre el solo para el

saxofón tratando de seguir fielmente el ritmo de lo que Piazzolla hace en su

intervención, intentando hacer cuadrar matemáticamente las figuras

rubateadas por el solista, logrando una escritura bastante cercana a lo que

se escucha en el bandoneón.

Hacia el final de la obra la melodía del motivo principal sigue sonando

hasta que llega el compás 101 donde Muslera hace un aporte significativo, lo

que originalmente Piazzolla escribe para el piano como contrapunto a la

melodía, el arreglador se lo concede al saxofón, logrando un nuevo aire

rítmico melódico al instrumento que comienza a preparar la reexposición a la

tonalidad de Fm para finalizar con un tutti en el compás 126 bastante

10

efectista y espectacular, dándole énfasis a las corcheas con acentuaciones

fuertes y débiles.

Tutti final

III.- Conclusiones

Astor Piazzolla fue bastante polémico durante la década del 50 y 60

por quebrantar los cánones convencionales, donde en ese entonces se

decía con frecuencia: “Astor Piazzolla no es tango”, pero al detenerse y

pensar un poco, tampoco fue jazz, ni música clásica. ¿Que fue entonces?

A Piazzolla no le daba lo mismo que no le reconocieran su labor y la

mayoría de las veces andaba triste e indignado con los tangueros puristas,

pero nunca claudicó en lo que quería entregar musicalmente pues sabía que

a pesar del rechazo nada igual estaba sonando en su país.

La originalidad de sus creaciones llevaron a que se le reconozca

como el creador de un nuevo género musical denominado “tango sinfónico”,

combinando el tango tradicional con la música popular y la música clásica.

11

A lo largo de su extensa carrera compuso letras y músicas que

integran la historia más grande del tango argentino. Una de estas creaciones

fue Violentango, que si bien es cierto no es la más conocida, cuando se

escucha se reconoce inmediatamente la mano y no se titubea en decir: “esto

es Piazzolla”.

Finalmente, eso fue Piazzolla, música argentina que enriquece y

enaltece la música popular latinoamericana.

Haber interpretado Violentango en este Seminario fue un enorme

privilegio para el maestrando, que busca conocer, investigar e interpretar

composiciones eruditas que estén inspiradas en ritmos folclóricos y

populares de Latinoamérica.

Bibliografía

Kuri, Carlos. 2008, “Piazzola la música límite”, Ediciones Corregidor,

Buenos Aires, Argentina.

Gobello, José. 1976. “Conversando tangos”, A. Peña Lillo Editor, Buenos Aires, Argentina. Piazzolla, Diana. 1987 “Astor”, Emece editores, Buenos Aires, Argentina.

Páginas web:

Alem, Javier. 2007, “Sobre el acompañamiento en el Tango (II)” http://www.elmusicoenforma.com/teoria/2009/08/sobre-el-acompanamiento-en-el-tango-ii/

Gentile, Marisol. 2011, “Un saxo santafesino sonará en París”, Página 12. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-28658-2011-05-13.html

Pessinis, Jorge y Kuri Carlos, 2002, “Astor Piazzolla: Cronología de una

revolución”, http://www.piazzolla.org/biography/biography-espanol.html

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