MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 17 DE MARZO DE 2017

Murió Juan Salazar, “El monarca del bolero norteño”, a los 80 años de edad

Este mes de marzo se cumplen 40 años del fallecimiento de Margarita Cueto

Además, tres canciones de Carlos Gómez Barrera. En el Rinconcito Arrabalero conoceremos

al chileno Víctor M. Acosta. Disfrutaremos la voz de Marco Antonio Muñiz. Desde Mérida,

tres canciones de Pepe Domínguez. Siempre es grato volver a oír la voz de David Lama

En la sección Una canción colombiana para el mundo, semblanza de Sofía Álvarez Caicedo, y

en La cadena del recuerdo, un viaje por la música oaxaqueña

1. El cantante Juan Salazar Canizales, conocido como “El monarca del bolero norteño”, falleció el pasado

jueves 9 de marzo de 2017 a los 80 años. Juan Salazar nació en el municipio de San Nicolás en 1937. En la

sección Rincón Norteño recodaremos a este cantante, nacido en San Nicolás de los Garza y criado en el

Ejido la Loma en Escobedo Nuevo León, en sus años

mozos trabajó en la labor y más tarde como repartidor en

una lechería. Fue hasta 1955 que se une al grupo los

compadres de Apodaca grabando temas como "Tengo

celos de ti", entre muchas más; sería en 1958 cuando

grabara el que hasta el día de hoy es su tema estandarte,

"Corona de azahares". Ya como solista, adoptó un estilo

muy peculiar de interpretación, inspirado en cantantes

femeninos como María Victoria y Chelo Silva. Con pose de

divo, cabello y traje impecable, emulaba a un pachuco con

sus llamativos anillos y esclavas, que agitaba al compás de

sus temas como "Mi último refugio", "Perdámonos"

"Besos y cerezas" cautivaba a propios y extraños,

generando así un gran número de seguidores que

gustaban del "pujido" que al cantar dejaba sonar entre

notas y acordes, se dirigía entonces a los músicos como "Tacuaches" para que a su señal cambiaran los

tonos de acuerdo a su estado de ánimo. Juan Salazar empieza a cosechar éxitos en toda la república

mexicana y el sur de Estados Unidos. Juan Salazar, para muchos es una leyenda de la música norteña, con

más de 100 discos grabados en su carrera artística. Se retiró en 1997 por causas de salud. (Foto e

información de El Coyote Blanco en http://elregio.com).

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El pasado siempre presente

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2. La cantante mexicana Margarita Cueto falleció en la ciudad de México hace 40 años, el 19 de marzo de

1977. Cueto nació en la ciudad de Puebla, el 10 de junio de 1900. Recientemente el Instituto de

Conservación y Recuperación Musical publicó un disco compacto con

una recopilación de sus duetos hechos con Juan Arvizu y Carlos Mejía,

del cual escucharemos algunos cortes musicales. Margarita Cueto fue

una cantante mezzosoprano y soprano. Discípula de Enrique Rosete.

Realizó su debut operístico en 1924, con el papel de Amneris en Aida, en

el teatro Arbeu. Más tarde actuó en los teatros Iris y Nacional y en el

Palacio de Bellas Artes, así como en el Gran Teatro del Liceo de

Barcelona y el Nacional de Madrid, donde fueron muy elogiadas sus

interpretaciones de los personajes principales de Aida, Faust, Marina y

Tosca. Cantó también en La Habana y cobró fama como intérprete de las

canciones de Ernesto Lecuona, con quien trabajó en Cuba y México

presentando su revista Siboney. Vivió en Estados Unidos durante diez

años y en ese país cantó ópera, opereta y zarzuela, y grabó varios discos.

Al retirarse de la escena lírica se consagró a la pedagogía vocal en la

Escuela Superior de Música del INBA, en la ciudad de México. (Con datos del Diccionario Enciclopédico de

Música en México, escrito por Gabriel Pareyón).

3. Este viernes presentaremos un programa con algunas peticiones de los amigos radioescuchas, por ejemplo

disfrutaremos de algunas interpretaciones de Marco Antonio Muñiz, quien nació en Guadalajara, Jalisco, el

3 de marzo de 1933. Desde que su hermano José Muñiz le hizo el favor de presentarlo a gente relacionada

con el ambiente artístico desarrollo su talento

musical. Luego de formar parte del coro en

una iglesia de Guadalajara y de varias

agrupaciones musicales, principalmente de

carácter improvisado se traslada a Ciudad

Juárez en 1946, lugar en donde no tuvo

mucha suerte y decide regresar a su natal

Guadalajara. Como cantante, no lograba

reunir suficiente dinero para subsistir, por lo

que durante sus años iniciales tuvo que

mezclar su carrera artística con otros oficios

tales como los de panadero y joyero. Su

inquietud por la farándula lo hace marcharse a la Ciudad de México y acepta trabajar como portero en la

emisora radial XEW y posteriormente como asistente parcial de cantantes como Libertad Lamarque y

Benny Moré. En sus comienzos se presentaba en uno de los cabarets más conocidos de la capital mexicana

conocido como La Bandida. Es ahí donde conoce a Juan Neri y Héctor González quienes tocaban en el Trío

Culiacán. Un día el tercer integrante del trío no llegó por lo que Muñiz se ofreció a suplirlo por ese día

alegando saber tocar guitarra, lo cual era falso. El atrevimiento valió la pena pues Neri y González quedaron

sorprendidos con el estilo, originalidad y dulzura en la voz de Muñiz.

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4. Del compositor quintanarroense Carlos Gómez Barrera escucharemos sus canciones: “Al fin solos”, “No

puedo aborrecerte” y “Mentira” en voces de extraordinarios boleristas mexicanos. Carlos Gómez Barrera,

nacido en Payo Obispo, hoy Chetumal, Quintana Roo, el 19 de mayo

de 1918 y fallecido en la Ciudad de México, el 17 de marzo de 1996,

fue un músico y compositor mexicano, líder sindical de los

compositores y Diputado Federal. Carlos Gómez Barrera inició sus

estudios básicos en la ciudad de Chetumal, posteriormente se

trasladó a la Ciudad de México e inició estudios en la Escuela Nacional

de Agricultura de Chapingo que no llegó a concluir por problemas de

salud, pronto se dedicó de lleno a la composición musical, siendo su

primer composición “La Marcha de las reservas de Quintana Roo” con

la que participó en el concurso organizado por el periódico El

Universal en 1943. Quedó en décimo lugar nacional y primero en

Quintana Roo. El jurado estuvo integrado por Juan León Mariscal

Canseco, José Francisco Vázquez Cano y Julián Carrillo Trujillo, autor

del Sonido 13. Posteriormente vinieron otras composiciones

dedicadas a su estado natal en donde destacan “Leyenda de

Chetumal”, “Cozumel”, “Navidad en Isla Mujeres”, “Mi homenaje a Cancún”, además de boleros como

“Inútil es fingir”, “Falsos Juramentos”, “Que me castigue Dios”, “Mentira”, “Tú eres mi destino” y “Por un

puñado de oro”, entre otros.

5. En la sección Rinconcito Arrabalero conoceremos la antiquísima voz del cantante chileno Víctor M. Acosta

quien también es el autor de una canción llama “La joya del pacífico”, dedicada a la ciudad chilena de

Valparaíso, que él mismo grabó en 1938. Víctor Manuel Acosta Aguilera nació el 15 de junio de 1896 en

Vallenar, ciudad y comuna chilena, capital de la Provincia de

Huasco en la Región de Atacama, ubicada a 146 km de Copiapó.

Sus padres fueron José Antonio Acosta y Bernarda Aguilera. Se

sabe que sólo residió en el Huasco hasta su adolescencia para

luego trasladarse a Valparaíso, y luego a Santiago. Compositor,

folklorista, cantante, guitarrista y actor. Su obra musical abarca

géneros tales como tonadas, cuecas, tangos, corridos mexicanos,

valses y foxtrots. Todas estas composiciones suman alrededor de

quinientas, muchas de ellas registradas por los sellos Odeón y

RCA Víctor en discos de vinilo. Aparte de “La joya del Pacífico”,

son conocidos el vals “Iquique, jamás te olvidaré”, la tonada “El

rodeo”, y el vals “Vallenar que me viste nacer”. Víctor Acosta

falleció en Santiago de Chile el 15 de septiembre de 1966. Su

obra se mantiene hasta la fecha dispersa y casi desconocida para

el público. En el caso de “La joya del Pacífico”, es un popular vals compuesto por Víctor Acosta en coautoría

con Lázaro Salgado. El nombre de la canción hace referencia al puerto de Valparaíso (Chile), y se ha

convertido en una expresión para referirse a esta ciudad. Fue grabada en 1966 por el cantante porteño

Jorge Farías. Dicha versión se convertiría en la más famosa de Valparaíso, pasando a ser todo un ícono de la

ciudad portuaria. Años más tarde, le correspondería al cantante peruano Lucho Barrios popularizar dicho

tema a través de programas de televisión de la época. La canción ha sido versionada muchas veces por

otros artistas. (Con datos tomados de www.elnoticierodelhuasco.cl y fotografía extraída de

https://megustavalparaiso.wordpress.com).

6. También, gracias a las peticiones de los amigos radioescuchas presentaremos los temas “Nada, nada,

nada”, de Antonio Escobar y “El escondite de Hernando”, en la voz del cantante David Lama, a quien

también recordamos por su intervención musical en

algunas películas como “Los autómatas de la muerte”

(1962), “Dinamita kid” (1962), “Neutrón, el

enmascarado negro (1960)” y “Las momias de

Guanajuato” (1972). David Lama nació el 23 de

diciembre de 1923. David Lama falleció el 11 de mayo

de 1985, fue hijo de un cantante que actuaba con el

mismo nombre de David Lama. David Lama hijo fue

también compositor de temas como “Beso chiquito”,

“Quédate”, “Regalo de reyes” y la letra en español de

“Candilejas”. Su nombre verdadero era David Lama

Portillo nació en México y falleció a causa de un cáncer

de pulmón. Empezó como cantante en el año 1947

interpretando temas de Rafael Hernández Marín. David

Lama estrenó el bolero “Yo vivo mi vida”, del autor

Federico Baena. Durante cierto tiempo formo parte de la orquesta de Agustín Lara como cantante

obteniendo mucha popularidad durante los años cincuentas. También cantó acompañado de la orquesta de

Antonio Escobar. En una gira artística por Cuba grabo temas tradicionales, como "Quiéreme mucho" y "Tu

qué has hecho", de los acreditados compositores, Gonzalo Roig y Eusebio Delfín, respectivamente.

7. Del compositor yucateco Pepe Domínguez escucharemos tres canciones: “Aires del Mayab” ” (coautor con

Carlos Duarte Moreno), en la voz de Las Dos Marías; “Beso asesino” ” (coautor con Víctor Martínez) con las

Hermanas Hernández y “Dulce muñequita”, en la voz de Guty

Cárdenas. José del Carmen Domínguez Saldívar, Pepe Domínguez,

nación en Dzidzantún, Yucatán el 16 de julio de 1900 y falleció

hace 64 años, el 11 de enero de 1950 en La Habana, Cuba. Sus

restos fueron llevados a Mérida, Yucatán. Sus padres fueron

Joaquín Domínguez Lizama y Severina Saldívar y Saldívar. Realizó

sus estudios en el Instituto Literario de Yucatán en la ciudad de

Mérida y en la Escuela Normal de Maestros. Ejerció su profesión

como maestro rural en el municipio de Cansahcab. Su primera

canción fue "Flores muertas" y su primer maestro de guitarra Don

Manuel Nahuat Gómez. Pepe había tenido estudios de violín y

clavicordio por lo que le fue fácil asimilar la enseñanza de la

guitarra y empezó a formar grupos troveros con otros aficionados

del pueblo. En 1918 inició su labor como compositor, cuatro años

más tarde cambió su residencia a Mérida para formar un dueto

con Ernesto Paredes y después con Felipe Castillo. En 1927 lo invitaron a hacerse cargo de la dirección del

quinteto Mérida. Su fama y éxito se consolidaban. Fue locutor de la radiodifusora XEZ-AM. Alternó con

locutores como Arturo García Rodríguez quién más tarde cambiaría su nombre por el de Arturo de Córdova.

Entre sus composiciones se encuentran las canciones “Aires del Mayab”, “Beso asesino, “Granito de sal”,

“Manzanita”, “Muñequita”, “La rosa”, “Manos de armiño”, “Flor del mal”, “Almendra roja” y “Pájaro azul”

entre otras.

8. En la sección Una canción colombiana para el mundo, nuestro amigo y colaborador en la ciudad de Bogotá,

Colombia, Alberto Cardona Libreros, nos ofrecerá una interesante cápsula sobre la artista colombiana

radicada en México Sofía Álvarez, cuyo nombre verdadero era

Carmen Sofía Álvarez Caicedo, nacida el 23 de mayo de 1913, en

Santa Fe de Bogotá, Colombia y fallecida el 30 de abril de 1985, en

la ciudad de México, México. Nacida y criada en Colombia, se

trasladó con su familia a México en 1928. Su debut en el cine fue

con una parte menor, en el papel de una prostituta, en “Santa”

(1930), la primera película sonora del cine mexicano. Conocida

popularmente como la señora de las trenzas, durante la década de

1930 como actriz y cantante gozó de larga popularidad e interpretó

pequeños papeles en diferentes películas cinematográficas. Actuó

con Mario Moreno (Cantinflas) en “Ahí está el detalle” (1940),

además de una destacada participación en el filme “México de mis

recuerdos” y posteriormente lograr fama estelar con las películas

musicales “Si me han de matar mañana”, “La Barca de Oro” y “Soy

charro de Rancho grande”, junto a Pedro Infante. En 1950 dejó el cine para seguir como cantante de radio.

Regresó al cine entre 1957 y 1966, cuando se retiró definitivamente de las escenas. Sobresalió por su

excelente voz además que por los delicados rasgos que los imprimió a sus personajes.

9. En la sección Un tema mil versiones escucharemos la voz de la cantante María Luisa Landín, quien a

mediados de los años cuarenta inicia su exitosa carrera como solista. El repertorio de autores de María

Luisa Landín, incluye a: Consuelo Velázquez, Federico Baena, Rafael

Hernández, Salvador Rangel, Mario Álvarez, Gabriel Ruiz, María

Alma, Fernando Z. Maldonado, Alfredo Parra, Fernando Mulens,

Pedro Flores y Carlos Crespo, Rodolfo Mendiolea, etc. Fue muy

notorio que María Luisa, no hubiese grabado ningún tema de

Agustín Lara, aunque como Hermanas Landín, habían grabado sólo

un tema del compositor veracruzano: “Pobre de mí”. Lo que hacía

suponer que hubo entre ambos algún problema; sin embargo

María Luisa aclaró que siempre llevó una cordial y amistosa

relación con el “El flaco de Oro”; tanto que explicaba que Agustín,

se refería a ella diciendo: “No cualquiera compone canciones para

María Luisa Landín“. Eventualmente, María Luisa Landín realizó

algunos duetos, en 1941 grabó “Allá” a dueto con Guillermo C.

Álvarez y en los años cincuenta con María Victoria grabó dos temas

rancheros: “Pa que me sirve la vida” y “Paloma mensajera”. Con

Fernando Fernández interpretó a dúo el bolero “Aviso de Ocasión”; con Miguel Aceves Mejía grabó “La Vida

es así” de Rafael Hernández, acompañada de la orquesta del autor. Asimismo, con Carmen Rello llevó al

disco “Con Otro Pagarás” y “Pesadilla” acompañadas por el Mariachi Vargas. (Con foto y datos de Omar

Martínez en www.marialuisalandin.org.mx).

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10. En la sección La Cadena del recuerdo presentaremos una aportación del colega Fernando Merino Reyes,

productor del programa “Al compás de un bolero” en la emisora XEJAM, La Voz de la Costa Chica, en

Santiago Jamiltepec, Oaxaca, México, quien nos ofrecerá una cápsula sobre la música del estado de Oaxaca,

que como sabemos es muy diversa y rica

culturalmente ya que se interpretan diversos

ritmos dependiendo de la región cultural y

geográfica de este. La música oaxaqueña forma

parte de la cultura mexicana que se nutre de

modos de vida diversos, supone un repertorio de

contextos culturales tan diferentes como sus

modos y creencias. Muchas canciones

oaxaqueñas son bien conocidas alrededor del

mundo, tales como: "La Sandunga", "La

Martiniana", "La Llorona", "Canción Mixteca",

Dios Nunca Muere y muchas más que forman parte de la cultura mexicana. Los sonidos de Oaxaca son muy

variados ya que van desde Bandas de viento en la Sierra; sones y jarabes en la Mixteca; chilenas en la Costa;

sones y huapangos en la cuenca del Papaloapan con acompañamiento de arpa y jaranas, música de

marimba en el Centro; canciones zapotecas en el Istmo; y la canción mixteca es la más reconocida, junto

con el himno de Oaxaca, el vals Dios nunca muere, del compositor Macedonio Alcalá, con bandas como las

de Tlaxcaltepec o Aguatlán mixe que son del municipio de Cacalotepec.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 17 de MARZO 2017 en “Hasta que el

cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante

el programa.

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EFEMÉRIDES MUSICALES

SEMANA DEL 17 AL 23 DE MARZO DE 2017

PERSONAJE LUGAR DE NACIMIENTO FECHA DE ANIVERSARIO

(Nacimiento o muerte)

CARLOS GÓMEZ BARRERA CHETUMAL, Q. R. FALLECIÓ EL 17 DE MARZO DE 1996

EDUARDO LALO GUERRERO TUCSON, ARIZONA FALLECIÓ EL 17 DE MARZO DE 2005

MARIO RUIZ ARMENGOL VERACRUZ, VERACRUZ NACIÓ EL 17 DE MARZO DE 1914

ADOLFO FÉRNANDEZ

BUSTAMANTE CIUDAD DE MÉXICO FALLECIÓ EL 18 DE MARZO DE 1957

JOSÉ DOLORES QUIÑONES ARTEMISA, CUBA NACIÓ EL 18 DE MARZO DE 1918

MARGARITA CUETO PUEBLA, PUEBLA FALLECIÓ EL 19 DE MARZO DE 1977

JOSÉ PEPE SÁNCHEZ SANTIAGO DE CUBA NACIÓ EL 19 DE MARZO DE 1856

AVELINA LANDÍN CIUDAD DE MÉXICO FALLECIÓ EL 20 DE MARZO DE 1991

JOSÉ BARROS MAGDALENA, COLOMBIA NACIÓ EL 21 DE MARZO DE 1915

BIENVENIDO JULIÁN

GUTIÉRREZ LA HABANA, CUBA NACIÓ EL 22 DE MARZO DE 1900

JORGE ANCKERMANN LA HABANA, CUBA NACIÓ EL 22 DE MARZO DE 1887

FERNANDO Z.

MALDONADO CÁRDENAS, SAN LUIS

POTOSÍ FALLECIÓ EL 23 DE MARZO DE 1996

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