metodo aleman manual

Daniel García El Método Alemán De Canto

2001 Todos Los Derechos Reservados * www.metodoalemandecanto.com

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Prologo

Esta es la última actividad del tipo "Hágalo usted mismo".

Nadie puede hacerla por ti y nadie podrá hacerte sentir tan bien cuando

recuerdes, con una sonrisa, los días de desanimo cuando todo te salía mal, o no

te salía. Cantar es un actividad y, si encuentras COMO hacerla, también

encontraras la voz de tus sueños.

Pues te doy una buena noticia... en este libro tienes como hacerlo!

Solo un cantante puede entender lo que siente dentro de su pecho otro

cantante, es por eso que no exagero al decirte que lo que aquí vas a encontrar

te va a cambiar la vida y vas a despertarte cada día cantando de alegría.

Hoy en día es muy difícil encontrar algo que no este solo orientado al negocio,

y por eso, es que decidí escribir este libro, para que ya no haya más personas

defraudadas con sistemas difíciles de seguir o faltos de elementos más directos.

Sin bien la práctica del canto puede variar mucho entre distintas personas,

con este sistema y una continuidad promedio en las practicas, nadie puede

tener inconveniente alguno para lograr el objetivo final de convertirse en

cantante.

Pero más importante aun que las practicas es la convicción previa de que no

puede ni debe haber nada que se interponga entre nuestros sueños y nosotros,



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que tenemos una fuerza interior que nos impulsa a desarrollarnos en nuestras

vocaciones y no debemos permitir que esa energía se disipe, ya que si dejamos

que eso pase, la vida tomaría otro rumbo del que quizás nos cueste mucho

volver.

No dejes pasar un día más, el ÉXITO esta muy cerca! Comienza hoy tu

entrenamiento y veras como día a día tu voz comenzará a encontrar el camino

indicado para mejorar notablemente.

Deseo de corazón que tu carrera sea un éxito y quizás hasta nos crucemos en

un escenario algún día.

Empieza tu trabajo con responsabilidad, perseverancia, FE en ti mismo sobre

todas las cosas, tu futuro como cantante puede depender de ello.

Un Cordial Saludo,

Daniel García



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Como utilizar los mp3

Principalmente necesitarás un programa reproductor de archivos mp3 como

ser Winamp una vez instalado el software en tu PC, podrás reproducir los

archivos del curso.

Los mp3 están agrupados en carpetas por capítulos y por ejercicio.

Cada ejercicio puede tener hasta 4 archivos mp3, cada archivo tiene un

nombre identificatorio de acuerdo al ejercicio al que pertenece.

Así pues un archivo cuyo nombre esta seguido de “_Ej.” Será el archivo de

ejemplo del ejercicio, pues, en él esta la voz grabada sobre la pista del piano.

Los archivos que no poseen la extensión “_Ej.” Serán los que debes utilizar

para tus ejercicios practicos.


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Importante:

En algunos casos encontrarás archivos con diferentes velocidades de ejecución

y para diferenciarlos se les coloco un numero seguido al nombre, de esta

forma los archivos seguidos de un “1” serán los mas lentos, los seguidos de un

“2” serán de velocidad media y los seguidos de un “3” los más veloces, por

ejemplo nio-nio2.mp3 será mas lento que nio-nio3.mp3 pero mas rápido que

nio-nio1.mp3

Es importante que te organices cuando estudies si quieres tener éxito en tu

jornada.

Lograr esto es muy fácil:

Primero abres el libro, buscas el capitulo que estudiarás y abres el software

reproductor de mp3, seguidamente buscas el mp3 correspondiente a ese

archivo, con esto ya estas preparado para tu jornada.

Y ahora comienza el mágico viaje por el mundo del canto.

Y ten presente esto...

“EL ÉXITO NACE EN LA MENTE”

Que lo disfrutes!

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Capítulo I

¿CÓMO SE PRODUCE LA VOZ?

La voz se produce de una manera muy simple, es muy similar a como se genera un

sonido en un instrumento de viento. La nota suena porque hay un flujo de aire a

través de un tubo, que equiva ldría a nuestra "traquea", y luego se estrecha en las

"Cuerdas vocales".

Debido e este estrechamiento el flujo de aire produce la vibración de las cuerdas

vocales, pero la emisión de la voz en si, esta determinada por un conjunto de

órganos y músculos como ser el diafragma, el cuello, tórax.

Se sabe que en la zona inferior de las cuerdas vocales, el aire expulsado por los

pulmones alcanza una presión de 7 centímetros de agua en una conversación

normal.

Para la emisión de la voz son indispensables las cavidades de resonancia. Estas

empiezan en la región subglótica (Debajo de las cuerdas vocales), y de modo

ascendente forman la parte baja de la faringe (hipo faringe), la cavidad bucal,

paladar los senos paranasales, la rinofaringe son las mas importantes.

Estas cavidades son preponderantes para el sonido de nuestra voz.




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Cualquiera puede fácilmente notar la diferencia entre, por ejemplo, un piano de

cola y uno de pared, ¿verdad?

- Esquema de las cuerdas vocales -

Esquema donde se muestra los

movimientos de rotación de los

cartílagos aritenoides, articulados

con el cartílago cricoides.

Estos movimientos son los

responsables del cierre y abertura

de las cuerdas vocales.

Fuente: Centre Orl




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Entrando en calor

Antes de comenzar nuestro mágico proceso debemos realizar unos ejercicios muy

importantes a fin de alistar nuestro cuerpo a la practica del canto.

Como antes de cualquier actividad física es necesario calentar tus músculos y

disipar todas las tensiones que puedan impedir el normal desempeño vocal.

Los músculos usados para levantar las piernas o los brazos son del mismo tipo que

los utilizados para mantener (o presionar) el aire a través de las cuerdas vocales y

darle fuerza al sonido del cantante. Algunos de estos ejercicios en términos

generales, sumaran poder a tu tono general.

Algunos Consejos:

Donde practiques puede ser tan importante para tu trabajo vocal como la cantidad

de practica que hagas.

Asegúrate de practicar en un lugar donde te sientas libre para cantar – sin que te

importe quien este escuchando.

Cuando practiques, hazlo lentamente, dándote el tiempo de relajación necesario

antes de tu trabajo.




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No Te Apresures! La prisa es el enemigo número 1 de la

vocalización

Si tu practicas solo media hora, diariamente, te sorprenderás de cuanto más rápido

vas a estar listo para cantar siempre.

Ejercicio 1.1: Relajación del Cuello

Estando de pie bien erguido y con los brazos a cada lado del cuerpo, debes hacer

rotar la cabeza sobre tus hombros hacia la derecha y hacia la izquierda muy

lentamente y con los ojos cerrados.

Es muy importante que la respiración sea rítmica y lenta para que la relajación del

cuello sea completa. Debes exhalar el aire mientras tu cabeza desciende e inhalar

cuando asciende has su posición normal.

Ahora con la vista al frente debes ladear la cabeza hasta que tu oreja derecha se

apoye sobre tu hombro derecho, siempre mirando hacia adelante, sentirás como se

estira el lado izquierdo de tu cuello, mantén esa posición aproximadamente 30

segundos y luego repite lo mismo hacia el lado opuesto.

No olvides que la respiración debe ser lenta, es muy importante

Una vez terminada la rutina anterior coloca de nuevo la vista al frente y rotas la

cabeza hacia atrás lo mas que puedas dejándola en esa posición unos 15 segundos.




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Nunca pierdas la postura de tu espalda, debe estar lo mas erguida posible

Luego Vuelves a la posición inicial e inclinas tu cabeza hacia adelante tratando de

tocar el pecho con tu mentón. Mientras haces esto, lleva los hombros ligeramente

hacia atrás, no debes ser brusco al hacer este ejercicio hazlo todo suavemente pero

con firmeza.

Lo que acabas de hacer es liberar esas tensiones que se localizan en el cuello y

contribuyen a que a la hora de cantar las cosas son más difíciles.

Ejercicio 1.2: Calentando las cuerdas vocales

Archivos MP3: (Calentando.MP3)

Uno de los grandes problemas que tienen todas las personas que se inician en el

canto es la ausencia de precalentamiento previo a cantar. Mas adelante me

explayaré sobre este tema.

Para Comenzar este ejercicio necesitarás el archivo llamado Calentando.MP3 pero

antes de que lo pongas a correr debes seguir unos pasos muy simples.

Debes producir un sonido continuo guiándote por el tono del sonido del Mp3, no

tiene que ser igual, hazlo lo mejor que te salga, con el tiempo eso mejora.

Ø Tu vocalización debe ser con la letra “m” y a un tono grave

Ø Tu lengua debe descansar en tu maxilar inferior , con la

punta detrás de los dientes.




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Ø No debes preocuparte si no estas afinando, ese problema se

resolverá mas adelante.

Ø Hazlo lo mas grave que tu voz pueda no puedes hacerlo al

tono del mp3.(por lo general ningún alumno tiene

inconvenientes con esta tonalidad)

Ø Para ayudarte a comprender he grabado un ejemplo con mi

voz en el archivo (Calentando_ej.Mp3)

Nota: Es muy importante que sigas estos pasos ya que si los salteas estarás

vocalizando en frío lo cual es perjudicial para los músculos de tu aparato

vocal.




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Ejercicio 1.3: “Arpegios Bajos”

Archivos MP3: (Arp_Bajos.Mp3)

Hey!... no te asustes que no son nada sofisticados como parecen.

Por si lo ignoras, se llaman “arpegios” porque se realizan con notas alternadas

pertenecientes a una escala determinada, pero ese no es nuestro tema aquí.

Siguiendo con la rutina anterior, podemos ahora hacer una variante para comenzar

a trabajar nuestros músculos de la garganta y cuerdas vocales lentamente y sin

riesgos.

Siempre estando de pie, los pasos a seguir serán estos:

Ø Escucha atentamente el primer arpegio del archivo (Arp_bajos_Ej.Mp3)

Ø Ahora, siempre con la letra “m”, hazlo tu utilizando (Arp_Bajos.Mp3) de

forma ascendente.

Ø Posiblemente a algunas personas les cuesten llegar a los tonos altos más que

a otras, si este es tu caso, solo sigue la escala hasta donde no tengas que

forzarte y luego pon el archivo desde cero nuevamente o coloca tu

reproductor mp3 en modo “loop”.

Ø No desesperes, a medida que avances con las practicas te será más fácil

alcanzar las alturas.




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Ø Debes repetir este ejercicio 5 veces

Ø Inhala poco aire entre escala y escala, no sobrecargues de más tus

pulmones, no es necesario en este ejercicio mantener más aire del necesario.

Ø El objetivo principal de este ejercicio es hacer subir y bajar “la nuez”, esto

produce un trabajo en los músculos que intervienen en la generación de la

voz.

Si has seguido los pasos anteriores correctamente, debes sentir tu garganta relajada

y tu voz asentada o distendida y lista para pasar a la siguiente etapa, recuerda que

debes hacer este ejercicio cada vez que te dispongas a cantar.

El Precalentamiento es muy importante para la protección de tus

cuerdas vocales.

Relajación de los Músculos Faciales:

No solo hay que trabajar los músculos de la garganta sino también los del rostro

pues




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Estos tienen un papel preponderante en canto ya que son los encargados de

producir no solo las expresiones faciales sino también ayudar a que la voz tome un

color y un timbre especial.

Lo que viene a continuación es muy importante para lograr una relajación facial

íntegra.

No podría nunca describirte con palabras el grado de distensión muscular que se

logra con esta técnica.

Solo debes saber que cuando la experimentes te darás cuenta de que hablo así que

sigue paso a paso los ejercicios de la Terapia De Voz.




EJERCITACION BÁSICA PARA TERAPIA DE LA VOZ

(Intervoice)

Ejercicio: Relajación de los músculos faciales, para poder cantar o hablar

de forma más económica

15.1 Masaje facial, grado 1:

El estiramiento de los músculos de la cara debe posibilitar una relajación de

las zonas musculares tensas. Como consecuencia de una tensión general y

de una forma de hablar poco económica, existen a menudo en la zona de los

músculos faciales y masticadores tensiones crónicas, que afectan el timbre

de voz.

(Imagen 1b)

(Imagen 2 b)

Debes Realizar este ejercicio sentado, con la espalda recta. Coloca tus manos sobre tu frente y con las yemas de los dedos haciendo algo de presión, estira lentamente la frente desde el centro hacia las sienes. Repite este masaje unas 10 veces.

Luego con las yemas de tus dedos índice y mayor apoyados sobre la zona superior de tu nariz, estira los músculos en dirección a las mejillas. Repítelo unas 10 veces.




(Imagen 3b)

(Imagen 4b)

(Imagen 4b )

Si has realizado todos estos pasos correctamente debes estar

experimentando una relajación completa de tu rostro algo que, quizás,

nunca hayas conseguido antes.

Es preciso destacar estos métodos de relajación facial como imprescindibles antes

de cantar.

Esta vez pon las yemas de los dedos en ambos pómulos y estira los músculos hacia la barbilla. Repítelo también 10 veces.

Luego con tus dedos índices puestos entre tu labio superior y la nariz, y estira los músculos presionando con las yemas de los dedos tirando hacia las comisuras de los labios. Repítelo unas 10 veces.

Por ultimo, coloca las yemas de tus dedos índice entre los labios y la barbilla y estira esos músculos tirando en forma horizontal hacia las comisuras de los labios. Repítelo 10 veces.




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Debes conseguir que se te hagan habito y realizarlos siempre antes

de un ensayo, show o sesión de estudio donde seguramente pasaras

largo tiempo cantando.




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Capitulo II

Escalando los sonidos

En este capitulo veremos unos ejercicios que, más allá de causarte gracia, por los

gestos, son tremendamente poderosos.

Los famosos nio-nio, nio-nio-noo, son un grupo de sílabas que hacen que nuestros

músculos faciales se estiren y se contraigan según la velocidad de ejecución que, en

este nivel, será moderada.

Trabajaremos en una apertura tonal de una octava o sea que solo iremos

ascendiendo de a un tono por vez hasta llegar al octavo tono y luego descendemos

hasta la primera nota.

La Importancia de la velocidad:

Uno de los pilares de esta técnica se basa precisamente en la velocidad de

ejecución de los sonidos y su relación con la respiración.

Que significa esto?, Que cuanto más rápido podamos efectuar un cambio de tono y

gestos ya la vez que inhalamos, más fácil será cantar canciones que estén por

debajo de nuestro nivel de entrenamiento. Dicho de otra manera, si le asignáramos

un puntaje de 1 a 10 a nuestra forma de cantar y deseáramos cantar para un 8




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deberíamos dar 9 o 10 en entrenamiento. Con esto logramos un margen extra que

nos da comodidad y confianza que en canto son dos cosas imprescindibles.

Seré reiterativo en este punto ya que es muy importante que se nos forme como

habito para una buena performance.

Mas adelante me explayaré mas sobre el tema por ahora solo quiero que tengan

solo un panorama.

Técnica Facial:

Si crees que es una técnica para verte mejor, pues estas equivocado. Este método

tiene como segundo pilar precisamente los gestos faciales que cuando entrenamos

deben ser un poco mas exagerados que durante un show, lógicamente no querrás

que la audiencia se este revolcando en el piso de risa por tus extraños gestos

verdad?

Creo que el mejor nombre para esta técnica seria Técnica Gesticular Pero bueno,

al fin y al cabo lo importante es como se hace y no como se llame así que vamos

por eso.




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Ejercicio 2.1 “gesticulación”

Primero que nada debes conseguir un espejo o... si te animas a hacerlo en el baño...

Bien lo que sigue es muy fácil, debes mirarte al espejo, como todos los días, pero

esta vez tienes un motivo más que importante, verdad?.

Ahora con la boca cerrada debes levantar el labio inferior presionándolo contra el

superior

Luego contrae los músculos de tu nariz, mira, el gesto se parece mucho al que la

gente hace cuando algo huele muy mal pero, a diferencia de ti, ellos no saben que

esto produce un gran beneficio a la

Hora de practicar el canto. Así es, mi amigo, es increíblemente poderoso ya lo a

experimentarás con tu propia voz, pero por ahora debemos hacer la parte mas

“aburrida”.

Hay que sembrar el campo si queremos cosechar pero no se puede sembrar sin

ensuciarse y lo que yo quiero es enseñarte a sembrar así puedes disfrutar de tu

propia cosecha...

Si ya captaste la idea del gesto lo que sigue es más fácil aun pero no por eso menos

importante.




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Debes alternar entre una posición normal de tu rostro y el gesto que acabas de

aprender.

Hazlo primero lentamente concéntrate en los músculos, observa bien en el espejo

que tu gesto sea simétrico (igual en ambos lados de la cara)

Luego de unas 10 veces de hacerlo trata de hacerlo alternando un gesto por

segundo, esto tonificara tus músculos faciales e incrementara mucho tu habilidad

de gesticulación lo cual te será de gran beneficio a la hora de cantar en serio.

Debes tener presente este ejercicio siempre si tu objetivo es lograr un alto

nivel.

De todas formas te lo iré recordando a medida que avances.

Aquí tienen un ejercicio para comenzar a desarrollar la velocidad de ejecución y

poner en practica la gesticulación arriba mencionada..

Ejercicio 2.2: “Nio-nio”

Archivos MP3: (nio_nio.mp3), (nio_nio_ej.mp3)

Escucha primero atentamente el mp3 de referencia (nio_nio_ej.mp3)

correspondiente a este ejercicio una vez.




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Con respecto a la gesticulación debes realizar el segundo “nio” pronunciando mas

el gesto que con el primero, y así sucesivamente siempre alternando para que los

músculos de tu rostro se “acostumbren” a esa actividad y tu subconsciente que,

aunque no te des cuenta, esta siempre alerta, “programara” la acción, así cuando ya

tengas algo de practica te salga todo naturalmente.

Es muy importante que no te esfuerces para que te salga la voz, NO LO HAGAS!

Si quieres puedes dirigirte al Capitulo III donde explico el tema del volumen de la

voz y como lograrlo sin esfuerzo.

Un consejo:

Si puedes oír tu respiración es que estas inhalando mucho aire o tu estomago

esta tenso revisa esos puntos ok?

Cuando realices los arpegios de los ejercicios debes levantar las cejas cuando

alcances la nota más alta. Esta acción produce un incremento en el volumen del

sonido y hace que no tengas que esforzarte.

Esto con el tiempo te será una cosa de todos los días y tú ni te enteraras que lo estas

haciendo por que tu subconsciente enviará automáticamente los impulsos

necesarios a tus músculos faciales a medida que las distintas tonalidades de una

canción los requieran.




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Con respecto a la inhalación de aire, es importante que sea ve loz y corta entre

silaba y silaba. Similar a cuando te llevas un susto, y tomas aire velozmente, ese es

el tiempo que debe durar la inhalación para estos ejercicios. Recuerda no exhalar

más aire del necesario para producir las notas. O te garantizo un color azulado en tu

rostro cuando tengas que mantener una nota larga (sostenido)

Nota Importante Sobre los Mp3 : Como habrás notado en los ejercicios hay varios

archivos mp3, vale reiterar que esta será una constante en los ejercicios de

vocalización. El primer archivo será de referencia o sea con una pista de voz en él y

el segundo con la abreviatura “Ej” antes de “.mp3”, será el mismo ejercicio pero

sin esa voz y sobre él deberás vocalizar. En este ejercicio lo harás sobre el archivo

(nio_nio.mp3)

Una vez que notes que puedes cantarlo y pronunciar bien puedes utilizar los 3

mp3 adicionales: nionio2, nionio3, y nionio4, cada uno aumenta la velocidad

gradualmente agilizando así tus músculos faciales.

Debes tomar conciencia de que para tener éxito en todos estos ejercicios y en la

practica del canto es necesario que tengas buena confianza en ti mismo, no dejes de

hacerlos por que te dijeron que no te salen o por que tu crees que no puedes, la falta

de Fe en uno mismo es una barrera difícil de romper y no voy a dejar que eso forme

parte de ti.

Es imposible que falles si sigues los pasos que te voy dando.




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Ahora párate erguido y repite los ejercicios anteriores, aunque ya

los hayas hecho.

Nota importante:

Trata de que tus sesiones de practica no superen los 40 minutos como mucho.

Si tu deseo es entrenar más tiempo debes hacer descansar tus cuerdas vocales

unos 20 minutos entre sesión y sesión

Te dejo una frase para que medites...

“...Aprende de tus primeros pasos a escuchar, comprender, y amar

La Amarga Verdad sobre ti mismo. Averigua quien puede decirte

esa verdad. Habla de tu arte solo con ellos y déjalos que te

recriminen el contenido de su corazón...” Constantin Stanislavsky




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Capitulo III

El Volumen de La Voz

En este capitulo te daré las claves para incrementar la potencia de tu voz de una

manera segura y sin riesgos para tus cuerdas vocales, no todo se trata de andar a los

gritos por ahí, verdad?

Para que te figures lo que quiero decir te daré un ejemplo que te ayudara a

comprender como debe hacerse.

Imagina por un momento que estas en un lugar ruidoso y tu amigo esta al otro lado

del hall hay mucha gente, música y niños gritando por doquier entonces quieres

llamar a tu amigo lo llamas una vez y el no te oye entonces haces otro intento y

tampoco te oye pero cuando estas a punto de perderlo de vista emana de tu voz su

nombre con una potencia que la transporto por el aire hasta sus oídos y esta vez sí

que te oye y levanta su mano saludándote.

Que quiero decir con este ejemplo? Que, dependiendo del entrenamiento y estado

mental que tengas, podrás lograr cosas con tu voz que no conocerán limite alguno.

Tu voz hizo el milagro de la comunicación a distancia y sin que sufras irritación

alguna porque cuando lo hiciste, tu mente entró en un estado especial que generó




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que tu voz produzca el sonido sin que tu garganta se esfuerce salió disparado como

una bala y así fue, te lo aseguro.

Súmale a eso un micrófono y un amplificador y luego me cuentas si no haz tenido

que limitar el volumen del equipo después de un tiempo de entrenamiento.

Puedo escuchar desde aquí a tu mente preguntándose como se hace eso así que,

pasemos a la practica.

Ejercicio 3.1: “Volumen”

Archivos MP3: (volumen.mp3) (volumen_ej.mp3) (volmed.mp3),

(volmed_ej.mp3) (volalto.mp3) (volalto_ej.mp3)

Para que todo salga bien debes hacer este ejercicio de pie y haber precalentado

como indiqué en el Cap.I.

Ahora escucha atentamente el archivo de referencia (volumen_ej.mp3), presta

mayor atención a como se dispara el tono y como se corta bruscamente sin tener un

punto de inicio a menor volumen (Fade-in) como hacen muchos.

Debes evitar ese problema, cuando salga el sonido de tus labios ya debe tener el

volumen final. Para que esto sea así debes hacer una inhalación baja “inflando el

estomago” y prepararte para disparar el tono.




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Ø Escucha atentamente el archivo de referencia (volumen.mp3), presta mayor

atención a como se dispara el tono y como se corta bruscamente sin tener un

punto de inicio a menor volumen (Fade- in) un error muy común en varios

alumnos. Debes evitar ese problema, cuando salga el sonido de tus labios ya

debe tener el volumen final.

Ø Debes primero hacer una leve inhalación de 2 segundos inflando la zona del

estomago (respiración baja) y prepararte para disparar el tono.

Ø Alto y fuerte di,”me!!”, cortito y seco, Otra vez, pero ahora mantén la

e...”meeeeeeee!!” no pienses en que tono está el ejemplo, hazlo en la

tonalidad que mas cómodo/a te sientas, solo queremos sacar la voz “hacia

afuera”, por ahora.

Ø Cuando salga el sonido de tus labios ya debe tener el volumen final y debes

mantenerlo los más que puedas sin esforzarte. Cuando veas que tu aire se

acaba simplemente córtalo “en seco” sin que nunca llegue a caer el volumen,

no importa si duro 1 o 10 segundos , no se trata de tiempo este ejercicio,

solo de volumen.




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Ø Solo cuando notes que este ejercicio te sale con facilidad podrás pasar al

siguiente, archivo que esta en una tonalidad mas alta, y lo mismo con este

para pasar al último.

Nota: Un accesorio muy útil para esta practica puede ser un equipo o grabador con

entrada de micrófono, pones una cinta grabas tu voz así puedes ver en sus

indicadores de volumen si has logrado un buen nivel y tu avance clase a clase.

Procura estar siempre a la misma distancia del micrófono, así el equipo no arroja

lecturas dispares.

Ejercicio 3.2: “Do Central”

Archivos MP3: (do_ej.mp3), (do.mp3)

Este ejercicio, como su nombre lo indica, se realiza utilizando el Do central del

teclado o piano.

Lo que buscamos con este ejercicio es que, usando la técnica del ejercicio 3-3,

puedas conseguir una buena relación entre entonación y volumen. Es muy fácil

conseguir esto ya que casi cualquier persona esta capacitada para producir este tono.

Donde debes poner especial atención es en el tiempo de ejecución del sonido, es

importante que no dudes al lanzarlo ni contengas la voz, solo déjala fluir como




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cuando hablas así te resultara más natural producir el sonido y sin haber hecho

esfuerzo.

Escucha atentamente el archivo (do_ej.mp3) para que te sirva de ejemplo

como debe sonar tu voz.

Nota: Prueba hacer entonaciones cortas primero y luego algunas con unos 5 o 6

segundos de duración. Utiliza un cronometro para este ejercicio, No esta de mas

saber cual es nuestro limite así, con el tiempo tratamos de superarlo..

Ejercicio 3.3: “Dooo!”

Archivos MP3: (Do_ej.mp3), (Do.mp3)

Aquí vamos a realizar nuestro primer canto, si... es uno muy cortito pero no por eso

menos efectivo, solo tenemos que decir guiados por una tonalidad “... dooo, doo,

do doooo...”.

Así que, presta mucha atención a la fonética de la vocalización y como se conjugan

varios de los elementos estudiados antes. Desde los gestos, que no los verás, a

menos que estés frente a un espejo lo cual sería buenísimo!, hasta la respiración y

el volumen de la voz.




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Consejos indispensables para tu éxito:

Ø No te esfuerces si te cuesta llegar al tono mas alto, todo llegara a su tiempo.

Ø Trata de cantar como si nada te importara, no estés pensando si llego o no

llego.

Ø Disfrútalo, no estés tenso.

Ø Repítelo como mínimo 7 veces.

Ø Dispara el sonido cuando digas la palabra “DO” con potencia.

En el siguiente capitulo veremos un tema muy interesante sobre la mecánica del

sonido dentro de la cabeza.

“La resonancia craneana”.




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Capitulo IV

La Resonancia Craneana

La resonancia craneana vendría a ser como la cereza del postre para los

sopranos.

Para que te figures de que se trata te diré que, como todo sonido tiene la

facultad de resonar a una frecuencia determinada y su tonalidad es

inversamente proporcional a la superficie de resonancia o sea a menor espacio

más agudo será el sonido, tal cual sucede en las copas llenas de agua, cuanto

más chico es el lugar de resonancia o más llena esta la copa, más agudo es el

tono o la nota. Si no, pruébalo!

Debes hacerte la imagen mental de que el sonido “resuena” en el centro de

tu cráneo. Como si saliera “acariciando” el techo del paladar.

El famoso “Do de pecho” no significa que tengamos unas cuerdas vocales en el

pecho, verdad?

Se le llamo así porque es precisamente en el pecho donde resuena ese tono.

Algo similar ocurre con la resonancia craneana, tienes que hacerte la imagen

mental de que los tonos altos resuenan allí y pronto los estarás experimentando

tu mismo.




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Como cuando cantamos entran en juego distintas partes de nuestro cuerpo casi

sin que nos percatemos de ello, éstas son las causantes de las distintas

tonalidades que podemos alcanzar

Y como todo, depende de entrenar mucho para que cada una de esas partes

cumpla su función correctamente, en este capitulo nos centraremos en la

resonancia craneana ya que allí es donde deben generarse los sonidos agudos

y sobre-agudos de nuestra voz.

Falsete: No confundas tonos altos o sobre-agudos con falsete como hacen

muchos, son dos cosas totalmente distintas.

Muchas veces a los cantantes que utilizaban el Método Alemán fueron

duramente criticados aludiendo que usaban falsete para llegar a los sobre

agudos y no hay nada mas lejos de eso. y precisamente la técnica alemana fue

injustamente acusada de crear una tendencia al falsete por gente que no la

entendía, o no quería entender su funcionamiento.

El falsete es una vocalización aguda carente de volumen y potencia.

Precisamente es falsear o simular una vocalización aguda.

Para comenzar la practica de la resonancia craneana debes tener presente uno

de los ejercicios que utilizaste para calentar, el ejercicio con la letra “M”.

Solo que aquí vamos a llevarlas un poco mas alto en la escala de sonidos.




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Ejercicio 4.1: “ascendiendo”

Archivos MP3: (ascendiendo.mp3), (ascendiendo_ej.mp3), (arpcra.mp3),

(arpcra_ej.mp3)

Para que estés bien enterado de las características que tiene que tener el sonido

que producirás con este ejercicio es imprescindible que escuches el archivo de

referencia (ascendiendo.mp3) ya mismo así que abre tu reproductor de mp3 y

escúchalo...

Ahora sabes al tipo de vocalización que me refiero, verdad?

Quizás te suene un poco elevado el tono pero no debe preocuparte ni alarmarte

veras que es muy fácil conseguirlo.

Recuerda que No debes hacer fuerza con la garganta, tienes que hacerte la

imagen mental de que el sonido queda contenido en el centro de tu cráneo.

Para que no tengas problemas al producir este tipo de sonidos sigue estos pasos.

Ø Tu mandíbula debe estar cerrada y tus dientes también

Ø Pon la punta de la lengua justo detrás de tu maxilar superior o sea detrás

de los dientes superiores




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Ø Ahora presiona ligeramente la zona media de tu lengua contra el paladar

y comienza a decir nuestras “... miiiiiiii...” tratando de hacerlo al tono

del archivo guía (ascendiendo_ej.mp3)

Ø Es muy importante que recuerdes fruncir o contraer los músculos de tu

nariz mientras produces el sonido.

Ø Prueba ahora con los arpegios del archivo (arpcra_ej.mp3), la técnica

es la misma, solo que debes articular más los sonidos. Tienes el archivo

de referencia en (arpcra.mp3)

Ø Vamos! Salen muy fácil luego de un corto tiempo.

Ø Si no sale de entrada o te cuesta, no desesperes ni te tensiones, recuerda

que todo es cuestión de practicar un poco cada día y no esforzarte.

Ø No olvides la gesticulación y la relajación previa.




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Consideraciones Importantes:

Estos arpegios ya no son con las emes sino con la silaba “mi”.

No es difícil, ya que, una ves que conseguiste generar el tono con las emes

Solo debes decir “Miiii” y “dispararlas” abriendo los labios y con un envión de aire

desde el diafragma y no olvides levantar tus labios superiores y levantar los

músculos faciales.

Por ahora serán notas cortas, mas adelante te daré los ejercicios necesarios para

desarrollar un muy buen sustain sin quedarte “corto” de aire.

Nota: Según La técnica del Método Alemán, el abrir bien los ojos durante la

ejecución de un ejercicio, incrementa el volumen de la voz notoriamente luego

de un periodo de practica. Ten esto siempre presente.




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Capitulo V Afinación Este capitulo esta dividido en dos secciones que se entrelazan mutuamente y

tienen una gran importancia dentro del desarrollo de todo cantante.

Afinación

Para empezar, el diccionario nos dice que afinar significa, entre otras cosas

“ Cantar o tocar entonando bien los sonidos”, ahora bien, es sabido que hay

muchos “cantantes” que a pesar de su fama no dejan de desafinar cuando

cantan. Es eso producto de que no pueden pagar un buen instructor o acaso será

que son descuidados porque así están bien? Yo, por lo que se me inclino por la

segunda opción. Pero puedo asegurar que solucionar ese problema no lleva mas

de un mes o dos de practica intensiva.

Puedo asegurarte que ese no será tu caso ya que, siguiendo estos simples pasos,

vas a afinar en poco tiempo así que, vamos por eso!

Ejercicio 5.1 “Do, Re, Mi...”

Archivos MP3: (doremi.mp3), (doremi_ej.mp3)




38

Nota exclusiva para, “Desafinadores Anónimos”

Desde la infancia jugamos con la música, ya sea cantando canciones infantiles

o aprendiendo las 7 notas musicales cantándolas, y muy rara vez algún chico

desafina cantando esas 7 primeras notas que le enseño la maestra.

Debido a distintas circunstancias de la vida algunas personas van “perdiendo”

esa habilidad o facilidad que tenían de chicos, ya sea por que les avergüenza

cantar delante de otros, por falta de seguridad, dudas, etc.

Pero todos sabemos que el subconsciente no olvida nada y que así como si

dejáramos de andar en bicicleta durante 20 años no tendríamos problemas al

subirnos a una, ya que no se olvida lo que bien se aprende, así de sencillo seria

volver a afinar, solo debes olvidarte por un rato todo lo que paso entre esa

ultima vez que lo hiciste en la escuela y el día de hoy, solo por un rato debes

liberar tu ser, cantar y disfrutar ese momento y tendrás mas de la mitad de la

batalla ganada.

Canta sobre los famosos (do, re, mi, fa, sol, la, si) y deja que tu oído sea quien

juzgue el resultado.

Un consejo: Grábate mientras lo haces así puedes escucharte tranquilamente

luego y analizar en que tono estas fallando. Tu oído sabrá cual es.




39

La Práctica de la afinación

Archivos MP3: (doremi.mp3) (doremi_ej.mp3)

Una vez hayas oído los archivos (doremi.mp3), de referencia y (doremi_ej.mp3)

para tu ejercicio, y te hayas familiarizado con la tonalidad comenzaras con tu

ejercicio.

La primer parte del archivo es un tono largo de cada uno para que te afirmes en la

tonalidad de cada nota.

Repítelo hasta que te sientas cómodo con tu ejecución. Unas 5 o 6 veces estará bien

Luego deja correr el archivo hasta la sección donde se ejecutan las 7 notas seguidas.

Aquí solo tienes que repetir lo mismo que antes pero más rápido y cuando hayas

practicado diariamente esto por un mes o dos estarás solucionando un gran

problema del que seguramente muchos se habrán reído verdad?

Recuerda, no dejes que nadie te robe tu seguridad o tu autoestima, a lo mejor no

sea tu caso pero si lo es, recuerda que nadie tiene el poder ni el derecho de

prejuzgar tus acciones ni como haces esto o aquello.

Te digo esto por que es mucha la gente que se deja influenciar negativamente por

terceros y por esa causa no siguen haciendo lo que aman, por ejemplo... Cantar! O

lo hacen con un mar de dudas e inseguridad infundada por otros que quizás no

tienen el empuje y la perseverancia de los que lo hacen, aunque con errores, pero

LO HACEN.




40

Ejercicio 5.2 “arpegios alternados”

Archivos MP3: (arpalt.mp3), (arpalt_ej.mp3)

Este ejercicio es muy importante para empezar a lograr una independencia auditiva

que no tenga que ver con la ascens ión tonal progresiva, o sea no sigue un patrón

lineal. Hasta ahora los ejercicios seguían una escala tonal ascendente y tu oído se

acostumbra a eso rápidamente

Así que para que no se te formen estos “hábitos” También llamados “Vicios” debes

entrenar tu oído a los distintos cambios tonales que puede presentarte una obra

musical para poder entonar rápidamente sin llegar a desafinar en ningún pasaje.

Antes que nada escucha atentamente los dos archivos de sonido (arpalt.mp3),

(arpalt2.mp3), donde encontraras una secuencia de tonos no correlativos que

deberás seguir con tu voz.

Usarás la técnica del “nio-nio” y “ña-ña” que servirán como suplentes de la letra y

gesticuladores a la vez.

Hazlo con Potencia en la voz, nota que dije potencia y no, fuerza no es la idea que

te esfuerces.

Debes usar todo lo aprendido hasta ahora en este ejercicio:

Relajación, calentamiento, respiración, gesticulación, velocidad, etc.

Si vienes siguiendo todo paso a paso no te va a resultar difícil.




41

Repítelo las veces que creas necesario, hasta que escuches que lo haces afinado, tu

oído no te va a mentir.

Otra opción muy útil es grabarte, como te recomendé en ejercicios anteriores, y

luego escuchar el resultado. Esta opción me ha dado grandes resultados con mis

alumnos.

También puedes decirla a un amigo o pariente de confianza que te escuche y te

diga que le pareció.

Debes pedirle que te sea sincero con la critica ya que lo que buscas es corregir

errores.




42

Capitulo VI

Desarrollo de la Afinación:

Gran parte de la decepción que las personas tienen al querer cantar, es cuando

alguien le dice, por lo general en tono de burla, “estas desafinando Ja ja!” O “como

desafina este cristiano..!” y la frustración que esto produce en algunas personas es

mas de lo que te imaginas, tanto que llegan a creer realmente que no sirven para

cantar.

Así que nos ocuparemos primero del tema de la afinación y luego en el siguiente

capitulo, del tema de la confianza y la influencia mental en el canto.

Cuando tenemos que enfrentarnos a una situación en la que debemos cantar sobre

una base ya sea de un tema que conocemos como uno que no conocemos allí

comienza la improvisación que además de gran creatividad necesita también una

buena dosis de afinación para que todo suene bien.

Cómo hacemos para lograr esto?

Como ya lo dije es muy importante jugar con los sonidos, ellos hacen salir a flote

sentimientos de toda índole, como alegría, melancolía, emoción, etc. Así que para

desarrollar esta faceta es imprescindible que interactúes con ellos, te fusiones en su

armonía, que sientas que te abrazan,

que vibran con tu ser.




43

Método 1

Para lograr desarrollar tu oído musical puedes empezar con cualquier instrumento

musical, por ejemplo, cualquier teclado barato o de juguete puede servir para esta

practica, ya que generan los tonos musicales de las 7 notas o puedes también

pedirle prestado a un amigo un instrumento y practicar juntos jugando a ver quien

afina mejor. Esto creara un clima de distensión mental que beneficiara tu

aprendizaje.

Toca un tono largo en el instrumento por ejemplo un La

Ahora vocaliza sobre el tono diciendo “laaaaa” hasta que el tono de tu voz sea

correspondiente al tono ejecutado, veras que no es difícil si lo intentas unas pocas

veces con convicción y dejando de lado toda duda o miedo de que no salga, esto es

muy importante.

Repítelo con distintos tonos que no sean consecutivos entre si, por ejemplo La –

Do – Sol

Recuerda que siempre es bueno grabar las practicas para, luego, poder hacer

una autocrítica y corregir errores.




44

Ahora dejo que tu creatividad te guíe para que, basándote en esta práctica,

vocalices a tu gusto y placer con distintas tonalidades que te puedan servir de

apoyo.

Tienes que utilizar el archivo base1.mp3 en el cual encontraras una secuencia de

tonos sobre la cual debes improvisar tus melodías

Ø Intenta crear algunas melodías simples con tu voz

Ø Utiliza vocales y silabas como supuesta letra

Ø Puede costar algo al comienzo pero no te desanimes pronto

aflorara en ti esa melodía que tienes dentro.

Ø Relájate y siente la música, concéntrate solo en tu voz y

hazla salir si yo pude tu también puedes hacerlo nadie tiene

un órgano extra para cantar.

Ø Recuerda la relajación completa del cuerpo y el cuello.

Método 2 :

Para seguir jugando con los sonidos prepare un ejercicio basado en la pregunta y

respuesta que hacen los instrumentos musicales, en un solo por lo general.




45

Escucha atentamente el archivo ecos.mp3 debes contestar con tu voz, a modo de

eco, los arpegios de tres tonos que allí suenan.

Puedes usar cualquier vocal o silaba para seguirlos por ejemplo “La” o “do” o “e”,

etc.

Nota Importante:

Veras que el archivo de sonido está grabado en tres alturas tonales diferentes

para que elijas la que mejor se adapte a tu voz en un principio, luego de un

tiempo de practica alcanzaras los tres niveles.

De esta forma te irás acostumbrando a seguir la música de manera afinada, cosa

que todo cantante debe poseer ya que así es como comienza la composición de una

melodía vocal para una canción nueva.

También puedes cantar sobre una canción que te resulte fácil y ver el grado de

precisión que logras

Presta atención a tu voz cuando cantas elige un instrumento al cual seguir como ser,

la guitarra o el piano, si lo hay.




Capitulo VII

La Confianza En Ti Mismo

Dicción:

Si quieres que tu mensaje sea comprendido por el publico es menester ser poseedor

de una buena dicción, y que nos dice el diccionario respecto de esta palabra?

Dicción : Manera de hablar o de escribir, pronunciación.

Al cantar a veces es común caer en el error de no pronunciar bien las palabras de

nuestro propio lenguaje, lo cual lleva a una mala comprensión por parte de la

audiencia, de lo que les estamos transmitiendo.

Esto habla mal del cantante ya que por muy buena que sea su voz no termina de

convencer.

El cantante tanto como el locutor es un comunicador social y tiene la

responsabilidad de hacerse entender cualquiera sea su mensaje, así que en esta

sección veremos la manera de desarrollar una buena dicción en el canto y el habla.

Ejercicio 7:1

Haz las siguientes pronunciaciones:




47

1. muaei – muaei – muaei

2. oixs – oixs – oixs

3. ma – me – mi – mo –mu

4. ark – ark – ark

5. rua – arrua –rua

6. miaeiu – miaeiu – miaeiu

Repítelas 3 veces cada una, tomate unos 10 minuto diarios para entrenar tu dicción

y así mejorar la pronunciación de las palabras cuando cantes.




Capitulo VIII

Mi Gran Secreto:

Un secreto que a mi me dio grandes resultados es engañar al subconsciente de

manera de hacerle creer que podemos hacer algo que, a lo mejor, todavía no

conseguimos.

Es muy simple pero no por eso menos efectivo, solo necesitas un Walkman o mini

reproductor de cassettes o CDs portátil.

Ahora, ya sea que te dirijas al trabajo, al colegio, en tu casa o cualquier parte

siempre hay un tiempo en el que puedes escuchar a tu cantante favorito así que

vamos a utilizar Su talento en Tu beneficio.

Y Como Se hace esto?

Bien debes tomar la canción que más disfrutes de tu grupo o artista, esa que te hace

vibrar por dentro y escucharla con tus auriculares y mientras la escuchas debes

sentir que eres tu el que la canta, procura seguir la letra con tus labios sin decir

nada, solo mímica, debes sentir que el sonido de Su voz vibra en tu cráneo que sale

de allí dentro y no de los auriculares, convéncete de que tu también puedes llegar a

cantar así, es mas, hazte la imagen mental de que eres tu el que esta cantando esa

canción que es tu disco, tu voz.




49

Gesticula como si en verdad estuvieras cantando es terriblemente efectivo ya que

cuando cantes de verdad tu mente asociara estos gestos con el sonido de tu cantante

favorito y los mezclara aflorando, en poco tiempo, una nueva voz en ti.

Por si no lo sabes, el subconsciente no distingue entre fantasía y realidad para él

todo sucede realmente y crea soluciones mágicas para todo, es en el subconsciente

donde nacen y se curan muchas enfermedades dependiendo de la convicción de

cada persona, si crees que estas enfermo de algo aunque no lo estés, si realmente

estas convencido de ello tu subconsciente moverá todos los mecanismos físicos y

mentales para crear esa enfermedad y lo mismo ocurre a la inversa si crees que tal

enfermedad desaparecerá pronto moverá cielo y tierra para lograrlo.

Ahora me dirás, que tiene esto que ver con Canto? pues mucho.

Es increíble como influye la mente en la respuesta una persona tenga en cualquier

área que ésta se desempeñe.

El poder que la autosugestión tiene sobre la vida de los hombres puede marcar la

diferencia entre Éxito y fracaso en cualquier actividad de la vida.

Mas adelante tocare este tema con profundidad por que no solo es importante

aprender Canto sino también como lograr el éxito tan preciado para poder sentirnos

plenos y completos.

Volviendo al tema, yo hacia esto periódicamente en el autobús, en el tren, cuando

caminaba y me abstraía al punto de no percibir el exterior que me rodeaba, yo era

ese cantante cantando esa canción




50

Debo decirte que no era una canción fácil ya que el cantante era barítono y

alcanzaba tonos sobreagudos como si nada, pero eso no fue ningún problema, yo

era el que podía hacer eso también y cada día me convencía mas de ello me decía a

mi mismo “si el puede, yo también puedo” por esto te digo que “Si yo pude, tu

también puedes”.

Tiene gran efecto hacerlo antes de dormir o al despertarte, piensa que solo es una

canción y el beneficio que esto hará en ti es inconmensurable.

Usa tu mente, tienes una computadora la cual debes programar para que haga lo

que tu deseas.

La autosugestión es un arte completo, pero es necesario que sepas lo que realmente

quieres, en este caso, como quieres cantar.

Debes tener esto bien en claro ya que una imagen vaga no será mas que un mero

deseo.

Seria como subir al un taxi y decirle al chofer “...me parece que quiero ir al

aeropuerto”

Y eso no es un destino final seguro.

Déjame proponerte un método de programación mental positiva para que consigas

realmente tu objetivo, puedes aplicarlo o no eso queda en ti pero debes saber que el

hacerlo no te perjudicara en absoluto muy por el contrario veras reforzada tu Fe y

seguridad frente a los inconvenientes que puedas encontrar en tu camino.

Primero: elige un lugar tranquilo en donde puedas estar a solas sin que te perturben.

Los instantes cercanos al sueño es cuando tu mente esta mas receptiva por lo que

hacer esto en tu cama antes de dormir seria conveniente.




51

Repítete en voz alta (si estas solo) que deseas tener una gran voz, el tiempo limite

para conseguirlo,

Y que harás todas las actividades necesarias para tal fin, que tendrás plena FE y

seguridad, que muchos quedaran enamorados de tu Voz.

Segundo: Ahora escríbelo. (Puedes hacerlo antes si quieres) fíjate bien lo que

escribes ya que esto será lo que tu mente hará, hazlo detalladamente, debes ser bien

especifico. Memorízalo.

Cuando estés en tu lugar tranquilo repítelo palabra por palabra tal como lo

escribiste.

Tercero: Agrégale una afirmación en el estilo de la que sigue:

“Creo que llegare a cantar como deseo. Mi Fe es tan grande que puedo ver con

claridad, ante mis ojos, a toda la gente obnubilada con mi voz. Que me

felicitan y aplauden sin cesar.

Que corean mi nombre.

Hay un plan mediante el cual yo llegare a cantar maravillosamente, según mi

objetivo.

Mi Mente percibirá dicho plan y me impulsara a realizarlo”.

Cuarto: Ten una copia de tu declaración escrita donde puedas verla mañana y

noche.

Tienes que leerla al levantarte y antes de dormir.

Es útil también llevarla contigo y leerla varias veces al día pero lo mas importante

es leerla al levantarte y antes de dormir.




52

Quinto: Mientras lo leas, debes visualizarte realizando las acciones como deseas

hacerlas

Cantando a viva voz, estando feliz de hacerlo, debes sentir con sensación.

De nada sirve leerlo de corrido si no va acompañado de una fuerte emoción.

Recuerda que el subconsciente no sabe distinguir realidad y ficción.

Te dejo una frase para que reflexiones:

SI TU MENTE PUEDE CREARLO, TU PUEDES REALIZARLO

Seguramente algún profesor ortodoxo diría que estoy loco o que esto no es ninguna

técnica de canto pero yo te aseguro que todavía nadie ha descubierto los misterios

ocultos de nuestra mente así que porque no utilizarlos para enaltecer todos los

aspectos de nuestra vida?

Tenemos un poder dentro nuestro que es capaz de llevarnos hasta la gloria misma,

no dudes de eso ni un instante.

Las practicas son muy útiles pero de nada le sirven a una persona cuya mente esta

todo el tiempo pensando que no lo lograra, que es una perdida de tiempo, que hay

que nacer para tal o cual cosa, etc.




53

Por mas que nos quieran convencer de que esto no es verdad debemos permanecer

inmutables al respecto, siempre hay gente negativa que trata de impedir a toda

costa que nos desarrollemos en algo.

Yo puedo no creer en la ley de gravedad, pero eso no impide que esta exista y se

manifieste.

Que quiero decir con esto? Que por mas que nieguen la influencia de nuestra mente

en nuestro desarrollo, que nos podemos programar positivamente hacia un objetivo

claro, eso no quita que tal influencia exista y sea posible utilizarla en beneficio

propio.

Hace algunos años, alguien destacado dijo que era imposible que algo mas pesado

que el aire pueda volar de hecho a muchísima gente esa afirmación le resulto

creíble y sensata, pero alguien con una mente mas abierta visualizo en su interior lo

que hoy mucha gente utiliza como medio de transporte

El avión.

Ahora dime, de que lado piensas ubicarte? De lado de los “locos” o de los cuerdos?

Quién es quien en este juego?

Lo dejo a tu criterio.




54

Capitulo IX

Respiración

Esta técnica no tiene a la respiración como elemento principal, pero he decidido

dedicar este capitulo a ella debido a que, como este libro llegara a personas con

diferentes capacidades respiratorias será conveniente que utilicen algunas técnicas

desarrolladas para mejorarlas

La respiración en canto es tan importante como en el habla. Cuando hablas, si lo

haces bien, no estas pensando cuando inhalas y cuando exhalas, verdad? Pues

entonces debes hacer lo mismo cuando cantas, debe ser natural y espontáneo,

automático seria el termino mas acertado.

Puede que inclusive cuando hables lo hagas desperdiciando mas aire del necesario

lo cual lleva a que generes tensión en tu cuello y fuerces tus cuerdas vocales

pudiéndote producir una disfonía.

Para esto hay varios ejercicios respiratorios que pueden ayudarte a controlar mejor

tu respiración.




Ejercicio 1

Respiración completa:

Siéntate sobre una silla con la espalda recta y la cabeza erguida.

Pon tu mano derecha sobre el vientre y comienza a inspirar lentamente por la nariz,

sin levantar los hombros, notaras como se hincha el vientre, cuando llegue a su

máxima capacidad siempre inhalando lentamente, comienza a inflar la zona media

del tórax, notaras que las costillas se separan, el vientre decrecerá para ir llevando

el aire a una zona superior y para completar la inspiración debes inflar el pecho,

reten el aire unos segundos y luego exhala por la boca, produciendo el sonido fff .

Repítelo varias veces

Cuanto más practiques esta respiración más fácilmente te será realizarla en

cualquier momento en cualquier lugar cuando necesites cambiar el aire de tus

pulmones. Es muy recomendable que lo hagas a diario para aumentar tu caudal de

aire el cual influye mucho en el tiempo que puedas sostener un tono cuando cantas

.

Este tipo de respiración es utilizada en yoga y es muy beneficiosa para el

organismo.

Ejercicio 2

Respiración abdominal:

Esta es la respiración que más usaras cuando cantes, por eso es muy importante que

llegues a un gran manejo de ella y solo hay un camino para ello, PRACTICARLA.




56

Estando sentado con la espalda recta coloca tu mano sobre tu vientre, inspira

lentamente por la nariz. tu vientre se hincha. Solo debe ser tu vientre el que se

hinche. Exhala por segmentos produciendo el sonido fff . Ej: fff-pausa-fff-pausa-

fff-pausa, Hasta vaciar los pulmones. No inspires en las pausas.

Repítelo 5 veces.

Aumento de la relación entre tiempo de inspiración y tiempo útil

del aire

Existe una relación que atañe al tiempo que se tiene en una canción para tomar aire

y cuanto podemos cantar con ese mismo aire. Que pasa si solo disponemos de una

fracción de segundo para inspirar y luego tenemos que cantar toda una estrofa

completa? Aunque no lo creas hay muchas canciones donde esto sucede se da

mucho en por Ej. el metal o cualquier obra veloz donde los tiempos son muy

ajustados y requieren gran habilidad técnica de los cantantes para arreglárselas con

poco aire y aun así cantar con potencia y sustain.




57

Capitulo X

Nota importante:

Existiendo la posibilidad de que este libro sea leído por gente con algún grado

de dificultad en la voz creí conveniente anexar una sección de terapia de la voz

de Intervoice.

Mas allá de esas dificultades, esta sección puede muy bien ser utilizada por

gente que no posea dificultad alguna ya que los ejercicios de respiración son

altamente beneficiosos para el organismo humano y mejoran notablemente el

canto.

En la siguiente sección te daré una extensa serie de ejercicios que te ayudaran

a superar casi cualquier tipo de dificultad en el habla o el canto.

Encontraras técnicas con gráficos que te ayudaran a comprender fácilmente

las practicas.

El programa esta dividido en dos secciones las cuales fueron incluidas en su

totalidad en este libro.




58

Comenzaremos con el Programa Básico de terapia de Voz Parte 1

Encontraras distintas técnicas de relajación del cuerpo las cuales tendrán un

gran efecto

Positivo en tu performance como en la salud de tu voz y tu cuerpo en general.

El mismo utilizado por Intervoice Alemania, lideres en terapias de la voz.




59

PROGRAMA BÁSICO PARA TERAPIA DE VOZ 1 (Intervoice)

A continuación se presentará un programa de ejercicios para terapia de voz. Este

programa debe considerarse como programa básico, el que puede ser ampliado por

otros ejercicios según sean las necesidades. La combinación de los ejercicios debe

representar cada uno de los ámbitos de la terapia de voz.

PROGRAMA BÁSICO para la terapia de voz:, grado 1

En los ejercicios se reconocen tres grados de dificultad:

• Ejercicios con dificultad grado 1 son posibles al principio

de una terapia y no requieren conocimientos previos por

parte del paciente.

• Ejercicios con dificultad grado 2 exigen una capacidad

principiante de percepción del cuerpo y la psiquis. Estos de

ninguna manera pueden estar al comienzo de una terapia.

• Ejercicios con dificultad grado 3 exigen una capacidad real

de percepción del cuerpo y la psiquis, una buena regulación

de la tonicidad y una respiración profunda suficientemente

desarrollada.

1. Percepción de la propia respiración de sentado sin haber recibido

indicaciones previas sobre el modo correcto de respirar

o Siéntate sobre un taburete y pon una mano en el estomago, la otra en

el pecho, y pronuncia una frase cualquiera. Al hablar, observa cómo

es tu respiración o tu movimiento respiratorio. ¿Percibes el




60

movimiento de inspiración y espiración? ¿Dónde se produce el

movimiento, en el estómago o en el pecho?

o Haz las mismas observaciones, mientras expulsas lentamente el aire

por la boca y pronuncias los sonidos:

fff,

sss

o Pronuncia ahora el sonido que harías para mandar a alguien que se

calle

sss

2.

3. Ejercicio: Métodos de relajación, por ejemplo Relajación Progresiva de

Jacobson, grado 1.

4. Ejercicio: Estimulación de la percepción del cuerpo de echado, mejora

del contacto con la superficie de apoyo como base para la realización de

los ejercicios de relajación y respiración, grado 1

Échate de espaldas sobre el suelo en una alfombra. Las piernas están

ligeramente entreabiertas, los brazos estirados a la altura del pecho, las

palmas de las manos miran hacia arriba. Percibe la superficie sobre la que




61

descansa tu cuerpo y siente el contacto sobre el suelo de todo tu cuerpo, de

los talones, pantorrillas, muslos, nalgas, de la columna vertebral y de los

huesos que la componen, el cóccix, sacro, las costillas lumbares, costales,

cervicales, de la nuca, la cabeza, los hombros, brazos, manos. Visualiza

todo tu cuerpo.

(Imagen 3)

Ahora coloca dos pelotas de tenis un poco por encima de la rabadilla

(sacro), apóyate sobre ella, de modo que no quede un hueco entre las

lumbares y el suelo. Percibe una pequeña o mediana presión sobre la

rabadilla, pero no estés en tensión, sino intenta relajarte, para que no te

hagas daño.

(Imagen 3a)

Imagínate que el aire que tomas en la inspiración se concentra en la parte

inferior del abdomen y que sale por la pierna derecha y el talón, y se




62

esparce por el suelo. Repite este ejercicio tres veces, y al espirar pronuncia

el sonido: fff. Inspira profundamente desde la parte más inferior del

abdomen.

(Imagen 3b)

Imagínate que el aire que tomas en la inspiración se concentra en la parte

inferior del abdomen y sale por la pierna izquierda y el talón, y se esparce

por el suelo. Repite el ejercicio tres veces.

(Imagen 3c)

Imagínate que el aire que tomas en la inspiración se concentra el la parte

inferior del abdomen, y sube por la columna vertebral, y sale por el hombro

derecho, brazo, mano, y se esparce por el suelo. Repite el ejercicio tres

veces.




63

(Imagen 3d)

Imagínate que el aire se concentra en la parte inferior del abdomen, y sube

por la columna vertebral, y sale por el hombro izquierdo, brazo, mano, y se

esparce por el suelo. Repite el ejercicio tres veces.

(Imagen 3e)

Imagínate que el aire se concentra en la parte inferior del abdomen, sube

por la columna vertebral y por la nuca, sale por la cabeza y se esparce por el

suelo. Repite el ejercicio tres veces.

(Imagen 3f)




64

Finalmente el aire se concentra de nuevo en la parte inferior de tu abdomen

y sale en todas las direcciones, por la pierna derecha e izquierda, por el

brazo derecho e izquierdo, por la cabeza.

Ahora ya puedes retirar las dos pelotas de tenis. Percibe si la superficie de

contacto de tu cuerpo contra el suelo ha cambiado, siente los talones, las

pantorrillas derecha e izquierda, las rodillas, los muslos, las nalgas, la

columna vertebral y los huesos que la componen, el cóccix, sacro, las

costillas lumbares, costales y cervicales, la nuca, la cabeza, los hombros,

brazos, manos...

Imagínate que has salido del agua y que ahora estás tumbado sobre una

superficie lisa, sobre la que tu cuerpo húmedo deja su contorno dibujado, y

tú puedes contemplar esa huella que deja tu cuerpo.

Percibe si la superficie de contacto de tu cuerpo contra el suelo ha

cambiado, siente los talones, las pantorrillas derecha e izquierda, las

rodillas, los muslos, las nalgas, la columna vertebral y los huesos que la

componen, el cóccix, sacro, las costillas lumbares, costales y cervicales, la

nuca, la cabeza, los hombros, brazos, manos...

5. Ejercicio: Girar con la cabeza de echado, para relajar los músculos de

la nuca, grado 1

(Imagen 4)




65

Permanece echado en el suelo, con las piernas encogidas, los pies apoyados

sobre el suelo y ligeramente separados, los brazos extendidos a la altura del

pecho y con las palmas de las manos mirando hacia arriba. La barbilla mira

en dirección hacia el pecho, de forma que la nuca se alarga. Visualiza

interiormente las dimensiones de la superficie de contacto de tu cabeza

contra el suelo.

Mueve ahora la cabeza lentamente de derecha a izquierda, de izquierda a

derecha. La cabeza gira lenta y simétricamente todo lo posible hacia la

izquierda, y de nuevo lenta y simétricamente todo lo posible hacia la

derecha. Imagínate que tu cabeza gira como una pelota, una esfera, o cómo

el péndulo de un reloj, de derecha a izquierda, sin pausa, sin interrupción,

continua y regularmente, de forma que puedes sentir cada centímetro de tu

cráneo.

Al llegar al centro para. Visualiza de nuevo la superficie de apoyo de tu

cabeza. Percibe las sensaciones, cómo sientes tu cabeza ahora, si ha

cambiado la superficie de apoyo, si sientes tu cabeza más pesada o más

ligera.

6. Ejercicio: Estiramiento de la zona lumbar, para relajar la musculatura

intercostal y el diafragma, grado 1




66

Continúa echado en el suelo, con las piernas encogidas, los pies apoyados

sobre el suelo, con una ligera separación. Los brazos están extendidos a la

altura del pecho, la nuca está estirada.

(Imagen 5a)

Ahora mueve ambas piernas hacia la derecha a la vez que expulsas el aire,

pronunciando el sonido f. Las piernas no están juntas, sino que cuando

una pierna ha llegado al centro, la otra empieza a moverse. La espalda

permanece apoyada en el suelo. Puedes empezar moviendo la rodilla

derecha, y automáticamente la izquierda se desplazará hacia el lado derecho

sin que hagas esfuerzo alguno. De esta manera, la columna vertebral se

apoya mejor contra el suelo. Repite el ejercicio varias veces, prestando

atención a realizar el movimiento sólo durante la fase de expiración,

mientras que durante la inspiración no se produce ningún movimiento, es

decir, las rodillas están siempre a la derecha o a la izquierda del cuerpo.

(Imagen 5b)




67

Cuando controles el movimiento, mueve también la cabeza, pero en la

dirección contraria. Las rodillas y la cabeza se mueven de un lado al otro

pero en dirección contraria y al mismo tiempo que expulsas el aire.

Mientras la cabeza se mueve, la barbilla mira hacia el pecho formando un

ángulo recto con el cuello. Repite este ejercicio varias veces. Espira durante

el movimiento, e inspira en la pausa.

Al llegar al centro para, estira las piernas, los pies miran hacia afuera.

Percibe las sensaciones, si ha cambiado la superficie de apoyo sobre el

suelo, si la columna vertebral está más o menos apoyada, el cóccix, sacro,

costillas lumbares, costales y cervicales, la nuca, la cabeza, los hombros,

brazos, manos...

7. Ejercicio: Mejorar la movilidad de la columna vertebral mientras se

expulsa el aire de forma prolongada en fa; coordinación del

movimiento y la expiración, grado 2

(Imagen 6)




(Imágenes 6 a,b,c)

Estás echado en el suelo, con las piernas encogidas y los brazos a la altura

del pecho. En este ejercicio elevarás la columna vertebral del suelo,

vértebra a vértebra, de forma que sólo los omóplatos están apoyados en el

suelo. El movimiento se realiza lentamente y durante la espiración. Intenta

elevar cada vértebra, hasta quedar apoyado en los omóplatos, e inspira.

Respira profundamente y desciende vértebra a vértebra, mientras expulsas

el aire. Repite el ejercicio lentamente varias veces.

Ahora introducimos una pequeña variante en el ejercicio. Mientras elevas la

columna hacia arriba, al exhalar el aire, pronuncias "maeiou", subiendo con

la voz. Al llegar arriba respiras profundamente y desciendes, vértebra a

vértebra, emitiendo la "m" con las cinco vocales: „maeiou", y descendiendo

al mismo tiempo con la voz y con la columna. Durante la inspiración no

hagas ningún movimiento, sino que permanece en la posición

correspondiente, abajo o arriba.

Al final del ejercicio, percibe las sensaciones, la superficie de apoyo de tu

columna vertebral, el ritmo respiratorio natural.

8. Ejercicio: Percepción del movimiento respiratorio en el abdomen y

habla retardada según el ritmo respiratorio fisiológico, grado 2




(Imagen 7)

Gira el cuerpo lentamente hacia un lado, hasta quedar echado boca abajo.

Recoge los brazos debajo de la cabeza, que mira hacia un lado, y se apoya

cómodamente sobre un brazo. No juntes las piernas, déjalas ligeramente

entreabiertas, los talones miran hacia afuera. Inspira por la nariz, expulsa el

aire por la boca produciendo el sonido "ssss". Al estar apoyado sobre el

abdomen, percibes claramente el movimiento de tu respiración, cómo el aire

se concentra en la parte inferior del abdomen y como sale lentamente al

pronunciar "ssss".

Cambia ahora el sonido "ssss" por números. Al expulsar el aire, pronuncia

un número, aprovechando todo el aire hasta el máximo. Por ejemplo:

uunooo, doooss, treeess,... Cuenta hasta diez, y al pronunciar cada número

aprovecha al máximo todo el aire. Después toma aire de nuevo lentamente

desde el abdomen.

9. Ejercicio: Intensificación del movimiento de la columna y estiramiento

de la musculatura intercostal en posición "de gatas" y durante la

inspiración y espiración, grado 2




(Imagen 8)

Imágenes 8 a,b,c

Ponte de gatas, apoyándote sobre manos y rodillas. Las piernas están

ligeramente separadas. La cabeza mira hacia abajo, la nuca está relajada.

Arquea la espalda hacia arriba, al mismo tiempo que la cabeza se inclina en

dirección al ombligo. Mientras realizas este movimiento, espira lentamente

pronunciando sss.

Al arquear la espalda, la musculatura abdominal se contrae hacia adentro.

Con la inspiración tiene lugar el movimiento contrario, es decir, formas el

arco hacia adentro, la cabeza se alza como si quisiera tocar el cóccix. Repite

el ejercicio varias veces, mientras inspiras y espiras lentamente. Mueve la

columna vertebral lentamente, como si cada vértebra pudiera moverse

individualmente.

Cuando controles los movimientos, introduce una vocal al espirar, y al

arquear la espalda hacia arriba

su, suo, suoa, suoae, suoaei




71

10. Ejercicio: Estiramiento de la musculatura del sacro, percepción del

movimiento respiratorio y toma de conciencia de la resonancia en la

cabeza, grado 2

(Imagen 9a)

Ahora siéntate sobre las piernas, lo ideal es que las nalgas toquen los

talones. La cabeza se inclina hacia adelante, de forma que la zona del

nacimiento del cabello quede apoyada en el suelo, y la nuca quede estirada.

Los brazos deben estar a ambos lados del cuerpo y hacia atrás. Como

consecuencia de esta posición, percibes claramente como el aire se instala

en la "faja abdominal". Respira por la nariz y expulsa el aire por la boca con

el sonido sss. Tras repetir el ejercicio varias veces, sustituye el sonido

s, por el sonido u. Imagínate cómo el sonido u se forma en la zona

más inferior del abdomen, y cómo asciende lentamente por el canal vocal y

en la boca, a través de un redondeamiento de los labios se produce el sonido

u. Percibe en la cabeza la resonancia del sonido a través de su vibración.

Repítelo varias veces.




72

(Imagen 9)

Ahora estira los brazos hacia adelante, y con las manos intenta llegar lo más

lejos posible, como un gato que se estira. Estira también los músculos

serratos todo lo que puedas, pero sigue sentado sobre los talones. Una vez

que has realizado este estiramiento, vuelve a la posición de partida y

descansa. A continuación, repite el ejercicio, alternando estiramiento y

descanso.

11. Ejercicio: Ponerse de pie de forma natural, para evitar tensiones en la

columna vertebral, grado 1

Imágenes 9 a,b,c




73

(Imagen 10)

(Imágenes 10 a,b,c)

El fundamento de saber ponerse de pie de forma natural, consiste en, desde

la posición de echado, no levantarse primero con la cabeza. Lo ideal sería

que si estás echado de espaldas, te gires hacia un lado, y luego boca abajo, y

luego te levantes sin tener que tensar la nuca innecesariamente, como ocurre

al levantar la cabeza.

Partiendo de la posición de echado, ponte de nuevo "de gatas" y deja la

cabeza colgar hacia adelante. Esto es importante para no tensar los

músculos del cuello, después de la relajación. Desde esta posición, apoya

primero los pies, de forma que las nalgas son el punto más elevado y tus

pies quedan ligeramente separados.




74

La columna comienza a elevarse lentamente, empezando por el cóccix,

vértebra a vértebra, sacro, vértebras lumbares, costales, cervicales, y

finalmente la cabeza. Durante la elevación de la columna, los pies están

ligeramente separados, las rodillas no presentan tensión alguna. Los brazos

cuelgan relajados. La columna está totalmente erguida, pero no la cabeza,

que se inclina un poco hacia adelante para que los músculos del cuello no

estén en tensión.

12. Ejercicio: Masaje del pie con una pelota de tenis para mejorar el

contacto con el suelo y estimular la postura erguida, grado 1

Estás de pie, con la nuca estirada, la cadera recta, las rodillas sin flexionar y

los brazos relajados. Percibe el contacto de la planta de los pies con el

suelo. Percibe como es de grande esa superficie de contacto.

(Imagen 11)




(Imágenes 11 a,b)

Pon ahora uno de tus pies sobre la pelota de tenis, y masajea el centro de la

planta del pie girando con el pie sobre la pelota. Combina el movimiento

con la espiración. Con la inspiración no muevas el pie y permanece en

contacto con la pelota.

(Imágenes 11 c,d)

Gira ahora sobre la pelota de tenis desde el centro de la planta del pie hasta

los dedos y viceversa. Repítelo varias veces y presta atención a realizar el

movimiento sólo durante la espiración.

(Imágenes 11 e,f)




76

Continúa girando el pie sobre la pelota, pero ahora desde el centro hasta el

talón y viceversa. Repite varias veces.

(Imágenes 11 g,h)

Por último gira con el pie de lado. En esta posición dibuja círculos como

has hecho con las otras zonas del pie.

Ponte de nuevo con los dos pies rectos y compara el contacto con el suelo

de las dos plantas de los pies. ¿Tienen las dos el mismo contacto con el

suelo o es diferente?

Repite el mismo ejercicio con el otro pie, realizando el masaje en tres fases,

primero en el centro, luego en dirección hacia los dedos, hacia el talón y de

lado. Finalmente compara ambas plantas.

13. Ejercicio: Movimiento para activar la respiración y estirar los

músculos que en ella intervienen, grado 2

Estás de pie. Los pies se encuentran bien apoyados sobre el suelo, las

rodillas están bien relajadas. Imagínate que estás en un ascensor y que de

repente se para. ¿Qué experimentan las rodillas cuando se para el ascensor?




77

Tus rodillas permanecen relajadas por si acaso el ascensor vuelve a

estancarse.

Percibe el contacto de las plantas de los pies sobre el suelo, comprueba si

hay diferencias entre la derecha y la izquierda. Presta atención en este

ejercicio, en que los talones permanezcan apoyados contra el suelo y que las

rodillas estén relajadas y dispuestas a reaccionar en cualquier momento.

(Imagen 12)

(Imágenes 12 a,b,c)

Levanta los brazos, estíralos y que queden un poco por detrás de la cabeza.

A continuación, con la fase de espiración, deja caer el cuerpo y los brazos

hacia adelante impulsados por su propio peso. Toma impulso y sube con los

brazos de nuevo. Las plantas de los pies no se despegan del suelo, la cabeza




78

se mueve durante todo el ejercicio como si fuera una prolongación de la

columna vertebral, los músculos de la nuca deben estar relajados. Al

realizar el impulso hacia abajo expulsa el aire produciendo el sonido ffft.

Al pronunciar la /t/ los brazos están arriba, casi detrás de la cabeza, y al

estirar el cuerpo se produce casi automáticamente la inspiración. Repetir el

ejercicio varias veces.




79

14. Ejercicios para tomar conciencia de la postura al sentarse

13.1 La columna vertebral recta, grado 1:

(Imagen 13a)

Siéntate bien derecho en un taburete. Presta atención a la nuca. Debe estar

como alargada, las cervicales relajadas. Imagínate que estuvieras colgando

como una marioneta. Prolonga la columna vertebral a través de la cabeza, y

en ese punto arrancan los hilos de los que estás colgando. Los muslos

forman un ángulo recto con el cuerpo y también con la pantorrilla. Los pies

están bien apoyados en el suelo y ligeramente separados.

Percibe los dos huesos (isquion) sobre los que te sientas. Lentamente, gira

sobre estos dos huesos y percibe como el peso del cuerpo que descansa

sobre los huesos, se desplaza de derecha a izquierda y al contrario. Dibuja

círculos cada vez más grandes en una dirección y después cada vez más

pequeños. Detente en el momento en que sientas que el peso recae

igualmente sobre ambos lados del taburete.

Repite el ejercicio, efectuando la rotación al revés, es decir, de pequeños a

grandes círculos.




80

Al final, percibe de nuevo los huesos sobre los que te sientas, derecho e

izquierdo, y el contacto con el asiento.

13.2 La nuca relajada, grado 2:

(Imagen 13b)

(Imágenes 13 c,d)

Intenta poner recta la columna vertebral e imagínate que llevas una cesta

encima de la cabeza. Desde esta posición, mueves la cabeza hacia un lado,

como si quisieras tocar con la oreja el hombro, después hacia adelante,

hasta que la mandíbula toque el pecho. Durante todo este movimiento,

expulsas el aire por la boca a la vez que produces el sonido fff.

Finalmente, levantas la cabeza lentamente, hasta la posición inicial,

mientras tomas el aire por la nariz.

Realiza el ejercicio tres veces en una dirección, y después en la otra,

inspirando y espirando según hemos explicado.

15. Ejercicios para percibir de sentado la respiración abdominal

14.1 Respiración abdominal, grado 2:




81

(Imagen 14a)

(Imágenes 14 b,c)

Estás sentado en el taburete, de forma erguida, y sientes los huesos de la

cadera en contacto con el asiento. Pon una mano en el vientre, por debajo

del ombligo, y la otra en la espalda, en la zona de los riñones. Toma el aire

por la nariz, lentamente. El vientre se hincha. Expulsa el aire lentamente

produciendo el sonido fff. El vientre se encoge hacia dentro. Repite el

ejercicio, procurando realizar una pequeña pausa antes de inspirar.




82

14.2 Percepción de la respiración abdominal en la zona lumbar, grado

3:

(Imagen 14d)

(Imágenes 14 e,f)

Permanece en la misma postura, pero ahora con las manos puestas sobre los

riñones, de modo que el pulgar mire hacia adelante y los otros dedos

queden mirándose mutuamente. Inspira lentamente por la nariz y observa

como la zona de los riñones se ensancha al inspirar. Espira lentamente

produciendo el sonido sss. En este ejercicio, ni el pecho ni los hombros

se mueven, sino la zona lumbar. Repite el ejercicio varias veces, procurando

realizar las pausas respiratorias oportunas y las espiraciones prolongadas,

para evitar que se produzca vértigo.




83

14.3 Respiración nasal alterna, grado 2 : Continúa sentado en posición

recta, toma aire por una de las fosas nasales, y expúlsalo por la otra. Repite

lo mismo tres veces más y alternando la función de las fosas nasales, es

decir, inspirando a través de la fosa por la que antes has espirando y

viceversa.

14.4 Respirar "olfateando", grado 3:

(Imagen 14g)

(Imágenes 14 h,i,k)

Respira por la nariz poco a poco hasta llenar los pulmones. Imagínate que

estás oliendo una flor. Respira lentamente. Pon una mano sobre el vientre y




84

observa cómo se encoge poco a poco a medida que llenas de aire tus

pulmones.

14.5 "Limpiar los pulmones", grado 3:

(Imagen 14l)

(Imágenes 14 m,n,o)

Expulsa el aire por la nariz poco a poco, hasta que vacíes por completo los

pulmones. Entre cada espiración no tomes aire, sólo después de haber

expirando tres veces, realizas la inspiración. Pon una mano sobre el vientre

y observa cómo se eleva con cada espiración. Expulsa el aire por la boca

produciendo el sonido fff. Repite el ejercicio tres veces.

( f pausa, f pausa, f pausa)




85

FIN DE TERAPIA DE VOZ




86

Capitulo XI

Algunas recomendaciones Adicionales Sobre el Cuidado

de la Voz

Generalidades sobre la rehabilitación de la voz

Índice:

1. Finalidades de la rehabilitación

2. Etapas

3. Introducción

4. Bases terapéuticas

5. Recomendaciones

6. Bibliografía

FINALIDADES DE LA REHABILITACION:

La rehabilitación de la voz, tiene como finalidades:

• Educar la respiración para que sea eficaz en la fonación.

• Aumentar la elasticidad de las cuerdas vocales y su correcto

funcionamiento

• Aumentar la agilidad y elasticidad de los órganos de la articulación y de

las cavidades de resonancia.




87

Todas las etapas en una re-educación van desde la comprensión o

conocimiento consciente del mecanismo fisiológico hasta la práctica de la

técnica que se produce de forma automática e inconsciente.

ETAPAS:

Las etapas son:

1. Relajación

2. Respiración

3. Posición, postura y actitud

4. Resonancia y articulación

5. Emisión y fonación

6. Higiene vocal.

1.-RELAJACIÓN:

Un entrenamiento consiste en obtener progresivamente una relajación de los

músculos para llegar a un estado de desconexión ; a partir de la autosugestión

; a la relajación ( SCHOLTZ ).

Otro método es fisiológico, pasando de una brusca contracción a una distensión

( JACOBSON).

2.-RESPIRACIÓN:

Se trabaja sobre la técnica respiratoria costo-diafragmática a fin de :

1. Alargar la fonación

2. Regular el aire expulsado

3. Aumentar el volumen de la voz.

3.-POSICIÓN, POSTURA, Y ACTITUD:

La voz es una energía sonora, que debe proyectarse, y como tal necesita una

base de apoyo cuyos objetivos son:




88

• Concienciación de la actitud durante el acto vocal.

• Corrección de los puntos de apoyo patológicos, de los defectos

posturales existentes y el desbloqueo de zonas retraídas.

4.-RESONANCIA Y ARTICULACIÓN:

Los ejercicios se basan en:

• Apertura y ampliación de la cavidad vocal

• Control y movilización del velo del paladar

• Agilización y flexibilización de los órganos articulatorios.

5.-EMISIÓN Y FONACIÓN:

Son todos los ejercicios de impostación de la voz.

6.-HIGIENE VOCAL:

Citaremos como los más importantes:

1. No hacer uso de la voz en situaciones de labilidad laríngea.

2. Eliminación mediante los tratamientos médicos y/o quirúrgicos de

puntos de infección o focos de la vías aéreas superiores.

3. Eliminación de factores irritantes sobre las cuerdas vocales ( tabaco,

alcohol, ambientes secos, cambios bruscos de temperatura, irritaciones

alérgicas ).

4. No realizar reposo vocal sin estar prescrito por el médico o foníatra.

5. Tener una alimentación regular, tanto en cantidad como en calidad.

6. Evitar situaciones de esfuerzo físico no deseado así como, situaciones

de ansiedad, descontrol emocional, y otras alteraciones que alteren el

equilibrio emocional.

7. Tener un ritmo adecuado del sueño y descanso nocturno.

8. Reservar los gritos para las situaciones extremas,

9. Utilizar la voz hablada siempre con un volumen moderado




89

INTRODUCCION:

La Voz es el sonido que se produce en la laringe siendo modificado a través de

las cavidades de resonancia.

La voz es un acto voluntario, en el que intervienen para su producción y control

, multitud de factores, como son, el SNC (sistema nervioso central ), la

audición, el estado general, y lógicamente los propios órganos fonadores.

Por patología de la voz, entendemos la perturbación de esta en una o más de

sus cualidades, y dicha perturbación recibe un nombre: DISFONIA.

Cualidades:

1. Altura

2. Intensidad

3. Timbre

En el tratamiento de las disfonías, debe examinarse la causa que produce la

alteración de la voz, orientando el posterior trabajo logopédico hacia su

etiología.

En este apartado se pretende señalar las bases de re-educación de la voz, para

mejorar la cualidad de esta, pero debe señalarse que la respuesta a un

problema específico debe estudiarse individualmente; los puntos que

trataremos son de índole general.

BASES TERAPEUTICAS

Les bases terapeúticas son:

1. RELAJACIÓN MUSCULAR

2. BUENA CAPACIDAD RESPIRATORIA, Y POSTERIORMENTE, UNA BUENA

COORDINACIÓN FONO-RESPIRATORIA.




90

3. IMPOSTACIÓN DE LA VOZ, MAXIMIZANDO NUESTRA CAJA DE

RESONANCIA.

Seguidamente hacemos referencia a estos tres puntos:

1.-RELAJACIÓN MUSCULAR

De forma continuada, observamos muchos casos de hipertensión de los

músculos que intervienen en el habla, siendo esto, motivo de cansancio al

hablar o motivo de forzar nuestra voz, para que nos oigan o entiendan.

Sin preguntarnos cuál es el motivo o bien el origen de esta hipertensión, que si

será importante para la realización del tratamiento individualizado y

determinante para el éxito terapéutico, concretaremos unos ejercicios, a fin de

producir una relajación de todos los músculos, centrándose principalmente en

los del cuello y espaldas, para favorecer, el tono muscular y como

consecuencia dar paso a una relajación muscular.

Existen diversos ejercicios de relajación y cada persona sabe los más

adecuados para ella, pero a título general, nombramos los posibles métodos de

trabajo :

• Método SCHOLTZ o entrenamiento autógeno.

• Técnica de relajación de JACQUES DALCROZE

• Ejercicios de yoga.

2.-RESPIRACIÓN

En este apartado, se hace referencia a los ejercicios de respiración costo-

diafragmática; de todos modos, debe normalizarse la frecuencia respiratoria, la

intensidad y la duración de las respiraciones.

3.-IMPOSTACIÓN DE LA VOZ:




91

Se trata de sacar el máximo provecho de nuestra caja de resonancia, es decir

,debemos notar que la voz resuene dentro de nuestra cara.

En este apartado debemos considerar los siguientes puntos:

• buena movilidad del velo del paladar

• posición lingual plana

• potenciar nuestra articulación, que debe ser clara y abierta

• buena movilidad laríngea

• trabajar nuestro esquema corporal vocal

RECOMENDACIONES:

Una vez realizada estas referencias, anunciaré una serie de recomendaciones

en pro de una voz lo más sana posible:

1. No hacer uso largo de la voz en situaciones que exista una labilidad

laríngea, por ejemplo, un resfriado, una congestión nasal, una

hipersecreción de moco, ciertos periodos de alergias, etc.

2. Intentar evitar o disminuir la ingesta de alcohol , uso de tabaco,

presencia de humos, la estancia en ambientes secos y calientes.

3. Evitar el uso de la voz, en situaciones donde se realiza un esfuerzo

físico considerable.

4. Utilizar el grito lo menos posible, No combatir, mediante la intensidad

de la voz, en las grandes multitudes, o lugares de considerable ruido.

5. No cantar si se debe forzar la voz.

6. Se recomienda de forma habitual, los ejercicios de respiración, así como

ejercitar la musculatura que interviene en la fonación.

7. Buena higiene alimentaria

8. Minimizar el uso de la voz, si esta se halla alterada.




92

Libros consultados,

1. Reeducación de problemas de la voz. Autor: Ines Bustos.

Editorial:Cepe

2. Manual de Logopedia. Autor: J.Peña casanovas. Editorial: Masson

3. Reflexiones sobre la voz. Autor: Myriam Alió.Editorial: Clivis

publicaciones

4. La respiración y la voz humana. Autor: Dr. Elier y Dr. Gomez.

Editorial: Buenos Aires.

5. Trastornos del lenguaje la palabra y voz en el niño. Autor:

CL.Launay, S. Borel-Maisonny. Editorial: Masson

6. Principios de foniatría. Autor: Segre Naidich. Editorial Panamericana

7. Canto-dicción. Autor: Dr.Jorge Perello, Montserrat Caballe, Enrique

Guilart. Editorial: Científico-médica.

8. Alteraciones de la voz. Autor: Dr. Jorge Perello, JA. Salvá Miguel.

Editorial: Científico-médica.

9. Fonación y alteraciones de la laringe. Autor: Gonzalez. Editorial:

Panamericana

10. La voz normal. Autor: Jackson Menaldi. Editorial: Panamericana




93

11. Temas del Canto. La clasificación de la voz. Autor: Ramón Regidor

Arribas. Editorial: Real música.

12. La voz, ( Tomo I , II, III ). Anatomía, Fisiología, Patología y

Terapéutica. Autor: François Le Huche y André Alli. Editorial: Masson

Fuente Centre ORL de Reus




94

Capitulo XII

Interpretación:

De nada serviría tener una hermosa voz afinar 10 puntos escribir hermosas letras si

luego al momento de Interpretarlas no transmitimos lo que en la canción

queremos decir.

En este pequeño pero importante capitulo me centrare en lo, que creo, es unos de

los factores más importantes que diferencian un gran cantante de uno del montón.

Empezare diciendo que no hace falta ir a estudiar teatro para lograr transmitir al

publico lo que la Canción o la Obra les plantea.

De hecho es muy fácil pues todos hemos pasado alguna vez por alguna situación

similar y siempre encontraras canciones que te recuerden algún hecho vivido en el

pasado por ti mismo lo que para tu subconsciente es recordable fácilmente.

Dicho de otra forma, mientras cantas VIVE LO QUE CANTAS, debes sentir con

todo tu ser esa historia que estas contando con tu voz. Recuerda esto siempre pues

es muy importante.

Y si es el caso que nunca te ha tocado vivir algo semejante no te será difícil

imaginarte como te sentirías ante tal situación.




95

Supongamos que la canción en cuestión es acerca de alguien que perdió al Amor de

su vida, te suena familiar esta historia? Pues a quien no, verdad?

Si la letra esta escrita en primera persona debes acentuar el dramatismo pues eres

TU supuestamente quien esta atravesando ese duro momento y tu corazón esta roto

y tu alma vacía

Si lo haces bien toda la audiencia te aplaudirá de pie pues muchos de ellos

recordaran sus pasadas experiencias y lo mal que estuvieron en ese momento,

debes ser convincente en tu interpretación

Lo mismo se aplica a una canción que hable en contra del armamentismo nuclear, o

en otra que enaltezca la vida, etc.

Todo se trata de poner tu EMOCIÓN en la interpretación y NUNCA cantarlo

como si solo fuesen palabras que tienen que entrar en cierto tiempo y en cierto

tono, eso NO BASTA para lograr una buena interpretación.

Usa tus manos para acentuar ciertas frases señala al cielo cuando se lo nombre o al

horizonte cuando hables de lejanía o del tiempo, todo vale para acentuar tus

palabras con el tiempo iras descubriendo tu propia manera de expresarte en

publico., veras que es más sencillo de lo que parece.

Otro punto a destacar es tu ROSTRO, hazlo que refleje la situación que describes

en tu canción

Si quien escribió la letra estaba enojado ese es el rostro que debes tener cuando la

cantes,




96

O, si estaba feliz y gozoso de la vida, entonces debes reflejar felicidad. Recuerda

que la gente te observará y si no les eres convincente con tu expresión corporal

perderán interés en ti.

Y tu no deseas eso, no es así?




97

Es muy bueno practicar frente a un espejo o filmarte haciendo playback para

que corrijas las cosas que no te agraden de tu expresión corporal. Y No te

avergüences de hacer esto no conozco un cantante o actor que no utilice esta

técnica.

Algunos Consejos Para Tus Shows:

Pon tu vista como perdida sobre las cabezas del publico. Porque? Pues por simple

concentración,

Cuando eres principiante en alguna actividad, eres más susceptible a las criticas

que cuando tienes cierta experiencia en el tema, que quiero decirte con esto?, Que

si por ejemplo pones tu vista sobre los ojos de alguna persona del publico y por

casualidad es la única persona que te esta señalando burlándose de ti, seguramente

te afectaría y te desconcentrarías mucho pues tu cabeza comenzaría a pensar cosas

como:

De que se ríe?, De mi pelo?, De mi vestimenta?, Desafiné? Y un millón de otras

cosas por el estilo.

Y eso perjudicaría mucho tu ejecución aumentando tu strees en escena que de por

si, ya esta elevado. De hecho he conocido cantantes novatos y no tanto que hasta se

han olvidado la letra por este motivo.

Con el tiempo no te afectará si en el fondo hay uno que se retuerce de la risa

mientras tu cantas,

Locos hay en todas partes así que eso, te tenga sin cuidado.




98

Otro consejo: no cantes estando soldado al piso pues es señal de inexperiencia y

falta de soltura escénica.

Muévete por el escenario si este lo permite sino hazlo en el lugar pero NUNCA

ESTÉS QUIETO!

Maneja el micrófono con soltura y NUNCA lo apuntes hacia abajo cerca de los

monitores pues

Generaras una realimentación (acople) cosa que el publico detesta, pues daña sus

oídos.

Durante las partes instrumentales no te quedes ahí parado tomado del pie de

micrófono mirando como el guitarrista se retuerce con su instrumento esperando

que este termine su “gran solo” ve y juega con él o con el baterista, esto siempre

esta bien visto por la audiencia, también puedes incitar a que hagan palmas si la

música así lo permite.

Nunca te muestres fastidioso con los sonidistas o te harán sonar peor aun, además

la gente se da cuenta que el inconveniente es técnico y tu no eres responsable de

ello.

Lo más importante SE CARISMÁTICO el carisma es un elemento que no todos

tienen así que trata de desarrollarlo al máximo.

Pon Algo de ti mismo cuando cantes, Recuerda que no se trata de copiar al extremo

a otro cantante ya que si así fuera tu no seria tu sino un clon de tal o cual cantante y

eso NO es profesional.




99

Puedes tener “influencias” de cualquier artista pero eso no significa que te

conviertas en él.

Debes encontrar TU ESTILO PROPIO y eso es algo que, si te tomas esto bien en

serio, encontraras pronto.




100

Es mas! hay veces en que tomar “elementos” de varios artistas pueden ayudarte a

definir en ti un estilo propio ya que tomarías esos “elementos” que más te gustan de

distintos cantantes.

A que llamo yo elementos? por ejemplo:

La manera de pararse, de vestirse, la expresión, el tono de voz, la interpretación,

etc.

Hay algo que tengo que decirte al respecto.

No debes tratar de apresurarte en encontrar tu estilo, primero entrénate, canta

mucho, sé perseverante y tenaz, ya si usas esas tres claves es IMPOSIBLE que

falles!

Recuerda... el ÉXITO no llega por casualidad.

He sabido de gente que quería ser cantante y lo único que hacia era cantar como

siempre lo hizo

Imitando en vez de entrenando, sin utilizar siquiera parte de lo que habían

aprendido en sus clases particulares con otros métodos, pero cuando solo les dije

acerca de estas tres claves mágicas y más algunas clases del Método Alemán y las

pusieron en practica su voz cambio notablemente en pocos días.

Así que imagina lo que podrás hacer tú si sigues todos estos pasos. No aflojes

nunca y veraz a tu voz transformarse y salir hacia fuera como nunca antes.




101

Y Siguiendo con las técnicas de voz en el capitulo siguiente te enseño a usar el

vibrato.




102

Capitulo XIII

Vibrato:

Que es el vibrato?

Seria una obviedad decir que “vibrato” deriva de la palabra “vibrar”, pero eso es lo

que es, una vibración marcada y notable en una nota o sonido.

Es una alteración leve en la modulación del sonido sin llegar a modificar su tono ya

sea este de un instrumento musical o de la voz cantada y su misión es darle al

sonido un carácter mas dinámico y enriquecido mejorando así la expresividad de la

interpretación musical.

La técnica del vibrato es muy utilizada por los cantantes sobre todo en tonos

sostenidos o con interpretaciones que necesiten un alto grado de expresividad.

Para que puedas comprender mejor de que se trata puedes remitirte al archivo de

ejemplo:

Vibrato.mp3.

En este ejemplo notarás una nota sostenida en donde el vibrato aparece en su parte

final, oirás como la voz se modula de manera oscilante, logrando enriquecer la

interpretación.

¿Cómo se Consigue?




103

Para lograr este efecto debes hacer ejercicios con el diafragma y un leve “sube y

baja” con la mandíbula.

Debes conseguir que tu diafragma pueda no solo enviar aire en forma continua y

pareja como cuando realizas un sostenido lineal, sino también, exhalando el aire

alternando entre dos intensidades de exhalación no muy diferentes entre si.

Ejercicio 11:1

Con este ejercicio respiratorio entrenaras con tu diafragma para que se acostumbre

a oscilar durante la espiración del aire y puedas dominarlo cuando tu quieras.

Primero inspira llenado la zona baja de tus pulmones, “hinchando la panza”, luego

comienza a exhalar el aire empujando con tu estomago hacia adentro, lentamente y

de manera alternada, soplo-pausa-soplo-pausa-soplo-pausa, hazlo como soplando

una vela suavemente pero a intervalos cortos de tiempo, hasta que exhales todo el

aire.

Repítelo varias veces, aumentando cada vez un poco la frecuencia o velocidad de

los intervalos de tiempo.

En el próximo ejercicio lo harás pero pronunciando una vocal y realizando tu

primer vibrato!




104

Ejercicio 11:2

Estando de pie, inhala aire por la boca, concentra toda la tensión en tu diafragma,

en la zona de estomago, ahora exhala diciendo

Ooooooooooooooooh!

Recuerda utilizar solo el aire necesario para producir la nota no derroches el aire

pues esto reduciría el tiempo de duración de la nota por falta de aire.

Mientras mantienes esa nota solo3 o 4 segundos, déjala fluir naturalmente y luego

comienza al variar la potencia del aire en forma alternada y a una frecuencia lenta

al principio, notaras aparecer esa característica del sonido llamada “vibrato”, ya,

con un poco de entrenamiento, dominarás esta técnica al dedillo.

No intentes mantener el tono por mucho tiempo al principio solo hazlo con tonos

relativamente cortos 3 o 4 segundos de duración.

Practica seguido y escucha cien veces, si es necesario, los ejemplos:

vibrato.mp3, vibrato2.mp3, vibrato3.mp3

Si una imagen vale más que mil palabras lo mismo se puede aplicar al sonido,

verdad?

Escucha atentamente y entenderás este ejercicio fácilmente el secreto, a veces es

SABER ESCUCHAR, y esa es una virtud que no muchos poseen.




105

Escucha a tus cantantes favoritos ahora que ya conoces esta técnica y presta

atención como la utilizan, veras que cada uno tiene un estilo particular de aplicarla

y en parte eso también hace al estilo personal y único de un gran cantante sumado a

otras características como ser, el timbre de su voz, su interpretación de la obra, su

carisma con el público, etc.

Lograr dominar la técnica de vibrato, debo reconocerlo, quizás te lleve algún

tiempo pero eso no es motivo para desanimarte pues, cuando la controles, te

encontrarás mucho más suelto y seguro aún, que los primeros días de tu

entrenamiento.




106

Capítulo XIV

Como Cuidar Tu Voz:

Este capitulo es uno de los más importantes para mí, pues trata de cómo cuidar lo

que más queremos como cantantes, nuestra voz.

A diferencia de otros músicos, que sabrán muy bien como cuidar y proteger sus

respectivos instrumentos musicales, nosotros, los cantantes, debemos ser más

celosos aun con el único instrumento musical que Dios quiso que llevemos

incorporado a nuestro cuerpo.

Es bien conocido que la capacidad del cantante depende 100% de sus cuerdas

vocales y también es conocido que no podemos sustituirlas por unas nuevas cuando

estas se deterioren por uso inadecuado o mal trato, por lo tanto es responsabilidad

directa del cantante cuidar muy bien de sus cuerdas vocales durante el transcurso

de su carrera musical.

He tenido la desgracia de ver a cantantes que han tenido que resignar su carrera

musical por daños irreversibles en sus cuerdas vocales que le impidieron seguir

cantando como lo venían haciendo años atrás. A veces es un error creer que a uno

eso no le sucederá porque siente que es invencible o que su voz así suena bien para

la gente, pero la gente no sabe lo que le esta sucediendo a esas cuerdas vocales

cada vez que son sometidas a tensiones más allá del limite que soportan.

Así que veamos lo que puedes hacer para impedir que tu carrera termine antes de

empezar.




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Primeramente, debes saber la diferencia entre registro vocal y extensión.

Esto varia de acuerdo a nuestra conformación física, tamaño, estatura y peso.

El tamaño de los huesos de tu cara, de tu cuello, etc. Le darán al sonido de tu voz

una característica única de timbre y color en donde te sentirás muy cómodo

cantando y sin producir ningún efecto nocivo a tus cuerdas.

Esto no quita que con un buen entrenamiento puedas mejorar notablemente tu

nivel.

Todos nosotros tenemos una conformación física que abarca la estatura, peso,

tamaño de los huesos (fundamentalmente de la cara), etc.; esos factores determinan

una "tesitura vocal", o un rango de notas musicales en el cual la voz se puede

mover sin ningún esfuerzo especial (una vez completados los estudios con una

buena técnica). Esa tesitura no puede alterarse por ninguna razón, y es el único

rango de notas que una persona puede cantar con asiduidad sin provocar problemas

en las cuerdas. Por otro lado, la voz humana tiene la posibilidad de generar sonidos

muy graves o muy agudos, fuera de esa tesitura natural. Esos sonidos pueden ser

utilizados esporádicamente, y hasta pueden ser entrenados para mejorar su color o

timbre (caso de los sobreagudos en los hombres o notas muy graves en las

mujeres), pero nunca pueden reemplazar a las notas propias de un cantante en el

trabajo habitual.




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RECOMENDACIONES IMPORTANTES PARA EL USO Y CUIDADO DE LA

VOZ:

Anunciaré una serie de recomendaciones generales en pro de una voz lo más

sana posible:

1. No hacer uso largo de la voz en situaciones que

exista una labilidad laríngea, por ejemplo, un

resfriado, una congestión nasal, una

hipersecreción de moco, ciertos periodos de

alergias, etc.

2. Intentar evitar o disminuir la ingesta de alcohol,

uso de tabaco, presencia de humos, la estancia

en ambientes secos y calientes.

3. Evitar el uso de la voz, en situaciones donde se

realiza un esfuerzo físico considerable




109

4. Utilizar el grito lo menos posible, No combatir,

mediante la intensidad de la voz, en las grandes

multitudes, o lugares de considerable ruido, Ej.

Discotecas o estadios de fútbol.

5. No cantar si se debe forzar la voz.

6. Se recomienda de forma habitual, los ejercicios

de respiración, así como ejercitar la musculatura

que interviene en la fonación.

7. Buena higiene alimentaria

8. Minimizar el uso de la voz, si esta se halla

alterada.




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9. Mantén un nivel alto de agua en tu cuerpo.

Beber 8 vasos de agua por día ayudará a

mantener bien humectadas tus cuerdas

vocales.

10. Si tienes ganas de toser o limpiar tu

garganta hazlo suavemente. Estas acciones

son como un papel de lija para tus cuerdas

vocales.

11. Come y duerme apropiadamente, si

puedes haz ejercicios diariamente. Todas

estas cosas permitirán a tu cuerpo alcanzar un

estado de relajación y alistamiento de tus

cuerdas vocales y beneficiaran tu canto mas

de lo que tu piensas.




111

12. Tu mandíbula NO debe caer, como

cuando bostezas, cuando sostienes una nota

alta, es recomendable hacerlo levantando los

pómulos y frunciendo la nariz.

13. Cuando practiques hazlo lentamente y

date a ti mismo un tiempo para relajarte

antes de tus practicas, no te apresures!, la

prisa es el enemigo numero uno de la

vocalización.

14. Si vocalizas solo media hora cada día, te

sorprendería cuanto más listo para cantar

estarías siempre.

15. Cantar en ensayos de banda, sesiones de

grabación, etc. No puede ser considerado

practica. Debe tomarte el tiempo para ti




112

mismo de cantar sin las presiones de tener

que sonar bien. Date el lujo de poder

“arriesgarte” a cometer errores durante tu

propia sesión privada de practica.

16. El lugar en donde practicas puede ser tan

importante para tu trabajo vocal como cuanto

tiempo lo haces. Asegúrate de practicar en un

lugar en donde te sientas libre y puedas

cantar sin preocuparte por quien puede estar

escuchando. Nunca reprimas tu voz!!!

17. La Vergüenza y el miedo son enemigos

del cantante

18. No trates de imitar la voz de otro cantante, tu

voz es hermosa, única e irrepetible.




113

Capitulo XV

Armonización:

Armonizar, como su nombre lo indica es hacer sonar dos o más voces en una

tonalidad armónica o acorde musical. Éste puede ser de Tercera, cuarta, quinta y

octava. Estos últimos son los más usados en la música contemporánea.

La armonización vocal es una de las técnicas más difíciles de lograr pero eso no

tiene que desalentar al estudiante de canto pues con algo de practica y dedicación

más una buena guía podrás alcanzar un resultado positivo.

Para comenzar nuestro proceso deberás tener a mano el sonido Armonía.mp3 y

Armonia2.mp3

Como dije al comienzo de la obra no es mi intención hacer el estudio del canto algo

tedioso y aburrido lleno de partituras y cientos de ejercicios teóricos, pero es

necesario hacer aquí una introducción al conocimiento del intervalo musical entre

las notas de una escala.

Intervalo:

El intervalo es la distancia tonal entre una nota y otra en una escala, por ejemplo:

En la escala de La menor La – Si – Do – Re – Mi – Fa – Sol – La

El intervalo entre la nota La y la nota Si es de un tono pues existe un Semitono

entre ellas




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La – La# - Do

No obstante, el intervalo entre la nota Si y la nota Do es de solo medio tono o un

semitono.

Si – Do

Esto es debido a que la nota Si carece de sostenido al igual que la nota Mi (las dos

notas con “I”)

Quitando las notas Mi y Si el intervalo entre todas las demás notas es de un tono.

Para determinar si una escala es mayor o menor solo debes fijarte a que intervalo

esta su tercera nota de la tónica.

En la escala de La menor la tercera nota Do se encuentra a un intervalo de un tono

y medio de la tónica La.

Si la tercera nota fuera un Do# seria una escala de La mayor.

No voy a entrar ahora en detalle sobre las restantes notas de la escala pues no es el

motivo de esta obra recuerda que hay infinidad de escalas musicales así que por

ahora, para saber si tal o cual escala es mayor o menor busca su tercera nota y fíjate

que intervalo musical tiene con respecto a la tónica o primera nota.




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Bien ahora sabiendo esto puedes deducir que una escala en la que la tercera nota

este a dos tonos de la tónica será una escala mayor y de estar a un tono y medio

será una escala menor

Un acorde de tercera mayor puede estar formado por la tónica y su tercera

mayor.

Por ejemplo La y Do# (2 tonos de intervalo)

1) ArmoníaLa.mp3 Ejemplo cantando solo con la tónica

2) ArmoníaDo.mp3 Ejemplo cantando solo la tercera mayor.

Escucha primero por separado como suenan los sonidos que constituirán el acorde

final.

Luego escucha Armonía.mp3 para que tengas una noción de cómo suena un

acorde de 3ra mayor, la nota principal o tónica es La menor y la segunda voz

realiza el tono en DO mayor que es la tercera nota de la escala de La.

Ahora lo que harás será cantar estas líneas conmigo primero ArmoniaLa.mp3 y

luego ArmoniaDo.mp3

De esta manera tu mente podrá reconocer y separar ambos sonidos. Y mas adelante

podrás jugar pasando de la tónica a la tercera durante una sesión.

Alterna con ambos sonidos así, cantas en tónica con una tercera armonizándote y

viceversa.




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Sería muy bueno que llamaras a un amigo o amiga que te ayude cantando el una

canción que ambos conozcan y tu le armonizas, tal cual lo hacen los negros en las

esquinas de New York, a quienes admiro mucho por sus voces.

Recuerda: Practica, disfruta y nunca bajes los brazos. Es normal

que cueste un poco al principio, pero al final siempre sale y cuando

sale nadie puede explicar lo que se siente.




Capítulo XVI

Para que tomes conciencia de cómo es el sistema que genera tu voz decidí incorporar

estas imágenes que son por demás descriptivas y te ayudarán a comprender el

funcionamiento del aparato generador de voz.

La laringe es un órgano que se encuentra en la zona media del cuello y es delimitado por

unos cartílagos, que en su interior engloban unos músculos.

Las cuerdas vocales son unos pequeños músculos que se encuentran dentro de la

laringe. Son dos músculos de unos pocos milímetros de longitud, entre 9 y 11 milímetros. En las imágenes se puede comprender perfectamente como es nuestra laringe,

responsable de la produción y emisión de la voz.




Esquema de la laringe

1. Epiglotis. Parte superior.

2. Cara laríngea de la epiglotis.

3. Sección del hueso hioides.

4. Ligamento Tiro-hioideo.

5. Músculo Tiro-hioideo.

6. Músculo intrínseco laringeo, tiroideo.

7. Cartílago tiroides.

8. Repliegue de la mucosa llamada banda ventricular.

9. Es la primera cámara de resonancia. Es un

espacio aéreo entre las cuerdas vocales y la banda

ventricular. Se llama ventrículo de morgagni.

10. Mucosa de la cuerda vocal.

11. Músculo intrínseco laríngeo.

12. Cuerpo muscular de la cuerda vocal.

13. Músculo intrínseco laríngeo.

14. Ligamento tirocricoideo.

15. Músculo tirocricoideo.

16. Cartílago cricoideo.

17. Luz traqueal.

18. Anillo Traqueal.




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Esquema posterior de la laringe

ESQUEMA SUPERIOR.

1. Cartílago tiroides.

2. Cartílago aritenoides.

3. Cartílago cricoides.

4. Músculo cricoaritenoideo posterior.

Su contracción abre las cuerdas

vocales (respiración).

5. Músculo cricoaritenoideo lateral.

Su contracción cierra las cuerdas

vocales (fonación).

6. Cuerdas vocales.

ESQUEMA INFERIOR

En el se puede observar el cierre de

las cuerdas vocales.




Nuestra laringe se divide en tres zonas:

• Supraglotis: Por encima de las cuerdas vocales. Es la parte responsable de

confeccionar el timbre y la calidad de la voz , es para entendernos , la que

confecciona lo que entendemos por voz.

• Glotis: Es el espacio que se halla entre las cuerdas vocales

• Subglotis: Es la zona situada por debajo de las cuerdas vocales, su continuación

es la tráquea.

CONCEPTOS FISIOLÓGICOS SOBRE LA VOZ

Como ya se dijo, la voz se produce de modo muy simple, (símil a un instrumento de

viento). Es una corriente de aire que asciende por un tubo (tráquea), y de modo súbito se

estrecha (cuerdas vocales).




El estrechamiento hace que el aire produzca la vibración de las cuerdas vocales, pero la

emisión de la voz, se debe a la acción coordinada de una infinidad de músculos y

órganos; abdomen, tórax, cuello, cara. Sabemos que la expulsión de aire por parte de los

pulmones alcanza en la zona inferior de las cuerdas vocales, una presión de 7 centímetros

de agua en las conversaciones normales.

Las cavidades de resonancia son indispensables para la emisión de la voz. Estas

cavidades empiezan en la región subglótica y de modo ascendente son la parte baja de la

faringe (hipo faringe), la cavidad bucal, paladar, los senos paranasales, la rinofaringe,

entre las cavidades más importantes.

Estas cavidades de resonancia son determinantes para nuestra voz. Todo el mundo nota

la diferencia entre un piano de pared y un piano de cola por ejemplo.




122

1. Cara laringea de la epiglotis.

2. Inserción anterior de las cuerdas vocales.

3. Comisura interior.

4. Ventrículo de morgagni

5. Banda ventricular.

6. Cuerda vocal.

7. Luz glótica.

8. Comisura posterior.

9. Seno periforme.

10. Espacio posterior laríngeo.

11. Hipofaringe. Pared posterior.

12. Cara superior de la epiglotis.

13. Cara laríngea de la epiglotis.

14. Parte lateral laringea.

15. Zona de los tres repliegues.

16. Relieve aritenoideo.

17. Relieve de la inserción posterior de la cuerda vocal.

18. Espacio interaritenoideo.

19. Musculatura lingual.

20. Musculatura lingual.




123

Despedida

No quería terminar el libro sin antes despedirme de ti

agradeciéndote por confiar en mi como un humilde guía para

que puedas acercarte al maravilloso mundo de la música a

través del canto.

Y así alcanzar esos sueños que se que tienes allí dentro de tu

ser, pues déjame decirte que yo, como tu, también tengo un

corazón lleno de cosas para dar y gracias al canto puedo

transmitir eso a todo aquel que quiera escuchar.

Nunca dejes que nadie se interponga entre tu objetivo y tú,

pues, eres precisamente tú quien tiene el poder de alcanzarlo.

La voz es el instrumento que más refleja nuestro interior pues

depende directamente de nuestros sentimientos y emociones

para sonar de una u otra manera y por eso es muy fácil

determinar como se encuentra de animo una persona... de

acuerdo al sonido de su voz.




124

La voz es una ventana hacia el interior del ser... de tu ser.

Que tengas una exitosa carrera musical y que todos tus sueños

se hagan realidad algún día...

Hasta la próxima!


metodo aleman manual

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