FEDER

ICAMA

RANG

ONI

La luz es un elemento central de la vida: no habría vida sin luz.La luz es forma, figura y signo para el ojo y la mente.

FEDERICA MARANGONI

Las esculturas y grandes instalaciones de FedericaMarangoni combinan la luz, el cristal y las imágenesen movimiento. Su uso de la televisión y el neón evocael dinamismo de la vida contemporánea y dotaa estas piezas de un espíritu antimonumental y efímero.Federica Marangoni vive y trabaja en Venecia.Ha expuesto en museos y galerías como el MOMA(Nueva York), Hara Museum (Tokio), Corning (NuevaYork), Casa de Vacas (Madrid), Hivernacle (Barcelona),Bellerive Museum (Zurich), Palazzo dei Diamanti (Ferrara,Italia), CIAC (Montreal, Canadá), Holly Solomon Gallery(Nueva York) o Ernsting Stiftung (Coefeld, Alemania).

TFEDERICA MARANGONITOLERANCE-IN-TOLERANCE

FEDERICA MARANGONITOLERANCE-IN-TOLERANCE2 0 . 0 9 . 2 0 0 5 > 0 6 . 1 1 . 2 0 0 5

Círculo de Bellas Artes

PRESIDENTE

Juan Miguel Hernández León

DIRECTOR

Juan Barja

SUBDIRECTOR

Javier López-Roberts

Exposición

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS DEL CBA

Alessandro RykerLaura ManzanoEduardo NavarroLucas García

MONTAJE

Departamento Técnico del CBA

Alcalá, 42. 28014 MadridTeléfono 913 605 400www.circulobellasartes.comRadio Círculo: 100.4 FM

Catálogo

DEPARTAMENTO DE PUBLICACIONES DEL CBA

César RenduelesElena Iglesias SernaCarlos Prieto

DISEÑO GRÁFICO

Estudio Joaquín Gallego

COORDINACIÓN

Stefano Bettini

IMPRESIÓN Y FOTOMECÁNICA

Brizzolis S.A.

© Círculo de Bellas Artes, 2005© Carlos Schwartz, Arianna Novaga, Silvia Righettiy Borje Kamras, de las fotografías.

Dep. Legal:ISBN: 84-86418-52-6

Consorcio Círculo de Bellas Artes

529 West 20th StreetNew York, NY 10011www.remytoledogallery.com

FEDERICA MARANGONITOLERANCE-IN-TOLERANCE

Federica Marangoni es, ante todo, una artista de madurez precoz. Tras su for-mación, vinculada a la pintura, pronto se interesó por aspectos clave deldebate artístico del momento y ya a mediados de los años sesenta empezó aprofundizar en cuestiones como la tridimensionalidad o el uso de nuevosmateriales que permitían efectos novedosos. Esta temprana búsqueda noshabla, sin duda, de una mente veloz y, sobre todo, de una inmensa curiosidadque sitúan a esta artista italiana en primera línea de la exploración conceptualen ámbitos estéticos muy diversos, de la escultura pública al vídeo-arte.

En octubre de 2005 las puertas del Círculo del Bellas Artes se abren para reci-bir a esta creadora de prestigio internacional, una vieja conocida de nuestropaís cuya carrera sólida y claramente dirigida a la exploración de nuevos recur-sos estéticos engrana a la perfección con algunas de las líneas maestras denuestra programación cultural. En efecto, para el CBA constituye una gransatisfacción acoger la muestra Tolerance-In-Tolerance, que nos descubre otrode los rasgos constantes de Federica Marangoni a lo largo de su trayectoria:la preocupación por cuestiones sociales, la reflexión acerca de las relacionesde poder, el terror y sus consecuencias. La cosmología de esta artista vene-ciana, íntima y a la vez elaborada, constituye una bella brecha crítica en nues-tra compacta sociedad mediática.

Juan Miguel Hernández LeónPresidente del Círculo de Bellas Artes

Federica Marangoni no es ni mucho menos una desconocida en nuestro país.En los últimos veinte años sus obras se han expuesto en Barcelona, Madrid,Sevilla, Valencia y Tenerife. En el voraz mundo del arte contemporáneo, amenudo dominado por fugaces aluviones mediáticos, la sólida trayectoria detreinta años de esta artista italiana resulta tan anómala como reconfortante. Suobra transmite esa solidez no monumental que es el fruto exclusivo deltiempo, del paciente trabajo del concepto. Sus esculturas recogen el sedi-mento de un encuentro prolongado con un mismo firmamento artístico.

El trabajo de Federica Marangoni se caracteriza por un dominio absoluto delos materiales empleados. Sus piezas logran transmitir el oficio que las hizoposibles sin incurrir en exhibiciones de virtuosismo técnico. Sobre todo,Marangoni utiliza la propia materialidad de sus obras como vehículo para elpensamiento. Los elementos que emplea en sus esculturas e instalacionesreverberan simbólicamente sus usos contemporáneos evitando, así, cualquiertentación atávica: el cristal de Murano remite a la pantalla de televisión, el arcoiris a los letreros fluorescentes...

Nuestro mundo de rayos catódicos, redes telemáticas y pantallas de plasmaes, al fin y al cabo, tan pétreamente indiferente a nuestros anhelos comosiempre ha sido. La obra de Marangoni pone de manifiesto un terreno fronte-rizo en el que la luz y el cristal se muestran como extraños híbridos a mediocamino entre la materia yerma y las desmedidas ambiciones del espíritu. No

LA LUZ Y EL TRABAJO DEL CONCEPTOJUAN BARJA

DIRECTOR DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

8

sin cierto aire paradójico, las esculturas de Marangoni, luminosos artefactoscristalinos completamente ajenos al antropocentrismo, nos recuerdan la ren-corosa perseverancia de nuestros cuerpos en una época de tentacionesangélicas disfrazadas de esfuerzo tecnológico.

En esta ocasión el Círculo de Bellas Artes acoge de uno de los más fascinan-tes proyectos de Marangoni, la última declinación de un territorio conceptualque ha ocupado a esta artista desde hace años. Tolerance-In-Tolerance cons-tituye una severa reflexión sobre el universo simbólico dominante en este prin-cipio de milenio, proponiendo un análisis desde el campo artístico de losgrandes dramas de nuestro tiempo y su íntima conexión con problemas pasa-dos cuya superación apresurada muchos proclamaron. La propuesta deMarangoni evita la estetización de los grandes retos a los que se enfrentanuestra civilización sin soslayar su enorme magnitud. Por eso, también desdeel campo ético, constituye una contribución esencial, en la medida en queayuda a superar la espectacularización generalizada que tan a menudo bana-liza las cotidianas tragedias contemporáneas.

Los más de treinta años de actividad de la artista italiana Federica Marangonidan fe cuantitativa y cualitativamente de la destacada posición lingüística yartístico-performativa que ocupa por derecho propio en la historia internacio-nal de la videoinstalación. Uno de sus rasgos más personales y originales quela diferencian en el amplio panorama artístico contemporáneo es el modo enque, desde el principio, ha elegido como materiales de trabajo el cristal, rela-cionado tanto con la realidad natural como con su historia veneciana, y elneón, cercano a la realidad virtual y a la representaciones electrónicas de losmedios de comunicación de masas. En el plano simbólico-metafórico la obrade Marangoni se caracteriza por el uso de iconos como el arco iris y el cora-zón, así como el cuerpo en su integridad y fragmentación, como signo mini-mal-radical. Su extraordinario talento para hallar la esencia expresivo-comunicativa de los elementos sobre los que trabaja guarda una estrecharelación con su actividad paralela en el mundo del diseño, donde ha sabidocombinar las exigencias de funcionalidad con una gran radicalidad en las pro-puestas sígnico-signaléticas.

La muestra Tolerance-In-Tolerance aborda un problema crucial de la realidadcontemporánea: el modo en que se niega o se respeta la alteridad, las expre-siones ideológicas, religiosas, socio-políticas, culturales, civiles o étnicas diferen-tes de las nuestras. El punto focal de la exposición es la videoinstalaciónhomónima que consiste en una proyección de gran formato sobre una pared,ante la cual se ha colocado un obstáculo de alambre de espino que un cable

EMOCIONES EN CRISTAL Y PÍXELVIANA CONTI

10

de neón rojo reverbera emblemáticamente. Como si se tratara de un docu-mental bélico, aquí subrayado por el ritmo del latido del corazón, el espectadorpuede observar una serie de cien fotogramas recogidos años atrás pero quesacan a la luz aspectos conflictivos de la realidad contemporánea, como elhambre, la enfermedad, la polución, la explotación de menores en África y Asia,la delirante e inconcebible violencia antifeminista del fundamentalismo islámico,el conflicto en Oriente Medio y los Balcanes o la inestabilidad y turbulencia deAmérica Latina. La exposición comienza con un vídeo en el interior de una jaulade hierro donde, a través de un eficaz autorretrato, la artista habla sin emitirsonido alguno acerca de su incapacidad para hablar y ser escuchada; prosiguecon Pueblo 1 y Pueblo 2, dos fotografías de gran tamaño de una multitud conlas manos alzadas en señal de protesta, rendición y solicitud de paz ante lasque se han situado sendos pedestales que sostienen un vaciado de cristal delas manos de la autora, tal vez como muestra de solidaridad con la comunidad.Un gran disco, en el que reaparece una inscripción de neón en la que se lee«(In)tolerance», propone al espectador una topografía fotográfica del malestary el miedo, mientras una hemorragia de sangre electrónica procedente de uncorazón y un arco iris inunda dos pantallas de plasma Sharp, una empresa quese ha destacado en la promoción del uso de energías alternativas y la defensadel medio ambiente. La exposición posee una riqueza simbólico-metafóricaque enmudece al público y remite a las grandes muestras europeas, comoDocumenta de Kassel o la Bienal de Venecia.

En la obra No more –estrechamente conectada con la temática/problemáticade Tolerance-In-Tolerance y que actualmente se expone en Suecia– elespectador se ve asaltado perceptivamente por la forma de una emociónante un escenográfico muro de cristal y neón. Es la misma sensación que elartista ha visto y transcrito en su visión de luz, color y movimiento virtual. Tantola transparencia de las láminas de cristal cortado y estratificado de tosco aca-bado, como el rojo en segundo plano, oculto por las láminas traslúcidas, laescritura de neón o el cúmulo de fragmentos al pie de la pared, son elemen-tos metafóricos fuertes. Sacan a la luz las connotaciones de acordonamiento,separación y represión asociadas a la figura del muro en el imaginario colec-tivo. Es el muro como arquetipo de la discriminación social y racial, religiosa ypolítica, de un internamiento en los santuarios de la locura, de una violenciacotidiana ordinaria que cuenta historias de miedo, hambre y lágrimas. El títuloinglés No more remite a todas esas pintadas anónimas de amor y odio, tole-rancia e intolerancia que inundan las paredes de todas las ciudades contem-poráneas, a una humanidad frágil, desencantada, trágicamente distraída yapresurada en su cansino avance hacia un futuro opaco. La fractura central–que separa las dos palabras de la inscripción y de la que mana una cascadasimbólica de fragmentos metálicos de un rojo vivo– expresa la energía de unsujeto que se rebela ante la sangre inútilmente derramada. La instalación Nomore, tan inquietante como estéticamente seductora, saca a la luz una vezmás, al igual que Tolerance-In-Tolerance, la dimensión conflictiva que siempreha estado muy presente en las obras del artista.

11

Su uso del cristal en la obra de arte mantiene una relación funcional con ladimensión estética de sus trabajos, la intensidad emocional del mensaje y susinnovadoras elecciones técnico-estructurales. La luz, el color y la transparen-cia –congelados en el cristal, desdoblados especularmente y reflejados a tra-vés de efectos ópticos– son el halo que rodea una historia narrada a través delcristal, el vídeo y el neón sorprendente por su densidad y su calidad. Losmateriales y los inmateriales de sus instalaciones remiten creativamente a susdesplazamientos por tierra, mar y aire por Europa, Estados Unidos y ExtremoOriente. Federica Marangoni ocupa un lugar destacado en la historia del artehecho por mujeres junto a Lee Krasner, Camile Claudel, Louise Nevelson,Louise Bourgeois, Carol Rama, Carla Accardi, Manon y, en el campo de lapoesía, Luisa Fiocco, su madre. Su trabajo siempre ha intentado ofrecer reser-vas de realidad que mitiguen la tendencia de la alucinación electrónica afomentar el olvido a través del artificio virtual.

Esta artista, empeñada en un iridiscente e ininterrumpido diálogo con Murano,se enfrenta a la glacialidad cristalina del vidrio para insuflarle vida. Así, ha utilizadola fluidez azulada o inflamada de la luz de neón para poner en vibración los pel-daños de las Escaleras sin fin o los arrollamientos de sus enormes bobinas deluz y energía. También ha empleado el medio audiovisual para recordar a losniños de la era digital la realidad de las nubes y el vuelo de las mariposas en pra-dos cuyo verdor aún recuerda la hierba natural y excede la pantalla del vídeo, ola turbulencia de los píxeles de un arco iris electrónico cuyos monitores compu-terizados y sincronizados incorporan los colores que el vidrio ha cristalizado.

Federica Marangoni, extraordinaria intérprete de las culturas bizantiza y centro-euroepa y profesora de Lenguaje del Cristal y el Neón durante doce años en laNew York University, logra con un cúmulo de fragmentos de cristal de coloresdar forma simbólica a una realidad conflictiva que mantiene una relación impo-sible con la integridad utópica del sueño. El indefectible hilo rojo de su discursode cristal y luz es la recurrente escritura de neón. Federica Marangoni, en defi-nitiva, posee una inmensa capacidad oximorónica para dotar la inamovible gla-cialidad del cristal de la movilidad pulsante de una poética emocional.

Durante el verano de 2001, mientras visitaba Venecia durante la Bienal, me topécon una escalera de neón azul que se alzaba nueve metros hacia el cielo noc-turno, junto al Gran Canal. Esta poderosa declaración de tecnología moderna,situada sobre un telón de fondo arquitectónico renacentista, se llamaba elSueño de Jacob y me llevó a interesarme sobre la artista responsable de estaintrigante obra. Pocos meses más tarde me presentaron a Federica Marangoni.

Federica Marangoni crea instalaciones multimedia que exploran las relacionesentre arte y arquitectura y ahondan en las posibilidades formales de la luzcomo elemento escultórico. Marangoni fue una de las primeras artistas italia-nas en utilizar vídeo, luz y tecnología e incorporar una aproximación multime-dia a la creación artística. Al principio de su carrera, durante los años sesenta ysetenta, experimentó con plásticos y tecnologías industriales. El movimiento lafascinaba y gran parte de su trabajo estaba conceptualmente basado en laperformance artística. Marangoni declaraba: «Movimiento, luz como alteracióny artificio, pantallas de televisión y proyectores: todos ellos se convierten rápi-damente en sustitutos del pincel, en un medio de expresión conceptualconectado con el mundo diario».

Más tarde comenzó a trabajar con el cristal, un material que adoptó debido asu presencia efímera, transparencia, fragilidad y longevidad física. No obstante,no se convirtió en la típica artista del vidrio. Marangoni combinaba objetos decristal con televisiones, diapositivas, proyecciones y neón y, así, transformónovedosamente el contexto artístico del cristal.

CONTRA LA INHUMANIDADJEFF NATHANSON

14

La relación de Marangoni con un mundo del arte dominado por los hombrescomenzó a ser uno de sus temas de trabajo principales y una inspiración parabuena parte de su obra. Aunque no obtuvo mucho reconocimiento comoartista feminista durante los años sesenta, cuando el feminismo emergió comouna importante fuerza de cambio social, lo cierto es que en su obra juega unintenso papel la agenda feminista. Por eso, su obra posterior, que aborda lossufrimientos y tragedias de la condición humana en un mundo contemporáneoregido por el odio y la violencia, supone la continuación natural de sus primerostrabajos. Marangoni utiliza todas las armas creativas de su arsenal –un com-plejo bagaje de elementos diversos– para enfrentarse a una crueldad y unainhumanidad que encuentra injustas e intolerables.

Marangoni aborda estos temas socio-políticos y humanísticos en obras comosu proyecto a gran escala IN-TOLERANCE (2002-2005). En esta obra,Marangoni ha agrupado un centenar de imágenes procedentes de reportajesperiodísticos cotidianos y los ha combinado con una serie de objetos –alambrede espino, escritura en neón y materiales afilados, como el cristal– que subra-yan el sentido de su trabajo. La dimensión teatral de esta nueva obra debemucho a la formación de Marangoni en el mundo de la performance.Marangoni ocupa la galería de arte y la transforma a fin de enrolar al visitantecomo testigo de su batalla contra la inhumanidad.

IN-TOLERANCE emplea diapositivas y tecnología, imágenes apropiadas yfragmentos de cristal como elementos conceptuales activos. Al igual que ensus otras instalaciones y performances, Marangoni examina la dualidad de lahumanidad, la relación bidireccional de la noción de mutación natural y el con-texto tecnológico. La técnica sofisticada y el poderoso mensaje de Marangonise fusionan con éxito en esta serie con importantes implicaciones globales.

Princeton, junio de 2005

TOLERANCE-IN-TOLERANCE

PUEBLO 1 y 22005LIENZO Y CRISTAL.

ALL’INFINITO1978

NEÓN Y COLLAGE.

DESPERATION2004

PLEXIGLAS Y NEÓN.GALERÍA REMY-TOLEDO, NUEVA YORK.

LA MEMORIA ELECTRÓNICA CONGELADA2004CORAZÓN Y ARCO IRIS DE CRISTAL DE MURANO Y PANTALLA SHARP.

LA MEMORIA ELECTRÓNICA CONGELADA2004

IMAGENES DEL TRABAJO EN EL HORNO EN MURANO.

Cuando Federica Marangoni irrumpió en Madrid –y sucesivamente en Sevilla,en Barcelona, en Valencia, en Tenerife, es decir, en nuestras vidas y en las vidasde muchísima gente– España ya no era la que fue, y España ya no sería nuncamás la que era entonces, cuando vino por primera vez la Marangoni.Estábamos en el espléndido interregno que hubo entre el final de los ochenta yaquel año 92 que marcó un punto de inflexión en la historia cultural (y política)de este país. Ya nunca fuimos como en ese momento.

De pronto el arte se hizo necesidad y objeto de la calle, la gente creyó estarempezando a vivir un instante que se parecía –como dijo una vez LeonardoSciascia– a la felicidad, y muchos pensamos que aquello iba a ser imperece-dero. Fue un momento en el que la juventud –lo que sentimos por dentro quees la juventud– nos ofreció el espejismo de la felicidad eterna.

¿Qué pasó? Definitivamente, creíamos, se estaba enterrando un régimen, y lagente se hizo (nos hicimos) la ilusión de la libertad. Esa ilusión se vivía en lascalles, en las plazas y en los centros culturales. España acababa de integrarseen Europa de pleno derecho, las cadenas ensangrentadas del franquismoestaban en el desván de El Pardo, que servía ahora para pacíficos encuentrosdiplomáticos, y el arte español consolidaba su imagen interna y externa: empe-zaba una explosión que inicialmente resultó pletórica, llena de sentido, y quedespués a muchos les pareció un fuego de artificio.

UNA MARIPOSA VOLANDO TRAE LA LUZJUAN CRUZ

34

Uno de los momentos que mejor recuerdo de aquellos tiempos fue la extraña(y vivificante) actividad cultural que se vivía en Madrid de la mano del InstitutoItaliano de Cultura de la calle Mayor, que dirigía el imborrable, y ahora inencon-trable, Marco Miele. Aquel era un lugar extraordinario, en el que se combinabanlas sensibilidades italianas y españolas (y canarias y madrileñas) como en esesuculento guiso que cocinaba Miele, siempre elegante y nunca grasiento.

Era un ambiente especial sobre el que se cierne ahora la melancolía. Jamás hahabido desde entonces nada igual: el Instituto Italiano de Cultura no era sólouna factoría educativa o diplomática, era un lugar de relaciones culturales yhumanas de primera magnitud.

Un buen símbolo de su manera de ser (y de la manera de ser de Marco Miele)era la cocina del Instituto, donde tenían lugar las tertulias y se cocinaban losespagueti en una atmósfera que invitaba al disfrute y a la imaginación. Allí apa-reció Federica Marangoni. Tan guapa como ahora, esbelta, rubia, sutil y risueña,pero también exigente, creativa y preocupada (por ella, por sus amigos: es unagran anfitriona, como su marido, el discretísimo avvocato Gigi Marangoni),Federica irrumpió como una fuerza de la naturaleza. En su primera exposiciónen España –la que la trajo a un Madrid cuya movida aún no se estaba des-liendo– se mostró como un ser rodeado de mariposas de cristal y, sobre todo,de luz. En efecto, la luz ha sido la obsesión, el lugar común del arte de Federica,y las mariposas eran el instrumento que empleaba para mostrarla. Era como siestuviera ofreciendo su alma para que los demás comprendieran el origen desu alegría y de sus preguntas: ¿por qué la luz nunca nos evita las sombras?

Las mariposas de Federica llenaron las salas del Instituto y nos saludarondesde todas partes. Recuerdo una enorme mariposa de luz que nos daba labienvenida en la enorme escalera de entrada, y recuerdo también, libres, lasmariposas volando, como Federica, sobre nuestras cabezas, haciéndonos gui-ños, iluminándonos, obligándonos a volar en pos de las mismas preguntas:¿por qué la luz nunca nos evita las sombras?

Entonces todo nos parecía simbólico, así que no nos deteníamos a percibirqué había en cada símbolo. Y ahora que ha pasado el tiempo vemos en aque-llas mariposas de la Marangoni –así la hemos llamado siempre: la Marangoni–un trasunto de aquel espíritu que nos sobrevolaba: audacia, ligereza, la natura-leza volátil de la imaginación de un tiempo nuevo en España, en Europa…

Vivíamos, sin duda, los prolegómenos de importantes sucesos en el conti-nente. Italia, aquel centro cultural y la propia Marangoni representaban un espí-ritu de rebelión gozosa que nos atraía y cuya metáfora encontramos en lasmariposas de esta imparable artista veneciana. Lo que venía –políticamente,sobre todo– soplaba desde Italia. Desde allí el Papa estaba alentando una rebe-lión que acabó con la Europa sovietizada y con su mayor símbolo, el muro deBerlín… Independientemente de lo que pensáramos de la acción del Papa y de

35

sus consecuencias, lo cierto es que así pasó, y que Italia, como en los viejísimostiempos, era el epicentro de terremotos que sucedían en otra parte… Y lascalles de España y de Europa occidental se llenaron de un aire difícil de identifi-car. Había alegría, creo recordar, pero no sabíamos por qué estábamos tan ale-gres… Por eso luego nos extrañó tanto –a partir de la guerra de los Balcanes yde la primera guerra del Golfo y de los desastres sucesivos que hemos seguidoviviendo– que lo que nos esperaba detrás del muro (del de Berlín, de nuestrospropios muros también) fuera un paisaje lleno de desolación y de tristeza: paro,intolerancia, pobreza, África, Irak, Guantánamo, Abu Graib, la matanza deAtocha (¡una nueva matanza de Atocha!), las palabras del fin de siglo, las pala-bras con las que el siglo empezó…

La Marangoni evocaba la eterna esperanza de que el arte y sus preguntas nosconducirían a un horizonte mejor, más pleno y luminoso. En España, dondehabíamos pasado una transición eficaz, creativa pero también feroz –no lo sole-mos decir, pero la violencia que hubo entonces era un mal presagio, por fortunano cumplido, de que nuestro espíritu es como una espiral a menudo maldita–,empezábamos a respirar de otro modo. Almodóvar ya había hecho algunas desus películas más célebres, y Madrid –España entera– comenzaba a ser másconocido por la alegría de la movida que por los augurios grises que habíandejado en el aire los vestigios más rabiosos del franquismo.

La presencia entre nosotros de un personaje como Federica Marangoni contri-buía a solidificar esa esperanza de un tiempo distinto para nuestro país y paranuestra cultura. En su armonía, en su sutileza y en los riesgos estéticos queasumía se sentía una apelación a la poesía. La libertad de sentir, de tocar, demirar como miran los poetas estaba inscrita en la esencia biológica de Federica.Aún hoy, el soplo de su madre, una de las grandes poetas de Italia, mayor deedad pero imbatible de espíritu, le sigue alentando con las palabras que escribe.

En la voluntad de poesía de Federica Marangoni podíamos vislumbrar uncaracterística de los artistas universales que no se conforman con sus propiosmateriales y artefactos, sino que visitan de manera insistente otras artes paraentender el origen de la inquietud que alienta sus preguntas. Ella se rodea depoetas, arquitectos, arqueólogos, políticos, profesores y biólogos. Su casa escomo una gran tertulia universal –cibernética y presencial– que reúne a perso-nas de todo el mundo que se hacen preguntas.

Federica Marangoni llegó a España con el espíritu apropiado y en el momentomás adecuado. Tras esa exposición hizo trabajos públicos –fuentes, plazas,monumentos– en Sevilla, Valencia, Barcelona y, últimamente, Tenerife. En todasesas actuaciones exterioresi. Ha dejado claro lo rabiosamente contemporáneoque es su espíritu. La fuente sevillana que realizó poco antes de la inauguraciónde la Exposición Universal de Sevilla, en 1992, utilizaba sus símbolos mas poten-tes, la luz y el agua, como si quisiera apresar en un solo monumento los ele-mentos básicos que componen su entusiasmo. La escultura que hizo en

36

Tenerife, frente al contundente edificio de Presidencia del Gobierno, es comouna apelación urgente a la concentración y a la luz. Plantea de nuevo su insis-tente pregunta: ¿por qué la luz no aniquila las sombras?

En su viaje desde la luminosidad absoluta y abierta, callejera, a los espaciosinteriores Federica Marangoni ha sabido expresar muy bien su compromisocon la contemporaneidad. El tiempo y lo que pasa en él afectan de maneraradical a la creatividad de Federica. Su impulso poético se ha ido modulandocon los años. Ahora es la voz de una mujer que sabe que de aquella eficaz ale-gría de mediados de los años ochenta hemos pasado a una situación caóticaen la que los hombres comienzan a hacer verdadero el complejo apotegma deHobbes sobre la cualidad lobuna del ser humano. Vivimos en una época deintransigencia ideológica que es heredera de la falta de imaginación. Esa intole-rancia hace más difícil, y mucho menos creativo y universal, el tiempo que nostoca vivir. Como si el tiempo fuera un calcetín sucio, se ha vuelto del revés y loque antes podría ser luz absoluta ahora es una pregunta que suena insistentesobre nuestras cabezas, y que Federica actualiza, como si ella estuviera detrásde la luz que nos busca: ¿por qué las sombras? Luz y sombra: antes eran luz yagua, luz y cristal, luz, luz, más luz, como quería Goethe. Y ahora la luz pareceun contrapunto, casi un sustento de la sombra.

Su pregunta no ha variado, pero sí lo ha hecho el punto de vista desde el quela plantea: la oscuridad de este tiempo ha pasado por el arte de Federica,especialmente por lo que toca a su elemento básico, la luz omnipresente. Seha mostrado sensible a la ofuscación que vive la humanidad, a la que repre-senta en sus objetos y en sus laberintos. Como si el ciego Borges condujera sumano –su mano de luz–, Federica Marangoni es consciente de que al final deese laberinto debe estar otra vez la luz del entusiasmo. Pero ni ella ni nadiepuede desandar el camino que nos ha traído a esta melancolía con la que nosha azotado el siglo.

El resultado de esa manera de estar en el mundo es su trabajo presente. DecíaPeter Handke que el hombre consiste de preguntas, y ella nos lanza aquí todaslas preguntas posibles sobre el origen de la intransigencia que es hoy la madrede nuestra impropia e impresentable infelicidad.

Acaso las respuestas estén en la luz, o en el viento, racheado e inclemente. Laluz de Federica ofrece la misma cantidad de preguntas que de respuestas,envueltas todas en el mismo misterio que le hizo decir a Lewis Carroll una de lasfrases más clarividentes de la historia de la poesía: «Quiero saber de qué colores la luz de una vela cuando está apagada».

Federica Marangoni ha esculpido la luz en el instante mismo de encenderse. Ode apagarse. Porque su obra retrata la mayor pregunta de los hombres: ¿porqué la luz es su sombra?

OBRA ESENCIAL

GLASS DREAMBARCELONA, 1989 VIDEOINSTALACÍON REALIZADA PARA LA EXPOSICCIÓN «FRAGMENTOS DE LUZ EN LA CATEDRAL DEL MITO»,AYUNTAMIENTO DE BARCELONA.

GLASS DREAMBARCELONA, 1989CROQUIS DEL PROYECTO Y DIBUJOS.

EL NACIMIENTO DE LA LUZBARCELONA, 1992

GRAN BOBINA DE HIERRO, NEÓN Y CRISTAL AZUL.

FREIHEIT1994-2000MONUMENTO A UNA FUGA DEL MURO DE BERLÍN OCURRIDA EN 1963.

FREIHEIT1994-2000

FOTOGRAFÍA DE INSCRIPCIÓN SOBRE EL MURO.

FREIHEIT1994-2000FOTOGRAFÍA DE LA FUGA.

EL ARCHIVO DE LA MEMORIA2004

VENECIA, EXPOSICIÓN VETRO NEL MONDO: OGGI.INSTALACIÓN EN VIDRIO Y CRISTAL DE MURANO, 300 X 270 CM.

EL ARCHIVO DE LA MEMORIA1996INSTALACÍON MULTIMEDIA (LIBRO DE CRISTAL CON RETROPROYECCIÓN).INSCRIPCIÓN «LA LIBERTAD ES UN MISTERIO» Y SELECCIONES SOBRE EL TEMA DE LA LIBERTAD EN LA LITERATURA MUNDIAL.

EL SUEÑO DE JACOB2001AYUNTAMIENTO DE VENECIA, CON MOTIVO DE LA 49ª BIENAL.INSTALACIÓN PÚBLICA DE NEÓN AZUL, ESCALERA METÁLICA Y FRAGMENTOS DE CRISTAL AZUL.

EL PARAISO ENJAULADO2001ESTRUCTURA DE HIERRO, NEÓN BLANCO, REDES INDUSTRIALES, CRISTAL, MONITORES LCD Y DVD THE PARADISE.

DRIPPING RAINBOWBLEEDING HEART/ART2002VIDEOINSTALACIÓN EN LA COLECCIÓN PEGGY GUGGENHEIM DE VENECIAOCTUBRE 2002, UN AÑO DESPUÉS DEL 11-S.

RAINBOW CRASHPARCO SCULTURA DEL CHIANTI, 2003COLUMNA EN HIERRO CINCADO CON COLADA POLÍCROMA DE FLOW NEÓN SOBRE AMBOS LADOS, ARCO IRIS DE CRISTALLAMINADO EN SIETE COLORES, FRAGMENTOS DE CRISTAL POLICROMO DE MURANO.

JAULA DE LUZ2004JAULA DE HIERRO DE 250 X 250 CM CON EQUIPO LUMINOSO MÓVIL DE SEIS LUCES.PIEDRA LÁVICA DE TENERIFE CON LA INSCRIPCIÓN: «LA LUZ SIEMPRE ES LIBRE».

NO MORETRIENAL GLOBAL ART GLASS, SUECIA 2005MURO DE CRISTAL: LÁMINAS DE CRISTAL ESTRATIFICADAS INTERRUMPIDAS EN EL CENTRO, 230 X 300 CM.INSCRIPCIÓN DE NEÓN ROJO, CÚMULO DE FRAGMENTOS DE CRISTAL DE MURANO ROJO.

Federica Marangoni vive y trabaja en Venecia, en cuya Academia deBellas Artes estudió a principios de los años sesenta. Aunque se inició en elcampo de la pintura, pronto comenzó a experimentar con el vaciado sólido enpoliéster, con obras como El Cuerpo Reconstruido o Recomposición y ventade la memoria.

En 1970 empezó a colaborar con distintas empresas de Murano para desarro-llar su fascinación por el cristal como medio conceptual ligado a la historia vene-ciana. Creó obras que combinaban el cristal, el vídeo y el neón. A lo largo de ladécada de los setenta incorporó a sus trabajos la pantalla de televisión comoelemento plástico. En 1975 fue invitada a participar en la Bienal de Venecia conPropuestas para el Molino Stuky, repetiría la colaboración en 1980 (El tiempo deVenecia como Museo), 1977 (Arco iris electrónico) y 2001 (El sueño de Jacob).Entre 1976 y 1980, Federica Marangoni realizó performances en Italia, EE UU yCanadá. Sus obras de esos años se caracterizan por la investigación concep-tual sobre la vida, el tiempo y la relatividad de las acciones humanas, a travésdel uso de materiales pobres y efímeros, como la cera fundida.

En 1980 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) invitó a FedericaMarangoni a presentar la performance La interrogación y proyectar la películaexperimental La caja de la vida. Entre 1985 y 1992 realizó numerosas exposi-ciones en ciudades españolas como Madrid (Las moradas del mito), Valencia(Las moradas del mito en el lugar de la transparencia) o Barcelona (Fragmentos

70

de luz en la catedral del mito). También recibió numerosos encargos públicos:La trampa de la memoria (Sevilla), El nacimiento de la luz (Barcelona) o Jaulade luz (Santa Cruz de Tenerife). A principios de los años noventa construyepara el Museo Hara de Tokio Aire, una vídeo-instalación circular realizada confragmentos de cristal.

En 2002, presentó en la Colección Peggy Guggenheim el libro Electronic:Mather of a humanistic dream y la vídeo-escultura Dripping Rainbow-BleedingHeart/ART. Dos años después expuso en Génova Me dessign. Le forme delMediterraneo. En 2005 sus intervenciones más destacadas fueron La vani-dad del pájaro en el Centro d’Arte Contemporanea Ticino (Bellinzona, Italia),IN-TOLERANCE en la Rocca di Sasso Corvaro (Urbino, Italia) y Adivina quiénviene a cenar, en la Remy Toledo Gallery (Nueva York, EE UU).

FEDER

ICAMA

RANG

ONI

La luz es un elemento central de la vida: no habría vida sin luz.La luz es forma, figura y signo para el ojo y la mente.

FEDERICA MARANGONI

Las esculturas y grandes instalaciones de FedericaMarangoni combinan la luz, el cristal y las imágenesen movimiento. Su uso de la televisión y el neón evocael dinamismo de la vida contemporánea y dotaa estas piezas de un espíritu antimonumental y efímero.Federica Marangoni vive y trabaja en Venecia.Ha expuesto en museos y galerías como el MOMA(Nueva York), Hara Museum (Tokio), Corning (NuevaYork), Casa de Vacas (Madrid), Hivernacle (Barcelona),Bellerive Museum (Zurich), Palazzo dei Diamanti (Ferrara,Italia), CIAC (Montreal, Canadá), Holly Solomon Gallery(Nueva York) o Ernsting Stiftung (Coefeld, Alemania).

TFEDERICA MARANGONITOLERANCE-IN-TOLERANCE