les arts plàstiques
TRANSCRIPT
Escola Milagros ConsarnauCurs 2016-2017
PROJECTE
ARTS PLÀSTIQUES
Cicle Mitjà
Qué són les arts plàstiques?
Les arts plàstiques són aquelles que produeixen objectes físics, que podem palpar.
Es divideixen en tres grans grups: L'arquitectura. L'escultura. I la pintura.
L'arquitecturaL'arquitectura és l'art de projectar o construir edificis
i d'altres estructures físiques amb l'objectiu de satisfer les necessitats dels humans.
L'escultura
Se'n diu escultura a l'art de moldejar el fang, tallar la pedra, la fusta o altres materials i de fondre metalls, per extreuren figures que creen volum i espais.
La pintura
La pintura és l'art de pintar, d'expressar-se sobre una superfície mitjançant formes i colors.
QUÉ FAREM ELS ALUMNES DE TERCER I QUART?
Farem la rèplica d'un quadre famós o crearem la nostra pròpia obra d'art.
Per això, començarem un breu recorregut per les diferents èpoques de l'història i veurem les corrents artístiques més importants junt amb els seus autors i obres més rellevants.
LA PRE-HISTORIADel inici fins al segle IVaC
L' art prehistòric començà amb les primeres manifestacions creatives humanes, mitjançant les PINTURES RUPESTRES. Els humans dibuixaven les seves costums a l'interior de les coves on vivien temporalment.
L'EDAT ANTIGAdel segle IVaC al segle V
Un cop els humans van passar a tenir una vida sedentaria, van començar a expressar-se sobre útils i sobre parets, creant ceràmiques decoratives, mosaïcs i relleus decoratius.
Destaquem dins de l'Edat Antiga:L'art egipci.L'art grec.I l'art romà
L'ART EGIPCI
L'art a l'Antic Egipte va esdevenir religiós i polític, le seves representacions estaben repletes de simbología que explicaven les seves creençes i el sistema de vida que regien a la seva cultura.
Inclós el seu sistema d'escritura, el GEREOGLÍFIC, es basaba en dibuixos figuratius, que també s'utilitzaven en les pintures que realitzaven a les píramides i palaus.
L'ART GRECVan ser els grans inspiradors dels
artistes del futur. Però l'art plàstica on menys es van desenvolupar va ser la pintura.
Les seves representacions acostumaven a ser mosaïcs realitzats amb troços de ceràmiques de colors o petites pintures en ceràmiques on mostraben les seves figures religioses i escenes mitològuiques.
L'ART ROMÀ
L'art romà, al igual que la resta de arts plàstiques i cultures, va estar força influenciat per la cultura grega. Així doncs, també van realitzar mosaïcs i cràmiques de les seves històries religioses però i van afegir els seus èxits de guerra i polítics i els seus costums.
L'EDAT MITJAdel segle V fins al segle XV
En aquesta època l'art es caracteritza en l'exaltació i divulgació del cristianisme. Les seves obres pictòriques veneraben les figures bíbliques a les esglèsies i catedrals, en forma de frescos a la paret durant l'ART ROMÀNIC i retaules de fusta durant l'ART GÒTIC, on també van aparèixer els vitralls decoratius.
L'EDAT MODERNAdel segle XVI al segle XVIII
El neixement de l'imprenta i els descobriments geogràfics ho van canviar tot. Van deixar pas a l'home per la religió. En podem destacar tres etapes importants.
El RENAIXEMENT:Es van inspirar en l'art grec
i va començar a utilitzar-se la perspectiva. Pel que les seves tècniques van millorar. Els artistes que mes van destacar van ser: Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael i Miquel Angel.
RENAIXEMENT
EL BARROC
L'art es tornà més refinat i ornamentat, optaven per escenes tant de persones de l'èlit social com a pobres i gent del camp, ademés van introduir els bodegons i els paissatges. Comença l'ús de la pintura d'oli i els pastels.
En van destacar autors com Caravaggio, Rubens, Rembrant i Velàzquez.
ROCOCÓÉs un estil amb un gran sentit de la decoració i el gust per l'ornament, per mostrar la riquesa, sofisticació i elegància. La pintura, ensenya, sobretot, l'exaltació religiosa o el paisatgisme i les escenes cortesanes.
EDAT CONTEMPORÀNIAdel segle XIX fins l’actualitat
A partir del segle XIX trobem el que avui entenem com a societat cotemporània, la societat en la que nosaltres vivim. En el terreny artístic començà una época evolutiva d’estils que poc a poc van haber de conviure en el temps i es van contraoposar en les seves bases ideològiques.Durant el segle XIX primer va aparèixer el ROMANTICISME, després el va seguir el REALISME i continuà amb el IMPRESSIONISME.Un cop al segle XX van néixer el que es van anomenar Vanguardies Artístiques, aquestes són:• FAUVISME• EXPRESSIONISME• FUTURISME• DADAISME• SURREALISME• ART ABSTRACTE
A finals del segle XX van aparèixer altres moviments artístics com el POP ART, el HIPERREALISME o el GRAFFITI. I una nova disciplina, la FOTOGRAFÍA.
ROMANTICISMEfinals del segle XIX
Va ser un moviment cultural i polític que donava impotància al sentiment i a la ruptura amb la tradició i els valors culturals i socials de l'època.
La pintura romàntica es caracteritza pel predomini del color sobre el dibuix.
Els artistes que destaquem són: Goya, Delacroix i Friedrich.
REALISMEfinals del segle XIX
Preten plasmar la realitat de la forma més exacta possible, mostren escenes dels costums més dolorossos i tristos.
Els seus artistes més importants són Courbet, Daumier i Millet.
IMPRESSIONISMEfinals del segle XIX
És un moviment que va marcar la ruptura de l'art modern amb l'academicisme. els impressionistes pintaran el moment de llum, més enllà de les formes que hi són sota, buscant el moviment en les seves expressions artístiques.
Monet, Manet i Cezanne van ser alguns del artistes que més van destacar en aquest estil.
Les vanguardies del segle XXFAUVISME(1904-1907)
És un moviment experimental que va proclamar la llibertat d'expressió a través dels colors purs, l'exageració del dibuix i les perspectives forçades.
El seu principal artista va ser Matisse, però també resaltem la feina feta per Derain i Vlamink.
L'ART NOUVEAU- MODERNISMEInicis del segle XX
El Modernisme va ser un moviment artístic que va nèixer a Catalunya de la mà de Gaudí i els seus deixebles. Destaquem el trencadís i els vitralls com a tècniques de decoració arquitectònica.
Pel que fa a l'Art Nouveau, van ser els primers en utilitzar les seves expressions artístiques per realitzar còpies amb tècniques d'impressió, que, amb el temps, es van anar convertint en els primers cartells publicitaris i anuncis dels diaris de l'època, l'artista més famós és Mucha. Ademés, es van especialitzar en joïeria, l'empresa Tiffany's va ser la que més va destacar, tant pels seus petits complements de joïa, com pels elements decoratius que va dissenyar amb l'evolució del vitrall que inicià Gaudí.
EXPRESSIONISMEprincipis del segle XX
Més que un estil amb característiques pròpies comunes fou un moviment heterogeni, una actitud i una forma d'entendre l'art, que aglutinà diversos artistes de tendències molt diverses i diferent formació i nivell intel·lectual. Els expressionistes defensaven un art més personal i intuïtiu, en què predominés la visió interior de l'artista.
Destaquem a Munch i Heckel, encara que els artistes que van participar en aquest moviment són molts i de diverses èpoques.
CUBISME1907-1914
El cubisme intenta atènyer l'essència de les coses que representa, per la juxtaposició de punts de vista diferents en la realitat, però que apareixen simultanis en l'obra final.
L'artista que més va destacar en aquesta època va ser Picasso, acompanyat de Braque.
FUTURISMEInicis del segle XX
Va ser anomenat així per la seva intenció de trencar absolutament amb tota la història de l'art passada. Rebutjava l'estètica tradicional i s'interessava per la vida contemporània, l'innovació i les darreres tecnologies. Els temes dominants van ser la màquina i el moviment. Per a expressar el moviment, repeteixen la mateixa imatge, com si fos una seqüència fílmica, i això ho van anomenar "simultaneisme".
Els més importants són Severini, Carra i Balla.
SURREALISMEprimera meitat del segle XX
S'orienta al voltant de la persecució de l'alliberament de la ment, enfatitzant les facultats imaginatives i crítiques de l'inconscient que apareixen quan somies.
El pintor més destacat del moviment és el català Dalí.
ART ABSTRACTEa partir dels inicis del segle XX
L'art abstracte deixa de considerar justificada la necessitat de la representació figurativa i tendeix a substituir-la per un llenguatge visual autònom, dotat de les seves pròpies significacions.
Els pintors més importants i precursors de l'estil són Klimt, Kandinski i Mondrian.
POP ARTa partir dels anys 50
L'art pop és el resultat d'un estil de vida, la manifestació plàstica d'una cultura (pop) caracteritzada per la tecnologia, el capitalisme, la moda i el consumisme, on els objectes deixen de ser únics per a ser pensats com productes en sèrie.
El seu màxim exponent és Warhol.
ARA A CASA...
Haureu de fer una recerca en busca de l'obra que voleu representar.
Un cop escollida, guardeu la imatge al vostre ordinador i envieu-la al correu electrònic.
Correu electrònic: [email protected]
Assumpte: Pintura. Nom de l' alumne. Curs i Classe.RECORDEU ABANS DEL 13 DE GENER DEL 2017