las manifestaciones artísticas culturales elevan la sensibilidad
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DOCUMENTO CON DESCRIPCIÓN DE LA DANZA LOS SHACSHAS DE HUARAZTRANSCRIPT
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PROLOGO
Las manifestaciones artísticas culturales elevan la sensibilidad cultural
del hombre, y crean en él, mayor conciencia colectiva. Las diversas
manifestaciones culturales de las comunidades andinas es parte del
universo socio-cultural, en que se desenvuelven sus cultores y por lo tanto,
los testimonios tienen un gran valor, para comprender la conceptualización
que hacen de su realidad, los símbolos bajo las cuales recrean sus distintas
formas de identidad y la capacidad de adaptación y resistencia en un mundo
que se transforma aceleradamente.
Al recorrer el mundo andino, la primera enseñanza que se recibe es
que entre la música, la danza y el orden sagrado hay una estrecha relación;
siendo los primeros el vínculo de la comunicación y exaltación de las
divinidades, y la armonía del hombre con el cosmos.
Muchas de nuestras danzas están identificadas como teatro andino; al
respecto, JOSÉ MARIA ARGUEDAS, dice: En el saber popular rara vez
la poesía esta desvinculada de la música y la danza, el pueblo crea
versos para ser cantados, y con el canto se baila, nuestras danzas
tienen coros, es decir pasaje en que los bailarines en conjunto cantan
sus versos . Las letras del coro, como en todo lo que interpreta los
anhelos del pueblo, expresan sus sentimientos, pensamientos, aspiraciones,
todo lo que el alma humana siente mas aun los indígenas ligados a la madre
tierra o a la mama pacha.
Las danzas, como la cultura, han evolucionado de acuerdo al tiempo y
al proceso histórico del país, es imposible que se mantengan tan puros,
porque van asimilando, se van enriqueciendo y transformando, pero
conservando siempre el mensaje ancestral y originario. Muchas de
nuestras comunidades andinas aun conservan como una de sus
manifestaciones ancestrales y típicas, la danza en su diversidad de: formas,
estilos, nominaciones y características.
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El Perú ostenta la mayor riqueza en estas manifestaciones, lo que
explica su condición de haber sido la sede mas grande del desarrollo cultural
(Tahuantinsuyo) precolombino de América del sur.
Actualmente muchas de nuestras danzas se usan con fines
comerciales, llegando aun proceso de desnaturalización y de distorsión del
verdadero significado que le dio origen y del mensaje de la danza. Es
lamentable ver que muchas de nuestras danzas estén perdiendo su
identidad, que es una agresión cultural.
La tradición es sustento, es la columna vertebral de nuestra cultura
andina, lo moderno refuerza, cuando lo tradicional prima, la identidad con
la actividad colectiva se desarrollan y una gran cosmovisión propia florece,
mientras prima lo tradicional y está después lo moderno; es decir, se esta
reafirmando nuestra identidad cultural andina.
La conquista española significo la alteración casi total de los patrones
culturales del mundo andino, especialmente en las cosas visibles como la
vestimenta e indumentaria, tanto de uso diario, de fiesta y danza. La
variedad de la indumentaria diferencia a la población indígena entre sí y los
separa de los demás grupos sociales, la diferencia del vestuario varía según
la procedencia regional y local además de su estatus o nivel socio-
económico; que no fueron ajenos en los periodos pre-hispánicos. Su
mantenimiento en tiempos republicanos guarda relación con la persistencia
de la vida diaria, días festivos y de las danzas.
No solo han mantenido durante largo tiempo su propia vestimenta,
sino también sus propias ocupaciones lo que en cierta forma, ha
condicionado su modo de vestir dentro de una estructura social que no
experimentó mayores alteraciones, mientras no fueron significativas, en los
procesos de migración y urbanización, hoy predominantes.
¿Qué expresan las danzas?
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Ellas manifiestan el origen de la vida, de las plantas, de los pueblos,
de las civilizaciones; expresan las características: del clima, de la fauna, de
los procesos productivos (flora y fauna), sociales, políticos, religiosos,
guerreros. Así como los ejercicios del poder y de la vida política, son la
versión popular de la historia. Hablando propiamente de las danzas y de su
indumentaria es importante resaltar el uso de las máscaras y de su variedad
tanto en las formas y del material usado, ya que el danzante asume la
personalidad de la máscara.
En Ancash tenemos una variedad de danzas que se representan en
las festividades de cada lugar, así podemos mencionar: Las Pallas,
Huanquillas, Los Antis, Negritos, Negrazos, Huancas, Pizarro, Apu inca, Los
Diablitos, Mozo danza, Shacshas y muchos más. En esta oportunidad
presentaremos: La Danza de los Shacshas , una danza muy difundida a
nivel regional que además ha rebasado las fronteras de esta parte del Perú,
al mismo tiempo ha evolucionado en cada lugar, de acuerdo a las
inquietudes de los danzantes; por lo cual observamos una variedad de
cambios en su vestimenta, melodía y en su estructura coreográfica.
Finalmente agradecemos a la Asociación Ancash y a la
Asociación Cultural Perú: Magia y Tradición-Huaraz; por
darnos la oportunidad de realizar este trabajo dancístico de la región, que
ira en beneficio de la Educación y de la Cultura, para su Conservación y
difusión.
ALVAREZ MINAYA DIANA K.
LÓPEZ DOMINGUEZ NOEMY
SÁENZ LÓPEZ CECILIA E.
EQUIPO DE TRABAJO
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INTRODUCCIÓN
En la región Ancash tenemos una variedad de danzas, que se
manifiestan durante las fiestas patronales de cada lugar en homenaje de sus
santas y santos patrones. Una de las danzas más difundidas en el callejón
de Huaylas son los SHACSHAS o también SHÁCAPAS, que en Corongo
tiene una característica especial, pues es llamada DANZA .
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LOS SHACSHAS
II ANTECEDENTES HISTÓRICOS
2.1. ORÍGENES
Los orígenes de esta danza posiblemente se remonte a los inicios de
los ayllus pre-incas, relacionadas con sus cultos que surgen de la relación
del hombre con su medio ambiente. La historiadora María Rostworowski, en
su obra Estructuras andinas de Poder , manifiesta que en el Mundo Andino
las prácticas de religiosidad se manifestaban a través de culto a diversos
dioses como: ILlapa (Rayo), las Pacarinas (lagunas de donde creían que
habían salido sus primeras poblaciones), las huacas (lugares sagrados de
veneración), los mallquis (muertos) y las conopas (pequeños ídolos de
piedra que representan la fecundidad).
En el tiempo de los Incas, los cultos regionales se mantuvieron
siendo ILLAPA (que engloba al rayo, relámpago, trueno y al resplandor) una
de las principales deidades veneradas desde los tiempos del formativo y sea
probablemente el personaje de los cetros de la piedra de Chavin como lo
refiere Fernando Silva Santisteban en su obra Occidente y el Mundo
Andino .
ILLAPA fue conocido por diferentes nombres según las lenguas
regionales y a la zona o ayllu que le rendía culto; así tenemos: ILLAPA
(sierra sur), CATEQUIL (sierra norte), LIBIAC (sierra central y nor-central).
Se les consideraba como dioses protectores y destructores, pues
anunciaban no solo a las lluvias benéficas, si no también al granizo
destructor.
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Las Tormentas se desataban con inusitada violencia afectando a
pastores y ganado y trayendo consigo las benéficas lluvias, así como el
granizo, destructor de los sembríos1.
En la zona central y norcentral de la sierra se rendía culto al dios
GUARI y a LIBIAC pero cada uno de estos cultos pertenecía a grupos
étnicos distintos. Los Guaris o Llantayoc considerados como originarios del
lugar, que tenían como actividad principal la agricultura y los Llacuaces
eran ayllus que provenían de otro lugar dedicándose a la caza y pastoreo en
las grandes alturas, eran estos últimos veneradores del Rayo2.
Las fiestas principales del LIBIAC (Rayo) tenían lugar en tiempo de
corpus y coincidían con las cosechas (sobre todo del Maíz), y la abundancia
de alimentos en la Sierra. Es entonces, que los Guaris y Llacuaces
celebraban juntos sus sacrificios, ceremonias y bailes.
La invasión y conquista Hispana trajo consigo la evangelización,
provocando un choque entre dos formas de religiosidad; la católica romana y
la indígena americana. Algunos estudiosos conciben este cambio en las
convicciones religiosas indígenas como una transición angustiosa y
desgarradora; para un indígena, ser cristiano significaba renunciar a sus
dioses, sus mitos, costumbres y su propia moral. Es así que ambas
comienzan a vivir en permanente contradicción; ante esto los misioneros
católicos se valieron mucho del culto a los santos y es alrededor de estos
que surge un sincretismo religioso, mediante el cual los indígenas
conservaban algunas de sus antiguas costumbres, pero incorporadas a las
ceremonias de la fe católica.
1 ROSTWOROWSKI DE DIEZ CANSECO, María. (1983) Estructuras andinas de poder.
Pág. 54.
2 ROSTWOROWSKI DE DIEZ CANSECO, María. Op. Cit. Pág. 53.
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2.2 DENOMINACION
El SHACSHA, LOS SHACSHAS, EL SHAJSHA y DANZA, es
una danza natural con diferentes denominaciones relacionadas
estrechamente a la agricultura y la caza.
En el callejón de Huaylas y parte de Conchucos, es una danza grupal
y ejecutada solo por los varones.
El sonido SHAC-SHAC, es un sonido onomatopéyico que dio origen a
la palabra SHACSHA, que según el bailarín Don Víctor Salazar, esta danza
se llamaba así porque los bailarines llevan semillas atadas alrededor de la
pantorrilla llamadas SHACAPAS.
Según Rómulo Pajuelo Los shacshas es una danza cultivada en las
estancias de Cabina, Llacshu y Cocha marca (Caraz), es ejecutada por 12
Hombres que en las fiestas patronales de la comarca lucen una vestimenta
de color blanco, adornado por cintas y espejos, llevan una gorra del mismo
color en la cabeza rematado con una pluma, en las pantorrillas llevan
semillas que con el movimiento rítmico producen un sonido
característico 3
III CONTEXTO SOCIO CULTURAL
3 PAJUELO PRIETO, Rómulo. (1992) Caraz dulzura. Pág. 11.
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3.1. AREAS DE DIFUSIÓN DE LA DANZA
La danza de los shacshas se ejecuta en todo el valle de
Huarmey, incluido Barbacay, en la misma ciudad de Huarmey,
Huacho, Barranca, Pativilca, Supe, y Paramonga y teniendo sus
raíces en el Callejón de Huaylas; y tiene una expansión por la zona
de Conchucos alto como Tauca, en Corongo, donde se denomina
Danza . Es así, la danza de los Shacshas se ha extendido por toda
la Región Ancash rebasando sus fronteras, y manteniendo ciertas
particularidades en cada uno de los lugares de difusión.
3.2. FECHAS Y OCASIONES EN QUE SE
PRACTICA LA DANZA
Los lugares de mayor difusión son:
Huaraz, se baila desde el 1º al 13 de Mayo en homenaje al
Señor de la Soledad patrón de la ciudad. Y a la vez se ejecuta y
difunde en los diferentes caseríos y distritos de la zona en cada una
de sus fiestas patronales.
En la ciudad de Carhuaz se baila del 22 de Septiembre al 04
de Octubre, en homenaje a la virgen de las Mercedes Llamada
también Mama Mechita, y en sus demás caseríos y anexos se baila
en fechas variadas todas en devoción a sus santos patrones.
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En Yungay se baila para el 04 de agosto en homenaje a Santo
Domingo el sabio, los danzantes bajan de los alrededores a rendir
culto al Santo4.
En Caraz podemos observar a las cuadrillas de danzantes
durante la festividad de la Virgen de Chiquinquirá.
Y algunos lugares de la costa de Ancash y Lima.
IV CARACTERISTICAS DE LA DANZA
4.1. GENERO
En una danza ritual-ceremonial, con ella se rendía homenaje a
las divinidades ancestrales, y ahora, a los santos patrones.
4.2. DESCRIPCION DE LA DANZA
Durante las festividades, la danza los shacshas está dedicada
a sus santos patrones con devoción y fe, cumpliendo una promesa
que ellos mismos ofrecen, que consiste en danzar para la imagen
durante 7 años consecutivos, o en algunos casos, cumpliendo una
promesa de fe por las gracias o favores recibidos. Dentro del
proceso de la danza se ejecutan diferentes pasos y figuras todas
guiadas por un campero, quien es el diestro o conocedor de la danza,
demostrando destreza y habilidad dancistica.
4 PAJUELO PRIETO, Rómulo. Op. Cit. Pág. 12.
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Para estas festividades las cuadrillas de danzantes lucen el
mejor vestuario, seleccionan a los maestros músicos conocedores de
la estructura musical de la danza, quienes también acompañan con
devoción.
4.3. MENSAJE DE LA DANZA
La danza de los Shacshas, se organiza por devoción a sus
santos sin ningún lucro personal ni grupal.
Desde sus inicios es ejecutado por los indígenas y se
transmite de generación en generación mediante la fuente oral, que
vive y sobrevive en la memoria colectiva de nuestras comunidades.
Se observa el trabajo en conjunto, la fraternidad, la solidaridad, y la
reciprocidad de cada uno de los integrantes del grupo. Estos a la
vez son los valores ancestrales que se tratan de rescatar día a día en
nuestras comunidades indígenas campesinas. En las diferentes
cuadrillas de los shacshas vemos la participación activa de niños,
jóvenes, adultos y ancianos sin discriminación alguna, todos ellos con
diferentes estatus social, económico y cultural.
V ESTRUCTURA DE LA DANZA
5.1. MOVIMIENTOS Y PASOS:
1. LA PALOMA.- Esta mudanza parece que fuese una
estilización alegórica de lo movimientos de desesperación
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que realiza el ave atrapada por las patas con el certero
rihue; el ave trata de levantar el vuelo, pero el peso del
arma de caza lo mantiene sujeto al suelo5.
2. LA COQUETA.- Esta coreografía de la danza debió tener otro
nombre, ahora se le conoce con el curioso nombre de
coqueta por los acentuados movimientos de cadera que
realiza el bailarín6.
3. CORYPALMA.- Se baila al ritmo de la melodía, abriendo las
piernas, luego con los pies juntos y pegados se marca la
melodía. Se baila casi al final de la danza siguiendo un
orden.
4. YUQUISPANQUE.- Es el trabajo del chicote alrededor de
todo el cuerpo.
5. KUTULINA WALLPA.- Es para la despedida, se marcan los
pasos altos, levantando las piernas y alternando la izquierda
y la derecha.
6. SHACTEWAROMA.- Se baila abriendo y juntando las piernas,
con saltos discretos de un lado a otro, siempre con el
chicote en los brazos.
5 AMES MÁRQUEZ, María. (1997) Shacshas. Pág. 9.
6 AMES MÁRQUEZ, María. Op. Cit. Pág. 9.
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7. YUNGAY PALOMA.- se salta en un solo pie, se gira
simulando un ave7.
8. MULA MANYE.- se marca de acuerdo a la melodía, con los
pies pateando para atrás, luego se marca con saltos
laterales.
9. Podemos mencionar algunos otros pasos como son:
WAROMA PATSA, PUNTO BORRACHITO, CHICUTI
PALLE, entre otros. Esta recopilación es gracias al Sr.
Alfonso Salazar y al Sr. Jerónimo Salazar Huané.
5.2. FIGURAS O MUDANZAS
MUDANZAS O COREOGRAFÍA:
Son desplazamientos o evoluciones, en virtud de los cuales los
bailarines ocupan el espacio de una manera dinámica, realizando
desplazamientos que tengan relación con la estructura musical, siendo la
tonada y el ritmo diferente para cada uno de ellos.
1. LA RUEDA.- Todos los danzarines al compás de la música
forman una gran rueda, con el campero al centro quien
desde su posición indica y dirige la danza. Este cambio
coreográfico parece ser una alegoría muy estilizada del
CHACO (círculo o rueda para agarrar a la presa y
7 Estos cuatro últimos pasos, provienen de la información verbal del Sr. Alfonso
Salazar Salas.
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trasquilarla). Hay recurso de Chacos en que practicaban
Ayllus y pueblo íntegros, formando un muro circular que se
iba estrechando poco a poco con los hombre amarrados de
lihues, que se regocijaban bulliciosamente cuando los
guanacos o vicuñas enloquecidas del espanto caían
prisioneras entre las cuerdas de aquellos
instrumentos H. Pozo.
2. LA COLUMNA.- Se baila en dos columnas durante el
recorrido por las calles y en la adoración.
3. ESTRELLA.- se hace la figura de una estrella, cogiendo los
chicotes uno con otro.
4. LA CULEBREADA.- Cuando se baila haciendo la figura o
movimiento de la culebra.
5. TRIANGULOS.- Baile en grupos de tres.
6. LA CRUZ.- Se hace una cruz en plena danza representando
la cruz del Señor y para que sea visible el danzante en su
ubicación deja un puñado de flores formando así la figura
mencionada.
7. CORAZON.- Es la figura por la fe y devoción de cada uno de
los bailarines, como la anterior los danzantes dejan flores
formando así la figura de un corazón.
8. LAS TORRES.- Es un estilo que se realiza por zonas tanto en
el callejón de Huaylas como los visitantes de la zona costa,
pero en Huaraz no se practica.
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Estas figuras se repiten constantemente en los lugares donde
ejecutan la danza. Después de ejecutar la estructura coreográfica,
los danzantes hacen participar al pueblo culminando con chuscadas y
pasacalles.
5.3. PERSONAJES
1. CAMPERO.- es el danzarín mas diestro del grupo que
conoce los pasos, las mudanzas de la danza. Se le
llama campero, porque dirige la cuadrilla.
2. PUNTAS.- Son los guiadores de cada columna que
representa la dualidad andina.
3. CUADRILLA.- Todos los danzantes que integran la
cuadrilla.
4. EL CAUTIVO.- Era un personaje hoy desaparecido que
representaba a Cristo. Se ubicaba al centro de la
comparsa o cuadrilla, llevaba un atuendo compuesto
por una túnica blanca, un velo tipo tul cubría su rostro de
color blanco, corona y collar de cuentas, en la mano
llevaba un libro el cual iba rezando y conducido con
cuatro cadenas acompañado por cuatro niños llamados
diablitos, estos llevaban el traje como los de la
comparsa. El que representaba a este personaje era
un devoto o danzante, que previamente tenía un ayuno
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de tres días anteriores a la fiesta y cuya promesa de ser
cautivo era por 7 años.
DISEÑO COREOGRÁFICO
Se realiza con todos los miembros de la cuadrilla, incluido el
campero
LA RUEDA LA COLUMNA
ESTRELLA LA CULEBREADA
LA CRUZ EL TRIANGULO
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CORAZON TORRES
5.4. PROCESO DE LA DANZA
Se desarrolla de la siguiente manera:
1. PREPARACION: Se realiza faltando un mes, realizando
coordinaciones sobre la danza y el vestuario.
2. ENSAYOS: Para una mejor resistencia se programan
interdiariamente, y faltando una semana los ensayos son a
diario.
La danza dura 5 días seguidos teniendo un nombre cada uno de esos
días:
8 de Mayo = ROMPE.- Es cuando se inicia la fiesta y lo primero que
hacen los danzantes es ir a la iglesia a saludar a la imagen.
9 de Mayo = VISPERA.- Es el encuentro con todos los danzantes en
la plaza. Amanecen bailando los danzantes.
10 de Mayo= DIA.- demuestran su destreza y rinden homenaje al
Señor. Se visten de gala y acompañan a la procesión.
11 de Mayo= DIA FINADO.- ya es casi la despedida.
12 de Mayo= COLOCACION.- el ultimo día de la fiesta, donde todos
los integrantes renuevan o hacen nuevas promesa al señor,
despidiéndose hasta el próximo año si el Señor se los permite.
Las expresiones dancísticas se recrean cíclicamente entorno a las
festividades, que se constituyen en discursos sociales.
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MOMENTOS DE LA DANZA:
Como danza sagrada o rituales, el Shacsha durante su
desarrollo dancístico presenta tres etapas muy diferenciadas una de
otra.
1.-ALEGORICO MITICO: .- Esta parte de la danza es la que se
realizaba en las plazas públicas durante los grandes takis, y
ponían en escenas historias, mitos, leyendas y costumbres u
oficios; era todo un espectáculo.
Actualmente en esa parte la que más nos llama la atención de
los shacshas, con todo el colorido de sus cambios
coreográficos o danza.
2.- RITUAL MAGICO-RELIGIOSO.- Antaño era el momento de
las ofrendas, oráculos y ritos de restitución a la tierra, se
realizaba en los templos, actualmente se le llama el momento
de la adoración, y es cuando los danzantes ingresan a la
iglesia a bailar y adorar al Santo Patrón.
Los cultivos intensivos y a gran escala de aquellos tiempos
debieron necesitar de cuidados especiales, también en este
aspecto los cronistas nos dicen:
La gran provincia de Huaylas, donde el maíz fructifica
maravillosamente y la ganadería esplendorosa Cieza de
León
Y llegamos a un pueblo grande que esta en un valle entre
sierras y muchos maizales información de Miguel de
Estete.
Tanto Cieza de León como Estete nos hacen ver que en el
Callejón de Huaylas de hace 500 años atrás, existía una
próspera ganadería y agricultura, lo que nos hace suponer el
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oficio de cuidador de sembrío y cosechas o ahuyentador de
animales depredadores. El cuidador espanta a los loros del
maizal.
3.- POPULAR O TINKUY.- Luego de las ofrendas y ritos, todos
los danzantes bailaban con todo el público asistente a las
ceremonias; es lo que todavía hacen los shacshas en el atrio
de las iglesias.
4.- EWALLE O DESPEDIDA.- Es el momento en que los
danzantes acompañados por su conjunto de música al son de
un pasacalle o ewalle con los funcionarios, recorren las calles
del pueblo agitando los pañuelos al compás de la música. Es
con el pasacalle o ewalle que se cierra el tiempo cíclico,
esperando volver a reencontrarse el año siguiente.
VI INDUMENTARIA
En la actualidad, el vestuario ha sufrido modificaciones en la
calidad de los textiles y en la forma de confección, teniendo en
cuenta el poder adquisitivo y el estatus social, manteniéndose aun el
diseño y el corte del vestuario.
En las ciudades de las áreas serranas la indumentaria de los mestizos
se diferencia del campesino indígena, por estar compuesto por
prendas de origen netamente español, del vestido prehispánico , al
colonial y republicano hay una diversidad que no solo representa
etapas históricos sino también procesos sociales y fundamentalmente
es el resultado del contacto de dos culturas. Vale señalar que el
producto es una mezcla sui géneris en su contenido y significado, a
diferencia de lo ocurrido en el mundo ideológico en el que la cultura
autóctona queda encubierta. Después de estos resumidos
antecedentes detallaremos la indumentaria de la danza los shacshas
que esta en estudio:
6.1. VESTUARIO
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1. MONTERA O CORONA.- Tiene bordados con hilos
dorados y plateados; lentejuelas, mostacilla, y piedras
preciosas. Y en algunos casos llevan la figura de un
santo estampado y rematado con una pluma. En la
zona de Yungay y Caraz esta indumentaria es
remplazada por una especie de Boina o gorra Blanca,
llevando un pequeño penacho de plumas en la parte
frontal.
2. MASCARA O TAPACARA.- Con la mascara el danzante
culmina su transformación, pero en ciertos momentos y
lugares (almuerzos y adoración), se despoja de esta
constituyendo este elemento un instrumento mediador
entre la persona (el YO ) y el personaje (el OTRO ).
En los shacshas esta máscara esta hecha de tela
metálica, y tiene rostro de mujer de rasgos criollos y/o
mestizos.
3. PELUCA CON RULOS O TRENZAS.- Negro o Rubio hasta
debajo de los hombros, ya sea pelo natural o de material
sintético.
4. SACO, BLUSA, POLACA, CASACA.- Tiene diferentes
denominaciones. El material del que está confeccionado
puede ser el diolen, seda brocado , dril; de acuerdo a la
decisión de la cuadrilla de danzantes, siendo el más
cercano el diolen y tela brocada, el corte o la costura es
similar al saco de la mujer huarasina de la zona rural;
por lo tanto lleva el bordado de figuras estilizadas (
flores, olas, animales, etc.), visibles en el pecho, puños y
la vuelta que cubre los hombros, que es pieza
fundamental del saco y además se adorna con blondas y
grecas para tener mayor vistosidad. El color del saco es
blanco, aunque también se usa el color celeste.
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5. PANTALON BLANCO.- Pantalón blanco de diolen o de la
tela escogida por el grupo, el corte o la costura es del
pantalón de uso común con la diferencia que solo hasta
media pantorrilla.
6. PAÑUELETA DE SEDA.- Es de corte cuadrado de 50 x 50
cm, de color blanco
7. POLAINAS CON SHACAPAS.- En la que están incrustadas
las shacapas, cosidas en tapizon, cordellate, bayeta,
cuerina, cuero u otro material similar de buena
consistencia. Su tamaño varia, pudiendo ser de 15 x 30
cm. El número de shacapas que se emplea promedia las
70 semillas.
Las shacapas.- Semillas vegetales o maichilas de un
preparado especial, y sólo tratado por los conocedores que
los guardan como un secreto, profesional, También se dice
que si este fruto es recogido y secado al sol, se le llama
macho ; y si es secado al sol y luego es tostada se le llama
hembra .
8. MEDIAS.- De color carne o piel de talla única. perlón.
9. ZAPATILLAS.- Al estilo de damas y es de color
blanco
a. ACCESORIOS
1. CHICOTE DE CUERO CRUDO TRENZADO, incrustado en
la patita del venado, de 1.50 a 1.80 cm. de largo, que en
la punta lleva un hilo vegetal extraído de la penca, el
cual le da un sonido característico al agitar el chicote.
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El Chicote viene a ser un elemento cuyo uso dentro de
la danza es una representación abstraída del relámpago
o rayo.
2. PAÑUELO DE SEDA.- Es de corte cuadrado de 30 x 30
cm de color blanco.
3. BANDA DE TERCIOPELO BORBADO.- En la que va el
nombre de la institución, asociación o grupo al que
representan los danzantes.
La indumentaria descrita es del traje tradicional, pues
actualmente existen grupos que han modificado la
indumentaria, como la corona o montera, la mascara o tapa
cara, el color del saco o polaca; así como se ha reemplazado
el uso del chicote por pañoletas orientándose más hacia lo
espectacular y comercial, dejando de lado el significado
originario que cada una de estas piezas tiene.
El uso de los guantes es solo para el día central.
El significado del color blanco en el vestuario
Según las versiones de los antiguos danzantes y
músicos, el color blanco está relacionado con la pureza que
ellos tratan alcanzar para presentarse ante su santo patrón,
también está relacionado con los nevados y el color celeste con
el del cielo. Cabe resaltar que durante la época prehispánica
en los ritos y sacrificios a ILLAPA (rayo) se destinaban a las
llamas blancas, por tener relación el color blanco con este dios
andino.
VII ESTRUCTURA MUSICAL
7.1. ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
MUSICOS:
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Para ejecutar la Danza de los shacshas es necesaria la
presencia de un marco musical; la cual está compuesta por 5
músicos a más. Ellos son conocedores de la estructura musical y
coreográfica de la danza.
7.2. INSTRUMENTOS MUSICALES
1. TINYA.- Es un instrumento de percusión. Es un tambor
pequeño que tiene en la membrana anterior y/o una cuerda
de vibración que amplia el sonido haciéndolo también mas
grave. Llamado también BURRITO, por el trabajo seguido
de una semana y por el uso de piel de asno en su
elaboración.
2. CHISCA.- Es un instrumento de viento, Tipo flautas de
caña, con seis perforaciones circulares. Cinco en la parte
anterior y una en la parte posterior. El extremo proximal es
de forma de pito denominado Shullun y el extremo distal
es semitapadillo. El tamaño es de 30 cm.
3. VIOLIN.- Es un instrumento de cuerda que fue incorporado
probablemente durante la época colonial, para darle mejor
sonido a la música y como símbolo de mestizaje. Existe
aproximadamente desde el siglo XVIII.
CANCIÓNES:
En la iglesia durante la adoración cantan el Salve, salve . En el
tinkuy o baile con el pueblo, cantan diferentes chuscadas,
conocidas o creadas en el momento.
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VIII BIBLIOGRAFIA
AMEZ MARQUEZ, María - DANZAS RELIGIOSAS RITUALES SHAJSHAS
Ediciones INC-ANCASH 1997
DOMINGUEZ CONDEZO, Víctor-Danzas e identidad nacional-editorial San Marcos-lima-Perú 2003
INSTITUTO SUPERIOR PEDAGÓGICO PUBLICO HUARAZ- TESIS DE GRADO RECOPILACION DE DANZAS DE LA PROVINCIA DE
1986 HUARAZ.
MEZA, Luís Antonio, ROMERO, Raúl R., ROCA REY , Bernardo, MITRANI, Henry, LÓPEZ MARTINEZ, Héctor- Enciclopedia Temática del Perú-MUSICA, DANZA Y TRADICIONES-EL COMERCIO-Lima-Perú-2004
25
MANRIQUE GÁLVEZ, Nelson.-Enciclopedia Temática del Perú-
Sociedad-EL COMERCIO-Lima-Perú2004
PAJUELO PRIETO, Rómulo - CARAZ DULZURA Caraz-Ancash
PAREDES ROMERO, Samuel
Folleto HUARAZ Y SUS RITOS.
Ediciones Kellqa-Huaraz-Ancash
ROSTOROWSKI DE DIEZ CANCECO, María - ESTRUCTURAS ANDINAS DEL PODER: ideología, religiosa y política
Lima-Perú-1983
RAEZ MENDIOLA, Ernesto - APRECIACION ARTISTICA Lima-Perú
REINA LOLI, Manuel S. - HISTORIA DE HUARÁS ORIGENES HISTÓRICOS DE HUARAZ
SERNA LAMAS, Cesar, MAPA CULTURAL DE ANCASH
VARIOS AUTORES-FOLKLORE: BASES TEORICAS Y METOLOGICAS COMITÉ PERMANENTE DE CONCEPTUALISACION DEL FOLKLORE
Huaraz, Mayo 2007
26
ENTREVISTAS:
SR. VICTOR JERONIMO SALAZAR HUANÉ, Edad 78 años naturales de Huaraz, Artesano, Fundador del Grupo de SHACSHAS FLOR DE HUARAZ . Fundo el grupo en el año 1945.
SR, ALFONZO ANTONIO SALAZAR SALAS, Edad 41 años natural de Huaraz, Artesano, Campero de los SHACSHAS FLOR DE HUARAZ
SR. SAMUEL PAREDES ROMERO, Edad 51 años, natural de Huaraz, Promotor Cultural, Editor de la revista HIRKA-Huaraz.
IX ANEXOS
9.1. DIBUJOS
9.2. FOTOGRAFIAS
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MONTERA
PELUCA
CHICOTE
DE CUERO
SACO O POLACA BLANCO
MEDIAS
PERLON
SHACAPAS
PANTALON BLANCO
DEBAJO DE LA
ZAPATILLAS
BLANCAS AL
PAÑUELETA
BLANCA
MASCARA METALICA
VESTURIO DE LOS SHACSHAS
9.1. DIBUJOS
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YUNGAY PALOMA
SHAQTE WAROMA
30
MULA MANYEANYE
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LA COQUETA
TRIZTEMENTE BAILANDO
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QORI PALMA
SHACSHAS MODERNO
9.2. FOTOGRAFIAS
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SHACSHA MODERNO
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MUSICOS QUE ACOMPAÑAN A LA CUADRILLA DE DANZANTES DE LOS
SHACSHAS
SHACSHA
MODERNO
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SHACSHA TRADICIONAL FIGURA DE COLUMNAS
FIGURA DE CÍRCULO
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SHACSHA TRADICIONAL -
LA DESPEDIDA CON PAÑUELO
COGIENDO EL PIE CON EL CHICOTE
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SUMARIO
PROLOGO
I INTRODUCCION
II ANTECEDENTES HISTORICOS
9.1. ORIGENES
9.2. DEMOMINACION
III CONTEXTO SOCIO CULTURAL
3.1. AREAS DE DIFUSION DE LA DANZA
3.2. FECHAS Y OCACIONES EN QUE SE EJECUTA LA DANZA.
IV CARACTERISTICAS DE LA DANZA
4.1. GENERO
4.2. DESCRIPCION DE LA DANZA
4.3. MENSAJE DE LA DANZA
V ESTRUCTURA DE LA DANZA
5.1. MOVIMIENTOS Y PASOS
5.2. FIGURAS O MUDANZAS
5.3. PERSONAJES
5.4. DISEÑO COREOGRAFICO
5.5. PROCESO DE LA DANZA
5.6. MOMENTOS DE LA DANZA
VI INDUMENTARIA
6.1. VESTUARIO-IMPLEMENTOS
VII ESTRUCTURA MUSICAL
9.3. ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL-MUSICOS
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9.4. INSTRUMENTOS
ANEXOS
LOS SHACSHAS-RESUMEN
La danza de los Shacshas, es una de las expresiones más consideradas y respetuosas del Callejón de Huaylas, que también se baila en la costa por las constantes migraciones; además, también ha traspasado las fronteras de la región Ancash.
El nombre posiblemente deriva del sonido característico de las shacapas que en forma de polainas llevan los danzantes en la ejecución coreográfica. Es una danza ritual-ceremonial, porque rinden homenaje a las divinidades ancestrales y ahora a los santos patrones. En el callejón de Huaylas y parte de Conchucos, es una danza grupal y ejecutada solo por los varones.
Durante las festividades, la danza los shacshas rinde homenaje a sus Santos Patrones con devoción y fe; cumpliendo una promesa que ellos mismos ofrecen, como es el de danzar por 7 años o en algunos casos renovando su fe por las gracias recibidas. Dentro del proceso de la danza se ejecutan diferentes pasos y figuras, todas guiadas por un campero, quien es el diestro o conocedor de la danza, demostrando el grupo destreza y habilidad dancistica.
Para estas festividades las cuadrillas de danzantes lucen el mejor vestuario, seleccionan a los maestros músicos conocedores de la estructura de la danza, quienes también acompañan con devoción. La música es dada por un tamborcillo llamado tinya, una flauta pequeña llamada chisca y a veces es acompañado por violines que le da una característica especial.
Tiene pasos y mudanzas como son: la paloma, La coqueta, Qorypalma, Yuquispanque, entre otros. También tiene figuras como La cruz, la columna, rueda, estrella y muchas más.
Los personajes son:
Campero.- Es el danzarín más diestro del grupo que conoce los pasos, las mudanzas de la danza, campero, porque dirige la cuadrilla.
Puntas.- Son los guiadores de cada columna que representa la dualidad andina.
Cuadrilla.- Todos los danzantes que integran la cuadrilla.
El cautivo.- Era un personaje hoy desaparecido que representaba a Cristo, se ubicaba al centro de la comparsa o cuadrilla, llevaba un atuendo compuesto por una túnica blanca, un velo tipo tul cubría su rostro de color blanco, corona y collar de cuentas, en la mano llevaba un libro el cual iba rezando y conducido con cuatro cadenas acompañado por cuatro niños llamados diablitos, estos llevaban el traje como los de la comparsa. El que representaba a este personaje era un devoto o
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danzante, que previamente tenía un ayuno de días anteriores a la fiesta y cuya promesa de ser cautivo era por 7 años. La coreografía se realiza con todos los miembros de la cuadrilla, incluido el campero.
CONCLUSIONES
1.- Que nuestra herencia cultural en temas de variedad y riqueza es
vastísima de múltiples manifestaciones artísticas culturales, vinculados a la
confluencia de vertientes culturales diversos. Al respecto podemos mocionar las
palabras de José Maria Arguedas: unidos todos los pueblos y culturas originarias
construiremos un Perú de todas las sangres .
2.- Como en el mundo andino nada es estático ni acaba abruptamente, los
viejos dioses andinos siguen viviendo tal vez con otros nombres u otras ceremonias
ante otras gentes pero seguirán viviendo por muchísimos siglos más y en torno a
ellos se seguirán cantando y bailando con devoción a pesar de algunas
innovaciones que sufre el mundo andino.
3.- La danza andina de los Shacshas esta ampliamente difundido a lo largo
del Callejón de Huaylas irradiando a otras zonas, se mantienen fuerte y sostenida
por un movimiento de personas empeñadas en que las expresiones no
desaparezcan las comparsas o cuadrillas son mecanismos para la recreación de
identidades culturales sean comunales, regionales o locales.
4.- La máscara en las danzas andinas representa la transformación del
danzante que puede ser un elemento de crítica, de sátira, de burla, el hecho de
ocultar y no mostrar el rostro; el objetivo es de índole estético de lograr la
uniformidad de todos los danzantes, se convierte en un instrumento para la
transferencia de un individuo en colectividad.
5.- las danzas de los shacshas presentan una coreografía colectiva,
diverso es de carácter clásico los movimientos de su ejecución muestran
plasticidad. Estas expresiones se recrean cíclicamente en torno a las festividades
patronales que se convierten en verdaderos discursos sociales y que se transmiten
generacionalmente.
6.- A nuestras danzas andinas, mucha de las veces se las mira con cierta
displicencia y se juzga muy a la ligera bajo conceptos cargados de prejuicios
raciales, socales, culturales, religiosos por algunos sectores urbanos del pueblo.
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Estas manifestaciones artísticas culturales dancísticas, forman parte de nuestra
historia, de nuestra identidad cultural de cada uno de nuestros pueblos y por ende,
del Perú integro.
SUGERENCIAS
1- El estado peruano debe puntualizar la educación, priorizando la formación
de un magisterio comprometido con su realidad dentro de su propio espacio
geográfico y socio cultural. La curricula con que se forman los profesores no sólo
es insustancial sino también carece de una problematización, de una diversidad
cultural etnolingüística, sin esto la educación sucumbirá en su consabido fracaso
porque no está en capacidad de atacar sus grandes vacíos como pretenden educar
al hombre al margen de su historia y de sus hechos culturales.
2.- Los medios culturales, los medios de comunicación, no pueden servir de
marco a la proliferación de falsos intelectuales, falsos artistas que pretenden
convertir el esnobismo, la extravagancia y las demás aberraciones sociales en
expresión del arte del pueblo que no está alejado de las comunidades. Adquirir lo
mejor de la cultura universal sin que se imponga y dañe lo nuestro.
3.- Orientar con criterio académico las danzas que se presentan en los
centros educativos; exigir a las autoridades locales a controlar los coliseos; vigilar a
las academias de danzas quienes en su mayoría son los que distorsionan las
expresiones dancísticas exponiéndolas como show, como espectáculo
estereotipados al margen de su contexto cultural, organizando a través de
concursos inapropiados solamente por el lucro personal y de grupo. Con estos
hechos es que quiere desaparecer lentamente nuestras expresiones artísticas
culturales.
4.- la educación intercultural es una educación enraizada en la cultura de
referencia pero abierta a la incorporación de elementos y contenidos de otros
horizontes culturales incluidas a la cultura universal, es también una educación a
un idioma indígena y el castellano que propicia el desarrollo de la competencia
educativa de los educandos en dos lenguas una materna y una segunda. Cuando
muere una lengua no solo muere la lengua en si sino sobre todo los conocimientos
culturales y recursos intelectuales que no son sino producto de un largo proceso
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histórico de cambios, de transformación, de conocimientos y formas de educar a
los pueblos.
5.- El maestro puede recuperar e incorporar los conocimientos propios en
la curricula escolar, conocer las diferentes manifestaciones culturales música,
teatro, danzas, etc. Conocer la medicina natural, conocer el medio ambiente,
conocer el proceso de producción económico y socialización de los educandos de
educación inicial, primaria y secundaria
6.- Será vital e importante para el desarrollo de la educación que grupos de
docentes y comunidad sigan recopilando nuestras tradiciones y costumbres
folklóricas, deben estimular a los estudiantes que impulsen el estudio científico de
nuestras danzas dándole el valor educativo correspondiente.