Teoría Musical

“Educación del Ritmo”

1. Introducción:

Cada vez que pensemos en Gimnasia Aeróbica debemos inmediatamente asociar este concepto con la “Música”, factor determinante para la ejecución de esta actividad, desde los orígenes del hombre este ha necesitado expresarse y lo primero fue a través de los sonidos generando así la música.

Es esta la que jugará el rol principal a minuto de crear una coreografía o bien a definir el estilo de una clase, pero su mayor mérito será el dar la Intensidad a la Clase.

Los conceptos de Ritmo, Melodía, Figuras Musicales, Tiempos, Frase, BPM, etc., serán de vital importancia para el desarrollo y aprendizaje final de este oficio:…”Quien quiera ser un buen Instructor de Gimnasia Aeróbica necesariamente deberá vivenciar el ritmo e internalizarlo como la vida propia…” sin él le será muy difícil ejercer esta actividad.

2. Contenidos:

A.-Música la Opción

B.-Como internalizar la Música y el Ritmo

C.-Factor de Dificultad

D.-BPM v/s Frecuencia Cardiaca

E.-Educación del Sentido Rítmico

F.-Conocimiento de las Figuras Musicales

G.-Fórmula para crear un Movimiento

3. Objetivos Cognitivos:

a.- El alumno será capaz de Conocer, Reconocer y Vivenciar aspectos fundamentales de la Música.

b.- Podrá establecer diferencias entre Cada una de las Figuras Musicales y la Calidad de Movimiento aplicable a cada una de estas.

c.- Será capaz de explicar y desarrollar conceptos claros con respecto a la creación musical basándola en la G.A.

d.- El alumno podrá Crear y Ejecutar Coreografías para el desarrollo de “su Clase”.

e.- Será capaz de adaptarse y crear basándose en diferentes Ritmos, escogiendo a largo plazo su propio estilo.

f.- El alumno será capaz de entregar Valores en cada una de sus Clases.

4. Glosario:

a.- Intensidad: La intensidad específica del ejercicio debe elegirse sobre la base del nivel de acondicionamiento físico del individuo y la modalidad de ejercicio seleccionado.

b.- Ritmo: Es la sucesión de tiempos de mayor y menor intensidad. Está íntimamente relacionado con los instrumentos de percusión.

c.- Pulso: El pulso o tiempo de la Música es el Símil a la Batida o Beat musical que se compara a la negra 1 tiempo.

d.- Figuras Musicales: Signos que nos permiten medir la velocidad de ejecución de la música y en el caso de la G.A. de los movimientos.

e.- Melodía: Es el mensaje de la música y está vinculada con los instrumentos solistas o la voz que canta (letra de la canción).

f.- Armonía: Son los acompañamientos que se añaden a la melodía la adornan y le dan mayor cuerpo al tema musical.

g.- Frase: Los temas o canciones suelen dividirse en frases o estrofas y cada una de estas representan 32 batidos o 16 golpes.

Las frases musicales se diferencian entre si porque hay un cambio de melodía, en la altura del sonido, en la voz que canta, en el instrumento que se ejecuta un “efecto” o Acento.

h.- BPM: Batidas por Minutos o Pulsos por Minuto para calcular los BPM de una canción cualquiera, basta con tener un reloj y saber contar los pulsos o Beat durante 10 seg. Luego multiplicar por 6=60 seg.

i.- Teoría Musical: La Gimnasia Aeróbica está compuesta por una serie de ejercicios estructurados que se realizan con acompañamiento musical a una velocidad adecuada para cada técnica.

“Expresión Corporal”

Introducción:

Quien alguna vez escuchó acerca de la comunicación no verbal, se tuvo que relacionar más tarde o más temprano con el término “Expresión Corporal”.

La Expresión Corporal es e lenguaje del Cuerpo, el cual debe ser explorado y encontrado para la realización de nuestro próximo objetivo, la clase de Gimnasia Aeróbica.

Nadie deja de comunicar, “en ningún minuto de su vida”, y es a través de estos NO VERBALES que nuestro cuerpo establece relaciones, es por ello que en este curso vivenciaremos las diferentes alternativas de Expresar lo más profundo o lo más superficial de nuestro SER.

La experiencia personal será la base para cada una de las clases, las que serán en su mayoría eminentemente prácticas.

Sentimientos-Sensaciones-Emociones serán palabras que tendrán a partir de este curso un valor adicional, así como conceptos teóricos de: Coordinación, Lateralidad, Ejes del Cuerpo, Espacio, etc., que serán necesarios para el entendimiento y creación final del Movimiento.

MÚSICA

La música, por ser un arte se manifiesta a través de medios materiales físicos, los valores espirituales del hombre y la naturaleza que lo rodea. Entre los valores más accesibles a la comprensión están la vida fisiológica, afectiva y mental del ser humano. Toda forma musical de cualquier época o raza, incluye tres características: El Ritmo, La Melodía (o Estribillo) y la Armonía.

El Ritmo es la sucesión de tiempos de mayor y menor intensidad. Está íntimamente relacionado con los instrumentos de percusión.

La Melodía es el mensaje de la música y está vinculada con los instrumentos solistas o la voz que canta, por ejemplo, la letra de una canción (estribillo) normalmente se encuentra en la melodía.

La Armonía son los acompañamientos que se añaden a la melodía, la adornan y dan mayor cuerpo al tema musical.

Entonces, el ritmo musical se relaciona con la vida física la melodía con la vida afectiva y la armonía con las cualidades mentales del hombre.

Este orden no implica un esquema jerárquico: pues puede prevalecer uno u otro de acuerdo a la composición, aunque están sumamente relacionadas. Podemos decir entonces, que los tres aspectos de la música alcanzan por sí solos, la Síntesis Musical.

LA MÚSICA EN LAS CLASES DE AERÓBICA

La música cumple un rol fundamental en nuestras clases de aeróbica. Como ya sabemos, por la definición misma de aeróbica, nos acompañaremos de esta etapa para realizar los programas de ejercicios de las distintas técnicas (Aeróbica propiamente dicho, Localizada, Streching, Entrenamiento Intervalo, Low impact, Step, Cardio Funk, Hip Hop, Slide, Acuaerobics, Aero-latino, etc.)

La música es la base sobre la cual los instructores y profesores, nos afirmamos para hacer nuestras clases más dinámicas, metodológicas y divertidas. Sin un correcto manejo de ésta el resto del trabajo se entorpece, perdiendo fluidez y dinamismo. Si manejamos entonces todas las cualidades que nos ofrece el ritmo musical lograremos nuestro objetivo y el de los alumnos con mayor facilidad.

VELOCIDAD DE LA MÚSICA

Como el aeróbica se basa en principios de prevención de lesiones y de seguridad biomecánica, utilizamos una velocidad de música adecuada a la técnica para minimizar la posibilidad de riesgo derivado de una mala ejecución técnica. Esto es fundamentalmente importante en alumnos principiantes que se encuentren en el período de generalización del aprendizaje.

Así como la velocidad en que circula un auto se mide en Km/hora, la velocidad de la música se mide en tiempos o batidos por minutos. B/M o BPM, es decir, la cantidad de batidos que transcurren por unidad de tiempo.

Para calcular la velocidad de una canción cualquiera sólo necesitamos un reloj y saber contar los tiempos. Se escucha la música y se cuentan las batidas durante 15 segundos. Luego se multiplica por cuatro.

En forma general se aconsejan las siguientes velocidades:

AEROBICS

Entrada en calor 135-140 BPM

Bajo Impacto 140-145 BPM

Alto Impacto 140-155 BPM

Vuelta a la calma 100 o menos

STEP Segmento aeróbico 122 -132 BPM (en la actualidad hay una tendencia a aumentar esta velocidad, lo cual puede ser de alto riesgo si no se maneja la técnica con conocimiento y seguridad máximo 135-140 BPM)

SLIDE Segmento aeróbico 125-145 BPM

CARDIO FUNK Segmento aeróbico 130-145 BPM

LOCALIZADA 122-135 BPM

ACUAROBICS Segmento aeróbico 128-140 BPM

AERO.LATINO Segmento aeróbico 135-150 BPM

HIP HOP Segmento aeróbico 108-115 BPM

TOMAS DE LAS BATIDAS

0-10 segundos en el reloj

El Número se divide x 1200, esas son las batidas exactas

NOTA: El espectro de velocidades aquí citada será directamente proporcional al rango de movimiento de los ejercicios seleccionados.

GIMNASIA AERÓBICA

CONCEPTO

Actividad física que realiza ejercicios de bajo impacto en un nivel básico e intermedio y alto impacto, que se ordenan en un nivel avanzado y competitivo.

La aeróbica es una actividad física orientada a la población sana, la cual a través de los movimientos modela el cuerpo y mejora la condición física cardiorespiratoria del individuo en general.

Existen 2 concepciones o estilos de aeróbica:

Corriente Intelectual: Creada en EE.UU. con movimientos más rígidos y cuadrados, pensados para tonificar el cuerpo.

Corriente Emocional: Proveniente de Brasil, con más ritmo y calidez, gran sensibilidad y espiritualidad, creada un estilo de expresión corporal.

FUNDAMENTO

FÍSICO (COMO SE VE UNO)

SOCIAL (MEDIO SOCIAL EN EL QUE SE RODEA)

AFECTIVO (AUTOESTIMA)

COGNITIVO (PENSAR, RAZONAR)

FIGURA MUSICAL DIBUJO VALOR MUSICAL UNIDAD

Redonda

4 tiempos negra 1

Blanca

2 tiempos negra 1/2

Negra

1 tiempo negra 1/4

Corchea

½ tiempo negra 1/8

Semi-corchea

¼ tiempo negra 1/16

Silencios

Silencio de negra

Silencio de corchea

1/4

1/8

MÚSICA ELEMENTO DE VARIACION EN LA AERÓBICA

Tres aspectos:

RITMO: Utilización de los movimientos en figuras musicales (blancas, negras, Etc.)

INTENSIDAD: Fuerte o suave interpretación musical: energía que se le da al movimiento.

VELOCIDAD: Rápida o lentas BPM o pulso o tiempo.

TERMINOLOGIA

Movimientos Básicos de la Gimnasia Aeróbica

Marcha Walking 1 negra

Paso toque Step touch 1 blancaToque paso Touch step 1 blanca

Traspié Grapevine 2 blancas

Estocada Lunge 1 blanca

Paso paso Step Step 2 blancas

Paso en V V Step 2 blancas

Mambo Mambo 1 blanca

Balance Balance 1 blanca

Talón al glúteo Leg curl 1 blanca

Abducción Abduction 1 blanca

Toques Touch 1 blanca

Media Sentadilla Squat (jumping mantenida) 1 blanca

Toque talón Heel jacks 1 blanca

Trote Jogging 1 negra

Chute Kick 1 blanca

Elevación de rodillas Knee lift 1 blanca

Jumping Jacks Jumping jacks 1 blanca

Samba Samba 1 blanca

Chassé Chasse 1 blanca

PUENTES

Los puentes son grupos de sonidos que si bien pertenecen a una composición musical, no llegan a formar una frase completa. Pueden ser golpes o tiempos en número par o impar. Las canciones que los contienen se llaman irregulares.

Los puentes le dan riqueza artística al tema, sin embargo, en cuanto al armado de coreografías su aparición produce ciertas dificultades ya que no nos permite terminar en el final de la frase. La música de origen latino se caracteriza por la irregularidad en el fraseo.

Podemos agregar en la actualidad la música para aeróbica bien armada, se encuentra disponible sin puentes, lo que facilita el armado de una clase.

CONSEJOS UTILES

Escuchar previamente a música que se utilizará en clase y revisar si en esta aparece algún puente.

Si el puente nos sorprende durante el análisis de la coreografía, buscamos un paso básico de espera que no nos disminuya la intensidad del trabajo. Luego que el puente haya pasado y encontramos el comienzo de la frase siguiente continuamos con la enseñanza.

Si una vez enseñada una fase coreográfica completa o finalizada la coreografía aparece un puente, debemos continuar la ejecución hasta su fin. Luego buscamos un paso básico adecuado y recomenzamos en la frase siguiente.

Para no escuchar la música cada vez que vamos a dictar clase o para seleccionar sólo temas sin puentes, es conveniente el fichado de cada cd . Se puede detallar allí, toda la información que necesitamos: Nombre del tema, orden en que está ubicado en el cd, intérprete, si tiene o no puentes, que tipo de puentes si los hubiera, velocidad y tipo de técnica o segmento que se puede aplicar.

“Por lo tanto es de fundamental importancia darnos cuenta del lugar de privilegio y a la vez de gran responsabilidad que le compete a la música en nuestras clases para que realmente pueda cumplir con su papel tanto motivador como movilizador”.

NIVEL DE CLASE

Bpm

140 Básico

150 Intermedio MÚSICA

160 Avanzado (+ -)

170 Competitivo

PASOS BÁSICOS DE LA AERÓBICA

BAJO IMPACTO ALTO IMPACTO

Marcha Trote/carrera

Step touch Step touch

Paso V Paso V

Lunge Lunge

Patada o kicks Patada o kicks

Paso de elevación Paso de elevación

Elevos/rodillas Elevos/rodillas

Talón al glúteo Talón al glúteo

Abducción/a pierna extendida Abducción/a pierna extendida

Sentadilla Lateral Jumping jacks

METODOLOGIA PARA LA ENSEÑANZA EN NIVELES

ESTILO LIBRE

PROGRESION LINEAL (usar y tirar)

Los movimientos se enseñan sin seguir un orden o secuencia determinada.

Se elige un movimiento y se repite un nº de veces. Seguidamente, y de forma fluida se realiza otro movimiento diferente y así sucesivamente.

Es un método muy utilizado en las primeras sesiones destinadas a grupos principiantes, facilitando de esta forma el aprendizaje y asimilación de los diferentes movimientos.

EJECUTAR Y ELEGIR

Es una combinación de estilo libre y coreografiado. En primer término, el instructor demostrará varios pasos en honra de progresión lineal. Luego, seleccionará aquellos que formarán parte de una rutina coreográfica, los presentará ordenados y secuenciados lógicamente, para que los alumnos ejecuten y memoricen, no vuelve al inicio.

ESTILO COREOGRÁFICO

SUMATORIA

Es un método muy sencillo en su aplicación, y muy efectivo cuando el nivel de los alumnos no es muy alto.

Se trata de ir sumando secuencias o combinaciones, creando así coreografías tan largas como se desee ( A+B, A+B+C, A+B+C+D…)

La principal limitación se encuentra en la habilidad de los alumnos para recordar todas las secuencias a medida que su nº se incrementa.

Ejemplo:

- Enseñar combinación A.- Enseñar combinación B.- Unir A+B y repetir varias veces.- Enseñar combinación C.- Unir A+B+C y repetir varias veces y así sucesivamente.

PIRAMIDAL

Consiste en ir agregando hacia ambas lateralidades, aumentando progresivamente el número de pasos. Esta pirámide puede ser simétrica o asimétrica, dependiendo de los patrones incluidos en ella.

Es el método en el cual utilizamos 2 movimientos o secuencias, que se irán reduciendo gradualmente hasta llegar al producto final.

Ejemplo:

Mov A = 16 t + Mov B =16 t (repetir varias veces)

Mov A = 8 t + Mov B = 8t (repetir varias veces)

Mov A = 4 t + Mov B = 4t (repetir varias veces)

Mov A = 2 t + Mov B = 2t (repetir varias veces)

Siempre puedes abandonar la disminución de repeticiones en el número que desees. Este método se puede utilizar mucho en el calentamiento.

PUNTOS MODIFICABLES

En este caso los movimientos se agregan en sitios determinados que se abren dentro de esta estructura. Son puntos o señales donde transitoriamente están vacios y que luego serán llenados, con un paso definitivo. Pueden formar estructuras simétricas o asimétricas, pasos previos.

DESGLOSE

Con este método analizamos separadamente cada uno de los movimientos que formarán un paso relativamente complejo. Esta descomposición en partes se llevará a cabo en “Half time”, es decir en una velocidad no real (como en cámara lenta), luego se llevará a la velocidad real. Movimientos lentos.

¿CÓMO SE PLANIFICA UNA COREOGRAFÍA?

En el momento de la planificación de una coreografía se puede jugar con la capacidad de inventiva del profesor, siempre y cuando no falten los datos fundamentales; que son:

Nombre del paso. ( marcha) ( jumping jack) Tiempo de ejecución. (4t) (2t) Dirección de movimiento

La planificación de una coreografía se puede hacer de formas diferentes. Enumeración lineal

Ejemplos:

Con simbología. Ejemplos:

Juan Ahumada

Marcela Vera

Profesores de Ed. Física