número 163Diciembre 2011

LOS+MEJORES Rock Magazine

Apartado 36028 28080 – Madrid

A partir de enero de 2012, nueva dirección:

C/ Puerto de Pajares, 10. Local28053 Madrid

Teléfonos91 477 24 2460 90 60 524

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Los+Mejores es una revista de contenido musical y de difusión gratuita(10.000 ejemplares) por todo el Estado.

Los+Mejores declina toda responsabilidad sobre las opiniones vertidasen sus páginas, tanto en los textos escritos como en la imágenes que

aparezcan publicadas, siendo únicamente responsables los autores quelas firman.

SUMARIO

4 MotörheadNuevo DVD, directo brutal

8 Azero

Removiendo conciencias

5 Guadaña

La originalidad ya tiene disco

14 Mister Machín

Triunfo y fiesta en Burgos

DirecciónJon Marin

Los+Mejores Rock Magazine

DiseñoCihuatl Zúñiga

RedacciónLeonardo Cebrián S.

Marta M. CrisolMónica Berheide

Marco VaraFran Llorente

Juan José DíezFernando S. PérezAntonio SánchezÁngel SánchezRicardo Bayón

Rodrigo MarbánDavid Casero

Juan A. Feito LópezJavier del ValleDavid CarabiasAmado Storni

Andalucía: Arturo CarmonaAsturias: Carolina Mejía

Canarias: Salva DíazCastilla-León: Fran MoleroCataluña: Helena Latorre

País Vasco: Iratxe GonzálezValencia: Mara Contreras

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BATERÍA.- Grupo de Leganés de Thrash Metal con tintes Death busca batería. Interesados llamar al tel. 659239633.DARK ELF.- El grupo de Ibiza ha decidido hacer unparón en su carrera por temas laborales y familiaresde algunos de sus músicos, los cuales les imposibilitandedicar el tiempo necesario a la banda. Marc Riera(cantante y guitarrista) se centrará en su trabajo comofrontman de Azrael. El tercer y buen disco editado porDark Elf fue ‘Cara oculta’.EL GARAJE PRODUCCIONES.- La agencia de gruposy promotora celebra su sexto aniversario con dos con-ciertos en la sala Gruta 77 de Madrid. El 2 de diciem-bre actuarán: Desastre + Desakato + Después deTodo. El 3 de diciembre: Mala Reputación + La Tabernade Moe + En Espera. Puedes comprar las entradas enelgarajeticket.com, en la misma sala y en el pub Dr. Jekyll (C/Alvarado, 27).FRAN SOLER.- El guitarrista de la banda de Sherpacomienza a mover en directo su flamante disco ‘Noeyes’: 13.enero.2012: Presentación oficial del disco enla sala Excalibur de Madrid (+ Antárttica + Isthar).

28.enero:- FNAC, Centro Comercial Plaza Norte 2. San Sebastián de los Reyes (Madrid).LEYENDAS DEL ROCK 2012.- Se celebrará los días17 y 18 de agosto de nuevo en el Colegio Río Segurade Beniel, Murcia. La jornada de bienvenida seguirásiendo de carácter gratuito, y para la del sábado semantendrá el precio de la entrada, 30 e. ant. (Aforolimitado a 5.000 personas). Las dos primeras bandasconfirmadas son Obús y Lujuria.S.O.S. ROCK FESTIVAL.- Se celebra el 3 de diciem-bre en la sala Explorer Café de Collado Villalba (Madrid) C/ Fuente del Álamo, 12. Todo lo recaudadoirá para el Cuerno de África y los damnificados por el terremoto de Lorca. Actuarán: Under Proud + Hard-Wires + ElDorado + exKISSitos –tributo a Kiss-.VODEVIL VARGAS.- El proyecto del guitarrista Ricardo Moreno continúa en marcha. Sigue todo el proceso de grabación en: vodevilvargas.com.WEB ONES.- El grupo madrileño busca batería. Entraen webones.es y encontrarás información y la manerade ponerte en contacto.Lee más noticias a diario en: losmejoresrock.com

La primera fase del Concurso Pop-Rock de Moratalazque se celebra en la sala Silikona (Pza. del Encuen-tro, 1. Madrid) sigue su marcha. En diciembre losconciertos de clasificación se celebrarán los días:L.12, M.13, L.19, M.20 y X.28.Puedes, de todas formas, inscribir todavía a tugrupo. Escribe a: info@salasilikona.es.

Otros conciertos a destacar en diciembre son:J.1.- The Move (DJ, Electrónica).V.2.- Re-Z + Damablanca (Rock).S.3.- Dawn Of The Maya + Inbred +

Left In The Wake (Hardcore, Metal).L.5.- Dark Hill + Trapped (Metal. Concierto “light”:

autorizado para mayores de 14 años).X.7.- Stereosaurio + Gole Yaika (Indie Rock).J.8.- No Paradise + Tema 7 + Fallen Bridges

(Concierto ‘light’).V.9.- “Operación Bolos 2011” – Varios.V.16.- Por Amor Al Arte (Versiones, entrada gratuita).S.17.- Fernando Caro (Rock andaluz).V.29.- Breakfast in Belfast (Hard Rock – concierto

“light”)

El grupo madrileño que tiene como frontman aJuanky Álvarez (batería en La Orden del Kaos) lanzasu primer disco oficial este mes. Su título es también‘Arkgabriel’. Top Artist Promotion se encargará del managementde la banda y la promoción y distribución del CD.El trabajo, grabado a lo largo del presente año, se harealizado en los estudios Loup Garou y Ark Produc-ciones. La mezcla y masterización las ha hecho Ser-gio Cánovas.Contiene once temas y algunos de los títulos son:‘Navegante’, ‘Acróbata’, ‘Miserable’, ‘Mundo de dolor’,‘Una apuesta más’ y ‘Con nombre de mujer’.Más información en: facebook.com/arkgabrielgrupo.

@losmejoresrock

por Amado Storni

Cuando hablo de Lemmy Kil-mister y compañía siempredigo lo mismo: si tuviera quellevarme a una isla desiertamis diez discos favoritos,entre ellos habría uno (oquizá dos) de Motörhead.Y es que el trinomio canti-dad-calidad-compromisopatentado por ellos y quetantas y tantas veces se

da cita en sus composiciones, acierta delleno en el centro de la diana de la adrena-lina musical y el buen gusto. Para celebrarlos 35 años que el grupo lleva al servicio dela música, la buena música (el grupo fuefundado por el propio Lemmy allá por elaño 1975), han publicado un DVD quedesvela a golpes de Rocanrol el secretode por qué Motörhead son una bandade culto: la fuerza, la contundencia ysobre todo la energía que irradian endirecto, verdadera razón de ser delpower trío. El DVD, que han bauti-zado con el sugerente y largo títulode ‘The wörld is ours - Vol. 1 -Everywhere further than everyplace else’, contiene másde dos horas de grabaciones en di-recto e incluye el concierto ínte-gro celebrado el pasado 9 de abrilde 2011 en el Teatro Caupolicánde Chile. Clásicos de siempre como ‘Stayclean’, ‘Metropolis’, ‘Ace of spa-des’, ‘Overkill’ o ‘Killed bydeath’, que cimentaron porméritos propios la fama de labanda, conviven en perfectaarmonía musical con temascomo ‘Get back in line’ o ‘I knowhow to die’, ahora novedosospero que seguro abrazarán la cate-goría de clásicos con el paso deltiempo. Además, el grupo cuentacon las inestimables (y siempregustosas) colaboraciones en algu-nos temas de Doro Pesch, ToddYouth o Michael Monroe.

Contenido del DVD:* Santiago de Chile: Concierto (90 minutos) + entrevista (9 min.):1.We are Motörhead 2.Stayclean 3.Get back in line 4.Metropolis 5.Over the top6.One night stand 7.Rock out8.The thousand names of God9.I got mine 10.I know how todie 11.The chase is better thanthe catch 12.In the name oftragedy 13.Just ‘cos you got thepower 14.Going to Brazil15.Killed by death 16.Ace ofspades 17.Overkill.* Nueva York: Concierto (20 mi-nutos) + entrevista (23 min.):1.Rock out 2.The thousandnames of God 3. Killed by death(con Doro y Todd Youth).* Manchester: Concierto (25 mi-nutos) + entrevista (12 min.):1.We are Motörhead2.Stay clean 3.Be my baby4.Get back in line 5.I know howto die 6.Born to raise hell (conMichael Monroe).* ‘The wörld is ours Vol. 1.’ se publica en varios formatos:-DVD + doble CD (3 discos).-DVD. -LP doble.

Para promocionar su lanzamiento los miembros deMotörhead se embarcaron el pasado 21 de octubreen una gira que les llevará por casi todo el conti-nente europeo y que concluirá el próximo 18 dediciembre en Helsinki. Y digo casi todo el conti-

nente porque esta vez España no será parada obli-gada para la banda.Si quieren probar a qué sabe la rabia más incon-trolable, ser testigos de cómo las viejas glorias sereinventan a sí mismas para cumplir la premisa deque los viejos rockeros nunca mueren o saber quéingredientes son los que condimentan una decla-ración de amor por la música en general y el Rock

en particular, no dejen de ver este DVD. ElRock como filosofía de vida, clásica, honestay sobre todo original, tiene nombre propio:Motorhead.

imotorhead.com - emimusic.es

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foto: Ray Ahner

Salva, la voz masculina de uno de los gruposmás originales y sorprendentes del país, nosadvierte, antes de entrar en materia, que elCD irá acompañado de un DVD documentaldonde verás cómo se hizo cada uno de lostemas sobre los que se explayará a continua-ción. Tampoco faltarán imágenes “salás”,como es propio de su tierra, con anécdotas,los músicos haciendo de las suyas en el estu-dio, etc.

Tras el cristal.- Es el tema elegido para abrir eltrabajo y se trata de un corte contundente, de rit-mos frenéticos y aplastantes. Su letra va sobre lamanipulación que ejerce la televisión en nuestrascabezas y cómo es utilizada por los medios parasus propios beneficios.Sin rostro.- Este relata, a modo de metáfora, lasviejas historias contadas por los amantes de lo paranormal en lo referido a la Santa Compañapara, en realidad, dar cuentas sobre aquellos niñosque son raptados y obligados a ir a la guerra sinbillete de regreso. Este tema, al igual que muchosotros, es una descarga de rítmicas contundentesy estribillos pegadizos con unas tesituras pocousuales en el tratamiento de las voces.Secreto confesional.- Esta canción venía incluidaen el EP ‘Reencarnación’, aunque ahora tiene mo-dificaciones notables ya que la volvimos a grabar.Es un ataque a la yugular de todas las injusticiasque esconde la Iglesia -y las religiones en general- a través de los años, y los secretos avoces que todos sabemos pero que, sin embargo,casi nadie se atreve a destapar. Musicalmente, esun tema de registros muy variados, entre los quedestaca el uso de una batucada y un diyiridú (ins-trumento de viento utilizado por los aborígenesaustralianos; en inglés lo encontraréis escritocomo “didgeridoo”); algo poco usual en el HeavyMetal que, sin embargo, encaja perfectamente conuna rítmica bastante pronunciada.Innombrable.- Va de un tema que, lamentable-mente, hemos vivido la mayoría de los del grupoen familiares o amigos cercanos. No son más quepalabras de aliento a todos aquellos que sufren ohan sufrido cáncer. Nosotros también sufrimosnuestro particular cáncer y supimos extirparlo. (La última frase la suelta con una mueca irónica.)En la brecha.- Es un medio tiempo, es algo máspausado que el resto de los temas… aunque pe-sado como un plomo. Tiene una batería simple y,a su vez, contundente. Dedicamos esta composi-ción a todos aquellos que tuvieron que emigrar desus casas, pueblos e incluso países para buscar uncurro que les permitiera vivir dignamente, te-niendo para ello que abandonar hogar, familias,costumbres, etc.Tu propio final.- Esta canción también estaba in-cluida en el EP ‘Reencarnación’, pero al igual que‘Secreto confesional’, ha sido grabada de nuevo in-cluyendo algunas novedades. Su letra es un gritoa la injusticia que padecemos algunos por el sim-ple hecho de vivir, vestir y sentir cosas diferentesa las que ellos, los que se creen “normales”, con-sideran buenas; es decir, el gustarnos esta formade vivir a la que llaman Heavy, ¡que es lo mejor!

El grito del silencio.-Da título al disco y esuna balada que trata deuna lucha que venimosdenunciando nosotrosdesde hace ya muchotiempo, en nuestra ante-rior etapa, y que hemosquerido retomar en estanueva andadura. Es otrogrito en silencio, comocada canción de estedisco, y en esta ocasiónrompemos una lanza encontra de los malos tratos.Heavy Metal.- Es curio-samente una simple de-claración de principios amodo de Hard Rock, almás puro estilo ochen-tero, con el atractivo,entre otras cosas, de lavoz de Fortu de Obús enlos coros.Impulsos.- Es el tema instru-mental del CD, donde los músi-cos exponen un pasaje deritmos ultramodernos combina-dos con la colaboración a los te-clados de Isra, del grupogaditano Ícaro.Reencarnación.- Ya la cono-céis. Es nuestro humilde home-naje a Azucena y a su banda,Santa. Con el debido respeto,nos atrevimos a “guadañizarla”incorporando mi voz a la feme-nina y modificando, desde lacoherencia, algunas de sus rít-micas.Ya no son los mismos.- Esuna extensa composición demás de dieciséis minutos que narrala vida de cualquier banda desdeque comienza, pasando por losmalos momentos, las traiciones,las buenas personas que te en-cuentras por el camino, los quecambian cuando crecen… y demás.En este tema hemos contado conla colaboración de numerosos ami-gos como Miguel de Saurom, Canode Centinela, Barta –ex Ñu y Goliath-, José Rubio; Chechu, Josete e Isaac de Viga, Isra deÍcaro, Mariano Muniesa y FortuSánchez de Obús.

¿Se os han puesto los dienteslargos como a nosotros? ¡Puesa correr a la tienda y reservaruna copia ya!

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Llegó el momento de la verdad. Guadaña –la banda- está dispuesta a cortar la respiración, lossentidos y lo que sea necesario cuando escuches su primera obra (‘El grito del silencio’) bajo este

nuevo nombre y con la formación renovada respecto a lo que era Huma.Salva (cantante) nos desgrana el contenido, tema a tema.

por Jon Marin

Tenemos entendido que fundasteis la banda en2004 pero que hasta el año pasado no os asen-tasteis definitivamente. ¿Qué pasó en esos seisaños, quizá las típicas idas y venidas de músi-cos…? -Efectivamente, las idas y venidas de diferen-tes integrantes retrasaron la estabilidad en el grupo.Comenzamos en 2004 con mucha fuerza y nuestro an-tiguo cantante se tuvo que ir a vivir a Londres. Labanda actuaba sólo puntualmente viendo cómo entra-ban y salían un batería, tres guitarristas... hasta queen agosto de 2010 se consolidó la formación y co-menzamos a tomárnoslo en serio. De hecho, hace tansólo un mes hemos incluido a nuestro sexto miembropara parecernos lo máximo posible a los Maiden origi-nales. ¿Por qué os decidisteis por un tributo a Iron Maiden en lugar de a cualquier otra banda?–Creemos que Iron Maiden ha sido, es y será la mejorbanda de Heavy Metal de la historia. Grupos como Me-tallica o Judas Priest gustan más o menos, pero IronMaiden le gusta a todo el mundo. Todos soñamos conser como ellos cuando empezamos y aunque, al cre-cer, nuestros gustos vayan por otros derroteros, losMaiden te siguen haciendo sentir algo especial dentrocada vez que los escuchas. Digamos que son el grupoentre los grupos. Teniendo en cuenta eso, no nos que-daba menos que intentar rendirles tributo.En mayo, en Valladolid fuisteis los ganadores deun concurso de bandas-tributo de Castilla-Leónllamado Revival CyL M80. ¿Qué ha supuesto estelogro en la vida de Iron What? -Desde que comen-zamos con esto tuvimos un único propósito: conver-tirnos en la mejor banda de tributo a Iron Maiden, enel referente nacional. Puede sonar prepotente pero lascosas o las haces bien o es mejor no hacerlas, y elconcurso nos dio la oportunidad de demostrar lo enserio que vamos. Nos impusimos a 24 bandas de todoslos estilos y conseguimos obtener la victoria por en-cima de otras más conocidas como Metalmania o LaInfluencia de Baco. Como suele pasar en este tipo deeventos, los organizadores nos prometieron el oro y elmoro, y luego se quedó en nada, pero tuvimos la opor-tunidad de darnos a conocer por toda Castilla y Leóncon una promoción brutal y de poder tocar en escena-rios enormes con condiciones que nunca podríamoshaber conseguido por nuestros propios medios, comofue el hecho de poder tocar ante 15.000 personas eldía grande de las fiestas de nuestra ciudad. También este año habéis grabado un CD (‘Thesoundhouse tapes’) y un DVD (‘Scream for meValladolid’). ¿Lo creéis necesario o importantepara un grupo de versiones? -Sí es necesario. Todotiene su explicación. En el caso del CD nos lo exigíanpara presentarnos al concurso. En el del DVD, sí lo veoimprescindible a la hora de darte a conocer para estetipo de bandas, ya que todos saben cómo suena elgrupo original pero no cómo lo haces tú y cómo les tri-butas o imitas encima de un escenario. Debíamosaprovechar que se grabó con varias cámaras profesio-nales, las dimensiones del escenario, el sonido, eljuego de luces y el aforo. El DVD se convertirá ennuestra carta de presentación de cara a los promoto-res y a los fans.¿Qué época de Iron Maiden preferís versionar ycuál es vuestro disco favorito del “grupo-padre”?

-Tenemos división de opiniones sobre el disco favoritode cada uno; hay de todo: ‘Seventh son of a seventhson’, ‘Powerslave’, ‘Killers’, ‘Somewhere in time’, ‘Pieceof mind’… pero nadie puede negar que la época másimportante es la que va desde el 82 al 88, y por esointentamos basar el 70 u 80% del show en cancionesde aquella época, es lo que te pide todo el mundo. Ytampoco se puede negar que ‘The number of thebeast’ fue su disco más importante y, por ello, durante2012 vamos a realizar una serie de conciertos espe-ciales tocando íntegramente el contenido de un discoque va a cumplir su 30º aniversario en breve. Pero nopodemos olvidar que hay gente que echa de menos laépoca con Paul Di’Anno al frente o que los chavalesmás jóvenes quieren escuchar temas más recientes,por eso completamos el set con guiños a la época másmoderna y a la más antigua de la banda. Lo que nadienos pide es que toquemos algo de la era Blaze Bayley,ja, ja… y eso que en su día sí tocábamos algún temasuyo. Cada vez que entrevistamos a un grupo-tributohacemos la misma pregunta. ¿Cómo os defen-déis ante aquellos que os degradan por hacermúsica de otros y no composiciones originales?-Cada persona es libre de pensar lo que quiera, puedoasegurarte que cada uno de los integrantes de labanda lo ha intentado hasta la muerte con sus propiosgrupos, algo que es muy difícil lograr y que en muchoscasos te hace llegar a desesperar o a tirar la toalla.Quizá la solución para poder seguir pasándolo bien en-cima de un escenario es interpretar las canciones quete recuerdan por qué te metiste en esto y que la gentesiempre agradece escuchar. Que nadie piense que nos

intentamos aprovechar de sus temas, al contrario, ha-cemos uso de ellos para sentirnos felices y hacer aúnmás felices a aquellos que nos vienen a ver. Y si a al-guien no le gusta, lo tiene muy fácil: no vengas a ver-nos, ja, ja…¿Qué ofrecéis en los conciertos?, ¿hay añadidosvisuales espectaculares para emular a Maiden?-Como creo que debería hacer cualquier banda-tributoque se precie, intentamos reproducir de la maneramás fidedigna posible un show de Iron Maiden dentrode nuestras posibilidades. Tocamos los temas que másle gustan a la gente, salimos vestidos como ellos, imi-tamos sus movimientos en escena y sacamos a Eddie.Incluso llevamos pirotecnia si tocamos en escenariosgrandes. Intentamos reproducir una actuación que noes posible ver asiduamente debido a que el grupo ori-ginal pasa una vez al año por aquí. No es un plagio deIron Maiden, sino un tributo, un festejo para que todoslo pasemos bien. Respecto a la situación en general… -Creemosque es el momento para las bandas-tributo en Españay queremos convertirnos en el referente nacional deIron Maiden. Buscadnos en Facebook, YouTube… yjuzgad por vosotros mismos. Tenemos abierta la con-tratación. Nuestro sueño sería poder juntarnos conotras bandas-tributo y poder realizar una extensa gira.Up the Irons!

myspace.com/ironwhat 600.872.426

Iron What? actuará en la sala Excalibur (Madrid) el viernes 20 de enero de 2012.

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Seguimos presentándote

bandas-tributo y esta vez elturno es para Iron What? Son de

Valladolid y apuestan por la música y el show de Iron Maiden.

Hablamos con Antonio “Smith”

Valseca (guitarrista).por Marta M. Crisol

foto: Otazo

Vuestra música bebe de influencias bien distin-tas. Sabemos que a los músicos no os gustan lasetiquetas musicales, pero para que los lectoresse hagan una idea, ¿cómo definirías exacta-mente vuestra música? ¿Qué influencias diríasque son las que más os han marcado? –Lo llama-remos Thrash Southern para la gente que le gustaponer etiquetas, y simplemente Rock and Roll para laque le gusta escuchar música de verdad. Antárttica secompone de cuatro miembros muy diferentes entre sí,lo que hace que las influencias varíen de Muddy Wa-ters a Metallica, de Led Zeppelin a Judas Priest o desdeBeethoven a Bob Dylan. No nos cerramos al futuro,cada día descubres una nueva banda que te enseñaalgo diferente, algo nuevo que te faltaba.En 2006, ya con formación más sólida, ganasteisel concurso Musikzr. Parece que supuso unpunto de inflexión en vuestra carrera. -Fue cru-cial. Durante ese año nadie confiaba en nosotros y nossentíamos verdaderamente solos. Simplemente nosencerrábamos en nuestro búnker a forjar lo que hoy esAntárttica. Llegamos al concurso porque se habíacaído un grupo, nadie nos conocía, nadie iba a vernosa nosotros… simplemente salimos e incendiamos el es-cenario y ganamos. Nos dimos cuenta de que tenía-mos algo que decir y, aún más importante, de que lagente quería escucharnos.¿Cómo repercute realmente a una banda jovenganar este tipo de concursos? -Positivamente, esun chute de optimismo. Cuando tienes esa edad ytocas en una banda, no buscas fama ni dinero, sólo elreconocimiento de la gente que te va a ver a los con-ciertos, y ¿cuál mejor si te da un premio gente quenunca antes había oído hablar de ti?¿Qué queda de esos chavales que empezaban atocar con 15 y 16 años? –Mucho, je, je… Los ensa-yos siguen siendo lo mismo, en las previas de los di-rectos seguimos haciendo las mismas bromas y lailusión sigue igual. La música ha cambiado pero no-sotros no; aún seguimos siendo cuatro hermanos muyunidos.

Habéis conseguido mover ‘Chaos factory’ por EE. UU. ¿Esperáis cruzar el charco para dar algúnconcierto? ¿Tenéis idea de cómo está funcio-nando allí? -El disco circula ya por Chicago y Seattle.En EE. UU. las bandas tocan todos los días y el nivel esmuy alto; nos ofrecieron unos conciertos para tocarallí pero el pago no cubría gastos. Esperamos que den-tro de poco podamos enseñar a los yanquis el Rockque se cultiva en Extremadura.Desde vuestros inicios siempre habéis luchadocontra las injusticias y por la paz, acudiendo afestivales solidarios, haciendo un impecable li-breto como el que presentáis en este compacto odonando parte de la recaudación de vuestro pri-mer trabajo (‘Dirty jobs. Vol.I’). ¿Cómo surgenestas iniciativas? ¿Qué otros proyectos tenéis enmente? -Simplemente escuchamos lo que muchagente no quiere oír y abrimos los ojos cuando muchoslos cierran. Sabemos que con nuestra música se pue-den hacer y cambiar muchas cosas que, a día de hoy,están pintadas de negro para que no se vean. No solointentamos recaudar dinero, sino abrir ojos y desatarlenguas que quieren hablar.Nos parece que sois un poco hiperactivos…¡También tenéis una escuela de música! ¿Dedónde sacáis el tiempo? ¿Qué significa esta es-cuela para vosotros? -El futuro. No intentamosganar dinero como pretenden hacer otras escuelas oacademias, por eso nuestras clases son prácticamentegratis. Sólo queremos entregar el testigo a chavalesque con ocho años ya quieren decirle algo al mundo.Es increíble ver a un chaval de 14 años tocar un solode Led Zeppelin, a un niño de 6 tocar la batería con elmismo sentimiento que lo haría un tío de 40 o a unachica con una Flying V componer canciones que se pa-recen más a las de los Who que a las de Justin Bieber.Siempre hay tiempo para todo, hacemos lo que nosgusta con ganas y con mucha fuerza. Ese es nuestrosecreto: creer en nosotros.¿Cómo son vuestros directos, qué ofreceréis enMadrid el 13 de enero? -Sangre, sudor y lágrimas…

(Le comentamos que la expresión que acaba de soltares justo el título del último disco de una de las bandasque actuará la misma noche, en el mismo cartel, Isthar. ¡Parecía ensayado!) -La gente que acuda beberá nuestra energía y sentirálo mismo que nosotros cuando toquemos nuestrascanciones. Escucharán Rock puro de nuestro potentedisco ‘Chaos factory’, nuevos temas y grandes versio-nes de la historia del Rock.Antes de terminar, nos gustaría que compartie-ses con nuestros lectores alguna anécdota gra-ciosa de la banda. -Hay muchas. La última querecuerdo fue en un concierto en Segovia, donde, des-pués de los excesos del concierto, nos fuimos al hotel.La mayoría de los grupos se llevan a groupies y juegancon ellas en las habitaciones; nosotros en cambio le-vantamos a todo el hotel, que llamaba a nuestrapuerta mientras Freddy (cantante y guitarrista) hacíaun lanzallamas con un bote de laca y yo afeitaba labarba de Panu (bajista) frente al espejo del cuarto debaño… Una experiencia inolvidable, je, je…Si hay algo que quieras añadir, ¡ahora o nunca! -No es Rock and Roll, es Antárttica.

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ANTÁRTTICA Chaos factory

(Indep.) Realmente impresionala calidad musical queatesoran estos chava-les. Con influenciasmás propias de genterondando los cuarentao cincuenta, la geniali-dad del grupo radicaen el perfecto ensam-blaje de un abanico deestilos que abarcadesde el Hard Rock de los años setenta, pinceladasThrash, el Heavy Metal más clásico y sonidos más su-reños. Todo esto cantado en un perfecto inglés (ex-ceptuando ‘Después de tu silencio’, único tema encastellano) que parece transportarnos a los EstadosUnidos de hace unas décadas. ‘Reborn’ es tal vez unode los temas más interesantes del plástico por su ori-ginalidad, aunque no hay que olvidar las geniales gui-tarras de ‘Chaos factory’, tema que da nombre aldisco, o las deliciosas versiones ‘White rabbit’ (Jeffer-son Airplane) y ‘Whiskey in the jar’ (Thin Lizzy). Si eres de los que dicen que ya no se hace músicacomo la de antes, deberías dar una oportunidad aestos extremeños, porque desde L+M te aseguramosque no te van a defraudar.

Marco Vara

Antárttica es un jovengrupo extremeño quepromociona en estos

momentos su disco ‘Chaosfactory’. Tendrás la oportuni-

dad de comprobar su valíacuando actúen en Madrid el 13de enero en la sala Excalibur.Antes hemos contactado con

Julio Núñez, guitarrista.por Marco Vara & Mónica Berheide

8+ Por fin se acaba el puto 2011. Tendría que haber sido elaño de la muerte de Los+Mejores. ¿Por qué? ¿Os sabéisaquella de “dinero, dinero… en mi cabeza siempre estás…”?Pues que siga en la cabeza, que como no baje al bolsillo… Enfin, resistiremos a pesar de tanto cabrón que no paga susdeudas, de tanto desagradecido al que ayudamos en sus co-

mienzos y ya no quiere acordarse, de tanto inepto trabajando en los lan-zamientos y/o promoción de grupos y discos… Me callo. Que les jodan, quesaldremos adelante y llegaremos (en abril de 2012) a cumplir veinte años.Lo tengo claro: El que no cree, el que no confía, el que dice no saber deLos+Mejores es por envidia, porque es menos guapo, menos rico, menosfamoso que nosotros. ¡Y mira que es fácil superar las tres cosas!+ En época difícil escasean los amigos, cada vez hay menos que se parez-can a los condones, que protegen cuando la cosa se pone dura.+ La mejor anécdota del mes: Llevo varios números preguntando por Periquito Tuba. ¿Quién es?, ¿en quéloca noche se me quedó grabado en la ca-beza este nombre? ¿O estaba apuntadoen una servilleta de papel? El otro día al-guien nos mandó una pista y aquí está laimagen. ¿Será algo parecido?+ Vamos a lo serio: El viernes 11.11.11pasamos de asistir al Whiskey a Go Go deLos Ángeles, donde Black Sabbath iba aanunciar el retorno con la formación clá-sica (dinero, dinero…) y estuvimos escu-chando en exclusiva, junto a otroscompañeros de prensa, cinco temas de loque será el nuevo disco de Arkania, titu-lado ‘La bestia dormida’ y que saldrá a laventa en febrero de 2012. El disco cons-tará de doce canciones y los títulos de lasque nos presentaron son: ‘Hey, tú’.- Laque más engancha y, si tuviésemos po-testad, elegiríamos como single. La letra ataca a la Iglesia. ‘La bestia dor-mida’.- Da título al disco y, sobre ella, Ícaro (cantante) comentó: “Hemosdescubierto a las groupies. Antes sabíamos lo que eran pero no teníamosacceso a ellas. Ahora sí.” Es muy heavy y guitarrera. ‘Armageddon’.- Losque tengáis su primera demo lo reconoceréis. Es su antiguo tema ‘Cruzado’,cambiado y reconvertido con letra nueva sobre el fin del mundo. ‘Musahasta el alba’.- La letra habla también de mujeres pero en un tono mássuave. Como en todas, la batería está muy presente, los teclados no resal-tan tanto como en anteriores trabajos y, al desaparecer el violín y utilizardos guitarras, el sonido es más cañero. ‘Gabrielle’.- Es el nombre de la hijade Ícaro y está dedicada a ella, pero no es una balada, es un tema de HardRock activo. Nos contaron, mientras compartíamos unas cervezas, que enotra de las canciones colabora a la voz el cantante de Saurom (Miguel A.Franco) y que hay una balada. Los ingresos que genere este último temairán destinados a alguna asociación que trabaje con niños enfermos.+ Hay quien quiere desenchu-farme [sic] el contestador del te-léfono móvil. ¡Ay, qué problemasda el dichoso aparato!, ¡todo el díasonando!, antes de las once de lamañana, después de las once dela noche… ¡Es que tenéis unos ho-rarios muy raros!, ni de oficinistasni de Rock & Roll. ¡Si hasta Fra-nito me llama, a su corta edad!¿Quieres un anuncio, pequeño?+ ¡Acaba de llamar PeriquitoTuba!, yo estaba comunicando yme ha dejado un mensaje. Diceque la revista le parece muy inte-resante y que siente que estemospreocupados por su paradero. Depaso, nos ha contado algo de suvida, que su madre –la señoraTuba- no tenía líquido “antibiótico”cuando él nació, y que, al romperaguas, puso muy contentos a losde La Rioja porque soltó vino parallenar dos barriles. ¡Qué grande esPeriquito Tuba… Tuba de Su-chaaaard! + Se acabó, que me han dejadopoco espacio y voy a pegarme conla diseñadora para que meta,como remate, la foto de una tíabuena. Este mes me apetece platooriental. A disfrutar y a rezar paraque, tras los típicos pedos navide-ños, los otros y las uvas, la situa-ción cambie.

Azero resiste a los malos tiempos, sean discográficos, económicos ometeorológicos, porque desde un pequeño pueblo de Teruel no desfa-llece y nos entrega un nuevo disco: ‘Sigue buscando’, el cual además

ofrece el grupo en descarga gratuita desde su página web. Charlamos con Kapi, guitarrista y cantante.

por Mónica Berheide

¿Cómo ha evolucionado el grupo desde el año de nacimiento -1996-o desde aquel primer disco, ‘Rock de pueblo’ (2000)? –Hemos madu-rado mucho en general pero creo que en lo que más se nota es en las letras.También en la música porque técnicamente hemos mejorado y eso se acabanotando en las composiciones, aunque tampoco es que hagamos una mú-sica muy complicada.Porque vuestra música sigue siendo Punk Rock… ¿o preferís decirRock and Roll sin más complicaciones? –Enlazando con la pregunta an-terior, para nosotros lo importante es no perder la esencia de los principios.Lo que hacemos es Rock and Roll, a veces tiramos más al Punk y otras alHeavy. Lo mismo hacemos un tema para reír, otro para llorar, una balada uotro a toda leche. Somos muy versátiles y en los principios pensábamos queera un defecto pero ¡qué va!, es nuestro estilo y seguiremos fieles a él. Todo el que haya visto la portada de ‘Sigue buscando’ en, precisa-mente, la portada de este número de Los+Mejores estará deseandoque te pregunte por cómo se os ha ocurrido mostrar algo tan fuerte,crudo e incluso “asqueroso”, dirán algunos. –Ya, pero las portadas deAzero siempre suelen ser impactantes porque nos gusta remover concien-cias. Con esta tratamos de decirle a la gente que mire más en su interiorpara encontrarse a sí misma, para encontrar su pasado y su futuro. En estemundo se cuida demasiado la imagen exterior y todo el mundo se olvida dela interior.En cuanto al contenido, ¿cuál de los temas incluidos en el nuevo CDte gustaría destacar? -¡Uf, complicado!, pero escogería ‘Sigue buscando’,dedicada a mi hijo Javier que nació mientras estábamos en el proceso decreación del disco, y ‘Me sacrificaré’, la cual dediqué a mi abuela.Como es el caso del 99% de los grupos en los últimos años, el discoes autoeditado, ¿verdad? –No hay otra manera de hacerlo últimamente.Sacamos el dinero, como todos, de nuestras actuaciones, si se puede. Ahoraparece que la música está también en crisis, creo que antes había muchamás afición y, claro, las discográficas ya no apuestan por la falta de ventas.Así es muy difícil que un grupo nuevo salga adelante.Tenéis pendiente la presentación en Madrid, ¿verdad? –Sí, cuando lohagamos -así como todas las fechas que vayan saliendo- lo anunciaremos ennuestra web, nuestro Facebook, etc.¿Cómo definís vuestro directo? -Una fiesta de Rock’n’Roll. Intentamosque, para la gente que viene al concierto, sea una noche inolvidable.Está claro que un grupo de La Codoñera (provincia de Teruel) lotiene más complicado que uno de Madrid o Barcelona… -Sí, es muy di-fícil. Muchos pierden la ilusión con el paso del tiempo, porque las obligacio-nes familiares y laborales son mayores… pero nosotros la mantenemos, sólopensamos en seguir adelante, no perder la afición y sacar más temas y dis-cos mientras sea posible y la inspiración nos acompañe.De todos modos, suponemos que gracias al apoyo de vuestro mána-ger, no se os ha dado mal y habéis tocado en sitios y con grupos im-portantes a lo largo de esta década pasada. –Sí, hay que agradecer eltrabajo que Manolo Monzón de Producciones Es-3 ha hecho y hace con no-sotros. Es verdad que hemos tocado con casi todas las bandas de Rock delpaís.¿Os queda algún sueño por cumplir? –Pues ahora que lo dices, nuncahemos tocado con Extremoduro. Nos gustaría, es la única espinita que nosqueda por sacar.

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EL DIARIO DE JON (que no de Patricia)

Empecemos hablando de vuestra formación ac-tual. Vuestra web afirma que sois un quinteto in-tegrado por “dos guitarras, bajo, batería yespectáculos durante los conciertos”. ¡Vaya lío!¿En qué consiste vuestro show que precisa deuna persona más en el grupo? Joselito “Brují” (ba-jista): -El quinto componente al que nos referimos ennuestra web forma parte del show de Ataúd, disfra-zándose de esqueleto o de monstruo, y saliendo delataúd en algunos de los temas del espectáculo conayuda de las máquinas de humo. Antes del actual disco, ‘Cuando el amor salta ala taza del WC’, había una maqueta previa y unprimer CD ya editado. ¿Qué nos podéis contar deambos trabajos? David López “Chime” (cantante yguitarrista): -La maqueta fue grabada en julio de 2004por la primera formación del grupo, que estaba inte-grada por “Brují”, Loli a la batería y por mí. En la demoincluimos cinco temas. Entre ellos estaba uno titulado‘Ataúd’, que da nombre a la banda y aún forma partedel repertorio en todos los conciertos. El primer discofue grabado en julio de 2008 en los estudios Vendetta,en Vallecas. Tuvimos colaboraciones de ex componen-tes de Unión Pacific; entre otros, la de Francisco de laAntonia “Paquito” en la canción que dio el título aldisco: ‘Planeta dinero’. Tenéis un sonido de guitarra que me recuerda alos discos de Badana y los primeros zarpazos deExtremoduro. ¿Cuál es vuestra inspiración real-mente? Hay quien dice que sois “los Transfer to-ledanos”... Borja “Matamoros” (batería): -Puede serque el sonido de las guitarras recuerde a varios gruposde los ochenta. Nuestro objetivo es hacer un Rock conla esencia de aquella década. De hecho, el sonido denuestro último disco recuerda mucho al sonido de laépoca, pero con un espíritu reivindicativo propio de lasituación de la sociedad actual.El Rock Urbano es un movimiento único en todoel mundo, con unas características muy localesque lo hacen especialmente particular. ¿Cómo

veis vosotros elestilo? David Me-rino (guitarrista): -Tienes razón. ElRock Urbano es unmovimiento único,pero como todoslos estilos está en constante evolución. La esencia esla misma. Las letras y la música van evolucionando alo largo de los años, buscando llamar la atención en locotidiano de las letras reivindicativas. Este es nuestroobjetivo: no dejar indiferente a nadie. Parece que tenéis una relación muy especial conVallekas, lugar donde grabáis vuestras cancio-nes y al que seguro que habéis ido más de unavez a echar unas cervezas. ¿Qué os parece nues-tro barrio favorito de Madrid? Chime: -Nosotrosconsideramos Vallecas como uno de los barrios másinfluyentes dentro del Rock español, cuna de infinidadde grupos y, además, mi lugar de nacimiento. Allí gra-bamos nuestro primer disco, lleno de colaboracionesde amigos vallecanos. Borja: -Para nosotros es un sitio ideal.Pese a la edición reciente de un libro sobre lahistoria del Rock en Toledo, desconocemos el es-tado actual de la escena en vuestra capital y pro-vincia. ¡Ponednos un poco al día! Borja: -Bueno,en Toledo capital el Rock no está en su mejor mo-mento, apenas hay garitos donde se escucha. Aunquea nivel musical está en auge, cada vez hay más gru-pos que hacen Rock. Es en los pueblos de la provinciadonde hay más movimiento, pero esto es como la cri-sis, un movimiento cíclico. No podemos estar en crisistoda la vida y esto tiene que cambiar. Cuando ocurra,ahí estará Ataúd, dando caña como siempre.

ataudessolorock.com - 669.683.934

ATAÚD Cuando el amor salta

a la taza del WC (Indep.)

El Rock Urbano, cuantomás crudo mejor. Estoscastellano-manchegosvan directos a lo queles gusta y no pierdenlas energías en lucirseen los garitos de Valle-cas, como esas “lente-juelas” del Rock Estatal que todos tenemos en mente.Yo a lo suyo lo denominaría Rock de Local de PolígonoIndustrial… si algo así existiera.Este cuarteto de Toledo camina por el vericueto tran-sitado antes por grupos como Badana, Tránsfer y losExtremoduro de las primeras grabaciones. Algunas desus guitarras tienen curiosas reminiscencias a cómose tocaban en el Rock en castellano a mediados de lossetenta (Castejón, escucha esto... ¡hasta lo han gra-bado en sólo dos días como aquellos discos deChapa!). Sus letras son ásperas y sus instrumentospican, pero con ese prurito gozoso que te impulsa arascarte cada vez más. Guapo feísmo. Aquí no hay co-queteo alguno con el Ska, la fusión o el verso rapeado… Dios nos libre. Desde su formación en 2002, Ataúd ha grabado unamaqueta, su primer disco ‘Planeta dinero’ (2008) yeste último que nos recuerda a aquel título de El Úl-timo de la Fila: ‘Cuando la pobreza entra por la puerta,el amor salta por la ventana’.

Leonardo Cebrián Sanz

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Dentro del Rock español se glorificó en su día elcircuito de pueblos de la provincia de Toledo, comosedimento del posterior desarrollo de la música de

guitarras en castellano. Algo tendrán nuestroscompañeros castellano-manchegos cuando porejemplo dos compañías independientes se han

peleado por reeditar el único disco de sus vecinos(y heavies ochenteros) Subterráneo. No sabemos sipasará lo mismo con los discos de Ataúd, pero aquí

está el relevo de la electricidad que nos hacefelices. El cuarteto al completo resuelve nuestras

dudas sobre su pasado, presente y futuro.

por Leonardo Cebrián Sanz

ATAÚD

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BLACKROCK

¡Qué ganas tenía de someteral “puto+test” a una mujer!

Y por fin se presenta laoportunidad. Este mes tocahacer pasar un mal rato a

Bárbara Negro, cantante deBlack Rock. Su disco ‘Todo al

negro’ sigue sonando ennuestro equipo de música.

por Jon Marin

¿Quiénes sois? -Black Rock.¿De dónde venís? -Pol D.Q.,nuestro batería, en Argentina per-tenecía a la banda Carnarium, quedieron mucha cañita por allí, y aquíen España toca también con Ec-zema y Unscarred Bleeding. Manu,el guitarrista, tiene otra bandadonde también canta que se llamaKlanghör. Nuestro vikingo de los nortes, Iraitz, bajista, ha tocado en Wrong Wayy Alma Reggae; y yo he pertenecido a Abelian y P.M., la banda de Pepe Mary SanSegundo, actualmente también estoy de corista en Bella Bestia. Y, por supuesto,todos hacemos orquestismoooo profundo. (Risas).¿Adónde vais? -Hasta el infinito y los infiernoooossss… (Nada, que le ha dado hoy a la chica por alargar la última sílaba.)Un disco inconfesable que tienes escondido en casa:-Uno de Spice Girls, je, je…Último grupo que has visto tocar: -A Doro Pesch.Último disco que has escuchado: -‘Frenzy of ecstasy’ de Daniele Gottardo.¿Cuál es la mejor frase que has leído o escuchado sobre ti o tu banda?-En Metaltrip nos dedicaron unas palabras muy chulas. Luego te mando un extracto.-Y aquí están: “Nos encontramos a unos músicos excelentes, con muchas tablasen el escenario, y a una cantante de lujo (…) Se notaba que había en el escena-rio músicos que se dedicaban a esto (…), dado el buen hacer que mostraron a lahora de dirigirse al público. (…) Black Rock mostraron una profesionalidad asom-brosa.”-¿Y la peor? -Que se nos notan algunos dejes orquesteros y que deberíamos hacermúsica como Santa.¿Cuál es tu taco favorito? –Faltaría tinta.Para comer, ¿de queso o de jamón? –Jamón, ñam, ñam…Darías cualquier cosa por cenar con... -Doro Pesch¿Te has levantado alguna mañana sin tener claro dónde o con quién?(Sonríe y canta una parte de la letra de su tema ‘En la cama’.) -“Dormido en micama, vete ya, esta no es tu casa…”¿Cuál es tu solución para la más brutal de las resacas? Siestita, mantita,sopita… y una peli.Última juerga que te has corrido: -Amsterdam, ¡yeah!, hace unos días.Cuando necesitas ayuda, ¿acudes a un confesor, un psiquiatra, un amigoo un vaso de güisqui? –Amigos, amigos.Un sueño: -Vivir de la música de Black Rock.Un tío bueno: -Johnny Depp.¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? –La gallina.¿Por qué el mundo da vueltas? -Porque lo construyó un pirado al que le gus-taban las cosas que giraban.¿Por qué la vida es perra? -Porque los perrosviven muy bien, aunque yo me identifico más conla vida felina.¿Por qué los músicos son unos creídos?-¿Lo somos?¿Por qué hay músicos malos que viven deesto? -Porque hay gente sin criterio que compralo que ve en la televisión.¿Por qué aguantáis a los periodistas? -¡Perosi sois muy majetes!Un mensaje a vuestros seguidores: -Creced,multiplicaos y elevaros a la enésima potencia, je,je…Una dedicatoria para el que ha elaboradoeste test: -Gracias por hacer esta entrevista tandivertida y por vuestro continuo apoyo. Keep onrockin’ pelvic Rock!

myspace.com/oficialblackrock

INSOLENZIA Me quema el sabor de tus ojos

(Carcajada – Santo Grial)El disco.- Estos chicos no dejan de sorprender-nos. Los conocimos con su disco ‘Sol y lluvia’,propio de una banda veterana, y casi sin tiempopara asentarse, se ven inmersos en este proyectofaraónico, compuesto de dos trilogías paralelas(tres discos y tres libros) del que hoy vemos lasegunda parte. El primer fragmento fue la con-firmación de que Insolenzia no es una banda aluso, y elaboró un disco muy roquero pero relati-vamente amable, fácil de escuchar, tal vez por elmayor uso de la voz femenina (recordamos que el grupo tiene dos voces, la roncay masculina de Daniel Sancet y la dulce y femenina de Isabel Marco). Ahora, vuel-ven a dar un pequeño giro y esta segunda entrega es mucho más cruda, másvisceral, más a bocajarro, más Barricada. Ya no es un disco que entre tan bien deprimeras. Hay que dejar empaparse, entretenerse en las metáforas que alimen-tan las canciones y disfrutar de estribillos carne de escenario. Pero sin duda, loque de verdad da valor a la obra, es la originalidad en el concepto en su con-junto, en la libertad compositiva, en la amalgama de influencias, en la viscerali-dad ofrecida y en la trascendencia de las canciones. Un disco imprescindible parala colección de cualquier roquero, junto a ‘La boca del volcán’, porque, aunque escierto que puede escucharse independientemente, uniendo toda su obra escuando realmente cobra un sentido más amplio.El libro.- No sé si recomendar primero leer el libro o escuchar el disco. La ver-dad es que están concebidas como obras complementarias aunque pueden en-tenderse por separado. ‘Me quema el sabor de tus ojos’ continúa con la historiade Álex y Selena recorriendo lugares y anécdotas que muchas veces parecen tin-tes autobiográficos. No abundan los diálogos pero los que hay son de los que me-recen la pena, nunca de relleno. Es una novela muy cuidada y fácil de leer por lacercanía de las historias, además de los guiños roqueros en forma de fragmentode canciones que inserta en la prosa, y algún puntito erótico. Aunque Daniel San-cet se toma libertades, es una obra sencilla de entender, de esas que enganchandesde el principio y lees casi sin darte cuenta y, un servidor, ya está esperandoansioso el desenlace en la última entrega de la trilogía.

Marco Vara

ALFONZETTI Here comes the Light (AOR Heaven)

Imposible evitar el cachondeo con el nombre de este músico de Hard-Rock y AORnacido en Estocolmo, cuyo apellido suena a entrenador argentino de fútbol. Sudescubridor a escala internacional fue Scott Gorham, de Thin Lizzy, con quien apunto estuvo de editar un álbum ya grabado. Posteriormente pasó por las filas delos británicos Jagged Edge y los suecos Skintrade, Boxer o Road to Ruin. Su ter-cer disco en solitario es un proyecto netamente de estudio, con apenas un par deguitarristas invitados y un batería y teclista que ejerce de coproductor. Suena de-liciosamente americano, a la manera que nos gusta cuando nos entran ganas deconducir por la ruta 66 escuchando a Survivor en el equipo de música mientrasnos ponemos unas gafas espejadas (todo eso a la vez). Lo supimos en cuantovimos en la portada a un tipo con el pelo corto, camisa blanca y chaleco negro:éste seguro que canta bien.

Leonardo Cebrián Sanz

Foto: Gadea Ramos

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Se va a cumplir un año de la trágica muerte deGary Moore en una de las habitaciones del ma-lagueño Kempinski Hotel Bahía. Es por eso quealgunos de los grandes músicos de nuestro paísle rindieron un merecido homenaje y para laocasión (no merecía menos) la sala completó suaforo. El concierto-homenaje al músico irlandésdaba el pistoletazo de salida con el breve perointenso recorrido visual por lo más destacado desu trayectoria musical. La versatilidad del mú-sico de Belfast quedó demostrada en el reperto-rio elegido, ya que se compuso de cancionestanto de su etapa más cercana al Rock y alHeavy Metal como de la más sentimental ves-tida de Blues. “A todos nos une nuestro amor ynuestra pasión por la música de Gary Moore“,nos comentaba una guapísima organizadora delevento, cuya recaudación (mil seiscientos euros)se destinará a la creación de una escuela de gui-tarras en Brasil, bajo la supervisón y tutela de la

asociación Leaozinho. Por el escenario pasaronmúsicos de la categoría de Vintage, Dama-blanca, Susan Santos, la zurda guitarrista quevistió la noche de glamour y calidad instrumen-tal, Fran Soler, inmenso en la interpretación deltema ‘Friday on my mind’ (cerraba los ojos y lamúsica me inundaba de bellas sensaciones;como si fuera el mismísimo Gary Moore el queestuviera tocando en el escenario), o JorgeSalán, quien se encargó junto a Gema Vau(antes había interpretado una sentida y acertadaversión del tema ‘Over the hills and far away’),de poner el punto y final al concierto, despuésde casi tres horas, con el tema ‘All messed up’.Canciones como ‘Cold day in hell’, ‘Emptyrooms’, interpretada en formato acústico, lassentimentales ‘Parisienne walkways’ y ‘Still gotthe Blues’, ‘Out in the fields’ o ‘Wild frontier’ sedieron cita para homenajear a su autor en unanoche en la que Gary Moore fue siempre el pro-tagonista. Estés donde estés, descansa en pazmaestro. We want Moore.

Amado Storni

Dentro de la nueva edición de Alternativas enconcierto, ciclo de bolos que se realizan en Ma-drid en los que una banda ya conocida acom-paña en el cartel a un “nuevo valor” paraapadrinarle, en la sala Silikona le tocó el turno aSober para apoyar a 20 Segundos.Noche de frío y 20 Segun-dos comenzaron con undiscreto concierto en acús-tico de sólo cinco cancio-nes pero a la altura de loque vendría después.Buena respuesta del pú-blico, que llenó la sala ydio vidilla al grupo, el cualnació en 2006 y tuvo lasuerte de talonear a Saviaen algunos conciertos, ensu momento. Aceptan queen su música hay tanto deRock como de Pop o Metal. Sober también hicieron unacústico pero fue un granconcierto. Sorprendieroncon el set list y, en esteambiente “familiar”, Carlos(bajista y cantante) re-cordó que Silikona fue unode los sitios en los que em-

pezaron a tocar con taquillas de nueve entradasvendidas y en los que se llevaban como ganan-cia 2.500 pelas. Público totalmente entregado yuna propuesta de oportunidad a bandas peque-ñas muy bien planteada.

Texto: Juan A. Feito L. & David CaseroFoto: David Casero

Mako se define a sí mismo en su página webcomo “un pequeño ser venido a menos” al que“encontraron una noche desnudo”. Quizá por esonecesite el calor de su público y el abrigo deunos jóvenes y entusiastas músicos que levan-tan su ánimo con ritmos de Rock, Ska, Swing,Booggie e incluso algo de Funk bailable. Para cerrar el año de la publicación del primerCD, ‘Creer para ver’, Mako realizó un corto perointenso show en “los Carabancheles”. Antes,descargaron Mixty Fort y Max Miminko, ban-das que cumplieron su propósito de compartir lanoche del viernes con amigos y el público que seacercó al recinto madrileño. El precio no era ex-cusa, ya que el ticket anticipado valía 6 euroscon cerveza o refresco incluidos. Miguel (guita-rrista, vocalista, compositor y líder de Mako)

propone shows atractivos y divertidos para elpúblico. Tres guitarras (el propio Miguel, PabloSánchez Parra y Toni del Campo) se encargan derecordarnos que asistimos a un concierto queparte del Rock callejero, mientras que la armó-nica de José Luis Mendoza aporta el toque deBlues propio de aquellos garitos humeantes deantaño. La base rítmica es aportada por Fer-nando Rodríguez (bajo) e Israel (batería). Makointerpretó temas de ‘Creer para ver’ (‘Contigo’,‘Lolo’ o ‘Chico fácil’), invitó a María “Malapinta”(prodigiosa voz) a cantar uno de los temas deraíz blusera, ‘Amor en vano’, y cerró el conciertoinvitando a todos los presentes a participar en elrecital coreando la surrealista ‘Dale al pollo whis-key’. Aunque había poco tiempo por las exigen-cias de la sala, Mako no renunció a despedirnoscon ‘Noche de rutina’, bis extraído del disco queestá presentando en los últimos meses.

Javier del Valle

Una vez más, teníamos una cita con el Rock enla archiconocida sala Excalibur. A eso de las 9:30abrían la descarga Chechu, Luis, Mariano, Josetee Isaak con una sala casi desierta que, poco apoco, se iría animando hasta conseguir una en-trada bastante decente. Nos desgranaron temasde su ‘Electrokalambrera’ como: ‘Amaneció gris’,‘El mundo de mis sueños’, ‘Maldito héroe’ o ‘Lavida’. Como siempre, dejándose el alma sobrelas tablas y consiguiendo que todos los presen-tes nos moviéramos de alguna manera. Unapuesta en escena desenfadada y canalla son lamarca de la casa y pudimos presenciar un di-recto muy divertido y más corto de lo esperadopor cuestiones de tiempo. Viga hicieron un showcon algunas pegas pero las ganas y el buen

hacer de estos chicos lo deja todo en anécdota.Parón de rigor y cambio de trastos para la si-guiente banda, Sinestress, grupo madrileñocreado del disuelto Abu Simbel. Melodías senci-llas y pegadizas con claras influencias de eseRock de mediados de los ochenta. Hubo un coverde Avalanch, ‘Lucero’, que sonó muy bien. Ce-rraban su actuación con ‘Las botas gastadas’,tema con mucho ritmo y perfecto para cerrar elshow, muestra inmejorable de su impronta.Un concierto de dos bandas con alma y muybuen hacer, mucha experiencia (eso se notasiempre y te deja un sabor de boca inmejora-ble). El poco dinero que te pueda costar la en-trada merece la pena y es bien recompensadopor estos chicos que se dejan la piel haciendo loque más les gusta.

Vlady Jerez –tntradiorock.com-

MAKOMadrid - La Sala Live – 18.11.11

VIGA + SinestressMadrid – Excalibur – 11.11.11

Homenaje a Gary MooreMadrid – Ritmo & Compás – 17.11.11

20 Segundos + SoberMadrid – Silikona – 20.10.11

Buen ambiente en la sala Silikona durante el concierto.

MISTER MACHÍNThe world is a stage

(Maldito -mistermachin.com)

Se trata del tercertrabajo de los burga-leses Mister Machín,un disco de talla internacional concomposiciones va-riadas y de calidad,una ejecución téc-nica impecable yuna producciónacorde a la ambi-ción de la banda y a los tiempos que vivimos. El CD, elaborado en los estudios de Íker Piedra-fita (Dikers), cuenta con quince cortes que man-tienen un nivel alto durante más de 50 minutos.Ya es hora de que alguna banda española tengaopciones en el mercado internacional y MisterMachín dispone de potencial suficiente si tiene lasuerte de tocar las teclas adecuadas. No hacefalta decir que el disco está grabado íntegra-mente en inglés; hasta la ex Tahúres Zurdos, Aurora Beltrán, que colabora en el tema ‘Real’, seatreve a cantar en el idioma de Shakespeare. Lascontadas colaboraciones (también participan elpropio Íker Piedrafita y Honoris Causa) no eclip-san el trabajo del grupo (creo que hay abuso deeste recurso en otros muchos discos de Rock) ylas influencias (naturales) no afectan a la identi-dad propia de una banda que promete avanzartodavía más en este terreno. Las canciones gus-tarán a los amantes del Hard Rock porque adap-tan los sonidos propios de este movimiento a lastendencias más actuales. Se combinan con des-treza temas melódicos con otros más guitarreros,acordes de guitarra acústica con alguna balada, ytodo ello aderezado con coros y arreglos muytrabajados. Javier del Valle

ÑU- Y nadie escapó de la evolución (Indep.)

La historia de cómo llegó a publicarseeste disco (vinilo) es tan rocambo-lesca que algún día descubriremos losentresijos de un hallazgo arqueoló-gico-musical de tal calibre. Sóloaventuramos que existe una cueva deAlí-Babá donde documentos de este tipo se acu-mulan en un encantador desorden. Quienes cono-cen las palabras mágicas que abren semejantesantuario salivan ansiosos cada vez que se topancon un incunable como el que nos ocupa. ¿Quiéndijo que estaba todo escrito en la historia del Rockespañol? Alguien ha descubierto una veta… y aten-tos a la extracción de las próximas gemas. Paraempezar, algunos aún se están frotando los ojosante lo que supone la primera grabación conocidade Fresa, el primer eclipse de esos Jekyll y Hydeque son Rosendo y José Carlos Molina. En 1975 seles escucha versionar a Ray Charles y servir debase a un tema de Kurt Savoy (¡el rey del silbido!),mientras que un año después registran en los es-tudios Audiofilm sus primeros temas, ya como Ñu.Impresiona escuchar berrear en inglés al Molinaen las dos partes de la inédita ‘Satisfacción’ (pri-mero ‘Chiqui Blues’ y luego ‘Chiqui Rock’). Ya en1977 nos volvemos a topar con el iracundo Molinaen un festival celebrado en San Sebastián de losReyes. “A mí con tretas”, masculla mientras tratade extender el tiempo pactado. Menos mal que porlo menos antes había tocado ‘El tren’, ‘El tablerode ajedrez’ y un medley compuesto por ‘La explo-sión del universo’, ‘Que nadie escape de la evolu-ción’ y ‘La fiesta de los muertos’. ¿Quieren más?¡Si hasta tenemos el primer y hasta ahora inéditologo de Ñu en la galleta! Leonardo Cebrián S.

VV.AA. - The beautiful full monsters-Collector compilation Vol. 2 (Collector Series)“Estos malagueños están locos”, que diría Obélix.Parece mentira que una provincia tan económica-mente potente y llena de artistas con duende notenga una escena musical que trascienda lo local ymuestre sus pequeños hallazgos al resto del país.Para solucionar la falta de difusión del Rock anda-luz en general y del “malaguita” en particular, exis-ten héroes “francotiradores” como Ferri, elagitador y autor intelectual de este segundo volu-men. Él y su cuadrilla de colaboradores recuperandemos de bandas, reivindican a valores ocultos ypresentan a jóvenes valores, en una impecablereivindicación del pasado, presente y futuro delRock, Punk, Garage y Soul del sur de la Península-hay presencia de músicos de Cádiz, Sevilla e in-cluso Murcia-. Permítannos destacar la interven-ción estelar de un inspiradísimo Sherpa en sucolaboración sorpresa para Johnny B. Nasty & TheRock Circus. También nos ha hecho ilusión volvera escuchar a los Txuminos Imberbes, a los que porejemplo nos gustaría ver en la próxima edición delfestival Mundo Idiota (los Operación Mutante de‘Dientes, dientes’ iban a tocar este año, pero pocoantes falleció su vocalista Eto). Otros que hay queechar de comer aparte son los hispano-germanosThe Castro Zombies & The Mutant Phlegm, capa-ces de irritar y divertir al mismo tiempo, comocomprobamos in situ en la presentación de estevolumen en la sala París de Málaga D.F.

Leonardo Cebrián Sanz

BLACK ROCKMadrid – Excalibur – 18.11.11

Trío de bandas con cantante femenina ennuestra querida Excalibur. Tras la actuaciónde Bloody Grass, grupo con músicos ma-drileños y de Guadalajara, que practicaHeavy Rock, está moviendo ahora su pri-mera demo y a los que deseamos suertehasta que pulan definitivamente su estilo,salió Irene Persa. Este es el nombre de laactual corista de los míticos Coz (antescantante de Kiss Killer), que se presentabaen sociedad como artista en solitario y enprimera línea del escenario. Pero –he aquíla sorpresa- los músicos que la acompaña-ron fueron, nada más y nada menos, queJuan Márquez al bajo, “El Cachorro” a laguitarra y Teo Suazo a la batería. Súmaleque luego se añadieron colaboraciones gui-tarreras de “Napi” y Eduardo Pinilla para –mira por dónde- darte envidia de lo quedisfrutamos esa noche aparte de con labuena voz de Irene y sus, recién salidas delhorno, propias canciones. O sea que lo deBloody Grass fue un aperitivo, lo segundomencionado un primer plato exquisito y delos que llenan plenamente (que nos sirvióen bandeja el cocinero aunque no lo espe-rábamos) y el plato fuerte no desmereció,queríamos el mejor manjar y lo tuvimoscon Black Rock, a los que tuve el honor dehacer la presentación. Black Rock nos regaló un Hard Rock desenfadado y cachondo (“pélvico” lo llamanellos en un alarde de ingenio) con unos músicos muy solventes a los que sólo lesfalta cuidar más la imagen sobre el escenario, ya que su aspecto desenfadado y de“es lo primero que había en el armario” no cuadra con la elegancia y el estudiadolook que la cantante, Bárbara Negro, incluso cambia a lo largo del concierto. La vozde Bárbara –a la que vimos hace poco como corista en Bella Bestia- es prodigiosay nos llevó en volandas mientras interpretaba temas de su primer disco, ‘Todo alnegro’, como ‘Príncipe del vacío’, ‘En mi cama’ (videoclip que presentaban esanoche y recomiendo que no te pierdas), ‘Funeral’, ‘Esclavo del Rock’ o ‘Fugitivo’. Interpretaron dos versiones que, al contrario de lo que ocurre con otros, no de-sencajaron en absoluto y se filtraron perfectamente en el rodillo de sus maneras yestilo: ‘Hot’ de Kid Rock y ‘Always the pretenders’ de Europe. Para cerrar, ‘Carnepalpitante’. Así nos la dejaron a todos a la par que volaban sujetadores desde elescenario. Estad muy atentos a esta formación y a la prodigiosa voz y manerassobre las tablas de la señorita Negro.

Jon Marin

Si el 1 de noviembre fue el Día de todos los san-tos, el 5 fue el Día de todos los vivos. La primerasorpresa me la llevé nada más empezar el festivalcuando apareció “El Niño” (batería de CuatroGatos) presentando al primer grupo de la tarde.Ese grupo no era otro que Asfálticca, quienesanunciaron que ésta sería su última gira haciendoversiones de Asfalto. Lo que significa que en loposterior tocarán temas propios. Comenzaron con‘La paz es verde’, con la que intentaron despertaral escaso público tempranero con una buena in-terpretación y un Heavy muy clásico. Pasando por‘Días de escuela’ y ‘Búfalo Vil’, llegaron a una ver-sión de Metallica: ‘Enter sandman’, que siempre damucha energía. ‘Libres’ fue una de sus nuevascomposiciones que escuchamos. Terminaron con‘Más que una intención’ con Ismael de CuatroGatos en el teclado y a su nueva teclista de can-tante.Arkania fue el segundo grupo. A pesar de queÁngel (cantante) tuviera un buen catarro y que es-tuvieran inmersos en la finalización de su tercertrabajo, su directo fue de los mejores. Con ‘Ban-dido’ salieron saltando y moviéndose sin parar yconsiguieron algo de headbanging entre el público.Tras ‘Hijo del trueno’ y ‘Alto y claro’, fui más cons-ciente del cambio de sonido después de la salidade su violinista; ahora suena mucho más contun-dente y con la idea clara de que Barny tiene en losteclados la responsabilidad melódica. Sonó ‘Cuen-tacuentos’, muy demandada y que hace tiempoque no tocaban en concierto. Como colofón, sedespidieron con ‘Irrompible’.El tercer grupo en discordia fue Piel de Serpientecon un Heavy Metal/ Hard Rock llegado de tierrasvalencianas. Muy clasicotes y auténticos en su es-tilo, incluso en su indumentaria. ‘La marca’ fue laprimera y el sonido era muy compacto y compe-netrado. Aunque no me aportaron nada nuevo, megustaron mucho casi todos sus temas (‘Muér-deme’, ‘Marionetas’…) Hicieron una canción lla-mada ‘DIO’, como homenaje a nuestro padremusical. Terminaron con la de Sangre Azul: ‘Pielde Serpiente’.

Caskarrabias tomaron el relevo reapareciendo endirecto desde hace mucho tiempo. El trío madri-leño volvió para revolucionar la sala y sacarle unasonrisa con su Rock fresco, canalla y divertido.Para rememorar grandísimas canciones de su ca-rrera, hicieron un popurrí de ellas entre las quedestacaron ‘Señor Caskarrabias’ y ‘Una nochecualquiera’. Hicieron ver que siempre han sidounos grandes del Rock nacional y así lo entendie-ron los asistentes con numerosas muestras deapoyo. ‘Juega tu carta’, muy emotiva, fue inter-pretada al mismo tiempo por una violinista invi-tada y que en lo posterior volvió a salir para tocar‘Madrid’. La primera sorpresa fue la versión de‘Puta’ de Extremoduro. La segunda: ¿Alguien seimagina ‘Bad romance’ de Gaga interpretada porCaskarrabias? Pues fue atronador. Para acabar,‘Carnaval’. La nota más alta de garra y actitud corrió a cargode los siempre enérgicos Calibre Zero. Los her-manos Lázaro volvieron a dar una lección con susletras directas y composiciones contundentesdesde el comienzo con ‘Muerde la vida’. Fue unode los directos donde más se vio la movilidad delpúblico. ‘Mentiras’ y ‘Yo digo bien’ estuvieron muyelaboradas y tan magníficamente interpretadasque hicieron temblar las tablas. Después ‘Jugandocon fuego’ y ‘Nada que perder’, en el que se apre-cia un crossover que es dinamita para conciertos.Los dos últimos resumen muy bien su filosofía devida: ‘Sin actitud no hay Rock’n´Roll’ y ‘Rock hastamorir’.Aún quedaban tres bombas para terminar el festi-val y una de ellas era Nocturnia. Con la marchade César (cantante) el grupo cambió algo de susonido, obviamente, pero Rafa lo ha sustituido ha-ciendo un gran trabajo. Así lo valoramos los pre-sentes que además tuvimos que afrontar lasorpresa de que Rober no podía tocar y le susti-tuyó un amigo suyo. Comenzaron con ‘Días de ce-niza’, una buena elección para su set list, que traíaotras joyas como ‘Espejismos’ o ‘En busca deltiempo’ (son sus canciones más escuchadas en elMyspace de la banda toledana). Además uno delos últimos temas, ‘De sol a sol’, fue uno de los

más aplaudidos del festival. Para terminar eligie-ron ‘En el silencio’.El siguiente grupazo en aparecer fue presentadocomo el más elegante de España y estaba claroque no podía ser otro que Beethoven R. No meextrañó el adjetivo puesto que siempre son impe-cables y su puesta en escena fue la mejor de lanoche (sin desmerecer a Exkissitos, claro). ‘Sal-vaje como un huracán’ fue su pistoletazo de salidacontando además con el mayor número de públicoque hubo en todo lo que duró el festival. Alberto(cantante) cada vez me convence más, cancióntras canción, de que Iván Urbistondo quedó rele-vado hace ya tiempo. Siguieron con ‘Siempre uni-dos al Rock’n’Roll’ con José y “El Moreno” haciendode las suyas: saltando, bailando, metiendo el más-til entre las piernas de Alberto… no paraban. Nosdeleitaron con ‘Quiero’ y, como siempre, tocaronuna versión que ya es como una canción propia:‘Más sexy’ (como en todos sus directos, en los úl-timos estribillos en lugar de gritar “Más sexy”, gri-taban “Más heavy”). ‘Ja, ja’ fue la última canción,muy bailada y ovacionada. El único “pero” es que,por falta de tiempo, no pudieron tocar ‘El guardiánde tu piel’, que estaba en su set list.exKISSitos resultaron ser la guinda del pastel.¿Qué decir de estos personajes que no sepáis ya?Su directo es un verdadero espectáculo desde lapersonificación y las coñas con el spanglish de PaulStanley, el vómito de fuego de Simmons… y ver-daderos himnos del Rock para despedirnos de estecartelazo del festival. Comenzaron con la mejorcanción que tenían para avivar el fuego: ‘DetroitRock city’. Después de ‘Deuce’ llegaron a una demis canciones predilectas, ‘Firehouse’. ‘Let me goRock’n´Roll’ puso la nota bailable de la noche. Elpúblico lo daba todo y además sabía que lo buenoiba a durar hasta que sonase la última nota, asíque saboreaba cada melodía. Casi terminando, dostemazos siguieron animando el ambiente (más sicabe): ‘Lick it up’ y ‘I was made for lovin’ you’. Ypara despedirse de toda aquella tarde-noche deRock, sólo había una posibilidad… ‘Rock’n´Roll allnite’.

Rodrigo Marbán Nieto

FESTIVAL CULEBRA ROCK IIFuenlabrada (Madrid) – El Grito – 05.11.11

ObúsMadrid – La Riviera – 05.11.11

Si Fortu se presentara al famoso (que no popular) concurso televi-sivo ‘Tú sí que vales’, seguramente no pasaría la primera ronda. Yes que las seductoras poses en el escenario del frontman, tan aplau-didas, solicitadas y veneradas por sus seguidores, seguramente noserían del gusto y el agrado de los pseudojueces que deciden, comosi de dioses se tratara, si alguien como Fortu vale o no como artista.Pero a Fortu le avalan muchísimos años de profesión, muchísimosmás kilómetros de carretera y miles de fans, siempre entregados yfieles.Después de una épica introducción que abría poco a poco el telón delescenario y, con él, el tarro de las esencias del mejor Heavy Rock,salieron a escena unos esperadísimos Obús, que abrieron el showcon la preciosa ‘Corre mamón’, a la que siguieron ‘Más que un dios’,‘La raya’, ‘Autopista’… y una magistral interpretación de ‘Pesadillanuclear’. Para entonces un inmenso Fortu ya se había metido al pú-blico en el bolsillo con miles de poses cargadas de adrenalina sexualque contagiaban la entrega del frontman a los allí presentes. Y tantaadrenalina hizo que en el tema ‘Dame amor’ volaran hasta el esce-nario un par de sujetadores que Fortu, que cantó gran parte de lacanción de cuclillas en el escenario “insinuándose” a las féminas dela primera fila, lució con orgullo. Con un Fortu que en pleno éxtasismusical y haciendo equilibrios subido a la plataforma de la bateríanos gritaba “esos cuernos; Ronnie James Dio”, en un claro homenajeal que fuera cantante de Black Sabbath, el clímax del concierto loprotagonizó el tema ‘Complaciente o cruel’, una canción que la gentecantó como si hubiera sido escrita para ellos. El concierto terminó,después de una hora y tres cuartos, con los temas ‘Él es RockN´Roll’, que contó con la presencia en el escenario del M-Clan Car-los Tarque, primer invitado de la noche, ‘Te visitará la muerte’, ‘Quete jodan’, ‘Dinero, dinero’, adornada con pinceladas del clásico deTed Nugent ‘Land of a thousand dances’, y con Fito Cabrales en elescenario, el himno generacional ‘Sólo lo hago en mi moto’, y unacolosal ‘Vamos muy bien’ con el resto de invitados: Brigi de Koma,Óscar de Lujuria, Silver de Muro, Julián de Siniestro Total y Yosi deLos Suaves. Para los bises, ‘Sin dirección’, ‘Mal rollo’, interpretadajunto a los raperos Duo Kie, ‘Cállate’, ‘Va a estallar el obús’ y ‘Estaronda la paga Obús”. Luego invadirían el escenario algunos agra-ciados del público, amigos, la hija de Fortu, los invitados… Veinteminutos que se alargaron y que quizás fueran los que menos gus-taron a los presentes. Un final de concierto algo embarullado queamenizaron con la habitual suelta de globos y confeti. Casi dos horasy media de actuación que enseñan al mundo el potencial de la bandaen directo.Por todo esto (y por las innumerables noches de buen Heavy Rockque nos has hecho pasar) Fortu (y por ende Obús): Tú sí que vales.

Amado Storni

shows

Foto: Gadea Ramos

14 shows

Mister MachínBurgos – El Hangar – 29.10.11

Hay músicos que, sin serlo, se creen “los+mejores” yestán convencidos de que los periodistas tenemos queperder cuatro horas de trabajo sin remuneración paradedicarles líneas a su ramplona música pasando poralto los cien discos mejores que el suyo, que tenemosapilados en la mesa, y los otros cien similares o peo-res, pero quizá más honestos, que repletan una caja.No es el caso de Mister Machín. Su tercer plástico ‘Theworld is a stage’ es una de las joyas del año, sus mú-sicos son tan sencillos bajo el escenario como estrellassobre él. Y si además tienen un mánager (de los Marines de toda la vida, los del desembarco de Nor-mandía) que sabe hacer las cosas bien y tratar a laprensa de lujo, ¿cómo íbamos a rechazar la invitacióna un fin de semana rockero en Burgos?-Yo no me enrollo tanto, pero es cierto, un disco su-blime. Musical y visualmente cumple con las expecta-tivas del más repipi de los “hardrockeros” de la viejaguardia y, para las nuevas generaciones, una de lasmejores opciones para escuchar buen Hard Rock delde toda la vida pero hecho hoy en día.-Muy temprano, o muy tarde para el que no ha dor-mido, llegamos a una de las dos estaciones de Burgos(la de tren, la otra es el invierno). -¡Buah!, mucho hablar y pocas nueces, los abrigosfueron de paseo y sin pagar billete.-¿Puedo seguir? Gracias. Allí nosrecogen y, tras un café que espa-bila, asistimos a la prueba de so-nido de Mister Machín. Así dagusto, tienes una tarde relajada yguardas fuerzas para darlo todoen el concierto. La sala El Hangares grande, espaciosa, diáfana y elescenario podría servir para reali-zar un festival a dos bandas (aun-que esta vez me refiero a que estan largo que se puede dividir yhacer un festi con dos backlinesparalelos; bandas, que toquen lasque quieran). Hay sol, no hacefrío, el abrigo –como se ha dicho-sobra. La recepción oficial nos laofrecen los chicos de Tattoo Rock(tattoorock.com), todo un refe-rente del tatuaje en la ciudad cas-tellana, y nos agasajan con vinoLambrusco y unos finos aperiti-vos, de esos que hacen que, losraritos como yo, estemos todo elrato preguntando: “¿y esto quées?, ¿y esto qué lleva?, ¿y a quésabe?...” Nos espera una comidaen compañía de los otros compa-ñeros de prensa que han hecho elviaje, don César (representante)

e Íker Piedrafita, productor de ‘The world is a stage’.Aunque la camarera no nos divirtió como prometía, lasviandas eran excelentes y, entre sujetapuertas, tigres,leones, Torrebruno, la mexicana, la chicharrera, no sequé del Patata Rock y de la alcurnia, más las habitua-les anécdotas de nuestra sufrida vida rockera, lashoras pasaron volando y una breve visita a los alrede-dores de la majestuosa catedral y al hotel para acica-larnos precedieron el inminente comienzo de la fiesta.-Me parece que faltan cositas por comentar, y hay tresopciones: poca memoria, capacidad de síntesis o sim-plemente que no hay huevos de repetir la cantidad deburradas. Pero el cordero ¡qué bueno estaba!-La sala acabó llenándose con 1.047 personas. ¡In-creíble!-¡Que eran exactamente 1.074, no lo sabré yo que losconté uno a uno!-Es verdad, ya quería robarles 27 seguidores. Y, vale,el concierto era gratis pero ese millar de cuerpos tuvoque recoger previamente una invitación, así que el en-ganche y tirón del grupo en su tierra quedó sobrada-mente demostrado.

El primer combo en actuar fue The Three Genera-tions. El trío es de la misma provincia en la que nosencontrábamos y su Rock Alternativo intenta engan-char sonidos de las tres décadas (generaciones) quemencionan en su nombre: Setenta, ochenta, noventa.Rollo a lo Foo Fighters abierto en algunos temas a unpúblico más moderno.

Tras ellos, Honoris Causa, for-mación también burgalesa.-Yo me lío con los gentilicios.¿Por qué si uno de Barcelona esbarcelonés, uno de Burgos nova a ser burgués? -Siguiendo con Honoris Causa,el grupo lleva más de una dé-cada de historia y cinco traba-jos editados. Más alternativos sicabe, incluso se les podríanponer adjetivos relativos alIndie, y con desparpajo paraseguir calentando a tanta gentecomo había ya en el

recinto. Menos alternativos éramos nosotros movién-donos. Del pie de escenario al grifo de cerveza y deéste al otro para repetir al poco rato.

Llegó el momento. Mister Machín arranca los prime-ros aplausos con un despegue calcado al del nuevoCD: La introducción ‘Mirrors’, ‘The world is a stage’ y‘Shine’. Luego, de este mismo disco, caerían ‘Energy’–un temazo-, ‘Free’, ‘Number 1’, ‘Hero’, ‘Real’ y ‘Thethrill’, títulos cortos, tajantes y directos como su HardRock, que es potente, ataca recto y derecho a la yu-gular y tiene esa esencia americana que pocos gruposen España se atreven o pueden llegar a desarrollar.Del anterior disco nos regalaron cañonazos como‘Monsters under the bed’ o ‘Bitch’. Hubo también re-cuerdos a su estreno discográfico: ‘I’m ready’ y‘Dance’. No hacía falta que lo cantaran, ya estábamosbailando, el ambiente era espectacular, la noche ca-liente, los cuerpos sudaban del bailoteo y mover la ca-beza de continuo. Durante todo el repertorio contaroncon la ayuda de un corista, Popi; Íker Piedrafita (Di-kers) colaboró por primera vez en ‘Energy’ (hubo más)y el cantante de Honoris Causa hizo lo propio en ‘Num-ber 1’. Txutxi, cantante, lo dio todo y no paró en todala velada, y al mismo alto nivel estuvieron sus com-pañeros Javi y David (guitarristas), Isra (bajista) yPablo “Pollos” (batería). El tramo final lo ocuparon dosversiones –‘Ace of spades’ de Motörhead y ‘Slither’ deVelvet Revolver-, muy acordes con su estilo, con suforma de entender la música, y nueva mirada al pri-mer redondo con la interpretación de ‘Born to run’.Apoteósico.Con los músicos ya relajados tras haber sacado so-bresaliente, alargamos un poco más la noche tomandola copa que celebraba el éxito. Poco nos dejan dormir, al mediodía de la siguiente jor-nada toda la familia Mister Machín (encantadora) nosespera cerca del hotel para hacer el recorrido domin-guero de cañas y tapas. El aperitivo se convierte encomida y la Plaza Mayor nos aguanta hasta los abra-zos de despedida que conllevan nuestra enorme mues-tra de agradecimiento por el trato recibido. El licor dehierbas empapa los últimos chascarrillos y anécdotasnarrados entre risas (humor ácido, el limón sigue enmi mano) por las singulares profesiones que se expli-can, la bolsa de chuches de repartir –y la que no- y elojo güevón. -¿Esto qué es, las conclusiones? Vale, lo intentaré:Entre un pescador, un compatriota, un problema deafonía, una vida privada y un Punset que aburre a susobrina, nos despedimos de buenos músicos y mejo-res personas. Graciosos hasta decir basta pero, eso sí,la del ojito se las guardo para el concierto de Madrid.-Afortunadamente, no nos equivocamos de tren y aquíestamos para advertir que Mister Machín está listopara comerse al mundo; sí, ése que es un escenario.

Jon Marin (texto en normal)Cihuatl Zuñiga (texto en cursiva)Foto: Juan Destroyer

-mariskalrock.com-

Foto: Juan Destroyer -mariskalrock.com-

Próximos conciertos:

S.3 diciembre:S.O.S Rock Festival Collado Villalba (Madrid)sala Explorer

S.17 diciembre:XMas Metal Fest Valencia - sala Durango

V.13 enero:Ibiza - Sala Sa Trobada(+ Tales Of Gloom)