Los Prisioneros 1

Los Prisioneros

Los Prisioneros

Grabado mural de Los Prisioneros hecho por el Museo a Cielo Abierto en San Miguel.Datos generales

Origen San Miguel, Santiago, Chile

Información artística

Género(s) RockNew WavePunkRockabilly

Período de actividad 1983 – 19922001 – 2006

Discográfica(s) FusiónEMI MusicCapitol RecordsWarner Music Group

Artistas relacionados Narea y TapiaJardín SecretoLos UpdatesProfetas y FrenéticosElectrodomésticos

Miembros

Jorge GonzálezClaudio NareaMiguel Tapia

Gonzalo YáñezSergio Coty BadillaÁlvaro HenríquezCecilia Aguayo

Robert Rodríguez

Los Prisioneros fue una banda de rock chilena considerada como una de las agrupaciones más influyentes eimportantes de latinoamérica y de su país. Además es referida frecuentemente por diversos medios a nivel mundial ypor la sociedad en general como una de las agrupaciones de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica.Formada en la comuna de San Miguel, en la ciudad de Santiago de Chile en 1979, estuvo integrada inicialmente porJorge González (voz y bajo), Claudio Narea (guitarra y coros) y Miguel Tapia (batería y coros).Desarrollaron un simple sonido punk con matices de reggae, new wave, y más tarde con el synth pop, haciéndose conocidos en la década de los ochenta por canciones en que criticaban diversos aspectos de la contingencia en Chile y el resto de Latinoamérica, y que fueron utilizadas por la gente (especialmente jóvenes) como herramientas de

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protesta contra el régimen militar de Augusto Pinochet. Por ello fueron vetados en los principales medios de su paíshasta el retorno de la democracia. Claudio Narea abandonó la agrupación a principios de los noventa, y en sureemplazo se incorporó Cecilia Aguayo (teclados y coros) y Robert Rodríguez (bajo, guitarra y coros) hasta fines de1991, fecha en que el grupo se disolvió.En su primera fase (desde 1983 hasta 1991) Los Prisioneros publicaron cuatro álbumes, tres de ellos incluidos dentrode los 50 mejores discos chilenos según la revista Rolling Stone: La voz de los '80 (n.º 3), Corazones (n.º 9) yPateando Piedras (n.º 15). Con su formación original se volvieron a reunir en el año 2001, dieron dos exitososconciertos en el Estadio Nacional, realizaron giras por Latinoamérica, Norteamérica y España, y grabaron un nuevoálbum. Sin embargo, Narea volvió a dejar la banda, esta vez de forma definitiva, en el año 2003. Los Prisioneroscontinuaron con una nueva formación hasta su separación tres años más tarde.Las canciones de Los Prisioneros son consideradas hasta el día de hoy verdaderos clásicos de la música popularchilena, en especial su tema insigne: El baile de los que sobran. Además entre otros reconocimientos la canción«Tren al sur» fue elegida por los lectores de la revista digital Satélite Natural como la séptima mejor canción del rocklatino de todos los tiempos, y su videoclip nominado como «Mejor video latino» de la cadena norteamericana deMTV. Además «We are sudamerican rockers» fue el primer vídeo emitido para la filial de MTV Latinoamérica en1993.El legado de Los Prisioneros se ha traducido en homenajes que han ido desde álbumes tributo, libros biográficos,murales, covers a nivel nacional e internacional, una miniserie de televisión (Sudamerican Rockers), obras de teatro,una película (Miguel San Miguel), hasta la generación de múltiples bandas tributo.

Historia

Formación y primeros añosJorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia se conocieron en marzo de 1979 en el Liceo 6 de San Miguel (actualLiceo Andrés Bello), Santiago de Chile. Tenían entre 13 y 14 años cuando entraron a primero medio en donde fueroncompañeros de sala. Jorge inició una s gustaba el grupo Kiss.[1] Más tarde, en 1980 ellos junto con los hermanosBeltrán: Álvaro y Rodrigo (vecinos de Claudio), crearon Los Pseudopillos, un cuarteto vocal que hacía cancioneshumorísticas (escritas principalmente por Jorge y Claudio), empleando únicamente objetos caseros comopercusión.[2] El nombre surgió en clase de biología, de la palabra pseudópodo (del griego pseudos [falso] y podo[pie], es decir, «falsos pillos»).[3] En el ámbito del estudio, González y Narea con cuatro compañeros de claseformaron el grupo intelectual los Papa-Fuentes. De los seis integrantes, cinco fueron los puntajes más altos del cursoen la Prueba de Aptitud Académica (Jorge y Claudio fueron el primero y tercero con mejor puntaje,respectivamente).Por otra parte, Jorge se juntaba con Miguel, en sí, tenían planificado un proyecto musical más en serio y querían serfamosos como The Beatles. Un día le mostraron a Claudio una grabación que ellos supuestamente hicieron concanciones precisamente del cuarteto de Liverpool en las primeras épocas; Miguel tocaba el bajo como PaulMcCartney y Jorge la guitarra y en las armonías vocales como John Lennon, y el resto de la banda eran un hermanoy un amigo de Miguel (pero en realidad habían puesto sus voces encima de las de Los Fab Four en sus discos en fullstereo). A Narea le gustó y viendo que Miguel se refería a los Beatles como Los Escarabajos, los bautizó como LosVinchukas (haciendo referencia a un pequeño insecto del norte de Chile mencionado nuevamente en clase debiología).[4] Posteriormente, invitaron a Claudio a unirse a la banda[5] y poco después se unió Álvaro Beltrán, aquien le habían obsequiado una guitarra eléctrica con amplificador, además la banda consiguió una bateríaobsequiada por la hermana de Miguel a su hermano.[6]

El cuarteto hizo su debut en vivo el 14 de mayo de 1982 en su colegio, y tuvo un éxito discreto. Dos meses después se volvieron a presentar en el Liceo 1 de niñas de la misma comuna de San Miguel[7] pero a fines de ese año el grupo se disolvió por diferencias entre los integrantes; Jorge y Miguel querían comprar un pedal de bombo, pero Claudio y

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Álvaro no estaban de acuerdo, entonces, el hermano del último, Rodrigo, se metió en la discusión, —quién estabapeleado con González por una chica que les gustaba a ambos llamada Évelyn (a quien Jorge le dedicó una canción enel primer disco)— por lo que tanto Los Vinchukas como Los Pseudopillos dejaron de existir a pocos días de egresarde cuarto medio.[8] González y Tapia siguieron tocando juntos, Narea estuvo alrededor de tres meses sin hablarlesmientras trabajaba en el lavado de autos en el estudio de Chile Films —donde se grababan las telenovelas deTelevisión Nacional de Chile y el Festival de la una— para juntar dinero para la universidad.Un día Rodrigo fue a ver a Claudio a su trabajo y lo convenció para que regresara a la banda, sin embargo, Álvaro nose iba a reincorporar para que su hermano no interviniera más en la banda.[9] Conformado el ahora trío, decidieronoptar por un nuevo nombre que esta vez fuera más en serio, «Los Criminales», pero Miguel sugirió «Los Prisioneros»y a sus dos compañeros les gustó,[10] haciendo su debut como Los Prisioneros el 1 de julio de 1983 en el Festival dela Canción del Colegio Miguel León Prado.

«Salimos terceros de tres e incluso nos querían cobrar la entrada para poder ver el resto del espectáculo. Entodo caso cuando llegamos a ensayar nos creíamos la muerte, porque éramos de verdad, con cancionesdesconocidas pero propias. El resto sólo hacia versiones de tipos famosos. Recuerdo que actuamos abriendoespectáculo.»

Jorge GonzálezEn 1983 Claudio comenzó a estudiar Ingeniería en la Universidad de Santiago de Chile, y Jorge a estudiarLicenciatura en música en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Allí conoció a Igor Rodríguez (futuromiembro de Aparato Raro), Robert Rodríguez (futuro miembro Banda 69) y a Carlos Fonseca. Con este últimohicieron amistad de forma rápida, y poco después le planteó ser el mánager de Los PrisionerosLuego de abandonar sus estudios, Narea y González decidieron continuar con la banda. Carlos Fonseca presentabaun programa en Radio Beethoven, y tenía pensado hacer un especial para fin de año con artistas nacionales nuevos.Jorge llevó una canción grabada en una radio-casete de su casa y la presentación en vivo de la banda en su colegio.Asombrado por las grabaciones que recibe, Carlos Fonseca convence a su padre -Mario Fonseca- de la proyección yfuturo de la banda, y decide finalmente invertir en el proyecto. Posteriormente González presenta a Carlos Fonseca aNarea y Tapia. Cuando Carlos vio que Claudio no era virtuoso en la guitarra, habló con Jorge y Miguel parareemplazarlo. Sin embargo, González y Tapia se negaron a sustituir a Narea, ya que estos formaban LosPrisioneros.[11][12] Carlos se convirtió en el mánager del grupo y grabó las primeras maquetas, que más tardepresentó en su programa radial, Fusión contemporánea, a fines de 1983. Además escribió un artículo sobre la bandaen la revista Mundo Dinners Club.[13]

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La voz de los '80 (1984-1985)

Representación de Los Prisioneros en lasposiciones que tomaron para la segunda

portada de La voz de los '80. De izquierda aderecha: Claudio Narea, Jorge González y

Miguel Tapia.

El 13 de diciembre de 1984 lanzaron su primer casete La voz de los '80bajo el sello Fusión, propiedad de la familia de Fonseca, producido por elpropio González. El disco se grabó inicialmente y en su mayor parte en elestudio de Francisco Straub, pero se terminó y mezcló en el Estudio A deCaco Lyon, en este último donde se grabaron los dos discos siguientes.[14]

«Ese fue un casete que grabamos sin tener ninguna experiencia, tantonosotros como los técnicos.» —señaló Miguel Tapia— «Nadie entendíabien la idea de sonido que envolvía el pop y por eso pienso que muchascanciones que están ahí podrían haber rendido más; pero para ser unverdadero experimento, pensamos que estuvo bien, aunque ahora loveamos todo desde otra perspectiva».

Se editaron mil copias que únicamente se podían encontrar en la disqueríaFusión donde Jorge trabajó un tiempo como vendedor, y es posible quehaya atendido a varios de los que compraron una copia de La voz de los'80. El álbum se agotó en apenas seis meses después de salir a la venta. En

esa época, las radios, la prensa y la televisión acogían principalmente a artistas argentinos, por lo que el disco tuvomuy poca difusión en los medios, pasando apenas y escasamente por la radio Galaxia, Sábados Gigantes, Canal 11 yla Sexta Teletón, siendo en este último evento donde la banda sufrió su primera censura mientras interpretaban elprimer sencillo del álbum, «La voz de los '80». Televisión Nacional de Chile, en ese entonces controlada por elgobierno militar, sacó la señal de esa Teletón y emitió publicidad. Según Narea, habían considerado que podían seralgo peligrosos para la estabilidad del gobierno de Augusto Pinochet.[15]

En agosto de 1985 el grupo firmó por el sello EMI y en octubre de ese año el álbum se reeditó en todo Chile,vendiendo alrededor de 100 a 105 mil copias, ubicándose entre los álbumes más populares y vendidos de Chile,«Sexo» fue la canción que tuvo mejor acogida en las radios, según la revista Vea, que tenía las listas musicales delpaís en la época.[16] EMI se encargó de editar el resto de los álbumes de la banda hasta 2001.

Pateando Piedras (1986-1989)El 15 de septiembre de 1986, lanzaron su segunda producción titulada Pateando Piedras. El grupo pasó del sonidosimple de guitarra, bajo y batería —de su disco predecesor—, al tecno. Este trabajo se destacó por un sonido muchomás sintético y elaborado, con la abundante utilización de teclados, sintetizadores, secuenciadores, samplers ybaterías programadas.[17] Claudio en su autobiografía indicó: «Siete de los temas no tienen bajo sino bajo teclado.Todas las baterías son programadas y tres de los temas no tienen guitarra.»[18] Narea no se sintió a gusto con laincorporación de estos instrumentos en la banda, por lo que solo se limitó a grabar las partes de las guitarrasúnicamente; después se salía para ir ver a quién sería su futura esposa, Claudia Carvajal, mientras que Jorge yMiguel seguían en la grabación.[19][20] De este trabajo se destacaron los temas «Muevan las industrias» (sobre lacesantía), «¿Por qué no se van?» (dedicado a los artistas snob) y «El Baile de los que sobran» (sobre la desigualdaden la educación), este última, es considerada una de las canciones más emblemáticas de la música popular chilena delos años ochenta, y que tuvo resonancia en gran parte de Latinoamérica.El álbum vendió cinco mil copias en los primeros diez días de su distribución —un récord jamás alcanzado por un grupo musical juvenil de Chile— y dos meses y dos días de su lanzamiento, lograron un segundo disco de platino con veinte mil copias vendidas, algo que no se había logrado con ningún artista desde la Nueva Ola. En noviembre de 1986 hacen el lanzamiento oficial del disco en dos presentaciones en el Estadio Chile con la asistencia de más de 11 mil personas. El grupo rompió otro récord al llenar dos veces consecutivas el recinto. En ese momento de éxito fueron invitados junto con la banda chilena Valija Diplomática, para actuar al Festival Internacional de Montevideo

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Rock de Uruguay. Escenario donde compartieron escenario con Soda Stereo, Fito Paéz, GIT y Sumo, entre otros.Publicaron sus discos en ese país, pasando casi desapercibidos por lo que no regresaron.[21]

En marzo de 1987 se presentaron en el Festival Chateau Rock de Córdoba y posteriormente en el Estadio Obras deBuenos Aires, Argentina. La banda apenas gustó a una parte del público mientras que la prensa de ese país, sólo lespreguntaban por Pinochet.[22] Diferente fue el escenario en Perú, donde tres de sus canciones estuvieron dentro delos diez primeros lugares, «El baile de los que sobran» ocupó el primer lugar por más de seis semanas. Un éxitosimilar tuvieron en Ecuador.[23]

La cultura de la basura (1987-1988)

Portada de La cultura de la basura. El diseño fuehecho por Jacqueline Fressard, primera esposa de

Jorge González.

En octubre de 1987 empezaron a grabar el tercer disco La cultura de labasura. En este trabajo contó por primera vez desde La voz de los '80con los otros integrantes en la parte creativa. Jorge les prometió queiban a componer entre los tres, pero finalmente él lo hizo por su lado,mientras que Narea y Tapia se pusieron a trabajar codo a codo. De estadupla salieron cuatro canciones: «Somos solo ruido», «Algo tanmoderno», «El vals» y «Lo estamos pasando muy bien», quedandotodas en el álbum. Mientras que Jorge compuso diecisiete canciones,teniéndose que descartar varias, entre ellas, «Lo estamos pasando muymal» que trataba sobre un agente de la CNI que iba narrando enprimera persona la misión que tenía de asesinar a un izquierdista.Además, Claudio incursionó por primera vez como cantante en «Loestamos pasando muy bien» y «El vals». En la última canción, mientrasla grababa, el ingeniero de sonido Caco Lyon, le insistía que tenía queafinar más pero el guitarrista no podía.[24] El ingeniero recuerda la

grabación como un verdadero «parto».[25]

Durante las sesiones la banda tuvo sus primeras diferencias. Claudio y Miguel quisieron imponerse más en elestudio, mientras que Caco Lyon no soportó la apatía de Jorge. Por lo que decidió retirarse dejando en su cargo a suayudante, Antonio Gildemeister, apenas un novato. Dando como resultado un sonido bastante sucio.[26] También ellíder y el mánager de la banda tuvieron problemas para la elección del primer sencillo. Jorge quería que fuera «Queno destrocen tu vida, mientras que Carlos —quién decidía que canción era la más adecuada para la radio—, prefería«Maldito sudaca». Siendo la primera, la que se escogió.

El álbum salió el 3 de diciembre del mismo año. Vendió 10 mil copias en su venta anticipada, pero no llegó a superarel éxito de Pateando piedras, logrando solo vender 70 mil copias, siendo considerado por la prensa como el primerfracaso artístico y comercial, a pesar de haber sido certificado con doble disco de platino. Para González, el disco nofue ningún fracaso ni artístico ni comercial pero si el punto bajo de la banda.[27] Carlos culpó a Claudio y a Miguel,de que Jorge se relajó cuando ellos se pusieron a componer.[28]

A Fonseca le encantaba «Lo estamos pasando muy bien», pero las otras composiciones de Narea y Tapia, eran como«mostrar la hilacha», señaló.[29] Por lo que la canción mencionada fue la única de ellos que se incluyó en la ediciónlatinoamericana de la La cultura de la basura al año siguiente. Para esta edición, de los temas de Jorge, seeliminaron: «Otro día» y «Poder elegir». Volvieron a grabar algunas canciones de nuevo, re-estructurándolas y conun sonido más limpio, destacándose «Lo estamos pasando muy bien», donde el último lo interpreta en lugar deNarea.[24] Además, se agregó una nueva canción para abrir el disco, «We are sudamerican rockers». Quedando dieztemas de los catorce.[30] Este álbum no se llegó a editar en Chile.[31]

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Plebiscito y gira latinoamericana (1988-1989)

Afiche promocional de la gira latinoamericana de1988.

En 28 de marzo de 1988 Los Prisioneros convocaron una conferenciade prensa para explicar la gira promocional de La cultura de la basura:cuarenta fechas de Arica a Punta Arenas, y que más tarde traeríaconsigo Sudamérica y México. Cuando llegó el final CristiánRodríguez, ex dependiente de la disquería Fusión, invitado por MiguelTapia, hizo la última pregunta enfocada en el plebiscito para octubre deese año. Y González respondió de inmediato y sin pensarlo: «En elplebiscito votaremos que No». Estas declaraciones repercutieron en quede los cuarenta conciertos programados solo pudieron hacer siete.Después de realizado el plebiscito volvieron a Argentina paraparticipar en la conmemoración de los 40 años de la DeclaraciónUniversal de los Derechos Humanos en el concierto de AmnistíaInternacional, organización que había pretendido presentarse en Chile,pero el gobierno de Pinochet lo impidió. El 14 de octubre de 1988 en elEstadio Mundialista en Mendoza Los Prisioneros compartieronescenario con Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman, BruceSpringsteen, Youssou N'Dour, el grupo mendozino Markama y elgrupo chileno Inti Illimani. Interpretando todos juntos el tema "Get Up,Stand Up", de Bob Marley,[32] ante 10 mil chilenos y 18 milargentinos.

Los chilenos estaban felices de estar fuera del país. Se sentían liberados. Pero la experiencia fue rara porqueno estuvimos demasiado cómodos. Siempre existió esa tensión entre argentinos y chilenos. No nos quedó unrecuerdo agradable.

Jorge GonzálezSiguieron presentándose en Colombia siendo donde mayor impacto Consiguieron. Tres giras consecutivas enseptiembre y noviembre de 1988, y abril de 1989. La canción «Pa pa pa» fue la más vendida en Bogotá, según MarioRuiz —gerente de marketing de EMI para el mercado latino de ese entonces—, aseguró que el grupo chileno logróabrir el mercado colombiano para el rock en español. Después de la tercera gira en el país cafetero continuaron porVenezuela y luego en México pero tuvieron el infortunio que en el primer país se cancelaran todas las fechas y queen el país azteca —donde eran un grupo prácticamente desconocido y sus canciones: «¿Quién mató a Marilyn?», «Lavoz de los '80» y «Muevan las industrias» se difundieron sólo en emisoras no comerciales— cuando empezaronhacer sus presentaciones, Claudio empezó a sentirse mal, víctima de una Hepatitis, tuvo que regresar a Chile paratomar reposo y la banda tuvo que cancelar el resto de su gira.[33]

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Corazones y separación (1989-1992)

Jorge González y Miguel Tapia firmandoautógrafos para los fans en la promoción del

disco Corazones en Calama en 1990.

En junio de 1989 Jorge y Carlos viajaron a Los Ángeles, EstadosUnidos para grabar el cuarto álbum de la banda bajo la producción delargentino Gustavo Santaolalla, este sería el primero que no produciríaJorge, ya que los trabajos anteriores los produjo él casi en su totalidad.Ni Narea ni Tapia participaron en este disco, éste último no pudo viajarpor problemas con la visa. Los dos planearon repetir la experiencia enLa cultura de la basura y compusieron tres canciones pero esta vez sedejaron fuera, según Fonseca, al no poder ninguno viajar porproblemas con sus visas. «La ley decía que Jorge González era elcompositor del grupo», comentó el guitarrista.

Desde febrero de 1989 las relaciones entre González y Narea cada díase iban poniendo más tensas cuando el segundo descubrió que elprimero se había involucrado con su esposa.[34] Ese mismo mes delaño siguiente, Claudio le comunicó a Miguel que dejaba la banda;[35]

las razones de su partida las revelaría públicamente con detalles y sinpudor en su autobiografía Mi Vida Como Prisionero veinte añosdespués de lo sucedido.

En 1990 se ratificó el triunfo de la campaña del NO así terminando elrégimen militar y regresando la democracia chilena. Por esos días se venía gestando los rumores del nuevo disco deLos Prisioneros y la partida de Claudio Narea. En mayo de ese año se hizo pública la salida del guitarrista y elconvertido dúo lanzó el cuarto álbum titulado Corazones, en una entrevista con Katherine Salosny en el programaExtra jóvenes, Jorge dijo: «que mala onda que se haya ido el Claudio», presentando a su vez, el primer corte de lanueva placa del grupo, «Tren al sur». El videoclip del tema —dirigido por Cristián Galaz, quién también dirigió losvídeos del grupo: «Sexo», «Maldito sudaca», «We are sudamerican rockers» y los posteriores hasta su separación—,estrenado en el mismo programa, tuvo una excelente rotación llegando a ser nominado como el «mejor video latino»en MTV ese año. En menos de un mes de su lanzamiento, la banda consiguió un contrato con Capitol Records paralanzar el disco en Estados Unidos.

Corazones sorprendió a todos por su cambio radical que hizo que se distinguiera de sus predecesores tanto por susonido como la lírica. La utilización de teclados y sintetizadores —que había seducido a González en PateandoPiedras— lideró por completo el disco con un sonido synth pop. Las letras estaban llenas de romanticismo ymelancolía, Jorge destapó su lado introvertido y emocional, perdiendo la crítica social que hizo famosos a LosPrisioneros durante la década de los ochenta. De acuerdo con las palabras de Javier Sanfeliu en la revista RollingStone Chile: «La búsqueda de González esta vez fue por los surcos de nuestra intimidad, esa donde residen porejemplo lugares tan oscuros y pantanosos como el machismo y el clasismo.» Fue el disco más vendido del año,logrando ciento ochenta mil copias obteniendo triple disco de platino, a su vez, Jorge fue elegido como el compositordel año por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor. En Argentina durante la promoción del primer disco solistade Jorge González, en donde Los Prisioneros nunca tuvieron mucha popularidad, le pagaron los derechos de autor yaque en lugares como Córdoba o Rosario, Corazones fue un éxito.[36] Este fue el trabajo más alabado por la crítica entoda la historia de Los Prisioneros, asegurando que si hubieran partido así desde un comienzo, habrían obtenidomuchas ventas y diversos premios, aunque hubieran perdido su trascendencia final. En 2005 los auditores de RadioConcierto eligieron a Corazones como el mejor disco chileno de la decáda de los noventa.Más tarde se integró Cecilia Aguayo (ex Las Cleopatras). Jorge le comunicó que era la nueva integrante de Los Prisioneros; y aunque no sabía tocar ningún instrumento, dejó la carrera de medicina para dedicarse a aprender teclado. Ensayaba todos los días en su casa, cuando sus amigos la visitaban y le preguntaban por qué tocaba temas de

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Los Prisioneros —Jorge le había indicado que no comentara a nadie hasta que fuera presentada oficialmente comomiembro del grupo—, ella respondía "porque me gustan".Ocho meses tardó el álbum Corazones en convertirse en éxito. Cuando la nueva formación debutó en el Festival deViña del Mar. Sin embargo, Fonseca deja de representar el grupo el día siguiente del Festival.El 24 de octubre de ese año, Jorge y Miguel anuncian la separación del grupo, lanzan un video y disco tituladoGrandes éxitos de Los Prisioneros, que vendió más de 120 mil copias en Chile y 54 mil en el exterior. Iniciaron lagira de despedida que terminó en el Estadio Chile, donde la gente empezó a gritar —«Narea, Narea, Narea»—, anteesto Jorge González respondió mofándose de la nueva banda de su ex compañero, al referirse como «Proxenetas yFlemáticos», pero el público fue cada vez más insistente, Jorge no lo pudo soportar, tiró la guitarra al suelo y seretiró al camarín para poder llorar.[37] El último concierto de Los Prisioneros fue en Valparaíso en 1991.

Ni por la razón, Ni por la fuerza, Los Dioses y el Caset pirata (1992-2000)En 1996 Los Prisioneros se volvieron a ver luego de varios años, y empezaron a recopilar los éxitos de la banda, másrarezas desde los tiempos de Los Pseudopillos, Los Vinchukas, Gus Gusano y Los Apestosos. El compilado vendió100 mil discos dobles.[38] Alrededor de 40 temas fueron seleccionados en un CD doble titulado Ni por la razón, nipor la fuerza. Tocaron en una instancia, de manera privada, en Balmaceda 1215, sin embargo, no se concretó ningúnacuerdo de volver a juntarse, ni los medios dieron la noticia.[39]

En 1998 Jorge y Miguel se volvieron a unir, junto con el venezolano Argenis Brito, para formar el trío Los Dioses,realizaron giras por Chile y Perú, interpretando clásicos de Los Prisioneros, con el que realizaron algunas tocatas nomuy afortunadas, bajo una gira subtitulada "Lo mejor de Los Prisioneros". La agresividad de González y su falta decuidado sobre el escenario alejaron al público. Jorge colapso debido a su adicción a las drogas y dejó el grupo enmarzo de 1999, sin ningún álbum editado. Miguel y Argenis Brito continuaron juntos, bajo el nombre de RazónHumanitaria. En 2000 Jorge interrumpe sorpresivamente la promoción de su último álbum como solista, viajó aCuba, para superar su adicción a las drogas en el Centro de Desintoxicación de Villa Quinqué de ese país.En octubre de 2000 Carlos Fonseca editó, bajo el sello Warner Music, el álbum Tributo a Los Prisioneros, realizadopor 18 grupos chilenos, con Jorge González en los coros. Un mes después, bajo la producción de Jorge Gonzálezlanzaron El caset pirata, siendo este una recopilación de los éxitos de la banda registrado en directo entre 1986-1991.Lanzaron un sencillo como adelanto previo a la publicación del álbum el 30 de octubre, «No necesitamos banderas»,de una presentación de 1992 en la gira de despedida de la banda. El disco vendió 20 mil copias.

Reencuentro, giras, disco y nuevo quiebre (2001-2003)

De izquierda a derecha: Carlos Fonseca, Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapiaen conferencia el 9 de octubre de 2001.

El 5 de septiembre de 2001 laformación original de Los Prisionerosanunció su regreso después de doceaños, lanzó un nuevo sencillo de unaantigua canción regrabada para laocasión, «Las sierras eléctricas»,originalmente registrada antes de lasalida de Claudio Narea en 1989 paraCorazones, publicada póstumamenteen Ni por la razón, ni por la fuerza.Ese mismo año el sello EMI edita elálbum recopilatario doble Antología,su historia y sus éxitos, un álbum más completo que el Grandes éxitos que solo duraba 55 minutos, por lo que

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decieron retirar el último álbum de los catálogos. La disquera tuvo problemas contractuales ya que por contrato nopodían editar un disco sin el consentimiento de la banda por lo que tuvieron que adecuarse a las exigencias de ellos.Además incluía «Las sierras eléctricas» en su versión original, que no era propiedad de EMI. A finales de ese año,los integrantes originales de la banda, González, Tapia y Narea, se reúnen nuevamente y realizan dos conciertos en elEstadio Nacional de Santiago, el 30 de noviembre y el 1° de diciembre, con gran convocatoria, acaparando varíasportadas de prensa ante la multitudinaria congregación y emotivo reencuentro. Los Prisioneros se convirtieron en laprimera, y hasta ahora, única agrupación chilena e internacional en llenar dos veces el aforo del Estadio Nacional conaproximadamente 150.000 personas para ambas presentaciones.En 2002 se registró esta memorable actuación en un álbum en vivo y en formato DVD, mientras que la banda hacíauna exitosa gira por todo Chile y por diversos países de América Latina. Es en este tiempo en que la banda comienzaa crear pequeñas polémicas por sus dichos en las presentaciones, como cuando en Perú, González dice que seavergonzaba de las actitudes antiperuanas de sus compatriotas, o como en el caso de la Teletón 2002, dondeGonzález pronuncia dichos irónicos sobre las empresas asociadas al evento, acusando que utilizan la campañatelevisiva para su propio beneficio, haciendo un negocio de ella. Hasta el día de hoy este episodio es muy recordado.

Entrada concierto de Los Prisioneros enChuquicamata.

En febrero de 2003, tuvieron un fuerte y exitoso paso por el Festivalde Viña del Mar llevándose todos los premios y en junio de 2003,Los Prisioneros lanzan al mercado un nuevo álbum (el quinto de sucarrera) titulado simplemente Los Prisioneros. Aunque éste se alejómucho del sonido original que hizo famosa a la banda, la críticasocial, política y anti-neoliberal no estuvo ausente. El disco logróDisco de Oro y Platino, y Ultraderecha y San Miguel son los temasque se desprendieron como singles.

Algunos meses más tarde, Claudio Narea abandona nuevamente aLos Prisioneros, esta vez en forma definitiva, las razones de su salidalas publicó en el sitio web de la banda.

Este despido me fue comunicado el día 18 de agosto, en el marco de una reunión a la que fui convocado porJorge y Miguel. Sin mediar diálogos ni discusiones, Jorge González me comunico, simplemente, que "noqueremos tocar más contigo". Me acuso de querer sobresalir y de comentar con amigos mis problemas alinterior del grupo. Estaba especialmente molesto por una entrevista que concedí en junio al diario Las ÚltimasNoticias, a pesar de que se trató de una conversación sobre asuntos personales en la que no revelé ningún tipode infidencia sobre la banda.

Claudio Narea, 22 de septiembre de 2003.González y Tapia siguieron tocando junto a músicos invitados. La gran sorpresa fue la integración momentánea deÁlvaro Henríquez (Los Tres y ex Los Pettinellis), con el que grabaron el disco de cóvers y re-versiones, LosPrisioneros en las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop, grabado en la misma estación radial.El 23 de octubre Los Prisioneros fueron nominados como «Mejor artista central» por la cadena MTV Latinoamérica,quien conmemoraba sus diez años de existencia y su segunda entrega de premios, razón por la que organizaron elsupergrupo, «Los Black Stripes» para la apertura, con diferentes exponenetes del rock latino, entre ellos, JorgeGonzález, quién compartió con artistas como Charly Alberti y Juanes. Alex Lora (de El Tri) comenzó cantando «Weare sudamerican rockers», luego se unieron Jonaz y Rosso (integrantes de Plastilina Mosh), seguido de ellos,apareció González interpretando «Bolero falaz» de Aterciopelados y después gritó «Viva Cuba». Posteriormentecriticó la nueva línea de MTV, señalando que en un principio ésta estaba orientada al verdadero rock y que hoy, laestación televisiva se había convertido en un canal igual que todos, con reality show, Ricky Martin y Alejandro Sanz.

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Henríquez, Manzana y disolución (2003-2006)

Miguel Tapia (en el medio) con un fanático abordo de un avión con destino a Iquique en 2004.

Durante el año 2004 se integran a la banda como integrantes fijosSergio Coty Badilla y Gonzalo Yáñez. Esta nueva formación sacó undisco el año 2004, con el nombre de Manzana. A partir de entonces, labanda decide radicarse en México. Por estos motivos Yáñez deja elgrupo.

A finales del año 2004, Jorge González conversa extensamente sobresu historia y obra con el periodista y escritor chileno Emiliano Aguayo,lo que se convierte en el libro Maldito Sudaca: Conversaciones conJorge González, (Ril Editores, 2005, Chile). Esta es considerada laentrevista más larga que haya dado el músico alguna vez.

El 18 de febrero de 2005, realizan, luego de haberse presentadoexitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, durante los dos añosanteriores, su último concierto en Caracas, Venezuela. La disolución estuvo pactada desde mucho antes, incluso susfans más cercanos ya estaban avisados, pero no la prensa, por diferencias de ciudades en que vivían cada uno.Mientras Jorge González había fijado residencia en México, Miguel Tapia y Sergio Badilla, seguían en Santiago deChile.

El videoclip de la canción "Manzana" es recordado por la aparición de Christell Rodríguez, pequeña cantante salidadel programa "Rojo" de TVN.

Legado y políticaClaudio Narea en su autobiografía Mi Vida Como Prisionero dijo que si bien Los Prisioneros no era una bandapolítica simpatizaban con ideas de izquierda:

«Recuerdo cuando Jorge comenzó a hablar de socialismo un día mientras caminabamos por San Miguel. (...)Me decía que era lo más justo, que nadie se moriría de hambre y que la vida sería mejor para todos cuando seimplantara ese sistema, y que de seguro se iba a implantar. (...) Pero en realidad no era tan común que alinterior de la banda habláramos sobre política, pues la música era lo que nos llenaba. (...) No tuvimos presospolíticos en nuestras familias, ni salíamos a protestar, (...) aunque igual llegamos a detestar a Pinochetobservando las cosas que pasaban por esos días, como el caso de los profesionales degollados, por ejemplo.Jorge González ha dicho muchas veces que la letra era un relleno en las canciones de Los Prisioneros. Él fuequien inventó aquellas canciones. (...) Nuestra banda será recordada siempre por los que vivieron la dictadura,precisamente por eso, porque había dictadura y no se podía hacer casi nada, salvo cantar canciones de LosPrisioneros. No tengo ni idea si la fama y la popularidad de la banda hubiesen sido igual sin los milicos, perome da la impresión de que no. Creo que pertenecemos a esa época nos guste o no.»[40]

Las canciones del grupos se convirtieron en himnos sociales para la gente y que fueron utilizados para sus temas paraprotestar contra el gobierno de Augusto Pinochet. Pero para Jorge González (líder y compositor de los principalestemas del grupo), Los Prisioneros no pertenecían a ningún partido político y sus canciones no estaban sustentadas enuna base ideológica ni contestatarias sino que una vez hecha aparecen el trasfondo, «Sólo contamos lo que cualquierasiente. Hay gente que reclama contra la sociedad capitalista no porque se haya leído a Marx sino porque simplementeno le alcanza la plata para comprar todo lo que la televisión le enseña que debiera tener para ser feliz. (...) Decir quesomos contestatarios suena muy publicitario. Nosotros no reclamamos contra una persona sino contra el sistemacomo tal.» Carlos Fonseca dijo que la visión del trío san miguelino ser UN grupo exitoso. «Por eso no circunscribíanlas letras a Chile. Ahora, con el tiempo, uno se da cuenta de que pese a eso la gente convirtió esas canciones en unaherramienta de lucha contra la dictadura. Por eso Jorge se incomoda cuando le preguntan sobre esto, porque él nuncasintió haciendo canciones de protesta».

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Al otro día del plebiscito, Jorge González interpretó el sentimiento de alrededor de 500.000 jóvenes que votaron NO,al declararse «más aliviado que alegre», sabiendo que pese el fin de la dictadura, esto traería secuelas —aunque notan graves— en lugar de mejorar. «Esto nos lo hicieron los viejos y miren, allí están Jarpa y Aylwin, ellos ya estabanhaciendo chuchoca en 1973 y siguen ahí. ¿Crees de verdad que es muy esperanzador mirar a los políticos? Sí, pareceque ahora al menos puede haber, si no es esperanza, al menos respiro, tal vez puedas pensar que hay algo que valgala pena en el futuro, al menos que no sientas ese camino bloqueado que sólo te daba ganas de irte y buscarte la vidaen otra parte, en cualquiera, en Australia o en Europa».

Influencias y estilo musicalLos Prisioneros en sus comienzos definieron su música como new wave.[41] Cuando entraron al Liceo N. º 6escuchaban The Beatles, Kiss, Queen y Bee Gees. Pero fue The Clash, —de acuerdo a las palabras de ClaudioNarea— después de haber escuchado un especial de Radio Concierto en 1981, dedicado al último trabajo del grupobritánico punk, Sandinista!, que inspiró la música de la carrera del trío san miguelino en su inicio. Quedaronsorprendidos por la diversidad de sonidos pasando desde el rock, reggae, jazz hasta vals con un toque humorístico,algo nuevo para ellos.[42] Jorge González lo señaló como su disco favorito.[43] La influencia de The Clash se hizoevidente en los discos de La voz de los '80 y en La cultura de la basura; en la lírica y estética del videoclip «We aresudamerican rockers». El asombro por esta banda los llevó a escuchar otros artistas que también cultivaban estosgéneros como The Specials, The Stranglers, Bob Marley, The Cars, Adam and the Ants, Devo, entre otros.[44] Variosmedios han señalado que también tienen influencias de The Police pero en una entrevista lo negaron. Según laagrupación chilena pop Bambú «No necesitamos banderas» fue la primera canción reggae grabada en Chile.En 1985 Jorge y Miguel recibieron influencias tecno, de artistas como Depeche Mode,[45][43] Ultravox, ThomasDolby,[46] Heaven 17, y también de grupos de new wave como The Cure, o de Indie rock como The Smiths[43] yAztec Camera,[47] donde se vio reflejado en la utilización de teclados, sintetizadores, y batería eléctrica en PateandoPiedras y que explotó más adelante en Corazones. González declaró que Los Prisioneros fueron más un grupo tecnopop que de rock. Patricio Urzua en Rolling Stone Chile señaló sobre Pateando Piedras: «Lo más llamativo del discoera el sonido electrónico que insinuaba “Estar solo” o los ladridos sampleados de “El baile de los que sobran”. Enciertos círculos, esto acarreó comparaciones inmediatas con Depeche Mode. Más allá de esta novedad que paraentonces era cegadora, las guitarras seguían mandando en el sonido del trío: el riff de “Quieren dinero” nodesentonaría en la banda sonora de un spaghetti western, lo que de nuevo habla de la inteligencia de la banda.» Larevista Indy Rock también señaló que «Quieren dinero» tiene matices de western, además de poseer tintes bailables alo New Order. Lalo Ibeas, líder del grupo Chancho en Piedra, opinó que fue muy arriesgado para Los Prisioneros«haber hecho su segundo disco cambiando radicalmente el sonido de la banda, pasar de guitarras al estilo The Clash,al sonido de los sintetizadores, y así y todo seguían sonando como Los Prisioneros». El musicólogo Juan PabloGonzález dijo que «Marcó un puente sonoro en los años 80, desde una sonoridad artesanal, donde prevalecían la lanade los chalecos chilotes y las guitarras arpegiadas, hacia este mundo new wave, de sonidos tecnológicos y textosclarísimos, donde no había cabida a las metáforas y a la agenda política de la época.»Según Jorge González, «Muevan las industrias» les dio identidad en Latinoamérica en países como Colombia,Venezuela, Perú y otros lugares, porque sonaba diferente a las grandes potencias del rock en español y argentino.Cristián Heyne, productor musical de artistas como Supernova y Javiera Mena, señaló como una de sus cancionesmejor logradas del trío, «"Muevan las industrias" es una canción única. Hay una oscuridad allí, una solidez sonoraque no se puede encontrar en ningún otro grupo chileno.»La cultura de la basura es según Jorge González el álbum más roquero de la agrupación.[48] Para Los Prisioneros,según González, la influencia del disco eran Los Prisioneros, se fijaban en lo que podían usar de lo que habíanutilizado en sus discos anteriores.[43]

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Los Apestosos & Gus Gusano y sus Necrofílicos HemofílicosLa banda mostró su faceta punk bajo el nombre de Los Apestosos. Este grupo tenía canciones que no fueron hechaspara Los Prisioneros sino por diversión; los temas eran más acelerados y Jorge cantaba imitando los grupos punk queellos escuchaban. En 1987, mientras estaban en el estudio de Caco Lyon, se pusieron a tocar esos temas, Caco seinteresó y les cedió su tiempo para que grabaran esos temas en su estudio. Entre esas canciones estaban «Generaciónde mierda» (canción compuesta por Jorge a fines de 1984 y que interpretaron en el Estadio Nacional en 2001) e«Invitado de honor» (compuesta para la ocasión tras la visita que hizo en esos días el predicador Jimmy Swaggart algeneral Augusto Pinochet) y otros temas compuestos en la época de Los Pseudopillos y de Los Vinchukas.[49] Otrogrupo aparte de Los Apestosos también existía, Gus Gusano y sus Necrofílicos Hemofílicos; leyendo la historia deLos Beatles descubrieron a los artistas que los Fab Four admiraban como a Elvis Presley, Bo Diddley, Gene Vincent,Buddy Holly, Chuck Berry, entre otros; esto los condujo al rock and roll.[50] También escucharon al grupo TheCramps, por sugerencia de Yogui Alvarado (líder y vocalista de Emociones Clandestinas), mientras que Gonzálezleía las historias del escritor estadounidense Howard Philips Lovecraft. Con esas influencias, Jorge y Claudioempezaron a hacer canciones de tres acordes con letras completamente dementes y las registraban en la sala deensayo que ellos tenían, con una grabadora de cuatro pistas, nuevamente por diversión y humor. De todas estascanciones hechas en 1988 —basadas en el estilo de Elvis, entre otros— salió una canción para el trabajo más enserio de Los Prisioneros, el rockabilly «We are sudamerican rockers».[51] Gran parte del material de Los Apestosos yde Gus Gusano, más algunas canciones que González y Narea lograron componer para la banda sonora de unapelícula de humorada sin sentido, que ellos mismos realizaron —sin Miguel Tapia— con algunos amigos y elhermano de Jorge, Marco; y que nunca se concluyó, Lucho, un hombre violento, serían publicados póstumamente enla década siguiente en el doble álbum recopilatorio Ni por la razón, ni por la fuerza, mientras que otros permanecentodavía inéditos.[52]

En vivoEn sus primeros tiempos Los Prisioneros se caracterizaron por su poco prolijo al tocar sus instrumentos, y un pésimosonido técnico y vocal. Ellos mismos se refirieron sobre esto en la canción «Somos sólo ruido» haciéndose unaautocrítica: «Nuestros dedos se congelan/ Los tambores equivocan/ Las voces desafinan/ La música es muy simple/Los teclados distorsionan/ Una voz que grita algo/ Apenas si se entiende.»Sin embargo en sus últimos tiemposjuntos lograban un sonido completamente de primer nivel.

Premios y reconocimientosCon el éxito de Pateando Piedras los medios empezaron a tomar en serio a Los Prisioneros, la revista Super Rock[53]

los señaló como el mejor grupo de Chile. Además, premió Pateando Piedras como mejor álbum, a Jorge Gonzálezcomo el mejor compositor y eligió el tema «El baile de los que sobran» como la mejor canción del año,posteriormente, fueron premiados en Perú por la canción «El baile de los que sobran», y en Ecuador por el tema«Sexo».El videoclip de «Tren al sur» fue nominado al «mejor video latino» de la cadena norteamericana de MTV. El 1 deoctubre de 1993 se abrió por primera vez la cadena de MTV Latinoamérica y el primer videoclip emitido fue «Weare sudamerican rockers». En la velada estuvo presente Jorge González.[54] En 2003, con motivo de celebrar los diezaños de MTV y su segunda entrega de premios, armaron el supergrupo «Los Black Stripes», con diferentesexponentes del rock latino, entre ellos, González para la apertura de esta ceremonia. Partió Alex Lora (de El Tri) aquien luego se les unió Jonaz y Rosso (integrantes de Plastilina Mosh) cantando «We are sudamerican rockers»,seguido de ellos, apareció en González interpretando «Bolero falaz» de Aterciopelados. En 1998 el videoclip de«Sexo» fue premiado con el Coral Negro en el Festival de Cine de La Habana, Cuba.

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Miembros

Formación original

Jorge GonzálezVoz y bajo

Claudio NareaGuitarra

Miguel TapiaBatería

Cronología de miembros

1979-19902001 - 2003

•• Jorge González•• Claudio Narea•• Miguel Tapia

1990 - 1991 •• Jorge González•• Miguel Tapia• Cecilia Aguayo (apoyo)•• Robert Rodríguez (apoyo)

2003 – 2004 •• Jorge González•• Miguel Tapia• Álvaro Henríquez (apoyo)• Sergio Badilla (apoyo)

2004 - 2006 •• Jorge González•• Miguel Tapia• Sergio Badilla (apoyo)• Gonzalo Yañez (apoyo)

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DiscografíaÁlbumes de estudio• 1984 - La Voz de los '80• 1986 - Pateando Piedras• 1987 - La Cultura de la Basura• 1990 - Corazones• 2003 - Los Prisioneros• 2004 - Manzana

Notas[1][1] Narea, 2009, p. 19.[2][2] Narea, 2009, p. 21-23.[3][3] Narea, 2009, p. 21.[4][4] Narea, 2009, p. 29.[5][5] Narea, 2009, p. 33.[6][6] Narea, 2009, p. 37.[7][7] Narea, 2009, p. 49.[8][8] Narea, 2009, p. 51-52.[9][9] Narea y 2009, 53.[10][10] Narea y 2009, 54.[11][11] Aguayo, 2009, p. 48.[12][12] Narea, 2009, p. 63.[13][13] Narea, 2005, p. 56-57.[14][14] Aguayo, 2005, p. 250.[15][15] Narea, 2009, p. 71.[16][16] Aguayo, 2005, p. 60, 164.[17][17] Aguayo, 2005, p. 250-251.[18][18] Narea, 2009, p. 83.[19][19] Narea, 2009, p. 81-86.[20][20] Aguayo, 2005, p. 160.[21][21] Narea, 2009, p. 97.[22][22] Narea, 2009, p. 97-98.[23] Revista Mundo Nº 60, noviembre de 1987, año V. ¿Quieren dinero? (http:/ / www. memoriachilena. cl/ archivos2/ pdfs/ MC0044521. pdf).

Consultado el 10 de septiembre de 2010[24][24] Narea, 2009, p. 102-103.[25][25] Aguayo, 2005, p. 252.[26][26] Aguayo, 2005, p. 162-163, 222.[27][27] Aguayo, 2005, p. 164.[28][28] Narea, 2009, p. 102.[29][29] Aguayo, 2005, p. 222.[30][30] Aguayo, 2005, p. 281-282.[31][31] Aguayo, 2005, p. 282.[32][32] Narea, 2009, p. 99-100.[33][33] Narea, 2009, p. 124-127.[34][34] Narea, 2009, p. 120-121.[35][35] Narea, 2009, p. 145.[36][36] Aguayo, 2005, p. 197-198.[37][37] Narea, 2009, p. 164.[38][38] Aguayo, 2005, p. 224.[39][39] Narea, 2009, p. 176.[40][40] Narea, 2009, p. 111-112.[41][41] Aguayo, 2005, p. 25.[42][42] Narea, 2009, p. 32.[43][43] Aguayo, 2005, p. 27.[44][44] Aguayo, 2005, p. 25-27.

Los Prisioneros 15

[45][45] Narea, 2009, p. 78.[46][46] Narea, 2009, p. 61.[47][47] enlace irrecuperable[48][48] Aguayo, 2005, p. 163-164.[49][49] Narea, 2009, p. 105-106.[50][50] Narea, 2009, p. 106-107.[51][51] Narea, 2009, p. 107.[52][52] Narea, 2009, p. 105-107.[53] Super Rock era el nombre de una sección de Revista VEA, que consistía en una o dos páginas dedicadas a comentar música juvenil en inglés

y que se convirtió en un medio separado de ésta cuando su director, el periodista Darío Rojas Morales, se dio cuenta de que el pop chileno y elrock latino estaban surgiendo y teniendo cada vez más éxito. La primera edición fue un experimento que circuló en octubre de 1986, junto a larevista, y que luego se publicó semanalmente hasta febrero de 1988. (http:/ / revistaschilenas. wordpress. com/ 2009/ 12/ 07/ super-rock/ ).

[54][54] Stock, 1999, p. 260.

Referencias

Bibliografía• Los Prisioneros: edición especial (http:/ / www. memoriachilena. cl/ archivos2/ pdfs/ MC0044530. pdf). Chile:

Super Rock. Santiago: Rev. VEA, 1986-1988 (Santiago: Lord Cochrane) 3 v. 1987.• Aguayo, Emiliano (2005). Maldito Sudaca. Conversaciones Con Jorge González. Chile: Ril Editores.

ISBN 978-956-284-449-9.• García, Macarena, y Óscar Contardo (2005). La Era Ochentera. Chile: Ediciones B. ISBN 956-304-006-6.• Narea, Claudio (2009). Mi vida como prisionero. Chile: Norma. ISBN 9789563001860.• Osses, Julio (2002). Exijo ser un héroe: la historia (real) de los prisioneros. Chile: Aguilar. ISBN 956-239-217-1.• Stock, Freddy (1999). Corazones rojos: biografía no autorizada de los prisioneros. Chile: Grijalbo.

ISBN 9562580822.

Enlaces externos• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Los Prisioneros. Commons• Sitio web oficial de Jorge González (http:/ / www. losprisioneros. org/ ) (en español)• Sitio web oficial de Claudio Narea (http:/ / www. claudionarea. cl/ ) (en español)• Sito web oficial de Perú de Los Prisioneros (http:/ / losprisionerosenperu. tripod. com) (en español)• Sobre su concierto en 1987 en la Plaza de Acho de Lima (http:/ / pabadal. wordpress. com/ 2009/ 12/ 28/

la-voz-de-los-80/ ) (en español)

Fuentes y contribuyentes del artículo 16

Fuentes y contribuyentes del artículoLos Prisioneros  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=76685628  Contribuyentes: .Sergio, 167161030, A ver, A. Dupin, ANDRÉS NÚÑEZ, AVIADOR, Aacugna, Adriel ricardomorales, Aestrella, Alpinu, AnTeMi, Andres65, Angel GN, Angel acmilan, Aniiitaaah x, Apesiof, Ascánder, B1mbo, Banfield, Barraza.felipe 3, Barri, BastianGT, Baumert, Beto29,Billyrobshaw, Boborato, Brauliox, Cacozzi84, Cbuzeta, Cdomarchi, Chapulín25, Chemikalero9, Chesterz, Cheveri, Chien, Ciberprofe, Cinevoro, ClaretianoSanMiguel, Cmagna2012,CommonsDelinker, Comstock, Crisot, Daimond, Daleguero, Deleatur, Diego Grez, Diego2891, Diegusjaimes, Digigalos, Digl, Dinss 48, Discutidor, Dusan, Edmenb, Edub, El Megaloco, ElMoska, Erlandinho, Ernestogon, Everhuera, FM Felipe, Farisori, Fernan2An3, Fernando H, Fernhunt, Forrax, FranciscoPrisionero, Futbolero, Gabriel1107, Ggenellina, Ghost6277, Gi, Gonxalo,Gustolo, HUB, Haginiano, Hiperfelix, Hispa, Hjxudipx, Hodur, Humberto, Ignacio Icke, Isha, Jacko2007, Jacorream, Jake Steves, Jarame 1, Jdiazch, JiatB13, Jjvaca, Jkbw, Jmvgpartner,JoaquinMiralles, JorgeGG, Jorgebarrios, Josedm, Juliosaez, Junta, Kim Francisko, LF.Chile, Laura Fiorucci, Leonpolanco, Lin linao, Los prisioneros, Luisfernandoperu, MCLORD696, MadriCR,Marcelo, McManaman, Mescalier, Metronomo, Mikimakay, Milestones, Miss Manzana, Moradan, Mpeinadopa, Mushii, Natacuario, Nihilo, No sé qué nick poner, Not Without a Fight, Oscar.dm,PANXO84, Pabad, Pablo Illesca Herrera, Pan con queso, Panxinho, Patrick image, Penquista, PerroconPulgas, Pilsener, Pjimenez, PlanZeta, Plastidecor, Prisioneros, Pólux, Quilmo 93, Rakela,Rbonvall, Rivet138, Robmunoz, Rodrigo 0524, Rodrigouf, Rodroogo, RogueRound2012, Ronebofh, RoyFocker, Sanbec, Sarmiento 007, Segedano, Sergio Andres Segovia,Spirit-Black-Wikipedista, Sunerre, SuperBraulio13, Susleriel, Tableclothes, Teby 95, Tgor, Thenain, Tomatejc, Tommy Boy, Vicente cristi 931, Vikenx, Vitamine, Vivaelcelta, Warko, Weñe,Wikisilki, X eduardo X, Xqno, 724 ediciones anónimas

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