LEIRO

9 de noviembre - 9 de diciembre de 2017

FRANCISCO LEIROLO HUMANO

ENRIC GRANADOS 68, 08008 BARCELONAT. 93 467 44 54 · F. 93 467 44 .51

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Mercedes Ros: Lo humano…

Francisco Leiro: En los últimos diez años mi obra ha ido tomando un punto de vista un poco más cercano a la representación de un ser más sentido, personajes que sienten o tienen algún tipo de sentimiento -si quieres un poco ambiguo, mientras que las piezas que hice en los noventa, en un alto porcentaje, pertenecían a un mundo más irónico, más humorístico, seres tocados de fantasía que, incluso, eran más coloristas. Mi última exposición en Nueva York ya se tituló “Recursos humanos”, por lo que ya trabajaba en la idea de ver el ser humano de una manera más naturalista.

M.R.: Echando la vista atrás sí que es cierto que da la sensación de que los personajes son más bien inventados, que nacen de tu imaginación.

F.L.: Sí lo son, pero en esta exposición hay dos piezas que tocan muy de cerca el ser humano en su vertiente más dura. Una es Alepo I y la otra es Rendido.

MR: Háblame de la monumental Alepo I.

FL: Las situaciones dramáticas siempre conllevan imágenes poderosas de las que saco partido como artista. Muchas de estas piezas dramáticas lo que pretenden es testimoniar el dolor de la humanidad, aunque obviamente la mirada cambia. En el caso de Alepo I, aún existiendo elementos alegóricos como pueda ser la columna, -en referencia a la tradición greco romana de Siria- esta obra es puramente dramática. La utilización de los cuerpos entrecruzados boca arriba y con la espina dorsal partida, sumado a un acabado con una textura muy acentuada, le atribuye un aspecto más expresivo. Es una solución que ya utilicé en esculturas como Carroña (1987) o Molido (1999). Esa manera de colocar el cuerpo le confiere una fuerza especial, así como la utilización de pigmentos blancos y barniz que pueden recordar a esos cadáveres manchados de yeso y polvo, rescatados entre los escombros de Alepo.

Cabeza 4, 2016, madera de cedro, 51 x 31 x 41 cm

A PROPÓSITO DE LO HUMANO.

CONVERSACIÓN CON FRANCISCO LEIRO

Mercedes RosDirectora Marlborough Barcelona

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MR: Precisamente Molido también es una obra especialmente dramática.

FL: Es una obra hecha durante la época de la antigua Yugoslavia y que enlaza con el tema del hombre sacrificado que toqué en los ochenta en dos o tres ocasiones.

MR: En el caso de Rendido, sí que podemos ver en su posición, en su mirada, que representa el cansancio del hombre que ya no puede más, pero aquí las referencias las encontramos más bien en la Historia del Arte.

FL: En el Museo Soumaya de la Fundación Carlos Slim en México se puede ver una pequeña figura de un Ecce Homo sentado que nada más verla me recordó al púgil en reposo, expuesto en el Museo Nazionale Romano. Es una escultura helenística en bronce encontrada en las termas de Constantino. A partir de ahí comencé a dibujar sobre esa idea, el hombre rendido, ése que no da más de sí. De alguna manera esta escultura sería una fusión entre el púgil sentado y el Ecce Homo cristiano. Hay que recordar que los escultores renacentistas y barrocos no conocieron esta escultura griega y, sin embargo, se pueden apreciar muchas coincidencias. El cuerpo de Rendido se presenta sentado en un fulcro alto de tal forma que las piernas quedan prácticamente suspensas. Así, la escultura provoca una sensación de más cansancio debido a la incomodidad de la postura. Este recurso escultórico insiste en la sensación de agotamiento.

MR: Dentro del conjunto de la exposición hay obras que están en tu línea de fuerte expresividad en el trabajo de la madera y otras, como las tres cabezas, donde el pulido de la superficie es asombroso.

FL: Estoy comprobando que tengo varias ramificaciones de mi trabajo figurativo que unas veces se acerca más al objeto, otras más al mundo surrealista, otras a lo puramente expresivo, y que voy tomando y dejando estas ramificaciones según cómo va la vida, de una manera muy natural, de manera que puedes contrastar obra mía actual con piezas de hace treinta años. El caso de las cabezas: son las obras que cierran la exposición, de gran escala, lo que les confiere de una presencia poderosa. Las cabezas no son naturalistas sino inventadas y deformadas en algunos casos por el gesto o el movimiento que presentan. Estas tres cabezas entran dentro de una de mis familias de esculturas donde la invención de los rasgos, de la forma de las cabezas y hasta del pelo han sido llevadas a un territorio más cercano al post humanismo. El tratamiento de las formas ha sido realizado de una manera sinuosa, eliminando pequeños detalles y con un acabado pulido, sin connotaciones dramáticas, como ocurre con otras piezas donde la textura es muy importante porque les confiere fuerza.

MR: En cambio, obras como Ofrenda a santa Liberata y Narcisa parecen pertenecer a un estadio más naturalista, lejos de la monumentalidad y de ese plus de expresionismo que le da el desbastado en madera sin pulir.

FL: Estas dos piezas entran dentro de ese territorio de la figura encarnada porque son esculturas de escala más humana, no son monumentales como otras de mis obras que te miran desde arriba. Me refiero al encarnando en el sentido antiguo, a dar a la figura la sensación de carne, de vida, y en mi próximo trabajo quiero ir hacia ese territorio, a cuerpos técnicamente muy pulidos que en esta exposición se ven especialmente en las tres cabezas. La próxima exposición en Madrid el año que

viene seguirá ese camino. El cuerpo humano es el laboratorio para investigar sobre el ser humano. Lo que dejo marcado en la epidermis de la escultura es casi como un lenguaje de tacto, de tacto continuo porque la mano siempre insiste sobre ella, cuando trabajas con las manos o con máquinas, cuando la pules, cuando la pintas…

MR: Aquí volvemos al Leiro donde el humor y la ironía juegan un papel importante.

FL: Narcisa no alude únicamente al mito griego clásico que se enamora de su propia imagen, sino que de una manera desenfadada y humorística nos alerta sobre los abusos de las nuevas tecnologías y redes sociales que han conseguido elevar el narcisismo a niveles insospechados. Fíjate cómo la torsión exagerada del cuello y la articulación de las rodillas le confieren un cierto aire espasmódico. La Ofrenda a santa Liberata utiliza la iconografía sobre su leyenda. Suele representarse crucificada y sin un zapato. En este caso, mi escultura aparece portando unos zapatos en la mano, de modo que el objeto se convierte en elemento simbólico. La iconografía cristiana no deja de sorprender. Es una fuente inagotable de ideas, aunque a mí lo que me gusta es sacarla de su significado tradicional y llevarla a mi territorio.

MR: A mitad de recorrido encontramos siete esculturas de personajes, cada uno con su personalidad, donde se manifiestan todas esas características de las que hemos hablado anteriormente -las que forman el universo Leiro, y en las que veo además un toque de cariño, una cierta ternura incluso.

FL: Son esculturas de pequeño formato. Saco, por ejemplo, está inspirada en personajes de la vida real pero con una visión irónica, o Faldita que, como dices, transmite cierta ternura y elegancia mientras que Girl inspira más bien inocencia. Después está Glicinio, una escultura en madera de acacia con algunos toques de color. Es un personaje simpático con cierto aire anodino. Vuelvo a utilizar la articulación de las rodillas pero en este caso la sensación que provoca sería de ligereza y, si se quiere, de fragilidad psicológica. Para provocar ese efecto la figura lleva a la espalda una especie de mochila que también podría ser una joroba. La intención es puramente escultórica para conseguir ese carácter específico. En Felipe ocurre algo parecido a Fita: son esculturas donde lo que me interesa es la plasticidad, la forma. Muestra una cierta pose algo absurda, tampoco cuenta nada en concreto, se ofrece a la mirada del espectador para que éste lo entienda a su modo. Se trata de un juego de artificio. En Sementador, en cambio, la escultura produce un sentimiento de ofrenda, la figura se ofrece al espectador de manera que se comunica con él, se crea cierta empatía entre el objeto y el observador. Esta sensación viene provocada por la curvatura del pecho hacia dentro, mostrando en primer plano las manos y las alforjas. Es mi pequeño homenaje al pintor francés Millet.

MR: Y dejamos para el final lo que en sí es el principio de las obras: el dibujo. ¿Actúa como base de tus esculturas?

FL: Mantengo desde mis comienzos la disciplina del dibujo. A veces la mano parece que se mueve sola y a veces tengo una idea preconcebida de lo que pretendo representar. Las ideas parten de un punto de referencia de la realidad pero luego lo llevo en la dirección que quiero. La mayoría de los dibujos que presento en esta exposición son apuntes de esculturas en proceso.

(Estudio de Francisco Leiro, Madrid, octubre 2017)

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Narcisa, 2015, madera de pino y espejo, 115 x 64 x 85 cm

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Cabeza 2, 2016, madera de cedro, 54 x 32 x 39 cm Cabeza 3, 2016, madera de cedro, 51 x 31 x 41 cm

12 13

Rendido, 2016, madera de castaño, 133 x 93 x 61 cm

14 15

Glicinio, 2017, madera de acacia, 63 x 20 x 22 cm Faldita, 2017, madera de tejo, 66 x 20 x 20 cm

16 17

Alepo 1, 2016, madera de pino, 400 x 250 x 250 cm

18 19

Dibujos 1 - 4, 2016, lápiz y acuarela sobre papel, 37 x 45 cm

1.

2. 4.

3.

20 21

Ofrenda a Santa Liberata, 2015, madera de pino y cuero, 107 x 77 x 40 cm

22 23

Felipe, 2016, madera de castaño, 72 x 42 x 21 cm Saco, 2017, madera de tejo, 72 x 28 x 18 cm

24 25

Fita, 2017, madera de castaño, 68 x 36 x 23 cm Girl, 2017, madera de acacia, 65 x 22 x 17 cm

26 27

Sementador, 2016, madera de castaño, 73 x 31 x 25 cm

1. 2.

3.

3. Agudo, 2015, lápiz y pastel sobre papel, 77 x 61 cm

1. Terracota, 2015, lápiz y pastel sobre papel, 77 x 61 cm

2. Chino, 2015, lápiz sobre papel, 77 x 61 cm

FRANCISCO LEIRO

Cambados, 1957Actualmente vive y trabaja en Nueva York, Madrid y Cambados

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2016 Lo Humano. Galería Marlborough, Barcelona2016 Os traballos e os días. Francisco Leiro. ABANCA. Pontevedra2015 Esculturas sentidas, Kiosko Alfonso, A Coruña2014 Purgatorio. Galeria Marlborough, Madrid2013 Francisco Leiro. Human Resources. Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. Francisco Leiro. Esculturas. Galería Marlborough, Barcelona2010 Francisco Leiro. Celebrando el Códice Calixtino. Palacete de las Mendoza, Pontevedra Escultura. Galería Marlborough, Madrid2009 Francisco Leiro. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona2008 Espejismos. Galería Marlborough, Madrid Retaule. Palau de la Música Catalana, Barcelona Esculturas. Galería SCQ, Santiago de Compostela 50m2. Galería Marlborough, Barcelona2007 El Jardín de las Delicias. El Romeral de San Marcoa, Segovia Wit & Whimsy. Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU.2006 Compaña. Galería Marlborough, Madrid2005 Diálogos de Silencio. Dag Hammarskjold Plaza, Instituto Cervantes, Nueva York, EE.UU. Bronces y Dibujos. Galería Marlborough, Madrid Caracteres. Galería Ad Hoc, Vigo

2004 Francisco Leiro. Sala Ármaga, León Francisco Leiro. Fundación Granell, Santiago de Compostela Francisco Leiro. Galería Scq, Santiago de Compostela Francisco Leiro. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Cristal, Madrid Francisco Leiro. Museo de Arte Moderna da Bahía, Salvador de Bahía, Brasil; itinerante: Museo MARTE, El Salvador y Museo Recoleta, Buenos Aires, Argentina Recent Sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU.2003 Francisco Leiro. Galería La Aurora, Murcia Francisco Leiro. Dolor de ropa. Galería Marlborough, Madrid Francisco Leiro. Galería Punto, Valencia Francisco Leiro. Galería Nacional de Arte Extranjero de Sofía, Bulgaria. Organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores. Itinerante a M. Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile2002 Francisco Leiro. Bronces. Galería Marlborough, Madrid Francisco Leiro. Bronces y dibujos. Galería DV, San Sebastián2001 Jardines Fingidos. Galería Marlborough, Madrid2000 Leiro. IVAM, Centre del Carme, Valencia y Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela Francisco Leiro. Recent Sculptures. Marlborough Chelsea, Nueva York, EE.UU.

Francisco Leiro. Esculturas. Museo Barjola, Gijón, Asturias1999 Galería VGO, Vigo Galería Lekune, Pamplona Galería Dos Coimbras, Braga, Portugal1998 Francisco Leiro. Galería Marlborough, Madrid Francisco Leiro. Piedra y Metal. Castillo Santa Bárbara, Alicante1997 Francisco Leiro. Marlborough Chelsea, Nueva York, EE.UU. Galería Clave, Murcia1996 Cielo líquido. Espacio Caja de Burgos, Burgos Ceu liquido. Galería Pedro Oliveira, Oporto, Potugal1995 Miño. Galería Marlborough, Madrid1993 Galería Fernando Silió, Santander Esculturas. Galería Marlborough, Madrid1992 Recent Sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU.1991 Esculturas 1988-1991. Galería Pedro Oliveira, Oporto, Portugal Dibujos. Estudio Regueros, Madrid1990 Sculpture. Marlborough Gallery, Nueva York, EE.UU. Galería Espacio Santiago Corbal, Pontevedra1989 Galería Trinta, Santiago de Compostela Galería Abel Lepina, Vigo1988 Dibuxos. Galería Roma e Pavía, Oporto, Portugal Galería Fernando Silió, Santander Esculturas Recentes. Galería Roma e Pavía, Oporto, Portugal1987 Galleria Giorgio Persano, Turín, Italia Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria Galería Montenegro, Madrid Art Contemporain en Bretagne-Galice-Groningue, Rennes-La Criée/Grand Huit Galería Juana de Aizpúru, Sevilla Galería Montenegro, Madrid1985 Aniversario Galería Montenegro, presentación de “Sansón Derribando las Columnas del Templo”, Madrid1984 Galería Montenegro, Madrid F.I.A.C., Grand Palais, Elisabeth Franck Gallery; Galería Montenegro, París, Francia1982 Club Internacional de Prensa, Madrid Galería Sargadelos, Santiago de Compostela1980 Sala de Exposiciones de la Diputación, Lugo1978 Museo Cruz Herrera. La Línea de la Concepción, Cádiz Sala de Exposiciones del Ayuntamiento, A Coruña1975 Sociedad Cultural de Cambados Caja de Ahorros Provincial de Pontevedra

MUSEOS Y COLECCIONES PÚBLICAS

Akron Art Museum, Ohio, EE.UU.Asociación de Amigos del M. N. Centro de Arte Reina Sofía, MadridAuditorio de Galicia, Santiago de Compostela, A CoruñaAyuntamiento de Torrelavega, SantanderAyuntamiento de Getafe, MadridAyuntamiento de Leganés, MadridAyuntamiento de Navalcarnero, MadridAyuntamiento de Pamplona, Borlada, NavarraAyuntamiento de Valdemoro, Madrid

Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran CanariaCentro de Arte Caja de Burgos, BurgosCentro Cultural São Lourenço, Almancil, PortugalCentro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, A CoruñaColección Abanca, A CoruñaColección Afundación, VigoColección Pilar Citoler, MadridColección Unión Fenosa, MadridFundación Caja de MadridFundación Coca-Cola, MadridFundación La Caixa, BarcelonaFundación Telefónica, MadridFundación Privada Sorigué, LleidaGrounds for Sculpture, New Jersey, EE.UU.Instituto de Crédito Oficial (ICO), MadridMuseo de Arte Contemporáneo, BarcelonaMuseo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, ValladolidMuseo de Bellas Artes de Álava, VitoriaMuseo de Castrelo, VigoMuseo Marugame Hirai, Kagawe, JapónStedelijk Museum, Ámsterdam, Holanda

ENCARGOS PÚBLICOS

2007 “Dama de Navalcarnero”, Calle de la doctora, Ayuntamiento de Navalcarnero, Madrid “Simeón sentado”, Torre Espacio, Cuatro Torres, Madrid2004 “Vértigo”, Autovía M50, Madrid2001 “Astronauta”, Valdemoro, Madrid1999 “Miarritz”, Biarritz, Francia “Marzo del 73”, Fene, A Coruña1997 “Bañista no Areal”, Vigo1995 “Homenaje a Castelao”, Alameda, Santiago de Compostela1993 “Porta Santa”, Catedral de Santiago de Compostela 1992 “Puertas de la Torre de Hércules”, A Coruña1991 “Sireno”, Vigo1990 “Nave”, Campus Universitario, Santiago de Compostela1989 “Balboas III”, El Ferrol, A Coruña1988 “Mis Sofás”, Pontevedra “Coloso”, Palacio de la Magdalena, Santander

PREMIOS Y DISTINCIONES

2016 Medalla de oro de Galicia2008 Premio Nacional de Cultura galega2003 IIª Edición Gallegos del Mundo: Premios de las Artes y de la Ciencia Medalla a las Bellas Artes de la CEOE Diputación de Pontevedra2000 Medalla Castelao. Xunta de Galicia1989 1ª Mostra Unión Fenosa, A Coruña. Selección y adquisición de la obra “Torso Sentado”

Fotografía: Francisco Fernández (Unidad Móvil)

Obras a la venta de: Impresionistas y Postimpresionistas;Maestros europeos del siglo XX; Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra

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FOTOGRAFÍA / Unidad Móvil

PORTADA / Alepo 1, 2016 (detalle)

IMPRES IÓN / Gráficas Castuera

DISEÑO / Jara Herranz Fernández

COORDINACIÓN CATÁLOGO / Mercedes Ros

/ pg. 24: José Luis Beltrán de Lassaletta/ pg. 11: Manuel Blanco

9 de noviembre - 9 de diciembre de 2017

FRANCISCO LEIRO

B ce

LO HUMANO