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República Bolivariana de Venezuela
Universidad Central de Venezuela
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Comunicación Social
LA PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS RADIOFONICOS EN VIVO Y SU RELACION CON LA IMPROVISACIÓN
TRABAJO ESPECIAL DE GRADO PRESENTADO PARA OPTAR AL TÍTULO DE LICENCIADO EN COMUNICACIÓN SOCIAL
Trabajo que se presenta para optar al grado de Licenciada en Comunicación Social
Autor: Patricia Nina Narváez G. Tutor: Jesús Berenguer.
Caracas, Noviembre del 2010
g,s cy,.E E,n üE co*rÜwrcflcrÓ$r s QCLflr, a(vfunlala ef 24 de Octufire le 1946
C O N S T A N C I A
Quien suscribe, profesor Miguel Angel Latouche R., Director de la
Escuela Comunicación Social de la Facultad de Humanidades y Educación de
la Universidad Central de Venezuela, hace constar por medio de la presente
que la ciudadana PATRICIA N. NARVÁEZ G., portadora de Cédula de
Identidad No 15.099.444, presentó y aprobó su Trabajo de Licenciatwa con la
calificación APROBADO SOBRESALIENTE MPNC{fin DIFUSIÓN' tal: 1
como consta en el Acta firmada por el jurado.
Constancia que se expidenoviembre del año dos mil üez
en Caracas, a los dieciocho días del mes
ft{AlR/cmg.-
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Caracas 1040-(eftfonos 605-29-64 -ÍuAoq 605-2I-47 -*ma,íf,ecs,len@sagiüCV.e{u.ve
Escuela de Comunicación SoddD I R E C G I O T
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INDICE
RECONOCIMIENTO………………………………………………………….ii RESUMEN…………………………………………………………………….iii INTRODUCCION………………………………………..…………………….1 CAPTULO I…………………………………………………………………….¡Error! Marcador no definido.
EL PROYECTO………………………………………………………………...¡Error! Marcador no definido.
1.3.1 Objetivo General…………………………………………………….¡Error! Marcador no definido.
1.3.2 Objetivos Específicos ................................ ¡Error! Marcador no definido.
1.4.1 Alcance de la Investigación ....................... ¡Error! Marcador no definido.
1.4.2 Tipo o Nivel de Investigación ................... ¡Error! Marcador no definido.
1.4.3 Diseño de la Investigación ........................ ¡Error! Marcador no definido.
1.4.4 Población o Universo de Estudio .............. ¡Error! Marcador no definido.
1.4.5 Muestra ...................................................... ¡Error! Marcador no definido.
1.4.6 Técnica e Instrumento de Recolección de Datos¡Error! Marcador no definido.
1.5 LIMITACIÓN .................................................. ¡Error! Marcador no definido.
CAPITULO II ............................................................ ¡Error! Marcador no definido.
LA RADIO ................................................................. ¡Error! Marcador no definido.
2.1.1 Evolución .................................................. ¡Error! Marcador no definido.
2.1.2 Características Generales de la Radio ....... ¡Error! Marcador no definido.
2.1.3 El Lenguaje Radiofónico .......................... ¡Error! Marcador no definido.
2.2 El Género Radiofónico ................................. ¡Error! Marcador no definido.
CAPITULO III ........................................................... ¡Error! Marcador no definido.
LA RADIO EN VIVO Y LA IMPROVISACIÓN ..... ¡Error! Marcador no definido.
3.1 LA RADIO EN VIVO ...................................... ¡Error! Marcador no definido.
3.1.1 El tiempo y la Narración en la Radio ........ ¡Error! Marcador no definido.
3.1.2 Técnicas de Realización. La Importancia de las Figuras del Montaje ¡Error! Marcador no d
3.2 LA IMPROVISACIÓN .................................... ¡Error! Marcador no definido.
2.3.1 La Improvisación en Otros Géneros Artísticos¡Error! Marcador no definido.
3.2.2. La Improvisación en la Radiodifusión. .... ¡Error! Marcador no definido.
CAPÍTULO IV ........................................................... ¡Error! Marcador no definido.
LA LOCUCIÓN ......................................................... ¡Error! Marcador no definido.
4.1 LA LOCUCIÓN ............................................... ¡Error! Marcador no definido.
4.1.1 La Cátedra de Radio en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela ..................... ¡Error! Marcador no definido.
BIBLIOGRAFÍA ....................................................... ¡Error! Marcador no definido.
ANEXOS ................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
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República Bolivariana de Venezuela
Universidad Central de Venezuela
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Comunicación Social
Autor: Patricia Nina Narváez G.
Tutor: Jesús Berenguer.
Resumen
La investigación planteada está dirigida a estudiar la improvisación para realizar
programas de radio en vivo, esta investigación tuvo como objetivo general Analizar la
relación entre los programas de radio en vivo y la improvisación (Programa en vivo),
conto con una investigación teórica donde se describe las características generales de la
radio para ahondar con el tema de la radio en vivo y la improvisación, estructurando una
guion escaleta para llevar a cabo la práctica de lo definido, luego se anualizó y recolecto
información de figuras reconocidas en el ambiente radial, para ello se realizo una
entrevista no estructurada que se conceptualiza en el marco metodológico, esta
investigación estuvo en marcada por un diseño de campo descriptivo y su validez estuvo
amparada en el constructo, de allí que la revisión de las bases teóricas en concordancia
con lo recolectada permitió a través de la experiencia generar conclusiones validas y
pertinentes con el presente trabajo, donde se pudo concluir principalmente que la
improvisación no solo es aplicable al teatro, las artes plásticas y la televisión sino que es
una herramienta ampliamente desarrollada, en el ámbito radial, la cual requiere de
conocimiento técnico, experiencia y creatividad que permita generar programas de
calidad que no desvirtúen la razón informativa y comunicativa de la Radio, permitiendo
emitir mensajes y contenido de calidad con una visión refrescante que maque
diferencias y enganche a la audiencia.
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República Bolivariana de Venezuela
Universidad Central de Venezuela
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Comunicación Social
Autor: Patricia Nina Narváez G.
Tutor: Jesús Berenguer.
Resumen
The proposed investigation aims to study improvisation for live radio programs, this
study aimed at analyzing the relationship between live radio programs and
improvisation (live program), had a theory which describes research the general
characteristics of the radio to deepen the theme of live radio and improvisation,
structuring a rundown script to carry out the practice of the definite, then an annual
basis and collected information known figures in the radio environment, for it was
performed an unstructured interview is conceptualized within the methodological
framework, this research was in marked by a descriptive field design and its validity
was covered in the construct, hence the review of the theoretical basis in accordance
with the collected allowed through experience to generate valid and relevant
conclusions of this work, where it was concluded mainly that improvisation is not only
applicable to theater, visual arts and television but is a tool widely developed in the
radial field, which requires technical knowledge, experience and creativity that can
generate quality programs that do not detract from the informative and communicative
reason the Radio, allowing messages to deliver quality content and a refreshing view
maque differences and engage the audience.
INTRODUCCIÓN
La comunicación en su acepción más amplia está dirigida a crear un vínculo de
acción entre personas, así como lograr trascender más allá del ser humano, es así
como esta ha existido desde los mismos comienzos del hombre a través en principio
de símbolos o códigos específicos que dieron pasó luego al lenguaje.
Con el desarrollo de la humanidad la manera de comunicarse comenzó a ser
mas estudiada, estructurada y se encontraron nuevos códigos y canales por los que se
podía llevar los mensajes de quien los emitía a quien los recibía.
Es de esta manera y en combinación con el desarrollo científico, los medios de
comunicación se especializan y desarrollan hasta llegar a la actualidad, entre ellos se
encuentra la televisión y la radio, siendo este ultimo un formato de vieja data pero
con mucha historia y contribución con el desarrollo de los grandes acontecimientos
del mundo.
La radio difusión sonora, como parte de la industria del ocio, se caracteriza por
la emisión constante de programas cuya vida termina en el acto mismo de la
trasmisión. Para ello la radio ha creado formatos que han generado nuevas
concepciones para la realización de su programación, es así como e l presente trabajo
se enmarca dentro de lo que es programas de radio en vivo, donde se combinan los
elemento que la componen como la música, el lenguaje sencillo y claro, y utilizando
principios que enganchen a la audiencia.
Para ello se realiza una descripción detallada del lenguaje radiofónico como
base fundamental, los géneros radiofónicos donde se hace una explicación detallada
de los informativos, entrevistas, distracción y culturales.
De acuerdo con esto es importante a su vez recalcar, que la difusión el hecho
de que la difusión que llega al radio escucha de manera personal, por ello su alcance.
La programación por tanto para hacer de la radio un medio vivo debe contener
la mayor variedad en sentido es por ello que a través del a improvisación.
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Es por ello que la presente investigación tratara de la radio en vivo y la
improvisación como técnica, herramienta y arte para llevar a cabo una programación
de radio, activa y de calidad.
Es así como el presente trabajo estar esturado en cinco capítulos los cuales
estarán estructurados de la siguiente manera:
Capítulo I El Proyecto, donde se especificaran planteamiento del problema,
objetivos generas y específicos, justificación y alcance. Marco Metodológico
Capítulo II Marco Teórico La Radio
Capítulo III LA Radio y la Improvisación
Capítulo IV El Locutor
Por último se entregan las conclusiones correspondientes.
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CAPTULO I
EL PROYECTO
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1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En el seno de una sociedad como la actual, dominada por un acelerado
desarrollo de las tecnologías de la información, la comunicación juega un papel
predominante para dar respuestas a sus demandas, así como el elemento de poder
logra unir a personas a través de su proceso.
Para manejar esta poderosa herramienta, el hombre en su necesidad de
desarrollo y conocimiento, ha establecido los medios que le darán la autopista por
donde circulan los mensajes, de acuerdo al tipo de codificación que esta reciba. Es así
como nacen medios como la radio, la televisión y el cine, que permitieron a la
humanidad una comunicación masiva y diversificó los medios.
Gracias a Heinrich Hertz, quien dio un paso de gigante al afirmar y comprobar
que las ondas electromagnéticas se propagan a una velocidad similar a la velocidad de
la luz y, que tenían las mismas características físicas que las ondas de luz, como las
de reflejarse en superficies metálicas, desviarse por prismas, estar polarizadas, etc., se
sientan las bases para el envío de señales radioeléctricas.
Esta como medio de comunicación represento la oportunidad de llevar a un
gran número de personas todo tipo de sonidos (palabras, música, efectos sonoros,
ruidos naturales y artificiales y el silencio) y los mensajes que se querían dar a
conocer, generando una acción comunicativa muy particular, en la que el emisor y el
receptor se ven sin ser vistos, en la que se perciben espacios sin ser percibidos, en la
que, sobre la nada se dibujan rostros, mares, paisajes, entre otros; donde solo la
capacidad de codificar los mensajes crean la diferencia para que el que lo escucha
pueda viajar en un mundo creado desde las sensaciones.
Cabe agregar que pese a los avances que han experimentado otros medios, la
radio sigue siendo, en la actualidad, la más rápida y la más instantánea, sobre todo a
la hora de transmitir acontecimientos noticiosos de última hora. Además, no ha
perdido la virtud de llegar a todos los públicos, porque, entre otras cosas, sus
mensajes son sencillos y fáciles de entender, porque su escucha es compatible con el
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desarrollo de otras actividades, porque entretiene, no es necesario saber leer, es
gratuita y, porque a diferencia de la prensa, la televisión o el cine, no supone barreras.
Este medio, para lograr sus objetivos y marcar la diferencia con respecto a su
competencia, escogen los estilos de programación de acuerdo al target o personas a
las que está dirigida, su dinamismo, vistosidad y poder de atracción también depende
de los productores y animadores que dirigen los espacios radiales, esas personas que
llenan y utilizan su arte y capacidad comunicativa para enganchar al radio escucha,
Creando grandes personajes que marcan y han marcado pauta a través de los tiempos,
como comunicadores y hacedores de sueños, diversión e información.
En Venezuela, una larga lista de personas han pasado a formar parte importante
de la historia de la radio. Convirtiéndose en iconos y maestros de este arte, su
desarrollo en un principio iba de la mano de la tecnología con la que se contaba y lo
que hacía ver la deficiencia de los programas que se desarrollaban, pero aun así su
historia es rica y reconocida en todo el país, la manera de operar y trabajar este medio
se desarrollo en función del entretenimiento y el desarrollo de las telecomunicaciones
permitió su expansión.
Pero el contacto con el público o quien llega al publico es el que pone la voz al
personaje, por tanto es el conductor o locutor el que maneja de alguna manera el
lenguaje y los mensajes que llegan al radio escucha. Su preparación o vocación se
desarrolla desde cualquier ámbito del saber, es decir, la puede ejercer cualquier
individuo que adquiera las competencias y cualidades para llevar a cabo esta
actividad. En el país existe un registro y certificación que les da la calidad de
locutores y quienes lo obtienen simplemente deben llevar a cabo un curso no muy
extenso que le de las competencias mínimas para ejercer.
De esta manera su capacidad de interacción debe darle el manejo de diversas
técnicas, ya que puede hacer distintos géneros dentro de su práctica, entre ellos el de
la improvisación; por otra parte puede ser programas pre grabados o programas en
vivo, este ultimo requiere con exactitud el control de los tiempos y de los espacios
que hay para llevar la información.
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Ahora bien, si se habla de la improvisación como técnica para reaccionar ante el
acontecimiento al instante, su manejo en la radio en vivo es mucho más compleja y
requiere sin duda que el locutor o conductor cuente con una formación, habilidades y
creatividad, donde su capacidad de síntesis en algunos casos se pone a prueba y, de
salir bien librado de esta batalla es lo que le da su reconocimiento.
En el orden de las ideas anteriores , una de las herramientas con las que cuenta
un programa en vivo es precisamente la capacidad de salirse del guión y establecer
una pauta personal con cualidad de vivencia a lo que se está narrando o trasmitiendo,
creando la empatía necesaria para que el radio escucha se enganche y siga la
programación.
La práctica de la radio en vivo se observa en Venezuela con una mayor fuerza,
se puede escuchar como un locutor o figura trasmite a través de internet, con
herramientas como el programa skype y otras más sofisticadas sin barreras de tiempo
ni espacio. Inclusive sin un guiòn estricto e inflexible que no le permita usar su
imaginación.
Este dominio total de técnicas, géneros y habilidades cognitivas y emocionales,
hace que el éxito sea garantizado y el locutor reconocido, por ello dentro de los
procesos de formación se debe inculcar el desarrollo de todas estas competencias, es
así, como la profesión del conductor de radio es reconocida valorada y hasta
premiada.
La capacidad de trasmitir en vivo entonces, abre las puertas a la nueva radio
comunitaria y de internet, generando un gran reto al manejo del lenguaje, el
conocimiento y la información al servicio del público.
De acuerdo a lo anterior, estableciendo la importancia de la radio en vivo
generada del avance tecnológico y de la necesidad que tiene el conductor o locutor de
manejar los géneros radiofónicos, la autora plantea como tema de investigación ¿cuál
es la relación entre los programas de radio en vivo y la improvisación?
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1.2 JUSTIFICACIÓN
La improvisación como arte escénico ha existido desde tiempo remotos, su
aplicación a las áreas del conocimiento son diversas, más aun a la de la
comunicación, utilizada sobre todo en los de difusión masiva como la radio y la
televisión.
En la radio, su uso depende de las competencias que tenga el conductor o
locutor y, de la capacidad de análisis, síntesis y diéresis que éste maneje, la analogía
como arma creativa entre la situación, lo que se quiere representar y el arte de
manejar las palabras correctas.
Es por ello, que el presente trabajo permite ahondar en el arte de la
improvisación, en los programas radiales en vivo donde le dará al conductor, o
locutor así como las instituciones que los capacitan para ello, esta técnica como
recurso para llevar programas donde solo la creatividad y sus capacidades pueden
darle el toque personal y de distinción.
Adicionalmente, su importancia desde el punto de vista investigativo permitirá
ahondar en temas y teorías que se relacionan y van de la mano en esta ocasión de
manera resumida y concreta a través de un ejemplo palpable, su utilidad estará
supeditada a la utilización por parte de los estudiantes de la carrera o de cualquier
persona que quiera hacer carrera en la radio.
Por otra parte, la universidad contará con una información de suma importancia
que le permitirá fomentar y afianzar su base de información para estudiantes internos
o usuarios externos.
Su relevancia social estará enmarcada desde el punto de vista de la radio como
medio que llega a las masas y, que trasmite información que les permite estar
comunicada, donde los programas de información en vivo tratan temas de interés
colectivo que pueda ser manejado con una amplia visión.
Asimismo, con el crecimiento de las radios comunitarias en el país, esta
investigación permitirá a las personas que sin experiencia decidan participar en el
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mundo radial en pro de la transformación de la sociedad y de sus comunidades
específicamente.
Las personas que se beneficiarán de la presente investigación, en primer lugar
será la autora quien desarrollará estas teorías y las llevará a la práctica permitiéndose
adquirir la destreza y aplicar el entrenamiento necesario, como parte de su formación
como profesional de esta casa de estudios; igualmente, los estudiantes que podrán
contar con nuevas ideas y posibles nuevos temas de investigación producto de las
conclusiones que se generen.
Por otra parte permitirá a que el creciente número de personas que usan el
internet y a través de ella llevan a cabo sus espacios radiales, tengan información y
técnica resultante e importante que contribuyan al éxito de su labor.
1.3 OBJETIVO DE LA INVESTIGACIÓN
1.3.1 Objetivo General
Analizar la relación entre los programas de radio en vivo y la improvisación
(Programa en vivo)
1.3.2 Objetivos Específicos
Determinar la importancia de la improvisación para la realización de programas
de radio en vivo.
Establecer las pautas necesarias para realizar un programa de radio en vivo.
Realizar un programa de radio donde la improvisación sea el género que guíe
las acciones del locutor o conductor del programa, que demuestre su importancia.
1.4 METODOLOGIA
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1.4.1 Alcance de la Investigación
La improvisación es concebida como un genero necesario para la realización de
programas radiales en vivo, es por esto que el trabajo tiene como objeto estudiar la
relación de los programas de radio en vivo con la improvisación, como elemento
esencial para llegar y enganchar al radioescucha.
1.4.2 Tipo o Nivel de Investigación
El trabajo de investigación que se presenta es una monografía con soporte
audiovisual, la cual demostrará la importancia de la improvisación y su relación con
los programas de radio en vivo, destacando sus distintas aristas como arte y como
técnica, para lograr resultados efectivos y de éxito.
Parafraseando a Arias (2006) este autor señala que el nivel de investigación se
refiere al grado de profundidad con que se abordara un objeto o fenómeno sometido a
estudio; es decir, debe especificarse si se indicara si se trata de investigación
exploratoria, descriptiva o explicativa.
De acuerdo con lo anterior se puede caracterizar este estudio como un diseño
descriptivo ya que se realizo una explicación detallada de cada uno de los aspectos
objeto de análisis. Según señala Hernández y otros (1998), los estudios descriptivos
tienen como propósito: “…decir como es y cómo se manifiesta determinado
fenómeno.” (p. 60).
Por su parte Danke (1986) citado por Hernández (1991) señala sobre los
estudios descriptivos que estos “…buscan especificar las propiedades importantes de
personas, grupos, comunidades, o cualquier otro fenómeno que sea sometido a
análisis” (p 60), pero que luego de seleccionar y medir los atributos del fenómeno no
se interviene sobre los mismos sino que se mantienen lo más puras posibles para que
los resultados no sean modificados. Es decir, parafraseando a Tamayo (1991) el
énfasis se aplica al análisis de los detalles o datos con los cuales se presentan los
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fenómenos o hechos de la realidad de forma sistémica para evitar un posible error en
su manejo.
1.4.3 Diseño de la Investigación
La presente investigación es de tipo documental, sustentada en el modelo de
investigación Cualitativa, fue necesario entonces investigar sobre este modelo y
definirlo para poder aplicar todo su proceso.
Tomas y Bogdam, citado por Pérez, (1998) definen a la investigación
cualitativa como inductiva. En los estudios cualitativos los investigadores siguen un
diseño de investigación flexible, se ve el escenario desde una perspectiva holística;
las personas, los escenarios o los grupos, son consideradas como un todo, buscando
una comprensión detallada de las perspectivas de otra persona y por ultimo exponen
que los métodos cualitativos son humanistas ya que llega a conocerse en lo personal y
lo experimental lo que el investigador siente dentro de lo social.
La investigación cualitativa es muy amplia, ya que, permite la utilización de
gran variedad de métodos y corrientes, entre ellos se puede mencionar los estudios de
casos, la investigación acción, el análisis de contenido y la etnografía holística, a esta
última se hace referencia por ser una herramienta usada para manejar la información
en la presente investigación. Igualmente se profundizo en la investigación sobre el
Modelo de Investigación documental, encontrando que al respecto Ramírez señala
que:
El objetivo fundamental de la investigación documental es el análisis de diferentes fenómenos (de orden Histórico, psicológico, sociológico, etc.) de la realidad a través de la indagación exhaustiva, sistemática y rigurosa... de la documentación existente, que directa o indirectamente, aporte la información atinente al fenómeno que estudiamos (p.66)
El Manual de Trabajo de Grado de Maestrías y Tesis Doctorales elaborado por
Barrios y Otros (1990) señala al respecto que:
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El estudio de problemas con el propósito de ampliar y profundizar el conocimiento de su naturaleza con apoyo, principalmente, en fuentes bibliográficas y documentales. La originalidad del estudio se refleja en el enfoque, criterios, Conceptualizaciones, Conclusiones, recomendaciones y, en general en el pensamiento del autor. (p.6)
En este sentido se procedió a revisar y analizar los siguientes elementos: Textos
sobre la radio, su evolución, técnicas y herramientas, la programación en vivo y la
improvisación, realizando revisión además de revistas, videos, audios e internet
como base fundamental para el desarrollo de la investigación.
1.4.4 Población o Universo de Estudio
Una población está determinada por sus características definitorias, por lo tanto,
el conjunto de elementos que posea esta característica se denomina población o
universo. "Población es la totalidad del fenómeno a estudiar en donde las unidades de
población poseen una característica común, la cual se estudia y da origen a los datos
de la investigación" (Tamayo y Tamayo, 1996, p. 98).
Además, como referencia, el concepto de población expuesto por la
Universidad Nacional Abierta (1985) que señala "es el conjunto de elementos o
unidades, que pueden ser personas, documentos, instituciones, etc., a las que se
refieren las conclusiones o generalizaciones logradas en una investigación" (p. 73).
Por tratarse de una investigación holística, la población no aplica criterio de
selección pero, de acuerdo a la técnica se realizo entrevistas a distintas personalidades
de la radio que permitieron nutrir la investigación.
1.4.5 Muestra
La muestra descansa en el principio de que las partes representan al todo y por
tal razón refleja las características que definen la población de la cual fue extraída, lo
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cual indica que es representativa. Es decir, que para hacer una generalización exacta
de una población es necesario tomar una muestra representativa y por tanto la validez
de la generalización depende del tamaño de la misma.
Cuando la población es finita y el nivel de confianza es 99% se aplicará la
siguiente fórmula para determinar el nivel de confianza.
En el caso que corresponde la muestra vendrá dado por las personalidades
escogidas por la autora de la presente investigación, ya que, por ser documental
cualitativa no requiere su determinación.
1.4.6 Técnica e Instrumento de Recolección de Datos
Según Arias (2006) la técnica se define como: “Se entenderá por técnica, el
procedimiento o forma particular de obtener datos o información” (p.67).
La Técnica e instrumentos de recolección de datos son las que permitirán dar
respuesta al enunciado de la investigación y alcanzar los objetivos específicos y
generales incluyendo la intervención del investigador. La recolección de datos a
partir de documentos tiene como objetivo describir, comparar, analizar, explicar,
verificar eventos, tomando como fuente datos de los documentos. Hurtado (1998), se
refirió a la recolección de datos a partir de documentos expresando:
En este tipo de diseño es importante interpretar los datos en función del contexto en el cual fueron recogidos y de la ubicación organizacional y la relacional de la persona que los recogió, Las estrategias para la recolección de datos incluye la selección de las fuentes apropiadas, la validación de fuentes, la focalización de material relevante, y las vías de acceso a material de archivo que en opciones puede ser confidencial. (p. 56)
De la misma manera, se buscará información referente a la recolección de
datos, definiéndose como un proceso que comprende diversas características, las
cuales según Jáuregui, citado en Hurtado, (1998), son las siguientes:
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La utilización de documentos como fuente de datos, en un proceso de
recolección, selección, análisis y presentación de resultados coherentes.
La utilización de los procesos de pensamiento comunes a todo proceso de
investigación.
La formulación de los objetivos de investigación precisos, orientados a la
obtención de conocimientos.
Para la elaboración de esta investigación, se utilizó la técnica de
investigación documental, cualitativa y bibliográfica, siendo esta última, una
modalidad de la primera, tal y como lo señala Alfonzo ( 1998)
La investigación bibliográfica está enclavada dentro de un programa
sumamente amplio como es el mundo de los documentos y constituye una modalidad
de la llamada investigación documental
...la investigación bibliográfica es el proceso de búsqueda que se realiza en las fuentes impresas con el objeto de recoger la información en ellas contenidas, organizarlas sistemáticamente, descubrirlas e interpretarla de acuerdo con procedimientos que garanticen la objetividad y Confiabilidad de los resultados, con el fin de responder a una determinada interrogante o llenar alguna laguna dentro de un campo de conocimiento. (p.30)
En tal sentido, se revisarán diversos documentos tales como libros de texto y
consulta, guías, enciclopedias, diccionarios, contenidos de internet, videos, charlas
entre otros.
En la investigación cualitativa, tanto la recolección de datos como el análisis
van juntos, y estos necesitan ser traducidos en función de poder realizar el análisis
las comparaciones y posibles contrastes.
Instrumentos de Recolección de Datos
Según Arias (2006) afirma: “…cualquier recurso, dispositivo o formato (en
papel o digital), que se utiliza para obtener, registrar o almacenar información” (p.
69).
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Según Nahoum (1961), citado en Hurtado, la entrevista es una Situación de
conversación de dos o más personas, en las cuales ocurre un intercambio de
opiniones, de actitudes, de información y puede según Ander (1978) tener la función
de proporcionar información al entrevistado o influir sobre el entrevistado, pero en
esencia la entrevista sirve fundamentalmente en la obtención de información por parte
del investigador.
Entre los tipos de entrevistas más comunes se encontraron las siguientes:
Entrevistas Estructuradas: Son las llamadas formales o estandarizadas,
ya que consisten en un interrogatorio en el cual las preguntas se le
formulan a los entrevistados manteniendo siempre el mismo orden y con
los mismos términos.
Entrevistas No estructuradas: Son las que se realizan a través de
preguntas libres y que se van moderando a través de las respuestas del
entrevistado sin estandarización.
En especial, se profundizará en el segundo tipo de entrevistas, puesto que se
considera la más idónea para alcanzar los objetivos de validación de las variables
planteadas, así se verifico que las entrevistas Inestructuradas pueden ser de tres tipos:
Entrevista Focalizada, la cual solo obedece a la consecución de un objetivo indagando
sobre la opinión del investigado sobre un asunto en particular y no permite
desviación, Entrevista Clínica que hurgue en las motivaciones y sentimientos del
entrevistado pudiendo llegar hasta obtener información acerca de las características
que identifican al entrevistado como persona. Por último existe la entrevista no
dirigida o entrevista libre donde el entrevistado tiene plena libertad para expresar sus
ideas, opiniones y sentimiento.
1.5 LIMITACIÓN
Las limitaciones que tiene el presente trabajo estuvo enmarcada por el tiempo y
por la diversidad de documentos sobre el tema, conseguir cita los entrevistados ya
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que son figuras públicas. Esto alarga el proceso de investigación y hace necesario
afinar las directrices y fundamentos de la misma.
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CAPITULO II
LA RADIO
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2.1 LA RADIO
2.1.1 Evolución
Los antecedentes más remotos de este medio se sitúan a principios del siglo
XIX, cuando Alessandro Volta inventa un objeto tan común como lo es la pila
voltáica o, lo que es lo mismo, una pila que podía producir electricidad. A partir de
ese momento, empezarán a construirse los primeros telégrafos; unos aparatos por
entonces muy primitivos pero que fueron evolucionando gracias, sobre todo, a las
aportaciones Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos transformaciones
fundamentales en esos rudimentarios telégrafos. Por un lado, sustituye las agujas
magnéticas que utilizaba su antecesor en este campo (Henry Cook) para el proceso de
identificación de las señales, por una tira de papel. Por otro lado, crea algo que está
todavía vigente: el código Morse; un código que, a través de una combinación de
puntos y rayas, puede transmitir cualquier tipo de mensaje.
Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell, propicia el
nacimiento de la telefonía. Este inventor consiguió que los sonidos pudieran
propagarse a través de un cable.
Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio.
Otros fenómenos fueron iguales o más importantes que éstos. El descubrimiento y la
posterior medición de las ondas electromagnéticas, también llamadas Hertzianas
ideada por Heinrich Hertz en 1887, propició la creación del primer receptor de radio.
Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de Guillermo
Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi permitió que las
señales sonoras pudieran propagarse a algo menos de 20 Kilómetros de distancia.
No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y
R.A Fessenden permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento
se iniciaría, de verdad, la radio que hoy se conoce
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Es así, como en 1916 se inaugura la primera emisora en la ciudad de Nueva
York y, en el período comprendido entre 1914 y 1918, la radio se consolida en este
país y en otros importantes estados europeos, como Francia y Gran Bretaña. Tal es el
crecimiento del medio en Norteamérica que, en 1935, se funda la Columbia Nexus
Service, una agencia de noticias encargada de distribuir la información entre las
emisoras existentes en aquel momento en Estados Unidos. (Tomado de Pagina en
línea, s/a http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/bloque1/pag2.html, 10 de
septiembre de 2010, s/p)
En Venezuela, el 23 de marzo de 1926 comienza oficialmente la radiodifusión
sonora con la aparición de la estación A.Y.R.E Brodcasting Central, la primera
estación de inda larga. Esta emisora había comenzado a funcionar en período de
prueba el 27 de abril de 1926.
Fue fundada por iniciativas del Coronel Arturo Santana Llamozas, militar,
especialista en telecomunicaciones, Luis Roberto Scholtz y Alfredo Muller, este
último fue el animador y locutor de la emisora.
Hechas las consideraciones anteriores, el profesor Rafael Díaz Requena,
sostiene que los antecedentes de la radiodifusión en Venezuela, están contenidos en el
permiso que se le concedió al coronel Arturo Santana para que trajese al país equipos
de Radio-conciertos. Aunque la primera referencia la podemos encontrar en la
Memoria y Cuenta del Ministerio de Fomento correspondiente a 1924 y la segunda en
correspondencia que aparece publicada en el boletín No. 13 del Archivo Histórico de
Miraflores.
Su funcionamiento se dio en los terrenos del Nuevo Circo, entre las esquinas
de Roque y La Yerbera y unida con la casa No. 86 de la esquina del Tejar, con una
acústica muy deficiente por lo que programas salían al aire en ínfimas condiciones.
La planta transmisora y las antenas estaban ubicadas en el Nuevo Circo.
Cuando comienza a funcionar A.Y.R.E., bajo la dirección de Luis Roberto
Scholtz, produce un gran impacto en la sociedad caraqueña de la época y su
influencia marca una era en nuestra radio venezolana. Es importante señalar que entre
19
sus filas se destacaron figuras como Edgar Anzola, Rafael Guinand, quienes se
pueden decir que son los pioneros de la radiodifusión en Venezuela.
Después del cierre de la emisora A.Y.R.E, se sintió nuevamente la necesidad en
el país de poseer un medio de comunicación como la radio. Es así como el 10 de
diciembre de 1930 comenzó oficialmente la Broadcasting Caracas, con las siglas
YV1-BC en onda larga, frecuencia 960 kilociclos, con una potencia de 100 watios.
Las torres eran fabricadas por la RCA Victor, con 60 metros de altura. Aún cuando
esta emisora comenzó el 10 de diciembre de 1930, es dos años después que se
legalizan las transmisiones, el permiso aparece en la Gaceta Oficial, No. 17.675 del
11 de diciembre de 1932, de acuerdo con la resolución No. 47 de la Dirección de
Estadística y Comunicaciones del Ministerio de Fomento.
El 22 de marzo de 1931 desde el Nuevo Circo se realiza la primera transmisión
deportiva, en la voz del narrador de Boxeo y Beisbol Esteban Ballesté, quien narra la
pelea por el título Walter, entre el puertoriqueño Pedro Malavé, conocido en los
medios deportivos como Pete Martín y el norteamericano Tommy White, el Gato
salvaje de Arizona.
Entre los programas que dieron inicio a la Broadcasting Caracas, se pueden
señalar la Hora de las Aficionadas, la cual se transmitía durante treinta minutos, en un
horario de 12 a 12:30 del mediodía. Otros programas como El tio Nicolás, La marcha
del tiempo. En las radionovelas dramáticas se encontraba El matrimonio Radiotrén;
La herencia del Conde Bermejas, entre otras. Estas programaciones eran ambientadas
con música, ruidos, efectos sonoros por lo que tenían que ingeniárselas para lograr los
efectos deseados, por cuanto no existían discos grabados con esos efectos.
En 1936 se aprueba el primer marco regulatorio para la radio y en 1940 es
derogado por la Ley de Telecomunicaciones durante el gobierno de Eleazar López
Contreras.
Es en ese momento que comienzan a parecer emisoras fundadas en distintas
partes del país. Una de ellas fue La Voz de la Patria, la cual fue fundada por
Monseñor Doctor Jesús María Pellín en el año 1935, por pocos meses se llamó La
Voz de Venezuela. El día 23 de septiembre de 1968 fue adquirida la concesión donde
20
estaban sus estudios para instalar una nueva emisora denominada Radio Capital, bajo
la dirección del periodista Oswaldo Yépez.
Libro utilizado: La radio. El despertar del gigante. (Francisco de Anda y
Ramos. Trillas) 2003
2.1.2 Características Generales de la Radio
La radio, es un medio exclusivamente sonoro y, por tanto, en la percepción de
sus mensajes sólo participa uno de los cinco sentidos: el oído. Y según Cabello (1998)
otro de los aspectos a tomar en cuenta con respecto a ella es que: “La radio difusión
sonora, como parte de la industria del ocio, se caracteriza por la emisión constante de
programas cuya vida termina en el acto mismo de la trasmisión” (p. 39)
De acuerdo con el autor se puede decir que; a su vez esta programación está
enmarcada por una concepción ideológica, definida mediante el lenguaje, que su vez
marcan el estilo, es este aspecto donde cada espacio logra un carácter único.
Además de lo ya mencionado, se debe tener en cuenta que la capacidad de
generar imágenes mentales en los oyentes es, sin duda, la principal característica de la
radio como medio de comunicación, aunque tradicionalmente también se le han
atribuido otras propiedades a las que sería importante reflejar como los son: su
inmediatez, la heterogeneidad de su audiencia, su accesibilidad o la credibilidad de
sus mensajes. Además, la radio, en comparación con la prensa o la televisión, es
barata y técnicamente sencilla. No hace falta disponer de grandes infraestructuras
para emitir, ni trasladar cámaras, ni equipos de iluminación, ni poner en marcha
impresionantes rotativas. (Tomado de Pagina en línea, s/a
http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/bloque1/pag2.html, 10 de septiembre de
2010, s/p)
Resumiendo a Cabello (1998) las características de la radio de acuerdo al estilo
radiofónico son seis (6) las cuales se detallan a continuación:
21
1. Predominio de la Música, representada en más del 50% en su programación
como difusor y distribuidor de música. Su razón fundamental se encuentra en
que la música, es un lenguaje que expresa sentimientos o realiza
descripciones genéricas, sin particularizaciones, sin referencia a una realidad
concreta. Con esta característica lo que quiere resaltar el autor es que: “…esa
aparente neutralidad del arte musical se presta para el lenguaje del ocio, de la
distracción o del entretenimiento. Ella encaja perfectamente en el estilo de la
Radio.” (p. 40)
Otro de los factores de la música en la radio es que este medio es el principal
vehículo distribuidor de la poderosa industria de la poderosa industria
discográfica radial; y en tercer lugar, hay que tomar en cuenta que los
programas musicales radiales son los que tienen menor costo de producción y
los discos siempre son donados por las disqueras.
2. Lenguaje directo, Lógico y Sencillo: esta característica resalta por el hecho de
que el estilo debe contribuir a que el oyente tenga una actitud favorable al
ocio, a la distracción. Por tal razón el lenguaje hablado de construirse de la
manera más sencilla posible, con palabras de uso corriente, sin imágenes ni
metáforas que obliguen a ejercicios intelectuales, aplicable a casi las radios de
diversión, o compañía, poco se podría utilizar en radios educativas o
culturales. Según el autor “Es obvio que el estilo “sencillo y directo” tiene
como finalidad entregar al escucha el concepto ya elaborado, el contenido
listo para que lo acepte sin necesidad de pensar:” (p 42)
Esta norma valdrá también para la combinación de las diversidades expresivas
del medio, la música reforzara la palabra y no creara dicotomía. “La Radio,
según esta concepción, hay que elaborarla como si la audiencia fuera
fronteriza.” (p 42)
3. El Principio de la repetición: Este señala que éste es el estilo apropiado para
que se capten con certeza los contenidos de los programas; es decir, los
conceptos hay que reiterarlos cuantas veces sea posible durante todo el dia y
22
todos los días, hasta que el oyente los interiorice y los acepte inclusive como
criterios propios.
Es por ello que se recomienda que los programas desarrollen una sola idea
aunque esto implique un mayor costo, ya que, lo que se debe garantizar es la
distracción y aprovechando que el oyente esta desprevenido, esa única idea
pasa a su subconsciente. Por ello que el manejo de esta característica
radiofónica es la más utilizada por la publicidad.
4. Preferencia en el tiempo presente: aquí es importante señalar aquí que los
oyentes quieren sentirse lo suficientemente informados, por esta razón, “…el
estilo radiofónico imperante procura el uso permanente del tiempo presente
de los verbos, ya que, así satisface externamente las ansias de actualidad que
tiene la audiencia.” (p. 43). Por ello es importante que si se habla de
radiodramas, su temática debe ser en torno a la vida actual; si es de música
esta debe ser de moda, entre otros.
5. El estilo coloquial: luego de la aparición de la tv y del invento del transistor
este estilo paso a ser una regla estilísticas radiofónicas. Esta característica
también establece una cercanía emocional entre el medio y el perceptor y
permite que este se identifique con el primero. Según el autor, “…facilita
también la prédica sobre la igualdad de oportunidades.” (p 44)
6. La Doctrina objetiva: mucho antes del nacimiento de la radiodifusión, esta
doctrina estaba claramente establecida y definida por la prensa., donde el
periodista debe narra los hechos tal y como ocurrieron sin emitir juicios
valorativos ni criterios propios. Según el autor “Al ser aplicada a la Radio,…
sirve también a los fines del medio-ocio, ya que todo viene dado “como es” y
no “como pudiera ser.” ” (p. 45) esto evita así la necesidad de de buscar
criterios, y se abren las puertas a la publicidad y la propaganda.
Luego de estudiada las características de la radio, se hace necesario conocer
sobre el lenguaje utilizado en la radiodifusión, debido a que se constituye en el
elemento de análisis del proceso de investigación.
23
2.1.3 El Lenguaje Radiofónico
Para continuar, como se hace referencia en el punto anterior, primero se debe
definir el lenguaje, que según documento en línea se puede expresar como:
“…aquella forma que tienen los seres humanos para comunicarse. Se trata de un
conjunto de signos, tanto orales como escritos, que a través de su significado y su
relación permiten la expresión y la comunicación humana.” (Tomado de Mi
Respuesta.com, ¿Qué es el Lenguaje?, s/a; sitio web
http://www.misrespuestas.com/que-es-el-lenguaje.html Fecha, 04 de octubre de 2010,
s/p.)
El lenguaje radiofónico según pagina en línea de Wikipedia.org (2010) es: “…el
lenguaje que se utiliza en la radio. Debido a las limitaciones del medio, se basa
exclusivamente en el sonido (música, palabras, etc.), en una sola dirección (del
emisor al oyente).” (p. s/p)
Por su parte, resumiendo a Viloria (2009) cuando los elementos sonoros se
combinan armónicamente se produce el lenguaje radiofónico, que no es una mera
combinación de recursos sino “una nueva realidad”. Así, el lenguaje radiofónico no
puede ser analizado como si fuera simplemente lenguaje oral o fónico, pues cuenta
además con la música y los efectos de sonido. En esa “nueva realidad” cada elemento
tiene un peso y prioridad diferente, dependiendo de la forma en que sean mezclados y
utilizados por el productor radiofónico, quien les adjudica un sentido y una
justificación distinta a cada uno de ellos.
Sin embargo, para esta autora el idioma es importarte, ya que, un idioma
emplea ciertos signos (palabras) que se organizan de determinada manera. Si un
auditorio específico no conoce esos signos, no habrá comunicación. Por eso, los
productores, periodistas y guionistas de radio deben saber cuáles códigos emplea su
público, para que su lenguaje (signos, palabras y códigos sonoros) sea común.
Resumiendo Wikilearning.com (2010) establece que el lenguaje radiofónico
tiene entidad por sí mismo porqué cumple con los requisitos de todo lenguaje:
24
a) Está compuesto por un conjunto de signos con un uso social amplio. Se
enmarca en un proceso comunicativo e interactivo. Emisor y receptor pueden
intercambiar sus papeles, ya que los dos conocen la dinámica y comprenden
los mensajes.
b) Existe una gramática conocida y asumida por los agentes que intervienen en el
acto comunicativo que normaliza y regula el conjunto de signos.
La comunicación radiofónica es posible gracias al uso social del conjunto de
signos, que permite no sólo que el emisor elabore un mensaje y el receptor lo
interprete, sino que intercambien sus papeles.
Esta página en línea hace referencia a la definición planteada por A. Balsebre;
la cual la define como: “Es un conjunto de formas sonoras y no sonoras;
representadas por el lenguaje verbal, el lenguaje musical, los efectos sonoros y el
silencio. (Son los cuatro sistemas sonoros y no sonoros que conforman el lenguaje
radiofónico)” (Tomada de pagina en línea wikilearning.com, A Balsebre. (2010)
http://www.wikilearning.com/apuntes/teoria_y_tecnica_del_lenguaje_radiofonico-
el_lenguaje_radiofonico/11081-1, p. s/n)
Se señala además que el emisor debe conocer en profundidad las características
del lenguaje radiofónico y de cada uno de sus sistemas para darle el protagonismo
que el producto requiera y adecuarlas a las expectativas de cada formato.
Asimismo, entender las dimensiones, puesto que, la interacción entre ellas
puede definir el grado de comprensión del receptor. Lo que hace que el mensaje se la
suma de estas; a saber son dos; a) La dimensión semántica, que es el repertorio de
signos normalizados universalmente, y b) La dimensión estética que es la expresión
de las variaciones que la señal puede sufrir sin perder su especificidad.
Es por ello, que el emisor debe elaborar un producto que no sólo atraiga al
oyente, sino que le mantenga a la escucha à audición participativa.
Al mismo tiempo, se debe comprender que la trascripción oral de una palabra
también tiene un valor estético, se debe evitar las cacofonías y, de igual modo esto
25
sucede en la música, los efectos y el silencio, por ejemplo, un silencio demasiado
largo puede parecer un error técnico.
Por esta razón, se dice que la dimensión estética es fundamental en la
comprensión del mensaje, dado que este existe en función de la interpretación que de
él haga el oyente.
En esta página en línea se dice que, el producto radiofónico es la suma del
contenido y la forma, y las dos son de igual importancia y su valor debe estar
compensado. De igual forma a una no puede estar supeditada a la otra. De esta
manera, forma y significado se funden y lo que escucha el oyente es el resultado de
esta interacción. Los mensajes, además de ser sonoros, deben ser radiofónicos, es
decir, deben estar sujetos a la mediación que impone el canal, que contienen las
características propias del medio: instantaneidad, inmediatez, rapidez, simultaneidad.
Para Balsearé utilizado en Wikilearnig.com (2010) la percepción es un factor
elemental en la recepción que tenga el receptor de la radio, las cual tiene dos fases; la
primera la fase acústica-auditiva donde las señales acústicas se convierten en un
grupo de sensaciones auditivas, y, la segunda auditiva radiofónica, donde las
sensaciones auditivas pasan a ser elementos de un código de expresión. El
conocimiento de este código por parte del receptor reforzará el proceso de percepción
y descodificación del mensaje.
Tal como se ha visto entonces, el sonido radiofónico, al ser percibido, provoca
la creación de imágenes auditivas; en muchos casos producidas por las sensaciones
que conducen al receptor a evocar lugares y situaciones reales o ficticias, pero con un
alto índice de credibilidad. Es bueno resaltar en este punto la importancia vital del
tono, la intensidad y el timbre, además de la expresión fonoestésica.
Es por esto que es necesario hablar de los pilares fundamentales del lenguaje
radiofónico los cuales se describen como; en primer lugar la voz, la cual es un
recurso fundamental ya que es el vehículo preferente para la información conceptual.
Debe ser, clara, distinta, bien timbrada y, sobre todo, inteligible, con el fin de que
transmita las ideas. Además, cumple una función emocional, comunicando
sentimientos y sensaciones.
26
En segundo, la música, que en el caso de la música radiofónica, podría
clasificarse de la siguiente forma:
Música objetiva: tiene sentido propio, independientemente de sentimientos e
ideas. Expone un hecho concreto, donde sólo se da lugar a una interpretación;
y atiende claramente a género, época, estilo, etc.
Música subjetiva: su función es expresar y apoyar situaciones anímicas,
creando un ambiente emocional.
Música descriptiva: nos sitúa en un espacio o en un ambiente concreto (época,
país, región, naturaleza, interiores, entre otros); suele dar una visión fría,
desprovista de sentido anímico.
Los efectos especiales, llamados también ruidos, pueden desempeñar las
mismas funciones o ser de las mismas clases que la música, aunque a veces también
se utilizan efectos subliminales, como fondo. Por ejemplo, de una música en primer
plano.
Parafraseando a Viloria (2009), la música puede ser utilizada para evocación y
énfasis de sentimientos; ya que según el contenido del texto, usándola correctamente
produce y enfatiza sentimientos de humor, violencia o romance, cambiando el ritmo
del discurso oral e imprimiéndole agilidad y variedad a los mensajes; y por lo general
tiene dos tipos de evocación: asociativa y anticipativa. Con ellas, el oyente puede
prepararse para el mensaje que se expondrá y, sobre todo, reflexionar en el ya
expuesto. Ambos tipos de evocación inducen a la reflexión.
Esta autor señala también que se utiliza para la finalización, encadenamiento y
transición. Estos usos de la música se pueden aplicar en diferentes programas, en las
secciones de un mismo programa o en toda la transmisión.
El tercer aspecto son los planos, ya que ellos determinan la situación, ya sea
temporal, física o de intención de los distintos sonidos; y existen varios tipos de
planos como:
a) Planos espaciales de narración que corresponden al lugar donde se produce
la acción y los cambios que le afectan,
27
b) de presencia, es la relación de cercanía o lejanía con respecto al plano
principal,
c) temporales de narración las cuales sitúan el tiempo en que la/s acción/es se
produce/n: pasado, presente, futuro, intemporalidad (tiempo no definido),
atemporalidad (fuera del tiempo),
d) de intención, que son los que marcan introspección, incursión en el sueño o
la fantasía, complicidad, etc.
Para lograr esos planos necesitamos de la presencia, en el sentido de
acercamiento o alejamiento físico del plano principal; la intención en la
interpretación; la intención en el texto; la calidad de esos sonidos; el ambiente o
fondo. Combinando estos recursos entre ellos, la historia cobra vida. Dado que los
recursos son forzosamente limitados, no debemos desperdiciar ninguno de ellos.
El cuarto aspecto, el silencio, este se emplea normalmente con una intención
psicológica y dramática; incluso cuando cumple una función ortográfica, se busca una
respuesta emotiva en el oyente y, puede ser silencio objetivo; ausencia de música o
ruido sin más connotaciones y el subjetivo que se utiliza con intencionalidad
ambiental.
Por su parte en Wikipedia.org hace referencia a la siguiente clasificación
El silencio narrativo, que cuenta acciones en el tiempo.
El silencio descriptivo, que muestra el aspecto de seres y cosas, y
expresa sentimientos.
El silencio rítmico, que apoya el ritmo de la acción.
El silencio como recurso expresivo, que pueda aportar ambigüedad,
dramatismo, etc.
El silencio como pausa.
El silencio como error.
El silencio reflexivo, para ayudar a valorar el mensaje.
El quinto aspecto a tratar es la ambientación sonora. El ambiente es el entorno
sonoro en donde la acción se desarrolla; a) el acompañamiento musical a nuestra voz,
28
b) el ruido de la calle donde realizamos la entrevista, se desarrolla la escena, etc., y c)
la ausencia de sonido referente (no confundir con el silencio), que sitúa dentro de un
estudio insonorizado, etc.
El sexto y último aspecto la dramatizaciones; se refiere, el ambiente es lo que
da cuerpo y vida a la escena. Revela ya el lugar donde ocurre; ya la intención global;
ya la subjetividad de un personaje u otro; ya el conjunto de todo ello o de la parte que
se quiera. Para determinar el ambiente se puede utilizar la música, la voz y los efectos
especiales. La ambientación puede ser:
a) Objetiva: la que reproduce lo que realmente se escucharía en el ámbito
donde la escena tiene lugar.
b) Representativa: la que ilustra la escena con sonidos que no tienen por
qué coincidir con los que se producen realmente, y por medio de los
cuales narramos esa escena.
c) Subjetiva: la que se fija en la subjetividad de uno u otro de los
personajes y no desarrolla sino ésta. (Tomada de Página en Línea
Wikilearning.com, (2010), s/a,
http://www.wikilearning.com/apuntes/teoria_y_tecnica_del_lenguaje_ra
diofonico/11081-2 , s/p)
2.2 El Género Radiofónico
Otro aspecto que sirve de marco teórico al tema de la investigación corresponde
a los géneros radiofónicos, puesto que ellos sirven de fundamento para la radio en
vivo de acuerdo a los formatos que se establecen para ello.
Existen muchos autores que han intentado definir el género radiofónico, pero
siempre han caído en el error de confundirlo con los formatos, por esta razón la
investigadora hará referencia a la clasificación establecida en el libro La Radio su
Lenguaje, Género y Formatos de Julio Cabello.
29
Resumiendo a Cabello, J (1998) de acuerdo al mensaje existen cinco géneros
radiofónicos.
1. Informativos o Periodísticos; que a su vez se divide en:
a) noticiero, el cual es el formato básico, consiste en un espacio de duración
fija y de una o varias emisiones al día, se trasmiten entrevistas, noticias y
notas periodísticas de otros géneros;
b) el noticiero corto, son servicios informativos que buscan llegar a un publico
de mediana o alta formación cultural, ejemplo la BBC de Londres, cada
espacio no pasa de los 15 minutos, las noticias son resumida en lo máximo
posible, los boletines informativos cuando son con la vos de los voz de los
reporteros son cortos, se identifica mas por el timbre de voz que por la
redacción, el criterio selectivo es muy estricto, no realizan campañas
reivindicativas, salvo excepciones no se incluyen documentales, no se compite
por la primicia, rechaza en su emisión la existencia de opiniones o criterios
del medio, la ordenación de las noticias es por materia y no por importancia, y
por último los servicios informativos no tiene derecho a interrumpir un
programa para dar una noticia.
c) Noticieros largos, es típico de América Latina y sus características mas
resaltantes son, por el público que quieren captar de menores recursos y
menos nivel cultural, extreman la sencillez del lenguaje, su trasmisión se hace
a dos voces, cada locutor narra una parte de la noticia, el reclamo popular
siempre está presente, cuenta con un equipo amplio de reporteros, redactores,
locutores y técnicos de sonido, aunque se aplica la objetividad casi siempre
hay formas expresivas que denotan opiniones, por ser largos tratan de
introducir aspectos de distracción como parte de ellos, los grandes problemas
de economía mundial o nacional se obvian, la descontextualización de la
información llega a su grado máximo, abunda la publicidad de productos
masivos, buscan utilizar fanfarrias para dar noticias “extras”, no hay
ordenamiento temático del noticiero.
30
2. La entrevista; por lo general son después de los noticieros, son los mas
utilizados en el mundo entero, tiene como finalidad la difusión al publico de
hechos y u opiniones que se obtengan, tiene además de la técnica de búsqueda
de información la técnica de presentación, del entrevistado se resalta su
atipicidad, importa mucho divulgar el nombre y personalidad del entrevistado,
el entrevistado es la fuente informativa.
Por su parte, pueden estructurarse de manera tal que el entrevistado se él
foque de atención o que sea el entrevistador, de acuerdo con esto será
encaminada la entrevista.
3. Distracción; los cuales pueden estar contenidos por programas con formatos
musicales, deportivos, dramáticos, que a su vez pueden ser unitarios o
seriados, cómicos y de variedad.
4. Culturales; estos se dividen en reportajes, charlas y artísticos.
5. Educativos; aquellos que se especializan en un tema en especial y lo
desarrollan con el objetivo de educar y enseñar sobre ese tema en específico.
31
CAPITULO III
LA RADIO EN VIVO Y LA IMPROVISACIÓN
32
3.1 LA RADIO EN VIVO
En resumen, en el terreno de la comunicación radiofónica, la producción está
estrechamente ligada al concepto de programa, en tanto que, globalmente entendida,
afecta a todo el engranaje que debe ponerse en marcha para la emisión de cualquier
espacio, por pequeño que sea. No obstante, es obvio que, en función de la
envergadura del producto que se pretenda emitir, el proceso de producción será más o
menos complejo. En este sentido esa tarea de producción también dependerá de las
características del programa radial, si es en tiempo real o en vivo a es grabado, ya que
le permitirá el uso de factores que son determinantes a la hora de la producción
radiofónica. (Tomado de blogs en línea, Ministerio de Educación Español, (2010) s/a
http://recursos.cnice.mec.es/media/index.html, s/p)
De esta manera, es preciso recalcar que la evolución experimentada por el
medio radiofónico en las dos últimas décadas del siglo XX y en los primeros albores
del XXI ha venido marcada, entre otras cosas, por un aumento progresivo del número
de estaciones (sobre todo de ámbito local), por el surgimiento de nuevos soportes
para la emisión radiofónica (como es el caso de Internet) y por una clara tendencia a
la concentración (la mayoría de las emisoras se han ido asociando a una gran cadena).
Y con ellos los programas en vivo son una herramienta que mantiene el interés del
radioescucha.
Es importante en todo caso señalar, que para dar un concepto sobre la radio en
vivo, se debe explicar en primer lugar ¿qué es la radio? y ¿qué es en vivo?. Así, se
pone en relieve la magia y la increíble labor del comunicador que enfrenta día a día
un micrófono y miles de oyentes.
Según wikilearning (2009) se puede resumir que la radio, radiocomunicación o
radiodifusión es un conjunto de procedimientos destinados a establecer comunicación
por medio de las ondas hertzianas que por medio de transmisores envían los mensajes
33
en una serie de impulsos eléctricos. Pero esos mensajes deben ser preparados por
medio de un proceso fundamental llamado Producción.
Según el artículo en línea de Mendez, Y, (2010):
La radio es un medio de difusión masivo que llega al radio-escucha de forma personal, es el medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales. La radio es un medio de comunicación que llega a todas las clases sociales. Establece un contacto más personal, porque ofrece al radio-escucha cierto grado de participación en el acontecimiento o noticia que se está transmitiendo. Es un medio selectivo y flexible. El público del mismo no recibe tan frecuentemente los mensajes como el de los otros medios y además el receptor de la radio suele ser menos culto y más sugestionable en la mayoría de los casos. Como medio de comunicación la radio nos brinda la oportunidad de alcanzar un mercado con un presupuesto mucho más bajo del que se necesita en otros medios, es por eso, que es mayor la audiencia potencial de la radio. (p. s/p)
Ahora bien, el proceso de producción permite definir y pulir la calidad de los
mensajes y el tema en especial que se desea transmitir por radio. Pero, esos mensajes
y ese tema en especial son los elementos que conforman un programa de radio y,
deben ser manejados por el conductor del programa de acuerdo al género radiofónico,
mencionados anteriormente.
De la programación de radio pueden existir dos tipos, según Domínguez H, R.
(2009) en su presentación online ¿Cómo hacer un programa de radio?; las cuales son
en vivo o grabado, para el caso de estudio se tomará la definición del autor que se
refiere a programa en vivo el cual dice: “Es una producción que se realiza en el
mismo momento que se trasmite al aire a través de la estación radiofónica,
normalmente no tiene una etapa de post-producción” (p. 2)
Si se hace referencia a este concepto, la radio en vivo comprendería aquel
conjunto de procedimientos destinados a establecer comunicación por medio de
transmisores envían los mensajes, los cuales ser preparados para ser trasmitidos en el
mismo momento que se realizan.
34
Ahora bien, si se dispone del medio de comunicación como la radio, un medio
se caracteriza por ser accesible para el público, rápido, eficaz y una eficiente
producción del programa radial, lo que falta es preparar al conductor o locutor del
programa. Sobre todo si el programa saldrá al aire completamente en vivo.
Otra concepción seria definir la palabra vivo, tal y como lo conceptualiza el
diccionario de la Real Academia Española. “Del lat. vivus.adj. Que tiene vida.
Intenso, fuerte, sutil, ingenioso. Otra manera de conceptualizarlo en el Diccionario es,
“Demasiado audaz, o poco considerado, en las expresiones o acciones”.
En este mismo orden y dirección, se puede inferir entonces que a su vez la
radio en vivo es aquella que estimula la adrenalina en la cabina de manera alucinante.
Y el único secreto que existe para que un programa radial en vivo se aproxime a lo
excelente es ponerle corazón y mucho esmero.
Este esmero, es la palabra más adecuada para el trabajo de producción, porque
sin una buena producción, un programa difícilmente saldrá bien. Por ello la
comunicación entre conductor y productor es muy importante. Una reunión previa
entre ambos es casi impostergable. En ella se acuerda todo; los temas, la forma de
llevarlos, los invitados y cualquier otra cosa que suene importante.
Es así como salir en vivo y en directo es todo un reto, principalmente porque
no hay espacio para las equivocaciones y si las hubiera hay que disimular. La
adrenalina que se vive en la cabina es impresionante. Por eso, manejar la locución, la
pre-producción y la producción es fundamental. De acuerdo con esto existen
elementos al momento de planificar este tipo de producción.
3.1.1 El Tiempo y la Narración en la Radio
Tomado de el blog de media radio del Ministerio de Educación Española, es
importante señalar que para cualquier tipo de programa es necesario, cuando se
enfrenta la construcción de producciones complejas, como puede ser la elaboración
35
de un reportaje o de una pequeña ficción, es conveniente conocer algunas técnicas
narrativas para aplicarlas correctamente en función de aquello que se quiera contar.
Es preponderante en este punto hacer un comentario sobre el tratamiento del
tiempo como factor fundamental para la programación en vivo, ya que, éste es un
elemento que influye poderosamente sobre la narración. Así, por ejemplo, en una
ficción coexisten dos tipos de tiempo que pertenecen a realidades diferentes. Por una
parte, existe el llamado tiempo dramático, que se correspondería con aquel que dura
la historia que se cuenta y por otra parte, el denominado tiempo real, que se
correspondería con la duración del programa en cuestión.
En otras palabras, se puede recrear toda la vida de una persona (tiempo
dramático) en 30 minutos (tiempo real). De hecho, las posibilidades de tratar el
tiempo en la radio son tres:
1. Respetándolo con total fidelidad: La emisión dura el mismo tiempo que la
acción que se está describiendo, tanto si es en directo como en diferido. Este
es el caso, por ejemplo, de la retransmisión de un partido de fútbol, de un
concierto, de una obra de teatro, etcétera.
2. Reduciéndolo: La duración de la emisión es inferior a la duración del hecho
que se está narrando. Este sería el caso, por ejemplo, de un resumen en 3
minutos de una sesión parlamentaria que en realidad ha durado más de ocho
horas.
3. Ampliándolo: La duración de la emisión es superior a la de la acción o el
hecho que se está explicando. Este sería el caso, por ejemplo, de un reportaje
de 30 minutos sobre un devastador terremoto que en realidad no superó los 45
segundos de duración.
Como se observa, el tiempo se puede controlar, pero luego de esto es
importante señalar las distintas posibilidades narrativas que ofrece el medio. Estas
posibilidades son las siguientes:
1. Continuidad o narración lineal: Es la forma más habitual de construir los
mensajes radiofónicos. Aparece cuando los hechos se exponen siguiendo un
orden cronológico, es decir, en función de cómo se han ido sucediendo
36
temporalmente en la realidad. Una narración lineal no implica que se va a
contar absolutamente todo, sino que ya es suficiente con extraer los aspectos
que más nos interesan.
2. Narración invertida: Supone la alteración del orden cronológico. De hecho,
aparece cuando se está contando un presente y se traslada a un pasado o a un
futuro para luego volver a ese presente.
3. Narración paralela o paralelismo: Se da cuando se presenta alternativamente
situaciones o hechos ubicados en diferentes espacios, pero con la
particularidad de que coinciden en el tiempo (por ejemplo, dos personas que
van en avión y otras dos personas que las esperan en el aeropuerto).
(Tomado de blogs en línea, Ministerio de Educación Español, (2010) s/a
http://recursos.cnice.mec.es/media/index.html, s/p)
3.1.2 Técnicas de Realización. La Importancia de las Figuras del Montaje
Es preciso recalcar esto, porque del manejo de estos elementos dependerá el
éxito de los programas en vivo, de tal manera que la forma más fácil y convencional
de trabajar el tiempo en la radio es la que consiste en hacer uso de alguno de estos
tres recursos: el narrador, el silencio o la música (a modo de cortina o ráfaga). Sin
embargo, su utilización denota una cierta falta de creatividad y, en muchas ocasiones,
niega la riqueza expresiva de las materias primas que componen el lenguaje
radiofónico.
El narrador sólo debe usarse cuando resulte imposible describir una acción
determinada. Hay que recordar que la música y los efectos sonoros cumplen distintas
funciones en la radio. Bastará usarlos adecuadamente para que no se tenga que
recurrir a una voz que los supla. No obstante, tampoco es necesario que un narrador
explique, por ejemplo, que se traslada al pasado o al futuro, o que se recorre un
espacio determinado.
37
Algunas figuras del montaje, como el Fundido o el Fundido Encadenado, son
muy válidas para expresar ese tratamiento del tiempo. No obstante, se debe
puntualizar que la figura ideal para llevar a cabo un flash-back o un flash-forward es
el Fundido Encadenado, ya que, al cruzarse dos situaciones (por ejemplo tiempo
presente/tiempo pasado, o espacio calle/espacio casa), es mucho más fácil para el
oyente percibir el cambio que se está produciendo.
El Fundido, en cambio, resulta más idóneo para recrear traslaciones espaciales
y temporales en el marco de una narración lineal-cronológica, al igual que un Fade
Out seguido de un Fade In.
En el caso de una paralelismo, se aconseja el Encadenado, aunque esto no
implica que no se pueda hacer uso, por ejemplo, de un Fundido Encadenado. Hay que
tener en cuenta que en una narración paralela se muestran acciones que transcurren al
mismo tiempo, aunque en espacios distintos.
Lo que nunca se debe hacer es utilizar un Fundido Encadenado en una
narración lineal-cronológica, ya que, según lo que se ha explicado, en este caso no
tiene sentido hablar de tiempos que se cruzan.
Por último, es pertinente que se sepa , que si se realiza una traslación al pasado
o al futuro desde un presente, para asegurar la coherencia narrativa, el narrador tiene
que volver a ese presente de idéntica forma en que se fue , es decir, haciendo uso de
la misma figura del montaje (si la ida fue con un Fundido Encadenado, la vuelta
también lo tiene que ser) y del mismo escenario sonoro. En una narración paralela,
también es importante seguir este consejo y, sobre todo, definir claramente cada uno
de los dos espacios sonoros en los que transcurren las acciones que se desarrollan al
unísono. Es necesario que cada uno de esos espacios se distinga con nitidez y que el
oyente sepa en qué lugar se encuentra en cada momento. (Tomado de blogs en línea,
Ministerio de Educación Español, (2010) s/a
http://recursos.cnice.mec.es/media/index.html, s/p)
3.1.3 La Redacción
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Este aspecto es tiene especial relevancia, debido a que se está hablando de
escritura para el oído, no cabe duda que la claridad y la simplicidad en la exposición
de las ideas deben ser los pilares básicos sobre los que se sustente cualquier redacción
radiofónica, mas si sirve de apoyo a un programa en vivo. La claridad y la sencillez
aseguran la comprensión del mensaje y facilitan su posterior transcripción locución.
En este sentido valdría responder a la pregunta de ¿Cómo se consigue la
claridad?, en el terreno de la redacción, la claridad se logra, básicamente, respetando
la lógica gramatical, es decir, procurando que los elementos que integran una oración
sigan la estructura lineal Sujeto + Verbo + Predicado (S+V+P). De hecho, esta
estructura es la que predomina en nuestras conversaciones cotidianas y, además,
contribuye a que las frases sean mucho más simples, concretas y directas.
Y es que, como muy bien señalan los profesores de la Universidad Autónoma
de Barcelona Amparo Huertas y Juan José Perona en su libro Redacción y locución
en medios audiovisuales: la radio, en toda redacción concebida para este medio se ha
de huir del hipérbaton. "Esta figura, propia de poetas y literatos, consiste en colocar
las palabras o los elementos de la oración en una sucesión diferente a la lineal,
creando una secuencia sonora poco habitual para el oído y, por consiguiente, de difícil
comprensión oral". De otro modo, para asegurar la claridad es esencial evitar la
introducción de explicaciones entre el sujeto y el verbo, al tiempo que también es
fundamental no abusar de construcciones sintácticas muy complejas, ya que siempre
acaban dificultando la comprensión de los textos hablados. Por este motivo, se
recomienda que, en el momento de afrontar una redacción radiofónica, se procure
exponer cada idea en una sola oración.
Por tanto el sujeto debe aparecer explícitamente, puesto que es el protagonista
de la acción del verbo. Por tanto, en la redacción radiofónica no solo será necesario
prescindir del uso de sujetos elípticos, sino que igualmente será bueno no sustituir el
sujeto por un pronombre. Hay que tener en cuenta que el uso del pronombre obligaría
al oyente a recordar cuál es el referente al que ha sustituido. Esta es la razón que
explica que Huertas y Perona adviertan que, a la hora de redactar para la radio, no
conviene que estén muy alejados elementos estrechamente relacionados entre sí.
39
Tal y como sostienen estos dos profesores, frases como “Los vecinos de dos
municipios, del norte y del sur de España, Zizurki, en Guipuzcoa y Rincón de la
Victoria, en Málaga, saldrán a la calle para condenar la violencia de ETA”, en las que
se distancia notablemente el sujeto del predicado, exigen un mayor grado de
concentración por parte del oyente y requieren de un mayor esfuerzo en la locución.
Respecto a los verbos, se recomienda se utilicen en voz activa. De esta manera
será más fácil seguir el orden lógico S+V+P, del cual se conseguiría una construcción
sintáctica mucho más directa.
En otro orden de ideas, para ganar en eficacia expositiva se aconseja que se
usen verbos que describan con claridad una acción. Así, por ejemplo, será más
adecuado escribir "declarar" que escribir "prestar declaración" o "reformar" que
"practicar una reforma", etcétera. De la misma manera, es aconsejable evitar la
utilización de formas negativas: mucho mejor "callaba" que "no hablaba", ya que es
relativamente fácil que las partículas negativas puedan pasar inadvertidas para el
oyente.
Finalmente, y también en relación con el uso de las formas verbales, la
inmediatez de la radio precisa del uso del presente, sobre todo en el terreno de la
información. Ten en cuenta que, en este medio, el "ayer" nunca es noticia. (Tomado
de blogs en línea, Ministerio de Educación Español, (2010) s/a
http://recursos.cnice.mec.es/media/index.html, s/p)
3.2 LA IMPROVISACIÓN
Es necesario señalar de donde viene la improvisación y quienes dentro del
medio artístico definieron su arte; en el siglo XVI la comedia del arte, representación
teatral de carácter popular, vive su apogeo en Europa. En ella se planteaba la
improvisación en el momento de la puesta en escena, los actores partían de la idea de
que tanto el texto escrito, como su recitación en la escena- tal era el caso de la
comedia erudita- le restaban atractivo a la representación.
40
De esta manera los actores transformaban las comedias escritas, introduciendo
“...movimientos, juegos de palabras, actuaciones y soluciones escénicas, poesías y
muecas que se aprendían y ensayaban antes de insertarlos en el espectáculo según las
necesidades y circunstancias” (Barba, 1966. P.72)
En este tipo de representación los actores no se ponían de acuerdo con respecto
a lo que iban a hacer. Solo disponían del “canovacci”, es decir, tramas sumarias que
guiaban el orden de la acción. El actor introducía sus movimientos y demás
soluciones escénicas en el momento en que consideraba que la acción decaía, sin que
el público notara la diferencia entre lo aprendido y lo introducido en el momento, así
como alargaba o acortaba su intervención dependiendo de la respuesta del espectador.
Posteriormente, ya en el siglo XX el grupo norteamericano San Francisco
Mime Troupe, (años sesenta) trabajará sobre la base de algunas características de la
comedia del arte (personaje, relación con el público. La idea básica del canovacci con
mayor valoración del texto) El grupo trabaja de esta manera: los actores improvisan a
partir de textos de Moilere o Goldoni, luego, estas improvisaciones pasan por un
proceso de selección, creándose posteriormente un libreto- guía, sobre el cual los
actores improvisan frente al público.
Esta segunda fase de la improvisación debe incorporar cualquier inconveniente
o incidente que suceda en el espacio de la representación (generalmente los
espectáculos presentados por este grupo se realizan en espacios abiertos); el actor
debe mantener. Igualmente la atención de los transeuntes y atraerlos para ingresarlos
verbalmente a la acción. En este punto la improvisación se distingue por asumir
“como epicentro el intercambio directo entre la acción escénica y la situación
cotidiana” (DE MARIIS, 1988, p.160)
Por su parte Vajtangov (1883- 1922), discípulo de konstantin stanislavski
docente y director de actores, se refiere a la improvisación en los siguientes términos:
“Hay que improvisar, encontrar la acción. La improvisación en el fondo, eso quiere
decir que en un minuto puedo ser no importa quién y no importa qué: un mendigo, un
rey, un mago, un pescador y aun, un pescado” (VAJTANGOV, 1967,P. 120)
41
Es así como el autor recomienda a sus actores lo siguiente: “…cuando
comenzaron a interpretar sus escenas por primera vez, las habían imaginado antes. No
niego el rol del pensamiento, de la invención, de la fantasía, pero una improvisación
no se prepara. Hay que actuar, es necesaria una acción inteligente, o tonta y
comprender el carácter de sus acciones físicas” (VAJTANGOV, 1987, p. 145)
Para este autor, profundamente influenciado por Stanislavski , la improvisación
permite una comprensión práctica de las circunstancias dadas por el dramaturgo (se
improvisa a partir del texto). El actor debe ponerse al servicio de la acción, esto es
según Stanislavski transformar su entorno sin preocuparse formalmente por su
expresión. Vajtangov y el propio Stanislavski (1977, p. 81-82) citan el ejemplo de una
actriz a quien se le pide buscar un prendedor que ha sido colocado en alguna parte del
escenario.
Dullin (1899- 1949) actor, director, pedagogo, discípulo de Jacques Copeau,
apoyó su trabajo pedagógico en la escuela Stanislavskiana; define la improvisación
como “...un método para enseñar la teoría y la práctica de la interpretación dramática
y favorecer el desarrollo de la personalidad de cada alumno.” (DULLIN, 1954, p.90)
Frente a un teatro mimético donde el actor imita a otros actores, sin pensar en la
situación dramática en que se encuentre, para poder reaccionar, Dullin propone la
improvisación bajo las siguientes premisas:
1. sentir antes de intentar expresar
2. mirar y ver antes de entrar a descubrir lo que se ha visto.
3. escuchar y oír antes de contestar a un interlocutor
Bajo estas condiciones el actor recibirá estímulos externos que provocarán una
respuesta o reacción veraz en él y, a su vez él será una fuente de estímulos para otros
actores.
Por su parte Hodgson y Richards, docentes y directores teatrales definen la
improvisación como : “…medio exploratorio por el cual creamos unas condiciones
en que resulta factible la experiencia imaginativa personal y en grupo. Es la respuesta
humana espontanea a una idea o conjunto de condiciones” (HODGSON Y
RICHARDS, 1974, p. 18)
42
La improvisación sirve para que el actor descubra como reaccionaría ante una
situación dada. El actor puede partir de un texto escrito, un diálogo inacabado, un
tema, una música, o un relato facilitado por el líder o director. Al final de cada
improvisación los momentos más adecuados y se comienza a diseñar una escena
Dice Eines que: “Cuando hago mías algunas de las conductas y algunos
pensamientos del personaje estoy en condiciones de realizar un acercamiento al
texto...” “...debo reconocer un deseo o necesidad del personaje para obtener algo en el
que está encuadrado el conflicto original del cual partí” (EINES 1974, p. 118), esto
permitirá al actor “…acudir al texto como una necesidad y no como una
improvisación racional que le exige al actor ser fiel a las palabras del autor” (EINES
1874, p.119)
Barba, actor y director categoriza la improvisación actoral desde tres puntos de
vista: la espontaneidad, la composición y el proceso de improvisación como base para
la construcción del espectáculo.
En la primera categoría el actor “...imagina una especia de creación directa: “un
hacer cualquier cosa para revelar los lados escondidos…”; para “...liberarse de un
proceso que objetivamente deja traslucir movimientos fortuitos, sonidos
inarticulados, modos de comportarse” (BARBA, 1986, p 37)
En la segunda categoría, el actor en posición similar al cómico de comedia del
arte: “...puede descomponer su cuerpo en distintas partes y recomponerlo obteniendo
efectos dramáticos, una situación de introversión o extroversión, haciendo dialogar
entre ellos distintas partes del cuerpo, a través de la dialéctica física construye una
imagen espectacular que hace visible las tensiones emotivas, conceptuales y
psicológicas” (BARBA, p74)
En la tercera categoría se denomina a la improvisación estableciendo como
premisas: a) una motivación interior o “necesidad ineluctable” de realizar la acción
por parte del actor; b) control físico- emocional que conlleve a estos elementos a
convertir en signo explicito c) no se debe tratar de ser original o preocuparse por
expresar formas, sólo se debe reaccionar, responder ante un estímulo preciso que
desencadene acciones precisas.
43
Peter Broock , actor y director ingles, propone a la improvisación como:
“…una forma de entrenamiento en la cual cada actor se permite liberar lo que solo
existe en él, para luego obligarle a aceptar las direcciones externas” (BROOK, 1973,
p 180), desde este punto de vista la improvisación sería un proceso en el cual el actor
descubre o explora las motivaciones individuales (imágenes, movimiento, propuestas
de acción) así como las barreras que entorpecen el proceso creativo del actor
(dispersión, mecanización y premeditación de su actuación).
Hablar de improvisación en la creación artística es entrar en contacto con
conceptos como espontaneidad, creatividad, sorpresa, invención, juego, inspiración,
genio, imaginación etc.
Desde las manifestaciones artísticas más populares a las académicas, ha habido
una tradición improvisadora. Hodgson y Richards (1974, p 15) afirman que la base
para el desarrollo formal de todas las manifestaciones artísticas nace en la
improvisación, ellos citan como ejemplos, la épica narrativa antigua que dio origen a
la “odisea” o “la iliada”; la canción, la danza y el ritual dramático primitivo como
formas improvisadas que luego tomaron la forma de las disciplinas estéticas que hoy
se conoce.
Se puede decir en este sentido que la improvisación actúa como la expresión
espontánea de algo que luego puede transformarse y concebir un producto,
entiéndase, novela, composición musical, coreografía, programa radial, etc.
Cuando se señaló al principio, la improvisación durante la representación puede
partir de un tema, de una palabra sugerida por el público, o de un libreto apenas
esbozado por el director del grupo ejecutante; puede ser enriquecido de la acción,
respetando las estructuras previamente ensayadas y memorizadas, aprovechamiento
del error como parte integrante de la acción, o puede tratarse de un “happening” que
no posee ninguno de estos puntos de partida, sino que son acontecimientos que
dependen en gran parte de la realidad circundante, como el espacio donde se realice,
las respuestas del público, la relación con la realidad. En el “happening” la
improvisación es total, no hay comienzo ni fin estructurados, ni tampoco un mapa de
acciones que seguir.
44
2.3.1 La Improvisación en Otros Géneros Artísticos
Según el trabajo de grado titulado “Desarrollo de la creatividad a través de la
improvisación musical” autor: Samuel Montilla A. Tutor: Baltazar Betancourt. En la
música, explica que muchos piensan que para componer un tema sólo es posible en
aquellos que nacen con esa facultad. Porque no es sencillo crear sonidos nuevos y
plasmarlos en el papel. Incluso irónicamente explica que muchas personas piensan
que aquellas personas con el don de componer música cuentan con un Duende
especial en su interior que los ayuda a componer una obra musical.
El tema de la improvisación y su definición de acuerdo al Diccionario de la
Real Academia Española causa mucha polémica e incluso rechazo, pero en realidad
es de vital importancia conocer sobre el Arte de la Improvisación, porque para el
creativo, el comunicador, el ser humano en general nunca puede estar preparado cien
por ciento a lo que la vida le ponga al frente.
Este autor define la Improvisación como “hacer algo sin ninguna
preparación”. Es como actuar sin ensayar, también cuando un actor se sale del libreto
original o cuando el poeta puede declamar versos sobre algún tema de actualidad. En
el caso del deporte muchos atletas improvisan buenas jugadas para salir victoriosos
en el campo. En resumen, todo ser humano que realiza una actividad sin estar pautada
o planificada improvisa.
Dicho autor plantea, ¿cuándo el hombre ejecuta la acción de improvisar será
consciente o el subconsciente? La respuesta a esta interrogante debe ser una sola. Por
ende, para que la improvisación sea un arte debe ser de manera consciente y los
resultados sean positivos.
Para alcanzar ese grado de consciencia al momento de utilizar esta herramienta,
se presentan a continuación los elementos básicos de la improvisación: a) La primera
es la Intuición: Es aquella que ayuda a tomar las mejores decisiones, b)La segunda es
la Inventiva: es aquella que nos ayuda a realizar un plan que gracias al intelecto lo
razonamos antes de ejecutarlo, y, c) la tercera es el intelecto: Se trata de usar el
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conocimiento, las técnicas y estrategias de lo que se hace para lograr una adecuada
improvisación.
En otro orden de ideas, ésta utilizada con perspicacia ha originado nuevas
pautas y técnicas en muchos campos, como el deporte, la poesía, el teatro, la pintura,
la escultura y en la música. Por ende, se puede decir que la improvisación viene del
acto espontáneo pero calculado.
A este acto espontáneo pero con un propósito se puede llamar creatividad.
Pero, en realidad ¿Qué es la creatividad? Es una palabra que se deriva del verbo
“Crear”; que significa dar existencia a algo o producirlo de la nada.
De acuerdo al concepto de creatividad, cuando se refiere a producir algo de la
nada, no es algo completamente cierto, ya que siempre hay algunos conceptos,
algunas técnicas conocidas que al mezclarlas u obviarlas conscientemente se estya
siendo creativo.
Por ende, tan valiosa es la improvisación en este sentido, que practicarla
seguidamente ayuda a estimular y desarrollar la creatividad y esté bien preparada para
cualquier creación.
Es tan importante el estudio de la Improvisación para el estímulo de la
creatividad que debe enseñarse desde la edad de preescolar. Para el Consejo Nacional
de la Cultura y el Ministerio de Educación, se recomienda la improvisación musical
en su metodología para el desarrollo de la formación musical en los niños.
Para cerrar la importancia de la Improvisación en el campo musical, cabe
destacar que, de acuerdo con la Tesis de grado “Desarrollo de la creatividad a través
de la improvisación musical”, mencionan textualmente lo que comentó un gran
historiador de la Música, José Subirán sobre Mozart. “Además ofrecen el atractivo de
una expresión muy diversamente variada, ricamente psicológica, sin inclinaciones
descriptivas; trazados con gran facilidad y sumo acierto en la invención, hacen de
Mozart un improvisador singularísimo”. (p. 45)
El arte de la Improvisación en las artes plásticas, por su parte tomado del blogs
de Figueroa Dionisio DIONIS FIGUEROA ARTE VISUAL LATINOAMERICANO.
"SOLO EL AMOR Y EL ARTE SALVAN"
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(http://dionisfigueroa.blogspot.com/2010/01/arte-dionis-figueroa-para-crear-
pintura.html) s/f, s/p. Fecha: Domingo, 17 de enero del 2010. “Para crear pintura
abstracta hay que desactivar el lado consiente”, Dionis Figueroa es el precursor de las
instalaciones y del arte abstracto dominicano. El artista ha representado con sus
obras la creatividad dominicana desde Caracas hasta Manhattan.
En una entrevista al pintor Dionis por la revista Oh! Magazine el artista para
responder ¿qué era la pintura abstracta? Señaló: “El camino más directo para llegar a
las profundidades del ser. Además, es uno de los géneros de mayor dificultad porque
está basado en la improvisación enteramente, pero no improvisar para crear o
adentrarse en el concepto de garabato. Es todo lo contrario: hacer que el garabato
forje una imagen” (p. s/p)
3.2.2. La Improvisación en la Radiodifusión.
En la radio, la improvisación es un proceso que se puede utilizar en casos en los
que no se ponga en riesgo el conveniente desarrollo del programa, pero es importante
entender, que el programa no puede basarse única y exclusivamente en ella, visto que,
puede generar caos: por ejemplo: a) Cuando se pierde de vista algunos factores
importantes, por olvido, b) Si hay interrupciones, por parte de algunos de los
presentes en el programa y desvía el tema, y c) Si algún radioyente, llama y expresa
una idea, que desvirtúa el tema que se estaba tratando, etc.
Es muy importante entonces, llevar el tema y la programación del programa
escrito, y bien estructurado, de manera de que no se pierda la secuencia del programa.
(Tomado de curso en línea, Perez, M.2010 http://www.mailxmail.com/curso-radio-
programa-radial, p. s/n.)
Por su parte Mac-Kay G. Julio en la página web globimedia.com señala que:
“Ad libitum significa, en este contexto, hablar “libremente”. Dices lo que te viene a la
mente y no lo que está escrito en el guión. La improvisación es una habilidad esencial
47
para los locutores de radio y, hasta cierto punto, puede aprenderse y enseñarse.” (p.
s/n)
A través de esta página, se presentan algunos principios que pueden ayudar a
improvisar de manera acertada. Y señala que no se debe, en realidad, dejar que las
palabras fluyan, sino tener un conocimiento previo de lo que se va a decir, aunque
este sea básico. Las improvisaciones inadecuadas han arruinado más de un programa.
Se debe tener una fuente de información de la que obtienes tu material. Es
esencial que se esté familiarizado con la música, los artistas y, si estás trabajando en
noticias, con sucesos actuales. En realidad, conocer los hechos actuales es
fundamental para todo trabajo al aire porque los hechos tienen una manera de abrirse
paso en cualquier formato.
Se recomienda que se utilice este proceso de tres pasos:
1) Planea y sintetiza: haz un resumen mental de lo quieres decir;
2) improvisa al inicio en dosis pequeñas, y
3) sea breve.
De acuerdo con esto el autor hace una serie de recomendaciones a través de
ejemplos y palabras sencillas, como:
Por ejemplo, tal vez estés planeando improvisar acerca del estado del tiempo. En lugar de abrir la boca y echarse a volar, analiza lo que deseas decir y sintetiza: ¡aún hace calor y el ambiente está seco!, ¡Pero algo de lluvia necesaria con urgencia está en camino! ¡Va a llover todo el fin de semana, pero en este momento mucha gente estará contenta con este reporte.! (p. s/n)
Dice que se debe ser breve los locutores principiantes casi siempre corren
demasiado lejos, a veces dolorosamente lejos. Antes de decir cualquier cosa, hay que
pensarlo un segundo para asegurarse de que sea apropiada. “¿Deseas decir algo, o
sólo hablar?” Si la respuesta es lo segundo, lanza mejor otro tema musical.
Otra recomendación es evitar chistes privados, porque estos solo le parecerán
divertidos a las personas que están en conocimiento pero no al oyente.
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Se debe practicar eliminar pausas e interjecciones (muletillas). Decir “ah”
“eeee” o tomarse largas pausas es molesto. Aunque cualquier persona necesita
organizar su mente, hay que recordar que las interjecciones son más un hábito que
una necesidad. Hay que trabajar de manera consiente para eliminarlas.
Otro aspecto se debe conocer el formato, los requisitos de improvisación
varían de una radio a otra y de un formato a otro; como ejemplo, la música en general
requiere de un buen conocimiento del material. Es muy difícil engañar, sobre todo a
los aficionados a la música. Es necesario recordar que los aficionados a la música
muestran intolerancia hacia los locutores que confunden nombres y datos sobre los
intérpretes, y nunca bromearán sobre la música.
El formato adulto contemporáneo presenta al locutor en un papel de
“facilitador”, que reúne en un solo lugar el reporte del tráfico, el estado del tiempo,
etc. En términos generales, las improvisaciones que atraen demasiada atención hacia
la personalidad del locutor desvirtúan el formato.
En el formato de radio de éxitos contemporáneos o Top 40 hay varios tipos de
personalidades, incluyendo el disc –jockey de rock, que mantiene una charla de
información sobre los artistas y la música, o el disc-jockey escandaloso, que con
frecuencia bordea los límites del buen gusto al manejar humor insultante. Y en el
extremo se encuentra el disc-jockey chocante, cuya razón de ser es molestar a las
personas y atraer audiencias que deseen escuchar hasta dónde llegará.
En noticias o comentarios de noticias no hay sustituto para el conocimiento.
No puede fingir que entiende las noticias. Cuando llegue a improvisar en este género,
sea cuidadoso. Un paso en falso podría provocar una demanda por calumnias. En
términos generales, se debe seguir el plan, calcular la estrategia y apegarse a lo que se
sabe. Cuando improvises sobre noticias o información, no se debe especular.
(Tomado de articulo en línea La Improvisación, de Mac-kay, G. José, (2010)
http://www.globimedia.com/index.php?option=com_content&view=article&id=48:te
cnicas-de-improvisacion&catid=37:comunicacion&Itemid=61) (p. s/p).
De acuerdo con lo anteriormente expuesto, entonces es importante señalar,
debido a que es un arte que debe poner en práctica el conductor, que en la
49
radiodifusión la técnica de la Improvisación debe ser obligatoria en los cursos de
locución, para ayudar al estudiante a desarrollar su expresividad, su creatividad y
estilo propio con el cual se dará a conocer con el público.
La autora hace referencia a que en el mundo de la radio, además de la historia,
el lenguaje radiofónico, la locución etc, también se debe enseñar el arte de la
improvisación para dejar preparado al estudiante para varias situaciones que se
presentan en una cabina de radio real y más aún si el programa es en vivo. Tales
situaciones se mencionarán a continuación.
1. Las que no hacen referencia a los contenidos: por ejemplo los fallos
técnicos y humanos no preparados:
Fallos en las conexiones en directo.
Traspapelación de las hojas.
Interrupción de emisión.
Retraso de algún invitado.
Comunicación de informaciones parciales.
2. Dinámicas de trabajo: se pueden prever porque son cosas que afectan
al discurso.
Actos públicos.
Flashes informativos de última hora que no han podido ser
redactados.
Entrevistas no conectadas (después de hechos imprevistos).
Para ellos existen técnicas para elaborar un buen discurso en ambos casos:
Estar muy atento a lo que se oye o se ve.
Tener una gran información del contenido del programa.
El regidor debería alertar de cuando se ha de improvisar.
No intentar dar explicaciones complicadas sobre el motivo de tal improvisación.
Tener un discurso base por seguridad.
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Disponer de información a mano para poder seguir informando mientras se
piensa cómo resolver la situación.
Tener muy claro lo que se quiere decir.
No hay que tener miedo a las pausas, en ciertas ocasiones ayudan a reforzar la
locución y les dan credibilidad.
Reducir la velocidad.
Redundar.
Pero, para reforzar mucho más el tema de la Improvisación y sus técnicas es
importante señalar los puntos de vista y técnicas de algunos personajes importantes
que son iconos del mundo de la radio en Venezuela. A continuación las opiniones de
locutores que pertenecen al Circuito FM CENTER, que expresaron en una entrevista
personal y directa para colaborar con el desarrollo de este trabajo de grado. En el
desarrollo de este capítulo se condensaran y analizaran las respuestas que los
entrevistados dieron a la entrevista planteada como instrumento de apoyo donde cada
una de sus partes estará comprendida por las preguntas realizadas.
Los Programas en Vivo y la Improvisación:
Cuando se estudio la posibilidad de evaluar la posibilidad de hacer radio en
vivo sin guión el señor Gustavo Pierral señala que: “el programa es hecho de acuerdo
a la personalidad.”, así como explica que la persona extrovertida puede leer e
improvisar pero no inventar, además debe tener mucho cuidado porque la
improvisación está ligada a los sentimientos y puede mal interpretarse lo que tu estés
improvisando por dejarte llevar por los sentimientos y correr el riesgo de que los
oyentes no te entiendan lo que tratas de explicarles o decirles. Es algo complicado. Se
puede improvisar sin que se sienta, con las siguientes técnicas: • En primer lugar,
tener el tema preparado.
Dominar muy bien el tema.
Ser una persona preparada.
Leer mucho sobre cualquier tema.
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Ser culta para que puedas establecer un diálogo con los oyentes con cierta
duración.
Al ahondar en el tema de los programas en vivo y la improvisación se pudo
obtener que para El tigre Rafael de FM Center, la improvisación juega papel
preponderante , aunque la radio no es televisión y se pudiera contar con el libreto y
trabajar sobre lo que está escrito en él. Señala el locutor que en radio “..a veces
ocurren circunstancias de emergencia donde es necesario dar una explicación al
público sobre un hecho noticioso” y para ello son indispensables dos elementos
principales, saber improvisar y saber llegarle al público.
Esta visión natural de entenderse y comprenderse y poder asimilar las cosas que
nos rodean, utilizándola para que seamos el reflejo esto se da gracias a la
improvisación, para Jorge Luis Centeno, considera que la improvisación para e es un
buena herramienta con la que cuenta el locutor, pero a su vez es algo delicado ya que
suelen romper los esquemas rígidos que tienen algunos programas, aunque sean
habilidades particulares que debe tener el locutor concuerda con la apreciación de El
tigre Rafael en cuanto a que aspectos deben tomarse en cuenta.
Lo peor para este autor que no maneja estas habilidades, hace que el locutor
tenga baches, o dudas cosa que no se debe permitir.
Para el locutor Jesús Sulbaran de Radio Venezuela 790 es importante para la
improvisación tener conocimientos básicos de historia, ciencia, economía y de
cualquier conocimiento general. Ya que si no se esta preparado no se puede
improvisar, y esto te hace no estar a la altura de un buen conductor de radio. Además
considera que la improvisación es una herramienta fundamental para la radio en vivo.
Para el Director de la Escuela de Comunicación Social de la UCV, Miguel A.
Latouche señala: “Creo que uno termina haciendo la improvisación de manera
inconsciente” es decir es parte de la carrera natural del locutor.
Es importante señalar en este aspecto lo señalado por el Prof. Laotouche sobre
las técnicas que se deben manejar para realizarla, entre las que menciono: la de
respiración, de articulación y de modulación, a su vez la voz debe ser versátil, es
decir según este “Que de la misma manera que tu digas un poema, digas un discurso”
52
y coincide que por supuesto hay que saber muy bien del tema que se va a tratar, y
salirte un poco del guion, ya que la radio moderna requiere de naturalidad, pero
refiriéndose y haciendo la salvedad que esa naturalidad es la naturalidad técnica.
La improvisación, ¿nace o se hace?
En esta parte la posición de los entrevistados estuvo marcada por lo siguiente el
tigre Rafael considera que se aprende a través de varios procesos, entre los cuales está
la lectura, que genera el conocimiento exacto de lo que estamos hablando o
comunicando y por el otro los juegos de memoria, es decir aquellos que ayudan
aprender a pensar, así como ser muy concreto en las respuestas que te realicen.
Para Jesús Sulbaran tiene algo de las dos cosas, ya que la chispa nace con la
persona, pero su conocimiento técnico es imprescindible para llevarla a cabo.
De por ello que se señala que la improvisación es un arte desarrollado sobre
todo en las artes escénicas, pero con el modernismo, actualización y demanda de los
radioescuchas ha tenido que modernizar, la manera de llegar a ello.
Para los programas en vivo es una herramienta de apoyo necesaria pero que no
sustituye al guion escrito. Los elementos fundamentales de la improvisación
consisten entonces en:
El conocimiento Técnico.
Cultura General.
Manejar los tiempos
Crear un ambiente armónico.
Guión Escaleta
Locución Duración
Presentación 3´
Tema musical 1’
Explicación del tema del día 2’
53
Segundo tema musical 1’
1era. Entrevista: Rafael Rivas. 3’
2da. Entrevista. Gustavo Pierral y mensaje de texto. 3’
Comentario y 3era. Entrevista Jorge Luis Centeno 4:47
4ta. Entrevista al profesor Miguel Ángel Latouche. 2’
Mensaje de texto y 5ta. Entrevista Prof. Manuel Artahona. 15’
Conclusión del tema y despedida 3’
Tiempo total. 35 minutos.
Ver anexo
54
CAPÍTULO IV
LA LOCUCIÓN
55
4.1 LA LOCUCIÓN
Según el Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe: locución es:
f. GRAM. Combinación estable de dos o más palabras que funciona como oración o
como elemento oracional y cuyo sentido unitario no siempre es la suma del
significado normal de los componentes: Ejemplo: Despedirse a la francesa.
Asimismo las locuciones “…son expresiones características de significado no
composicional y que cumplen unas determinadas propiedades formales, considerando
el sintagma verbal y el léxico.” Tomado de El Concepto "Locución Verbal" y su
Tratamiento Léxico. Autor: Mendivil G. J. (1990). Localización: Cuadernos de
investigación filológica, ISSN 0211-0547, Nº 16, pags. 5-30
Según el libro “La radio que convence. Manual para creativos y locutores
publicitarios” de Emma Rodero Antón, Carmen, María Alonso González y José
Ángel Fuentes Abad. Actualmente, existe una interrogante en aquellos que quieren
dedicarse a la locución. Aún no saben si el locutor nace o se hace. Esta duda se
origina del patrón de voz que se ha formado durante muchos años en el mundo de la
radio. Una voz que se caracteriza por fuerte, grave y engolada tonalidad.
Sin embargo, en el mundo de la radiodifusión muchos cambios están surgiendo
y despertando y la locución no se queda atrás.
Para todas aquellas personas que sientan pasión por la locución no cabe duda de
que el locutor se hace y la herramienta más necesaria es precisamente el amor y el
deseo de aprender.
Un ejemplo claro de ello, es el que describe el libro “La radio que convence.
Manual para creativos y locutores publicitarios”,(2010) el cual dice textualmente que:
“Sería absurdo plantearse que un aprendiz de violinista sería mejor que un gran
maestro por tener entre sus manos un Stradivarius (Los instrumentos de Stradivarius
son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los
coleccionistas de antigüedades)” (p. 34)
56
Para aprender locución lo más importante es desnudar la voz y buscar la
expresividad sin sentir vergüenza alguna. “Hay que aprender a sentir si queremos
aprender a comunicar”.
No cabe duda de que la voz es un recurso fundamental para todo aquel que
quiera aprender sobre locución. Por ello, es recomendable conocer todo aquello que
esté intrínsecamente relacionado con la voz para manejarla de manera profesional.
Considerando que es la voz aquello que permite transmitir mensajes y sonidos
en radio es importante conocer cómo se produce la voz humana. De acuerdo con esto
según Viloria, P (2009), “…es el código sonoro más efectivo para transmitir un
mensaje radiofónico”. (p. )
Resumiendo lo establecido por Viloria (2009) la voz se origina en los siguientes
aparatos: respiratorio, fonador, resonador y articulatorio.
1) El aparato respiratorio: está constituido por nariz, faringe, laringe,
tráquea, bronquios, pulmones y diafragma, lo cual hace posible la
aspiración y espiración del aire, dos procesos esenciales para generar
la voz.
2) El aparato fonador: por su parte, es el conjunto de órganos que
transforma el aire en sonido. El órgano más importante de este aparato
son las cuerdas vocales, las cuales vibran cuando el aire expelido por
los pulmones pasa junto a ellas.
3) El aparato resonador: está conformado por las cavidades de la cara, las
cuales dan sonoridad, armonía y energía a la voz para que ésta se
escuche.
4) El aparato articulatorio: la lengua, los dientes, el paladar, la mandíbula,
el galillo, la nariz y los labios además de las cavidades faríngea, bucal
y nasal.
Según esta autora, cada uno de estos aparatos respiratorios origina el sonido
vibrante de la voz humana. Herramienta fundamental para la locución. Sin embargo,
es importante manejar la producción de la fonación y la articulación.
57
La fonación según wikipedia.org (2010), “La fonación es el trabajo muscular
realizado para emitir sonidos inteligibles, es decir, para que exista la comunicación
oral.” (p. s/p). El objetivo último de la fonación es la articulación de palabras, a
través del proceso por el cual se modifica la corriente de aire procedente de los
pulmones y la laringe en las cavidades supra glóticas como consecuencia de los
cambios de volumen y de forma de estas cavidades.
En el caso de la articulación, según lo explica el radiofonista cubano Frank
Guevara en el libro de Viloria (20109) “…la articulación es la parte mecánica de las
palabras y la dicción es parte de la articulación”. (p. s/n)
Como las palabras son sonidos, también están relacionadas con las ondas
sonoras. Entre ellas están, la intensidad, el tono, el timbre y la cantidad o duración.
En primer lugar, la intensidad “es la cualidad por la que los sonidos se
presentan fuertes o débiles”. En el caso del tono, la sensación que la frecuencia de
una onda sonora produce en el oído humano, y puede ser agudo o grave.
La entonación se caracteriza por sus tonos constantes. De ahí la importancia de
la respiración adecuada, la forma de redacción para radio y de la puntuación especial
para poseer una entonación propia de la radio, y no de la lectura.
El caso del timbre se describe como una propiedad del sonido que está
estrechamente relacionada con la fuente de la cual procede. Si la voz es humana el
timbre será de acuerdo con las condiciones específicas de la persona, como; sexo,
edad, aspectos físicos, estado de ánimo, etc.
La cantidad o duración, es el tiempo empleado para producir y mantener un
sonido. Es importante además, señalar que en radio, la velocidad de la locución es
determinante para la comprensión del mensaje. Por ello, al hacer locución intervienen
cuatro variables fundamentales como: la vocalización, la entonación, el ritmo y la
actitud del hablante o lo que llamamos la expresividad del locutor.
La vocalización por su parte, procede de vocales como su nombre lo indica,
pero no sólo se refiere a éstas. El diccionario de la Real Academia Española define
vocalizar como “articular con la debida distinción las vocales, consonantes y sílabas
de las palabras para hacer plenamente inteligible lo que se habla…”
58
La entonación, según el Viloria (2009) es. “La presentación de la información
radiofónica” (p. 209)…. A su vez explica que: “En la entonación se produce un
contraste entre niveles agudos y graves y terminaciones ascendentes y descendentes,
en el acento, entre las sílabas acentuadas frente a las no acentuadas y en el ritmo en la
oposición entre las presencias (habla) y ausencias de sonido (pausas).” (p “09)
El ritmo es la tercera variable de la locución y está cambia de locutor a locutor,
de programa a programa e, incluso, durante la transmisión de un mismo programa.
Está íntimamente relacionado con la velocidad con que se produce un sonido y no
debe ser ni muy lento ni muy rápido.
En el caso de la actitud, es un poco delicado ya que no se debe caer en
chabacanerías ni exceso de confianza. Lo más recomendable es mantener una
conversación sencilla y que no tienda a sonar como un discurso.
En este sentido, es importante recalcar dos características relacionadas con la
conducta humana, como ser extrovertido o introvertido, porque ambas tienen que ver
con la expresividad y son muy influyentes para aquellas personas que tengan el deseo
de hacer locución.
Diccionario de la Real Academia Española: La extroversión es movimiento del
ánimo que sale fuera de sí por medio de los sentidos. En este caso la persona
extrovertida es aquella que se interesa fácilmente por lo externo. Por ende, siente la
necesidad de conocer y relacionarse con aquello que desea conocer y experimentar.
Esta característica permite a la persona extrovertida comunicarse y relacionarse con
los demás con mayor facilidad.
De acuerdo al Diccionario de la Real Academia Española, la palabra
Introversión significa “Acción y efecto de penetrar dentro de sí mismo, abstrayéndose
de los sentidos”. Es decir, que una persona introvertida es aquella que disfruta de
mantener ocultos sus emociones, sus pensamientos y su mundo es prioridad para
ellos. Por ende, se les dificultad comunicarse con los demás, relacionarse y darse a
conocer.
Pero más allá de estar preparados vocalmente y psicológicamente, es
fundamental conocer y manejar a la perfección otro aspecto de la locución. La
59
prosodia. La prosodia o el sentido del mensaje, es una de las partes de la locución
más importantes por cuanto actúa en dos niveles: el sentido y la expresividad.
El sentido, como la palabra lo dice es un nivel de la locución que debe
manejarse conscientemente. Todo locutor debe tener la intensión consciente de lo que
quiere expresar. La expresividad es aquella que ayuda a embellecer el mensaje que se
desea transmitir.
Por su parte la prosodia se divide en dos niveles: el lingüístico y expresivo.
a) dentro del nivel lingüístico se encuentran una serie de funcionen que
son las que ayudan a configurar los códigos de comprensión. Tales
funciones son: distintiva, integradora, delimitadora, contrastiva y
semántica.
i. La función distintiva es aquella que ayuda a
diferenciar enunciados, clases de palabras o unidades de
significado. Se aplica al acento, diferencia clases de
palabras desde el punto de vista morfológico.
ii. La función integradora, es aquella que permite
unir las palabras de los mensajes. Sirve para organizar el
enunciado, integrando las palabras hasta formar una unidad
de sentido. Es como el hilo que une las perlas de un collar.
La entonación, el acento y el ritmo dibujan ese hilo que a
su vez está compuesto por los tonos, las intensidades y las
duraciones de nuestra voz.
iii. La función integradora de la prosodia enlaza las
unidades en grupos con sentido oral. A estos grupos los
llaman fónicos.
iv. La función delimitadora no es otra cosa que la
pausa. “La pausa es el primer elemento delimitador de los
enunciados a los que segmenta para diferenciar distintas
unidades de sentido”. Viloria (2009) Pág. 247.
60
v. La función contrastiva contribuye a mantener la
atención del oyente hacia el mensaje, ante la riqueza de
variaciones prosódicas, contraste de tono, acento y ritmo.
Pág. 248.
vi. La función semántica es aquella que relaciona la
forma de expresarnos con el contenido del discurso, es
decir, el cómo decimos con el qué decimos
4.2 .1 La Cátedra de Radio en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela
En relación con el contenido de las clases de radio I, II y III de la Escuela de
Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela, en las cuales se
destacan los siguientes puntos:
1.- Mostrar la historia de la radiodifusión en Venezuela y el mundo.
2.- Enseñar los diferentes géneros radiofónicos, como el noticiero, el reportaje,
y el magazine o revista radial y el lenguaje radiofónico.
3.- Se hace énfasis en el estilo de redacción para el mundo de la radio.
4.- Mostrar parte de la producción de un programa radial informativo,
entretenido y educativo.
5.- Enseñar a elaborar un guión para radio. Específicamente el guión técnico y
literario.
6.- Exigir un programa grabado y editado en un formato digital, presentado en
un CD.
Cada uno de estos temas es desarrollado en los tres niveles de la cátedra de
radio de la Escuela de Comunicación Social. Cabe destacar que forma parte
importante del contenido de las clases de radio mostrar los entes que regulan la
radiodifusión en Venezuela y sus respectivas leyes.
Pero la Escuela de Comunicación Social, no sólo ofrece los tres niveles de
radio para sus estudiantes, también les permite optar por un curso de locución y
61
obtener el Certificado de Locución una vez que hayan finalizado la licenciatura y
cumplido con los requisitos exigidos. Por eso, hoy en día han sido muchos los
locutores que han salido de las aulas de la Escuela de Comunicación Social de la
UCV. Parte de la historia del curso de locución se describe a continuación.
4.2.1 Historia del Curso de Locución de la Escuela de Comunicación Social de la
UCV.
Para el año 1992 el otorgamiento de los Certificados de Locución era
exclusividad del Ministerio de Transporte y Comunicaciones, pero en ese mismo año
la expedición de los Certificados de Locución fue transferido al Ministerio de
Educación. Sin embargo, durante el proceso de cambio de un Ministerio a otro
muchas personas y sus solicitudes para optar por el Certificado se fueron retrasando.
En el año 1995, según el Cronológico de eventos y documentos disponibles
sobre el Curso y Taller Universitario de Locución, en un informe entregado por la
profesora Mariela Torrealba en el Consejo de Escuela de fecha 10 de febrero del 2010
ya había quince mil solicitudes retrasadas. Además, los exámenes que se realizaban a
todos los interesados en cursar el taller de locución fueron transferidos a la Escuela de
Comunicación de la UCV, ese mismo año.
Ese mismo año, el reconocido profesor de la Escuela de Comunicación de la
UCV, el Licenciado Adolfo Herrera presenta un Programa Especial para la elevación
del nivel académico de los locutores, integrado por tres sub-programas de la siguiente
manera: “Según el Cronológico de eventos y documentos disponibles sobre el Curso
y Taller de Locución”
• Locución 95: Delegación del Ministerio de Educación en la Escuela de
Comunicación Social de la Facultad de Humanidades y Educación de la UCV, para
organizar las pruebas conducentes al Certificado de Locución.
• Diseño curricular de TSU en Radiodifusión y Gerencia de Medios.
• Diseño curricular y posibilidad de docencia de un curso limitado a egresados
universitarios, cuya aprobación implica la obtención del Certificado de locución.
62
De esta manera, comienza a aplicarse en los salones de la Escuela de
Comunicación Social el examen requerido para evaluar el nivel de cultura general de
todas aquellas personas con el interés de obtener el Certificado de Locución. Así
como a nivel nacional. Pero, estos exámenes que se realizaban eran muy
complicados.
Según el conocido profesor Manuel Artahona, actualmente Jefe de la Cátedra de
Radio de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central y además
fundador de los cursos de locución en dicha escuela comenta que los exámenes que se
realizaban a nivel nacional eran muy complicados, porque sus preguntas eran muy
rebuscadas y mantenían en tensión y nerviosismo a los interesados en el curso de
locución. “Eran como cien preguntas para el tiempo que te daban y el grado de
angustia que creaban era horrible”.
El profesor Artahona explica en una entrevista realizada personalmente, que esa
era la forma en que aplicaban los exámenes que se hacían en colectivo en varias
zonas de Venezuela, pero mientras tanto, la Escuela de Comunicación Social fue
trabajando en función de crear un curso a nivel académico que le diera herramientas a
los que aspiraban a ser locutores.
En el año 1997, luego de varias solicitudes por parte de los Directores y
representantes de la Escuela de Comunicación, se publica en Gaceta Oficial No.
36.316 de fecha 20 de octubre de 1997 de Resolución No. 1.478 en la cual se autorizó
a la Universidad Central de Venezuela a otorgar los certificados de locución a través
de la Escuela de Comunicación Social. Gaceta que está anexada al final de la tesis.
Otras Universidades importantes del país fueron seleccionadas para otorgar el
Certificado de Locución en el mismo año. Como fue el caso de la Universidad del
Zulia.
En el mismo año, en una reunión de profesores y jefes de cátedra, reunión
llamada en la Escuela de Comunicación “Consejo de Escuela” se aprobó que los
estudiantes de la ECS de la UCV pudieran obtener el Certificado de Locución una
vez que se establecieran los requisitos académicos. Esta información es de acuerdo a
un oficio de la profesora Asalia Venegas de fecha 12 de marzo de 2003.
63
Así es como el curso Universitario de Locución inicia en la Escuela de
Comunicación de la UCV y el primer curso de locución se dicta en el año 1998, con
aproximadamente 20 alumnos, durante la dirección del profesor Enrique Castejón. Un
año después, en 1999 le otorgan la potestad a la Universidad Experimental “Francisco
de Miranda” de la Ciudad de Coro.
En el primer curso dictado en la Escuela de Comunicación Social uno de los
pioneros fue el profesor Manuel Artahona, quien cuenta un poco la metodología que
se utilizaba para dar el curso. “Era teórica y práctica. En la parte teórica se dividía a
los alumnos en dos grupos y la otra parte teórico-práctico, que es la parte
correspondiente a la locución, se dividían en cinco grupos de alumnos.
Para finales del año 2001, la Escuela de Comunicación de la UCV, había
dictado once cursos Universitarios de Locución con una estructura curricular
comprendida de la siguiente manera: Ochenta y cuatro (84) horas académicas durante
diez (10) sábados. Y en este mismo año hubo una incorporación importante en las
áreas temáticas que ofrece el curso de locución. Anexaron el género radiofónico
llamado La entrevista, como elemento de selección.
En el Informe de Gestión de la profesora Asalia Venegas en el lapso 1999 –
2005 se otorgaron más de Mil Quinientos (1500) certificados de Locución, de los
cuales el quince (15%) del total de los alumnos era de comunicadores Sociales. Así se
detalla en el Cronológico de eventos y documentos del Curso Universitario de
Locución.
El profesor Manuel Artahona, explicó un poco sobre los contenidos que ofrecen
en los cursos de Locución que dictan en la Escuela de Comunicación desde el año
199, señalando que desde el principio de los cursos los alumnos se dividían en Cinco
(05) pero actualmente se agregó un grupo más, convirtiéndose en grupos de seis para
dar la parte teórico-práctico del área de la Locución.
Además, explicó muy detalladamente cuáles eran los contenidos a tratar dentro
del curso de locución. Los contenidos o herramientas que ofrecen para formar a los
locutores de Venezuela siguen siendo las mismas desde el inicio del curso en la
64
Escuela de Comunicación y que se han mantenido igual para cumplir con los
reglamentos académicos.
Para el profesor Artahona, algunas de las materias que dictan dentro del curso
de Locución son ética y legislación, estructura del discurso; enfocado sobre todo en el
castellano pero para la redacción del guión radiofónico y la locución. El cómo
escribir y cómo estructurar el guión.
Según el tríptico que entregan en la Escuela de Comunicación Social de la
Universidad Central de Venezuela, en el cual se detalla la información General del
curso, las áreas a tratar son:
Producción del Discurso.
Cultura de los medios.
Teoría de la Comunicación.
Ética y Legislación para Locutores
Locución.
El curso de locución incluye además, material de apoyo y refrigerios y la
duración y los horarios son: Ochenta y Cuatro horas (84) académicas distribuidas en
diez (10) sesiones de nueve (09) horas. El horario de los cursos es los días sabatinos
de ocho de la mañana (8:00 am) a una de la tarde (1:00 pm) y luego de dos de la tarde
(2:00 pm) a cuatro y cuarenta y cinco de la tarde (4:45 pm).
De acuerdo al tríptico que entregan en la Escuela de Comunicación Social, el
cual se anexa al final, los objetivos del curso son:
1.- Formar un locutor con conocimientos y destrezas en las áreas de Lenguaje,
Teoría Comunicacional y Técnicas Audiovisuales que le permitan desempeñar con
eficacia lingüística, comunicacional y técnica, así como con suficiente
responsabilidad social, la producción del mensaje locucional.
2.- Elevar el nivel académico del profesional de la locución.
3.- Facilitar la adquisición del Certificado de Locución a profesionales de
distintas disciplinas.
4.- Promover la calidad de la locución venezolana.
65
Estos son los cuatro objetivos que se estipulan en el Curso Universitario de
Locución. Específicamente, para el profesor Manuel Artahona, su objetivo principal y
particular es tratar de inculcar a los que ven los cursos con él la responsabilidad que
tiene un locutor frente a un público, porque no es simple y llanamente decir una
publicidad, es tener la capacidad de poder decir cualquier cosa. “Yo soy muy malo en
deporte porque nunca lo he hecho. Pero debo tener las herramientas para hacerlo
medianamente bien”. Ejemplifica el profesor.
A continuación, un breve recorrido por las diferentes áreas que ofrece el curso
de Locución.
En primer lugar, la Escuela de Comunicación Social ofrece como material
importante para el curso de locución, producción del discurso. Pero qué es la
producción del discurso.
La producción del discurso trata de varios temas a la vez. El primero de ello es
la producción, pero específicamente la producción para radio no es otra cosa que
coordinar el programa por completo. A nivel técnico, personal y temático.
En la producción se toma en cuenta los recursos técnicos que se disponen para
poder sacar el programa al aire y pueda ser escuchado por un público en particular. La
producción de los recursos humanos es planificar y organizar el personal necesario
para la realización del programa radial. El técnico de la cabina de radio, el locutor, los
invitados en caso de necesitar invitados, el asistente de producción y el productor. Y
en el caso de la producción temática el trabajo consiste en hacer una investigación
previa del tema que se quiere tratar en el programa, luego de la investigación
comenzar el proceso de redacción del guión. Es esta producción final que los
profesionales de la radio llaman producción del discurso. Porque hay que saber usar
el lenguaje adecuado para la radio.
El discurso radiofónico es aquel que considera el lenguaje radial. Dicho
lenguaje está constituido por la palabra, la voz, la música, los efectos de sonido, el
ambiente acústico y el silencio. Por eso, es importante recalcar que el discurso para
radio en especial, debe considerar no sólo las características del lenguaje radial, sino
además el lenguaje para comunicar o exponer con el objetivo principal de persuadir.
66
Usar un lenguaje que esté acorde con el nivel cultural y social del oyente. Que cada
frase que el locutor diga tenga sentido y referencia para darse a entender.
En este sentido, la producción del discurso es saber escribir y utilizar el
lenguaje adecuado al momento de realizar el guión para la radiodifusión.
El curso de locución de la Universidad Central de Venezuela, también ofrece el
área que trata sobre la Cultura de los medios. Aspecto interesante, porque no se puede
hacer uso de un micrófono, por ejemplo, si no se conoce la importancia de la radio
como medio de comunicación y su influencia en la rutina cultural del venezolano.
Los mensajes emitidos por los medios de comunicación son interpretados por los
oyentes a tal punto de que llegan a ser parte de su realidad. Por ello, es fundamental el
área de Cultura de los medios, tratada en el curso de locución, sobre todo si la
mayoría de los alumnos del curso son egresados de otras escuelas y otras profesiones.
Otro tema a tratar en el curso de locución es Teoría de la Comunicación. En esta
área se destaca la importancia de la comunicación en el ser humano. Parte de la
historia de la comunicación en el hombre y cómo influye en su desarrollo social. El
conocido y destacado profesor de Antonio Pascualli, la define de la siguiente manera.
“La comunicación ocurre cuando hay "interacción reciproca entre los dos polos de la
estructura relacional (Transmisor-Receptor)" realizando la "ley de bivalencia", en la
que todo transmisor puede ser receptor, todo receptor puede ser transmisor. "Es la
correspondencia de mensajes con posibilidad de retorno mecánico entre polos
igualmente dotados del máximo coeficiente de comunicabilidad".
La teoría de la comunicación es más que hablar de la historia y el proceso
técnico para lograr la comunicación. Tal y como lo explica el experto en
comunicaciones y conocido profesor Marcelino Bisbal, la teoría de la comunicación a
llegado a un punto de convertirse en estos tiempos nuevos y modernos, en la teoría
massmediática. En la relación entre la cultura y los medios de comunicación.
En los cursos de locución de la Escuela de Comunicación Social de la destacada
casa de estudios, La Universidad Central de Venezuela, también abordan el tema de la
ética y la legislación para los futuros locutores. Porque no hay duda que es
indispensable conocer sobre ambas para ser un comunicador integral.
67
Cabe destacar que el Código de ética de la cámara de radio es uno de los
códigos más cortos y concisos que existe. Está conformado por sólo seis (06)
capítulos y treinta y uno (31) artículos. Con la finalidad de la autorregulación de los
mensajes radiales que se difunden a través de estos importantes medios
radioeléctricos.
Tal y como dice textualmente el código de ética de la Radiodifusión Privada
Venezolana el fin primordial es la orientación cultural y de sano entretenimiento para
la colectividad receptora del servicio.
Por último, el curso de locución no podría dejar a un lado el tema de la
locución. Un aspecto por demás, bastante amplio, ya que el área de la locución
incluye muchos sub-temas a tratar. Entre ellos, se encuentra explicar la importancia
del instrumento de trabajo que se necesita para ser un profesional de la radiodifusión,
y es la voz como primer recurso. Además, mencionar el aparato respiratorio y
explicar su mecanismo, el aparato fonador, resonador y articulatorio.
Son muchos en realidad los temas que se deben explicar para poder hacer uso
de la voz como recurso primordial para ser un excelente locutor. En este aspecto, el
profesor Manuel Artahona, que además de formar parte de la Escuela de
Comunicación también es profesor de los cursos de locución, explica un poco sobre
la importancia de hacer locución. Para él se debe trabajar profesionalmente la voz
porque es obligatorio tener un respeto por el público. El público merece que el locutor
le suba el nivel. Porque es un conductor, una guía y las personas creen en el locutor.
El profesor finaliza la entrevista afirmando que el locutor cuando abre el
micrófono tiene una responsabilidad extrema frente a ese público. Y cada cosa que
diga se la están creyendo y es ahí el peligro. Y además, se convierte en modelo hasta
para hablar, porque la gente tiende a copiar un poco los demás estilos.
Luego de conceptualizar y mencionar brevemente un poco del contenido de
cada área a tratar en el Curso Universitario de Locución podemos llegar a una
conclusión. Y la única y verdadera conclusión a la que se puede llegar después de
haber hecho un recorrido por el curso de locución es una sola.
68
Cada individuo, cada profesional que tenga el interés o el deseo personal de ser
un locutor venezolano debe estar preparado para comunicar, para informar, para
entretener, para ser un excelente actor de radio y por qué no, un modelo de radio.
Porque en realidad, cada uno de los locutores de este país y de muchos otros, son un
modelo a seguir. Por ello, la finalidad de esta investigación es para promover la
importancia de la radiodifusión en Venezuela en sus diferentes y modernas facetas o
modalidades, porque la radio de hoy, es más exigente, más dinámica y por ende
requiere sin duda alguna de una excelente y sublime Improvisación.
69
CONCLUSIONES
De la realización del presente estudio es necesario señalara las siguientes
conclusiones sobre el tema;
Se evidenció que la capacidad de generar imágenes mentales en los oyentes es,
sin duda, la principal característica de la radio como medio de comunicación.
En la radio el predominio de la Música, representada en más del 50% en su
programación como difusor y distribuidor de música.
Las características resaltantes de la radio son: el lenguaje directo, Lógico y
Sencillo, el principio de repetición, preferencia ene le tiempo presente, el estilo
coloquial.
Es significado de el lenguaje directo y sencillo vienen dado, por el hecho de que
el estilo debe contribuir a que el oyente tenga una actitud favorable al ocio, a la
distracción
Por otra parte se puede decir que el principio de la repetición, es el apropiado
para que se capten con certeza los contenidos de los programas;
El criterio de objetividad al ser aplicada a la radio, sirve también a los fines del
medio-ocio, ya que todo viene dado “como es” y no “como pudiera ser
Se puede concluir que el lenguaje que se utiliza en la radio, debido a las
limitaciones del medio, se basa exclusivamente en el sonido (música, palabras, etc.),
en una sola dirección (del emisor al oyente)
Es importante tener en cuenta que el lenguaje radiofónico no puede ser
analizado como si fuera simplemente lenguaje oral o fónico, pues cuenta además con
la música y los efectos de sonido
Por su parte el lenguaje radiofónico tiene entidad por sí mismo porqué cumple
con los requisitos de todo lenguaje
El lenguaje radiofónico cuenta con cuatro sistemas sonoros y no sonoros y es
un conjunto de formas sonoras y no sonoras; representadas por el lenguaje verbal, el
lenguaje musical, los efectos sonoros y el silencio.
70
Los géneros radiofónicos vienen dados por cinco géneros radiofónicos, el
noticiero, la entrevista, distracción y culturales.
En la comunicación radiofónica, la producción está estrechamente ligada al
concepto de programa, en tanto que, globalmente entendida, afecta a todo el
engranaje que debe ponerse en marcha para la emisión de cualquier espacio, por
pequeño que sea.
La tarea de producción también dependerá de las características del programa
radial, si es en tiempo real o en vivo a es grabado, ya que le permitirá el uso de
factores que son determinantes a la hora de la producción radiofónica.
La radio en vivo es una producción que se realiza en el mismo momento que se
trasmite al aire a través de la estación radiofónica, normalmente no tiene una etapa de
post-producción.
Se puede inferir que a su vez la radio en vivo es aquella que estimula la
adrenalina en la cabina de manera alucinante.
Es necesario tener en cuenta el manejo y conocimiento sobre el tiempo, la
narración y la redacción para los programas en vivo.
Se puede decir que la improvisación es el medio exploratorio por el cual se crea
unas condiciones en que resulta factible la experiencia imaginativa personal y en
grupo. Es la respuesta humana espontanea a una idea o conjunto de condiciones
Otro aspecto importante es que la improvisación es una habilidad esencial para
los locutores de radio y, hasta cierto punto, puede aprenderse y enseñarse
Para ello los locutores deben ser breves, y por lo general los locutores
principiantes casi siempre corren demasiado lejos, a veces dolorosamente lejos. Antes
de decir cualquier cosa, hay que pensarlo un segundo para asegurarse de que sea
apropiada
Para el uso de la improvisación en la radio en vivo se debe practicar eliminar
pausas e interjecciones.
Es necesario a su vez que el locutor, al realizar improvisación debe conocer el
formato, los requisitos de improvisación varían de una radio a otra y de un formato a
otro.
71
En el mundo de la radio, además de la historia, el lenguaje radiofónico, la
locución etc., también se debe enseñar el arte de la improvisación para dejar
preparado al estudiante para varias situaciones que se presentan en una cabina de
radio real y más aún si el programa es en vivo.
72
BIBLIOGRAFÍA
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UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA, FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN. ESCUELA DE ARTES, MENCIÓN PROMOCION CULTURAL. TITULO: ONDAS HERTZIANAS PARA LA EDUCACIÓN BÁSICA: UN RECURSO EDUCATIVO EN EL AIRE? REVISIÓN CRITICO-HISTORICA DEL USO DE LA RADIO COMO RECURSO ALTERNATIVO EN EDUCACIÓN BÁSICA FORMAL (1997-2001)
UCV. FHE. ECS. TITULO: PROPUESTA DE UN TALLER DE IMPROVISACIÓN DIRIGIDO A LOS INTEGRANTES DEL GRUPO DE TEATRO HACHA DE LA ESCUELA DE EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA. TUTORA: CELINA PAREDES. AUTOR: LISSETTE E. VASQUEZ. CARACAS, ABRIL DE 1997.
Pagina en línea, s/a
http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/bloque1/pag2.html, 10 de septiembre de
2010, s/p)
Pagina en línea, www.wikipedia.org,
(http://es.wikipedia.org/wiki/Radio_(medio_de_comunicación) (2010).
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ANEXOS
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ENTREVISTAS
Entrevista personal al locutor Gustavo Pierreal.
Día de la entrevista: 19 de marzo del 2010.
Hora: 10:47 am.
Lugar: Centro Comercial Concresa. Caracas.
Primera pregunta: ¿Cómo mantener un programa en vivo sin guión?
R.- Yo pienso que el programa es hecho de acuerdo a la personalidad. La
persona extrovertida puede leer e improvisar pero no inventar, además tener mucho
cuidado porque la improvisación está ligada a los sentimientos y puede mal
interpretarse lo que tu estés improvisando por dejarte llevar por los sentimientos y
correr el riesgo de que los oyentes no te entiendan lo que tratas de explicarles o
decirles. Es algo complicado. Se puede improvisar sin que se sienta, con las
siguientes técnicas:
• En primer lugar, tener el tema preparado.
• Dominar muy bien el tema.
• Ser una persona preparada.
• Leer mucho sobre cualquier tema.
• Ser culta para que puedas establecer un diálogo con los oyentes con cierta
duración.
Segunda pregunta: ¿Dónde aprendió esas técnicas para poder manejar la
Improvisación cómo se debe en su programa radial, de casi tres horas y en vivo,
que todas las mañanas escuchamos por 88.9 FM?
R.- Nadie. Sólo el tiempo y la experiencia. Hay que ganarse el cariño, la
confianza y la credibilidad de la gente para que respeten tu opinión.
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Entrevista personal al conocido locutor El tigre Rafael
Día de la entrevista: 17 de marzo del 2010.
Hora: 10:15 am.
Lugar: Entrada principal de FM Center.
Primera pregunta: ¿Qué importancia tiene la Improvisación para hacer
radio en vivo?
R.- La improvisación juega un papel preponderante. Si bien la radio no es la
televisión y uno pudiera tener un libreto y trabajar sobre lo que está escrito en el
libreto. Pero en radio, a veces ocurren circunstancias de emergencia donde es
necesario dar una explicación al público sobre un hecho noticioso. Ejemplo: Si se ha
ido la electricidad en todo el país cómo podemos mantener a los oyentes con la
tranquilidad que se requiere.
Para ello, se necesitan dos elementos principales:
1.- Saber Improvisar
2.- Saber llegarle al público.
Es importante partir del hecho de que la radio lo que establece es una
conversación con el público. Esa visión natural de entendernos y comprendernos y
poder asimilar las circunstancias que nos rodean. Es decir, que lo que pasa en nuestro
entorno, servirá para que cada uno de nosotros seamos el reflejo gracias al poder de la
Improvisación.
Segunda pregunta: ¿La Improvisación es un don divino con el que nace la
persona o es adquirida, se aprende?
R.- Definitivamente, que la Improvisación se aprende a través de varios
procesos:
• La lectura: La lectura nos permite dar un conocimiento exacto de lo que
estamos hablando o comunicando. Además, es importante hacer un ejercicio de
lectura y memorización que consiste en leer un párrafo y preguntarse qué se entendió
de ese párrafo y tratar de darte una respuesta clara.
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• Juegos de memoria: Son bastantes interesantes y hay fórmulas para hacerlos.
Por ejemplo: Si van al cine y te preguntan qué tal estuvo la película… Tratar de
responder claramente lo que opinan de la película. Si tuvo buen guión, si el actor
estuvo dentro del personaje, el mensaje que te dejó la película. Y en este aspecto se
expresa algo que es interesantísimo y nos diferencia además de los animales. De
acuerdo a esa respuesta clara, sobre el mensaje que la película te dejó después de
verla, entonces podemos decir que en la misma medida en que nosotros
contemplamos, analizamos, entendamos nuestro entorno, en esa misma medida
nosotros vamos a tener una explicación clara y concreta para dar una respuesta a
través de ese Mito Sagrado llamado Improvisación.
Tercera pregunta: Usted cree que los jóvenes que están en un curso de
locución o están comenzando en el mundo de la radio están preparados para un
programa en vivo utilizando el Arte de la Improvisación?
R.- Probablemente No. Pero en la medida que ellos se están desarrollando, que
van obteniendo experiencias y se van preparando para ser unos excelentes
comunicadores en el mundo de la radio. Ahora si no tienen la iniciativa tampoco o la
obligación de aprender tendrán que, lamentablemente salir de esa actividad. Ejemplo.
Si a alguien la lanzan en el medio del mar sin las técnicas de nado, pueda que tenga
éxito tratando de nadar como pueda o se ahogue en el intento.
Cuarta pregunta: ¿Es decir, que la Improvisación debe darse como las
básicas técnicas de nado para estar preparados al momento de estar en el agua?
R.- Por supuesto que sí.
Quinta pregunta: ¿Qué técnicas usa usted señor Rafael para manejar el
Arte de la Improvisación?
R.- Siempre he sido un buen conversador desde que soy pequeño, además he
sabido interpretar todas las situaciones de mi vida. Por eso puedo decirte, que la
Improvisación no es más, que un reflejo de nuestra imaginación.
Entrevista personal al locutor Jorge Luis Centeno
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Día de la entrevista: 01 de marzo del 2010.
Hora: 09:25 am.
Lugar: Estudio de grabación de RQ 910.
Primera pregunta: Cuéntame un poco tu experiencia en radio y qué opinas
acerca de la Improvisación para la radio en vivo.
Tengo 18 años trabajando en radio, la mayoría de los programas son corte
deportivo. Actualmente conduzco el programa “De todo un poco” en RQ 910, que me
permite explotar todo lo que es información de todo tipo. Nacional, Internacional,
deportivo, farándula y complemento con unos micros deportivos en Estrella 91.9.
La improvisación para radio yo creo que es una buena herramienta con la que
cuenta uno como locutor, pero a la vez es algo delicado de tratar porque la
Improvisación te sirve para romper esos esquemas muy, muy rígidos que suelen tener
algunos programas pero también implica el desarrollo de habilidades particulares que
debemos los locutores dominar. Tales como:
• Dominio absoluto del tema que se está tratando.
• Tener un vocabulario extenso, amplio como para darte el lujo de salirte de un
esquema rígido, de un guión o un texto.
En caso tal de no manejar ninguna de estas habilidades como locutor, terminas
dejando baches durante el programa o peor aún, quedas dudando al aire y eso no se
debe permitir.
Segunda pregunta: ¿Tú crees que la Improvisación es un don o se puede
aprender?
R.- Sí, pero no. Te digo que si porque hay gente que tiene más chispas que
otras. Hay personas introvertidas y otras extrovertidas, con mucha chispa. También la
capacidad de Improvisar puede ser innata, pero no quiere decir que no se puede ir
desarrollando a medida que vas preparándote. Si alguien está interesado en trabajar en
radio y ser locutor debe manejar muy bien el tema que va a tratar y ampliar su
vocabulario para cuando se necesite improvisar.
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Pregunta tres: ¿Hoy en día existe algún libro que facilite las técnicas o la
información necesaria para conocer sobre el mundo de la Improvisación en
radio, para los que deseen prepararse como locutores?
R.- No he encontrado una bibliografía que toque ese punto en específico, pero
creo que todo se basa en tener Cultura General.
Pregunta cuatro: ¿Cuáles son tus recomendaciones?
R.- Leer revistas, periódicos o cualquier material que le permita desarrollar
otros elementos, conocer otras teorías, aprender nuevas palabras. Todo eso permite
adquirir las herramientas para poder Improvisar en el futuro cercano.
Pregunta cinco: ¿Cuándo hiciste el curso de locución para optar por el
Certificado de Locución te hablaron sobre la Improvisación?
R.- Cuando hice el curso, en aquel momento era un curso más o menos sencillo
porque era muy breve. Eran cuatro o cinco horas pero si se recalcaba mucho el hecho
de que el locutor debería tener cultura general para poder desarrollar un tema con
naturalidad y espontaneidad aunque no tuvieras el texto. Sobre todo en el momento
de tener una entrevista.
Entrevista personal al locutor Rafael de RADIO VENEZUELA 790 AM
Día de la entrevista: 28 de marzo del 2010.
Hora: 06:15 pm.
Lugar: Radio Venezuela 790 AM.
Primera pregunta: ¿Qué importancia tiene la Improvisación para la radio
en vivo?
R.- Como conductor de un programa te puedo decir que es indispensable para
hacer un gran programa. Pero para Improvisar hay que estar muy bien preparados.
Para ello, es importante tener conocimientos muy básicos. De historia, de
ciencia, de economía y todo lo que puedas en general. Si no estás preparado no
puedes improvisar y si no Improvisas no estarás a la altura de un buen conductor de
un programa radial.
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La Improvisación debe ser una herramienta fundamental para hacer un
programa en vivo.
Segunda pregunta: ¿Qué técnicas usa usted en particular como conductor
de su programa de radio?
• R.- Estudiar.
• Leer mucho.
• Oír más que hablar. Hay que cerrar la boca y abrir más el alma y el
pensamiento. Esto es fundamental para hacer las cosas mejor y en radio es casi
esencial.
Entrevista personal al Director de la Escuela de Comunicación Social de la
Universidad Central de Venezuela.
Día de la entrevista: 28 de marzo del 2010.
Hora: 6:30 PM.
Lugar: Radio Venezuela 790 AM.
Primera pregunta: ¿Qué opina usted sobre la importancia de la
Improvisación para hacer radio en vivo, como lo acaba de hacer en su programa
Pauta Libre UCV?
R.- Si. Lo estamos haciendo y tenemos tiempo haciéndolo. Creo que uno
termina usando la Improvisación de manera inconsciente. Tiene que ver además, con
la preparación previa del programa, tiene que ver con el manejo de los temas,
supongo. También tiene que ver con la inspiración de hacer radio en vivo y de
aquellos que nos sentamos frente al micrófono y pensamos que hay alguna persona
detrás del micrófono escuchándonos.
En Pauta Libre UCV, programa que sale al aire los domingos por Radio
Venezuela, tenemos más de un año haciendo el programa y se va desarrollando la
capacidad, algunas herramientas y estrategias que permiten que el locutor se enfrente
al público más fácil.
Pregunta dos: ¿Dónde aprendió esas herramientas o estrategias profesor?
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R.- En la Escuela de Comunicación Social, pero se le dedica muy poco al tema
porque se piensa que tiene que ver con el desarrollo personal. Cada quien debe
trabajar o prepararse para poseer cierta cultura general.
Pregunta tres: ¿Para hacer radio en vivo es casi fundamental manejar y
conocer sobre la Improvisación?
R.- Aquí hay que considerar que para hacer radio en vivo hay que estar bien
preparados y ningún programa debe estar 100% improvisado. Se deben tener algunas
líneas gruesas sobre las cuales uno como locutor pueda discurrir.
Entrevista al profesor de la Cátedra de Radio Manuel Artahona
Día de la entrevista: 15 de septiembre del 2010.
Hora: 4:04 PM.
Lugar: Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela.
Primera Pregunta: ¿Qué importancia tiene la Improvisación para hacer
radio en vivo?
Para saber Improvisar debes manejar algunas técnicas importantes de la
locución.
• Las técnicas de la respiración.
• Las técnicas de articulación.
• Las técnicas de modulación.
Entonces, después que ya sabes respirar, que ya sabes articular tienes que
trabajar las diferentes tonalidades para que no te quedes en ese tipo de voz
monocorde. Unas voces que solamente hablan todo el tiempo de una misma forma. Y
no tienen versatilidad. La voz debe ser versátil. Que de la misma manera que tu digas
un poema, tu puedas decir un discurso. Y de la misma manera que dices un discurso
verdad… puedas hacer un programa con la naturalidad más grande del mundo.
Por su puesto conocer muy bien el tema del cual vas a hablar para poder sonar
natural y salirte un poco del guión radiofónico. Porque la radio moderna requiere de
voces naturales. Pero cuando hablo de naturalidad, hablo de naturalidad técnica.
Cuando tú oyes a alguien en la radio que habla como tú en los pasillos, no le crees.
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Pero para la naturalidad se requiere de una buena dicción, una buena entonación,
tener matices, un buen volumen, y manejar todos esos elementos para que tú seas rica
vocalmente, porque si no te conviertes una abuelita fastidiosa. Tú tienes que buscar
¿qué voy a utilizar de mi voz para determinada programación?
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