illustrator figurín y geometral para moda · 2019. 8. 12. · illustrator figurÍn y geometral...

ILLUSTRATOR FIGURÍN Y GEOMETRAL PARA MODA

Illustrator Figurín y geometral para moda – Capacitación Digital UP

Illustrator Figurín y geometral

para moda

UNIDAD 1:

Introducción al

Diseño Vectorial



1. Introducción al diseño vectorial

Los Gráficos Digitales, forman parte de una llamada “Composición Gráfica”, que, constituida

con elementos textuales, trabajan conjuntamente para dar un mensaje a los espectadores o usuarios

finales.

Las imágenes se presentan en una gran variedad de formas: ilustraciones, fotografías, diagramas,

iconos, etc. Cada una de ellas con su propia personalidad y funcionalidades, pero todas ellas con un

factor en común: su naturaleza digital.

Existen dos tipos principales de imágenes digitales:

Los mapas de bits, en los que la imagen se crea mediante una rejilla de puntos de

diferentes colores y tonalidades;

Los gráficos vectoriales, en los que la imagen se define por medio de diferentes

funciones matemáticas. En esta unidad nos ocuparemos de saber que son las imágenes

vectoriales, que características tienen y cuáles son los diferentes tipos.



2. ¿Qué es una imagen vectorial?

Se definen matemáticamente como una serie de puntos unidos por líneas.

Las imágenes vectoriales, también conocidas como gráficos orientados a objetos, son el segundo

gran grupo de gráficos digitales. Son más simples que los gráficos de mapas de bits, ya que en ellos

las imágenes se almacenan y representan por medio de trazos geométricos controlados por cálculos

y fórmulas matemáticas, tomando algunos puntos de la imagen como referencia para construir el

resto. Las imágenes se forman a partir de vectores, objetos formados por una serie de puntos y

líneas rectas o curvas. Por eso, las imágenes vectoriales son la representación de uno o varios objetos

geométricos, como líneas, polígonos, círculos, estrellas, espirales, etc. Cada objeto es una entidad

completa con propiedades tales como color, forma, contorno, tamaño y posición en la pantalla, que

están incluidas en su definición

Por ejemplo, una línea se define en un gráfico de mapa de bits mediante las propiedades de cada uno

de los píxeles que la forman, mientras que en un gráfico vectorial se hace por la posición de sus

puntos inicial y final y por una función que describe el camino entre ellos.

.

Considerando que cada objeto es una entidad completa, se puede mover, cambiar sus propiedades

una y otra vez manteniendo su claridad y nitidez originales, sin afectar a los restantes objetos de la

ilustración.

La principal aplicación de los vectores es el diseño gráfico, en los programas de dibujo técnico, o

modelamiento de objetos tridimensionales.

Su introducción en las páginas web supuso un considerable avance, ya que permiten incluir gráficos

de tamaño modificable sin pérdida de calidad, muy útiles en logotipos, planos, diagramas, etc



PRINCIPALES APLICACIONES

Diseño animación e ilustración

En la actualidad, muchos ambientes de tercera dimensión son compuestos por gráficos vectoriales

que conforman distintos tipos de aplicaciones. También son ampliamente utilizados para

animaciones 2D en diseño web por su facilidad de uso y su bajo peso.

Documentos digitales

Permiten la descripción grafica de un documento digital, sin la pérdida de calidad de la imagen por

aplicaciones o transformaciones de forma.

Videojuegos

Utilizados generalmente en la producción de ambientes virtuales de tres dimensiones.

Tipografía

Las fuentes son archivos tipográficos que utilizan en la mayoría de las ocasiones imágenes

vectoriales. Algunos de los formatos más conocidos son TrueType, OpenType y PostScript.

PRINCIPALES FORMATOS DE LOS GRÁFICOS VECTORIALES:

SWF Adobe flash: utilizado para gráficos y animaciones 2D para internet.

AI Adobe Illustrator: Para gráficos e ilustración para web e impresión.

CDR Corel Draw: Utilizado generalmente para diseño y autoedición para impresos.

PDF Adobe Acrobat: Para intercambio de documentos y flujos de trabajo.

Post Script: Generalmente se utiliza en impresión e intercambio de archivos.



3. Características

Cada vector en un gráfico vectorial tiene una línea de contorno, con un color y un grosor

determinados, y está relleno de un color a elegir. Las características de contorno (o filete) y relleno se

pueden cambiar en cualquier momento sin que se produzca pérdida de información.

Las imágenes vectoriales se almacenan como una lista que describe cada uno de sus vectores

componentes, su posición y sus propiedades.

En cuanto a la resolución, los gráficos vectoriales son independientes de la resolución, ya que no

dependen de una retícula de píxeles dada. Por lo tanto, tienen la máxima resolución que permite el

formato en que se almacena. La calidad de imagen de tu dibujo será mejor si lo imprimes en una

impresora de 600 puntos por pulgada (ppp) que en una impresora de 300 ppp.

Almacenan las imágenes en archivos muy compactos, ya que sólo se requiere la información

(fórmulas matemáticas) necesaria para generar cada uno de los vectores.

Cada objeto viene definido por sus propias fórmulas matemáticas y se maneja independientemente

del resto, pudiendo escalarse, distorsionarse y cambiarse de forma o de posición sin afectar para

nada los otros elementos del dibujo.

Se puede controlar con gran precisión la forma, orientación y ordenación de los elementos.

Cualquier efecto que se aplique a los objetos puede rectificarse en cualquier momento, ya que el

dibujo es siempre editable. Esto no ocurre en las imágenes de mapas de bits, en las que una vez

pintado un elemento ya no es posible modificarlo.

Es fácil reutilizar un dibujo o una parte del mismo en otros proyectos. Basta copiarlo y pegarlo en un

nuevo fichero o en uno ya existente.

Los objetos del gráfico pueden fusionarse fácilmente entre sí, creando una serie de formas

intermedias. Por ejemplo, se puede pasar de un cuadrado a un triángulo en cinco formas

interpoladas. También Se puede relacionar de diferentes formas con el resto de objetos del gráfico

(agrupar, separar, recortar, intersectar, etc.).

Se puede ordenar las formas de cualquier manera si está en superposición unas con otras.

Permiten un manejo de textos muy avanzado, ya que admiten fuentes TrueType, que también son

objetos vectoriales. Además, las letras se pueden convertir en contornos editables, descomponiendo

un texto en los objetos vectoriales que lo constituyen. Una vez convertidas las letras en objetos, ya

no hará falta tener instalada la fuente para seguir editando los contornos, porque ya no serán letras,

sino objetos dentro del gráfico vectorial, pudiendo ser modificadas como tales.

Se pueden incluir bitmaps (imágenes en mapa de bits, ejemplo: una imagen de textura) en un dibujo

vectorial, bien para rellenos de formas, bien como elementos separados.

Un vector puede exportarse a un formato de mapa de bits estándar, como GIF o JPG.



El principal inconveniente de las imágenes vectoriales es que tiene un aspecto más frío que los

gráficos de mapa de bits, con su contorno demasiado perfecto, que los hace a veces poco naturales,

aunque siempre es posible crear premeditadamente contornos un poco irregulares, para que se

parezca algo más al dibujo natural.

Otros inconvenientes de este tipo de gráficos son su falta de eficacia para representar imágenes de

tipo fotográfico, la dificultad que presenta para tratar algunas efectos (sombras, luces, etc...) y que

cuando son muy grandes o muy complejas pueden volverse extremadamente difíciles de manejar por

los programas gráficos y por los medios de impresión.



4. Tipos

Existen diferentes tipos de vectores o, expresándolo de otro modo, diferentes métodos matemáticos

de describir una imagen.

Si es necesario describir la trayectoria de una curva se pueden utilizar uno de estos tres métodos

matemáticos: Las CURVAS BÉZIER.

Este tipo de curvas fue desarrollado por Pierre Bézier por encargo de la empresa de automóviles

Renault™ que buscaba una representación matemática para definir las transiciones suaves en la

curvatura de las líneas de sus automóviles.

Estas líneas o curvas bézier son muy manejables ya que permiten muchas posibilidades por su

plasticidad. Estas características las convierten en la manera ideal de trabajar cuando se trata de

creación de logotipos o para copiar cualquier figura.

La versatilidad de las mismas las convierten en una manera muy útil para trabajar también con textos

ya que se pueden modificar y deformar sin límite, a cada letra se le pueden asignar contornos

editables además de poder descomponer la misma en varios objetos.

La curva queda definida por los nodos o puntos de anclaje y por manejadores o manecillas (invisibles

en el gráfico final) que definen y modelan su forma. Para modificarlas simplemente hay que mover

los manejadores hasta que consigamos la curva deseada.



Los trazados pueden tener dos tipos de puntos de ancla:

Puntos de vértice: un trazado cambia de dirección repentinamente.

Puntos de suavizado: los segmentos del trazado se conectan como una curva continua.

Puede dibujar un trazado utilizando cualquier combinación de puntos de vértice y de suavizado. Si

dibuja el tipo de punto equivocado, podrá modificarlo.

Un punto de vértice puede conectar dos segmentos rectos o curvos cualesquiera, mientras que un

punto de suavizado siempre conecta dos segmentos curvos.



Adobe Illutrator

INTERFACE

Lo primero que vemos cuando abrimos Adobe Illustrator es la interface del programa.

Del lado izquierdo podemos ver la Barra de Herramientas (A), en esta incluyen utilidades para crear y

editar imágenes, ilustraciones, elementos de página, colocar textos, etc. Las herramientas

relacionadas están agrupadas.

Cuando se esté trabajando con alguna Herramienta, en la parte superior aparecerá un Panel de

Control (A.1) donde el usuario podrá manejar las características de la Herramienta que esté

utilizando.

En la parte superior vemos la Barra de Menús (B), acá se organizan los comandos de manejo de la

herramienta. Lugar donde están ubicados los comandos de Abrir, Guardar, Colocar, Imprimir,

Implementar Efectos, controlar que ventanas van a estar visibles, etc.

Del lado derecho podemos observar que están los botones (C) que despliegan paneles que se utilizan

por ejemplo para manejar los colores, modificar las fuentes tipográficas, colocar transparencias,

modificar los trazos de las líneas vectoriales, etc.

Para comenzar a trabajar debemos dirigirnos a la Barra de Menús y seleccionar el botón Archivo. Al

tocarlo se despliega y debemos elegir la primera opción: “Nuevo…”. Aparecerá la siguiente ventana:



Siempre que iniciamos un área nueva de trabajo, este programa automáticamente nos muestra este

cuadro, en el cual podemos seleccionar el tamaño de nuestra hoja, si queremos que nuestro trabajo

tenga nombre, que orientación queremos que tenga (horizontal y vertical), el modo de color (RGB o

CMYK), el número de hojas, etc.

Para comenzar a trabajar en Illustrator, seleccionamos el botón “OK”.

La primera pantalla que aparece es esta, nos muestra la hoja en blanco (D), las 2 barras a los

costados ya mencionadas y se agregará una tercera barra en la parte inferior: la Barra de Estado (E).

En esta barra se mostrará el nivel actual de zoom, que herramienta se está utilizando y la mesa de

trabajo (hoja) actual en uso.

En la parte superior de la hoja en blanco podemos ver la solapa con el nombre del documento en el

cual se esté trabajando.



La Barra de Herramientas

Las Herramientas principales de Illustrator están agrupadas en esta barra.

Como habíamos mencionado esta barra nos permite crear, seleccionar y manipular objetos en el

programa. Algunas herramientas disponen de opciones que aparecen al hacer doble click en una de

ellas o también si dejamos presionado el mouse aparecerán otras herramientas nuevas que están

relacionadas a la elegida.



Paneles Illustrator posee paneles en su espacio de trabajo. Para abrir un nuevo panel hay que elegirlo dentro

del desplegable que se encuentra en la opción “Ventana” en la Barra de Menú.

Para ocultar todos los Paneles podemos presionar la tecla o pulsar el botón “Contraer Iconos”

ubicado en la parte superior izquierda de cada panel.

Los paneles se utilizan para realizar el trabajo y modificarlo. Pueden ser paneles de texto, imágenes o

ambos. Se pueden abrir muchos paneles al mismo tiempo en cada aplicación, dando la posibilidad al

usuario de acomodarlos a gusto.

Estas modificaciones a los objetos que se encuentran en el espacio de trabajo pueden realizarse de

varias maneras, dependiendo el panel que se esté utilizando. Por ejemplo en el Panel de TRAZO,



utilizando las flechas situadas a los costados de los valores, los objetos se irán modificando haciendo

que el trazo aumente su grosor.

Otro ejemplo podría ser con el Panel de COLOR, donde los valores se pueden modificar directamente

moviendo el regulador (un triángulo blanco) con el mouse.

El panel de Control

Desde este panel el usuario se puede ver las opciones disponibles de la herramienta seleccionada

para modificar el objeto con el que se está trabajando.

Por ejemplo cuando se está trabajando con texto, este panel muestra opciones como: nombre de la

tipografía, tamaño, recorrido, etc. Si luego seleccionamos otro objeto, como una figura, se muestran

otras opciones diferentes, como el tamaño del trazo, el tipo de línea, opciones para rotar, etc.



El Panel de Control también tiene opciones ocultas (que aparecen al seleccionar las flechas ubicadas

a los lados de los valores) y enlaces a otros paneles.



REGLAS Y GUÍAS Illustrator dispone de una serie de elemento que nos pueden ayudar a posicionar de forma precisa

elementos en nuestro documento.

Reglas

Las reglas son precisamente eso, unas reglas en la parte superior y derecha de la ventana del

documento, y que nos facilitan la tarea de colocar y medir objetos. Para visualizarlas u ocultarlas,

podemos hacerlo desde el menú Ver > Reglas > Mostrar reglas (cuando se muestran cambia

a Ocultar reglas), o con la combinación de teclas Ctrl + R.

Estas reglas miden el alto y ancho del documento, partiendo de la esquina superior izquierda de

la mesa de trabajo inicial. Este punto es denominado origen de la regla, y podemos desplazarlo

pulsando sobre la esquina superior izquierda de la ventana del documento.

Las reglas también nos indican la posición del cursor a través de una pequeña línea punteada en cada

regla.

La unidad de medida de las reglas depende del tipo de perfil que hayamos elegido al crear el

documento, como ya vimos en el primer tema. No obstante, podemos cambiarla en cualquier

momento haciendo clic derecho sobre la regla y eligiendo otra unidad.

Guías

Las guías, de forma parecida a la cuadrícula, también nos sirven para alinear texto y objetos. Se trata

de crear una línea, que no se imprimirá, y que como su nombre indica, nos servirá de guía.



Para poder crear una guía debemos de tener las reglas visibles (Ctrl + R). Pulsamos sobre una de las

reglas, y arrastramos hasta el lugar del documento donde queremos situarla. La guía, por defecto, se

muestra como una línea del color azul cyan.

También podemos crear una guía partiendo de gráficos vectoriales, para así crear una plantilla que se

pueda ajustar más a nuestras necesidades que una recta. Para ello, seleccionamos un objeto y

escogemos en el menú Ver > Guías > Crear guías.

Podemos recuperarlo eligiendo en el mismo menú la opción Soltar guías.

A partir de una guía, podemos crear guías nuevas copiándola y pegándola. (Las guías deben estar

desbloqueadas).

Podemos cambiar su ubicación arrastrándolas, y eliminarlas borrándolas como cualquier objeto.



Guías inteligentes

Desde la versión CS4, se incluyen en Illustrator guías inteligentes. Al crear y mover objetos aparecen

unas líneas verdes cuando dos elementos están alineados, además de un cuadradito con información

sobre el elemento:

Con estas guías, podemos alinear fácilmente objetos, ya que a parte de la línea verde, el elemento

que estemos moviendo o el trazado que estemos creando se "para" al coincidir en vertical u

horizontal con otro elemento próximo. Esta opción, aunque es muy cómoda cuando queremos

ajustar unos elementos con otros, nos resta cierta libertad, ya que no nos permite crear un punto

muy cerca de otro sin que se alinee automáticamente.

Para activar/desactivar estas guías desde el menú Ver > Guías inteligentes, o con las teclas Ctrl +U.

También podemos personalizar su comportamiento o los colores con que se muestran desde el

menú Edición → Preferencias → Guías inteligentes.

GUARDAR Y EXPORTAR Un gráfico puede estar en proceso, y no estar todavía acabado. Bien porque queremos grabar en

determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión

de trabajo y continuar más adelante.

O un gráfico puede encontrarse terminado y listo para publicar, imprimir o guardar.

Si el gráfico puede encontrarse en dos estados de trabajo, guardaremos nuestros archivos de formas

diferentes. De todas formas, al terminar lo normal es guardar de ambas formas. Es decir, por un lado

creamos un archivo de trabajo, y por otro el archivo final, pero si en el futuro queremos volver a

editar el archivo, deberemos hacerlo sobre el archivo de trabajo, que guarda todas sus propiedades.



Guardar un documento en proceso:

A salvar el documento sin perder ninguna de sus propiedades, capas, etc, para poder seguir

trabajando con él, lo llamaremos simplemente Guardar, y normalmente lo haremos en el formato

propio de Illustrator, con la extensión .ai.

Tenemos varias opciones:

Archivo > Guardar:

Archivo > Guardar como.

Archivo > Guardar copia. Es como Guardar como, pero nos permite seguir trabajando con el

documento original.

Exportar

Al exportar, solo se guarda la parte del documento que aparece dentro de la mesa de trabajo.

El diálogo que se muestra es parecido a Guardar como. De hecho, la única diferencia es el tipo de

archivo que podemos elegir.

No aparecen los formatos en los que ya habíamos guardado el documento, como.ai. Estos son

formatos que no conservan las propiedades de Illustrator, aunque algunos, como el formato de

Photoshop si permitan exportar algunas características, como las capas. Por eso es importante

guardar una copia del documento en formato de Illustrator para poder volver a editarlo.

Dependiendo del formato que elijamos, al pulsar Exportar nos aparecerán unas opciones de

conversión u otras. Por ejemplo, exportar a PNG podremos elegir la resolución y el color de fondo,

incluyendo transparencias; si elegimos un JPEG podremos elegir entre mejor calidad o un archivo

más pequeño, la resolución, aspectos del formato...; y si elegimos algo más complicado, como Flash,

encontraremos una gran cantidad de opciones específicas para ese formato.



HERRAMIENTAS DE CREACIÓN DE FORMAS

Dentro de la Barra de Herramientas, como dijimos anteriormente, encontramos el grupo de

las Herramientas de Dibujo.

En esta Unidad veremos las herramientas de Formas Básicas, compuestas por el Rectángulo,

Rectángulo redondeado, Elipse, Polígono y Estrella.

Estas formas aparecen en la barra izquierda de trabajo y es fácil de trazar, ya que solo hay

que seleccionar un elemento, arrastrar el puntero hasta que se tenga el tamaño deseado.

La herramienta Rectángulo dibuja cuadrados y rectángulos.

La herramienta Rectángulo redondeado dibuja cuadrados y rectángulos con vértices

redondeados.



La herramienta Elipse dibuja círculos y elipses.

La herramienta Polígono dibuja formas regulares de varios lados.

La herramienta Estrella dibuja estrellas.



CONTORNO Y RELLENO El trazado crea el esquema de nuestro dibujo, su esqueleto. Ahora podemos darle texturas y color.

Aparentemente, podemos cambiar el color del trazado, hacerlo punteado en vez de sólido, cambiar

su grosor, etc. Pero realmente todo esto no lo hacemos sobre el trazo, si no sobre el contorno. El

contorno viene definido por el propio trazo, siendo el aspecto que le podemos dar, mientras que el

trazo es la esencia del contorno, su definición. Cuando un objeto no está seleccionado, sólo vemos su

contorno. En la imagen, vemos un contorno negro, con grosor.

El trazado delimita un área interior, el relleno. Al relleno podemos darle color,

transparencia, texturas, etc. Cuando el trazado es cerrado, el relleno aparece

claramente delimitado. Pero cuando es un trazado abierto, el área de relleno es

aquella que quedaría cerrada si uniésemos los extremos con una recta.

Otra herramienta que permite dibujar formas básicas como la línea recta es la

Herramienta Segmento de Línea.



Podemos conseguir distintos comportamientos si mientras trazamos la recta, mantenemos pulsada

una de las siguientes teclas:

Mayúsculas. Sólo permite crear rectas con ángulos múltiplos de 45º.

Alt. Toma el punto de inicio como el centro de la recta, en vez de como su punto de origen.

Barra Espaciadora. Mueve la recta con el cursor, sin cambiar su forma.

Cuadrículas Rectangulares y cuadrículas Radiales/Polares.

Ambas herramientas se encuentran en el grupo de la herramienta Segmento de línea.

La herramienta Cuadrícula rectangular nos permite crear un rectángulo, dividido vertical y

horizontalmente con tantas líneas como indiquemos, repartidas proporcionalmente. Para dibujarla,

la utilizamos igual que la herramienta Rectángulo, salvo porque podemos ayudarnos de las flechas de

dirección Izquierda y Derecha para quitar o añadir divisiones verticales, y de las

flechas Arriba y Abajo para añadir líneas horizontales.



Haciendo un clic sobre cualquier lado de la hoja de trabajo aparecerá la ventana para crear la

cuadricula:

Tamaño por defecto, encontramos el Alto y Ancho del rectángulo que encuadra la cuadrícula, y a la

derecha el selector de punto de origen.

Divisores horizontales, encontramos el número de líneas que aparecerán (sin contar las exteriores)

horizontalmente, en Número. Sesgar se refiere a la proporcionalidad de espacio entre líneas. Si lo

modificamos, veremos que las líneas de un lado aparecen más juntas que las del opuesto.

Divisores verticales, lo mismo para las líneas verticales.

Al contrario que las formas que hemos visto hasta ahora, la cuadrícula no es un objeto. Cada una de

sus líneas son independientes, y podemos seleccionarlas y modificarlas sin que afecten al resto. Si

marcamos la opción Usar rectángulo exterior como marco, las líneas exteriores si formarán un

objeto, un rectángulo, aunque las internas permanecerán independientes.



Rellenar cuadrícula la rellena con el color de relleno actual.

El otro tipo de cuadrículas son las polares o circulares, que creamos con la herramienta Cuadrícula

polar .

Esta cuadrícula está formada por elipses concéntricas, y líneas que hacen de radio. Al dibujarlas lo

hacemos igual que con la herramienta Elipse, pero utilizando las flechas de

dirección Arriba y Abajo para aumentar o disminuir el número de elipses, y Derecha e Izquierda para

aumentar o disminuir el número de radios.

Tamaño por defecto, encontramos el Alto y Ancho del diámetro de la elipse más externa, y a la

derecha el selector de punto de origen.

Divisores concéntricos, encontramos el número de elipses que aparecerán (sin contar la exterior)

en Número. Sesgar se refiere a la proporcionalidad de espacio entre ellas. Si lo modificamos

podemos conseguir, por ejemplo, que cuanto más próximas al centro, más juntas estén las elipses.

Divisores radiales, podemos indicar el número de radios, y también la propiedad Sesgar de los

mismos.

Crear trazado compuesto a partir de elipses hace que estas se comporten como franjas, dos a dos,

concéntricas.

Esto se aprecia mejor al marcar la opción Rellenar cuadrícula la rellena con el color de relleno actual.



HERRAMIENTAS DE MANIPULACIÓN DE FORMAS

Rotación de objetos

Al rotar un objeto, éste gira alrededor de un punto fijo que define el usuario. El punto de referencia

por defecto es el punto central del objeto. Si tiene varios objetos en una selección, los objetos

rotarán alrededor de un solo punto de referencia, que es el punto central de la selección o el cuadro

delimitador por defecto. Para hacer rotar cada objeto alrededor de su propio punto central, utilice el

comando Transformar individualmente.

Con la herramienta Selección , desplace el puntero fuera del cuadro delimitador y cerca de un

manejador de cuadro delimitador hasta que se convierta en y, a continuación, arrástrelo.

La herramienta Rotar permite controlar la exactitud del ángulo de rotación que se aplica a un objeto.

Para rotar el objeto alrededor de un punto de referencia distinto, seleccione la herramienta Rotar. A

continuación, mantenga pulsada la tecla Alt y haga clic en el lugar que elija como punto de referencia

en la ventana del documento.

Para rotar el objeto alrededor de su punto central, seleccione Objeto > Transformar > Rotar o haga

doble clic en la herramienta Rotar.

Transformación de objetos

La transformación abarca mover, rotar, reflejar, cambiar escala y distorsionar objetos. Puede

transformar objetos mediante el panel Transformar, los comandos Objeto > Transformar y algunas

herramientas especializadas. También se pueden realizar muchos tipos de transformaciones

arrastrando el cuadro delimitador de una selección.



Al distorsionar un objeto, éste se inclina o distorsiona sobre el eje horizontal o vertical, o sobre un

ángulo determinado respecto a uno de los ejes. Los objetos se distorsionan respecto a un punto de

referencia, que varía según el método de distorsión que elija, y que se puede cambiar en casi todos

los métodos. Puede bloquear una dimensión de un objeto mientras lo distorsiona, así como

distorsionar un objeto o varios a la vez.

A B Comparación entre distorsión con respecto al centro (A) y distorsión con respecto a un punto de referencia de-finido por el usuario (B).



Herramientas de manipulación de formas

Combinación de Objetos

Con Illustrator puede combinar objetos vectoriales para crear formas de muchas maneras distintas. Los

trazados o formas resultantes varían en función del método utilizado para combinar los trazados.

Buscatrazos

Illustrator puede combinar objetos vectoriales para crear formas de muchas maneras distintas. Los

trazados o formas resultantes varían en función del método utilizado para combinar los trazados.

Las formas compuestas permiten combinar varios objetos y especificar cómo desea que cada objeto

interactúe con los demás. Las formas compuestas son más versátiles que los trazados compuestos, ya

que ofrecen cuatro tipos de interacción: Añadir, Restar, Formar intersección y Excluir. Además, los

objetos subyacentes no se modifican, por lo que podrá seleccionar por separado cada objeto de una

forma compuesta para editarlo o cambiar su modo de interacción.

La fila superior de botones del panel (Modos de forma), permite controlar la interacción entre los

componentes de una forma compuesta.

Modos de forma:

Unificar áreas: Define el contorno de todos los objetos como si fueran

un único objeto combinado. La forma resultante adopta los atributos de

pintura del objeto superior.

Restar de área (Menos Frente): Resta los objetos situados más al

frente del objeto situado más al fondo. Puede usar este comando para

eliminar ciertas áreas de la ilustración cambiando el orden de apilamiento.

Formar intersección con áreas de formas: Define el contorno del

área con la que se superponen todos los objetos.

Excluir áreas de formas superpuestas: Define las áreas no

superpuestas de los objetos y convierte en transparentes las áreas que se

superponen. Las áreas en las que se superponen un grupo de objetos par



se hacen transparentes; cuando se superpone un grupo de objetos impar,

el área se rellena.

Si pulsamos la tecla Alt cuando elegimos uno de los modos de forma., al aplicar estos efectos,

aunque los objetos reflejan los cambios, podemos preservar sus trazos originales, lo que veremos en

las formas compuestas. Pulsaremos el botón Expandir del panel para crear un único objeto

definitivo,. En la siguiente imagen vemos dos objetos con intersección, y a la derecha el objeto

expandido.

Podemos volver a separar estos objetos desde el menú del panel Buscatrazos, eligiendo Soltar forma

compuesta.

Buscatrazos

Mientras que con los Modos de forma obteníamos un objeto resultante de la combinación, con estos

podemos obtener varios, aunque agrupados. Afectan directamente a los objetos, como si

pulsásemos el botón Expandir.

Para desagrupar los objetos obtenidos pulsamos con el botón derecho y seleccionamos Desagrupar.

(Para Agrupar objetos Ctrl + G).



Dividir superpone los objetos, y los separa en cada una de la intersecciones.

Cortar y Combinar. Al combinarlos con este comando, desaparece el

contorno, y se quita la parte en la que

los objetos se solapan. La diferencia

entre ambos es que Cortar no

combina objetos con el mismo relleno,

y Combinar si lo hace.

Recortar funciona como el

comando Cortar, pero sólo deja las

partes de los objetos que estén dentro

del objeto más superior en el orden de

apilamiento.

Contornear. Deja los objetos sólo

como contornos, separados en

segmentos por cada punto de

intersección.

Menos fondo. Elimina del objeto

superior el área que coincida con los objetos de niveles inferiores.



HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN

Es muy fácil organizar y distribuir ilustraciones en Adobe Illustrator gracias a las herramientas con las

que podrá seleccionar, situar y apilar objetos con precisión. Las herramientas disponibles permiten

medir y alinear objetos; agrupar objetos para tratarlos como una sola unidad; y aislar, bloquear y

ocultar objetos selectivamente.

Para poder modificar un objeto, es necesario diferenciarlo de los demás objetos. Para ello, basta con

seleccionar el objeto en cuestión. En cuanto haya seleccionado un objeto o parte de éste, podrá

editarlo. Illustrator ofrece las siguientes herramientas de selección:



Para realizar la selección de varios objetos lo que se debe hacer es arrastrar un marco que rodee uno

o varios objetos parcial o totalmente. Para añadir o eliminar objetos de la selección, mantenga

pulsada la tecla Shift y haga clic o arrastre para rodear los objetos que desea añadir o eliminar.

En Illustrator, se pueden seleccionar objetos situados debajo de otros objetos pulsando Ctrl y

haciendo clic. El puntero cambia a Seleccionar atrás la primera vez que hace clic mientras pulsa Ctrl.

Las siguientes veces que haga clic mientras pulsa Ctrl, la selección se repetirá a través de los objetos

que se encuentran directamente bajo la posición del puntero.

Además Illustrator cuenta con los siguientes métodos para separar objetos de otros y poder

seleccionarlos individualmente:

Modo de aislamiento

Permite aislar de forma rápida una capa, una subcapa, un trazado o un grupo de objetos de cualquier

otra ilustración del documento. En el modo de aislamiento, todos los objetos sin aislar del

documento aparecen atenuados y no se pueden seleccionar ni editar.

El modo de aislamiento aísla objetos de manera que se puedan seleccionar y editar fácilmente

objetos concretos o partes de objetos. Puede aislar cualquiera de los siguientes elementos: capas,

subcapas, grupos, símbolos, máscaras de recorte, trazados compuestos, mallas de degradado,

trazados y pinceles.

Panel Capas

Permite seleccionar de forma rápida y precisa uno o varios objetos. Puede seleccionar un solo objeto

(incluso si está en un grupo), todos los objetos de una capa, y grupos enteros.



El panel Capas (Ventana > Capas) permite mostrar, organizar y editar los objetos de un documento.

Por defecto, cada documento nuevo contiene una capa y cada objeto que se crea se incluye en dicha

capa. No obstante, puede crear nuevas capas y organizar los elementos en la forma más conveniente

a sus necesidades.

Alinear y distribuir objetos

Podemos organizar objetos de forma automática, por ejemplo, que todos queden centrados,

alineados a la derecha, o distribuidos dejando el mismo espacio entre ellos. Para hacerlo, tenemos

las opciones de alineación y distribución de objetos.

Lo primero es seleccionar los objetos.

Si queremos alinear o distribuir objetos, tomando uno como referencia, después de haber

seleccionado todos, volvemos a hacer clic sobre él. Esto lo convierte en el Objeto clave. Lo

distinguimos porque queda enmarcado en un recuadro más grueso.

Una vez seleccionados, utilizamos el Panel de control o el panel Alinear

(Ventana > Alinear).



La alineación se puede hacer respecto a cualquiera de los cuatro lados del cuadro delimitador de un

objeto, o a su centro en vertical u horizontal. Si hemos marcado un objeto clave, el resto de objetos

se alinearán con este. Si no, todos se alinearán al objeto más externo.



Al distribuir objetos, lo que hacemos es que la parte de los

objetos a la que estamos distribuyendo, queden a la

misma distancia. Por ejemplo, si distribuimos al lado

derecho, entre el lado derecho de un objeto y el anterior,

habrá la misma distancia que entre el objeto y el siguiente.

Distribuir espaciado: Esta opción, distribuye los objetos

dejando entre ellos el mismo espacio, sin tener en cuenta su anchura. Podemos distribuirlos

horizontal y verticalmente, eligiendo Auto, lo que calculará automáticamente el espacio, tomando

como referencia los extremos, o introducir un valor específico, lo que colocará los objetos a esa

distancia del anterior, partiendo del objeto clave.



Bibliografía utilizada y sugerida

Alan Swann, “Bases del Diseño Gráfico”. Editorial GG 1995

Maggie Gordon, Manuel del Diseño Gráfico Digital. Editorial Rústica 2007

Pablo Katcheroff, Diseño Gráfico, Manuales Users 2005

Anna María López, Curso Diseño Gráfico. Fundamentos y Técnicas. Ed.

ANAYA 2013

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