los 5+ del diseño industrial
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Proyecto editorial que toca el tema de los 5 diseñadores industriales mas importantes a nivel mundial.TRANSCRIPT
Zorely Rubio H.
Zorely Rubio H.
Edición original en español
Editorial EdítateBogotá D.C.
Queda prohibida la reproducción parcial o total de este libro, por cualquier proceso reprográfico o fónico. Especialmente por fotocopia, microfilme, offset o mimeógrafo.
Ley 23 de 1982
ISBN 000-0000-00-0
Esta edición y sus características graficas son propiedad de Zorely Andrea Rubio Hernández
Impreso en Bogotá D.C. / Colombia
Impreso en Noviembre de 2012
Diseño y diagramación: Zorely Andrea Rubio Hernández
Diseño de caratula: Zorely Andrea Rubio Hernández
El Hombre de Mac
De la página 14 - 23
La revolución del diseño
De la página 24 - 41
Color y diseño
De la página 52 - 61
La madera en función del diseño
De la página 42 - 51
Variedad en un estilo
único
De la página 62 - 67
¿Es el diseño una creación individual?
No, porque para ser realista uno siempre debe admitir la influencia de aquellos que estuvieron antes.
Charles Eames
PrólogoEl progreso
implica simplificar, no
complicar.Bruno Munari
Este libro busca ofrecer a los estudiantes de Diseño industrial, un mejor acceso a la información referente a su carrera. Información que se basa principalmente en ofrecer referentes que les funcionaran como guía, en este caso al igual que en cada una de las ediciones siguientes, se mostraran cinco de los mejores diseñadores industriales a nivel mundial (sin importar la época en la cual estos se hallan situado), además de ofrecerla información primordial de cada diseñador, este libro se basara en su gran mayoría en referentes visuales, lo cual quiere decir que el contenido de este libro posee muchas más imágenes que texto en sí.
Un punto clave que se busca demostrar a continuación, es el hecho de la necesidad primordial que posee un estudiante a la hora de encontrar información referente a en este caso un diseñador industrial, el hecho poseer la información en un solo lugar, sin necesidad de hacer recorridos bien sean virtuales o no, ayudara no solo a tener una ganancia de tiempo, sino también a fomentar aún más el interés del estudiante a la hora de buscar un referente.
Sir Jonathan Paul ive, KBe, i.a.v.a (nacido en feBrero de 1967) eS un diSeñador Británico
y el vicePreSidente de diSeño induStrial En APPLE InC. Es IntERnACIonALMEntE
reconocido como el diSeñador PrinciPal de loS imac G3, imac G4, imac de aluminio,
titanio y PowerBooK, macBooK, macBooK Pro uniBody , eliPod y el iPhone. Diseñador Británico
JonathanIve
febrero de 1967
La simplicidad no es simple.
la eleGancia y la funcionaBilidadEl mejor estilo de vida
Sir Jonathan Paul ive, KBe, i.a.v.a (nacido en feBrero de 1967) eS un diSeñador Británico y el vicePreSidente de diSeño induStrial En APPLE InC. Es IntERnACIonALMEntE reconocido como el diSeñador PrinciPal de loS imac G3, imac G4, imac de aluminio, titanio y PowerBooK, macBooK, macBooK Pro uniBody , eliPod y el iPhone.
Jonatham Ive16
Jonathan Ive nació en Chingford, Londres. Fue criado por su padre, y asistió a Chingford Foundation School y luego pasó a asistir a Walton High School, en Sta-ffordshire. Posteriormente estudió Diseño Industrial en la Universidad de Northumbria (el Politécnico de New-castle en el momento). Después de un corto tiempo en la agencia de diseño de Londres Mandarina, se trasladó a los Estados Unidos en 1992 para seguir su carrera en Apple Inc. Se ganó su puesto de trabajo actual a la vuel-ta deSteve Jobs en 1997, y desde entonces ha dirigido el equipo de Diseño Industrial responsable de la mayoría de los productos hardware importantes de la compañía.
Cuando Apple presentó en Primavera del 98 el “iMac de la era Espacial” (como fué denominado en la Unión Americana), causó una verdadera conmoción y un gran impacto ya que, no sólo incorpora todas las facilidades para un usuario exigente, sino que no se parece a ningún otro computador, es decir, es absolu-tamente única e incomparable desde el punto de vista que se mire, eso sin mencionar que es una máquina ver-daderamente económica para las características con
las que cuenta. Por supuesto que dicho impacto fue logrado en gran parte por el diseño propues-to por Jonathan Ive.
El iMac demuestra la original creatividad del grupo de diseño de Apple, dirigido y encabeza-do por el famoso diseñador industrial británico Jonathan Ive (es de su apellido “Ive” que se le nombra “iMac” a este ordenador aunque, para hacer comercial el asunto, la gente de Apple dice que la “i” proviene de “Internet”, es decir, “Internet Macintosh”).
Luego de un tiempo se da a conocer el do-cumental Objectified el cual habla sobre la com-pleja relación entre los objetos manufacturados y las personas que los diseñan. En este se mues-tra la creatividad existente detrás de todo trabajo (partiendo desde un simple cepillo de dientes has-ta los gadgets de alta tecnología), mostrando a los
Los computadores
MAC
Jonatham Ive 17
diseñadores que constantemente examinan, vuelven a evaluar y reinventan nuestro entorno manufacturado en forma diaria.
Por medio de una serie de conversaciones a fondo, la pelícu-la documenta los procesos creativos de algunos de los diseñado-res más influyentes del mundo, analizando cómo su trabajo nos impacta en nuestras vidas diarias. Desde luego que uno de los diseñadores entrevistados es Jonathan Ive, quien explica su vi-sión de la importancia que tiene el diseño industrial para Apple.
Jonatham Ive18
Utiliza la tecnología Bluetooth de la MAC. La forma cómoda, elíptica del ratón se adapta ergonómicamente a una variedad de tamaños de mano diferentes tanto de la mano izquierda así como a usuarios diestros. En la mayoría de las superficies, su motor de seguimiento óptico proporciona un movimiento del cursor de gran precisión. Cuando el ratón no está en uso, el interruptor principal se apaga, mientras que al mismo tiempo, protege la lente óptica de la suciedad y daños de impacto.
El ratón inalámbrico de Apple
loS diSeñoS quE
EVoLuCIonAn a travéS del
tIEMPo
2006 2002>>> La iMac G5 integra la CPU detrás de su pantalla TFT, haciendo de ella una computadora muy compacta, dando la sensación de no tener CPU.
>>> El iMac 2002 fue separado de los modelos anteriores, la mitad en forma de huevo G3.
>>> La iMac G3 fue la primera Macintosh en prescindir de la unidad de disco flexible.
>>> Este iMac conto con la introducción de Intel Thunderbolt.
2011
1998
imac
Jonatham Ive20
>>> iPod a blanco y negro, revoluciona la forma en la cual se escucha la música y desplaza al muy recordado mp3.
>>> iPod a color, con controles sensibles al tacto. Este diseño da paso a los nuevos iPod que se conocen hoy en día, los cuales no han dejado de lado a su predecesor.
Por medio de una serie de conversacio-nes a fondo, la película documenta los procesos creativos de algunos de los dise-ñadores más influyentes del mundo, ana-lizando cómo su trabajo nos impacta en nuestras vidas diarias. Desde luego que uno de los diseñadores entrevistados es Jonathan Ive, quien explica su visión de la importancia que tiene el diseño industrial para Applsdsdfdsdfe.
Sir Jonathan Paul ive, KBe, i.a.v.a (nacido en feBrero de 1967) eS
un diSeñador Británico y el vicePreSidente de diSeño induStrial
En APPLE InC. Es IntERnACIonALMEntE.
La revolucióndel diseño y de la elegancia
Jonatham Ive 21
>>> Las Tablet iPad no solo revolucionan el hecho de tener un nuevo producto Mac, sino que también revolucionan la tecnología misma y el sentido de la comodidad. El iPad es un dispositivo electrónico tipo tableta desarrollado por Apple Inc. La primera generación es anunciada el día 27 de enero de 2010, mientras que el 2 de marzo de 2011 (última presentación de Steve Jobs) apareció la segunda generación. Se sitúa en una categoría entre un “teléfono inteligente” (smartphone) y una computadora portátil, enfocado más al acceso que a la creación de aplicaciones y temas.
>>> El iPhone 5 presentado por este diseñador, presenta un diseño más fino y ligero, con novedades de ligereza y por supuesto los diseños modernos y minimalistas distintivos de Apple.
Jonatham Ive22
Jonathan Ive diseña una cámara para Leica
Si se piensa en Apple y en una de sus principales virtudes como sus populares diseños, casi de forma automática nos llega a la cabeza el nombre de Jonathan Ive. El calificado por Jobs como su compañero espiritual en Apple, diseñará una cámara única en su fabricación para Leica, que serápuesta a subasta.
>>> Ive es tan talentoso que es llamado a realizar el diseño de la robot Eva en la película Wall-e.
Eva de Wall-e
Jonatham Ive 23
nació en ParíS el 18 de enero de 1949, eS un diSeñador induStrial fránceS
reconocido mundialmente Por la funcionaBilidad de SuS diSeñoS y la
eStética de loS miSmoS. Diseñador francés
PillippeStarck
18 de enero de 1949
tenemos que sustituir la belleza, que es un concepto cultural, por la bondad, que es un concepto humanista.
el diSeño Se ha revolucionadoun renacimiento creativo
Para PhiliPPe StarcK, el diSeño no eS que una cueStión de Producción de oBJetoS diarioS, Sino tamBién un acto de creación que inteGra PaSioneS, deSeoS, motivacioneS, cueStioneS e interroGacioneS, PercePción GloBal de nueStro medio amBiente y el mundo.
Pillippe starck26
Starck estudió en la escuela de Nissim di Camondo en París. En 1968 funda su primera empresa, que produce objetos hinchables. En 1969 se convierte en director artístico de Cardin. En 1974 se establece en los Estados Unidos y dos años más tarde vuel-ve a París, donde proyecta su primer night club: “La main bleu” y proyecta el local nocturno “Les Bains-Douches”.
En 1979 funda la empresa “Starck Product”. Du-rante los 80s renueva los apartamentos privados del presidente francés François Mitterand en el Palais de l’Elysée, realiza la decoración de los interiores del Café Costes en París y se encarga de los interio-res del caffé Manin en Tokio. También fue el respon-sable de la decoración de los interiores del Hotel Ro-yalton de Nueva York y proyectó los planos para los locales de la cuchillería francesa Lagouiole. A fines
de los 80s construye el barco “La Fiamma” para la empresa Asahi y construye el inmueble Nani Nani para Rikugo en Tokio.
Además se ocupó del diseño de interiores del Teatriz y de Ramses en Madrid y fue el responsable de la decoración de interiores del Hotel Paramont. En 1991 participa en la construcción del Groningen Museum, construye el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka para Meisei y se ocupó de una serie de residencias particulares, como Lemoult (París), L’Angle (Amberes), 18 maisons de rapport en Los Ángeles y una residencia particular en Madrid.
A fines de los 90s crea el catálogo de Good Goods con La Redoute.fue el creador de ratatuil.
El taburete Prince AHA
Pillippe starck 27
>>> el diSeñador PhiliPPe StarcK ha deSarrollado una moto única Para la ciudad de BurdeoS, como Parte de Su continua Promoción de la Bicicleta en la ciudad.>>>
1818 1860
1870 1885
1960 1970
Starck 2011B i k e
>>> El diseñador Philippe Starck ha desarrollado una moto única para la ciudad de Burdeos, como parte de su continua promoción de la bicicleta en la ciudad.
>>> El nuevo concepto de moto-scooter, propuesto por Starck y adaptado para la producción de Peugeot, ayudará en los esfuerzos en curso de la ciudad para mejorar la movilidad en Burdeos.
>>> En 15 años el número de ciclistas se ha triplicado después de una serie de iniciativas que entró en vigor, dos ejemplos están limitando el tráfico y el desarrollo del tranvía en la ciudad. En la actualidad más del 10 por ciento de los residentes ahora conmutan en bicicleta.
>>> El alcalde de Burdeos, Alain Juppé dice: “Burdeos es una ciudad donde la bicicleta en todas sus formas tiene un papel cada vez más grande. Más allá de los logros en cuestión, parece necesario abrir esta visión de futuro: tenemos que pensar en el futuro del ciclismo”.
>>> Bouvier Sandrine de Peugeot dice: “La constante innovación en movilidad es un reto importante para la marca desde el lanzamiento de Mu by Peugeot, en septiembre de 2009. Para producir con éxito la visión de Starck a los estándares de la ciudad de Burdeos es muy emocionante para nosotros “.
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5Pillippe starck 29
>>> La silueta de una lámpara de pie clásica cercano actúa fuera un poco irónico. Pero ¿por qué este concepto probado, junto con el material adecuado, no te quedes afuera? con material difusa luz ya la intemperie, la f3 Ktribe actualiza cada área exterior - especialmente terrazas y balcones se convertirá en familiar con esta lámpara de pie que recuerda a las clásicas luces de la sala de estar.
El F3 Ktribe
Toy-Chair
Esta silla encantador fue diseñado en 1999 y está manafactured de polipropileno. Esta silla apilable se puede utilizar tanto en interiores como en exteriores, y es adecuado para uso residencial y comercial.
Dimensiones:
Ancho: 52cmAlto: 76cmDiametro: 47cm
Materiales:
Polipropileno.
Bubble Club Se compone de un lote de teñido de
polietileno y es el pionero en un nuevo concepto de complementos de decoración: el
mueble industrial hecho de materiales plásticos.
Bubble Club es una silla que se caracteriza por la línea suave de los brazos, de acuerdo con el contraste más esencial y racional del respaldo. Junto con la butaca y el nuevo cuadro pequeño, elaborado con los mismos acabados y colores, hoy BubbleClub es la familia completa, nada menos que un “salón industrial”.
Pillippe starck 31
Taburete Prince Aha Ideado como un colorido juego de construcciones el
taburete Prince Aha está formado por dos conos unidos cuya forma recuerda la de un reloj de arena. Un taburete práctico o un punto de apoyo que tener cerca del sofá o de la cama. Los colores pastel, la suavidad del material empleado y el diseño geométrico, hacen de Prince Aha un producto flexible, que se adapta con facilidad a cualquier contexto, realizado en polipropileno coloreado en el moldeo.
Sillas Dr No Conocida por su perfecta
combinación de funcionalidad y belleza. Dr No se puede utilizar en interiores o al aire libre y se pueden apilar 4 sillas altas. Dr
No se caracteriza por su asiento envolvente cómodo, diseño
elegancia, practicidad y la facilidad con la que se puede limpiar.
Ducha St. Trop
Esta nueva pieza creada por Stark, fue exhibida por la empresa Duravit en Barcelona España, para Starck esta ducha debía tener un valor agregado, el cual consistió en una silla o butaca, naturalmente con un diseño exclusivo, el cual permite al usuario pod er sentarse en el momento de tomar un baño.
duravit eS una reconocida comPañía dedicada eSPecialmente a loS mueBleS de Baño.
Serie Starck 1
En este caso Starck presenta el inodoro SensoWash Starck. Diseñado de manera alternativa, cuenta con un diseño completamente contemporáneo y atractivo, se destaca por la forma que Stark le dio al tanque de agua de este inodoro, logrando así un mejor manejo del espacio y por supuesto un impacto atrayente por parte del espectador.
Pillippe starck 33
Los colores hablan de ti.
Pillippe starck34
Jarra termo
a demás de ser decorativa, esta jarra no solo es un diseño que ofrece color y estilo en la cocina, pues también posee una función mayor, la cual consiste en convertirse y/o brindar las bondades o virtudes de un termo.
Materiales >>> opción de material traslucido o completamente opaco, con resistencia al calor y el frio que ayuda a una mejor conservación de las bebidas.
Pillippe starck 35
El metal simplemente es un material
que nunca pasara de moda, que
permanece en la vanguardia y que
se adapta casi a cualquier espacio.
Las sillas de metal de Phillippe Starck
Pillippe starck36
Francesca Spanish, silla, Starck Products19701977
1978 19841985
19861986 19881990
19911992
19941995
1996
Easy Light, silla, Starck Products
Dr. Von Vogelsang, diván, Starck ProductsCostes, silla, Dríade
Saraphis, silla, Driade
Ed Archer, silla, Driade
Lola Mundo, silla, DriadeAra, lámpara, Flos
Dr. Glob, mesa y silla, Kartell; W.W. Stool, silla, Vitra Juicy Salif, exprimidor, Alessi;
Max le Chinois, colador de pasta, Alessi; Hot Bertaa, hervidor, Alessi
Le paravent de l’autre, biombo, DriadeLord Yo, silla; Jim Nature, televisor, Saba
Moto 6,5, moto, Aprilia
Miss Trip, silla, Kartell
>>> he aquí un recuento de loS meJoreS traBaJoS
del diSeñador PhilliPPe PatricK StarcK. >>>
Recordandotrabajos
La Juicy salif es un exprimido
de fruta.
Pillippe starck 37
Auriculares Parrot Zik Se destacan por incoporar la
última tecnología de vanguardia. Esta maravillla inspirada en la naturaleza está llena de sensores que logran redefinir
el acto de escuchar música y convertir estos auriculares en una extensión de los smartphone.
Con Parrot Zik, se presentan los primeros auriculares inalámbricos para audio y telefonía que incorporan novedades como el control de ruido activo de
alto rendimiento, imagen musical “espacializada”, panel táctil que inventa
un nuevo movimiento sensual, sensor para detectar la cabeza, sensor de
conducción ósea, cinco micrófonos y un potente procesador digital de señales, entre otras.
Pillippe starck38
Una imagen musical natural: Gracias al algoritmo “Parrot Concert Hall”, la música se “sitúa” delante del usuario, como en un concierto, y no llega desde la derecha y la izquierda, recreándose la acústica de una sala de concierto a gusto del consumidor.
Cancelación de ruido activa (patentada por Parrot): Los ingenieros de Parrot han desarrollado una tecnología de cancelación de ruido activa con un rendimiento extremo que elimina hasta 25 dB para una comodidad auditiva sin concesiones, hasta en las condiciones más extremas.
Contestar llamadas sin utilizar las manos: Además de un sonido excepcional (incluso en entornos muy ruidosos), Parrot Zik permite al usuario contestar llamadas sin utilizar las manos. Y están equipados con dos tecnologías, las cuales conjuntamente cancelan el ruido ambiental para transmitir solo la voz: un sensor de conducción ósea y la reducción activa del ruido (patentada por Parrot).
La innovación de lo ergonómico: Los Parrot Zik sitúan su uso en el centro de las innovaciones tecnológicas, contando con un panel de control táctil muy intuitivo para el acceso a las funciones básicas de los Parrot Zik y con un sistema de detección de la cabeza, gracias al cual con un gesto es suficiente para pausar la música: pon los Parrot Zik alrededor del cuello.
Líneas orgánicas: Parrot Zik es un objeto “con aspecto fusionado”, sensible y lleno de sensores. Los Zik se fusionan con el cuerpo, como una extensión tecnológica de uno mismo, para escuchar música.
Compatibilidad múltiple: Como no podía ser de otra manera, los Parrot Zik están equipados con las últimas tecnologías inalámbricas y son compatibles con todas las marcas de teléfonos móviles disponibles en el mercado y funcionan con un gran número de fuentes musicales: audio con estéreo Bluetooth o a través de un cable de clavija mini de tres polos para la conexión con todos los sistemas de audio y vídeo, como los que se encuentran en los aviones.
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Loco brillante y también terriblemente lúcido, dibuja sin respiro, por necesidad, por urgencia, para él y los otros, afectándonos por un trabajo justo e inteligente, ciertamente, pero también y sobre todo porque pone corazón, creando objetos buenos mucho antes que bonitos.
Premios
Pillippe starck40
Oscar du luminaire.1980198519861987198819901991
1995
1998
2000
2000
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia.
Premios Delta de la Plata.
Platium Circle.
Grand Prix National de la création industrielle, París.
Interior Architecture Award.
Twelfth Annual Interiors Award.
Good design Award; Prix d’excellence Marie Claire Maison; Trophées du Design Batimat; Design Preis Schweiz; Auszeichnung für hüchste Designqualität.
Auszeichnung für hohe Designqualität.
iF Product Design Award; Distinction; Red Dot for High Design Quality.
Gold ADEX; German Ranking Design Award; Good Design Award.
Pillippe starck 41
su PAsIón PoR LA PIntuRA y su encuentro con PaBlo PicaSSo conduJo
directamente al deSarrollo de Su eStilo. la influencia de la técnica del
collaGe, Se convirtió en un elemento dominante en todo Su traBaJo. Arquitecto y diseñador finlandés
AlvarAalto
3 de febrero de 1898 11 de mayo de 1976
Los problemas más difíciles no surgen de la búsqueda de una forma para la vida actual.
internacionalmente conocido como alvar aalto, fue un imPortante arquitecto y diSeñador finlandéS. formó Parte del movimiento moderno y ParticiPó en loS ciam (conGreSoS internacionaleS de arquitectura moderna). ha Sido el único arquitecto de la SeGunda Generación del movimiento moderno reconocido como “maeStro”, equiParándoSe aSí a loS GrandeS maeStroS del Periodo heroico del movimiento moderno le corBuSier, mieS van der rohe y GroPiuS. en Su honor Se concede cada cinco añoS el Premio medalla alvar aalto.
un eStilo, una tendenciauna forma de vida
Alvar Aalto44
Aalto nació en Kuortane, en el seno de una fami-lia de cultura occidental clásica. Su padre, Johan Henrik Aalto, quien realizaba proyectos medioam-bientales, le puso en contacto con la protección finlandesa para con la naturaleza. Su madre, Selma Mathilda Hackstedt, era profesora.
Estudió bachiller en Jyväskylä y arquitectura en lo que hoy es la Universidad Politécnica de Helsinki, donde algunos profesores, y en especial Armas Eliel Lindgren, pertenecían al Nacionalismo romántico, movimiento artístico que buscaba en las raíces his-tóricas e identitarias de Finlandia para ensalzarla. En 1917 se alistó en la Guerra de independencia de Fin-landia, concluida en 1918. Después de graduarse en 1921 realizó un dilatado viaje de estudios por el nor-te de Europa; en1923 abrió su propio estudio de ar-quitectura en Jyväskylä, mientras que en 1925 con-trajo matrimonio con Aino Marsio, una arquitecta
conocida por colaborar en varios de sus proyectos. Los dos juntos viajaron por Europa Central e Italia. Durante esa década participó del pensamiento de varias vanguardias, especialmente de la Bauhaus, y estableció contactos con artistas y críticos, entre los que destacó Laszlo Moholy-Nagy. En 1928 fue nombrado miembro de los CIAM, los congresos más importantes dearquitectura moderna, en los que participaban arquitectos de la categoría de Le Corbusier y Sert. También colaboró un tiempo con Erik Bryggman, quien los instó a adoptar una mo-dernidad más pura y funcionalista, enfrentándolo al clasicismo nórdico de sus primeras obras.
Luego en 1927 se trasladó primero a Turku y luego a Helsinki en 1933, siendo ya un arquitecto de cierta reputación. La exposición de muebles en Londres de ese año, organizada por P. Shand, fue la primera de las muchas exposiciones internacio
ARMCHAIR 44 - 1932
Alvar Aalto 45
Loungue Chair 33
Esta silla está realizada en madera y cuero, materiales muy recurridos en toda su obra. Esto se debe a su gran compromiso y respeto por los materiales naturales como los anteriores, característicos del diseño orgánico, movimiento del cual participa Alvar Aalto.
nales de su obra, como la del MOMA en 1938. En 1935 su Aino Marsio, Alvar Aalto y Marie Gullichsen fundaron la em-presa Artek, dedicada a la producción en serie de los diseños de la pareja de arqui-tectos. Para ella diseñó la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante, que fue patentada. Una de sus piezas clásicas de la producción empresarial es el jarrón Aalto, también llamado Savoy.
Trabajó durante unos años en el ex-tranjero, volviendo a Finlandia en 1940, acabada la Primera guerra ruso-finlan-desa. Uno de los sitios donde residió fue Estados Unidos, donde fue nombrado profesor de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT por
sus siglas en inglés) de Boston.En 1942 se le eligió presidente de la Asociación de Arquitec-
tos Finlandeses. Concluida la Segunda guerra ruso-finlandesa en 1944 realizó varios proyectos urbanísticos una vez nombrado jefe de la oficina estatal establecida para la reconstrucción del país. Durante la Segunda Guerra Mundial entró en contacto con el Clasicismo nazi de la mano de su principal representante, Albert Speer. Entre 1946 y 1948 vivió en Estados Unidos, sub-
Alvar Aalto46
Floating Homes
La Floating Homes es una silla revolucionaria que en su momento llego a ser una silla poco convencional, que se ajustaba tanto a los interiores como exteriores de una casa, con un marco de madera que juega las veces de patas de la misma. La estilización que esta posee tal vez se deba a la forma cono inicia y termina esta, con curvas que aunque son pronunciadas, aun así son lo suficientemente estilizadas y con estilo contemporáneo.
sistiendo como arquitecto y profesor. Entonces conoció a Frank Lloyd Wright.
En 1949 su esposa Aino Marsio falleció y en 1952 se casó con Elissa Mäkiniemi, al igual que Aino arquitecta y colaboradora, quien dirigió la cons-trucción de los proyectos inconclusos a su muerte.
Alvar Aalto 47
Beehive Lámpara colgante
la lámpara colgante Beehive, cuenta con una forma
que resulta ser amable, gracias a que está basada
en una forma circular, que gracias a algunos detalles
dorados, los cuales aportan elegancia y brillo a la
habitación, se logra una sofisticación contúndete.
El jarrón Savoy (1936) Se convirtió en un clásico. Su
forma sinuosa también podría ser una alusión a su nombre, que significa “ola” en finés. De todas formas, líneas rítmicas y asimétrico.
Carrito de madera de abedul Tan elegante, contemporáneo y
funcional como Aalto solía mostrar en sus diseños, este carrito hecho de madera cruda, que solo contaba con un barniz protector, resulta ser uno de los diseños más destacados de este diseñador.
Alvar Aalto 49
Etapas artísticas
Alvar Aalto50
>>> Romanticismo nacional: Aunque la obra de Aalto no puede incluirse en esta catego-ría, el Romanticismo nacional, nacido como movimiento social en 1891 en reacción a los dominios sueco y ruso, marcaba aún la ar-quitectura y el ámbito académico finlandés en su época de estudiante. La arquitectura finlandesa asociada al movimiento buscó re-ferencias nacionales en la cultura medieval. Gracias a esto se recuperaron los materia-les tradicionales: madera, piedra y ladrillo. Otras artes se vieron afectadas, ejemplos son la música (Jean Sibelius) y la pintura (Akseli Gallen-Kallela). Ejemplo de arquitec-
to romántico nacionalista fue Lars Sonck, por quien Aalto sintió admiración en su juventud. Su influencia quedó patente en la iglesia de Mikaelinkkirko (Turku, finalizada en 1905), cuyo concurso ganó siendo es-tudiante, realizada en esti-lo neogótico y construida en piedra.
>>> Clasicismo nórdico: Recién iniciada la segunda década del XX el Clasicismo caló con fuerza entre los países del norte de Europa. Los ojos se volvieron a Italia una vez más en la historia del arte. El mismo Aalto es-tudió y escribió sobre el país tras visitarlo con su esposa.
Esta corriente fue la dominante en los últi-mos años como estudiante del arquitecto y en los primeros como profesional, lo que pudo se-guramente le dotó de las referencias clásicas que pueden encontrarse en su obra. Varias de sus primeras obras revelan la influencia de esta corriente, especialmente influido por
loS diSeñoS de loS mueBleS de ALVAR AALto son un EJEMPLo maGnífico del modo inflexiBle que ha SuPerado laS BarreraS del eStilo y del GuSto, de la manera y de la claSe Social. muchaS de SuS creacioneS eStán ahora en mayor demanda que entonceS. sus MuEBLEs son A LA VEZ modernoS y tradicionaleS, eleGanteS y acoGedoreS. aunque Son ProducidoS en Serie, tranSmiten la imPreSión del alquiler con oPción a comPra de la arteSanía.
Gunnar Asplund, principal arquitecto clási-co sueco de la época.
>>> Racionalismo: En los años 1920 los escandinavos se interesaron por los principios funcionalistas, la estética industrial, las superficies puras, la in-dependencia de la estructura respecto de los cerramientos y la tabiquería, la vivienda mínima, la vivienda colectiva, la zonificación, etc. En esos años, en los que viaja mucho por Europa, Alvar Aalto se interesó más por los elementos socia-les y culturales que brindaban las nue-vas vanguardias, en especial en cuanto a la vivienda, convertida en centro de la arquitectura, que por sus posibilidades de producción en serie. En esa época está activo publicando artículos sobre arqui-tectura y participando en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moder-na, comprometido con el Movimiento Moderno, hasta los primeros años 1930.
>>> Acentos personales: Una serie de obras realizadas más allá de 1930, entre las cuales sobresale Villa Mairea (1937), marcan una nueva fase en la obra de Alvar Aalto, en la que su arquitectura moder-na pierde su pureza para enriquercerse con giros propios, quizá influidos por el superado romanticismo. A esta etapa pertenece también, entre otros, el Pa-bellón para la Feria Mundial de Nueva York (1939).
>>> Organicismo: Aalto estuvo en EE.UU entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer personalmente al afamado ar-quitecto Frank Lloyd Wright, conocido sobre todo por sus obras organicistas (término que, como ya advirtió Bruno Zevi, es confuso y debería afinarse).
Alvar Aalto 51
fue un Grande de diSeño italiano de finaleS del SiGlo 20. meJor conocido
como el fundador de la década de 1980 a PrinciPioS colectivo memPhiS, que tamBién
diSeño emBlemáticoS de ProductoS electrónicoS Para olivetti, aSí como
vidrio y cerámica hermoSa.Diseñador Italiano
EttoreSottas
De 1917 a 2007
El diseño antes y después de la Revolución
Industrial a nivel mundial
unA nuEVA PERsPECtIVALa inclinación y el color
dondequiera que iBa, ettore SottSaSS llevaBa una cámara Para fotoGrafiar cualquier coSa que le llamó la atención. PuertaS, temPloS, cocinaS, vallaS PuBlicitariaS: nada Se LE EsCAPABA. EstE ERA un HoMBRE quE tomó 1.780 fotoGrafíaS en un viaJe de doce díaS a américa del Sur, quien JuGó con la PuBlicación de un liBro comPueSto Por fotoGrafíaS de laS ParedeS y en loS añoS fotoGrafió cada haBitación del hotel en el que Se haBía acoStado con una muJer.
Ettore sottas54
todo aquello que loGra Generar SenSacioneS y que loGra Ser PerciBido en un entorno, eS alGo que tiene éxito, Sin imPortar Si eS conSiderado Bueno o malo.
Nacido en Innsbruck en Austria natal de su madre en 1917, Ettore Jr. fue marcado como arquitecto desde una edad temprana. Sus padres se trasladaron a Turín en 1929, ya que contaba con la facultad de mejor ar-quitectura en Italia y Sr. Ettore quería que su hijo estu-diara allí. Aunque él también amaba la pintura, Ettore Jr. accedió a los deseos de su padre, y obtuvo un título de arquitecto en 1939.
Tan pronto como se graduó de lo que fue llama-do a filas en el ejército italiano sólo pasar la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial en un campo de concentración yugoslavo. “No había nada va-liente o agradable sobre la gue-rra ridícula que lucharon en”, escribió Sottsass. “Me enteré de nada de él. Era una completa pérdida de tiempo.”
Después de la guerra, trabajó en proyectos de vi-vienda con su padre antes de trasladarse a Milán en 1946 para comisariar una exposición de artesanía en
la Trienal.Durante la siguiente década, Sottsass con-tinuó cura, así como la búsqueda de su pasión por la pintura, la escritura de Domus, el arte y la revista de arquitectura, el diseño de escenografías y la fundación de una práctica como arquitecto y diseñador industrial.
En 1956, Sottsass y su primera esposa, Fernanda Pivano, viajó a Nueva York. “Realmente se parecía (1926 film de Fritz Lang) Metropolis: todo el mundo corriendo alrededor, nadie cuida un puntazo”, recor-
dó. “Fue increíble, de hecho, he cambiado de adentro hacia afuera”. Él fue el encargado de crear una línea de cerámica du-rante esta visita, pero también se inspiró para concentrarse en el diseño industrial, en lugar de la arquitectura, después de pa-
sar un mes trabajando en el taller de la diseñadora de Estados Unidos, George Nelson.
De vuelta en Italia, Sottsass aceptó convertirse en un consultor creativo para Polotronova, una fábrica
Las bibliotecas de sottas
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de muebles cerca de Florencia. En 1958 aceptó un papel de consultoría más exigente para la recién creada división de electrónica de Olivetti, el grupo industrial italiano. Sottsass fue contratado por Adria-no Olivetti, el fundador, para trabajar junto a su hijo, Roberto. Junto con el ingeniero Mario Tchou, crea-ron una serie de productos emblemáticos, que eran técnicamente innovadores y estéticamente atractivo gracias a Sottsass amor “de arte pop y la cultura Beat. Ellos ganaron el prestigioso Compasso d’Oro 1959 con el Elea 9003, la calculadora Italiano primero, y el diseño revolucionó la máquina de escribir con el pri-
mer modelo electrónico de Olivetti, el Tekne, en un caso Sottsass con elegancia angular.
A lo largo de la década de 1960, viajó Sottsass en los EE.UU. y la India, sin dejar de ser una figura central en la vanguardia italiana y el diseño de productos más emblemáticos para Olivetti culminando en el rojo bri-llante, plástico máquina de escribir Valentine amapola 1970, que describió como “un bolígrafo entre las má-quinas de escribir”. Aunque Sottsass posteriormente desestimó el día de San Valentín como “demasiado obvio, un poco como una chica con una falda muy cor-ta y mucho maquillaje, que sigue siendo visto como
Un florero inspirado en formas geométricas, tal como lo son los círculos y los óvalos. Este florero esta trabajado 100% de vidrio de colores, con un diseño que se caracteriza por los niveles que se logran fácilmente con los colores y la disposición de las formas.
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un producto ‘pop’ an iconic Su mobiliario era igual de influyentes:. Sobre todo a mediados de los 1960 “. SU-PERBOX” closets en laminado plástico stripey desarro-llado para Polotronova En 1972, móvil Sottsass, mul-ti-funcional mueble de fibra de vidrio fue el brindis de la Italia: The New Domestic Landscape exposición en el MoMA, Nueva York.
A fines de 1970, Sottsass fue trabajar con Studio Alchymia, un grupo de diseñadores avant garde, inclu-yendo muebles Alessandro Mendini y Andrea Branzi, en una exposición en la Feria del Mueble de Milán 1978. Dos años más tarde, Sottsass, entonces de 60 años, se separó de Mendini para formar un nuevo colectivo, Menfis, con Branzi y otros 20-algo colaboradores in-cluyendo Michele De Lucchi, George Sowden, Matteo Thun y Nathalie du Pasquier. Memphis encarna los te-mas con los que Sottsass había estado experimentando desde superboxes ‘’ su mediados de 1960: colores bri-llantes, adornos kitsch suburbanas y materiales baratos como láminas de plástico. Pero esta vez se capturó la atención de los medios de comunicación, así como los
Florero expuesto en Openhouse Barcelona shop gallery art Memphis design architecture Ettore Sottsass.
conocedores del diseño, y Memphis (el nombre de una canción de Bob Dylan) fue anunciado como el futuro del diseño. Para los jóvenes diseñadores de la época, se trataba de un pararrayos intelectual que les liberó del racionalismo seco que les habían enseñado en la universidad y les ha permitido adoptar un enfoque más fluido, el enfoque con-ceptual para el diseño. El trabajo del colectivo de Memphis fue expuesto en todo el mundo, hasta Sottsass salir a principios de 1985.
Luego se concentró en Sottsass Associati, la arquitectura y el diseño de grupo, donde trabajó con los antiguos miembros de Memphis y los más jóvenes colaboradores, incluyendo Irvine diseñador industrial y arquitecto James Johanna Grawunder. Sottsass regresó a la arquitectura en 1985, cuando el encargado de diseñar una cadena de tiendas de Esprit. Realizó una serie de casas privadas - inclu-yendo uno en Palo Alto para el diseñador industrial, David Kelley - y los edificios públicos, especialmente aeropuerto de Malpensa 2000, cerca de Milán.
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La biblioteca inclina de Sottas
Una biblioteca hecha de madera, que con divisiones angulares, forma una biblioteca fuera de lo convencional, esto acompañado de un juego de colores planos y bastante llamativos.
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Enorme teléfono
Italia, 1986 Material plástico Ancho 4,25 cmAlto 8 cm Firmado con marca de fabricante moldeada a la parte inferior: [Diseñado en Italia por Ettore Sottsass Enorme].
“sirio” florero, 1982.
de vidrio soplado.
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LA MAquInA
de eScriBir
1968 La máquina
de escribir Olivetti Valentine. ¿El nombre? Surge de que se comercializó el día de San Valentín de 1969, sin más, de la mano de la empresa Olivetti.
Sottas
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Ettore se consideraba, por encima de todo, un arquitecto, pese a haber abarcado en su dilatada carrera otros muchos campos, como el diseño industrial, la fotografía y la joyería, y haber proyectado algunos de los objetos que se han convertido en auténticos iconos del diseño, como la mítica máquina de escribir portátil Valentine Olivetti –usada
por muchos célebres escritores y periodistas, y expuesta en el MOMA de Nueva York-, algunos de los televisores Brionvega o la divertida librería Carlton.
Una retrospectiva de sus creaciones fue organizada en Trieste (noreste) a principios de diciembre, con motivo de su 90 cumpleaños, que fue el 14 de septiembre. Bajo el título de ‘Querría saber por qué’, la exposición presenta 130 obras creadas por el diseñador, que pese a su avanzada edad seguía trabajando en su estudio de Milán. La exposición cerrará sus puertas el 2 de marzo.
“Me gustaría que los visitantes salieran llorando, es decir, habiendo sentido una emoción”, había declarado el propio Sottsass a los medios locales.
Sotsass Associati ha trabajado para Apple, NTT, Philips y Siemens, mientras que Sottsass continuó con sus proyec-tos artesanales en vidrio y cerámica. Venerado en Italia como decano del diseño de finales del siglo XX.
Mesa decorativa alta.
Ettore sottas 61
fue un arquitecto y diSeñador induStrial danéS. entró en la
facultad de arquitectura de la real academia de BellaS arteS. Diseñador Británico
ArneJacobsen
11 de febrero de 1902 24 de marzo de 1971
El diseño y la arquitectura
tiende a consumir todo lo demás, se ha hecho toda la
vida.
la clave del éxito de loS oBJetoS de JacoBSen Se encuentra en Su diSeño eleGante y eSencial que le dan un atractivo externo.
un Solo oBJeto 1000 diSeñoSMil opciones con mil ideas
Arne Jacobsen64
Jacobsen fue albañil por unos años. Comenzó su carrera de arquitectura estudiando en la Kongeli-ge Danske Kunstakademi de Copenhague, donde se graduó en1927. Luego fundó su propio estudio en Hellerup para trabajar en arquitectura e inte-riorismo de forma independiente. Sus influencias fueron Le Corbusier, Gunnar Asplund, y Ludwig Mies van der Rohe. Fue pionero del diseño mo-derno en Dinamarca, con su obra “La casa del fu-turo” diseñada junto con Fleming Lassen en 1929. Su mayor proyecto fue el edificio para la terminal aérea SAS y el Royal Hotel de Copenhague (1956-1960) en donde Jacobsen intervino en cada de-talle como la tapicería y la iluminación. Por esos años, también incursionó en el diseño industrial, con objetos como las sillas Ant (1951-1952) y las Series 7 (1955) para Fritz Hansen. También diseñó las luminarias AJ (1955-1960) para Louis Poulsen,
la colección de objetos metálicos Cylinda-Line para Stelton y cubertería para Georg Jensen. Durante la década de los 60s se dedicó a la docencia en la Sko-len for Brugskunst de Copenhague y diseñó el St. Ca-therine’s College de Oxford.
Muchos de los muebles diseñados por Jacobsen se han convertido en clásicos, entre ellos la silla Hor-miga de 1951 y las sillas Cisne y Huevo diseñadas para el hotel SAS. Sin embargo, Jacobsen es conocido por la silla modelo 3107 de 1955, también llamada “Silla Número 7”, de la que se vendieron más de 5 millo-nes de copias. La número 7 es quizá, mejor conocida por ser usada en 1963 para esconder la desnudez de Christine Keeler en el retrato icónico de Lewis Mor-ley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios son sus cubiertos de diseño, con cucharas para ambas manos, en la película 2001: A Space Odys-sey, elegidas para el film por su diseño “futurístico”.
ARMCHAIR 44 - 1932
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LA sILLA RosA
Fue creada para la Terminal de SAS en el Hotel Real de Copenhague, una de las obras maestras de arquitectura Arne Jacobsen.
La serie destila sentido infalible de Jacobsen de la línea y la proporción y su capacidad para diseñar clásicos eternos.
La serie 3300 está fue diseñada varios tipos de cuero y tapicería de tela y siempre con una base cromada.
La serie 3300
Materiales
La serie es formal
3300
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La cuchillería, sin lujos
Esta cubertería minimalista fue diseñada originalmente para el SAS Royal Hotel en Copenhague. Se asienta bien en la mano y permite movimientos libres, no forzados. Es fácil ver por qué esto se llama “la cuchillería, sin lujos”, e incluso en el nuevo milenio, su apariencia es sorprendentemente moderna.
Material: Aluminio
Candelabro ARNE JACOBSEN
Originalmente diseñado para el icónico SAS Royal Hotel en Copenhague El candelabro se estrenó en 1958, pero fue reintroducida en 2002. El candelabro cuenta con tres velas y está construido en aluminio ligero.
Año de diseño: 1958/2002
Material: Aluminio
Medidas: 19,7 cm
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Silla Cisne
Arne Jacobsen diseño El Cisne, así como el Huevo para el lobby y áreas de descanso en el Hotel Real de Copenhague en 1958. La comisión para diseñar cada elemento del edificio del Hotel, así como el mobiliario era gran oportunidad de Jacobsen para poner sus teorías de diseño integrado y la arquitectura en la práctica. En 1958, el cisne era una silla tecnológicamente innovador. No hay líneas rectas, solo curvas.
Series 7 con reposabrazos
La estructura de la silla es de metal esculpido y cuenta con un soporte para los brazos que garantiza una comodidad máxima. La silla combina un perfil elegante con una forma moderna. Estas formas curvadas garantizan una sensación de relax única. Esta pieza icónica tiene un respaldo de gran flexibilidad y la estructura del asiento tiene el objetivo de no presionar tus piernas en ningún momento.
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Silla Egg
Base de fundición de aluminio, estructura de resina de polyester con fibra de vidrio con acolchado de espuma premoldeada.Tapizado en simil cuero o tela,terminación cocido a mano.
Reloj de mesa de Arne Jacobsen
De la marca Rosendahl, el diseñador Jacobsen muestra una pieza moderna y minimalista, verdaderamente funcional y contemporánea, este diseño da paso a muchos de los diseños actuales en cuanto a estos artículos.
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2012¿y de dónde Salen loS datoS de eSte liBro?
www.Arne-Jacobsen.com
Google – wikipediawww.buskdesign.com
www.starck.com www.apple.com
www.arqhys.com
www.monografias.com
www.sottsass.it
fuenteS de InfoRMACIón
Información 71
