los cuarenta principales
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Los cuarenta principales. Realizado por: Irene Carrasco Díaz Educación Artística y visual Campus E l C armen Primero de Magisterio de Primaria T.1. PINTORES. Pedro B errugette. España . (1450-1504) - PowerPoint PPT PresentationTRANSCRIPT
Los cuarenta principales.
Realizado por:
Irene Carrasco DíazEducación Artística y visualCampus El CarmenPrimero de Magisterio de Primaria T.1
PINTORES.
Pedro Berrugette España. (1450-1504) Pedro Berruguete nació en la localidad palentina de Paredes de Nava hacia 1450. No
existen datos sobre sus inicios como pintor, ni sobre quién pudo ser su maestro, ni del lugar de su aprendizaje. No obstante, es más que probable que se formara en el estilo hispano-flamenco que imperaba en su juventud en el ámbito artístico de Castilla.
Actualmente se da por cierta la estancia de Berruguete en Italia, concretamente en la corte de Urbino, donde se le ha identificado con un pintor, denominado en sus archivos notariales Pietro Spagnuolo, que desde 1477 se hallaba trabajando para el gran duque Federido de Montefeltro. Allí debió enriquecer su formación pictórica inicial con las aportaciones del Quattrocento italiano.
A partir de 1483 está documentada la actividad de Berruguete en España: primero en
Toledo, y después en tierras de Palencia, Burgos y Segovia. Los años finales de su vida los dedicó a la realización de tres grandes retablos destinados al convento de Santo Tomás de Avila, obra que dejó inconclusa a su muerte en 1504.
Angel con corona de espinas
Virgen con el niño
La virgen y los pretendientes.
Botticelli.
Italia. (1445-1510)
Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero nombre era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.
Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas,
especialmente para los Medici, para los que pintó retratos, y de los que recibió la influencia del neoplatonismo cristiano que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas.
Sus obras se caracterizan por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y
la fuerza expresiva de sus lineas. Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.
Calumnia
La primavera
El nacimiento de Venus
Italia. (1573-1610) Nació el 28 de septiembre de 1573 en la ciudad de Caravaggio. A los once años inició su aprendizaje en el taller
de un discípulo manierista de Tiziano, Simone Peterzano, con quien trabajó cuatro años bajo contrato. La utilización de modelos populares para pintar sus primeras obras profanas y posteriores composiciones
religiosas atrajo la atención de la Contrarreforma por su realismo directo y por su carácter devocional. Fue asimismo muy importante su utilización del claroscuro para imprimir dramatismo en sus obras.
Caravaggio alcanzó la madurez de estilo alrededor de 1600, cuando se le encargó la decoración de la capilla
Contarelli en San Luis de los Franceses, en Roma, con tres escenas de la vida de san Mateo: San Mateo y el ángel, Martirio de san Mateo y Vocación de san Mateo, que se caracteriza por la utilización dramática de la luz dirigida, que irrumpe desde un punto por encima de la escena para iluminar el gesto de la mano de Cristo.
Aunque la utilización de un intenso claroscuro y de personajes cotidianos como modelos había surgido ya
durante el siglo anterior en el arte del norte de Italia, Caravaggio aportó intensidad dramática y sentido devocional a su pintura, contribuyó al origen del barroco en Roma. A pesar de que sostenía que la naturaleza era su único maestro, es obvio que estudió y asimiló los estilos de los maestros renacentistas, especialmente el de Miguel Ángel. El impacto de Caravaggio fue decisivo en el arte de su época. No tuvo discípulos pero a lo largo del siglo, tanto en Italia como en otros países, floreció una escuela derivada de su estilo naturalista.
Falleció el 18 de julio de 1610, de malaria, en Porto Ercole, Toscana.
Caravaggio.
Buenaventura
Baco La conversión de san pablo
Italia. (1560-1609) Nació el 3 de Noviembre de 1560 en Bolonia, en 1585 fundó
la Academia de los Incamminati, escuela de pintura cuyo objetivo era transformar el arte mediante la reinstauración de los principios clásicos utlizados por maestros del renacimiento como Miguel Ángel y Rafael, su obra presenta influencias del Manierismo italiano, es una figura fundamental en la transición del Manierismo al Barroco.
Sus paisajes destacan por su sutileza y exquisitez. Falleció en Roma el 15 de Julio de 1609 víctima de una
parálisis.
Carracci.
Cristo muerto
CrucifixiónLamentación de Cristo
Francia. (1839-1906) Nació el 19 de Enero de 1839 en Aix-en-Provence, al sur de Francia, pero pronto
se fue a estudiar arte a París donde se empezó a sentir atraído por la obra de Delacroix, Courbet y Manet.
Las primeras obras de Cezanne están pintadas con pigmentos espesos y en tonos
oscuros recordando el expresionismo romántico y melancólico de generaciones anteriores.
Bajo la tutela de Pissarro, Cezanne empezó a interesarse por las escenas de la vida rural utilizando colores brillantes, pero, mas tarde, descubrió un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color.
Es considerado como el padre del arte moderno, aunque dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó muchas otras.
Falleció el 22 de Octubre de 1906 en Aix-en-Provence.
Cezanne.
La piscina Vista desde el estanque.
Los chopos
España. (1904-1989) Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904; Pintor y escultor, es uno de los
máximos exponentes del movimiento surrealista. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina.
En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió
al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes.
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una
minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.
Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.
Dalí.
El alquimista
La persistencia del recuerdo
Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero
Francia. (1748-1825) Pintor francés que introdujo el neoclasicismo en Francia. Louis David nació en París el 30
de agosto de 1748. David desarrolló su propia línea neoclasicista, sacando sus temas de fuentes antiguas y
basándose en las formas y la gestualidad de la escultura romana. Su obra presentaba una temática de un elevado moralismo que la convirtió en el modelo
de la pintura histórica de tono heroico y aleccionador de las dos décadas siguientes. Después de 1789, adoptó un estilo más realista que neoclasicista para poder registrar las
escenas de su tiempo relacionadas con la Revolución Francesa (1789-1799). Durante esos últimos años retornó a los temas inspirados en la mitología griega y romana. Falleció el 29 de diciembre de 1825 en Bruselas.
Jaques Louis David.
Madame Recamier La muerte de Sócrates
El juramento de los horacios
Francia. (1834-1917) Nació el 19 de Julio de 1834 en París y estudió en la Escuela de Bellas
Artes donde tuvo como maestro a Jean Auguste Dominique Ingres. Aunque está relacionado con el impresionismo, su formación clásica
en el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre hacen que Degas represente, en realidad, un estilo alternativo al impresionismo.
En la mayoría de las obras de Degas suelen aparecer teatros, cafés, teatros de variedades, bailarinas, sombrereras, lavanderas.....
Falleció en París el 27 de Septiembre de 1917.
Degas.
Clase de danza
Casas junto al mar.
Hilarie de gas
Holanda. (1450-1516) Nació en Hertogenbosch, en el seno de una familia de artistas procedentes de Aquisgrán, su
infancia y juventud transcurrienron en una difícil y aborrascada época de transición entre una Edad Media que se dirigía velozmente a su ocaso y un Renacimiento que ya despuntaba poderosamente. El Bosco debió de obtener el grado de maestro hacia 1480, y poco mas tarde ingresó en la cofradía de Nuestra Señora.
Supo traducir en figura y color contenidos semejantes a los que pululaban en la literatura de
su tiempo, sus obras son de temática religiosa interpretadas con gran fantasía e iconografía demoniaca, relacionando motivos astrológicos, de folklore, brujería y alquimia, así como el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares mostrando la procupación por la inclinación del hombre hacia el pecado, desafiando a Dios, la condena eterna a las almas perdidas en el infierno, como consecuencia de la locura humana.
Falleció en agosto de 1516, poco podía imaginar que llegaría a convertirse, con el tiempo y
más allá de la tumba, en el pintor favorito del primer monarca absoluto de España, el poderoso Felipe II.
El Bosco.
El jardín de las delicias
El carro de heno
Crucifixion con donante
España. (1591-1652) Nació en Játiva, Valencia, hijo de Simón de Ribera y Margarita Cucó. Fue discípulo de Francisco
Ribalta, y parece ser que hacia 1610 se trasladó a Italia llevado por su vocación pictórica. La perfección de su técnica, la solidez imbatible del dibujo el impacto de su obra, habituadas las
retinas y estragado el gusto por los artificios manieristas, le merecieron sin tardanza clientes, fama y dinero. Se vio obligado a huir de Roma y refugiarse en Nápoles, donde labró su fama y perfeccionó su estilo; allí recibió el apodo cariñoso de "el espagnoletto" a causa de su origen y su escasa estatura; allí se casó con Catalina Azzorino y allí nacieron sus cinco hijos.
Poco a poco se fue alejando de los violentos contrastes tenebristas, su pintura se fue haciendo
más clara y luminosa. Los fondos negros y abetunados se convirtieron en amables paisajes.
A la muerte de su esposa, envejecido, vuelve a ennegrecer sus fondos, borra el paisaje luminoso. Sus personajes surgen de la oscura noche o parecen volver a ella.
Falleció el 2 de Septiembre de 1652.
El Espagnoletto
CalvarioLa mujer barbuda
Inmaculada concepción
Domenikos Theotokopoulos, su verdadero nombre, nació en algún lugar de Creta, posiblemente en Candía, quizá un uno de octubre, fiesta de san Domenikos en el santoral griego.
En 1566 deja definitivamente su patria para instalarse en la república de Venecia Como miembro de la Academia de San Lucas conoce a prelados españoles que
le hablan, sin duda de Toledo y del posible mecenazgo de Felipe II, el rey que busca artistas para decorar El Escorial de sus retiros.
En 1577 llegó a Toledo donde rápidamente le hicieron encargos. En 1586 pintó una de sus obras maestras, "El entierro del conde de Orgaz", para
la iglesia de Santo Tomé de Toledo. En El entierro se evidencian el alargamiento de figuras y el horror vacui (pavor a los espacios vacíos), rasgos típicos de El Greco, que habrán de acentuarse en años posteriores
Falleció en Toledo el 7 de abril de 1614 y fue enterrado en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo.
El Greco.
El expolio de Cristo
La expulsión de los mercaderes del templo
El entierro del señor Orgaz
Italia. (1390-1455) Nació en el año 1400 en Vicchio (Toscana), siendo su verdadero nombre Guido di
Pietro da Muguello. En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 se convirtió
en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Su obra combinó la elegancia decorativa del gótico con el estilo mas realista de otros
maestros del renacimiento. Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra. Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de una perspectiva lineal lo confirman como uno de los pintores mas importantes del primer renacimiento.
Falleció el 18 de Marzo de 1455 en el convento dominico de Roma.
Fray angélico.
Coronación de Maria La anunciación
La virgen
Italia. (1267-1337) Nació en Colle di Vespignano, cerca de Florencia, en 1266. Toda su obra gira en torno a la religión, realizando sobre todo
retablos y frescos para diversas iglesias. Su obra se adelantó a su tiempo siendo sobre todo muy
realista, mientras que sus seguidores se dedicaron a una pintura mas decorativa.
Falleció en Florencia en 1337.
Giotto.
El encuentro en la puerta de aurea
La expulsión de Joaquín del templo
San francisco da su manta a un bendigo
España. (1746-1828). Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de nuestro país.
Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en gran parte de la pintura contenporánea.
Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de
cámara. Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación
patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Con los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 revolucionó la industria del tapiz En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. En 1799, publica su primera serie de grabados: "Los Caprichos", en que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles.
Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos años.
Falleció en Burdeos en 1828.
Goya.
Cristo crucificado
El quitasol
La maja desnuda
Italia. (1452-1519) Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el 15 de Abril de 1452. Fue un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además realizó numerosas
investigaciones científicas en anatomía, óptica e hidraúlica anticipándose a muchos de los avances de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisa observación y documentación.
Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fue un artista extremadamente innovador e
influyente, su etilo en un comienzo es similar al de su maestro Verrocchio para ir evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas libre.
Practicó las técnicas del sfumato (Eliminar los contornos netos y precisos de las líneas y diluir o
difuminar estos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersión en la atmósfera) y del claroscuro (modelar las formas a través del contraste de luces y sombras).
En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de Amboise, donde
murió el 2 de mayo de 1519.
Leonardo da Vinci.
La última cena
Mona lisa
La virgen y el niño con santa Ana
Francia. (1832-1883) Nació en París el 23 de Enero de 1832 y estudió con Thomas
Couture. Visitó Alemania, Los Países Bajos e Italia donde estudió la pintura de los viejos maestros, su obra está influenciada por Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya y esto se nota en sus primeras obras donde retrataba mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas.
Su obra inspiró el estilo impresionista aunque Manet rehusó
identificar su trabajo con este movimiento. Falleció en París el 30 de Abril de 1883.
Manet.
La merienda campestreOlympia
Música en las tullerías
Italia. (1284-1344) Nació en Siena en 1280. Pintó, sobre todo, frescos y paneles para
retablos. En 1339 fué llamado por el Papa Benedicto XII, para ir a Avignon, donde realizó los frescos del palacio papal y la catedral.
De su arte se ha dicho que es mundano en el sentido etimológico
de la palabra, es decir, extraordinariamente atento, en medio de su delicia y dulzura, las cosas del mundo, sólidamente enraizado en la realidad y al mismo tiempo lleno de arrebatos místicos, capaz de conectar con la más honda y delicada de las sensibilidades.
Falleció en 1344 en Avignon.
Simone martini.
Guidoriccio da fogliano
La anunciación y dos santos
Madonna y el niño
ItalMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
(Caprese, 6 de marzo de 1475– Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Miguel angel Buonarroti
Juicio final Bóveda de la capilla sixtina
Tondo doni
España. (1599-1660) Nació en Sevilla en junio de 1599, inició su aprendizaje en casa de Francisco Pacheco, pintor y
humanista, el 1 de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió la formación técnica y humana de Velázquez. Tanto intimó con la nueva familia que en ella se insertó: el 13 de Abril de 1618 casó con la hija de su maestro, Juana. Ella tenía quince años; él dieciocho. Un año antes, el 14 de marzo, había sido aprobado por los alcaldes veedores de Sevilla como maestro pintor.
Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la primavera del año siguiente una carta del valido
Olivares, rector de los destinos de España y por un momento de Velázquez, le abrió las puertas del Alcázar real.
Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre1617 y 1623; pueden dividirse en tres
categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen un marcado acento naturalista, los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla.
Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid.
Velázquez.
Cristo crucificado
Las meninas
Venus del espejo
Holanda. (1835-1890) Nació en Groot-Zunder, en el Brabante holandés, el 30 de marzo de 1853, pero vivió la mayor parte de su vida en Francia. En un principio su obra está influenciada por los impresionistas y por la obra de los grabadores japoneses Hiroshige y
Hokusai, pero mas tarde adopta los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Pissarro y Seurat. En 1888 se trasladó al sur de Francia con la idea de fundar con sus amigos el "Taller del Mediodía", allí en la Provenza se
dedicó a pintar escenas rurales, cipreses, campesinos y variadas escenas de la vida cotidiana de la región, fué en esa época cuando empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos, es ese año cuando Gauguin, a instancias de Theo, hermano de Vincent, decide vivir con él. Este, alegre, pinta sus girasoles para decorar la habitación del huesped. Pero poco a poco, las diferencias entre ambos creadores van surgiendo hasta que al fin estalla la crisis. Vicent quiere agredir a Gauguin con un cuchillo y éste escapa. Esa noche de Navidad de 1888 una prostituta recibió de manos de Vicent el más horrible de los regalos: una oreja cortada. Vicent se autorretratará con el oído vendado en una casa de salud que proteje su locura.
El 17 de mayo, salido del manicomio de Saint-Remy, llega a París y prosigue camino hacia Auvers, donde le atiende el
doctor Gachet, amigo de Cézanne y admirador de Vincent. Los cipreses, los cielos, los caminos, las iglesias y trigales tiemblan. Van Gogh descubre la energía total que unifica el universo. Pero los cielos, sobre los trigales de oro, se van ennegreciendo, la muerte se convierte en un segador que sonríe a Van Gogh. Y en medio de esos trigales, el 27 de julio, en un gesto de impaciencia y de dolor se dispara un tiro en el pecho.
Falleció el 29 de julio a la una y media de la madrugada en brazos de su hermano Theo.
Van gogh.
Noche estrellada
Autorretrato Terraza del café de la Placedu Forum en Arlés por la noche
ESCULTORES
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la
escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados.
Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciáles de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.
Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad.
La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un realismo exhuberánte, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.
Gian lorenzo bernini.
Beata ludovica
David
Éxtasis de Santa Teresa
Alonso berruguete. Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor manierista
durante el renacimiento europeo. Recibió educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su contemporáneo Miguel Angel. Vivió en Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo manierista, el que transmitió a sus pares, época en que el Renacimiento se introducía poco a poco en España.
La escultura de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos de varios otros artistas italianos célebres, entre ellos Rafael y Leonardo. Su especialidad fueron las obras decorativas para iglesia que superan largamente a trabajos de otros escultores ibéricos de la época.
Sacrificio de Isaac
Adoración de los magos
Entierro de Cristo
Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Cánova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Cánova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia.
El prestigio de Cánova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana.
Antonio cánova.
Las tres gracias
Amor y psique
Paulina bonaparte
Donatello. (Donato di Betto Bardi) 1386-1466. Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas
religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.
Donatello.
Condotiero gattamelataSan jorge
San marcos
Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el interior del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior labró el mármol en forma magistral logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las edificaciones atenienses más refinadas. De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en mármol, bronce y también materiales de alto valor como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la antigüedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado.
Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el
sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico
Fidias.
Atenea
Atenea lemnia
Esculturas partenon
Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron.
Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus líneas y la expresión que consigue dar a cada una de las figuras que talla
Ghiberti.
Puertas del paraíso (norte)
San MarcosPuertas del paraíso (sur)
Miguel Ángel buonarroti.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de marzo de 1475– Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Piedad
DavidMoisés
(Marsella, 1620 - id., 1694), escultor y arquitecto francés.
Se desplazó desde su ciudad natal hasta Roma, donde tuvo a Pietro da Cortona como maestro entre 1640 y 1643. La potencia de sus modelados, de una plasticidad cargada de sentimiento, convierte a las obras de Puget en unas de las más originales de la escultura barroca francesa. Desarrolló la mayor parte de su actividad en la corte de París.
Puget.
•
Milón de cronota
Virgen y niño
Cristo muriendo
Auguste Rodin (1840-1917) Nació en Francia. Escultor sobresaliente en mármol y bronce,
artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual.
Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas de la época, igualmente terminó siendo ejemplo para los artistas de la escultura moderna que vinieron.
Rodin fué contemporáneo de los célebres impresionistas Pissarro y Monet que disentían como él, de los cánones establecidos para el arte, aun influenciado en esa época por la formas idealistas a manera de Miguel Angel.
Rodin.
El beso El pensador
La danaide
(Andrea di Cione) 1435-1488.Nació en Florencia, Italia. Pintor y escultor del Renacimiento temprano, sucesor de Donatello.
Verrocchio se formó en el taller del gran escultor Donatello. Su vocación era la orfebrería aunque sólo se conserva una obra de él como orfebre: un relieve de plata de 1480. Su mayor actividad la dedicó a la escultura en bronce, mármol y terracota. Sus obras más conocidas son un David de 1475 y la estatua ecuestre del Condottiero Colleoni, forjada en 1481. Ambas son réplicas de dos estatuas famosas de Donatello, aunque pueden apreciarse fácilmente las diferencias de estilo: un mayor refinamiento del Verrocchio frente a una mayor intensidad heroica y grandiosa de Donatello.
Verrocchio.
•
Condotiero colleoni
Cristo terracota
Cristo y san tomás
Fotógrafos.
(1902-1984) nació en San Francisco ( Estados unidos) y murió en Carmel
(Estados Unidos), tomó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. En 1916 realizó sus primeras fotografías en Yosemite, California, en donde captó en blanco y negro la grandeza de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras, montañas peladas, desiertos áridos, nubes gigantescas y enormes árboles.
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston,
fundaron el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado inicialmente por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.
ADAMS, Ansel Easton
Manuel Álvarez Bravo (Ciudad de México, 4 de febrero de 1902 - 19 de octubre de 2002) fue un fotógrafo y cinefotógrafo mexicano. Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad. Trabajó al lado del cineasta ruso Sergéi Eisenstein.
Manuel Álvarez Bravo.
Muchacha viendo pájaros
El ensueño
Los agachados
Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
Ricahrad avedon.
Anna boyé.
Fotoperiodista independiente. Barcelonesa. Anna Boyé es una fotógrafa dedicada plenamente al reportaje de investigación. Sus incursiones -prolongadas, intensas y a menudo peligrosas- por los más diversos temas y lugares giran siempre entorno de un único principio: situar en el otro lado del objetivo a un ser humano e intentar explorar profundamente aquello que conforma su humanidad. Hoy sus trabajos se publican en España, en el Magazine de La Vanguardia, y tienen difusión internacional.
Alberto Ruiz López
Nace en Madrid en 1968. Estudia Imagen y Sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Empieza su andadura fotográfica en los años 90 colaborando como fotógrafo con varias productoras de Madrid. En 1995 viaja a Londres donde vive durante más de 4 años. Allí se aproxima a las nuevas tendencias fotográficas y audiovisuales. En 1999 vuelve a España donde se forma en diseño gráfico y fotografía digital, cumplimenta sus conocimientos en talleres monográficos, seminarios y ciclos de conferencias. Actualmente trabaja como fotógrafo profesional especializado en paisajismo e interiorismo. Colabora con varias empresas, productoras y agencias de publicidad. Jurado de los premios Lux 2.007. Sus obras han sido expuestas en Europa y Asia.
Luz en la noche
El viajero
Luz y cielo
Varios.
Antoni Gaudí i Cornet (*Riudoms o Reus,[1] 25 de junio de 1852 – † Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.
Antonio Gaudí-Arquitecto
Parque Guell
La sagrada familia
Palacio de Gaudí
Francisco de Zurbarán nace en el año de 1598 en el pueblo pacense de Fuente de
Cantos, hijo de un mercero que le enviará antes de cumplir veinte años a Sevilla, a estudiar con el pintor Pedro Díaz de Villanueva. Una vez completado su aprendizaje, que no durará mucho, Zurbarán regresará a su Extremadura natal, a la localidad de Llerena, donde contraerá matrimonio por dos veces y se establecerá, hasta la fecha de 1626 en que es reclamado a Sevilla para llevar a cabo la ejecución de un importante encargo.
Zurbarán se hace grande en el retrato y en la sencilla representación de la realidad,
encontrándose sin embargo en apuros cuando tenga que lidiar con perspectivas y composiciones, que procurará siempre que sean simples. Así, es posible observar en sus pinturas seriadas toda una galería individualizada de rostros y expresiones, pertenecientes a, en ocasiones, figuras monolíticas de perfiles casi geométricos que se recortan contra fondos poco elaborados pero que destacan por la luz que las envuelve, realzando ese característico blanco empleado por este artífice en los hábitos.
Zurbarán-Pintor
Apoteosis de San Bruno
San Hugo en el refectorio de los cartujanos
Still life with lemons
Murillo-Pintor.Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla, España, en 1617 donde vivió hasta su muerte en 1682. Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con gran habilidad. Su obra fue muy amplia y variada, siendo en su mayor parte de tema religioso ya que la iglesia era el mayor mecenas de los artistas, excepción hecha de la monarquía. También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y minuciosos retratos. Su pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y flamenca, se adapto al gusto y la devoción de su país, llegando a ser un pintor de gran prestigio y consideración. La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el siglo XIX, fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del arte y sus cuadros se reparten con prestigio en todos los grandes museos del mundo.
La sagrada familia del pajarito
Inmaculada concepciónNiños comiendo melón y uvas
Coco chanel-diseñadora.Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (Saumur, Francia, 19 de agosto de 1883 - París, 10 de enero de 1971) fue una revolucionaria diseñadora de modas y creadora de perfumes francesa.
Situaciones muy dispares hicieron que su vida quedase marcada por la pobreza, el abandono, el amor, la genialidad y la fama.
Empezó en 1909 diseñando sombreros en un piso de Boulevard de Malesherbes; un año después abrió su tienda "Modas Chanel" ahora llamada Chanel. Convirtió el uniforme del orfanato, el vestido negro, en todo un clásico de la elegancia, que para ella significaba sencillez y libertad de movimiento. Fue la primera diseñadora que lanzó una fragancia; se trataba de Chanel Nº5. Aunque murió el 10 de enero de 1971 en París su imperio es el más grande ícono de la moda mundial.
Alfred HitchcockNació en una familia de estrictas creencias católicas. Sus padres poseían un negocio de frutas y verduras. Hitchcock estudió con los jesuitas. En 1919 la Famous Player-Lasky abrió una sucursal británica y fue contratado como rotulista. Cuatro años después Michael Bacon creó una nueva compañía y Hitchcock trabajó en ella de chico para todo, fue rotulista, guionista, director de arte, ayudante de dirección, etc. Allí conoce a Alana Reville con la que contraerá matrimonio a finales de 1926. Será ese mismo año cuando dirija su primera película, El jardín de la alegría, pero sin embargo, no será hasta su tercer largometraje donde encontremos un estilo auténticamente hitchcockiano..En 1980 falleció en Los Angeles.
Psicosis (1960) Crimen perfecto (1954) Los pájaros (1963)
Fin.