modulo 3. curso picmonkey

ÍNDICE

Introducción .............................................................................................................. 1

Parte I: El programa .................................................................................................. 7

Las bases o fondos para comenzar ....................................................................... 11

Base blanca .......................................................................................................... 12

Base transparente ................................................................................................ 15

Base de color ....................................................................................................... 18

Bases con patrones ............................................................................................. 21

Sus funciones y opciones ...................................................................................... 28

Create a collage ................................................................................................... 30

Edit a Photo ......................................................................................................... 56

Basic edits .......................................................................................................... 60

Effects ................................................................................................................ 72

Touch up ............................................................................................................ 76

Text .................................................................................................................... 77

Overlays ............................................................................................................. 89

Frames ............................................................................................................. 113

Textures ........................................................................................................... 123

Nota o truco .................................................................................................... 135

Themes ............................................................................................................ 138

Parte II: Algunas ideas e inspiración ..................................................................... 140

Inspiración PicMonkey ........................................................................................ 141

Inspiración Lovely Charlotte ............................................................................... 146

Posdata .................................................................................................................. 160

www.personalizaciondeblogs.blogspot.com 1

INTRODUCCIÓN

Bueno, las que me leéis de manera regular ya sabéis que uno de los amores de

mi vida es mi monito. A veces pienso: ¿pero cómo he podido vivir tanto tiempo

sin él?

Es un programa online, extremadamente fácil de usar y utilísimo. Me gusta por

la rapidez con la que se pueden hacer las cosas y los buenos resultados que se

obtienen además.

Pero aunque en principio es muy muy fácil de usar, hay opciones que si no

trasteamos con el programa un poco, pueden pasar desapercibidas, así que no

creo que sea malo que veamos en una guía las opciones que tiene.

Además, esta guía de PicMonkey también os servirá como inspiración para

hacer cosas vosotras, ya que en ella vamos a ver, de la mano de mi compañera

bloguera y amiga Noe, de Lovely Charlotte, algunos ejemplos de las cosas tan

bonitas que podemos llegar a hacer con él.

Por cierto, si alguien no me conoce, mi nombre es Blanca, y soy la autora del

blog Personalización de Blogs, un blog para blogueras (y blogueros ;)

Tal y como explico en la presentación de mi columna lateral: “En él no sólo

escribo tutoriales Blogger, sino que comparto con todas vosotras, trucos,

consejos, recursos, y muchas cosas más para que saquéis ¡el máximo partido a

vuestro blog!”

Siempre mi contenido está pensado para hacer más fácil la vida a las blogueras.

A veces son tutoriales más técnicos, otras más enfocados a marketing, otras a

otra cosa… pero publique lo que publique mi objetivo es intentar conseguir que

con aquello que os cuento mejore un poquito vuestro blog u os haga la vida algo

más sencilla.

Además, para facilitárosla aún más, tengo algunos cursos disponibles:

• El Curso Uno para blogueras os ha ayudado a casi 300 blogueras ya (¡qué

locura!) a crear blogs preciosos en menos de una o dos tardes.

• El Curso Dos ha conseguido que le deis un toque profesional con esos

pequeños detalles que marcan la diferencia (presentaciones de fotos,

barra de pestañas o páginas personalizadas, etc.) ahorrándoos un servicio


de diseño profesional a aquellas que estáis aún empezando y no podéis

invertir dinero en vuestro blog.

• Y el Curso de Como promocionar tu blog está haciendo que muchas os

replanteéis la manera de enfocar vuestros blogs y está consiguiendo

resultados fabulosos: no sabéis lo que me enorgullece que me escribáis

para contarme como tras 3 años estancadas y sin apenas lectoras, en

unos meses habéis conseguido triplicar vuestras páginas vistas o todas

esas cosas buenas que os están pasando.

Sabéis que hay otros cursos en camino y estoy segura de que os van a gustar

tanto o más que los ya mencionados. Trato de esforzarme muy mucho para que

siempre cada curso sea mejor que el anterior, y así estar siempre estar por

encima de vuestras expectativas y que sintáis que comprarlos ha sido una

fantástica idea/inversión (y que así me volváis a comprar claro ;)

Sin embargo esta guía (que no curso, aunque algunas en twitter le habéis estado

llamando así) difiere un poco del resto, porque tiene la particularidad de ser

gratuita. No es tan “buena” o útil como uno de mis cursos y además yo no me

siento capacitada para enseñar diseño a nadie. Es simplemente una guía de las

funciones que tiene PicMonkey para ver si eso os ayuda a entender el

programa. Una vez visto eso, yo no puedo hacer mucho más… ya que el diseño

está en la imaginación.

No obstante, espero que algo os ayude :)

Es muy importante que las blogueras sepamos algo de diseño, pero creo que ya

bastante tenemos ya con lo que tenemos… ;)

Es decir, las blogueras somos las más pluriempleadas del planeta. Si tenemos un

blog de repostería somos:

a) Reposteras

b) Estilistas

c) Fotógrafas

d) Escritoras

e) Relaciones públicas

f) Etc.

Y por si esto fuera poco, encima ahora debemos aprender a diseñar.


¿Por qué?

De primeras porque tenemos que tener un blog bonito

Esta es una razón muy importante.

Os he insistido una y un millón de veces en la importancia del diseño, pero no

me hacéis todas caso.

De toda la vida, juzgamos las cosas por la portada. Yo me fijo en los libros

PRIMERO en la portada. Y si la portada: (1) me llama la atención y (2) me gusta,

entonces ya leo de qué va la novela o libro en la contraportada.

Es así. Y quien diga que no se fija en el aspecto externo de las cosas (cosas),

miente.

Es cierto que el gusto es muy subjetivo. Pero hay cosas que son obvias. Por

mucho que Brad Pitt no sea tu tipo… ¿Realmente alguien opinaría que es FEO?

No, ¿verdad?

Y con los blogs igual. Hay blogs que no son mi estilo. Que yo, si fuera mi blog, no

lo habría diseñado así, pero que reconozco que son bonitos.

Además, lo importante es que tenga aspecto profesional (que no aburrido, ojo)

y que sea diferente o destaque.

¿Os gusta mi blog?


Quizá no. Porque igual os parezca cursi, o soso, o no os gusten las rayas o lo que

sea.

Pero quiero pensar en que estáis de acuerdo en que es mejor que un blog sin

personalizar en absoluto, tal y como nos lo ofrece Blogger.

Y mi blog está hecho, enterito, con el programa que vamos a ver en este curso

(si alguien no sabe cómo instalar los distintos elementos en el blog, puede

aprender con mis cursos para blogueras: Curso Uno y Curso Dos. En ellos voy


creando y diseñando un blog paso por paso y poniendo todos los pasos y fotos

para que lo vayáis viendo. Tiene muchas fotos y unas explicaciones muy claras. Y

lo mejor de todo es que no se hace nada pesado o aburrido de leer).

Y no, yo no soy diseñadora. Y no soy capaz de manejar Illustrator, Corel,

Photoshop ni nada parecido.

Precisamente las que habéis hecho mi Curso Dos para blogueras lo sabéis. Al

principio me daba apuro reconocer que no sabía usar esos programas. ¿Una

diseñadora que usa PicMonkey jajaj?

Pero es que yo NO soy diseñadora gráfica. Bueno, por no ser no soy nada,

porque tampoco soy ingeniero informático, pero lo que yo hago, y que he

aprendido tras muuuuuchas horas delante del ordenador, viene a ser la parte

de programación, que al final son códigos de HTML y CSS, no gráficos. Vamos,

cero creativo.

Pero sin embargo luego me di cuenta de varias cosas:

• El tiempo que me llevaría aprender un programa más complejo, puedo

usarlo para otras cosas que vaya a amortizar o rentabilizar mejor.

• Con PicMonkey me basta y me sobra para todo lo que yo tengo que

diseñar para mi blog (blog en sí y entradas) y en mi vida privada.

• Es baratísimo.

• El hecho de saber manejar un programa mejor, no me va a dar de golpe

la imaginación, talento, creatividad y buen gusto que debería tener una

creativa gráfica, así que el hecho de aprender un programa más

profesional no va a suponer ningún cambio en mis diseños.

Por cierto, le tiendo a llamar monito (Monkey).

Puff como me enrollo…

En fin, las que seáis nuevas por aquí (es decir, no hayáis hecho nunca uno de mis

cursos o no leáis mi blog de manera habitual), haceos a la idea: me enrollo como

las persianas.

Pero claro, como aquí nadie me manda callar (como en el cole cuando era

pequeña) pues es estupendo jiji. Y no me hagáis lectura diagonal que os veo


venir, eh… Además, os aseguro que de vez en cuando, y cuando menos os lo

esperáis, os dejo caer una frase-joya. Así que atentas, que si os despistáis puede

que justo en esa frase esté diciendo algo clave :)

Entonces, a lo que iba. ¿Que por qué las blogueras debemos aprender a

diseñar?

1) Razón fundamental: para tener un blog bonito.

Tenéis más información sobre mis Cursos para blogueras en mi blog:

www.personalizaciondeblogs.blogspot.com/p/cursos.html

2) Otras razones: para hacer gráficos para usar en nuestro blog o medios

sociales.

Por ejemplo carteles, anuncios, etc. que hagan que nuestros posts o iniciativas

destaquen más.

3) Más razones aún: para hacer cosas para nuestro “negocio” bloguero

Es decir, tarjetas de visita, flyers, etc. tratando de ahorrar dinero.

4) Y ya de paso: para usarlo para nuestra vida privada :)

Aunque dependiendo de qué sea nuestro blog, puede ayudarnos también esta

última sección para el blog. Es decir, unos toppers para cupcakes, etc., yo los

usaría en mi vida privada, pero si tenéis un blog de repostería, os sirven para

que os luzcan más los cupcakes en la foto.

¿Vamos allá?


PARTE I

EL PROGRAMA


PicMonkey es un editor de fotos online que no necesita descarga y que sirve

para retocar fotos, añadirles efectos, texto etc.

Pero se puede usar para diseñar, es solo cuestión de poner otro fondo debajo

en lugar de una foto :)

De hecho ¡ellos mismos nos animan a ello!

Decidieron fundarlo dos amigos del trabajo, ex trabajadores de Picnik

(programa parecido y propiedad de Google, que cerró el 19 de abril de 2012),

aunque ha ido incorporándose más gente en el equipo.

Es increíblemente sencillo de usar, muy muy intuitivo, pero diferente a otros

programas que conocemos.

Tiene muchísimas opciones gratuitas, pero algunas son de pago (vienen

marcadas con una corona y se llaman funciones Royale)

Por ejemplo estos corazones:

¿Veis la coronita? Eso es que es si no tenemos la suscripción Premium, no

podemos usarlos.

En mi opinión personal merece la pena pagarlo, especialmente por la opción

Overlays, upload Your own, que luego veremos.

Podemos pagarlo de manera mensual o de manera anual, con el consiguiente

ahorro.

A las personas que hacen mis cursos para diseñar su propio blog, siempre les

digo que si creen que no van a usarlo después o si van a apañarse con las

funciones básicas, sí merece la pena aunque sea pagarlo durante un mes. A la

hora de poner un texto a una foto, no nos importa tanto qué fuente usar, pero a

la hora de diseñar nuestra cabecera, iconos sociales, etc. sí es importante. Mirad

mis iconos sociales:


Están hechos con los corazones (Doily Hearts) que acabamos de ver. Además de

que los diferentes iconos (f de Facebook, pajarito de twitter o P de pinterest)

están subidos con la opción Use your own overlay que acabo de mencionar.

Por el diseño de un blog completo con iconos sociales y tal nos van a cobrar

como mínimo unos 300 euros (dependiendo de la profesionalidad, años de

experiencia, etc.).

Si estamos empezando o no tenemos mucho dinero para invertir en él, una

buena manera de comenzar con él es hacérnoslo nosotras mismas porque:

1. Nos ahorramos bastante dinero (300 € o más versus 55 € que nos salen el

Curso Uno y el Dos juntos)

2. Siempre lo digo: “Dale a un hombre un pez y comerá un día; enséñale a

pescar y comerá todos los días de su vida”

3. Nadie mejor que nosotras mismas para plasmar nuestro estilo y

personalidad (porque un blog es algo muy personal, que debe reflejar

una parte nuestra)

Sin embargo, es nuestra carta de presentación. Tenemos una única oportunidad

vez para causar una buena primera impresión, así que dentro de nuestras

posibilidades debemos esforzarnos al máximo.

Y aunque estamos en unos tiempos duros, una suscripción por un mes a

PicMonkey (no vais a tardar más en diseñar vuestro blog, os lo aseguro) cuesta

sólo $4,99. Es decir, 3 euros y pico.

Una vez diseñado vuestro blog, podéis daros de baja si queréis.

OJO: Debéis cancelar vuestra suscripción. No hay permanencia y no son como

las compañías de teléfono que te ponen mil pegas, pero debéis vosotras

desactivar vuestra suscripción manualmente u os cobrarán al mes siguiente.

No obstante, yo tengo pagada la suscripción anual.


Me costó 25 euros, o sea, 2 € al mes, que no es ni dinero (además yo no fumo,

no bebo café, ni coca cola, ni alcohol… vamos que en algo tendré que gastar mis

dinerines, digo yo) y ya me desentiendo del tema y puedo usar todo lo que

quiero sin estar pendiente de si tiene corona o no.

No os olvidemos tampoco de que un blog es una inversión. Sé que muchas

personas quieren usarlo sólo como hobby, pero aunque no queramos vivir de

esto porque nos guste nuestro trabajo, yo no veo nada de malo en ganar algo

de dinero con algo que me divierte.

E incluso si no queremos ganar NADA de dinero, aunque sólo queramos que nos

lean y tener comentarios bonitos, etc. también tendremos que invertir porque

en esto es como en todo en todo: para recoger hay que sembrar.

A veces la inversión será de tiempo, a veces de dinero, pero siempre deberemos

invertir algo (cariño, etc.) si queremos hacer alguna cosa. Igual que pasa con

todos los hobbies, en los que invertimos tiempo y dinero (libros, materiales,

cursos, etc.)

En cualquier caso es una decisión totalmente personal de cada una. Lo único

que yo en el curso hablaré de todas y cada una de las funciones indistintamente

de que sean de pago o no.

Si alguien decide no pagarlo, habrá cosas que tendrá que hacer de manera

diferente y habrá cosas que no podrá hacer, mientras que otras las podrá hacer

sin problema.

Sé que existen otros programas totalmente gratuitos (Pixlr, etc.) pero a mí me

gusta este. Fue amor a primera vista, qué le vamos a hacer. Y yo soy muy fiel :)


LAS BASES O FONDOS PARA COMENZAR A DISEÑAR

Lo primero que debemos saber es cómo comenzar a usar PicMonkey. Tal y

como he dicho, es muy diferente a cualquier programa que hayamos visto hasta

ahora.

No se puede dar a Archivo – Nuevo ;P

Al ser un editor de fotos que nos permite escribir encima o usar distintos

efectos, para diseñar, lo primero que hay que hacer es subir una foto. Es decir,

un archivo jpg o png.

Sin embargo, como queremos diseñar, lo suyo es que sea una “foto” blanca o

transparente. Eso nos hará de base.

Para conseguir una base podemos prepararla en el propio PicMonkey. Yo tengo

en mi escritorio una base transparente enorme (2000 x 2000 px) siempre lista a

mano para usar y luego ya la recordó de acuerdo a mis necesidades.


BASE BLANCA

Vamos a ver primero cómo preparar una base blanca

� Vamos a www.picmonkey.com y le damos a Create a Collage

� Entonces nos aparecerá esto:

Ahí podemos cambiar las medidas de esa base, pero yo la voy a guardar así para

tener una grande a mano en mi escritorio.

� Simplemente le damos a Save (en las opciones de arriba):


� Y de las opciones de la izquierda, guardo en png.

Donde dice calidad (Quality) tenemos tres:

a) Roger – la de más baja calidad

b) Pierce – media

c) Sean – alta

Pero las tres son jpg.

Sin embargo, si pincho en la flechita que está al lado de jpg, puedo cambiarlo a

png:

� Pincho en png:


� Y abajo a la izquierda le doy a Save photo.

Entonces le escribo el nombre que quiero (Fondo blanco) y cuando me

pregunta:

� Le doy a Yes.

NOTA: En png se guardan incluso con mayor calidad que en Sean, así que es

preferible usar siempre esta opción.


BASE TRANSPARENTE

Para crear una base o fondo transparente, hago lo mismo, PERO de este modo.

Cuando estoy aquí:

� En el menú de la izquierda elegimos la última opción (la paleta de colores,

que es para cambiar el fondo de la base del collage):

� Y en lugar de cambiarle el color, ticamos la casilla que dice Transparent

background:


� Y le damos a Save (automáticamente lo guardará en png, ya que no se puede

tener un fondo transparente en jpg)

Y sí, aunque ahí no lo veamos, lo guardamos, porque está ahí.

Como he dicho, yo en mi ordenador, los tengo bien a mano para no tener que

repetir siempre este proceso.

Lo que hago es cortarla una vez de que ya he subido la foto a PicMonkey y voy a

comenzar a trabajar.


UNA BASE DE COLOR

Para muchísimas cosas usaremos una base blanca o transparente, pero hay para

cosas en las que querremos color.

Por ejemplo para hacer una lámina:

Bueno, pues podemos hacerlo de dos maneras:

1. Cambiando el color en la opción de la paleta que acabamos de ver:


Fijaos que podemos:

a) Elegir a “ojo” por el recuadro de color

b) Escribir el código de color hexadecimal

c) Pinchar en el cuentagotas para copiar el color de otro sitio

2. En Edit a Photo (fuera de la opción collage, nada más entrar teníamos dos

opciones: Create a Collage o Edit a Photo. Y de hecho esta opción es donde

vamos a trabajar la mayoría del tiempo, donde se escribe el texto, agregan

efectos y pegatinas), subir nuestro fondo:

Y ahí, dándole a la quinta opción de la izquierda (Overlays, tiene un dibujito de

un corazón, un globo, etc.) – darle a Geometric – añadir un rectángulo:


Y poner el rectángulo del color que queramos y cubrir con ello nuestra base:

Nota: si lo hacemos de este modo, para que luego no nos moleste esa “capa”,

deberíamos combinarla con la base blanca, ya que si no puede que luego al

escribir texto o añadir cosas, queramos seleccionar eso y se nos seleccione esto,

y es un rollo.

Lo mejor es: cuanto estamos seguras de algo: combinar.

Para ello usamos la opción Merge que está arriba, en la barra de opciones

donde está Save:

Es la anteúltima empezando por la derecha.


BASES CON PATRONES

Si queremos hacer una base con un patrón, lo que podemos hacer es lo mismo,

tanto en la opción collage, como en la opción Editar una foto, elegir la base que

queramos.

Para hacerlo en la opción collage, en lugar de elegir la paleta, elegimos la opción

que está justo arriba, y que se llama Swatches (muestras, retales).

PicMonkey nos ofrece algunas ya.

Debemos pinchar en la flechita para que nos aparezca el desplegable y elegir la

colección que queremos:

Yo elijo la de Sweethearts:


Entonces lo que puedo hacer es usar eso en lugar de fotos.

Inciso: No olvidamos que esto es para hacer collages, de modo que puedo poner

una de esas muestras en uno de los cuadraditos del collage:

Sin embargo, como en este caso sólo quiero una base, lo que hago es que borro

el resto de cuadraditos que no voy a usar en el collage.

Vemos que cuando me acerco a la esquina superior de cada cuadradito, nos

aparece una x (de cerrar):


Bueno, pues si le damos, nos elimina esa celda:

Ahora me quedan dos, pero como solo quiero una, pues repito el proceso con

una de ellas, y ya solo me queda la otra:


Ahora ya tengo una base, y puedo ponerle el patrón o muestra que quiera.

Lo que pasa que ahora me queda el marquito del collage.

Vamos otra vez a la paleta, y ahí, en Spacing, lo ajusto.

Fijaos qué pasa si le digo que 100:


En cambio, si le digo que 0:

¡Ya tengo mi base!

Veremos que esto es muy útil para algunas cosas.


Además, también podemos subir nuestros propios papeles digitales para usar

de base.

Lo único que tememos que hacer es, en Swatches, darle a Use your own (usa la

tuya propia):

Le damos y elegimos el papel digital que queramos desde nuestro ordenador:

Y cuando tenemos nuestro papel ahí a la izquierda:


Simplemente lo arrastramos al collage (y automáticamente se elimina el que

teníamos debajo):

Nota: este papel digital es de la colección Bouquet papers, de Lilly Bimble – a la

venta en Etsy.

En cualquier caso NO nos hace falta hacer esto, ya que si sólo quiero el papel

como base, directamente puedo abrirlo desde Edit a Photo.


SUS FUNCIONES Y OPCIONES


Está claro que la mejor forma de que se nos queden las cosas es jugando con

ellas, así que luego vamos a hacer cosas bien divertidas y bonitas para que

veamos las posibilidades que tiene este programa.

Sin embargo y para que nos os perdáis y además tengáis aquí una guía de

instrucciones en el futuro como referencia, vamos a ver una a una las funciones

de PicMonkey que nos sirven para diseñar.

Ya sabemos que la pantalla principal es esta:

Ahí podremos:

a) Entrar y salir de nuestra cuenta (arriba a la derecha)

b) Hacer un poquito el tonto y cambiar el fondo de la web (pinchando en

Presto!)

c) Darle a: Edit a photo o Create a Collage


CREATE A COLLAGE

Vamos a ver todas las opciones de los collages, ya que son menos y, por tanto,

más rápidas de ver.

En cuanto le damos a Create a collage aparecemos aquí:

Como vemos, a la izquierda nos salen unas fotos de muestra que podemos usar

si queremos para nuestro collage.

Las opciones que están encima del propio collage son estas:

• Open: es para abrir una foto desde nuestro ordenador, pero también

podemos usar el menú de la izquierda

• Save: es para guardar – esta vamos a usar todo el rato

• Share: es para compartir aquello que hacemos en los Medios Sociales

• AutoFill: nos rellena nuestro collage aleatorialmente con las fotos que

tenemos a la izquierda

• Clear All: para vaciar el collage

Y justo debajo, tenemos esto otro:


Ese sirve para rotar el lienzo y cambiarle el tamaño.

Ahora no lo vemos porque el lienzo es cuadrado, pero si lo hago más estrecho:

Si le doy a la flecha de la izquierda, me lo gira hacia la izquierda:

Y si de doy a la de la derecha, me lo gira hacia la derecha:


Cuando lo vemos en vertical parece mucho más pequeño, pero porque la

pantalla no da más de sí. Podemos ver el tamaño con el que trabajamos en los

números que se ven debajo: está en píxeles.

Si queremos hacer un cartelito mono para poner en Facebook anunciando un

post que tenemos (que no se preste a foto), pues con que le pongamos 403 de

ancho, nos basta y sobra.

O para el blog, pues 640.

Pero si queremos hacer una lámina para imprimir y poner en un marco en la

pared de casa, pues debería de ser más grande.

Ante la duda, para impresión, siempre mejor grande o se verá pixelado.

Podemos cambiar el tamaño de dos maneras.

La primera es simplemente poniéndonos en uno de los laterales. Veremos que

al acercarlos a un lateral el ratón se nos convierte en unas flechitas que indican

que podemos moverlo a un lado y a otro:


Y cuando las tenemos, simplemente nos movemos a un lado o a otro para

hacerlo más ancho o más estrecho (o más alto o menos alto si lo hacemos desde

arriba o abajo):

A la vez que vamos moviendo eso, vemos también como cambia el tamaño en

píxeles.

La otra opción es, simplemente teclear los píxeles.

Por defecto viene bloqueada la opción de mantener las proporciones. Es decir,

si tenemos un lienzo de 2000 x 2000, y ponemos en el primer espacio un 1000.

El otro 2000 se nos cambiará automáticamente a 1000.

Sin embargo, si queremos diseñar nuestra cabecera del blog por ejemplo, lo

único que tenemos que hacer es darle al candado una vez. No notaréis nada,


pero ya podréis teclear la medida que necesitáis sin ningún problema en la

primera casilla y luego en la segunda.

Y en el menú de la izquierda tenemos:

1. La opción Images (dibujo de un paisaje):


Ahí es donde tenemos las imágenes que podemos ir añadiendo al collage. En

principio nos salen estas de muestra, pero lo suyo es que usemos fotos

nuestras.

Simplemente le damos a Open fotos, y vamos abriendo:

Y después, lo único que tenemos que hacer es arrastrar las fotos a nuestro

collage:

Y soltar en la celda que queramos:


(Diooos, que hambre me está entrando jajaj)

Y así vamos rellenando nuestro collage:

Pero imaginemos que quiero un collage con cuatro fotos. Bueno, pues cojo la

otra foto que quiera poner y la arrastro a donde quiera ponerla:


Y veréis que me hace un hueco. Fijaos como se ilumina en azul donde va a

crearme otra celda para esa foto:

Puedo ponerla donde yo quiera. Ahí me haría una celda justo debajo de la

ensalada de espinacas:


Pero podría haberla puesto, debajo de las dos fotos (espinacas y tortellini):

De ese modo fijaros como quedaría:


(Ahí en la foto tienen una pinta horrible, pero os puedo asegurar que esos

huevos rotos con pavo y foie estaban ¡tremendos!)

Y así puedo ir jugando con el número de celdas que quiero y donde y con el

tamaño del lienzo.

No obstante en la segunda opción del menú de la izquierda, nos facilita un poco

la tarea. Vamos a verlo.

2. Opción Layouts:

Aquí, antes de ponernos incluso a subir fotos, podemos elegir aquel collage que

más se asemeje a lo que queramos hacer. No vamos a ver todos porque hay

muchos, pero mirad:


La primera ya veis que me da opciones en horizontal. Si quiero seis, pues elijo la

de 5 y luego así sólo le tengo que añadir una.

Id mirando hasta que deis con la que mejor os vaya. Además no olvidéis que

podéis cambiar el tamaño.

Además, también podemos cambiar el tamaño de las propias celdas,

arrastrando las paredes de cada celda.

Mirad como muevo la pared superior de los huevos rotos hacia arriba:

Y hacia abajo:


3. Swatches, que es la que hemos visto antes al hacer las bases

Ahí podemos elegir las que nos ofrece el propio PicMonkey o subir las nuestras

propias.

Vamos a combinar estas dos cosas juntas. ¿Os acordáis del papel de Lilly Bimble

que hemos visto antes?

Bueno, son estos:


Y ella misma los muestra así:

Entonces, si queremos hacer algo así, ¿cómo lo haríamos?

Bueno, pues lo primero elegimos algo que se asemeje a eso.

Yo elijo este:


Sin embargo yo solo necesito dos filas, así que voy a ir borrando los cuadraditos

de abajo, para que solo me queden dos en cada columna:

Y cuando los tengo, añado una columna más, añadiendo algo ahí a la derecha:


Como veis me vale cualquier cosa para esto. Lo suelto:

Y ya lo tengo. Y ahora repito el proceso pero añadiéndole algo debajo para tener

dos:


Mirad:

Ahora puedo borrarlos o no, porque en realidad cuando luego ponga algo

encima los va a cubrir. Para eliminar la imagen, nos acercamos a la esquina

izquierda, y vemos que aparece un recuadrito que nos dice Remove Image

(eliminar imagen). Pues le damos:


Y ya veis:

Si ahora volviésemos dar al cuadradito que aparece al acercarnos a la esquinita

ahora que está la celda en blanco, en ese caso ya sí eliminaríamos la celda, pero

mientras tengamos imagen, sólo estaremos eliminando la imagen.

Y ahora que ya tengo las columnas y filas necesarias tal y como tenía Lilly

Bimble, subo mis imágenes desde el ordenador:


Y ahora uno a uno los voy poniendo en mi collage:

¿Veis qué fácil?

Y ahora, la última opción.

4. Background (dibujo de una paleta):


En la paleta, tal y como hemos visto antes, podemos elegir el color del fondo

que queramos. Transparente o color.

Si es transparente nos quedará así:

Voy a ampliar un poco el hueco para que lo veáis bien:


Y el color, podemos elegirlo de tres maneras:

a) A ojo de buen cubero moviendo el ratón por la paleta de color:

b) Escribiendo el código de color:

c) O con el cuentagotas.

Con el cuentagotas sólo podemos “coger” colores de la ventana del propio

PicMonkey. Es decir, si quiero coger algo del ordenador, que no está en esa

ventana de Internet, no me dejará.

Podemos coger un color de la propia foto:


O podemos subirnos otra foto para tenerla dentro de PicMonkey y usar su color:

Mirad que he subido la muestra:


Y de ahí podría elegir el color que me gustara.

Por supuesto si ahí está tan pequeño que no podemos ni cogerlo, podemos

poner esa foto para coger nuestro color en el collage y luego eliminarla.

Además de todo esto, en la opción Paleta, podemos cambiar otras cosas aparte

del color.

Con la barrita de Spacing podemos ajustar si queremos más espacio o menos

espacio de margen en las fotos. Es decir, amplía o disminuye la anchura de la

base del collage. Ahora la tengo en 20:

Y ahora en 49:


O podemos también redondear las esquinas de las celdas del collage, con

moviendo la barrita Corner rounding, que hasta ahora estaba en cero.

Mirad si la pongo en 10:

O en 30:


O en 100%:


¿Veis qué guay?

Por supuesto, los collages nos sirven de base para muchas cosas.

En mi blog tenéis disponibles para descargaros estas etiquetas que hice un día

cuando hablé de las nuevas funciones de PicMonkey para San Valentín:

Para hacerlas abrí un collage:

Y lo adapté a mis necesidades poniendo en cada celda la base que quería para

las etiquetas y añadiendo más cuadraditos según iba siendo necesario:


Y luego jugando con el tamaño hasta que me quedaron cuadradas (que lo hice a

ojo la verdad).

En principio lo hice grande porque quería que luego al imprimir no se vieran

pixeladas o de mala calidad. Además lo que yo hice fue insertarlo en un Word

una vez hechas y jugar ahí con el tamaño (en Word lo vemos en centímetros).

En cualquier caso esta fue mi base para después terminar las etiquetas.

Guardé esto, y comencé luego a trabajar con ello en la otra opción que tiene

PicMonkey que no es la de Create a Collage.

Edit a Photo se llama. ¡Vamos a verla!


EDIT A PHOTO

Esta opción es, obviamente, para editar fotos. Sin embargo vamos a ver cómo

nos sirve para diseños facilitos.

En esta otra opción, no nos da, como en el Collage, una base sobre la que

trabajar, sino que tenemos que subirle nosotros la foto para luego, editarla.

Entonces si queremos diseñar algo, lo que hacemos es subir una base tal y como

hemos visto en el capítulo anterior.

Entonces, si le doy a Edit a photo y subo/abro mi “base blanca”, esto es lo que

tengo:

Y lo que hemos dicho, no hay que dejarse engañar por ese tamaño, porque esta

base tiene 2000 x 2000, que es muchísimo.

Sin embargo si la recorto para que mida 1000 x 1000:


En el momento en que le doy a Aplicar (Apply):

La sigo viendo al mismo tamaño.

Sólo lo veré más pequeño si es realmente pequeño mi lienzo o base. Por eso es

importante saber en qué medida estamos trabajando.

Lo que yo suelo hacer es, dependiendo de qué es lo que quiera diseñar, poner

directamente el lienzo del tamaño que necesito.

Pero ahora, como vamos a ver las distintas opciones, me vale con este de 1000 x

1000.

El menú de arriba ya lo conocemos:


• Open es para abrir una foto nueva. Si le damos sin haber guardado los

cambios nos preguntará si queremos guardarlos o no, y luego nos abrirá

lo que le subamos.

• Save es para guardar aquello que hayamos hecho.

• Share para compartirlo.

• La flechita que mira hacia la izquierda es para deshacer.

• La que mira hacia la derecha para rehacer.

• La siguiente opción es Merge, que nos sirve para combinar las diferentes

capas y que no nos molesten más cuando ya estamos seguras de que

queremos eso ahí.

• Y la ruedita es de Configuración de la imagen. En ella tenemos tres

opciones:

Yo la tengo en King Kong. En principio nos cambia el tamaño de la imagen, para

que al pesar menos sea más fácil trabajar con ella. No obstante como yo ya sé

en qué tamaño debo trabajar, yo misma parto de una base pequeña cuando no

necesito más y por tanto no pesará. Pero si necesito algo grande porque luego

lo voy a querer imprimir para poner en casa, pues no quiero que me lo haga

más pequeño.

En cualquier caso sí tengo puesto que me avise cuando crea que debo

cambiarlo.


El iPhone por defecto hace unas fotos enormes. De 3000 y pico píxeles de

ancho. Si voy a trabajar con una para el blog, Facebook o así (no para imprimir),

suelo hacer una copia de la original y le cambio el tamaño previamente (en

Paint lo hago yo), pero si se me olvida está bien que me lo recuerde mi monito.

Y ahora poco a poco, ¡a ver toooodas las opciones del menú de la izquierda!


BASIC EDITS

La primera opción del menú de la izquierda es esta:

Se llama Basic Edits y cuando la elegimos en el menú de la izquierda, a su vez se

nos despliega en varias opciones:

En cualquier caso, incluso antes de estas hay una que se llama Auto Adjust. Esa

nos ajusta la foto de manera automática, pero para diseñar cositas no la

necesitamos. Sería para fotos.

Vamos a ver las demás una a una.


CROP

La primera, Crop, sirve para recortar. La usaremos cuando queramos preparar

nuestra base o incluso para cortar lo que nos sobra después de diseñar algo.

Por ejemplo, si quiero preparar unos botones en línea para mi blog, por la

anchura de mi columna yo sé que quiero una base de 240 pixeles. Sin embargo

no sé cómo de altos van a ser.

Por tanto me preparo una base de 240 x 240 por ejemplo. Simplemente pincho

en Crop y me sale esto:

Y ahí le escribo las medidas que quiero:

Y aplico (Apply):


Juego hasta dar aquello con lo que me gusta sin preocuparme de si es más alto

o menos alto:

Y cuando me gustan, recorto el alto que me sobra.

En principio según le doy a Crop él mismo me pone unas medidas:


Como yo no quiero cortarlo así, muevo las celdas que veo de color blanco (la

parte blanca es la que se queda, y la gris la que me recorta):

Y ahora estiro de la esquina derecha y reduzco de la de arriba (veréis que al

acercaros a la línea os saldrán unas flechitas para mover):


Y cuando lo tengo, le doy a Apply:

Y ya tengo mis iconos para el blog por ejemplo (aprendemos a determinar la

medida que necesitamos y a instalarlos en mi Curso Dos para blogueras).

Además, también tenemos una opción con unas medidas predeterminadas.

Obviamente hay cosas, como los iconos en nuestro blog, que necesitan una

media específica, pero para otras cosas más comunes nos las ofrecen

directamente.

Donde dice No fixed proportions veremos una flechita:


Y ahí tenemos un desplegable con un montón de tamaños predeterminados:

Por ejemplo quiero poner un fondo en mi iPhone, bueno pues ahí me viene ya

qué medida necesito en plan chuletilla, o incluso de la pantalla de mi ordenador,

si me quiero diseñar un fondo bonito para que me alegre el día cada vez que lo

miro.


ROTATE

La segunda, Rotate, nos sirve para rotar una imagen.

Según le damos se nos abrirá este menú:

Si le doy a la de la izquierda me lo girará hacia la izquierda:

Si le doy a la derecha, hacia la derecha.

Y si le doy a:

Lo que hace es que me lo gira como en un espejo. Es decir, de esto:


Me hace esto:

Y si le doy al de la derecha del todo, pues me lo hace pero hacia arriba:

Puede no parecernos útil para diseñar, pero veremos que sí puede serlo.

En cualquier caso la barrita para ponerla foto recta, aquí en diseño sí que no

sirve mucho, es más para una foto-foto.

Las siguientes: Exposure, Colors y Sharpen también son para fotos así que por

ahora nos olvidamos.


RESIZE

Y la última opción, Resize, es para cambiar el tamaño.

Por ejemplo, lo que decía antes de que las fotos del iPhone son muy grandes, y

las cambio de tamaño en Paint, pues aquí también podría hacerlo.

O digamos que he calculado mal el tamaño de algo y me queda un poquito

grande, pues simplemente, lo pongo aquí y le cambio el tamaño.

Lo único que tengo que hacer es pinchar en Resize, y en la ventana que se me

abre, poner la medida que necesito. Puedo dejar marcado Keep proportions

para que me mantenga las proporciones de mi diseño, o no.

Y cuando lo tenga, le doy a Apply, y guardo (Save).

Fijaos por ejemplo para algo que deberíamos usar esta opción junto con la de

Crop (recortar) que hemos visto antes.

En el Curso Dos vemos cómo instalar una presentación de fotos en la cabecera.

Algo que sin duda yo tendría en mi blog si fuera de cosas bonitas ;)

Obviamente en la cabecera no puede ir una foto muy ancha o nos usaría todo el

espacio visible en el blog nada más entrar, por eso deberían ser fotos estrechas,

y tendríamos que recortarlas. Una buena medida es esta que usé en el Curso

Dos para las fotos de prueba (bueno, por fotos de prueba me refiero a

cuadrados de color que pone Foto 1, Foto 2 jaja), pero bueno, os hacéis a la

idea:


Bien, pues ahora queremos fotos de verdad. Vale, pues buscamos varias fotos

bonitas que representen aquello que hagamos y las vamos recortando. Yo como

no hago nada bonito lo hago con una foto de comida (que saqué para el post

sobre cómo hacer mejores fotos que publiqué).

Mi foto original tiene en realidad 3.624 x 2.448 píxeles.

Sin embargo yo para mi blog necesito unas más pequeñas. Para este

concretamente de 1.020 por 250, tal y como vemos en el ejemplo del curso. Sin

embargo, si yo quiero recortar esa medida de mi foto original mirad lo que pasa:


Claro, ese trocito no ilustra para nada lo que yo quiero mostrar.

Por eso lo que hago es que primero uso la opción Resize. Así cambio el tamaño

de la foto para que su ancho sea de 1.020, que es lo que yo necesito:

Dejo marcada la opción de Keep proportions, para que la foto se reajuste

automáticamente y no me la estropee.

Y ahora, ya sí, puedo aplicar (Apply) e ir a Crop para cortar lo que me sobre de

arriba y de abajo hasta dejarlo en 250, que es el alto que necesito. Así se verá lo

máximo posible de la foto (aunque sea del ancho):


Puedo además jugar y coger la zona que más me guste o sea más representativa

(no obstante hay fotos mejores y peores para esto claro; esta foto no estaba

tomada para esto, pero vosotras estoy segura de que encontraréis la foto

perfecta para vuestra presentación).

Los blogs así quedan espectaculares. He visto algunos americanos de repostería,

manualidades, etc. y son muy muy muy lucidos. ¡Qué suerte las que hacéis

cosas bonitas, no como yo que solo hablo de códigos HTML!


EFFECTS

La segunda opción del menú de la izquierda es esta:

Se llama Efects y cuando la elegimos en el menú de la izquierda también se nos

despliega en varias opciones.

No obstante son efectos para usar en fotos, no en diseño, así que no los vamos

a ver o esta guía va a ser interminable.

Lo que no está de más que veamos es Bokeh. En principio es para fotos también,

lo vimos en este post mío:

http://personalizaciondeblogs.blogspot.com.es/2013/03/como-conseguir-

efecto-bokeh-lucecitas-difuminadas.html

Y aunque ya veis que es para conseguir el efecto bokeh (lucecitas difuminadas)

en las fotos, puede servirnos también para hacer un fondo mono para un

diseño.

Tengo aquí una base de color azul (en unos colores se verá más el efecto y en

otros menos; yo he elegido adrede uno en el que se va a ver bien):

Y si en los efectos de la izquierda, voy bajando, veo que bajo la categoría Light,

el primero se llama Bokeh:


Si pincho en él, automáticamente me llenará la pantalla de efecto de lucecitas

difuminadas redondas:

Él siempre las pone en tamaño de 30 y redondas. Sin embargo yo puedo ajustar

el tamaño y la forma.

Voy a reducir el tamaño de las lucecitas a 10:


O a 6:

Bueno, ahí lo veis muy pequeño, pero mirad:


Es un efecto monísimo para diseñar sobre él y que no tengamos una base de

color lisa y sosa.

¿Qué queremos ponerle estrellas? Pues pinchamos en estrellas:

Y mirad el efecto:

Es muy guay ☺

El resto de cosas, como he dicho, sería para retocar fotos-fotos.


TOUCH UP

La tercera opción del menú de la izquierda es esta:

Se llama Touch up y cuando la elegimos nos aparecen, como siempre, otras

opciones.

Son todas para retocar fotos, así que vamos a dejarlas fuera de esta guía de

diseño.


TEXT

La cuarta opción es texto:

Su nombre es Text y al pinchar en ella nos aparece un menú con distintas

fuentes.

Las fuentes están agrupadas bajo distintos títulos:

Podemos ocultar las fuentes de aquellos grupos que no nos interesen (como

acabo de hacer yo para que veáis los títulos) pero por defecto nos salen todos

los menús desplegados para que veamos todas:


Simplemente vamos bajando hacia abajo con las flechas para ver la que nos

gusta y ya.

Vamos a ver como diseñar una cabecera mi blog, con solo texto. Lo primero

recorto la base del tamaño que necesito de acuerdo a la anchura de mi blog:


Y según lo tengo listo, pincho en Add Text para añadir el texto. Entonces me

aparecerá una cajita y una ventana de opciones:

En la cajita, que pone Type your text here, es donde debo escribir lo que quiera

poner, en este caso Personalización de blogs.

Ahora puedo cambiar la letra. Para hacerlo puedo, o bien seleccionar la cajita al

completo, o bien seleccionar el texto que quiera dentro de la cajita.

Cuando la tengo seleccionada la veo así:


Y si está sin seleccionar, pues solo veo el texto, sin cajita.

Entonces, selecciono y voy pinchando en las diferentes fuentes hasta dar con la

que me gusta:

Como así no lo veo muy bien, voy a ampliar mi cajita. Si estiro de una de las

esquinas, se agrandará la cajita y, por tanto, el tamaño, manteniéndose esa

proporción:

Mientras que si estiro de uno de los laterales, podré hacer la cajita más larga

para que el texto me entre en una sola línea:


Además, si muevo desde el redondelito que sale arriba de la cajita, puedo

girarlo. Veréis que al acercaros el ratón se convierte en unas flechitas redondas.

Así podré inclinarlo hacia donde quiera:

Si ahora lo vuelvo a querer recto, pero no sé cómo ponerlo recto exactamente

(es difícil dar con un eje a ojímetro), simplemente con la cajita seleccionada –

pincho en el botón derecho – y de las opciones que me aparecen en el

submenú, elijo Straighten (enderezar).

¡Vamos a ver el resto de opciones de este menú emergente!


• Delete text � nos elimina el texto

• Send to back � nos lo envía detrás de todas las capas. Esto luego lo vamos a

entender mejor cuando veamos que podemos superponer distintas formas o

cosas, que trabajan como capas.

• Send backward � nos lo envía detrás. Es decir, no lo pone como de última

capa, sino justo detrás de la que está.

• Bring to front y Bring forward es igual pero al revés. De todos modos luego lo

entenderéis mejor.

• Straighten � nos endereza el texto. Nos lo pondrá de manera horizontal o

vertical dependiendo de cómo de inclinado lo tengamos, siempre lo hará de

aquello que esté más cerca.

• Original aspect ratio � esto lo vamos a entender luego mejor con las

formas. Si yo tengo un elefante y en lugar de la esquinita estiro del lateral, el

elefante engordará. Y si estiro de arriba, el elefante adelgazará. Si pincho

aquí, me devuelve, no su aspecto o tamaño original, pero sí su proporción

original. Es decir, me mantendrá lo grande que yo lo he hecho, pero lo

ajustará a las proporciones que tenía al principio.

• Duplicate text � Duplica esa caja de texto.


Recordad que esté menú sólo aparece al tener la cajita de texto seleccionada.

Sin embargo, si en lugar de la cajita entera, seleccionamos sólo el texto (o parte

del texto) el menú emergente que nos aparecerá será este:

Es un menú muy sencillito que consta de:

Cortar – Copiar – Pegar y Eliminar.

Además, estoy segura de que os habéis fijado en la otra ventana. Es decir, en la

ventana con la paleta de colores, etc. que habéis visto en esta misma foto. Esta

ventana aparece cuando seleccionamos la cajita.


Lo primero que podemos hacer con ella es cambiar el color. Como veis podemos

hacerlo a ojo, moviéndonos por la paleta de color o escribiendo (o pegando) un

código de color hexadecimal (recordad que esto vemos en el Curso Uno para

blogueras).

En cualquier caso y aunque aquí no veamos el cuentagotas (para copiar un

color) como en la opción de la paleta (Background) de los collages, TAMBIÉN

podemos hacerlo.

Para ello deberemos, con la cajita seleccionada, pinchar con el ratón una vez en

el cuadradito de color que hay a la derecha de la paleta:

Entonces nos aparecerá el cuentagotas, y ya con él podemos elegir el color que

queramos (siempre dentro de la propia ventana de PicMonkey, esto no cambia).

Además, con la barrita de Fade, podemos hacer que se transparente un poco.

Esto nos viene genial para las marcas de agua por ejemplo.

Yo tengo esta foto de unos muffins con Philadelphia y salmón, y quiero ponerles

mi nombre para que no me la roben jeje, y claro, lo pongo encima del salmón,

nada de en un sitio “recortable”, que ya conocemos a la gente…:


Pero claro, pues “estorba” un poco todo mi nombre ahí jaja. Lo selecciono, le

doy a Fade y…

¡Mucho mejor! (ahí está con Fade al 50%).

El resto de la ventana lo componen estas opciones:

La B � de Bold, es para poner la letra en negrita. No nos deja hacerlo con todas

las fuentes.

La I en cursiva � Italics, es para poner la letra en cursiva. Lo mismo.

Si están en gris, como aquí, es porque no nos deja. La fuente que yo he usado

para mi nombre en la foto de los muffins de salmón, no da opción a ponerla en

negrita cursiva. Sin embargo, si nos deja, lo veremos así:


O una en gris y la otra no, dependiendo de si nos deja usar una o las dos.

Además tenemos la opción de alinear el texto a izquierda, derecha o justificado.

Si vuelvo a la cabecera, puede parecer que no necesito esto para algunas cosas,

pero fijaros que útil es para centrar los textos.

PicMonkey es estupendo, pero no es perfecto (nada ni nadie lo es, así que

vamos a perdonarle) y no tiene una cuadrícula que nos oriente para algunas

cosas. Entonces, si quiero centrar un texto en una foto yo uso este truco:

Ajusto la cajita a mi lienzo, de manera que las bolitas de los extremos, rocen la

línea, en los dos lados igual. Y luego lo centro. Así sé que el título está centrado

en mi cabecera, porque la caja está centrada y la caja mide exactamente lo

mismo que la cabecera en sí.

Después tenemos el tamaño:

Podemos cambiar el tamaño de la letra diferentes maneras: como hemos visto

antes (estirando de la cajita), moviendo la barrita que dice Size (tamaño),

eligiendo un número del desplegable, o tecleando un número nosotras.

Luego tenemos los modos de fusión (Blend modes). Tendrían cierta (cierta)

similitud con los de Photoshop.


Con el texto apenas vamos a ver lo que hacen así que vamos a dejarlo para más

adelante.

Y por último tenemos:

Que es para eliminar (delete) y hacer efecto espejo, tal y como hemos visto

antes con los iconos.

Además nos recuerda que podemos pinchar en el botón derecho para ver más

opciones (las que hemos visto antes).

Una vez de que he escrito lo que quiero y he jugado con las fuentes y colores,

no tengo más que pinchar en Save:

Y luego, a la izquierda, elegir la opción que prefiera, que va a ser siempre .png,

ya que hemos dicho que es la que guarda con mejor calidad (la elijo con la

flecha del desplegable) y ponerle el nombre con el que lo quiera guardar:


Y Save photo:

Fijaos que abajo nos dice:

A mí me ha pasado alguna vez que no me la guardaba (conexión lenta, foto

grande, mala suerte, etc.). Bueno, pues le damos a Download it y siempre

funciona.


OVERLAYS

La siguiente opción es:

Su nombre es Overlays, que son capas. No obstante lo les llamaría formas o

incluso pegatinas. Ahora vais a ver lo que es, ¡son geniales!

Si escondo las opciones tengo estas:

La primera “tanda” se llama General, y a su vez se divide en estas secciones o

categorías:

Geometric son formas básicas:


El cuadrado siempre se queda cuadrado, no podemos convertirlo en rectángulo

tratando de estirar de uno de los laterales.

Ya hemos visto con las bases que es una forma muy rápida para dar color a algo

sin tener que ir a la opción collage. Por ejemplo, mirad este blog de prueba que

es el que voy haciendo en el Curso Dos según os explico:

Para hacer esa cabecera, lo que hice fue superponer un rectángulo de ese rosa y

combinarlo con la propia cabecera para que luego no me molestara esa capa y

ya poder trabajar con el resto (una de las etiquetas o labels y el texto, eso es

todo, y mirad qué lucida queda).

Pero por supuesto esas formas básicas podemos usarlas para un montón de

cosas.

Yo las uso constantemente, tanto para diseñar cosas como para añadir texto a

fotos. Mirad cómo añadí un texto a esta foto para ponerla en el post en el que

anunciaba esta serie de posts:


Y sobre todo nos sirven para dibujar otras cosas. Es decir, para una casita, pues

un cuadrado y luego un triángulo encima rojo a modo de tejado…

Al igual que con el texto, con las Overlays (pegatinas, capas, formas o como

queramos llamarles), cuando pinchamos en ellas, nos aparece la ventana con

diferentes opciones para cambiarla de color, etc.:

No vienen la B y la I, obviamente, ni tampoco el tamaño, ya que aquí no hay

puntos como en las fuentes, sino que se hace a ojo y podemos estirar de la

forma según necesitemos.


Podemos, además, superponer formas unas encimas de otras:

Y de hecho vamos a aprovechar a ver ahora los modos de fusión o blend modes

que no hemos visto antes, ya que con las formas los vamos a ver mejor.

En cualquier caso algunos son para fotos y en diseño pierden el sentido. Bueno,

en realidad este programa está pensado para fotos, así que muchas de las

funciones pierden su sentido en diseño, pero pasa lo mismo con Photoshop, que

es un programa bastante malillo para diseñar, ya que es un programa pensado

para editar fotos: cambiar fondos, dar más luz, poner tipazo, quitar arrugas,

quitar granos, etc. Es el que usan los fotógrafos para dejar a las modelos

perfectas, pero no los diseñadores.

Si queremos diseñar algo en serio tenemos que usar Illustrator (para infografías

Corel mejor probablemente), y aunque yo animo a todo el mundo a que

aprenda usarlo, mi cabeza ahora mismo no da para más. Bueno, ni mi tiempo

tampoco jeje. Así que, tarea para un futuro lejano: aprender Illustrator.

Mientras tanto, me quedo con PicMonkey, ya que dentro de los programas que

no serían para diseñar en condiciones, es el que mejor relación tiene respecto a

facilidad/rapidez - resultados.

Entonces, vamos a ver con las formas qué modos de fusión podrían servirnos a

la hora de diseñar o cómo nos podrían servir, ya que varían un poco de usarlas

con foto a usarlas con formas.

Parto de esta forma, y la tengo en Normal:


Pero si seleccionando la azul clarita y elijo el modo Add:

O si le pongo Overlay:

En realidad lo mejor es que vayáis probando vosotras mismas para daros cuenta

de los diferentes efectos. No porque sea un rollo contaros todos (jeje, que me

veis el plumero), sino porque la mejor manera de que lo aprendáis es

trasteando vosotras mismas. Estas cosas no se nos quedan tras leerlas en una

guía, sino tras tocar, probar y jugar un rato con ello.

De todos modos probad con distintos colores, ya que algunas cosas no las veréis

bien dependiendo de qué colores elijáis. Mirad por ejemplo con estos colores lo

que pasa si le pongo Darken:


Lo que hace es como que me suma uno al otro y en la interesección me pone el

color del resultado de los dos combinados.

Así que eso, probad distintas opciones. Aún así no os comáis mucho el coco ya

que como digo, son efectos para fotos en realidad.

La que sí considero importante y por tanto os voy a contar no vaya a ser que

alguna se os pase es la llamada Screen. En un rato la vemos :)

La siguiente categoría sería la de corazones. Y a su vez tenemos tres tipos:

Si miramos los que tenemos en los de garabatos o en los de las puntillitas,

vemos enseguida que tienen una particularidad:


Y es que tienen dos colores distintos. Y además, uno de ellos, puede ser

transparente. De manera que con los corazones podemos crear incluso un

marco.

No obstante y aunque en la primera tanda de corazones no lo veamos tan

claramente en los corazones de arriba (porque se ven de un único color rojo):

TAMBIÉN tienen esta particularidad:

Por supuesto podemos poner los dos colores del mismo color (valga la

redundancia) para que sean lisos, sin reborde.

No voy a ir una a una con todas las categorías de formas u overlays porque sería

una locura.


Id probando y las veréis. De todos modos sí debería quedarnos claro que cada

una es de un tipo.

� Unas veréis que son lisas, como las formas geométricas que hemos visto o

como lo son las estrellas, flechas, bigotes… y un montón más.

� Otras tienen dos colores, como los corazones (pudiendo ser uno de los

“colores” transparente).

� Otras, aunque parezca que son como son, en realidad se pueden cambiar,

pero se nos cambia todo a la vez, como por tonalidades. Es decir. Tengo unas

gafas de sol, que por defecto me salen así:

Y si las quiero cambiar de color, esto es lo que pasa si las pongo rosas o azules:

Es decir, no puedo definirle que quiero el cristal de otro color por ejemplo. Y

esto mismo pasa con otras figuras como los insectos o animalitos a pesar de que

tengan más colores (es decir, no solo es cristal). Mirad por ejemplo el hipo y uno

de los pajaritos:

Y cómo cambian según los cambio de color:


Hay que ir probando para dar con el color que nos guste porque no podemos

pintarlos perfectamente tal y como queremos.

Todas y cada una de ellas son geniales y además también tenemos banners,

subrayaditos, etc., todos geniales para diseñar.

No olvidéis que podemos superponer formas una encima de otra para hacer

aquello que queramos (esto es un redondel festoneado y luego un montón de

círculos, cada uno en un color):

Y echadle un poco de imaginación. Aunque a priori parezca que no tenemos

esta forma para hacer un separador entre post y post tal y como yo tengo en mi

blog:


Ya vemos en el Curso Dos lo fácil que es hacerlo, usando diferentes cuadrados

festoneados y solapando uno con otro para no tener que ampliarlo más.

O por ejemplo si queremos hacer una hilera de motitas… podemos o bien añadir

un montón de puntos y cambiarlos de fuente o bien usar esta formita:

Al final todo depende de lo juntos que lo queramos o de su tamaño etc. En

cuanto os vayáis acostumbrando veréis como enseguida dais con la mejor forma

de hacer aquello que necesitéis. Fijaos qué fácil si queremos una hilera de

motitas con los puntos superjuntos (que si ponemos puntos, al agrandar el

tamaño de la fuente, se nos separan unos de otros):

Luego tapo lo que me sobra con una forma rectangular blanca y lo combino:


Y de este modo en un momento tendría unos títulos ideales para los gadgets de

la columna de mi blog.

A lo que voy es que con un poco de imaginación podemos hacer de todo. Si

queremos dibujar un paisaje, pues las nubes pueden ser burbujas de comics:

A las que encima de la parte que no necesitamos, le ponemos un poco de azul

(yo le he puesto un círculo) del mismo tono que el cielo:


Y luego combinamos y seguimos…

Vamos a ver por ejemplo lo fácil que sería hacer las etiquetas de Navidad.

Aquellas en las que ya hemos visto el primer paso en donde los collages.

Ahora entonces tenemos esto:

Que hemos preparado en Create a Collage y hemos guardado. Y ahora, estando

en Edit a Photo, le añadimos las formas encima:


Hay tres formas que son simples (labels) pero las otras tres son de dos colores.

He puesto uno de ellos blanco, y el otro de color, que he cogido con el

cuentagotas de otras zonas del diseño (de las bases).

Y ahora simplemente le añado texto:

Me lo guardo, y luego en un Word me lo ajusto al tamaño que quiera antes de

imprimir para así hacer las etiquetas al tamaño que quiera o necesite.

¿No es genial mi monito?

Ya lo conté un día en el blog. Un día tenía que rellenar un pdf y enviarlo por

email para inscribirme a una cosa, pero no era editable. Y no tenía impresora ni


escáner ni nada. Bueno, pues pasé el pdf en un momento a jpg, subí eso al

monito, lo rellené con letra, y luego volví a pasar el jpg a pdf jeje. Y lo envié por

email.

Ni 10 minutos :)

De todos modos y antes de que se me olvide y pasar a la siguiente opción del

menú de la izquierda (marcos), voy a contaros tres cosas.

Primera cosa

Por un lado, como supongo que habréis visto, tenemos la opción Your Own

(arriba del todo):

Eso es para subir nuestra propia forma. De este modo podemos subir nuestro

logo para usar como marca de agua o lo que queramos.

Incluso si no tenemos un logo propiamente formado, podemos preparar nuestra

marca de agua, y guardarla para siempre usar la misma.

Mirad, me diseño una marca mona en un fondo transparente:


Y me la guardo. Ahora, cada vez que tenga una foto que vaya a añadir a mi blog,

y que no quiera que me roben, pues voy a overlays, y le subo la mía propia:

Así no tengo que diseñarla una y otra vez encima de cada foto.

Y ya una vez ahí podemos cambiarle el tamaño, desvanecerlo con la barrita de

Fade que hemos visto antes (con el Blanca Balzola en la foto de los muffins con

salmón y Philadelphia), etc.

Es genial esta opción (Your own) para un montón de cosas. Por ejemplo para

subir washi tapes que están ahora muy de moda:


Lo único que tenemos que hacer es darle a Your Own y ahí podemos subir lo

que queramos. Si subimos un washi, pues luego lo movemos y giramos para

poner donde queramos.

Lo suyo sería que con los washis trabajáramos con un fondo transparente para

que no se viera así:

No obstante, si va a ser para poner en el blog es mejor que SÍ lo hagáis así ya

que lo normal es que vuestra columna central del blog sea blanca y no se

notará. Y sin embargo si lo ponemos en transparente, en Bloglovin y en las

historias sugeridas se verá negro:


Y claro, queda feucho:

Así que eso, si es para el blog no os preocupéis por trabajar con fondo

transparente, al revés.

Por supuesto, cuando subáis vuestro washi o forma podéis jugar con los colores.

Mirad ese washi azul verdoso como lo he puesto rosita en un momento:


Yo estos me los he bajado de aquí ahora mismo (he puesto en Pinterest*: free

digital washi y los he encontrado):

http://sweetlyscrappedart.blogspot.ch/2013/03/103-free-washi-tape.html

La mayoría son feillos, pero he borrado algunos y me he quedado con los más

monos:

Los de rayitas son muy versátiles y además ya habéis visto que se les puede

cambiar el color facilísimamente incluso en el propio PicMonkey.

*Nota: doy por supuesto que todo el mundo sabe ya lo que es Pinterest. Si no,

tenéis aquí un post sobre él:


http://personalizaciondeblogs.blogspot.com.es/2012/11/pinterest-que-es-y-

para-que-sirve.html

Segunda cosa

La ventana de opciones y colores, tiene una segunda pestaña que se llama

Eraser (goma de borrar).

Si pinchamos en ella tendrá este aspecto la ventana:

Y con ella lo que podemos hacer es, obviamente borrar. Digamos que yo tengo

esta overlay o forma:


Pero no me gustan las hojas, sólo la flor. Bueno, pues pincho en Eraser y con un

poco de paciencia voy borrando:

Según pincho en la gomita, mi ratón se convierte en una goma de borrar con un

redondel. El redondel es el tamaño de mi goma, que ajusto con la barrita que

dice Eraser size.

Esto es tamaño 10:


Y esto es tamaño 30:

E irá borrando justo la zona por la que pasemos el redondel. Además también

podemos ajustar la dureza de la goma con la barrita Eraser hardness.

Le he ido borrando lo más obvio con la goma grande, y luego cuando me he

quedado más cerca del borde, he bajado el tamaño muchísimo y he puesto la

dureza a lo mínimo casi. De ese modo borra poquito y me borra lo verde (más

oscuro) pero me deja lo rosita:


Si por ejemplo borramos donde no tenemos que borrar, si elegimos el pincel (a

la derecha de la goma) pintará lo que había antes de borrar por ahí por donde

pasamos.

Y tercera cosa

Con la opción Screen de los modos de fusión o Blend modes puedo rellenar

formas con patrones. Screen quiere decir pantalla y es precisamente lo que esta

opción hace.

Es decir, yo tengo una forma:


Y quiero que en lugar de lisa sea de un estampado bonito. Bueno, pues subo mi

estampado (papel digital, voy a usar uno de los de Lilly Bimble que compré en

Etsy y que os he dicho antes) dándole a Your Own:

Y elijo Screen con el desplegable:

Como veis ya no sobresale del corazón, sino que solo cubre el propio corazón. Y

ahora lo estiro, para que me cubra toda mi forma:


Y por supuesto puedo estirarlo más si quiero para que el patrón se vea más

grande en el corazón:

¿Veis que de cosas se pueden hacer más guays? :)


FRAMES

La siguiente opción es:

Su nombre es Frames, que quiere decir marcos.

Tenemos varios y lo mejor es ir probándolos uno a uno para ver su efecto.

Por ejemplo, el primero dice Rounded corners (esquinas redondeadas) y si le

damos, obviamente, nos redondea las esquinas:

Como veis a la izquierda vemos varias opciones. Podemos redondearlas más o

menos:


Y cambiar el color del fondo o incluso ponerlo transparente:

En el siguiente marco, Simple Edge, vemos que tenemos más opciones incluso,

ya que nos ofrece dos bordes. Uno exterior y uno interior. Esto es lo que nos

hace por defecto según pinchamos en él:

De este modo podemos elegir qué anchura de marco exterior queremos y qué

anchura de marco interior queremos (o incluso quitar uno de los dos) así como

sus colores:


Además también podemos redondear sus esquinas:

E incluso añadir una zona abajo para una leyenda:


En este punto debemos comenzar a usar la imaginación. Ya no sólo para

diseñar, sino para utilizar lo que tenemos para hacer aquello que queramos.

La leyenda tiene un ancho máximo, pero imaginemos que yo quiero escribir algo

con una letra muy alta que no me entra. ¿Qué hago si no la puedo hacer más

grande?

Pues le doy a Apply, para que me añada esta que he puesto, y vuelvo a usar la

opción del marco:

Y ahora, lo que hago es que le reduzco el borde interior y el exterior al mínimo

(a cero):

Y le añado leyenda (antes no me dejaba, porque ya tenía mi barrita en el

máximo, pero como esta es otra vez, la tengo en cero…):


Añado la anchura que necesite para que al juntarse con la otra tenga el alto que

yo deseo:

Y cuando lo tengo, le pongo el color del marco exterior del mismo tono que

tengo el otro:

O por ejemplo, no sé si recordáis el post en el que hablé de dónde podemos

sacar fotos para nuestro blog. En él tengo una foto en la que añadí la leyenda

arriba. ¿Cómo hago esto?

Tengo mi foto, y la giro (lo que hemos visto antes):


Aplico y voy a añadir el borde y la leyenda:

Aplico y vuelvo a girarla:


Y ya tengo mi leyenda arriba.

No tenéis más que ir probando lo que hace cada uno de los marcos. Y eso,

echadle imaginación. Pensad que esto os sirve no sólo para fotos.

Las que leéis mi blog de manera habitual creo que ya sabéis quién es Ros, que es

la que ha sido nuestra profe de twitter durante toda la iniciativa que

organizamos para quitarle el miedo y la pereza, y la persona junto a la cual voy a

escribir el curso de Medios Sociales, que saldrá próximamente.

A Ros la conocí, como a muchas de vosotras, tras comprar uno de mis cursos.

Bueno, ha comprado todos jeje, pero la conocí tras comprar el Curso Uno para

blogueras. Cuando lo acabó me lo enseñó:

Precioso como veis. Pero no voy a eso. Voy al marco que tiene a la derecha. Ese

marco es el séptimo que vemos en los marcos de PicMonkey: Photo Corners.

Esto es lo que hace si pincho en él:


Por supuesto puedo cambiarle las esquineras y puedo cambiar el color del

fondo o incluso ponerlo en transparente.

Como vemos ella lo ha puesto sin fondo y con las esquinas plateadas (opción del

medio) pero no una foto, sino una base blanca con texto y una forma.

Y es una bienvenida que queda estupendamente en su blog.

Por eso digo, con un poco de imaginación podemos hacer un montón de cosas

preciosas con este programita tan fácil.

No olvidéis tampoco de probar todas las opciones que nos ofrece, tratando de

probar todos los botoncitos y cosas que haya para tocar. Porque fijaos en la

opción Craft Scissors. No es lo mismo esto:


Que como veis añade un reborde cortadito con las tijeras craft. Que esto:

Que corta la propia foto.

Con una misma opción se pueden llegar a hacer cosas superdiferentes tal y

como hemos visto antes también en la opción del marco simple (Simple Edge).

Mirad así:

O así:


Y eso, todo esto lo podéis usar con imágenes que no sean fotos, sino diseños de

texto, etc.


TEXTURES

La siguiente opción es Texturas.

Otra vez, en principio son para fotos, lo que hacen es añadir una determinada

textura a una foto.

Es decir, si tenemos una foto y le añadimos una textura, pues mezclará esa

textura con la foto, dándole ese efecto.

Por ejemplo, la foto de antes, si le pongo una de las texturas de Burst:

Fijaos que dentro de cada una puede haber varias. Aquí tenemos tres. Le voy a

poner ahora la segunda:


Y ahora la última:

Fijaos en las opciones de la ventana. Ahora mismo estamos en Efectos:

Podemos cambiar la saturación y hacer que se desvanezca más o menos. Mirad

así:


O así:

Pero también podemos cambiar la pestaña y poner Move. Si pincho en Move la

ventana cambia por completo:


Y lo que puedo hacer es mover la textura. Voy a moverla con las flechitas estas:

O sea, darle la vuelta y poner lo de arriba abajo:


Además puedo moverla para que cambie de sitio. Aunque no ahora, que está al

100 %, pero si la aumento de tamaño (voy a ponerla al máximo, 200%):

Ahora puedo moverla por mi foto:

¿A qué es guay?


Por supuesto también puedo jugar con los modos de fusión (Blend modes), al

igual que con las overlays o formas.

Add:

Substract:


O Screen:

Id probando todas las texturas y sus diferentes opciones y también probad los

distintos modos de fusión.

Además podemos subir nuestra propia textura.

Si lo que estamos es diseñando algo, podemos por ejemplo a una invitación

darle por ejemplo una textura de papel verjurado, que queda más elegante.

Mirad, tengo esta invitación para una baby shower:


Y le doy a Textures, use Your own:

Y ahí a Open my texture (os voy a poner la invitación en sí por si no la veis al

poner toda la pantalla):


La textura me la acabo de bajar de aquí tras buscar textures en Google:

http://subtlepatterns.com/tag/paper/ (es la tercera, se llama Paper)

Os la guardáis en vuestro ordenador y la tenéis ahí para cuando la necesitéis.

Como veis queda como más elegante.

Por supuesto con las que nosotros subamos también podemos jugar con el

tamaño, saturación, moverlas, etc.

Es más, con el pincel podemos decidir dónde queremos textura y dónde no.

Por ejemplo, tengo este árbol de Navidad (he hecho la chapuza más grande que

he podido casi, sin mirar el tamaño de los triángulos, cogiendo los colores a

ojímetro, etc., vosotras haced cosas monas, ¿eh? ;)


Y le añado una de las texturas Bokeh:

Entonces con el pincel pinchado, voy quitando el efecto por allí por donde tengo

el círculo (puedo hacerlo más grande o más pequeño con la barrita):


Y así hasta que deje el efecto solo en el árbol:

No lo voy a acabar porque hay que tener mucha paciencia en las esquinitias,

pero eso, que veáis que esto se puede hacer poquito a poco. Y por supuesto

luego podemos seguir añadiéndole texturas o lo que queramos:


Como veis podemos hacer nuestras propias postales o lo que queramos si nos

esforzamos un pelín :)


NOTA O TRUCO:

La diferencia fundamental entre subir nuestra propia textura y subir nuestra

propia overlay es que la textura la pone a modo de página completa, mientras

que la overlay la pone en pequeñito.

Vamos a ver esto. Este es mi lienzo:

Y le subo mi overlay:

Ahora puedo estirarla si quiero:


En cambio si tengo mi lienzo y le subo esto como textura:

Pero con ellas también puedo crear máscaras o pantallas usando la opción

Screen.

Mirad, voy a usar una forma. Pero en lugar de un corazón como antes voy a usar

letras, que no deja de ser una forma:


Lo combino para que no moleste y le subo mi textura:

Y ahora le pongo Blend Mode: Screen:


THEMES

Y la última opción es Themes:

Aquí están todas las cosas temáticas que van añadiendo. Pusieron cosas en

Halloween, luego en Navidad, luego en San Valentín, etc.

De hecho vimos las de Navidad y de San Valentín en mi blog.

Aquí tenéis las de Navidad:

http://personalizaciondeblogs.blogspot.com.es/2012/12/como-hacer-vuestras-

propias-postales-navidenas.html

Y aquí las de San Valentín:

http://personalizaciondeblogs.blogspot.com.es/2013/01/como-hacer-nuestras-

propias-etiquetas.html

Y las otras, mil perdones, pero no os las voy a enseñar. Podéis juguetear con

ellas si os apetece:

Pero a mí estas cosas de zombies y tal me dan como “asquete”. Las de Trick or

Treat no son mis preferidas pero vale, pero las otras juro que me tiran para

atrás… ;)


Como veis es un programa muy muy muy fácil de usar que se aprende en dos

tardes o menos. Ahora solo hay que tratar de sacarle el máximo provecho.

Yo, desgraciadamente no tengo la imaginación o el talento suficiente como para

hacer cosas preciosas, pero si vosotras la tenéis, con este programa podéis

hacer maravillas.

Estoy segura que esto que hemos visto + algunas ideas de diseño, vais a hacer

todas las cosas más bonitas del mundo mundial.


PARTE II:

ALGUNAS IDEAS E

INSPIRACIÓN


INSPIRACIÓN PICMONKEY

El propio PicMonkey ya nos da a veces ideas. Tienen una cuenta en Pinterest y

ahí tienen varios tableros:

http://www.pinterest.com/picmonkeyapp

Yo los de los Zombies, Vampiros y tal no quiero ni verlos, pero mirad los de

Navidad:

Fijaos en las etiquetas que tienen con muñequitos de nieve:


En esas fue en las que me basé yo para hacer las de San Valentín. Y eso que las

hice a lo fácil, es decir, solo fueron fondos con formas, aquí como veis han

añadido muñequitos de nieve (están en lugar de en Overlays, en Winterland, en

los Themes).

Podríamos hacer unas por ejemplo con los animalitos tan monos que tienen

ahora en las overlays (cutimals).

O por ejemplo también nos dan un montón de ideas para postales:


Y esas ideas las podemos adaptar a postales de todo tipo, es decir, que no

tienen por qué ser de Navidad.

Si habéis leído mi curso Como Promocionar tu blog (si no, deberíais ;) sabéis que

yo abogo por la originalidad 100%. No sólo por ética o incluso dignidad, sino ya

de manera egoísta, porque es la mejor receta para el éxito.

Y aunque sabéis también que me hace mucha gracia que ahora parece que está

de moda “inspirarse” y que cuando alguien copia algo dicen que todos nos

inspiramos en algo, yo, personalmente tengo muy clara la línea entre lo que es

inspirarse y lo que es copiar.

Copiar las ideas de PicMonkey no es malo para ellos. Es más, para eso las ponen

;)

Así que por favor, siempre pensando en QUIÉN o en QUÉ os inspiráis, y que no

le estéis haciendo una faena, hacedlo. No hay nada de malo. Pero tratad de

fijaros siempre.

Al final la vida bloguera es como la vida misma. No es lo mismo copiar el

modelito de una modelo que hemos visto en Vogue o Cuore, o incluso en el

maniquí de escaparate de Zara o de la propia dependienta, que copiarle a una

compañera de trabajo un modelito completo. Y encima aparecer un día en la

oficina con él.

Para ella una faena, os va a coger manía, y a vosotras no os deja en nada de

buen lugar. Y como encima ella tenga mejor tipo, apaga y vámonos ;P

Yo hice mi blog tratando de inspirarme en una plantilla a la venta en Etsy. Quien

la compra sabe que otra gente la puede comprar, así que ya parte de la base de

que su diseño (tal cual) se podrá repetir en otros blogs, por lo que mucha faena

no le hago.

Y por supuesto, estaba a la venta en Etsy, de una diseñadora australiana. Es

decir, no es el diseño de otra bloguera española y a la que le puede molestar…

En cualquier caso, cuando nos inspiremos en algo, hay que hacerlo de tal modo

en que llegue un punto que es tan diferente que lo hagamos nuestro.

Fijaos en el blog en el que me inspiré yo:


Y ahora en el mío:

Como veis se parece bien poco. En que tiene rayas.

Sin embargo para mi lo fue todo, porque me dio la idea del fondo (aunque luego

cambién el ancho de las rayas) y el toquecito del reborde de color…


Así que eso, echad una ojeada a todas las ideas que nos da PicMonkey en sus

tableros de Pinterest.

La invitación que he usado antes para ensañaros la textura de papel verjurado

es obra suya:

Y como veis tienen un montón de ideas de invitaciones, etc.

No en todas, pero si os fijáis, en la descripción a veces nos dice cómo están

hechas o aunque sea nos dan algún pequeño truco o consejo (en inglés).

Podemos diseñar infinidad de cosas.


INSPIRACIÓN LOVELY CHARLOTTE

Noe es la autora de Lovely Charlotte, un blog con muy poquito tiempo pero en

el que siempre nos regala un montón de cositas imprimibles o descargables, así

que yo no le perdería la pista…

Tiene un estilo muy particular y muy divertido, y ha tenido la amabilidad de

preparar algunas cosas para vosotras ya que yo no quería dejar pasar la

oportunidad de que tengáis una guía con algunas ideas :)

Estas ideas están para usarlas y que las adaptéis. Es decir, que vosotras hagáis

vuestras propias postales, tarjetas de visita, salvapantallas, láminas y demás.

Pero no olvidéis que es el trabajo de una diseñadora, así que respetadlo y no

hagáis mal uso de él, ¿ok?


Diseños digitales

Obviamente, a estas alturas ya os ha quedado claro que podéis diseñar TODO

vuestro blog con PicMonkey. Por supuesto que hay cosas que no podemos

hacer. Mi muñeca me la ha hecho una diseñadora y eso no lo podría haber

hecho con PicMonkey, está claro. Pero es que ni con Illustrator hubiese sabido

hacerla yo. Yo lo que hice fue adaptar mi blog a lo que podía hacer. He visto

maravillas hechas en blogs de gente que no sabía nada de Blogger y menos aún

de diseño, tan sólo siguiendo el Curso Uno. Y ya con el Curso Dos me estáis

dejando anonadada.

Además del diseño del blog en sí, como hemos visto, también nos sirve para dar

algo de vida a nuestras fotos, poniendo un texto descriptivo de lo que es:

O por supuesto nos sirve para el logo de nuestro negocio, etc.

Si queremos poner publicidad en otro blog, normalmente tenemos que hacer

algo de acuerdo a las medidas especificadas. No pasa nada, simplemente

partiendo de la base con las medidas requeridas, podemos diseñar una cosa u

otra. Es simplemente ir combinando texto, formas, etc.


Pero es que además también nos sirve poner guapo nuestro ordenador o

iPhone. Yo ahora mismo tengo un fondo que me descargué de Internet en mi

iPhone, pero tras ver esta preciosidad que ha hecho Noe, tengo claro que me

voy a hacer uno yo personalizado con las iniciales que yo quiera:

Invitaciones y tarjetas

Mirad lo fácil que es hacer nuestra propia tarjeta de felicitación. Una vez

diseñada, la preparamos para que luego sea solo cuestión de doblar por la

mitad:


Así en la parte interior podremos escribir nuestro mensaje.

Lo que he hecho es que tras pasarme Noe la felicitación (un fondo con textura y

con los corazones y texto), he abierto un collage y le he puesto la medida que

quería (el alto de mi invitación, por el doble del ancho) y le he quitado el espacio

o reborde.

También podemos hacerlas en el otro sentido, de las que son apaisadas y se

abren hacia arriba. Las posibilidades son infinitas.

--

Por supuesto podemos diseñar una invitación de cumple. Simplemente lleva un

fondo con textura, texto y dos estrellas:

Podemos por ejemplo ponerle un marco turquesa o del color que nos guste y

luego hacerle formitas con una troqueladora mona, de estas de puntilla tipo

Martha Stewart.

--

O mirad por ejemplo cómo podemos fácilmente diseñar una invitación,

recordatorio o lo que sea para boda, bautizo, comunión, etc.


Esta es una idea para un recordatorio de bautizo. Para hacer algo así primero en

un collage pondríamos la foto y el color, y luego en la opción de editar le

añadiríamos las líneas (flourishes), los búhos (cutimals) y el texto:

Y esta una idea para invitación a una comunión:

Y para hacerla igual. Collage primero, y luego añadimos las overlays y el texto.

Después podemos poner varias en un Word al tamaño que queramos para

imprimir varias a la vez.

E incluso de boda:


Quizá aquí no pondríamos la textura (aquí sí está puesta) porque unas

invitaciones de boda sí las imprimiríamos nosotras directamente en papel

bueno ;)

Láminas decorativas

Me encantan las láminas decorativas, pero no siempre lo que está a la venta

encaja con la decoración que tenemos, etc. Además, para un regalo, es incluso

más bonito hacerlo nosotras. Los regalos personalizados me encantan, pero los

regalos hechos por nosotras, tienen más valor aún si cabe. Con un poco de

paciencia podemos hacer cosas tan bonitas como estas:


¡No me digáis que no es ideal!


O esta otra:


Y con un poco más de paciencia algo como esto:


Otras cosas de papelería

Para fiestas podemos hacer esas etiquetitas que se doblan y se usan para cerrar

la cajita con grapas. Sería diseñarla y luego hacer como con la postal, es decir,

ponerla para que se doble. Lo único que en lugar de blanco uno de los lados del

collage, le ponemos texto en las dos, mirando cada uno para un lado (espejo)

para que al doblarlo una vez impreso, se vea por los dos lados de la bolsita en el

sentido correcto.

No olvidéis además que si no sabéis calcular los tamaños (enseguida os

acostumbraréis de todos modos) en Word siempre podemos ajustarlo en

centímetros, así que con que no sea demasiado pequeño para que no se vea

pixelado al imprimir, no importa de qué tamaño lo hagamos.

Por supuesto, podemos hacer también toppers. Aquí están mezcladas varias

ideas (parece un poco chapuza, pero es para que veáis varias ideas, luego en

cada fiesta, pues haríamos toppers que combinen ;)

En realidad para fiestas podemos hacer casi de todo.

Mirad estas banderitas. Recortaríamos justo lo que es la banderita en sí, pero

está hecho así para que tenga debajo ese estampadito tan mono:


E incluso para paquetería, aparte de invitaciones, también sellitos que están

ahora de moda para pegar en los paquetes cuando enviamos. Sería el mismo

sistema que para hacer etiquetas, solo que dejando en el collage un poco más

de hueco blanco, para que luego al recortar con las tijeras especiales, tengamos

ese rebordecito blanco :)

O incluso podemos preparar juegos para los niños.

Me consta que Noe va a tener unos en su tienda dentro de poco (si es que

cuando leéis esto no los tiene ya), pero con un poco de paciencia también

podemos hacer unos nosotras. Mirad este memory (mi juego preferido cuando

era pequeña junto con el Rummikub):


Podemos hacer todas las parejas que queramos e imprimirlo luego (cartulina o

incluso pegar sobre una base de cartón de una caja vieja).

Como ya os he dicho, las posibilidades son infinitas. Es sólo un poco de

imaginación.

Y por supuesto, no me olvido de flyers o tarjetas informativas de nuestro

negocio o blog.

Incluso tarjetas de visita podemos hacer para ahorrarnos el diseño. Si no

queremos además imprimir por ejemplo, 500 sino sólo unas poquitas, ya que

hoy en día no se reparten tantas, en casa nos puede suponer un ahorro

importante.

Mirad algunos ejemplos. Uno:


Otro:

O incluso para nuestra vida privada:


Como veis es un programa increíblemente completo para ser tan barato. Fijaos

que por lo que cuesta Photoshop o Illustrator tendríamos unos 40 o 50 años de

programa (si no queremos cometer un delito y hacernos con uno pirata, claro

está ;) Pero bueno, este puede ser también gratis si prescindimos de algunas de

las opciones.

Además me encanta también que podemos usarlo desde cualquier ordenador

sin necesidad de tenerlo instalado, o sea que aunque estemos de vacaciones y

queramos hacer algo, en el propio ordenador del hotel podremos. Y sobre todo,

tan fácil de aprender. ¡Lo adoro!

Espero que le saquéis tanto uso como yo y que os haya gustado la guía. No

olvidéis que podéis seguirnos a las dos en nuestros respectivos blogs.

www.personalizaciondeblogs.blogspot.com (mío)

www.lovelycharlotteblog.blogspot.com (Noe)

Yo publico de lunes a viernes a las 11 h (excepto los festivos) y los viernes hay

siempre fiesta de enlaces. Sabiendo que publico todos los días de labor a las 11

horas no tenéis por qué estar pendientes de FB, etc.

Nota: aquí tenéis una explicación de lo que son las fiestas de enlaces:

http://personalizaciondeblogs.blogspot.com.es/p/fiestas-de-enlaces.html

Millones de besos,

Blanca


POSDATA

Me gustaría no tener que decirlo, porque no quiero sonar borde, pero por fa, no

me escribáis para preguntarme dudas de PicMonkey.

Recibo una locura de emails al día, y aunque me gustaría contestar todos, soy

incapaz de hacer todo mi trabajo más contestar como 40 o 50 dudas al día sobre

blogs con cositas que no os funcionan, etc.

Desgraciadamente he tenido que tomar la decisión de no contestar dudas que

no estén directamente relacionadas con alguno de mis cursos para tratar de

liberarme de emails, y este no es un curso, sino una guía gratuita.

Con ella espero haberos ayudado, pero no podré responder a dudas

individuales.

Espero que lo entendáis.

Bueno, si no lo hacéis ahora, lo haréis en un futuro, porque estoy segura de que

¡todas llegaréis a ser unas blogueras extraordinarias y os llegarán más emails

que a mi incluso!

Casualmente en el blog de Noe, en una entrevista que me hizo un día me quejé

de las blogueras que no contestan los emails. Sigo pensando que Jen debería

haber contestado; yo a veces no contestaré a dudas, pero no dejaría jamás de

contestar un email de alguien en el que me dice que le encanta mi blog.

No obstante, y como se suele decir: “¡Zas! en toda la boca”. Por boca-chancla

me pasa eso. Ahora entiendo la cantidad de emails que puede llegar a recibir

una bloguera, y si comparamos mis seguidores, fans o visitas con los suyos, pues

entiendo que ella encima recibirá mil veces más emails que yo. Así que yo le

perdono a ella, y vosotras me perdonáis a mí… ¿sí? ;)

Y eso, cuando recibáis tantos emails al día, os acordáis de esto :)

Aquí tenéis la entrevista:

http://lovelycharlotteblog.blogspot.com.es/2013/02/un-blog-para-

blogueras.html

¡Nos vemos por mi blog! :)

Muaah

modulo 3. curso picmonkey

Design