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María Mercedes J aramillo

Meira DeImar es el seudónimo con que OIga ChamsEljach se dio a conocer en el panorama de las letrasnacionales. Nació en Barranquilla en 1922, depadres oriundos del Líbano, y este ancestro orientalaparece en su quehacer poético y marca algunos desus versos con el tono lírico de la poesía sufi.. l.

Meira Delmar ha escrito cinco libros que recogenun poco más de un centenar de poemas; es una obrabreve pero significativa. Su primer libro fue publicadoen 1942. Alba del olvido: después le siguieron SÜiode wnor (1944). Verdad del sueño (1946). Secretaisla (1951). Huésped sin sombra: Antología (1970)con un prólogo de Javier ArangoFerrery Reencuentro(1981). En 1989. Carlos Valencia Editores publicauna antología de sus cuatro primeros libros con eltítulo de Poesía. Su obra ha sido traducida alitaliano. en una edición bilingüe en 1962. al francésy al inglés. También. algunos de sus poemas hanaparecido en diferentes antologías de poesíacolombiana y latinoamericana; por ejemplo: Albumde poesía colombiana de Juan G. Cobo. Sentimen-tario. antología de la poesía amorosa de la editorialOveja Negra. Poesía de autoras colombianas deEddy Torres. Diez poetas colombianas de Jesús

Meira Delmar en su biblioteca particular.

.Este ensayo forma parte del libro, próximo a aparecer,Escritoras colombianas del siglo XX, de Maria M. Jaramillo,Angela Inés Robledo y Betty Osorio, (editoras); Medellín,Universidad de Antloquia, Bogotá, Universidad de los Andes.

Arango Cano y Vocesfemeninas del Mundo Hispánicode Ramiro Lagos.

..Sectario o partldaI1o del sufismo, que es una doctrinanñstica profesada por ciertos mahometanos, principalmente enPersia. Son panteístas, y viven desprendidos de todos los lazosy preocupaciones del mundo. No hay ocupación digna delhombre destinado a divinizarse: las únicas ocupaciones que seexcluyen son la música. la danza y el canto, porque sirven paraprocurar el éxtasis. (Nota del Editor).

POETISA Y NO POETAEn una entrevista con Susie L. de Vargas. MeiraDelmar se define como poetisa porque: "El femenino

Honoris Causa en Letras. Posteriormente, es nombrada directorade la Biblioteca Pública del Atlántico. Estudió en Roma historiadel arte y literatura. En 1988 fue designada como miembrocorrespondiente de la Academia Colombiana de la Lengua. Eldepartamento del Atlántico y la ciudad de Barranquilla le hanconferido diferentes premios y medallas en reconocimiento a sulabor poética y a su labor docente y cívica. .

1 OIga Chams hizo sus primeros estudios académicos en el

Colegio para Señoritas y luego en el Conservatorio Pedro Biavade la Universidad del Atlántico; allí mismo se desempeñó comoprofesora de arte y literatura. Esta institución le confirió el grado

Huellas 37. Uninorte. Barranqul1la16 pp. 16-27. Abril. 1993. ISSN 0120-2537

de poeta es poetisa. Y no veo nada peyorativo en lapalabra. Así que no estoy de acuerdo con el giro 'lapoeta', que me parece forzado y falto de annonía"(1988, 70). Por su parte, Oscar Piedrahíta Gonzálezhace un excelente comentario respecto al uso del,término

poeta para referirse a las escritoras queescriben poesía:

esenciales de la vida del ser humano, como ellamisma lo dice, al definir su quehacer estético: "Mipoesía es mi forma 'otra' de vivir. Sin ella no con-cebiría mi existencia. ¿Mis temas? El amor, la nos-talgia, el olvido, la muerte, todo ello involucrado enel mundo queme rodea. El mar, los árboles, 'un pá-jaro que cruza', como dice Barba Jacob..." 3

Como lÚ1güistas y aun como escritores de prosa yde versos nos resistúnos todavía a aceptar elnombre de poeta para la mujer. No sólo por laviolencia sÚ1táctica. ajena al espíritu de nuestroidioma. SÚ10 porque éste en su riqueza ofrece losdos térmÚ1os para los dos géneros: poeta elhombre. poetisa la mujer. Yporque este últúno esválido y de una bellezafonética y morfológica queno admite reparos. Pero sobre todo. porque laÚ1tención unisexual del hombre no nace de undeseo de igualdad liberadora, sino de un pruritodiscrhnÚ1atorio generacionaL (1991. 37)

Sus poemas recogen diversas formas métricas:sonetos, donde canta al amor, a la rosa, al agua:romances donde evoca a Barranquilla ya Cartagena.Utiliza versos de arte mayor como el alejandrino y elendecasilabo para expresar sus temas esenciales,que trascienden lo anecdótico y se sumergen enexperiencias vitales como la del "olvido", que es eltítulo del poema inicial de su primer libro. En versosalejandrinos de rima consonante AABB recrea elefecto del tiempo tanto en la vida material como enla espiritual: "Ha de pasar la vida. Ha de llegar lamuerte. / He de quedar tendida bajo la tierra,inerte, / insensible, callada, como estatua de cera/ que al romperse en pedazos abandonada fuera"(1989, 15). Este paralelismo posicional de los versosdestaca la similitud entre vida y muerte. Así, comoel cuerpo desaparece, desaparece también elrecuerdo y sólo queda una sensación imprecisa ydistante en la memoria del otro: "iYya nunca sabrás/ si me hallaste en la vida o en el sueño no más!"(1989, 16). El amor, la pasión, el dolor son lossentimientos que marcan la experiencia vivencial yque justifican la existencia. En los versos de artemenor utiliza el octosilabo, el heptasílabo, elpentasílabo para recrear el paisaje, el mar, parahacer romancillos al amado, para canciones brevesque cantan nanas a un niño marinero o al esplendordel cielo decembrino.

El rechazo reciente al ténnino poetisa señala,por un lado, la innegable devaluación de los oficiosfemeninos en una sociedad patriarcal que de-sacredita la esfera de acción de la mujer para podercontrolar su trabajo, su cuerpo y su existencia. Deotro lado, este rechazo señala también el miedo quealgunas mujeres tienen de asumir su condiciónfemenina y se alían, entonces, a la esfera masculina,que detentael poder, define reglamentos y conductas

/~y distribuye los roles. Estas autoras se conviertenen satélites que repiten la ruta trazada por y para elotro, niegan los condicionamientos que la educación,los procesos de socialización y la sociedad hanimpuesto a las muj eres. Así, todo lo que es femenino /feminista ha sido condenado como débil y sumiso o,por el contrario, como agresivo y discriminadorcuando se señalan las contradicciones que existenen la sociedad. Cuando se buscan situaciones si-métricas y se reconoce el valor de la producciónintelectual y manual femenina, se nos acusa decrear islas, zoológicos y de reivindicar el trabajo deautoras mediocres. 2

FUENTES DE SU POESIA

En la mencionada entrevista con Susie L. de Vargas.la poetisa barranquillera reconoce la importanciade la labor poética de otras autoras latinoamericanasy su respeto y admiración hacia ellas:

TEMATICA Cuando. antes de la adolescencia. conocí a Juanade Ibarbourou. a Gabriela Mistral y a AifonsinaStomi. se me configuró una trilogía de amor yadmiración que todavía perdura. Estas tresmujeres constituyen una hora milagrosa en lapoesía latinoamericana. al aparecer al mismotiempo y con idéntica fuerza de expresión. Lastres. Juana. con su acento de júbilo pagano.

La poética de Meira De1mar se nutre en los temas

2 Fanny Buitrago no desea que su obra sea analizada dentro

de un corpus femenino, pues ya que es como poner en un.zoológico. a las mujeres (1991). No reconoce la importancia derecuperar y reivindicar el aporte y la historia de las mujeres, queseguimos siendo consideradas dentro de las minorías; a pesar deque somos la mitad de la población mundial y hacemos el 60%del trabajo, pero sólo tenemos el 1~ de los bienes raíces. 3 En carta personal del 27 de noviembre de 1991

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Meira Delmaragradece a los asistentesen banquete ofrecidoen su honor en el hoydesaparecido Club Alhambrade Barranquilla.A la derecha, Carlos Dieppay la madre de la poetisa.

"que desaparece cuando despliega el propio vuelo"y señala una similitud con Bécquer en "el acentoasordinado" de sus rimas (1962,14). RamiroLagos,por su parte, menciona la influencia de Piedra yCielo en la obra de Meira Delmar. 4 Fernando CharryLara dice con razón que: "Desde Piedra y Cielo elverso colombiano, liberado de la anteriorservidumbre al razonamiento o al discurso, fue másleve, intenso, directo y expresivo. Es decir, fue máspoesía" (1991, 346). Enese sentido la obra de MeiraDelmar tiene rasgos piedracielistas: pero ademásde esto, su obra se enriquece con otras fuentes quele dan un carácter especial a su poesía. Así, encon-tramos: a) un contenido lírico que agiliza sus versosy devela los trazos de la mística sufi, de la poesía deSan Juan de la Cruz y de fray Luis de León: b)elementos de una naturaleza animista que respondeal sentimiento del poeta: c) el "acento del júbilo

Gabriela. con su sangrante corazón. Aijonsina,con su rebeldía acusadora. siguen siendo mispreferidas. Ya en ténnino de poetas en general tediré lo que respondo siempre: "Mis poetas son lospoetas. Sin callfl.Cativos. Los poetas" .(Vargas1988. 71)

Entre los escritores que han elogiado la poesía deMeira Delmar están: Juan Lozano y Lozano. EduardoZalamea Borda. García Márquez. Elisa Mujica.Benjamín Carrión. HelenaAraújo. AdelLópez Gómez.citado por Javier Arango Ferrer en el prólogo a laantología en español e italiano de las obras de MeiraDelmar. nos ubica su quehacer poético dentro delpanorama de las poetisas colombianas:

Meira Delmar no es la sutU angustia de CannelinaSoto. ni la poesía hogareña de Blanca Isaza. ni elamor ondulante de Dolly Mejía. ni la canciónencendida, a veces melancólica. de Maruja Vieirao de Dora CasteUanos: es una poesía de morosoensueño con un fondo de gaviotas y de velas.Antes que todo está enamorada del amor. y deesta peculiaridad se desprende el sabor inspiradoy hondo de su palabra". (1962. 9-10)

4 Ramiro Lagos dice al respecto sobre Meira Delmar, en su

antología poética de autoras hispanas: "Es el nombre másdestellante de la poesía colombiana piedracielista, tendenciacuyos fundadores pontificaron de tal manera que impusieronpor varios lustras su dogmatismo estético de influencia peninsularhispánica. Es así como Meira Delmar representó y representa enColombia esta modalidad preciosista del quehacer poético,logrando, con todo, no confundirse con la pirotecnia verbal de suépoca, para traducir su alma en una poesía más clarividente ymás ensimismada, aunque navegante, como ola escapada de sumar profundo. (1991, 7B).

Javier Arango Ferrer ve en la obra de MeiraDelmar una influencia de Juana de Ibarbourou,

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pagano" de Juana de Ibarbourou -como la mismaMeira Delmar 10 definió- y d) elementos de lapoética de Antonio Machado.

En dos cartas de Juana de Ibarbourou a MeiraDelmar en 1946 y en 1947. citadas por ArangoFerrer. se refiere a su producción estética: "Milectura de Verdad del sueño ha sido saciar una sedde hermosura que me está quemando el alma. Yo séque usted. Meira. es un gran poeta." En la segundacarta de mayo del 47 reconoce su talento y le re-cuerda que ella será su heraldo: "Tienes un ex-traordinario buen gusto. con una pericia en latécnica y un salto de adivinación o premonición dela poesía que ya te afirman y te destacan lumi-nosamente. Yo me iré antes que tú. No te olvides.Meira que he sido tu Casandra" (1962. 12).

El tiempo detenido se desbordacomo un dorado no.y deja ver en su lejano fondono sé qué cosas olvidadas.El día vuelve aún en una ráfagade sol,y fila mariposas de oroen el cristal del aire...(1989. 121)

Vemos las huellas de Machado en la negación delo anecdótico que borra la historia para conservarsólo el sentimiento de la pena. Así, en el poema"Pasa el viento", de su libro Reencuetro. recrea lasensación que el amor le deja: "De aquel amor quenunca fuera mío / y sin embargo se tomó mi vida /me queda esta nostalgia repetida / sin fin, cuandosollozoycuandorio" (1981, 161). También notamosla influencia de Machado en la concepción de lapoesía como palabra en el tiempo y en la constantepresencia del otro (que en el poeta sevillano es elcontrario/complementario/ compañero, y en lacolombiana es el amado ideal). Su influencia se vetambién en el sentimiento del paisaje. Así, en "Latarde", poema de Verdad del sueño. podemos apre-ciar la concepción del poema como palabra en eltiempo y la presencia espiritual del paisaje. Es unanaturaleza animista que responde a los sentimientosdel poeta:

Arriba:Meira Delmar,

la escritora Rosita Marrero,el famoso tenor y actor de cinefray José Mojica y su pianista

acompañante, fray Jesús Anaya,en una gira de concierto en

Barranquilla.

Abajo:Francisco Porras, Rosita Marrero,

Alfonso Fuenmayor,t OIga Salcedo de Medina,

la declamadora Berta López Giraldo,Germán Vargas y Meria Delmar.

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En "Soledad", un poema del primer libro. MeiraDelmar recrea con versos hept~sílabos la emociónque una tarde ocasiona en la hablante lírica. Elviento personificado acoge en sus brazos al Yo quese ha convertido en una espiga. Esta sinestesiaintercambia los atributos entre el sery la naturalezay proyecta una armonía cósmica, donde el ser hu-mano es una leve y frágil presencia que vibra con losritmos del universo. RO. Jones, al analizar la poe-sía de fray Luis de León, dice que: "La naturaleza esmoralmente instructiva en cuanto que nos confrontacon la armonía del universo" (1982, 162). Ya quefray Luis, y en este caso Meira Delmar, ha halladoen la naturaleza la paz inspirada por el amor.

Jones. al analizar el famoso poema de fray Luis.destaca la actitud "casi hedonística" del poeta aldescribirse a sí mismo tendido a la sombra. coronadode yedra y atento a la música (1982. 161). Actitudsimilar podemos percibir en la hablante lírica delpoema "Soledad" ,

EL AMOR COMO TEMA ESENCIAL

El amor es el tema esencial de la poesía de MeiraDelmar, y es el que permea los otros temas como elde la soledad, el olvido, la muerte: porque éstos sedefinen a partir del sentimiento amoroso. La muertees el olvido; es vivir sin la presencia del otro. La

Nada igual a esta dichade sentinne tan solaen mitad de la tardey en mitad del trigal;bajo el cielo de estíoy en los brazos del viento.soy una espiga más.

Nada tengo en el alma,Ni una pena pequeña.ni un recuerdo lejanoque me hiciera soñar...Sólo tengo esta dichade estar sola en la tarde¡con la tarde no más!

Un silencio muy largova cayendo en el trigo,porque ya el sol se alejay ya el viento se va;¡quién me diera por siempreesta dicha indeciblede ser, sola y serena,un milagro de paz!(1989, 20),

La poetisa, junto al maestro Pietro Biava, director del ConselVatorio que hoy llevasu nombre, y fundador de la On:Juesta Filarmónica de Barranquilla.

Este poema se inscribe dentro del tópico del"beatus ille", pues recrea la paz y la belleza de lanaturaleza y nos recuerda el famoso poema de frayLuis, "Vida retirada", donde expresa su íntimoapegoalasoledadyalcampo. 5 Temas que, también,se encuentran en la obra de la poetisa barranquilleray que apuntan a los poetas del Siglo de oro. R. O.

soledad pernlite evocar / recrear / disfrutar lapresencia / ausencia del amado. Se disfruta de lasoledad porque el amado está presente en la amada.Estas imágenes, presentes en toda la obra de lapoetisa colombiana, se convierten en elementosque estructuran su mundo poético. Estas figuraspoéticas son como el tema musical de las melodías.El poder evocador de la poesía reside en estas

5 Al analizar la poesía de fray Luis de León, Antonio Sánchez

Romeralo y Femando Ibarra dicen que: "En la poesía de fray Luisse unen la tradición clásica y renacentista con la tradiciónbiblicay cristiana. Su poeta clásico preferido es Horacio, y conél tiene de común nuestro poeta su amor por la soledad y loscampos y el desprecio de las ambiciones humanas. Pero en frayLuis hay además una insistente búsqueda de Dios, y la soledad

y la naturaleza son un medio de acercarse a él. Es también visiblela influencia de Virgilio (la naturaleza) y de Platón (la armonía delUniverso y la escala platónica hacia la Verdad, la Belleza y elBien)" (1972, 175). Esta búsqueda de la soledad y de la paz quebrinda la naturaleza, también, está presente en la obra poéticade Meira Delmar.

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imágenes:

pues no se trata de dar sonoridad alverso o del valor musical de las palabras. sino de

ordenar las imágenes poéticas de la misma maneraque un compositor organiza sus frases musicales.

El amor abarca su quehacer literario e imprimesu poesía de un lirismo que evoca, también, la mís-tica sufi, donde el amor y la presencia del amadodan sentido a la existencia y coherencia al sen-timiento amoroso. El amor transforma al ser amadoy al mundo que lo rodea: como ya lo expresabaMaulana Jalaluddin Rumi 6 en el siglo XIII:

Por amor lo amargo se hace dulce,Por amor el cobre se vuelve oro,Por amor la escoria se vuelve pura,Por amor el dolor se vuelve medicina,Por amor los muertos vuelven a la vidaPor amor los reyes son esclavos...7*

(Schimmel 1982, 124)

Esta omnipresencia del amor en la poesía sufiseñala en el mundo circundante la presencia deDios, de ese ser amado al que no se nombra, pero alque siempre se refieren en forma alegórlca. Esapresencia se adivina en la forma de la rosa, en elcalor del sol, en la existencia del mar, en el poderembriagante del vino. La presencia divina define larealidad del ser humano y orienta sus estados aní-micos. Esta actitud existencial de los poetas sufiesla encontramos en los versos de la poetisa barran-quillera, en poemas como" Alegría" y ..Angustia", deAlba del olvido. Allí, se recrean en es trofas dísticas8 de versos alejandrinos, estados emocionales del yolírico donde la naturaleza, como una aliada, expresael gow de la vida y la presencia de Dios:

Carlos López N arváez y Javier Arango Ferrer otorgan a la poetisael diploma y la venera de la Sociedad Hispanoamericana deLetras.

¡y no entiendo mis horas de doliente tristeza!

A las rejas asoman sufrescura las rosas...¡Bendita sea la Mano que nos da tantas cosas!(1989. 23)Una suave alegría sin palabras me llena

hoy el alma que nuncajue más dulce y serena.,

La imagen poética de las rosas asomadas a lasrejas es una figura alegó rica que opone la delicadezade las rosas con la dureza de las rej as y connota ladualidad: inanimado/ animado, cuerpo/alma,material espíritu. Estas imágenes antitéticas sontípicas de la poesía mística. que recurre al oxímoronya las paradojas para poder (re)crear lo trascendentaly para expresar de una forma elocuente y única laidea esencial del poema. La presencia de lo divino se"asoma" en la frescura de las rosas que están se-paradas de la esfera espiritual por la dureza materialde las rejas. Así, a través de lo terrenal podemosencontrar/adivinar lo espiritual.

Estoy sobre la tierTa. que me da su belleza.

6 MaulanaJalaluddin Rumi (1273) es un poeta sufi que nació

en Irán pero cuya poesía mística es conocida en todo el imperiodel Islam. Sus imágenes metafóricas son recogidas posteriormentepor otros poetas sufies y u tilizadas en la poesía mística vernácula.

7 Todas las traducciones son Dúas.

.From Love bitter things become sweet,From Love copper bCf."Omes golden,From Love fue dregs becomes pure,From Love, palos become medicine,From Love, fue dead are made alive,From Love, kings are made slaves...

Schirnmel afinna que en la poesía mística ver-nácula sucio los poetas retornaron imágenes de laSon estrofas de dos versos.

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Meira Delmar.el poeta Jorge Rojas

y la escritora barranquilleraArnira de la Rosa.

yennos todos los campos, secos todos los ríos.

(1989,25).vida diaria y del paisaje que les rodeaba. Por ejemplo,Maulama Jalaluddin Rumi usó imágenes comunesde lo cotidiano para expresar conceptos profundosy experiencias místicas intensas. Así, el estilo de-purado surgió de lo real para concretizarse en mo-delos abstractos. Los poetas recurrieron a los pre-ceptos del Corán para encontrar los signos divinos"en la tierra y en ustedes mismos -¿no ven?" (Sura51/21)*

Hans Heinrich Schaeder ha hecho una excelentedescripción de la poesía lírica. como bien lo reconoceAnmarie Schimmel al hablar de la poesía místicaislámica:

increíblemente llena de tensión y aún -al menosen sus mejores representantes- presenta unarelación entre lo espiritual y la esfera de lo mental.entre lo sensual y lo suprasensual. que haalcanzado la más alta armonía posible; uno en-cuentra que ciertas ideas religiosas que son pre-dominantes en el pensamiento islámico puedendesarrollarse en símbolos de carácter puramenteestético. pueden ser cambiadas y diferenciadas yaún no son separadas de sus raíces religiosas.Cada imagen de esta poesía abre una vista nue-va, la rosa. tan a menudo alabada por su beUeza.permite una mirada en el fuego del Dios vivienteque se esconde tras su sonrisa..

Así. en la esfera de 10 cotidiano. Meira Delmarpercibe la armonía de la creación. que es obra deuna fuerza sobrenatural y divina. que aunque no senombra. el/la lector / a adivina por la actitud del Yolírico y en el nivel metafórico. Para poder recrear laangustia. la hablante lírica se rebela en contra de laexuberante naturaleza y pide un ambiente acordecon su estado anímico. ya que es imposible sumirseen este sentimiento ante la belleza del universo queseñala la perfección y presencia divina.

Hoy las cosas amigas -sol. caminos. trigales-.las pupUas me hieren como largos puñales

Es, precisamente, esta actitud mental que se[...] Hoy quisiera /Dios mío!

*"incredibly fuIl of tension and yet-at least in its bestrepresentatives-presents a ralatlon between fue spirltual andthe mental sphere. between the sensual and the suprasensual.which has attalned to fue highest possible harmony"; for one

*tn theearthand tnyourselves-doyounotsee? (1982,142-143).

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Meira Delmar.junto a las escritorasElisa Mújica yJudith Porto de González.Las tres son miembros de laAcademia Colombianade la Lengua.

Annadura de seda,breve escudo de sueño.en el día del canto.en la noche del miedo.

relaciona con la esfera de 10 espiritual. 10 quecaracteriza la poesía de Meira Delmar. Las vivenciasse experimentan de una manera vital que permitetrascender 10 mediato y material. Precisamente. larosa es una de las imágenes que utiliza en suspoemas como símbolo del sentimiento de 10trascendental. Esta figura poética aparece en "Lahoguera" y "Canción". poemas de Reencuentro; allí.se confrontan ideas polarizadas para recrear laexperiencia del amor que trasciende la muerte. En"Canción" se crea la tensión entre el mundo materialy el espiritual para poder expresar la fortaleza ycapacidad del amor. que es una frágil armadura queprotege al hombre en todas las circunstancias y entodo momento. y que al desaparecer dejará un gratorecuerdo.

No importa que una tardeme deshoje en el viento.Te quedará un perfumedentro del pecho.

(1981,99)

En esta breve canción se mezclan versosheptasílabos y pentasílabos de rima asonantada, loque crea un ritmo fluido y ágil acorde al tema: Lalevedad del amor es como una rosa. En la segundaestrofa con elementos antitéticos: tierra / mar,verano / invierno se recrea el alcance del sentimiento,que es abarcador en el espacio y en el tiempo. Latercera estrofa resalta la fortaleza del amor a travésde la fragilidad de la rosa. Esta paradoja conviertea la rosa en escudo y armadura que protegerán alamado siempre; pues, está presente día y noche, enla felicidad y en el miedo. La rosa deshojada es unametáfora que apunta al fin de la existencia, pero noal fin del sentimiento, que perdurará en el alma.

Uévame como una rosasobre tu pecho.

Por la tierra y. el mar,el verano, el invierno,como una rosa, viva,sobre tu pecho,.

"La hoguera" es un soneto endecasilabo de rimaconsonante ABBA CCD. cuyo tema es la pasión quese resiste a extinguirse. La imagen del fuego queperdura recrea la vitalidad del amor. De nuevo. larosa es el símbolo de lo perdurable. su belleza. sufulgor mantienen el sentimiento amoroso:

finds that certain religious ideaS which are predorninant inIslamic thoughtcangrowinto symbols oftruly esthetic character,can become changed and variated, and yet are not cut off fromtheir religious roots. Every irnage in this poetry opens a newvista, and fue rose, so often praise for its loveliness, yet allowalook into fue fire of fue living God that is hidden behind hersmiling. (Schirnmel 1982, 4)

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Si cruzas otra vezjunto a mi vida,haUará tu mirada sorprendidauna hoguera de extraño poderío.

sobre el paisaje y el sueño!(1989. 21-22).

La presencia del amado se refleja en cadaelemento de la naturaleza y, por lo tanto, es imposibleel olvido o la fuga. La tensión del poema se estableceentre la vida diuma y la noctuma. Pues, la hablantelírica intenta huir del amado en el día, pero éste seevidencia en el paisaje circundante: y en la noche,cuando el paisaj e se borra con la oscuridad y con elsuefio, el amado se instala en el mundo onírico. Ideaque se refuerza con los paralelismos posicionales delos verbos con complemento directo: te quieren / teesquivan / te alzas, que destacan el verso siguiente:"sobre el paisaje y el suefio!" 9

Será la rosa que morir no sabe.y que al paso del tiempo ya no cabecon sufulgor dentro del pecho mío. (1981. 21)

Schimme1 analiza la imagen de la rosa y describesu función especial en el mundo místico sufi. Estaflor fue asociada, desde tiempos remotos, con elProfeta o con Dios. La rosa roja surgió de la trans-piración del Profeta en el momento de su ascensióny conselVó su fragancia. El Profeta, al contemplar laflor, reconoció en ella algo de la belleza y majestaddivina. Esta imagen fue retornada por los poetaspara cantar la gloria de Dios que se reflejaba en elresplandor de la rosa roja; un ejemplo de esto es Larosa mística de Dante. El amor a la rosa eternanunca se lleva a cabo en la vida terrena, y essolamente este ardiente deseo insatisfecho el quehace que el alma cante incansablemente al amado(1982, 76- 77). Una simbología similar a la de lamística sufi se halla en estos dos poemas, sobretodo en "La hoguera". La imagen del amor perdurablese transmite a través de la rosa, cuya presencia esevidente en la existencia de la amada, pues revistesus horas con su "fiel resplandor".

En "La ausencia triste", de Alba del olvido, lanostalgia pennea el poema porque el amado no estápresente. Su ausencia se hace evidente en cadaobjeto que capta la mirada, que sólo percibe lasoledad y el vacío del otro: "tu ausencia, que está enmis ojos I llora y llora sin cesar I como una mu-chacha triste I en un triste ventanal (1989, 26). Larepetición del verbo "llora" y del adjetivo "triste"acentúa la atmósfera melancólica que trasciende alos obj etos que personifican el sentimiento. Laventana, como los oj os, es el medio que nos pennite"asomamos" al mundo exterior. Así, se refuerza laausencia porque la presencia del amado no apareceenmarcada en el ámbito de la ventanal ojos. "Porquea mis ojos, amado, I tu ausencia asomada está..."(1989,27). Cada objeto evoca la presencial ausenciadel amado.

Esta es, amor, la rosa que me disteel día en que los dioses nos hablaron.Las palabras ardieron y callaron.La rosa a la ceniza se resiste.(1981,21)

Esta presencial ausencia del otro atraviesa laobra de Meira Delmar y le da un carácter místico.aunque su poesía no esté dedicada a Dios; susmetáforas y ambiente lírico son similares a los delmisticismo sufi y evocan la obra del incomparablesan Juan de la Cruz. 10 Sánchez R. e Ibarra anotancómo san Juan utilizó diferentes elementos de la

Los poemas de Meira Delmar hablan del amor ydel amado. al que no logramos identificar; pero cuyapresencia

transfonna el mundo que la rodea. En suprimer libro. Alba de olvido. aparece el tema en elpoema

de versos octosílabos "Canción del olvidoimposible."

Copian los árboles altostus ademanes inquietoscuando

la brisa del Nortepasa cantando por ellos...

9 Samuel R Levin, en las Estructuras lingüísticas enla poesía,

muestra cuáles son las estructuras básicas Inherentes al lenguajepoético que permiten la permanencia en la mente del lector. Puesla poesía tiene un sistema peculiar que ejerce una funciónunificadora de la lengua al crear equivalencias y paralelismosentre las palabras/ideas/imágenes, que las hacen destacarse ycobrar un valor especial. Pues en la poesía se usan losaparearnientos y equivalencias fonéticas y semánticas paradestacar el nivel semántico.

Tiene

la lluvia tu risa,y tus palabras son esosazahares

que en la nocheflorecen los lúnoneros...

10 Juan Liscano, en su artículo "San Juan de la Cruz y el

suflsmo", señala que éste "engendró una vertiente poética genialy rica que usó símiles mundanos para expresar la unión del almacon Dios. La símbología sufi, con el sentido místico más apa-sionado, usó las imágenes del enamoramiento, de las nupcias

Te quieren huir mis pasos,te esquiva mi pensamiento,¡y te alzas inexorable

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naturaleza: animales, árboles, flores, montes, ríosy perfumes en un sentido alegórico que trascendíael mundo material (1972, 181). Hay una similitudcon esta idea poética de san Juan en "Primaveral",de Alba del olvido. Con versos alej andrinos de rimaasonante ABAB, la amada pide al bienamado que lalleve a recorrer bosques, senderos, colinas, loscampos abiertos: para expresar el amor que serefleja en la armonía cósmica.

vegantes. Pasan los sueños antiguos con lascigalTas que encienden el día en las datüeras deBiblos.. con el jazmín que Úlicia la tarde en losjardines árabes de Beirut; con los vientos bal-sámicos que Úlauguran la noche en los Cedros delLíbano. Su patria ancestral alquitaró en veintegeneraciones patriarcales, profundos y remotossueños de años paraforjar el mundo elegíaco quevive en ella. Meira es Colombia en el amor cercanoque alimentan sagrados epitafios, y es al mismotiempo la añoranza de un mundo sumergido queha grabado las antiguas voces en el eco profundode su poesía.(1962. 16)

Uévame. bienamado. por aqueUa colinaque tapizan trigales de un dorado color...¡Quiero mirar el dulce vivir de las espigasdonde entona la brisa su delgada canción!

LA MUERTE y EL OLVIDOCon mi mano en tu mano. por los claros/senderos

que ilumina la tarde con su lámpara azul.iremos sin destino... Sencillamente. iremos.¡Sin palabras ni sueños. sin afán ni

La muerte es otro de los temas de Meira Delmar:esta experiencia se recrea en poemas como "M uertemía" de Secreta isla, y"Huésped sin sombra", deReencuentro. La ausencia o presencia del amor eslo que define la ~istenCia, pues le otorga valor o lequita el sentido a la vida. El olvido es la experienciahumana que le permite definiry entender la muerte,ya que ésta es realmente desaparecer del recuerdodel otro. Esta idea se desarrolla en "Muerte mía":

/ inquietud!

¡Llévame. bienamado! Retornaré dichosapor la gracia divina de los campos y el sol..Besarás en mis labios aromados de rosas.¡todo lo que de suave tiene mi corazón!

(1989.31).

Los elementos de la naturaleza circundante seincorporan a la expresión del sentimiento. Más queuna representación del paisaje. hay una invitacióna participar del gozo que proporciona el amor.

La muerte no es sentirmefija en la tielTa oscuramientras mueve la nochesu gajo de luceros,y mueve el mar profundolas naves y los peces,y el viento mueve estíos,otoños. primaveras.(1989, 148).

Esa presencia del amado se torna vaga y difusapor estar siempre omnipresente. No evoca a unhombre particular sino a un ideal, al "otro" quesiempre se anhela y se (re)crea en los sueños; éstees el protagonista que encontramos en los versos deMeira Delmar. Adel López Gómez vio esta presenciapeculiar que inspira su voz poética en el hecho de"estar enamorada del amor". Javier Arango Ferrer,con más precisión, señaló esa cualidad trascendentaldel amor en la obra de la autora y ubicó sus fuentes:

Los conceptos antitéticos fijo/móvil apuntan a laoposición vida / muerte y se cristalizan en un oxí-moron que subvierte las cualidades del ser y de lanaturaleza. Así, la naturaleza viva y activa (la nochemueve luceros, el mar mueve los peces, el vientomueve las estaciones) se opone al ser muerto e in-móvil. Estas inversiones de imágenes y de la lógicase usan para expresar la experiencia terrible delolvido, que es peor que la muerte. Idea que deberecrearse configuras inusitadas que permitan captarlo peculiar y único de este sentimiento.

En sus cantos elegíacos punza el recuerdo de unmilenario amor nacido en alguna dorada isla deSúnbad. Por sus poemas pasan las naves en quesurcaron los mares de Grecia sus abuelos na-

Schirnmel afirma que las experiencias místicassólo pueden ser expresadas a través de contra-dicciones. lo que explica el uso frecuente de figuraspoéticas como el oxímoron. las paradojas. las con-torsiones. los absurdos. las ambigüedades y loirracional (1982. 166). Esta lógica retorcida es la

entre el alma y Dios, de las siete jornadas, del castillo, de lasestancias, de los siete palacios luminosos. Esa intención desugerir al vulgo. por medio de símiles mundanos. la experienciaespiritual suprema. ha dado lugar a interpretaciones y juicioserróneos como los que rodean el Rubaiyat y la personalidad deOrnar Khayyam, o los mismos poemas de san Juan de la CnlZ"(1991,26).

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~

Meira Delmaracompañada.

a la izquierda. porGabriel García Márquez

y. a la derecha,por el escritor

Alfonso Fuenmayor.

que permite expresar lo inefable del sentimientolírico/místico. Así, el olvido se constituye en la ne-gación del ser y de su esencialidad y se concibecomo la muerte. "La muerte es ir borrando / caminosde regreso / y llegar con mis lágrimas / a un país sinnosotros",... (1989, 149). Es sólo el amor el que datrascendencia al ser y sentido a la existencia.

disfrutada a plenitud en annonía con el mundo quela rodea. Esta idea ya se menciona en el penúltimopoema de la colección: "La vida breve". En estesoneto endecasilabo de rima consonante AJ3BACCD. compara el ciclo vital con las cuatro estaciones.El paso del tiempo borra las huellas de la existencia."Ya la nieve / cubrió las huellas de la vida breve /el eco de sus cantos delirantes" (1981. 165). Estosdos poemas últimos expresan lo eIlInero de la viday obra de los seres humanos.

"Huésped sin sombra", es un poema de versosendecasílabos de rima consonante ABBA, queconcluye el último libro de Meira Delmar. Allí hacereferencias a su labor estética y a su devenir exis-tencial. Es una especie de legado donde la autoraanaliza su poética y la trascendencia de su voz:

En Reencuentro. su último libro. la autora en-cuentra su propia expresión poética. Es un recorridoen redondo de sus temas y de su experiencia vital.El volumen se inicia con uno de sus mejores poemas,"Ayer", donde afim1a sus orígenes: "Dentro de mí,creciendo siempre, oigo / un oleaje de siglos" (1985,15). La poetisa evoca los ancestros en los rostros yadesaparecidos, en nombres, en ámbitos que algunavez fueron familiares. Sus oj os "ven resurgir delpolvo las ciudades" de esa cultura antigua a la quepertenecieron sus abuelos. En sí misma reconocelas voces de otros que renacen en ella y que se hacenpresentes "en la memoria de la sangre". Sonfantasmas del pasado que se niegan a desaparecery que reviven en su canto:

Nada deja mi paso por la tierra.En el momento del callado viaje.he de llevar lo que al nacer me traje:el rostro en paz y el corazón en guerra.

Nmguna voz repetirá la míade nostálgico ardor y fiel asombro.La voz estremecida con que nombroel mar, la rosa. la melancolía.(1981, 170)

En el poema evalúa su existencia y sus logros yacepta la brevedad de la vida. "Conjuga mi existirtiempo presente/ sin futuro después de su pasado"(1981, 169). Y es precisamente el tiempo presente elque prima en los verbos de la obra de Meira Delmar:hecho que señala el deseo de vivir y gozar delmomento, ya que la vida es breve y merece ser

gentes profundas, milenarias gentes.la vieja raza donde hubo formaesta que soy. de cánticos y duelo.

De labio en labio recabó su llamala sed inmemorial que entre mi boca

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OBRAS CITADASardiendo sigue inacabable y pura.Entregándome están voces remotasla palabra que digo...(1981,16-17)

Bultrago. Fanny. "El verso aquel y el sexo aquel.. Quimera.Edición Latinoamericana. 9 (1991): 25-28.

El poema recrea la importancia de la herenciacultural, que, a pesar de la distancia en el tiempo yen el espacio, sigue marcando actitudes, generandogestos e impartiendo ideas. La memoria de la tierranatal de sus ancestros la lleva a expresar sussentimientos a través del duelo y la nostalgia. Esemundo milenario es recuperado en la tradiciónoral,pues llega hasta el presente, al ser transmitido de"labio en labio". Esta civilización persiste como una"llama" que arde "inacabable y pura" y se cristalizaen los versos de ~eencuentro, donde esta fuente deinspiración poética se hace más explícita.

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-.Reencuentro. Bogotá: Carlos Valencia Editores, 1981.-.Huésped sin sombra (Antología del Instituto

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-.Poesía. Antología Bilingüe Italiano-Español, int.Javier Arango Ferrer, trad. Mario Vitale, Siena, Italia: EditorialMaia, 1962.

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1942

Chany Lara, Fernando. "XI Piedra y Cielo", Historia de lapoesía colombiana. María Mercedes Can-anza, Ed. Santafé deBogotá: Ediciones Casa Silva, 1991.La obra poética de Meira Delmar tiene una ar-

monía estilística y temática que brota de su temacentral: el amor. que es más conceptual que vivencial.Es una lírica basada en lo bello como reflejo de laperfección divina. El olvido. la muerte. la nostalgiason variaciones del amor. que es concebido como elelemento que le permite al ser humano trascenderla esfera de lo mediato. En este sentido. su poesíatiene un hondo contenido espiritual cristalizado enel mundo material que la rodea: el mar, al rosa. lasestaciones. los campos. El paso del tiempo. la bre-vedad de la vida. la búsqueda del amado. el temoral olvido. la nostalgia del pasado son los conceptosque recorren su obra. conceptos expresados conun lenguaje lírico/místico que permea su obra y lecrea un sitio especial en el panorama literarionacional.

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