Prefacio

Lo principal de diseño de personajes es que el personaje, organizarte bien ni mal, DEBE tener un atractivo y contar una historia. Mira los dibujos de piratas por Marc Davis. Ellos tienen un atractivo y maravilloso encanto a pesar de que son tipos duros. La capacidad de hacer dibujos que tienen un toque de humor y personalidad en ellos es clave y es algo que todos buscamos. Incluso si lo hace un personaje que es un cliché, nunca se desea dibujar un cliché ilustrado. Usted quiere mantener su frescura y atractivo y lleno de carácter.

En pocas palabras, si yo fuera a diseñar a un hombre obeso estudiaría a Jackie Gleason y observaría cómo se lleva a sí mismo, su manierismo, y su forma de presentación y en movimiento. Si tuviera que diseñar a un tipo delgado estudiaría a Stan Laurel o a Dick Van Dyke y la forma en que se llevan y cómo se mueven. Entonces yo estudio las diferencias e incorporar los rasgos de personalidad y historia de fondo que son la firma de ese personaje. Ese es el diseño de personajes.

Mis héroes de caricatura eran el gran dibujante deporte Willard Mullin, dibujante británico a través de Nueva Zelanda para el Evening Standard de Londres, David Low, que Winston Churchill dijo que valía dos acorazados durante la Segunda Guerra Mundial, eso es lo bueno que era.

El diseño de personajes es siempre acerca de la historia tanto como el dibujo.

Rik Maki

Prefacio

El libro que tienes en tus manos es una primera de su tipo. Hay libros de dibujo de figuras y hay libros de diseño de personajes, pero no hay libro que explica el puente entre los dos. Desde mi propia experiencia laboral, esto que he encontrado es un puente muy importante, un puente de inspiración!

En la escuela secundaria, me acuerdo de negarse a mirar hacia arriba de referencia para los cómics y otros proyectos de arte que estaba trabajando. Pensé que eso era poco creativo y hacer trampa. Yo no podría haber estado más lejos de la verdad. En mi propia historia profesional, ahora abarca dieciséis años a través del cine, la televisión y los videojuegos, sé que cuando estoy acorralado por la falta de una idea o de mis propios pensamientos repetitivos, miro hacia arriba referencia! Cuanto más sé acerca de mi tema, los más sofisticados mis ideas se convierten.

Como ya familiarizarse con una piscina cada vez mayor de profesionales de la industria del entretenimiento, que constantemente veo que el mejor de ellos utilizan de referencia todo el tiempo. Esta crece la "enciclopedia interna". Sin toda esta investigación, su bienestar es muy superficial o casi seco. Así, con esta teoría en mente, les voy a mostrar en las páginas de este libro cómo podemos experimentar y explorar la creatividad a través de experimentar la encyclopia de la figura!

En la elaboración de un modelo, se le da una enorme cantidad de información que se ha inspirado en. La gran variedad de fuerzas, formas, posturas, texturas y colores te mantiene intrigado de por vida!

Muchas escuelas no enseñan a sus estudiantes sobre cómo disfrutar de la elaboración del modelo o que los que tienen el poder y el control al tomar decisiones creativas a partir del

modelo. En el funcionamiento de Entretenimiento Academia de Arte, vi a los estudiantes provienen de otras escuelas de pensamiento en que medida y destreza técnica pura eran la vanguardia de la elaboración. Estos es nada correcto o incorrecto de entender el dibujo. Usted debe encontrar una manera que sea agradable para usted. Los dibujos que aparecen en mis libros son mi forma de disfrutar de mí mismo mientras se dibuja. Puesto que soy auto-analítico, yo puedo enseñar lo que hago cuando juego. Lo creas o no, hay un método a mi locura. Estos métodos y los deseos son lo que quiero compartir con ustedes.

Mi primer libro, Fuerza: Dynamic Figure Drawing para animadores, discutió la manera de entender y experimentar la energía orgánica, rítmica de la humanidad y traducirlo en su art. Hablé de cómo el fundamento para toda la creación es la honestidad. Primero uno debe ser capaz de captar la verdad básica. ¿Qué quiero decir con eso? Bueno, me refiero a un entendimiento puro, lúcido del modelo en particular en un momento particular. Hay tan poca opinión posible. Sólo hay una apreciación y comprensión de lo que están experimentando en frente de usted. Una de las cosas más difíciles de hacer es ser honesto visualmente. Una vez que entienda, no se puede dejar de admirar la magnificencia de la humanidad frente a ti.

Este libro trata de forzar a sus dibujos para convertirse en lo que USTED quiere a convertirse. ¿De qué tienes opiniones sobre el tema? ¿Cómo va a hacer frente a la realización de sus ideas?

Una visión de ejércitos puede ser resistida, pero no una idea cuyo tiempo ha llegado.

Victor Hugo

Dictamen de la historia en frente de usted puede llevar a una verdad más clara de la modelo. En admirando el modelo, se abre la puerta a ser más sensible a lo que está delante de ti. Esta sensibilidad crea opinión.

Aprender a dibujar la figura con la opinión genera muchos puestos de trabajo en el mundo del arte del entretenimiento. Los mejores diseñadores de personajes, artista del guion gráfico, y de desarrollo visual artistas utilizan la vida como punto de referencia.

El carácter es lo que impulsa a las grandes propiedades intelectuales. Piense de nuevo a las películas o dibujos animados que realmente hizo una impresión en usted. Caracteres, sin tramas, las echaron. Cuanto más claro el carácter más a la audiencia, nosotros, se conecta a la historia. Saber quién es el personaje y por qué el personaje es de esa manera. ¿Cómo actúa este personaje en diferentes situaciones? En Burbank , el hogar de los mejores estudios de animación del mundo , una prueba para un buen carácter es ponerlo en una caja y saber cómo el personaje iba a reaccionar a la situación. ¿Sería tener miedo, frustración, feliz, enojado, o curiosidad...? Las opciones son ilimitadas. Un gran personaje es tan claro en su mente que usted sabe cómo sería actuar en cualquier situación. Mickey Mouse, Bugs Bonny, o Snoopy están claramente definidos. Todos ellos actuarían de manera diferente en el cuadro.

El trabajo del diseñador de personajes es crear la moral y los pensamientos de los personajes visualmente en la página. ¿Es este personaje divertido, ingenuo, serio, agresivo, mudo, etc.? Conozca su papel; saber si la representación visual del personaje se presenta bien.

En las siguientes páginas encontrará dibujos que representan mis ideas y las experiencias divertidas que había que crean ellos, junto con las experiencias de muchos artistas profesionales.

Conceptos clave

Hay algunos conceptos claves básicas para ayudarle con su viaje. Vamos a ir a través de ellos juntos.

MIEDO

Aquí estoy de nuevo escribiendo sobre el miedo. He estado enseñando un adicional de seis años desde la primera edición de la Fuerza y honestamente puedo decir una vez más, que el miedo es el mayor perjuicio para la búsqueda hacia adelante de la educación. El miedo viene en todas las formas, algunas más obvias que otras. La forma más rápida de salir es escuchar a su diálogo interno. Observe cuándo y por qué usted está indeciso o preocupado. Deje que el dibujo sea acerca de su experiencia y la curiosidad, y no el producto final. ¡Se crea el miedo para librarse de ella! Sólo le ralentizará.

RIESGO

Bueno, acabamos de hablar sobre el miedo y aquí estamos hablando de riesgo. ¿No temen que causa? Sí, bueno miedo. ¿Qué puede pasar si usted toma un riesgo y no obtiene los resultados que desea? Con el fin de tener opinión, ¡usted debe ser capaz de tomar el riesgo! Usted debe luchar contra sus miedos. ¡Usted debe estar dispuesto a caer sobre su cara para perseguir su creatividad! Una vez que rompe los lazos de miedo, y me encanta la sensación de riesgo, mientras que usted trabaja, usted nunca volver atrás. Además, no somos paracaidismo, estamos dibujando. ¡Nada puede hacerte daño!

OPINIÓN

Fortalecimiento de la capacidad para asumir riesgos cada vez mayores le permite salir de la "clase de" factor. Los nuevos estudiantes ven la vida y la "clase de" ven. Usted debe ver la verdad con el fin de formar la opinión. ¡Opiniones provienen de claridad aumentada! No saque con la mediocridad, zancadas para opinión a través de la claridad. ¿Qué estás tratando de decir? En mi primer libro, analizo la escritura de su efecto en la página de dibujo en sí. El objetivo en el otro libro fue un concepto basado en la fuerza. En este libro, podemos llevar ese concepto a las ideas creativas. Es posible que tenga una idea de que es una analogía. Tal vez la pose de la modelo que recuerda a un animal, poder natural, la arquitectura, la cultura, un período de tiempo, un personaje, un automóvil o el trabajo de otros artistas famosos. Recurrir a su intuición para inspirar a su experiencia.

JERARQUÍA

Pensar de forma jerárquica, o de grande a pequeño, es un método profundo para evaluar los desafíos. Jerarquía crea un camino claramente definido que luego ayuda a la comprensión de ideas complejas. Parece la naturaleza humana para resistir inicialmente esta idea. Queremos conseguir empantanado en los detalles en lugar de ver el panorama completo. Jerarquía es tan profunda que se puede utilizar en cualquier cosa, y no sólo su experiencia de dibujo. Podría ser utilizado para organizar el proceso para la compra de alimentos, el flujo de tráfico automotor, las relaciones personales, y más.

En el dibujo de la figura, toda pirámide representa la idea principal de la pose. Luego, dentro de ella, la parte superior de la pirámide es la idea más importante, y que se hacen más pequeños mientras bajamos por los niveles de la pirámide. Por lo tanto, una pose es toda la pirámide, la parte superior es la cadera a la relación caja torácica, el siguiente nivel es los brazos, las piernas y la cabeza, y luego la última es las manos, pies, dedos y dedos de los pies.

Como uno se vuelve más sofisticada, la parte superior de la pirámide podría ser la cara y la mano derecha, ya que representan mejor la idea principal o la historia de una pose.

CONTRASTE Y AFINIDAD

Mientras trabajaba en Walt Disney Feature Animation, una de las mejores reglas que aprendí fue "CONTRASTE crea interés". Nunca lo olvides. Tenga cuidado con la mediocridad a través de la falta de contraste. Busque idiosincrasia. Cuidado con la simetría, momentos paralelos, y la línea monótona. Esta regla funciona para el diseño de personajes, pintura de paisaje, montaje, redacción, y todos los trabajos artísticos. El contraste es auto-explicativo, ¿pero cuántas ideas se puede contrastar? Ahí es donde sucede la magia. Una línea en un pedazo de papel puede tener mucho contraste o poco contraste. Es la línea paralela a los bordes del papel, ¿o se trata en un ángulo de cuarenta y cinco grados? ¿Hay variedad en el peso de la línea? ¿Cómo de largo o corto es la línea? ¿Va fuera de la página? Todas estas posibilidades representan ideas diferentes en el mundo del arte. Recuerde que cada marca en la página tiene significado, un significado para crear el propósito más grande de la declaración del artista!

Afinidad o la unidad medios de recogida lo repite en los dibujos. Ahora, con la figura desnuda, no es lo obvio, por ejemplo, dos manos y dos pies. En la creación de diseños de personajes y sobre todo los vestidos no puede haber patrones en la forma, el color, el tono, la línea, y mucho más.

El diseño es una manera abstracta de ver nuestro mundo y utilizarlo para comunicar nuestros pensamientos. Su arte es tan poderoso como lo que piensas y cómo te comunicas con ellos sus habilidades. Espero presentarles algunas herramientas nuevas que le ayudarán a comunicar sus experiencias. ¡Disfrute del viaje!

Capítulo 1

Rige con carácter

En este primer capítulo, vamos a experimentar el riesgo de empujar a nuestros dibujos a sus extremos contundentes. ¿Por qué? Debido a empujar poses le ayuda a definir el carácter. ¿Hasta dónde puede ir un dibujo antes de que se cae a pedazos? ¿En qué dirección puedo empujar la pose? Vamos a investigar estas y otras preguntas en la búsqueda de respuestas.

La regla de oro me atengo en el diseño de la vida es que el plano ha de trabajar o funcionar de la forma en que mi tema lo hizo. Por lo tanto, si se trata de una figura, que tiene que seguir mis reglas desde el primer libro. El ritmo debe continuar a través de la figura en discusión. ¿Mi comprensión de los ritmos de la figura viene a través de todas mis otras opiniones?

Por lo tanto, como un recordatorio de la Fuerza, las flechas en los diagramas siguientes representan las líneas que dibuje con. Cada línea es una fuerza. En mi libro Fuerza: Dynamic Drawing Life para animadores, discuto con gran detalle cómo funciona la fuerza y las trampas que los artistas entran en vigor en que interrumpen su experiencia. Estos diagramas muestran cómo opera la abstracción de la fuerza y cómo podemos manipularla.

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La imagen de la izquierda muestra una cantidad débil de la fuerza aplicada, la flecha naranja, empujando a la fuerza direccional azul oscuro. Si tomamos la misma fuerza direccional y aplicar más fuerza en él, como se muestra en el diagrama de la derecha, ver cuánto más curvada se vuelve.

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El ritmo en el lado izquierdo de la página es más débil simplemente porque el ángulo de la fuerza aplicada, la representada por la flecha naranja, es más débil. A la derecha, podemos ver una ilustración de un ritmo más dramático porque las fuerzas aplicadas están, con cuarenta y cinco ángulos del grado mucho más fuertes. Me voy a caminar a través de este capítulo a partir de los dibujos más sutiles de opinión para borrar y exageraciones fuertes.