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© Copyright 2006 by Enclave Creativa Ediciones S.L.C/. Salasierra, 6 Local28026. Madrid.E-mail: info@enclavecreativa.comWeb: www.enclavecreativa.com

Maquetación: Granada MateosDirección Editorial: Javier Murillo.Dirección Pedagógica: Instituto de Educación Musical (IEM).

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1ª Edición: XXX.

I.S.B.N.: 978-84-96350-86-1I.S.B.N. Obra completa: 84-933411-5-0I.S.M.N.: M-801222-95-4I.S.M.N. Obra completa: M-801222-05-3Depósito legal: M-XXXXXXImpreso por Edigrafos S.A.

Mª Antonia RonceroEmilio Molina

LLeenngguuaajjee MMuussiiccaall 22Grado Medio

MMeettooddoollooggííaa IIEEMMEl Instituto de Educación Musical (IEM) es unainstitución que centra sus esfuerzos enpromover y potenciar un renovador Sistemapedagógico para el aprendizaje y laenseñanza de la música, tanto en laeducación general como en la educaciónmusical específica y profesional, basada poruna parte en el desarrollo integral de lacreatividad y de la imaginación, y por otra, enla improvisación entendida como control dellenguaje musical.

www.iem2.com

LLeenngguuaajjee MMuussiiccaall 22Grado Medio

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1. AADDAAGGIIOO DDEE AALLBBIINNOONNII .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..1111Sol menor. Serie de séptimas con canon. Acorde de séptima disminuida.Juegos rítmicos.

2. IINNVVEENNCCIIÓÓNN DDEE DDOOSS VVOOCCEESS YY FFUUGGAA AA TTRREESS VVOOCCEESS DDEE JJ..SS.. BBAACCHH .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..2299Mi menor y Re menor. Acorde menor. Imitación. Tipos de imitación. La fuga.

3. 3322 VVAARRIIAACCIIOONNEESS SSOOBBRREE UUNN TTEEMMAA OORRIIGGIINNAALL WWOO00 8800 .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..

DDEE II.. VVAANN BBEEEETTHHOOVVEENN .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..4411Do menor. Acorde de sexta aumentada. Tema y variaciones: rítmicas,melódicas y armónicas.

4. VVAALLSS OOPP.. 3344 NNºº 22 DDEE FF.. CCHHOOPPIINN .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..5511La menor. Grados del modo menor. Dominantes secundarias.

5. RRAAPPSSOODDIIAA HHÚÚNNGGAARRAA NNºº 22 DDEE FF.. LLIISSZZTT .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..6611Do# menor y Fa# Mayor. Regionalización.

6. CCAAPPRRIICCHHOO EESSPPAAÑÑOOLL DDEE RRIIMMSSKKII KKOORRSSAAKKOOVV .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..7733Escala frigia. Escala frigia mayorizada. Modo flamenco de La.Sustituciones de células rítmicas.

7. AAPPRRÈÈSS UUNN RRÊÊVVEE YY SSIICCIILLIIAANNAA DDEE GG.. FFAAUURRÉÉ .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..8855Do menor y Sol menor. Grados del modo menor con séptima diatónica,séptima de dominante y novena mayor.

8. HHIISSTTOORRIIAA DDEELL SSOOLLDDAADDOO II DDEE II.. SSTTRRAAVVIINNSSKKYY .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..9955Acordes mayores con séptima mayor y con séptima menor. Ritmos concambios de compás.

9. BBOOSSSSAA NNOOVVAA.. LLAA CCHHIICCAA DDEE IIPPAANNEEMMAA .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..110055Grados de Fa Mayor con séptima. Acorde napolitano. Cifrado americano.Ritmo y estructura armónica de bossa nova.

Anexos .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..111166Escalas. Procesos carenciales. Acordes. Dominantes secundarias.Inversiones. Índice de cifrados más usados.

Índice

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Introducción

Estos nuevos libros de Lenguaje Musical son el fruto y el resumen de laxperiencia acumulada en estos últimos años a través de cursos y

conversaciones con multitud de profesores; tanto con aquellos que conocenalgunas de nuestras publicaciones como con los que llevan a cabo otrasmetodologías. No se trata, por tanto, de una actualización de materialesantiguos, de un lavado de cara o de una nueva presentación, sino de unnuevo método pero, eso sí, manteniendo un marco metodológicoesencialmente igual a todas nuestras publicaciones.

El método sigue siendo avanzado en relación a la tendencia mayoritaria,aunque es evidente que durante estos últimos diez años las costumbres yusos pedagógicos de los profesores han evolucionado muy positivamente,creemos que en gran parte debido a las propuestas y a la labor infatigableque desde el IEM se ha ido promoviendo año tras año.

La colección consta de 10 volúmenes:

8 volúmenes correspondientes a Grado Elemental:• Curso 1: Lenguaje Musical Grado Elemental 1 y 2• Curso 2: Lenguaje Musical Grado Elemental 3 y 4• Curso 3: Lenguaje Musical Grado Elemental 5 y 6• Curso 4: Lenguaje Musical Grado Elemental 7 y 8

2 volúmenes correspondientes a Grado Medio:• Curso 1: Lenguaje Musical Grado Medio 1• Curso 2: Lenguaje Musical Grado Medio 2

Esta distribución es la ideal, pero cada profesor elegirá el volumenadecuado al nivel y necesidades de sus alumnos.

Es importante comprender que estos libros de Lenguaje Musical formanparte de una Metodología de carácter global aplicada a la educaciónmusical que el Instituto de Educación Musical (IEM) está desarrollandoprofundamente desde la formación preliminar en Música y Movimientohasta la formación instrumental, pasando por la Armonía, el PianoComplementario, los instrumentos monódicos, la Improvisación, losFundamentos de Composición, etc.

Pretendemos una formación integral basada en el conocimiento y controldel lenguaje musical, desarrollando la creatividad que se deduce y potenciaa partir de la comprensión de los elementos sintácticos y morfológicos delSistema tonal. Esta formación posteriormente se verá enriquecida por laproyección lógica hacia otros sistemas.

La improvisación motiva el aprendizaje de la música actuando comomotor en la adquisición y práctica del conocimiento. El sistema funciona demodo que el alumno necesite, para expresarse musicalmente, losconocimientos que el profesor desea que aprenda. Por lo tanto, más que

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enseñarle, provocamos una necesidad de expresión que motiva e impulsala enseñanza. Por otra parte, la improvisación, apoyada en el análisis,posibilita la aprehensión de los conceptos y refuerza su asimilación ypermanencia.

La Metodología que exponemos se fundamenta, claro está, en laImprovisación, es decir, en el desarrollo integral de la creatividad. Improvisares hablar con el lenguaje musical, hablar controlando el lenguaje. Por lo tanto,para improvisar es necesario un conocimiento de los elementos del lenguaje.Esta Metodología es absolutamente original en su sistematización y requieredel profesor una perspectiva totalmente distinta a la tradicional, basada enleer y repetir. El alumno no recibe ninguna explicación teórica que él nonecesite para inventar sus propias canciones y que en cierto modo el no nossolicite; en contrapartida toda explicación teórica será inmediatamentepuesta en práctica dentro de la creación del propio alumno para asegurar superfecta asimilación.

Los contenidos de la programación han sido divididos en UnidadesDidácticas que contienen una serie de apartados que sistematizan elaprendizaje. La Unidad se divide en contenidos que pueden ser llevados acabo durante un variado número de sesiones (dos semanas por términomedio en condiciones normales) e incluso pueden superponerse yacumularse, dependiendo de la capacidad y la comprensión del propiogrupo de alumnos.

En la redacción, a efectos prácticos, hemos utilizado el masculino paradirigirnos en general a todos los alumnos y alumnas.

Cada Unidad Didáctica ha sido dividida en los siguientes puntosgenerales:

El punto de partida es siempre la canción popular o melodías tomadas delrepertorio del mundo clásico. Mediante su análisis rítmico, melódico yarmónico se extraen los materiales de trabajo de toda la Unidad.

Las Unidades Didácticas empiezan con una melodía popular o clásica; aveces se incorporan otras canciones para complementar los elementos quese pretenden enseñar. En ella se encierran los contenidos teóricos yprácticos que son el objetivo de cada Unidad.

Es necesario aprender a cantar la canción con su letra, si la tiene, o“tarareandola” en caso contrario. Es importantísimo asegurar suentonación y su ritmo porque de ella saldrán todos los elementos yenseñanzas que se impartirán en la clase.

La motivación que imprime en los alumnos la melodía se refuerza aúnmás si se organizan sencillas coreografías o juegos de movimiento a partirde aquella.

C a n t a r

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Aunque no es necesario, si se cree conveniente puede apoyarse laentonación de la canción con los acordes que correspondan, en el piano uotro instrumento.

Si el profesor conoce otras melodías o canciones que puedan interesarmás a sus alumnos y que sirvan para conseguir los objetivos de la unidad,no debe dudar en cambiarla.

Para toda esta sección puede utilizarse cualquier sistema (palmadas,pitos, nudillos, instrumento de percusión, sílaba (na na na...), etc. Espotestativo del profesor el usar diferentes sonidos para las diferentesfiguras, siguiendo el modelo de otros sistemas, por ejemplo, ta ta ti ti ti ti...

En este apartado se extrae la esencia rítmica de la melodía anterior y seanalizan las figuras que la componen y los elementos más importantesusados en aquella. También hemos escrito ejercicios rítmicos basados enlos elementos de la propia melodía y a veces pedimos al alumno queescriba sus propios ejercicios.

Los ejercicios escritos por los alumnos deben servir para el trabajo de lassucesivas clases.

Es conveniente que todos los alumnos improvisen al menos una vez encada uno de los ejercicios rítmicos y melódicos (desarrollo de la creatividad).

El proceso a seguir para todas las improvisaciones es diferente en cadapropuesta, aunque en términos generales sigue este proceso:

Cada alumno improvisa de acuerdo a la propuesta marcada y lo hace conlos elementos de cada momento (en algunos casos puede ser aconsejableque la haya pensado previamente e incluso que la tenga escrita) y cadaimprovisación debe ir seguida de la repetición por parte de todos losalumnos o, en su caso, de las sugerencias que se concreten.

El profesor detiene de cuando en cuando las improvisaciones para que losalumnos escriban alguna de ellas (Dictado rítmico). El profesor puedeincluir alguna de sus propias improvisaciones para guiar con nuevas ideaslas siguientes ideas de los alumnos.

Se trata de cantar con notas (solfear) la melodía inicial. La entonación esahora muy fácil pero la misión del profesor consiste en hacer ver la relaciónque existe entre el sonido y el nombre de las notas.

Cantar con notas

Improvisación Rítmica

R i t m o

8

Se aconseja que todas las melodías estudiadas sean aprendidas DDEEMMEEMMOORRIIAA..

En este apartado se concentran gran cantidad de ejercicios de lectura yentonación muy variados, de una a cuatro voces. Todos ellos estáncompuestos de acuerdo a un desarrollo de conceptos muy razonado que losalumnos aprenden a conocer.

Se sigue el mismo proceso que para la Improvisación con ritmo peroentonando y diciendo el nombre de las notas:

Cada alumno improvisa de acuerdo a la propuesta marcada y lo hace conlos elementos de cada momento (en algunos casos puede ser aconsejableque la haya pensado previamente e incluso que la tenga escrita) y cadaimprovisación debe ir seguida de la repetición por parte de todos losalumnos o, en su caso, de las sugerencias que se concreten.

El profesor detiene de cuando en cuando y propone escribir unadeterminada improvisación (Dictado melódico). Una variante muyinteresante de este ejercicio consiste en que ciertas improvisaciones sehagan con entonación pero sin decir el nombre de las notas de modo que larepetición (o escritura) del resto de la clase se haga diciendo el nombre delas notas que correspondería a los sonidos cantados.

También en este apartado recordamos frecuentemente la convenienciade hacer dictados armónicos.

La instrumentación es el colofón de cada unidad. La melodía y losmateriales analizados en ella nos sirven para hacer un pequeño sencillogrupo instrumental. En este nivel se pueden utilizar los instrumentos delos alumnos; también pueden cantarse las partes melódicas e interpretarcon cualquier tipo de percusión corporal las partes rítmicas.

La instrumentación suele estar dividida en dos partes:

11ªª La propia canción acompañada

Instrumentación

Improvisación Melódica

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22ªª Unos compases de improvisación libre donde hay que dejar totallibertad de expresión al alumno quien podrá utilizar un instrumentorítmico o melódico, su propia voz y todo cuanto se le ocurra. Se puedenutilizar los ritmos y los sonidos que se deseen sin limitación alguna.Este ejercicio constituye una verdadera expansión contrastando conlas pautas metodológicas que se exigen en el resto de la Unidad.

Aunque en principio pueden existir tendencias dentro mismo delalumnado sobre la elección de uno u otro instrumento de láminas o depercusión, el método de trabajo implica que todos los alumnos a lo largo delas clases manejen todos los instrumentos disponibles para contrarrestarlos desequilibrios pedagógicos que pudieran producirse. Problemas tantorítmicos como melódicos o de comprensión armónica pueden aflorar, yposiblemente resolverse, con el uso de instrumental variado por parte decada alumno.

El trabajo de casa del alumno puede consistir en:

• Estudiar las melodías de la unidad y otras que contengan dificultadessimilares.

• Inventar motivos rítmicos y melódicos según las sugerencias concretasde cada unidad.

• Inventar melodías similares a la de la Unidad.

• Estudiar los contenidos teóricos explicados en todas las clasesanteriores.

• Completar o inventar ejercicios que se sugieren en cada Unidad.

• Instrumentar las canciones del texto u otras que el profesor estimeoportuno.

Independientemente de todo lo dicho, el profesor puede incluir en eldesarrollo de su clase cualesquiera otras actividades que su tiempo lepermita y que crea convenientes para completar la formación y eldesarrollo de las cualidades artísticas de sus alumnos. Todos sabemos dela importancia y el atractivo que ofrecen por ejemplo las Audiciones departituras sencillas con un desarrollo formal claro.

En general el Profesor podrá seguir practicando sus puntos de vistapedagógicos habituales, pero, y esto es lo más importante, nuestro consejoconsiste en que se desarrolle la creatividad del alumno consiguiendo queponga en práctica los conocimientos adquiridos en el lenguaje al componersus propias canciones.

UnidadUnidad

• Adagio de Albinoni

• Concerto grosso Op. 3/10 de Vivaldi

• Sol m. Serie de séptimas

• Canon a la 5ª descendente con la serie de séptimas

• Acorde de séptima disminuida en el círculo de quintas

• Juegos rítmicos

• Juego de la mariposa

• Juego de los ladrones

• En busca del silencio

• Elementos rítmicos

12003-109

Lenguaje Musical 2

Adagio

Buscar la partitura original de esta pieza. Comparar con el arreglo que presentamos aquí.Escuchar una grabación.

Dividir la clase en tres grupos y cantar y/o interpretar estos fragmentos con los instrumentosdisponibles en la clase.

Modificar este arreglo, si se cree conveniente, de acuerdo con la partitura original.

ALBINONI

C a n t a r

13003-109

Unidad 1

Nota pedal

14003-109

Lenguaje Musical 2

Con materiales rítmicos extraídos del Adagio de Albinoni más algunos que se derivan deéstos, hemos compuesto estos dos ejercicios rítmicos.

En ambos hay un ostinato de semicorcheas que va pasando de una voz a otra. La diferenciaentre ellos consiste en que las células rítmicas utilizadas son diferentes.

Señala las células rítmicas e identifica su origen en la pieza de Albinoni. Escríbelas en laslíneas vacías que anteceden a cada ejercicio.

Piensa distintos matices y percusiones para la interpretación de los ejercicios.

R i t m o

CÉLULAS RÍTMICAS

CÉLULAS RÍTMICAS

15003-109

Unidad 1

Improvisación Rítmica

Juego de la MariposaEl juego recuerda el vuelo de una mariposa que vaseleccionando lo que le interesa de aquí y de allá.

1

2

EELLEEMMEENNTTOOSS

Cada alumno inventa un motivo de un compás con una célula rítmica diferente en cadatiempo, utilizando exclusivamente los elementos dados.

El resto de la clase se reparte en dos grupos. Un grupo mantendrá el motivo comoostinato y el otro irá percutiendo en cada compás una de las células del motivo tal comosugerimos en el ejemplo.

Entre todos se pueden pensar otras sugerencias similares.

Cada alumno inventa un motivo de dos compases.Los dos grupos repiten ese motivo y después se alternan percutiendo un tiempo cadauno. Se acaba repitiendo el motivo entero.

Observa:

Es recomendable pensar otros juegos de características similares a los que ofrecemospara dar variedad a los ejercicios.Alguno de los motivos inventados deberán servir como ejercicio de dictado rítmico escrito.

motivo

motivo

Ejemplo

Ejemplo

cont.

cont.

1 2 3 31 2Gr. 1

Gr. 2

Gr. 1

Gr. 2

16003-109

Lenguaje Musical 2

Analiza las frases y los acordes de esta obra.

Observa el canon que se produce a partir del compás 20.

VIVALDI

Concerto grosso Op. 3/10

17003-109

Unidad 1

La composición de esta pequeña pieza rítmica para dos intérpretes (o dos grupos) se ha hechosiguiendo fielmente el ritmo de cada una de las voces del fragmento de Vivaldi de esta unidad.

Observa como coinciden los elementos rítmicos sólo que adaptados a tres alturas diferentesen cada grupo.

Cada una de las alturas debe ser asociada a un sonido de percusión diferente que elegimospreviamente.

Para la interpretación pueden ser modificadas las indicaciones dinámicas y experimentarresultados distintos.

grave

SUGERENCIA

pechomedia aguda muslos cadera

cajas chinas palmadas

18003-109

Lenguaje Musical 2

JUEGO DE LOS LADRONES

EN BUSCA DEL SILENCIO

Consiste en que, partiendo de un motivo inventado por un alumno, un grupo de alumnosva arrebatando el motivo poco a poco a otro grupo. En cada repetición le arrebata mediocompás hasta que lo “roba” completamente.

Observa este ejemplo.

ladrones

1º

Es un juego de características similares al anterior, sólo que se trata de un ladróninvisible e inaudible. El silencio va poco a poco robando notas hasta que se llega alsilencio total.

Observa este ejemplo.

Para alguno de estos ejercicios puede que convenga ocasionalmente escribir en lapizarra el motivo del que se parte para hacer el juego.

Opcionalmente pueden añadirse cualquier tipo de ostinatos.

motivo

motivo

etc.

19003-109

Unidad 1

Cantar con notas

Nota: No olvidar la realización frecuente de dictados de sucesiones de acordes haciendo más hincapié en las armonías que vanapareciendo nuevas en cada unidad.En este nivel de conocimientos hay que intentar que el alumnado capte pequeñas estructuras armónicas como conjunto,no dictando acordes aislados sino al menos cadencias, como V-I, IV-I, V-VI... o incluso pequeñas estructuras del tipo deI-IV-V-I, I-IV-II-V, I-II-I I...

La serie por quintas. La serie de séptimas

Éstos son los acordes correspondientesa cada uno de los grados en Sol m.

Si movemos las fundamentalesdando siempre un salto de quintadescendente (equivalente a la cuartaascendente) nos encontramos conesta estructura armónica queempieza y termina con la Tónica yque recorre todos los grados.

Esta estructura armónica se conocecon el nombre de sseerriiee ppoorr qquuiinnttaass.

La misma estructura pero en Si m.

En la sseerriiee ppoorr qquuiinnttaass es posibleañadir séptimas a los acordes quedeseemos.

Como ejemplo, nosotros hemosañadido una séptima a los acordesimpares, es decir, a los acordes 1º,3º, 5º y 7º.

Y por último, ponemos una séptimaa todos los acordes con lo queobtenemos la estructura armónicade la serie de séptimas. Estaestructura es una de las que másmúsica han producido, sobre todoen el período Barroco (1600-1750).

20003-109

Lenguaje Musical 2

Ejercicios de entonación

Él círculo de quintas es un gráfico en el que se sitúan las tonalidades por orden de quintasjustas ascendentes y descendentes.

Ensayar todo el círculo de quintas con losacordes de séptima disminuida de cada tonoempezando con La m.

Inventar un motivo cualquiera.

Aprender de memoria.

Siempre que hagamos ejercicios con el círculo de quintas completo habrá una zona en quese pasa de bemoles a sostenidos en que hay que hacer uso de las enharmonizaciones. Es lazona más complicada de entonar.

La tesitura puede modificarse en función de los alumnos.

Como segunda voz pueden cantarse las fundamentales con un ritmo que se adapte al compás.

Escribe una de esas series en tu cuaderno.

InventaOtros motivos

motivo

(Enharmonización)

Do M

Descendenteb

Ascendente

#

mi m

fa m

do m

sol mla m

re mmi m

si mla m

fa m

do m

re m

la m

si m

sol m

b

#

#

b

#

b

#

#

21003-109

Unidad 1

Ejercicios de entonación a 5 vocesSiguiendo la estructura armónica de la serie de séptimas, citada en la página 19, podemoshacer infinidad de ejercicios de sonido muy agradable y ritmos muy variados.Éste es el esquema armónico repartido entre las cinco voces.

Todos piensan nuevas formas de cantar aplicadas a la serie de séptimas.Todos estos ejercicios pueden ser cantados igualmente a tres o cuatro voces sin perder su encanto.Las voces que mejor podemos suprimir son la segunda y la cuarta.

Podemos cantar las misma notas perocon un ritmo regular, cada vez másintenso, por ejemplo, empezando ennegras, luego corcheas, tresillos...

En el ejemplo damos el principio encorcheas.

Nuevas variedades rítmicas se presentan haciendo que las voces se introduzcan sucesivamentey no simultáneamente. Además podemos usar ritmos más atrevidos y con visión más actual. En cualquier caso el resultado espectacular estará asegurado por la propia estructura.

1º

2º(voz opcional)

3º

4º(voz opcional)

5º

1º

2º(voz opcional)

3º

4º

5º

1º

2º

3º

4º

5º

22003-109

Lenguaje Musical 2

Ejercicios de entonación a 2 voces

Un grupo canta las fundamentale y el otro despliega ascendentemente los acordes.Es importante mantener el mismo engranaje de voces que aparece en la estructura.

Observa el modelo.motivo

Un grupo canta las fundamentales combinándolas con alguna otra nota del acorde mientrasel otro grupo despliega ascendente y descendentemente los acordes.

motivo

motivo

motivo

motivo

motivo

motivo

cont.

La estructura de la serie de séptimas puede ser adaptada a cualquier número de voces.A dos voces lo habitual es dejar la vozmás grave encargada como antes delas fundamentales de los acordesmientras la voz superior despliega losacordes con un ritmo adaptado alcompás.

Inventa un motivo de uno o dos compases y desarróllalo siguiendo la serie de séptimas.

SERIE DE SÉPTIMAS

SUGERENCIAS de motivos de un compás usando también notas de adorno.

SUGERENCIA de motivo de dos compases con floreos inferiores.

23003-109

Unidad 1

Otras tonalidades

Es importante inventar nuevos motivos y trabajar en más tonalidades.

SUGERENCIAS de motivos en Mi menor y Re menor.

SUGERENCIAS de motivos en Si menor.

motivo

motivo

motivo

cont.

cont.

cont.

cont.

Completa la estructura de laserie de séptimas en Mi menor.

SERIE DE SÉPTIMAS. SI MENOR

24003-109

Lenguaje Musical 2

Improvisación Melódica

Sugerencias en diferentes compases.

Inventa motivos similares de cuatro compases.

La misma estructura puede adaptarse a cualquier tonalidad.

FA MENOR

Practicamos con motivos de cuatro compases que se consiguen duplicando la duración decada acorde.

ENTONACIÓN A TRES VOCES

Inventar motivos para los dos primeros compases y cantarlos haciendo una progresión descendente.

SERIE DE SÉPTIMAS. SOL MENOR

SERIE DE SÉPTIMAS. FA MENOR

Inventa

Ejemplo motivo

Melodía

Acompt.

1º

2º

1

3

2

25003-109

Unidad 1

Serie de séptimas con canonEsta estructura permite hacer un canon del modo siguiente:

• Inventar un motivo de dos compases (a).• Pensar el mismo motivo bajándole una quinta (a’).• Cantar el motivo (a) y en el segundo compás empezar el canon (a’).

Sugerencias:

Sugerencias:

Probamos ahora en Mi menor.

Inventa

Inventa

SERIE DE SÉPTIMAS. SI MENOR

SERIE DE SÉPTIMAS. MI MENOR

ENTONACIÓN A TRES VOCES

Observa y completa el ejemplo.

Melodía

Canon

Bajo

Melodía

Canon

Bajo

26003-109

Lenguaje Musical 2

Instrumentación

Adagio

ALBINONI

Interpretar con los instrumentos propios de cada alumno.

Los últimos compases deesta instrumentación sirven para empezar de nuevo la obra pero enla tonalidad de Do menor.

Escribir entre todos esta última parte.

Melodía

1º

2º

3º

27003-109

Unidad 1

28003-109

Lenguaje Musical 2