MODA PARA LLEVAR

AVILA OSORIO WILMER ARLEY

Trabajo De Tesis, Obtener Un Título De Bachiller Para Graduarse En Educación Media Fortalecida

Especializado En Medios Audiovisuales Y Multimedia, Gestión De Proyectos

Sergio Quintero

COLEGIO VENECIA I.E.D.

INFORMATICA Y TECNOLOGIA

EDUCACION MEDIA FORTALECIDA

11-02

BOGOTÁ D.C.

2014

CONTENIDO

1. Moda para llevar 2. Marco Teórico

2.1. Marco legal2.2. Marco Conceptual2.3. Contextualización2.4. Estado del arte

3. Objetivos 4. Pregunta Problema5. Planteamiento del problema6. Hipótesis7. Metodología8. Resultados9. Análisis resueltos10. Conclusiones

1. MODA PARA LLEVAR

Es una campaña que se realizara en el colegio Venecia y otros si es permitido se trata de que cada estudiante del colegio Venecia pase sus propuestas por curso para hacer un pequeño desfile a nivel del colegio donde se muestre su creatividad y formas para realizar cosas en grupo y fomentar la unión del curso

2. Marco Teórico

2.1 Marco Legal

Derecho A La Libre Expresión:

La Libertad De Expresión Es Un Derecho Fundamental O Un Derecho Humano, Señalado En El Artículo 19º De La Declaración Universal De Los Derechos Humanos De 1948, Y Las Constituciones De Los Sistemas Democráticos

2.2 MARCO CONCEPTUAL

Rotundo: Que no deja lugar a dudas.

Look: En español ver | Como se usa en el estado del arte- apariencia.

2.3 CONTEXTUALIZACION

2.4 ESTADO DEL ARTE

La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba el busto hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo fue seguida por las clases altas inglesas y francesas.

En 1910 se hubo un cambio rotundo en la moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que recorría los escenarios europeos. Los colores llamativos y la onda oriental, reemplazó la supremacía en tonos pastel y las faldas largas. Bailarinas como la sensual Isa dora Duncan y la enigmática

Mata Hari, se transformaron en íconos de belleza. Gracias a esto las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo, lo que no fue nada fácil sin la intromisión de la iglesia. Los cuellos antes "hasta las orejas" dieron paso al escote en "V" y las faldas se acortaron levemente, dejando al descubierto

los tobillos, lo que por supuesto causó estupor en la época porque durante siglos las piernas femeninas habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria en los hombres" y que por ello, debían ser escondidas

(Coco Chanel)En 1918, luego de la primera guerra mundial, la falda campana cedió el paso a los cortes rectos, "tipo tubo". El muy utilizado corsé cambió su estrategia, ahora se utilizaría para disminuir el busto y no para levantarlo como en tiempos

anteriores. El "corsé alisador" y los vestidos acinturados en la cadera, trazaron el nuevo tipo de belleza y de mujer, las que buscaban parecerse más a los muchachos que a las antiguas beldades femeninas. Así surgió el estilo Garzonne, en donde las mujeres para lograr más aún el parecido con los hombres, se cortaron el pelo y perfilaron las cejas, comenzaron a salir a bailar y trataban de eliminar los patrones preestablecidos que diferenciaban las clases sociales. Ahora hasta podría ser bien visto ser amiga o parecerse a las cortesanas de "vida alegre".En la plena época de la post guerra y personificando a esta nueva generación de mujeres independientes y modernas, apareció la mitológica Coco Chanel. Su estilo representaba la revolución femenina y la economía que debía surgir en época de recesión. Por esta razón, introdujo materiales más simples y menos costosos que el chiffon, el tul y la seda. Entonces creó los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban más y

mejor flexibilidad para la nueva mujer, la que además ponía énfasis en la práctica deportiva, incentivada por la reciente costumbre de ocupar el tiempo en algo útil.

En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los

hombros. Se popularizaba el traje de chaqueta para calle y se fiesta se elegían los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. En esta década se destacan las faldas cortas. Desaparecen los sombreros y se vuelven a dejar crecer el pelo.

En 1930, esta es una década de guerra y eso perjudico a la moda. El look se militarizo y los tejidos se volvieron pobres, debido a esto las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las rodillas popularizando los pantys, aunque fueron escasos. Usaban los zapatos topo lino (zapatos de cuña, con plataforma. Se llamaban así por usarlos las llamadas “niñas topo lino”, mujeres liberales para la mentalidad cerrada de la época y muy criticadas por la sociedad conservadora de la posguerra) y los gorritos diminutos que eran muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.

En 1940, volvió el esplendor, triunfo el nuevo look de Cristian Dior. Otra vez se vuelve a forzar la silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se aumentó el vuelo de sus faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas. Comenzó el culto por la belleza por que las mujeres estaban hartas del estilo masculino y es por eso que volvieron las curvas. Los zapatos se estilizaron haciéndolos más puntiagudos, usaban abrigos de paño, bolsitos al codo y los más elegantes sombreros. los peinados clásicos son rulos y ondulados bien lacados pero no completamente fijos, se usaba muchísimo cargar el cabello a un lado y poner un broche en el otro

En 1950, esta década se destaca por la revolución. Se utilizaba ropa COMODA dando lugar a la ropa juvenil, dejando atrás el lujo Borges. Se había puesto de moda la ropa extravagante. las mujeres vestían faldas o vestidos largos o por debajo de la rodilla, con volantes o fruncidos, las de alta sociedad llevaban sombrero y guantes, usaban zapato de tacón alto, no se pintaban mucho solo los labios que normalmente era color carmin,casi todas llevaban pelo largo recogido en moño o con pizas a los lados, también se usaban trajes de chaqueta tipo sastre y abrigos más bien flojos y por supuestos siempre llevaban bolso a juego con zapatos que casi siempre era de color negro. Los estampados eran de mariposas y de flores. Las siluetas volvieron hacer más lisas y se comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.

 En 1960, en esta década los adolescentes se pudieron expresar libremente. La liberación fue producto de una serie de cambios económicos, políticos y sociales, pero fue la música la que principalmente libertó las mentalidades juveniles reprimidas durante tanto tiempo. Fueron años de diversión y de una constante búsqueda de identidad. Aquí surgió el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y con cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones de campana y se impusieron las blusas de algodón.

En 1970, fue una década muy diversa, aquí se produjo un furor hacia lo RETRO. Las flores fueron el principal símbolo no solo en la ropa sino que también el pelo y representaban la ideología ilusoria que los guiaban a la llamada REVOLUCION DE LAS FLORES. Asentados en la ciudad estadounidense de San Francisco, los jóvenes vivían en comunas, consumían comida macrobiótica y fumaban sin restricciones marihuana. Bajo esta forma de vida nacieron los clásicos "patas de elefante", las camisas hindú, el pelo largo. Resaltaban los trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados pantalones. El algodón fue remplazado por la lycra; usaban botas o zapatones de taco, tipo suecos. Las mujeres buscaban la comodidad más que la belleza y la ropa ya no tenía sexo, eran prendas unisex. El pelo tampoco era ya un signo de distinción; caminando de espalda, muchos hombres parecían mujeres de eternas cabelleras. En el transcurso de estos años se mostraron dos polos bien concretos de jóvenes: aquellos que sólo querían divertirse y aquellos que buscaban una participación activa en el país. Estos últimos participaban en movimientos estudiantiles y políticos y aspiraban a lograr un verdadero cambio social, profundo y comprometido. Ya a finales de la década, la llegada de los brillos y bailes de "Fiebre de Sábado por la noche", transportó la vida hacia las horas nocturnas. La diversión, la música con ciertos toques electrónicos, las discoteques y las luces hiperkinéticas hicieron de la moda una fiesta

                            En 1980 el nuevo

estilo se caracterizaba por el uso de ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera transparente o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controversial ya que esto nunca se había visto en el pasado; esto fue sinónimo de liberación para las mujeres, ya que antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer desarreglada. los colores fuertes, los estampados y las hombreras gigantes pusieron de moda los "excesos". Todo era rebuscado; los peinados y la superposición de prendas rodeadas por un grueso cinturón, llevaron la moda a su peor momento histórico. Michael Jackson causo furor con las chaquetas de cuero rojo, pantalones de paracaídas y todo lo que tuviera cierres. La llamativa sensualidad de Madonna creo una devoción por los crucifijos, las cadenas de stras y pulseras de caucho. Lady Di, en la más grande boda de la década, creo de nuevo el interés en el estilo romántico con muchos vuelos. El traje Chanel revivido por la primera dama Nancy Reagan, ilustra la imagen ideal, conservadora y chic de la mujer ejecutiva. Al mismo tiempo, los jeans comenzaron a hacerse increíblemente más comunes , siendo fabricados por

diseñadores que les dieron otro nivel y estatus en la moda. Hacia el final de la década, el Jean seria pre-lavado con ácidos produciendo un efecto ingeniosamente decolorado y chic.El New Wave , los brazaletes de cuero, pulseras de cristales, el estilo punk utilizado por Billy Idol, el breakdance, Duran Duran, los zapatos Vans de cuadros, las hombreras y el look a lo Miami Vice, forman parte esencial de los 80's, años en los que en busca de un estilo propio, se valía todo.

 En 1990, El principio de la década fue parecido a los 80's, continuaban utilizándose el maquillaje recargado y los pantalones al estilo M C Hammer al igual que los grandes peinados. En esta época se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Esto cambio en el año 1993 cuando una banda llamada Nirvana, empezaba a sonar en las emisoras de radio llegando al puesto N° 1, influenciando enormemente a los jóvenes de esa época con su forma de vestir, alterando dramáticamente la moda juvenil con lo que se llamó el "grunge look" caracterizado por sweaters o franelas muy largas y pantalones rotos, descocidos y deshilachados. Rápidamente los jóvenes se volcaron hacia los almacenes de ropa barata o de segunda mano en busca de ropa andrajosa, para poder vestirse "a lo Nirvana" y estar a la moda. El "grunge" fue eventualmente desplazado por el "hip hop" inspirado en los pantalones muy anchos o que quedaran grandes.En el año 1995 poco después del gran éxito que causara la serie de televisión "Friends" se puso muy de moda el corte de cabello a lo "Rachel"

(Jennifer Anniston). En los 90's era el equivalente al de Farrah en los 70's. Los Levi's, siendo una marca reconocidísima en el mundo de los jeans, en los 90's se adueñaron del mercado, para ser la marca más utilizada. El "look underground" era otra cosa, se basaba en la modificación del cuerpo con cantidad de piercings y tatuajes influenciados por una encendida cultura de música alternativa y pensamientos progresistas.

3. OBJETIVOS

General

-Se puede lograr un ser más creativo pues se está buscando que piensen más allá de lo normal más allá de una calificación más allá de si mismos

Específicos

-Lograr que el estudiante se exija cada vez más a si mismo dándose cuenta de lo que puede ser capaz de lograr

-Lograr que cada estudiante se encuentre a si mismo atreves del arte

MATRIZ DOFA

DEBILIDADES

Tenemos una débil imagen en el mercado.

Desconocimiento del producto y calidad

OPORTUNIDADES

Posibilidades de ampliación.

Se incrementa la demanda en estrato medios, bajos y altos.

Cresen cadenas de distribución especializadas en telas y accesorios.

Podemos desarrollar nuevos productos satisfaciendo los gustos y necesidades de nuestros clientes

FORTALEZAS

Productos 100% originales y a la vanguardia de la moda. Buena relación con los proveedores (buen precio, calidad y tiempos de entrega)

AMENAZAS

El mercado se está concentrando en muchos clientes. La demanda es muy exigente en calidad diversidad y oferta permanente.

La situación política del país es inestable.

4. Pregunta Problema

¿Qué iniciativas se pueden aplicar en el colegio Venecia IED, para que los estudiantes expresen su creatividad por medio del diseño de moda??

Por medio de estos proyectos se puede lograr un ser más creativo pues está buscando que piensen más allá de lo normal más allá de una calificación más en ellos mismos

5. PLANTEAMIENTO DE EL PROBLEMA

El inconveniente de este proyecto es que muchos estudiantes o quienes vallan a participar en él, no cuenten con los recursos suficientes para llevarlo a cabo.

6. HIPOTESIS

Los participantes de este proyecto al no contar con recursos suficientes tendrán la posibilidad de hacer sus diseños y enseñarlos así quien esté interesado en llevar a cabo dicho diseño y cuente con los recursos suficientes lo podrá hacer.

7. METODOLOGIA