M O I S È S G I L

DE FUERA A DENTRODIÁLOGOS ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

M O I S È S G I L

PABELLÓN DE MIXTOS. CIUDADELA /

2 OCTUBRE - 8 NOVIEMBRE /

PAMPLONA-IRUÑA /

2015 /

MISTOEN ERAIKINA. ZIUDADELA

URRIAK 2 - AZAROAK 8

IRUÑEKO

2015

DE FUERA A DENTRO, DIÁLOGOS ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO

Exposición / Erakusketa

Moisès GilDe fuera a dentro. Diálogos entre lo públicoy lo privado.

Del 2 de octubre al 8 de noviembre / Urriak 2 - Azaroak 8

Organiza / AntolatzaileaAyuntamiento de Pamplona-Iruña / Iruñeko Udala

Coordinador / KoordinatzaileaPedro Luis Lozano Uriz

Montaje y vigilancia / Muntatze- eta zaintza-lanakCloister Services

Sala / AretoaPabellón de Mixtos. CiudadelaMistoen eraikina. Ziudadela

Horarios / OrdutegiaMartes a viernes / Asteartetik ostiralera18:30 - 21:00

Sábados / Larunbatetan12:00 - 14:00, 18:30 - 21:00

Domingos y festivos: / Igande eta jaiegunetan12:00 - 14:00

Catálogo / Katalogoa

Edita / ArgitaratzaileaAyuntamiento de Pamplona / Iruñeko Udala

Texto / TestuaMoisès Gil

Fotografía / ArgazkiakGil IgualJose PalaciosGil i Bernabeu

Traducción / ItzulpenaServicio de Traducción del Ayuntamiento de Pamplona / Iruñeko Udaleko Itzulpen Zerbitzua

Diseño / DiseinuaMoisès Gil i Bernabeu

Impresión / InprimaketaImprenta Domínguez

© De los textos y fotografías / Testu eta argazkienaLos autores / Egileak

© De la edición / Argitalpenarena Ayuntamiento de Pamplona-Iruña / Iruñeko Udala

DL / LG NA 1605 - 2015

ISBN: 978-84-95930-77-4

ÍndiceIndizea

Texto de artistaIdatzi artista

6

EsculturasEskulturak

11

RelievesErliebeak

35

BiografíaBiografia

47

MO

ISÈS GIL

6

TexTo

de a

rTisTa

7

Epigrama de una involución post-tecnológica

Los privilegios de trabajar con códigos visua-

les junto con elementos tridimensionales ba-

sados en la comunicación no verbal, no es un

trabajo sino que es una pasión, un auténtico

reto, pero sobre todo es un disfrute que por

desgracia pocos tienen a su alcance. Todo un

mundo al alcance de tus manos, un elenco de

posibilidades que a través de las persuasiones

de los materiales, vas alcanzando un objetivo

concreto en el que basar el discurso poético

de la escultura, en un intento de comunica-

ción con el espectador, y más aún, si cabe, de

hacerlo copartícipe interrelacionando éste con

la obra escultórica y que a la vez forme parte

de ella como un elemento más que altera el

espacio y condiciona o altera el mensaje con

su presencia, completando la obra y dando por

finalizada la acción del artista.

El proceso creativo no acaba allí donde el es-

pectador, con su opinión, con su crítica hace

irrupción en la escena expositiva, este es copar-

tícipe con su aportación intelectual al enrique-

cimiento estético y semántico de la obra

El eje vertebrador del resultado de esta in-

vestigación se ha basado fundamentalmente

en el estudio y análisis de los comportamien-

tos sociales de los seres humanos durante los

últimos años frente a las imposiciones y con-

dicionamientos antisociales y que de forma re-

gresiva se están viendo mermadas y recortadas

de forma continua las libertades individuales,

además de las bases cimentadas entre comillas

de la convivencia en un país desarrollado y en

pleno siglo XXI se están desmoronando, o por

lo menos flaqueando. Estas bases fundamenta-

les que son donde el ser se apoya y tiene su co-

bijo, una protección ante la vulnerabilidad del

individualismo y sobre todo de la libertad de

expresión y del libre pensamiento, así como la

regresividad e involución de los logros sociales

conseguidos con tanto esfuerzo por nuestros

antepasados, y no tan recientemente de nues-

tros padres que tanto sufrieron para conseguir

Teknologia osteko inboluzio baten epigrama

Ikusizko kodeekin eta komunikazio ez-aho-

zkoetan oinarritutako hiru dimentsiotako ele-

mentuekin lan egitea ez da lana baizik eta

pasioa, erronka benetakoa, baina batik bat,

zoritxarrez oso jende gutxik eskura duen go-

zamena. Izan ere, mundu oso bat dago eskura,

aukera sorta zabala, materialen limurtze-gai-

tasunaren bidez helburu zehatz bat lortze-

ko lagungarri; eta helburu horretan oinarritu

daiteke eskulturari darion diskurtso poetikoa,

ikuslearekin harremanetan sartu nahi duena,

eta, are gehiago, ikuslea partaide egin nahi

duena, harekin eta eskultura-lanarekin elkarre-

raginez, ikuslea ere eskulturaren parte bilaka-

tuz, espazioa aldatu eta mezua baldintzatu

zein aldatu egiten duen beste edozein elemen-

tu baten pare, obrari eta artistaren jardunari

buru emanez.

Sormen-prozesua ez da amaitzen ikuslea bere

iritzia, bere kritika, plazaratzeko erakustokian

egiten duen agertze hutsarekin, kopartaide

baita, bere adimen-ekarpenaren bidez, obra

estetika eta semantikaren arloetan aberatsago

bilakatzeko.

Ikerlan honen emaitzaren ardatz egituratzai-

leak oinarri hartu ditu, funtsean, azken urteo-

tan gizakiok ezarpen eta baldintza antisozialen

aurrean izan dituzten gizarte-portaeren azter-

keta eta ikerkuntza. Izan ere, atzera ari gara

egiten etengabean gizabanakoen askatasune-

tan, horiek gutxituz eta murriztuz, eta herrialde

garatuetako elkarbizitzaren oinarri –kakotxen

artean finkoak– eraisten ari dira, edo gutxienez

ahultzen XXI. mende bete-betean. Funtsezko

oinarri horiek dira, hain zuzen, gizakiaren ba-

besa eta habia, defentsa bat, gizabanakoen eta

batez ere adierazpen-askatasunaren zein pent-

samendu librearen zaurgarritasunaren aurrean,

bai eta gure arbasoek eta ez hain berriki gure

gurasoek gizarte bidezkoa, justua eta etorki-

zunera begirakoa –ongizatea ezertan eragotzi

gabe– lortzeko neke handiz gizarte arloan es-

kuratu zituzten lorpenetan atzerako inboluzioa

una sociedad justa, equitativa y con proyección

de futuro, sin dejar de la mano el estado del

bienestar, pero en estos últimos años todo esto

parece carecer de importancia a una clase qué

supuestamente, está por encima del bien y del

mal, sin escrúpulos, que antepone su dicha al

bienestar y la paz social, una clase dirigente

que le está cortando los cimientos a nuestra

sociedad que tanto está costando de conso-

lidar y que se fragmenta a marchas forzadas.

Creíamos que esto pasaría pronto pero todavía

estamos aún sufriendo.

No se pretende abogar en este escrito, y por

ende de su resultado en propuestas escultóri-

cas, por el victimismo pesimista de esta situa-

ción, todo lo contrario: se plantean una serie

de piezas organizadas por actitudes humanas

donde se perciben visos optimistas acerca de lo

anteriormente comentado, eso si, siempre que

se tomen como lo contrario que muestran. Esta

serie de esculturas invitan al espectador a to-

mar partido en lo que acontece en la calle, en

su trabajo, en sus casas, etc. pero sobre todo en

la lucha contra esa involución acuciante de los

derechos fundamentales del ser.

La escultura que se plantea desde esta plata-

forma se basa en la experiencia diaria del desa-

rrollo del ser humano frente a las adversidades

de la sociedad en la que está inmerso, basán-

dose en que la obra de arte es comunicación, se

habla de las situaciones del ser humano en un

contexto con referentes arquitectónicos que,

metafóricamente lo condicionan en su manera

de vivir, de pensar, de sentir, etc. y el hecho de

comunicar esto al espectador y hacerle reac-

cionar tras la reflexión estético-conceptual, to-

mando así una posición frente aquello que le

transmita la obra, que se reflexione y aporte su

experiencia, enriqueciendo así el contenido se-

mántico y discursivo del conjunto.

La obra es una suma de la vida y reflexión

sobre las circunstancias en las que se desen-

vuelve el ser humano en su con texto urbano,

la comunicación con otros, etc. o sea, la vida

cotidiana, en una sociedad cotidiana.

Es un cachete al espectador, aparecen figuras

gerarazteko bide bat. Azken urteetan, baina,

horrek guztiak ez omen du batere garrantzirik

eduki ongiaren eta gaitzaren gainetik dagoen

eskrupulurik gabeko gizataldearentzat, bere

zoriona lehenetsi baitu ongizatea eta bake so-

ziala baino; halako buruzagi-klasea ezen nekez

bermatu eta ziztuan zatikatzen ari den gure gi-

zarteari oinarriak kentzen ari zaizkion. Uste ge-

nuen hori azkar pasatuko zela, baina oraindik

ari gara pairatzen.

Ez dut agertu nahi idazki honetan, eta be-

raz, eskultura-proposamenetan, egoerak ga-

ramatzan biktimismo pesimistaren alde, guztiz

alderantziz baizik: izan ere, eskultura-sortak

giza-jokamoldeen arabera antolatzen dira,

non optimismoaren zantzuak agertzen baitira

aurretik hizpide izandako guztiaren aurrean,

baina, hori bai, zantzu horiek agertzen duten

horren kontrako zentzuan ulertu behar dira.

Eskulturek gonbit egiten digute kalean, lanean,

etxean eta abarretan gertatzen denari buruz

konpromisoa hartzeko, baina batik bat giza-

kion oinarrizko eskubideen inboluzio larriaren

kontra borrokatzeko.

Gizakia oztopoz beteriko gizarte batean bizi

da, eta eskultura-mota honek oinarri du giza-

kiak oztopo horiei aurre egiteko garatzen duen

eguneroko esperientzia; artelana komunikazioa

den aldetik, gizakiaren bizimodua, pentsaera,

sentitzeko era eta abar metaforikoki baldint-

zatzen dituzten egoerak hartzen ditu hizpide

erreferente arkitektonikoak dituen testuinguru

batean. Eta ikusleari helarazten dio hori dena,

eta gogoeta estetiko-kultural horren ostean

erreakzionatzera bultzatzen du, obrak helaraz-

ten dion horren aurrean postura bat edo beste

hartzera, gogoeta egitera eta bere esperientzia

ematera, multzoaren eduki semantikoa eta dis-

kurtsiboa aberastuz.

Obra bizitzaren emaitza da, eta gogoeta bat,

gizakia zein hiri-testuingurutan murgilduta da-

goen eta horiei buruz, besteekiko komunika-

zioari buruz eta abarri buruz, hau da, egune-

roko bizitzari buruz, eguneroko gizarte batean.

Obra zaplaztekoa da ikuslearentzat; konten-

plaziozko giza-irudi hutsak agertzen dira, ezer

MO

ISÈS GIL

8

TexTo

de a

rTisTa

9

meramente contemplativas, figuras humanas

que no hacen nada, o que no van a ninguna

parte, o que caminan sin saber adónde van o se

asoman a contemplar ningún paisaje. Es como

si dijera a todos esos personajes: “pero ... ¿qué

haces?, ¡muévete! Es un grito para decir que

hay que abrir puertas y liberarse. Todo eso en-

cierran estas circunstancias vivenciales.

No veo ni represento al ser humano como a

una manada de borregos, no, aunque en mis

seriaciones se pueda interpretar como tal, pero

sí hay una imagen de la figura humana como

si de un robot se tratara, o sea, que las circuns-

tancias social, político, económico, cultural,

etc. Nos crea unas barreras que condicionan

nuestra manera de ser y, sobre todo, de pensar.

Pues de esta forma trato de decir y de denun-

ciar la dependencia social, el encasillamiento

del ser humano. En efecto, no podemos ser

auténticamente libres y debemos revelarnos

ante estas circunstancias autoimpuestas, en-

tonces es cuando sí hay un comportamiento

del hombre robotizado y manipulado. Es tam-

bién un símbolo de la globalización, de una

determinada globalización a la que personal-

mente me opongo, reclamando el renacimien-

to de la libertad del individuo como ser de libre

pensamiento y acción.

La obra pasa por una serie de etapas enlaza-

das en el espacio-tiempo:

• Un ser humano en su contexto vivencial

previo a toda enajenación contextual in-

volutiva, ajeno a lo que va a acontecer o

ya ha acontecido, imbricado en los pará-

metros normales, o por lo menos, asimila-

bles de las normas y códigos convivencia-

les impuestos: confiado, relajado, sereno,

seguro, sin presiones, indiferente.

• El ser humano en un contexto poco fa-

vorecedor en situaciones cotidianas de la

vida diaria, atravesando muros, puertas

arcos, etc. el atrevimiento o no del paso

a lo desconocido, dar ese paso, aquellos

que ignoran lo que pasa a su alrededor,

los que no toman posición alguna frente

egiten ez duten giza-irudiak, inora ez doaze-

nak, edo noraezean ibilki ari direnak, edo ezein

paisaiari begira jartzen ez direnak. Pertsonaia

horiei guztiei esanen balie bezala: “baina...

zertan ari zarete?, mugi zaitezte! Oihu bat da,

esateko ateak ireki behar direla, eta askatzeko.

Hori dena gordetzen dute bere baitan bizipen

horiek guztiek.

Ez dut ikusten, ez irudikatzen, gizakia tentel-

multzo gisara, ez, nahiz eta halakoa dirudien

nire serietan; baina, bada giza-irudi bat, erro-

bot baten tankerakoa, eta horrek erakusten

du inguruabar sozial, politiko, ekonomiko,

kultural eta abarrek eragiten dizkiguten era-

gozpenek baldintzatzen dutela gure izaera

eta, batez ere, gure pentsaera. Izan ere, gi-

zarte-menpekotasuna eta gizakion sailkako

banaketa, hizpide hartu eta salatu egin nahi

ditut. Ezin baikara benetan aski izan, matxina-

tu egin behar dugu geure buruei ezarri dizkie-

gun inguruabarren kontra; orduantxe bai, gi-

zaki errobotizatu eta manipulatuak jokamolde

bat erakusten du. Bada, baita ere, globaliza-

zioaren sinboloa, nik neuk kontra egiten dio-

dan globalizazio jakin batena, zeinen aurrean

gizabanakoaren askatasunaren berpizkundea

aldarrikatzen baitut, pentsatzeko eta ekiteko

gizaki librea den aldetik.

Obra denbora-espazioan loturik dauden eta-

pa hauetan barna igarotzen da:

• Gizakia bizitza-testuinguruaren araberako

inboluziozko besterentze ororen aurreko

egoeran dago, gertatu behar duenaren

edo gertatu denaren berri eduki gabe,

parametro arruntetan edo behintzat eza-

rritako bizitza-arau eta -kode onargarrie-

tan inbrikatua: fidakor, erlaxaturik, lasai,

seguru, presiorik gabe, axolagabe.

• Gizakia testuinguru zail batean irudika-

turik dago, eguneroko bizitzan, hormak,

ateak, arkuak etab. zeharkatzen. Batzuek

ausardia erakusten dute ezezagunera jot-

zeko, beste batzuek, ez; hainbatek ez da-

kite inguruan zer gertatzen ari den, eta

bada zailtasunen aurrean inongo joka-

a las adversidades y los que verdadera-

mente se posicionan.

• El ser humano inconformista con lo que

le rodea, esa sociedad que él mismo ha

contribuido a crear ve que se desmorona

y a la vez se vuelve en su contra reaccio-

nando contra lo establecido o de lo con-

trario, se queda pasivo, sentado, viendo

y siendo espectante de lo que acontece a

su alrededor no viéndose comprometido

en ningún momento, recalcando en esta

serie la dualidad del ser.

• El contexto arquitectónico se vuelve más

agresivo, y es entonces cuando el ser hu-

mano huye, o por lo menos lo intenta, es

un abandono metafórico a la situación

social actual, una manera de evasión ante

tantos problemas dada la situación crítica

que padece la sociedad contemporánea,

esta huida se puede entender por dos ra-

zones: la exclusión social y el deshabitar

espacios habitados.

La escultura se basa en el compromiso y la

solidaridad del artista con lo que a él mismo le

sucede y observa a su alrededor, vive la crisis

y se la apropia para expresar el momento vi-

vencial de la sociedad que le rodea, haciéndose

eco con su propia forma de expresarse de las

vicisitudes y contrariedades que conllevan el

momento difícil actual que estamos padecien-

do y con estas propuestas artísticas, hacer re-

flexionar al espectador y llegar a una reflexión

positivista.

Moisès Gil

Junio 2015

molderik agertzen ez duena eta, kontra-

ra, benetan lerratzen direnak.

• Gizakia, inguratzen duenarekin, berak

ere sortzen lagundu duen gizartearekin,

inkonformista agertzen da, eta ikusten

du gainbehera datorrela eta kontra egi-

ten du, ezarritakoari aurre egiten dio,

edo, aitzitik, pasibotasuna nagusi, eserita

geratzen da, inguruan gertatzen ari de-

nari begira, batere konpromisorik hartu

gabe, agerian utzita, serie honetan, giza-

kiaren bitasuna.

• Testuinguru arkitektonikoa gero eta era-

sokor bilakatzen da, eta orduan, gizakiak

ihes egiten du, edo, behintzat, saiatzen

da alde egiten, atzean uzten du, metafo-

rikoki, egungo gizartea, ihes moduko bat

egiten du egungo gizartearen arazoak

ikusita. Eta ihes hori bi arrazoirengatik

gertatzen dela uler daiteke: gizarte-baz-

terkeriagatik eta bizitako tokiak hutsik

geratzeagatik.

Eskulturak artistaren engaiamendua eta elkar-

tasuna ditu oinarri, artistari berari gertatzen zaio-

narekin eta inguruan ikusten duenarekin. Krisia

bizi eta bere egiten du, Nafarroako Enpresen

eta Berrikuntzaren Europako Zentroainguruko

gizartearen bizipen-unea adierazteko, pairatzen

ari garen une zail honek berekin dakartzan go-

rabeherei eta atsekabeei artistaren adierazpidez

oihartzun eginez, halako moduz non proposa-

men artistiko hauek gogoeta egitera, gogoeta

positiboa egitera, bultzatuko baitute ikuslea.

Moisès Gil

2015eko ekaina

MO

ISÈS GIL

10

Escu

ltura

s

11

E S C U L T U R A S E S K U L T U R A K

MO

ISÈS GIL

12

Escu

ltura

s

13

1. PENjANTAcero y aluminio268 x 92 x 73 cm

2. TOT TESAcero y aluminio226 x 70 x 47 cm

MO

ISÈS GIL

14

Escu

ltura

s

15

3. CAP A L’ABISMEAcero y aluminio225 x 61 x 52 cm

4. A TOMBAR-hOAcero y aluminio225 x 68 x 50 cm

MO

ISÈS GIL

16

Escu

ltura

s

17

5. TOMBANT EL MURAcero y aluminio227 x 87 x 46 cm

6. RECOLLIMENT AMB LA fINESTRAAcero y aluminio168 x 58 x 61 cm

MO

ISÈS GIL

18

Escu

ltura

s

19

7. A PER ELLSAcero y aluminio190 x 60 x 65 cm

8. CAP A LES fINESTRESAcero y poliéster274 x 83 x 56 cm

MO

ISÈS GIL

20

Escu

ltura

s

21

MO

ISÈS GIL

22

Escu

ltura

s

23

9. AL CREUAR LA PORTAAcero y aluminio218 x 67 x 60 cm

10. PROTEGINT-SEAcero y aluminio198 x 52 x 42 cm

MO

ISÈS GIL

24

Escu

ltura

s

25

11. DESfENT LA REIXAAcero y aluminio192 x 60 x 42 cm

12. AMBIVALENTSAcero y aluminio232 x 59 x 50 cm

MO

ISÈS GIL

26

Escu

ltura

s

27

13. fUGIDES VERTICALSHierro y poliéster182 x 52 x 87 cm

MO

ISÈS GIL

28

Escu

ltura

s

29

MO

ISÈS GIL

30

Escu

ltura

s

31

14. fINESTRA DE PROTESTA I DESESPERACIÓAcero y aluminio191 x 54 x 50 cm

15. SUBMISSIÓAcero y aluminio194 x 45 x 40 cm

MO

ISÈS GIL

32

Escu

ltura

s

33

16. DES DEL PRECIPICIAcero y aluminio200 x 53 x 46 cm

MO

ISÈS GIL

34

Relieves

35

R E L I E V E S e r l i e b e a k

MO

ISÈS GIL

36

Relieves

37

MO

ISÈS GIL

38

Relieves

3917. AMBDÓS

Acero y poliéster 37 x 47 x 18 cm

18. BAIXANT L’ESCALA CAP A LA PORTAAcero y poliéster66 x 40 x 27,5 cm

19. CIUTAT 1Acero y poliéster

36 x 26 x 8 cm

MO

ISÈS GIL

40

Relieves

41

20. BAIXANT L’ESCALAAcero y poliéster

66,5 x 48 x 22 cm

21. CAMINANTAcero y poliéster

80 x 73 x 18 cm

22. CONTRAPOSSICIONSAcero y poliéster117 x 93,5 x 14 cm

MO

ISÈS GIL

42

Relieves

43

23. PUjANTAcero y poliéster44,5 x 19 x 15 cm

24. CIUTAT 2Acero y poliéster50 x 46 x 14,5 cm

25. PUjANT 2Acero y poliéster

36 x 30 x 24 cm

MO

ISÈS GIL

44

Relieves

45

MO

ISÈS GIL

46

BIOG

RAFÍA

47

B I O G R A f Í A B I O G R A F I A

MO

ISÈS GIL

48

BIOG

RAFÍA

49

Moisès Gil, Cocentaina, 1963.

Es Doctor en Bellas Artes por la Universitat

Politècnica de València, Profesor Titular del De-

partamento de Escultura de la misma, habiendo

impartido anteriormente docencia en las Es-

cuelas de Arte de Huesca, Orihuela y Valencia.

Ha recibido numerosos cursos de postgrado y

ha impartido algunos cursos y seminarios cen-

trados en el Arte actual y la escultura contem-

poránea, así como conferencias, tanto en even-

tos culturales como en congresos en ciudades

como Alcoi, Bilbao, Valencia, Alicante, Onteni-

ente, Huesca. Ha realizado numerosas publica-

ciones tanto a nivel colectivo como individual.

«Incansable buscador de la alquimia entre

sentimientos y formas de expresión».

Moisés Gil encuentra el vehículo idóneo a

través de la simbiosis entre figuración expresiva

y reduccionismo formal, con un estilo propio, se

sumerge en las corrientes de la escultura con-

temporánea, demostrando una madurez plena,

jugando con volúmenes, texturas y formas, para

transformarlas en poesía. Su trabajo escultórico

es un estudio donde se acerca al ser humano,

descubriendo la magia de transformar su mun-

do etéreo en algo físico que reporta una visión

fresca y llena de fuerza, al panorama escultórico

actual» según Mª Teresa Mézquita Méndez del

“diario de Yucatán”.

«El escultor contestano con sus configura-

ciones espaciales hace reflexionar al espectador

sobre la existencia del ser humano en la sociedad

pos-tecnológica, a partir de la escultura concep-

tual, en la que utiliza diversos materiales que,

mezclados, dialogan entre sí con el fin de po-

tenciar el contenido semántico de la obra» en

palabras de Fernando Castro del “diario El País”.

La escultura se basa en el compromiso y la sol-

idaridad del artista con lo que a él mismo le su-

cede y observa a su alrededor, vive la crisis y se

la apropia para expresar el momento vivencial

de la sociedad que le rodea, haciéndose eco con

su propia forma de expresarse de las vicisitudes

y contrariedades que conllevan el momento

difícil actual que estamos padeciendo y con

Moisès Gil, Cocentaina, 1963

Arte Ederretan doktorea da Valentziako Uni-

versitat Politècnican, eta irakasle titularra, ber-

tako Eskultura departamentuan. Lehenago

eskolak emanak ditu Huesca, Orihuela eta

Valentziako Arte-eskoletan. Graduondoko

ikastaro asko jaso ditu, eta zenbait ikastaro eta

mintegi eman ditu gaurko arteari eta eskultura

garaikideari buruz, bai eta hitzaldiak ere, hala

kultur ekitaldietan nola biltzarretan, hainbat hir-

itan, hala nola Alcoi, Bilbo, Valentzia, Alacant,

Onteniente, Huesca. Lan asko argitaratu ditu,

taldeka zein banaka.

«Bilatzaile etengabea, sentimenduen eta adi-

erazpideen arteko alkimiaren xerka».

Moisés Gilek bide aproposa aurkitu du adier-

azpen-figurazioaren eta forma-erredukzionis-

moaren arteko sinbosiaren bitartez, berezko es-

tiloaz murgiltzen baita eskultura garaikidearen

korronteetan erabateko heldutasuna erakutsiz,

jolasean bolumenekin, testurekin eta formekin,

haiek poesia bilakatzeko asmotan. Bere eskultu-

ra-jardunean gizakiarengana hurbildu eta haren

mundu etereoa zerbait fisiko bilakatzearen

magia azaltzen du halako ikuspegi fresko eta

indarrez betea ekarrita egungo eskulturaren

ikuspegira”. Horrela zioen Mª Teresa Mézquita

Méndezek Yucatan egunkarian.

«Cocentainako eskultoreak gogoetara dara-

ma ikuslea espazio-konfigurazioen bidez, pent-

sarazten dio teknologia-ondoko gizartean gi-

zakiaren existentziaz, eskultura kontzeptualetik

abiatuta, non askotariko materialak nahasirik

erabilita elkarrizketa sortzen baitu haien artean,

obraren eduki semantikoa indartze aldera» dio

El País egunkariko Fernando Castrok.

Eskulturak artistaren engaiamendua eta

elkartasuna ditu oinarri, artistari berari ger-

tatzen zaionarekin eta inguruan ikusten

duenarekin. Krisia bizi eta bere egiten du, in-

guruko gizartearen bizipen-unea adierazteko,

pairatzen ari garen une zail honek berekin da-

kartzan gorabeherei eta atsekabeei artistaren

adierazpidez oihartzun eginez, halako moduz

non proposamen artistiko hauek gogoeta egit-

estas propuestas artísticas, hacer reflexionar al

espectador y llegar a una reflexión positivista.

Su trayectoria artística es extensa, ha reali-

zado comisariados de exposiciones, críticas de

arte, y asesoramiento cultural en diversas enti-

dades públicas y privadas. Su obra se puede ver

en Museos de España, Alemania y Estados Uni-

dos, ha recibido 18 premios de escultura inter-

nacionales y otros de nivel nacional, en cuanto

a exposiciones aproximadamente sobre más de

cincuenta individuales realizadas en ciudades

españolas como Madrid, Barcelona, Valencia,

Cáceres, León, Alicante, Gijón, Albacete, Pal-

ma de Mallorca, Toledo, etc... y en diferentes

capitales en todo el mundo, como puedan ser

París, Roma, Florencia, Bolonia, Colonia, Düs-

seldorf, Karlsrrue, Bruselas, Insbruck, Mérida

de Yucatán, Beijing, etc. y en lo que respecta a

exposiciones colectivas y ferias internacionales

ha estado presente en Europa, Asia y América.

era, gogoeta positiboa egitera, bultzatuko bai-

tute ikuslea.

Ibilbide artistiko zabala du egina: erakuske-

ten komisariotza-lanak, arte-kritikak eta kultur

aholkularitza, hainbat entitate publiko eta pri-

batutan. Haren lanak ikusgai daude Espainiako,

Alemaniako eta Estatu Batuetako museoetan,

nazioarteko 18 eskultura-sari jaso ditu, eta

beste batzuk, Espainiakoak. Erakusketei dagok-

ienez, banako berrogeita hamar ingurutik gora

eginak ditu Espainiako hainbat hiritan, hala nola

Madril, Bartzelona, Valentzia, Cáceres, León,

Alacant, Gijón, Albacete, Palma Mallorcakoa,

Toledo, etab.ean, bai eta munduan barreiatut-

ako hiriburu batzuetan, hala nola Paris, Erroma,

Florentzia, Bolonia, Kolonia, Düsseldorf, Karlsr-

rue, Brusela, Insbruck, Yucatángo Mérida, Bei-

jing, etab.ean. Eta, aurrekoez gain, taldeko era-

kusketa zein nazioarteko feria batzuetan parte

hartu du Europan, Asian eta Amerikan.

BIOG

RAFÍA

51

MO

ISÈS GIL

52