Contexto histórico

• El s.XVII es una época de crisis y decadencia. España fue gobernada en esta época por los Austrias:• Felipe III (1598-1621)• Felipe IV (1621-1665)• Carlos II (1665-1700)

• PolíticamentePolíticamente: nos encontramos con monarquías absolutistas (el rey concentra todos los poderes)• La debilidad y despreocupación de los monarcas

supuso a la aparición de una figura: los validos (personaje en la que delegaba el rey para gobernar)• Es época es corrupciones, intriga, inoperancia de la

nobleza… que condujo a una situación de bancarrota económica.

Contexto histórico

• SociedadSociedad: nos encontramos con• Una aristocracia muy conservadora que no dirige el

país e impide el desarrollo de la burguesía.• Una burguesía que cada vez va tomando más

posiciones pero se ve impedida por el clero y la aristocracia.• Un clero formado por hombres sin convicción, era la

manera de estar libre de impuestos y vivir de rentas.• Pueblo: es el que más sufre todas las crisis:• Los problemas en el campo los hizo refugiarse en las ciudades• Las ciudades quedan abarrotadas y empiezan a aparecer

pícaros, vagabundos, mendigos, maleantes…• Campo y ganadería quedan vacíos

Contexto histórico

• DemografíaDemografía: espectacular caída demográfica debido a guerras, hambrunas, expulsión de moriscos, pestes, epidemias…• EconomíaEconomía: en aumento una crisis económica

provocada por• Una nobleza frívola acumula lujos y no sabe

administrarlos• Despoblación masiva de las zonas rurales (consiguiente

crisis en la ganadería y agricultura)• Progresiva reducción de beneficios procedentes de las

colonias

La mentalidad del Barroco• Sentimiento de inestabilidad, lleva al pesimismo y al

desengaño.• Gusto por el artificio y el desequilibrio que derivan de la

escéptica visión del mundo.• Búsqueda de nuevas maneras de expresión: dinamismo,

complejidad de las formas, exageración expresiva, grandiosidad y acumulación.

El Barroco

• El Barroco es el periodo artístico, literario… que sigue al Renacimiento y que abarca el s.XVII.• El equilibrio, la armonía… se rompe:

• Fue un periodo de crisis generalizada en toda EuropaValdés, Hospital de la CaridadBotticelli, El triunfo de la primavera

RENACIMIENTO

• Concepción vitalista y optimista del hombre• Confianza en la

naturaleza y el hombre• Gusto por el equilibrio,

serenidad, armonía• Exaltación de la vida• Idealismo

BARROCO

• Concepción pesimista de la vida, de desengaño• Desconfianza en la

naturaleza y hombre• Gusto por la

exageración• Exaltación de la muerte• Realismo

•.

Miguel Ángel, David Bernini, David

Diferencia el Renacimiento del Barroco a través del arte

Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus

Francisco de Zurbarán, Bodegón de cacharros

Velazquez, Retrato de Francisco Lezcano,el enano vizcaíno

Leonardo da Vinci, La Virgen de las rocas

Caravaggio, La incredulidad de Santo Tomás

Rembrandt, La lección de anatomía del doctor Tulp

Rafael, La Madonna del Gran Duque

Valdés Leal, Finis gloriae mundi Murillo, Niño espulgándose

La poesía del s.XVII

Luis de Góngora Francisco de Quevedo

Los géneros del Barroco

• Poesía: máximo esplendor. Los autores más destacados son Lope de Vega, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.• Narrativa: la novela picaresca.• Teatro: se crea la “comedia nacional”. Los

autores más destacados son: Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca.

La poesía del Barroco

• Los poetas del barroco nacen en la segunda mitad del XVI y mueren en la segunda del XVII. Y, en el primer tercio del XVII, es el máximo apogeo de nuestra lírica.• La por Barroca no es una ruptura con la tradición

anterior, se tocan los mismos temas, los mismos tópicos, los mismos mitos… pero ahora se da una vuelta de tuerca, se riza el rizo…

Características de la poesía barroca

• Elementos de continuidad:• Se continúa con el mismo tipo de metro: preside el soneto, le acompañan la

estancia, las octavas reales, silvas…• Las mismas corrientes filosófico-culturales: neoplatonismo, erasmismo,

petrarquismo• Los mismos temas: amor, muerte, la naturaleza

• Elementos diferenciadores• Valoración de la dificultad y afán de originalidad• Valoración del artificio (frente al afán de naturalizad y armonía renacentistas)• Gusto por el contraste (juegos de luces en pintura, antítesis / paradojas.. en

poesía)• Dramatismo (se recrean en la muerte, en los defectos físicos, en las bajas

pasiones humanas…)• Aparecen nuevos temas: a los renacentistas se suman la critica de las

apariencias, la miseria, la muerte… a veces en tonos satíricos / burlescos (creaciones Quevedo – Góngora)

El estiloEl estilo se caracteriza por un deseo de innovación. Aparecen dos movimientos (cada vez menos aceptados estos términos pero se comentarán):

• CONCEPTISMO: se asocia a Quevedo y trata de jugar con el concepto, juega con la agudeza verbal (con el fondo)

• CULTERANISMO: se asocia a Góngora y trata de jugar con las figuras retóricas (con la forma)

El culteranismo o gongorismo• Persigue la belleza formal.• Potencia el valor de la expresión.• Cuida minuciosamente el lenguaje.• El léxico tiende a expresar lo sensorial,

especialmente sobre el color y la luz.• A veces imita el latín (cultismos e hipérbaton,

gusto por la acentuación esdrújula)• Uso de perífrasis, tropos, encabalgamientos

abruptos...• Máximo representante: Luis de Góngora.

El conceptismo• Se fija más en el contenido.• Emplea recursos de ingenio como juegos de palabras,

asociaciones de ideas y dobles sentidos.• En cuanto a la semántica, utiliza la ironía, la paradoja, la

antítesis, la hipérbole, el equívoco y la caricatura.• Máximo representante: Francisco de Quevedo.

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561-1627)

• Se suele hablar de dos etapas en la obra de Góngora• Una con una poética sencilla que coincide con su

vertiente más popular (romances, letrillas, romances, endechas…). Es una etapa de juventud que llega hasta 1610. Se trata de una poesía fresca, juvenil, popular, sencilla… Ande yo caliente, ríase la gente; Dexadme llorar a orillas del mar…• Una etapa de madurez que empieza en 1611 con una

poesía más difícil y oscura; es la época de sus sonetos (satíricos, amorosos, de circunstancias…), de la Fábula de Polifemo y Galatea, las Soledades… Se trata de un estilo muy complicado y artificioso

FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS (1580-1645)

• Su poesía aparece de forma póstuma en Parnaso español (1648) y Las tres últimas musas (1670). Aunque tiene una obra muy variada, ésta puede clasificarse en:• Poesía filosófico-moral-metafísica: temas graves, profundos, severos…

que demuestran su angustia personal (la muerte, el paso del tiempo…)• Poesía amorosa: es la más abundante, aunque a veces tildado de

misógino y misántropo, es uno de los máximos portas del amor• Poesía satírico-burlesca: gran afición a jugar con el lenguaje, aprovecha

para criticar vicios, defectos, malas costumbres… y destacamos las diatribas Góngora-Quevedo

QUEVEDO: Rosal

¿De qué sirve presumir,rosal, de buen parecer,si aun no acabas de nacercuando empiezas a morir?Hace llorar y reírvivo y muerto tu arrebol

Rosal, menos presuncióndonde están las clavellinas,pues serán mañana espinaslas que agora rosas son.

No es muy grande la ventajaque tu calidad mejora:si es tus mantillas la aurora,es la noche tu mortaja.

.

se está riendo la malva,caballera de un terrón

Rosal, menos presuncióndonde están las clavellinas,pues serán mañana espinaslas que agora rosas son.

GÓNGORA: DÉJAME EN PAZ AMOR TIRANO

Ciego que apuntas y atinas, caduco Dios y rapaz. Vendado que me has vendido y niño mayor de edad. Por el alma de tu madre, que murió siendo inmortal, de envidia de mi señora, que no me persigas más. Déjame en paz, Amor tirano, déjame en paz.

Amadores desdichados que seguís milicia tal, decidme qué buena guía podéis de un ciego sacar, de un pájaro qué firmeza, que esperanza de un rapaz, que galardón de un desnudo, de un tirano, ¿qué piedad? Déjame en paz, Amor tirano, déjame en paz.

Diez años desperdicié, los mejores de mi edad, a ser labrador de amor a costa de mi caudal. Como aré y sembré cogí, aré un alterado mar, sembré una estéril arena, cogí vergüenza y afán. Déjame en paz, Amor tirano, déjame en paz.

Amadores desdichados que seguís milicia tal, decidme qué buena guía podéis de un ciego sacar, de un pájaro qué firmeza, qué esperanza de un rapaz, qué galardón de un desnudo, de un tirano, ¿qué piedad? Déjame en paz, Amor tirano, déjame en paz.

GÓNGORA: Dineros son calidad Verdad, mentira

Cruzados hacen cruzados,Escudos pintan escudos,Y tahúres muy desnudosCon dados ganan condados;Ducados dejan ducados,Y coronas majestad,¡Verdad!

Pensar que uno sólo es dueñoDe puerta de muchas llaves,Y afirmar que penas gravesLas paga un mirar risueño,Y entender que no son sueñoLas promesas de Marfira,¡Mentira!

Todo se vende este día,Todo el dinero lo iguala;La corte vende su gala,La guerra su valentía;Hasta la sabiduríaVende la Universidad,¡Verdad!

En Valencia muy preñadaY muy doncella en Madrid,Cebolla en ValladolidY en Toledo mermelada,Puerta de Elvira en GranadaY en Sevilla doña Elvira,¡Mentira!

No hay persona que hablar dejeAl necesitado en plaza;Todo el mundo le es mordaza,Aunque él por señas se queje;Que tiene cara de herejeY aun fe la necesidad,¡Verdad!

[…]Siembra en una artesa berrosLa madre, y sus hijas todasSon perras de muchas bodasY bodas de muchos perros;Y sus yernos rompen hierrosEn la toma de Algecira,¡Mentira!

Sor Juana Inés de La Cruz• Sor Juana Inés de la Cruz • 1651-1695. Fue una

religiosa y escritora novohispana del Barroco en el Siglo de Oro. Cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa.

• Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de «el fénix de América», «la Décima Musa» o «la Décima Musa mexicana».

Sor Juana Inés de La Cruz: A una rosa

Rosa divina, que en gentil culturaEres con tu fragante sutilezaMagisterio purpúreo en la belleza,Enseñanza nevada a la hermosura.

Amago de la humana arquitectura,Ejemplo de la vana gentileza, En cuyo ser unió naturalezaLa cuna alegre y triste sepultura.

¡Cuán altiva en tu pompa, presumidasoberbia, el riesgo de morir desdeñas, y luego desmayada y encogida.

De tu caduco ser das mustias señas!Con que con docta muerte y necia vida,Viviendo engañas y muriendo enseñas.

La novela picaresca.

Características • Alcanza su esplendor en el

siglo XVII.

• Parodia la literatura idealista del Renacimiento.

• Sigue los esquemas de la novela de caballerías.

• El protagonista es un pícaro de origen social extremadamente humilde.

• Su aspiración es mejorar de condición social.

• Vive al margen del código de la honra de las clases pudientes.

• Apenas tiene moralidad.

Características de su narrativa• Falsa autobiografía• Se narra en primera

persona.• Desde la niñez,

empezando por su genealogía.• Estructura abierta• Ideología moralizante

y pesimista

EL TEATRO

El arte nuevo de hacer comedia

• Lope de Vega propone una nueva forma teatral para diferenciarse del teatro clásico. A partir de él todos los autores lo seguirán.

Características del nuevo teatro

• Según LOPE, una comedia debía seguir tres directrices:

• Imitar las acciones de los hombres.

• Retratar las costumbres.• Dar gusto al público de

cualquier condición social.

Predominio de la acción, basada en la intriga, para mantener la atención de los espectadores.

•Se escribían en verso (con variedad de metros y estrofas); •Mezclaban lo trágico con lo cómico.•Respetaba las unidades de lugar y tiempo y relativamente la unidad de acción (se admitían dos o más acciones, si todas conducían al mismo objeto).

TEMASLope menciona dos temas: la honra (la honra era algo fundamental de la persona; de ahí que cualquier ofensa haya de ser reparada Inmediatamente), y las acciones virtuosas; pero aparecen muchos más temas, tomados de la historia, leyendas, romances, mitología, la Biblia, etc. Otro tema frecuente es el amor.

• El galán (protagonista) • La dama• El poderoso (encarnado

por el rey, por un noble o príncipe)

• El antagonista (que se opone al galán)

• El viejo • El gracioso (o figura del

donaire)• La criada de la dama

CARÁCTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO• Se basó en formas de la Antigüedad clásica • Los artistas barrocos pretendían representar la realidad

sin idealizarla.• Buscaban exaltar los sentimientos del espectador. Para

alcanzar estos objetivos realizaron obras impactantes, llenas de movimiento.• Por eso destaca la utilización de líneas curvas y los

contrastes de luz y color.• El arte Barroco destacó por una abundante decoración

TEMAS DE LAS OBRAS DE ARTE

• En los países en los que triunfó la Contrarreforma destacan los temas religiosos en escultura y pintura, y en arquitectura iglesias. España e Italia• En los países con importantes clases medias como

Inglaterra o Las Provincias Unidas abundaron las escenas cotidianas de la burguesía y paisajes.• En los países con una monarquía absoluta fuerte

destacaron las obras con contenido político y de exaltación de la majestad real. Francia

ARQUITECTURA: Características y focos más importantes

ITALIA ITALIA FRANCIAFRANCIAESPAÑAESPAÑA

• El uso de la línea curva tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.

• Destaca el uso de las columnas salomónicas, que se “retuercen” y dan una gran sensación de movilidad.

• La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusión de entrantes y salientes, de relieves y de frontones rotos.

• La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores. las esculturas y las pinturas se fusionaron con la arquitectura.

• Además, en los edificios barrocos, especialmente en las iglesias, se utilizaron materiales ricos, para producir una sensación de ostentación.

RESUMIENDO:• Uso de la línea curva tanto en la estructura como en la

decoración• Utilización de efectos luminosos por medio de entrantes

y salientes en las fachadas que creaban zonas de luz y zonas de sombra.• La abundancia de decoración y de adornos en las

fachadas e interiores. Las esculturas y las pinturas se fusionan con la arquitectura.• Uso de materiales ricos para producir una sensación de

ostentación.

ROMA• Tras el concilio de Trento los papas realizaron numerosas

obras en Roma con el objetivo de resaltar su papel de cabeza del catolicismo. • La ciudad se articuló en torno a una serie de plazas y

avenidas que unían las principales basílicas. De esta forma, las iglesias se convirtieron en el centro visual de la ciudad y delante de ellas se dispusieron plazas con obeliscos diseñadas para llamar la atención del viandante.

Plaza del Vaticano

FRANCIALa corona y la nobleza francesa construyeron lujosos palacios barrocos como medio de exaltación de su poder.

El más impresionante de estos palacios fue el de Versalles, construido como residencia del rey Luis XIV.

El Barroco francés tuvo una fuerte influencia del italiano, aunque acabó creando un estilo propio que se caracterizó por:

• dar preferencia a las líneas rectas• y por una decoración menos abundante.

VERSALLES

Interior del Palacio

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA

• Se impuso el realismo y se dotó a las esculturas de rasgos físicos personales y de movimientos naturales.• Mostraban un gran patetismo y unos sentimientos

exaltados. Muchas veces se plasma la psicología del personaje.• Las esculturas barrocas adquieren movilidad, energía y

vitalidad.• Se potenciaron los efectos luminosos por medio de los

pliegues de la ropa y los gestos de las figuras.• Podemos encontrar esculturas exentas, relieves,

sepulcros, monumentos urbanos….• El escultor más importante fue BERNINI.

Bernini, el escultor barroco

• Fue el principal escultor del Barroco y uno de los más relevantes de todos los tiempos. • Bernini tuvo dos grandes influencias que se

reflejaron en todas sus obras: • Las obras de Miguel Ángel, con sus personajes

heroicos llenos de sentimiento. • Las colecciones de escultura helenística del

Vaticano, de las que aprendió la representación de la anatomía.

BERNINI

EXTASIS DE SANTA TERESA.

• Representa el momento en el que un ángel le arranca el dardo del pecho.

• Los pliegues de la ropa de la santa y del ángel producen un espectacular juego de luces y sombras que se combinan con la iluminación celestial realizada en bronce dorado.

• la santa, casi desmayada, refleja toda la expresividad propia del estilo barroco.

LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA

• Es una escultura religiosa, dependió de los encargos hechos por la iglesia.• Por eso destacaron los retablos, las imágenes para las

iglesias y los pasos de Semana Santa.• Es una escultura que se hace para impactar a los fieles,

las figuras destacan por su realismo, muchas de ellas representan el dolor.• Podemos destacar la escuela castellana y la escuela

andaluza. Gregorio Fernández y Alonso Cano serán los mejores escultores.

GREGORIO FERNANDEZ

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA

• Se utilizaron grandes efectos luminosos mezclando zonas de sombra con otras de intensa luz, es la técnica del claroscuro.

• Se realizaron composiciones complejas con lo que se dio una gran sensación de movilidad.

• Los personajes muestran sentimientos muy intensos a través de sus gestos o de sus movimientos.

ESCUELAS EUROPEAS

ESCUELAS Y PINTORES

ESCUELA ITALIANA:

CARAVAGGIOCARRACCI

ESCUELA HOLANDESA:

REMBRANDTFRANS HALAS

VERMEER

ESCUELA FLAMENCA.RUBENS

ESCUELA ESPAÑOLA:

VELÁZQUEZRIBERA

ZURBARÁNMURILLO

ESCUELA FRANCESA.NICOLÁS POUSSIN

Características generales

• La pintura barroca se caracterizó por la diversidad de técnicas y estilos de las diferentes escuelas. Sin embargo, hubo una serie de características comunes: • Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como

eran, incluso sus rasgos desagradables.

• Se usaron composiciones menos simétricas y personajes en actitudes poco serenas, para dar una mayor movilidad y fuerza a las representaciones.

• Se generalizaron los fuertes efectos luminosos.

Se mezclaban zonas de sombras con otras de intensa luz. Esta técnica se denomina claroscuro.

ITALIA• CARAVAGGIO:

• Corriente naturalista• Basado en un interés en

reflejar la realidad como tal.

• ANIBAL CARRACCI:

• Corriente clasicista• Se caracterizó por

escenas y personajes serenos• Por idealizar la realidad

para introducir en sus cuadros enseñanzas morales y religiosas.

CARAVAGGIO• Su pintura se basó en la observación directa de la

realidad con toda su crudeza y sus personajes se inspiraron en modelos tomados de la vida cotidiana. • Sus obras tuvieron una temática principalmente

religiosa. • Caravaggio fue un maestro del claroscuro. Su técnica de

iluminación, basada en hacer emerger a las figuras de entre las sombras, se denomina tenebrismo.

CARAVAGGIO: LA VOCACIÓN DE SAN MATEO

ESCUELA HOLANDESALa pintura holandesa estuvo muy influenciada por los gustos de la burguesía, que compraba los cuadros. Los temas principales fueron:

Bodegones, Paisajes, Retratos, Escenas cotidianas y Temas religiosos. Los pintores más importantes fueron:REMBRANDT: fue el gran genio de la escuela holandesa.

Utilizó el claroscuro con gran maestría y cultivó el realismo en sus retratos. Destacó en sus composiciones de temas bíblicos y de escenas cotidianas. FRANS HALS: Gran autor de retratos. VERMEER: Representó hogares burgueses

RONDA DE NOCHE - Rembradt

Frans Hals• fue un gran autor

de retratos, tanto individuales como colectivos. Hals supo captar perfectamente la personalidad de sus retratados

Vermeer• Se especializó en

interiores de hogares burgueses donde reflejaba la cómoda y agradable vida de este grupo.

• Sus personajes eran serenos, el uso de la luz remarcaba la calidez del hogar.

ESCUELA FLAMENCA:

RUBENS• El principal pintor de esta

escuela fue Rubens cuadros se caracterizaron

• un rico colorido• el uso de las líneas curvas,

que daban dinamismo a sus composiciones

• la utilización del claroscuro.

FRANCIA• hubo varios estilos

barrocos, el clasicismo fue el estilo más característico del Barroco francés.

• Nicolás Poussin, con sus obras mitológicas y sus personajes idealizados• Claude Lorrain, pintor de

lugares imaginarios.