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Y la fotografa de Mellado redescubre la sombra, el claroscuro,

se afianza el aire, vuela el espritu en libertad, sin condicionamientos

superfluos, creando su propia realidad personal: una atmsfera visua-

lizada de un sueo que se hace verdad ubicua.

No es la concepcin nica de un fotgrafo que recrea la realidad.

Es ms bien la de un creador que utiliza la fotografa para encontrar la

esquina ltima sobra la que dobla el pensamiento, la razn.

Siempre se ha dicho que los fotgrafos roban el alma de lo que ven

y se lo llevan, da igual el cmo, en los carretes o en las tarjetas digitales,

para siempre. Siempre he credo que es una gran verdad, pero Mellado

no solo la roba sino algo mas grave, y con sentido ltimo, le transforma

el alma hasta conseguir su imposible realidad que tiene que ver ms

con un poema, con un soneto roto y que emociona porque no est

acabado, es una obra abierta y deseosa de cerrarse pero no consigue

ver el final, quizs porque no existe ahora y habr que esperar que la

ptina del tiempo en un futuro le d sentido, la termine de desarrollar,

la acabe.

Mellado no es un artesano, aunque formalmente sea el mejor

amanuense del lenguaje fotogrfico. En su mas ntimo yo no se siente

artesano. Se considera un creador, un artista coherente con su tiempo

y con la bsqueda de su propio lenguaje, de su sentido. Su obra, tan

pedaggica en su construccin del escenario no dice lo que hay que

hacer en la fotografa solo da las alas a la creatividad que todo fot-

grafo que se precie debera tener en su interior. Mellado aporta, visual-

mente, en sus obras, cmo se pueden manejar las herramientas para

que la luz obedezca a su imaginario potico a su capacidad para poder

reproducir la concatenacin imposible de los escenarios soados,

idealmente, en una fotografa o en un proyecto de imagen en el que te

intervienen todos los sentidos.

No consiste en transformar la luz del da en noche ni un atardecer en

un amanecer. Lo que importa es que Mellado, tiene un discurso propio,

un proyecto, un algo que querer contar: una poesa, una creacin.

Como las fotos de este libro, sencillas, solemnes en su austeridad,

un canto a la soledad. En la madurez de sus proyectos se advierte cmo

simplifica al mximo la paleta de sus pantones de color y se mete en

una bsqueda machadiana de la complejidad de su verdad que es

irreal y atrayente por igual. Un mundo ignoto y solitario de profunda

belleza y sencillez como ese baile al atardecer en Cuba, en donde los

elementos se ordenan en una geometra del desorden que construye

en azules, amarillo y blancos y se para el mundo en la cintura de ese

baile, de ese paso parado en blanco infinito sostenido sobre las agujas

de unos zapatos imposibles mientras una figura en fuga desaparece al

fondo, toda una alegora de la fuerza cromtica de esa Cuba que todos

llevamos en el alma

De fondo, en muchas de las obras de Mellado resuenan con fuerza

las palabras del maestro Machado ...las polvorientas encinas, por

donde el camino ir

Y la luz se hizo...

Hgase la luzPablo Juli

Director del Centro Andaluz de Fotografa

And Mellados photography rediscovers shadow, chiaroscuro. The

air grips, the spirit flies free, without superfluous conditioning factors,

creating its own personal reality: a visualized atmosphere of a dream

that becomes a ubiquitous truth.

It is not the unique conception of a photographer who recreates

reality, but rather that of a creator who uses photography to find the

ultimate corner around which thought, reason, may turn.

It has always been said that photographers steal the soul of

whatever they see and take it, no matter how, in film rolls or digital

cards, forever. I have always believed that this is a great truth, but not

only does Mellado steal it, even worse he transforms the soul until he

achieves his impossible reality, which has to do with a poem, with

a broken sonnet that is moving because it is unfinished. It is an open

orbit yearning to be closed but unable to see the end, perhaps because

it does not exist yet and must wait for the patina of time in some future

to give it meaning, complete its development, finish it.

Mellado is not a craftsman, although formally he may be the

best amanuensis of the photographic language. Deep down he does

not feel like a craftsman. He considers himself a creator, an artist in

step with his times and with the search for his own language, for his

meaning. His work, so pedagogical in its construction of setting, does

not say what must be done in the photograph, it only gives free reign

to the creativity that every fine photographer should have. In his works

Mellado demonstrates how the tools can be handled so that the light

will cater to his poetic imaginings, to his capacity for reproducing the

impossible series of ideally dreamed scenarios in a photograph or an

image project involving all the senses.

It consists neither in transforming daylight into night nor sunset

into sunrise. What matters most is that Mellado has an original

discourse, a project, something to say: a poem, a creation.

Therefore the photos in this book are simple, solemn in their auste-

rity, a hymn to solitude. In the maturity of his projects one observes

how Mellado simplifies his palette of colours to the maximum and

sets out on a Machadian quest for the complexity of his truth, which

is as unreal as it is attractive. An uncharted solitary world of profound

beauty and simplicity like that dance at sunrise in Cuba, wherein the

elements are ordered in a geometry of disorder that he constructs in

blues, yellows and whites. The world stops at the waist of that dance,

of that step frozen in infinite white sustained on the tips of some

impossible shoes while a vanishing figure disappears into the back-

ground, a real allegory of the chromatic force of that Cuba we all carry

in our souls.

Ultimately, many of Mellados works echo the words of the

maestro Machadothe dusty oaks, where the path will lead.

And there was light

Let there be lightPablo Juli

Director of the Andalusian Centre of Photography

CONTENTS CONTENIDOLet there be lightPablo Juli

Hgase la luzPablo Juli

Between earth and skyManuel Santos

Entre el cielo y la tierraManuel Santos

Heaven Jos Mara Mellado

Cielo Jos Mara Mellado

Earth Jos Mara Mellado

Tierra Jos Mara MelladoReferences ReferenciasThe author El autor

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Between Earth and Sky is the horizon, the line, the minimum sign that

expresses earthliness in the West and unity in the languages of the East. Also,

Jos Mara Mellado may look Between Earth and Sky to allude to two subs-

paces that define the landscape in an artwork and where all his photography

production has always unfolded. Under this suggestive title he has successfully

compiled a broad selection of his work in this catalogue, thus converting it into

a reference book, which has afforded me the opportunity to enjoy his latest

work alongside the first series through which I had the pleasure of getting to

know him.

Precisely in those early images, heeding the wise advice Carlos Prez

Siquier offered him, he focused on places where the traces of mans presence

was overwhelming: factories imposed their complex structures and piping

beneath threatening skies, or modern architectures filled the entire composi-

tion. Those photographs were panoramic shots in black and white (and later in

colour) with stark contrasts and tightly framed subjects that forced viewers to

stay inside the pictures and recognize them as portrayals of sleeping giants, of

the signs of the transformative power of Man.

However, despite the undeniable allure of the factory architectures,

the intricacy of their structures and volumes, their metallic sheenthere is

a message of warning implicit in these photographs. The viewer takes in the

beauty and grandiosity of these industrial cathedrals, yet also feels an oppres-

sive anxiety over the devastation they reap on natural environments, many of

which would otherwise be pristine.

When Mellado begins to photograph in colour he makes important

changes in the selection of his subjects and the way he approaches them.

The large industrial structures give way to cities, to urban architectures and

settings. Many of his photographs from this period immerse us in busy places

such as airports and cafeterias, in the non-places Marc Aug described , empha-

sizing them by employing two of the techniques most commonly used in these

places: grand perspectives designed to impress visitors and neutrality of steely

greys to accentuate the advertising messages.

Nonetheless, in his use of colour shadows still predominate along with

earthy and dark tones, bright areas full of greys or small areas of saturated

colour. The skies are still virtually monochromatic, and pastures and lakes are

captured in dense muted colours. By producing many of his photographs with

the sun almost over the horizon, he creates a sensation of overall gloom that

is solidified over the land, making it impossible to distinguish specific shadows

of objects.

In a previous essay I took the liberty to compare Mellados use of

non-colours, of greys and shadows, with that of the French painter Pierre

Soulages, who is considered the quintessential painter of the colour black in

all its nuances. When viewers contemplate photographs such as Road and

Traffic Sign (Iceland, 2006) or Cross Country (Iceland, 2006) they appreciate

the extreme density of the shadows and clouds, the contrasted shine of the

pebbles, the moisture oozing out of the spots that stand out over the dark

tones of the road. The pure colours are always kept under control and given in

small doses, such as that blue in the traffic light or in the sky that can only be

glimpsed between the masses of clouds in these photographs.

Although in some photographs from the past few years (Man and Raft,

Cuba, 2008) he takes delight in a very limited gamut of colours, Mellado is not

at all interested in reproducing the subtle array of colours of photographers

such as the American Joel Sternfeld and the German Candida Hfer, who seek

palettes of earth tones and blues, with little contrast and certain counterpo-

ints of saturated tones. Rather to the contrary, he aims for sharp contrasts, a

predominant presence of greys and blacks, with small areas of bright colours.

In this way he clearly distances himself from the documentary tendency inhe-

rited from the photographers connected to the Dsseldorf school, since he

does not wish to document a scene for the viewer, but to interpret it in such

a way that it may transmit the emotions it caused in him around the time he

took the picture.

All this reconfirms how his photographs are fruit of inner meditation and

not only the information captured by the sensor. The camera only provides him

the raw material for moulding the scene according to the feeling he had at that

moment, achieving this thanks to his exceptional mastery of digital editing

programs. Thanks to this, his best pictures surpass the sensation of reality and

yet, rather than submerging us in an empty hyperrealism, they transport us

into different moods: restlessness and rebellion in some, peace and solitude in

others, just to mention a few of those he evokes most frequently.

Some of his pictures of Scotland and Iceland are good examples of the

approach he takes to convey to viewers the sensations that these vast uninha-

bited lands, with but minimal human presence, provoked in him. It is precisely

in his most well known photographs of Iceland that we observe with greater

clarity his interest in demonstrating the grandeur of Nature as opposed to

Man. The astounding volcanic formations are attractive for their beauty, but

they also allow him to show the earths formidable capacity for renovation and

its supremacy over the human being.

Whereas one can observe that he paid special attention to the gigantic

dimensions of Mans footprint or the force of Nature in his first series and in

that devoted to Iceland, in the photographs of Cuba and other places in Latin

America one can see a new interest in a smaller human footprint, in getting

much closer to inhabited places. For the technical sophistication of the facto-

ries is substituted the simplicity of the humble homes, the organized patterns

of chimneys and piping is replaced by the labyrinths of wires between adobe

walls and tiled roofs, the dramatic contrasts of the grey skies become pastel

colours softened by the lights of sunset, or intense tones created by night-time

illumination in cities.

Further exploring that interaction between man and territory, he also

initiates in Latin America and Iceland a set of works where he includes people

in his photographs. Some subjects are the inhabitants of the neighbourhoods

and inlands that Mellado captures in an effort to add a touch of warmth and

even memories of childhood games (Perfumera, Havana, 2007). Others are

models he situates specifically for the pictures. By including tiny nude figures

he further underscores the majesty of the settings.

Another key change in these photographs of Latin America comes from

the force of Nature in these regions, of how it imposes itself and devours what

is human (Edificio en Ruinas y Maleza, La Guaira, 2006). In many of these the

lushness of the flora engulfs what is left of the buildings, cars, billboards and

other objects created by man. In others the rains and avalanches convert into

ruins houses and buildings that had challenged the powers of Earth and Sky.

In many of them one feels the return to a primeval chaos, the reaction of a

wounded Earth.

Through these signs we witness diverse forms of conceiving the dialogue

between Man and Nature, because his landscapes ultimately deliver us the

keys/clues to our existence. There is a narrative thread in his pictures that

shapes a topography of our progress, our dreams and failures, our joy and

silence, because Jos Mara Mellados photographs may seem to depict reality

objectively, but they never do it uninterestedly. For him every landscape is a

path to knowledge about us and our relation to the environment. It is a ques-

tion put to the viewer as to where we are and where we want to go.

For Jos Mara Mellado these questions must be imbued with the drama

and passion with which we approach transcendental themes. So he seeks the

lights of the sunset to accentuate the drama that separates earth, when night

begins to invade it, from the sky, where the ethereal sensation of light lingers

on. In the eternal cycle of days, as time is detained in the narrow strip between

day and night, trapped in Jos Mara Mellados images, we can observe in

them the Taoist duality of Yin and Yang. One perceives the mystical alterna-

tion between light and shadow that is the origin of photography, but one also

observes the human and divine creation, the material and immaterial, earth

and sky, as extreme poles between which our entire existence comes to pass.

From Heaven to EarthManuel Santos

Art critic and Doctor of Fine Arts

12 13

Entre el Cielo y laTierra

Entre el Cielo y la Tierra se encuentra el horizonte, la lnea, el mnimo signo

que expresa lo terrenal en Occidente y la unidad en las lenguas de Oriente.

Tambin Entre el Cielo y la Tierra puede servirle a Jos M Mellado para aludir

a los dos subespacios que definen al paisaje en una obra plstica y donde ha

transcurrido siempre toda su produccin fotogrfica. Bajo este sugerente ttulo

ha logrado reunir en este catlogo una amplia seleccin de su obra, convirtin-

dolo as en un libro de referencia donde he podido disfrutar de su obra ms

reciente as como de las primeras series con las que tuve el placer de conocerlo.

Precisamente en aquellas primeras imgenes, recogiendo el sabio consejo

que le ofreci Carlos Prez Siquier, centr su mirada en lugares donde las

huellas de la presencia del hombre era abrumadora: las fbricas imponan sus

complejos entramados de estructuras y tuberas bajo cielos amenazadores o

las modernas arquitecturas llenaban todo el encuadre. Aquellas fotografas

eran panormicas en blanco y negro (y posteriormente en color) con fuertes

contrastes, donde el encuadre era acotado al sujeto, obligando al espectador

a mantenerse dentro de la imagen y a reconocerlo como gigantes yacentes,

signos del poder transformador del Hombre.

Sin embargo, a pesar del innegable atractivo de las arquitecturas fabriles,

del ritmo de sus estructuras y volmenes, de sus brillos metlicos...hay un

mensaje de advertencia implcito en dichas fotografas. El espectador transita

entre la belleza y grandiosidad de estas catedrales de la industria, pero tambin

siente la angustia opresiva de la devastacin que suponen para entornos natu-

rales, en muchas ocasiones privilegiados.

Cuando Mellado empieza a fotografar en color se suceden cambios

importantes en la seleccin de sus temas y en la forma que los aborda. Las

grandes estructuras industriales dejan paso a las ciudades, a arquitecturas y

entornos urbanos. Muchas de sus fotografas de este perodo nos sumergen en

lugares de trnsito como aeropuertos y cafeteras, en los no-lugares descritos

por Marc Aug , que son enfatizados por el fotgrafo recogiendo las dos tcnicas

ms usadas en estos espacios: grandes perspectivas pensadas para impresionar

al visitante y neutralidad de grises acerados para destacar los mensajes

publicitarios.

No obstante, en su tratamiento del color siguen dominando las sombras

con tonos terrosos y oscuros, con zonas de altas luces cargadas de grises o

pequeas reas de colores saturados. Los cielos continan siendo casi mono-

cromticos, e incluso prados y lagos llenos de vida son captados en colores

densos y apagados. Al realizar muchas de sus fotografas con el sol casi tras el

horizonte, hay una sensacin de penumbra general que se solidifica sobre el

terreno, sin permitir identificar sombras concretas de los objetos.

En un texto anterior me permit comparar el tratamiento por Mellado de

los no-colores, de los grises y las sombras con el pintor francs Pierre Soulages,

considerado el pintor del color negro en todos sus matices. Cuando el espec-

tador se detiene en fotografas como Pista y Seal de Trfico (Islandia, 2006)

o Campo a travs (Islandia, 2006) aprecia la extrema densidad de las sombras

y nubes, el brillo contrastado de los guijarros, la humedad que rezuma en las

manchas que destacan sobre los tonos oscuros de la pista. Los colores puros se

mantienen siempre bajo control y en zonas escasas y pequeas, como en ese

azul de la seal de trfico o del cielo que se deja entrever ligeramente entre las

masas de nubes en dichas fotografas.

Aunque en algunas fotografas de estos ltimos aos (Hombre y Balsa,

Cuba, 2008) se deleita en una gama de colores muy reducida, para Mellado

no tiene ningn inters el reproducir los colores con las gamas sutiles de fot-

grafos como el norteamericano Joel Sternfeld o la alemana Candida Hfer,

que buscan paletas de tierras y azules, con bajos contrastes y ciertos contra-

puntos de tonos saturados; ms bien busca justamente lo contrario: fuertes

contrastes, presencia dominante de grises y negros, con pequeas zonas

de colores luminosos. De este modo se separa claramente de esta tendencia

documental heredada por los fotgrafos ligados a la Escuela de Dsseldorf; ya

que no desea documentar una escena para el espectador sino interpretarla de

forma que transmita las emociones que le caus en los momentos cercanos al

disparo de la cmara.

Todo ello reafirma cmo sus fotografas son fruto de la meditacin inte-

rior y no slo de la informacin capturada por el sensor. La cmara nicamente

le proporciona la materia prima para moldear la escena segn el sentimiento

que tuvo en ese momento, consiguindolo gracias a su excepcional dominio

de los programas de edicin de imgenes. Gracias a ello, sus mejores imgenes

traspasan la sensacin de realidad pero, sin embargo, no nos sumergen en un

hiperrealismo vaco sino que nos transportan a diferentes stados de nimo:

inquietud y rebelda en unas, paz y soledad en otras, por slo citar algunos de

los que suscita ms frecuentemente.

Algunas de sus imgenes de Escocia e Islandia son un buen ejemplo del

tratamiento que da a sus imgenes para trasladar al espectador esas sensa-

ciones que le provocaban aquellas extensiones deshabitadas donde la

presencia del hombre es mnima. Precisamente en sus ms conocidas foto-

grafas de Islandia observamos con mayor claridad su inters en esa etapa

por mostrar la grandiosidad de la Naturaleza frente al Hombre. Las sorpren-

dentes formaciones volcnicas atraen por su belleza, pero tambin le permiten

mostrar la formidable capacidad de renovacin de la tierra y la supremaca de

sta sobre el ser humano.

Si puede observarse una atencin especial a las dimensiones gigantes de

las huellas del Hombre o de la fuerza de la Naturaleza en sus primeras series y

en la dedicada a Islandia; en las fotografas de Cuba y otros lugares de Amrica

Latina se aprecia un nuevo inters por una huella ms pequea del hombre,

por acercarse de forma mucho ms ntima a los lugares habitados. La sofistica-

cin tcnica de las fbricas es sustituida por la sencillez de las casas humildes,

los organizados trazados de chimeneas y tuberas son reemplazados por labe-

rintos de cables entre paredes de adobe y cubiertas de tejas, el dramatismo

de los contrastados cielos grises cambia a colores pasteles suavizados por las

luces del atardecer o a tonos intensos consecuencia de la iluminacin nocturna

en las ciudades.

Ahondando en esa interaccin entre el hombre y el territorio,tambin

inicia en Amrica Latina e Islandia una lnea de trabajos donde incluye a

personas en sus fotografas. Algunos personajes son los propios habitantes

de los barrios e interiores que Mellado recoge buscando aportar un toque de

calidez e incluso de recuerdos de juegos de la niez (Perfumera, Havana, 2007);

otros son modelos que coloca especficamente para las imgenes y mediante

la inclusin de sus figuras desnudas diminutas resalta la majestuosidad de los

escenarios.

Otro cambio clave en estas fotografas de Amrica Latina proviene de la

fuerza de la Naturaleza en estas regiones, de cmo se impone y devora a lo

humano (Edificio en Ruinas y Maleza, La Guaira, 2006). En muchas de ellas la

frondosidad de la flora se desborda sobre los restos de edificios, coches, vallas

publicitarias y otros objetos creados por el hombre. En otras las lluvias y avalan-

chas convierten en ruinas a casas y edificios que haban desafiado a los poderes

de la Tierra y el Cielo. Sobre muchas de ellas se siente la vuelta a un caos primi-

genio, la reaccin de una Tierra herida.

A travs de estos signos presenciamos diversas formas de concebir el

dilogo entre el Hombre y la Naturaleza, porque en ltima instancia sus paisajes

nos entregan las claves/pistas de nuestra existencia. Hay un hilo conductor en

sus imgenes que conforma una topografa de nuestro progreso, de nuestros

sueos y fracasos, de nuestro alborozo y nuestro silencio. Porque las fotogra-

fas de Jos M Mellado puede que parezcan recoger la realidad de una forma

objetiva, sin embargo nunca lo hacen de forma desinteresada. Cada paisaje es

para l una va de conocimiento de nosotros mismos y de nuestra relacin con

el entorno, una pregunta lanzada al espectador sobre dnde estamos y dnde

queremos llegar.

Para Jos M Mellado estas preguntas deberan estar cargadas del drama

y pasin con que abordamos los temas transcendentales. Por ello busca las

luces del atardecer para acentuar el dramatismo que separa la tierra, cuando

la noche empieza a inundarla, del cielo donde an perdura la sensacin etrea

de la luz. En el ciclo eterno de los das, detenido el tiempo en la estrecha franja

entre el da y la noche, atrapado en las imgenes de Jos M Mellado, podemos

observar en ellas la dualidad taosta del Yin-Yang. Se percibe la mstica alter-

nancia entre la luz y la sombra que es el origen de la fotografa, pero tambin

se observa la creacin humana y la divina, lo material e inmaterial, la tierra y el

cielo, como polos extremos entre los que transcurre toda nuestra existencia.

Manuel SantosCrtico de Arte y Doctor en Bellas Artes

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LUCES EXTRAAS Y HERMOSAS

[Acaso lo que transmiten algunos de los paisajes es

una particular sensibilidad contemplativa, un deseo de

(re)encontrar ah serenidad o, para no evitar la palabra

crucial, belleza.

Jos Mara Mellado es uno de los fotgrafos espaoles que

ha construido con mayor intensidad esa experiencia visual

de la belleza natural; conviene tener presente que hablo de

construccin porque este artista emplea magistralmente

la tecnologa digital para conseguir el paisaje que, literal-

mente, desea. Intervengo dice el creador- en la luz de la

imagen, en el estilo ms tradicional del laboratorio para

recuperar la emocin y la atmsfera del momento.

Mellado domina las luces y las nubes; envuelve sus paisajes

con colores grises, como si quisiera sugerir que algo est a

punto de suceder, que las promesas de lluvia se cumplirn.

En sus carreteras vacas, sus mares y ros embravecidos,

en las fbricas de presencia imponente o las visiones de

ciudad, se transmite una mezcla de intensa poesa y, al

mismo tiempo, de extraa irrealidad. No hay aqu docu-

mentalismo, ni ancdota, sino un afn en convertir el

afuera en el territorio para la ensoacin.

En buena medida, Mellado ejemplifica, a la perfeccin,

aquella idea de Paul Klee de que el arte no reproduce lo

visible, sino que ms bien lo hace visible]

F. Castro Flrez (extracto de El Mundo Feb 2007)

STRANGE AND BEAUTIFUL LIGHTS

[Maybe what certain landscapes transmit is a particular

contemplative feeling, the wish to find there (again) sere-

nity or, not to avoid the crucial word, beauty.

Jose Maria Mellado is one of the Spanish photographers

who, with more strength, has built that visual experience

of the natural beauty; lets have in mind that Im talking

about construction because this artist masters the digital

technology and uses it to achieve the scenery that he lite-

rally wishes. I enhancesays the author- the light in the

image, in the most pure darkroom fashion to bring back

the emotion and the atmosphere of that moment.

Mellado masters lights and clouds; wraps his landscapes

with grayish colours, as suggesting that something is near

to happen, that the pledges for the rainfall will be fulfi-

lled. In his empty roads, his enraged rivers and seas, in the

breathtaking factories or in the vision of the city, a blend

of intense poetry and, at the same time, weird unreality is

conveyed. There is no documentarism nor anecdote here,

but the eagerness to convert the outside into the land for

dreaming.

In some way, Mellado exemplifies, to the completion, that

Paul Klees idea: Art does not reproduce the visible; rather,

it makes visible]

F. Castro Flrez (excerpt from El Mundo Feb 2007)

JOS MARA MELLADOAlmera, Espaa, 1966. Vive y trabaja en Madrid

JOS MARA MELLADOAlmera, Spain, 1966. Lives and works in Madrid, Spain

La bsqueda apasionada de la belleza en lo aparen

temente vulgar, anodino o decadente es una de las claves

que conforma el discurso de este artista.

En su afn por conseguir transmitir al espectador las

sensaciones vividas en el momento de la toma con la

mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha

investigado en profundidad durante los ltimos aos las

tcnicas digitales de captura, tratamiento y salida. Sus

libros de tcnica han sido bestseller en Espaa, habiendo

publicado adems tres libros de obra: El Silencio y la Luz,

Islandia y Paisaje. El Eterno Retorno.

Su trabajo ha sido premiado en ms de un centenar de

ocasiones y sus obras figuran en importantes colec-

ciones y museos, destacando la Coleccin Permanente

del Museo Nacional Reina Sofa, Borusan Contemporary

de Estambl, Chazen Museum of Art (Wisconsin - USA),

Coleccin de Arte Contemporneo de la Comunidad

de Madrid, Centro Andaluz de Arte Contemporneo,

la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales,

Museo de Cceres, Gobierno de Cantabria, Asamblea

de Extremadura, Artium (Museo Vasco de Arte Contem-

porneo), Fundacin Coca Cola, Fundacin UNED, TEA,

Museo de Bellas Artes de Santander, etc

Participa de forma regular en las ferias de arte interna-

cionales ms relevantes tales como ArtBasel, Art Brus-

sels, Art Cologne, Art Karlsruhe, Photo Miami, Pulse,

SCOPE, ArteLisboa o ARCO, estando actualmente

representado por galeras de Alemania, Blgica, Turqua,

Suiza y Francia.

Ms informacin en www.josemariamellado.com

The passionate search of beauty in what may seemingly

be banal, anodyne or decadent, is one keystone that

helps build this artist statement.

Eager to convey sensations lived at the moment of the

capture with the most possible complexity and fidelity,

Mellado has carried in-depth investigations for the

last years in the field of digital capture, processing and

output. His books on technique have been best seller in

Spain and his recent work is collected in three previous

books: Silence & Light , Islandia Iceland sland and

Landscape. The Eternal Return .

He has been awarded more than a hundred times and

his works are present in many important and presti-

gious museums and collections, among which we could

highlight Reina Sofia National Museum Permanent

Collection, Borusan Contemporary of Istanbul, Chazen

Museum of Art (Wisconsin - USA), the Contemporary

Art Collection such as of Madrid, the Contemporary Art

Centre of Andalusia, the SEEI (State Society for Interna-

tional Exhibitions, Museum of Caceres, the Cantabrian

Government, the Assembly of Extremadura, Artium

(Basque Museum of Contemporary Art), Coca Cola

Fundation, UNED Fundation, TEA, Museo de Bellas Artes

de Santander, etc

He regularly takes part in some of the most relevant

international art fairs such as ArtBasel, Art Brussels,

Art Cologne, Art Karlsruhe, Photo Miami, Pulse, SCOPE,

ArteLisboa, or ARCO, being represented by art galleries

from Germany, Belgium, Turkey, Switzerland and France.

He can be reached at www.josemariamellado.com

Cologne / Colonia

Boissere Gallery Tel:+49-(0)221-2578519

Drususgasse 7-11 Fax:+49-(0)221-2578550

D-50667 Cologne - Germany galerie@boisseree.com

Brussels / Bruselas

Crown Gallery Tel: +32 475 521872

Nieuwe Graanmarkt 13 , Nouveau Fax: +32 2 514 01 23

March aux Grains jacques.vandaele@skynet.be

1000 Brussels - Belgium

Zrich / Zrich

Elipsis Gallery Tel: 0212 249 48 92

Bogazkesen Cad. Fax: 0212 244 89 06

Hasan Efendi Is Hani, No: 45 D:3 sinemyoruk@elipsisgallery.com

Tophane-Beyoglu / Istambul, Turkey

Nice / Niza

Galerie Sandrine Mons Tel. (+33) 04 93 820 409

c/o LOFT 25, rue de la Buffa Nice, www.galeriemons.fr

France

Istambul / Estambul

Global Art Resources Tel: +41 (44) 991 73 33

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CH-8703 Erlenbach (Zurich), susanne.widmer1@bluewin.ch

Switzerland

Gal

lery

rep

rese

ntat

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Re

pres

enta

cin

en

gale

ras