LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD Y EN LA

EDAD MEDIA

1. PREHISTORIALos comienzos de la música se desconocen. Hay muchas teorías sobre el origen de la música. Unos dicen que proviene del lenguaje, otros que se debe a la imitación de las voces de animales, sobre todo al canto de los pájaros, o que viene de gritos inarticulados.

Los instrumentos que han existido desde tiempos prehistóricos son:

• Paleolítico: flautas de falanges de animales como el reno.• Neolítico: tambores de mano y sonajas de arcilla• Edad de bronce: cuernos de animales y de bronce.

2. GRECIA(SIGLOS VII-II a.C.)

2.1. Dioses y mitosDe la cultura griega se han encontrado instrumentos y reproducciones de instrumentistas en vasijas, o en otros elementos. Pero la importancia de la música se refleja en sus dioses y mitos. Los más importantes eran:

• Apolo, hijo predilecto de Zeus, dios de la luz, de la verdad, de la música y de la poesía, tañedor de lira.

• Dioniso, hijo de Zeus, dios de las fuerzas de la naturaleza que embriagan los sentidos, dios del vino, de la danza y del teatro, tañedor de aulos.

• Las 9 musas, que representan los diferentes aspectos de la música, la lengua, la danza y la ciencia.

2.2. Interpretación

Las múltiples reproducciones en ánforas y la documentación literaria en la Ilíada y la Odisea de Homero, nos dan una imagen más exacta de la música.En esta época predominaba el canto con acompañamiento de instrumentos de cuerda: khitarodia.Posteriormente surge el canto con acompañamiento de aulos: aulodia.También se practicaba el canto coral : grandes himnos en el servicio religioso y también en el canto funerario.

2.3. La tragedia griegaLa tragedia griega era muy importante, y en ella se aunaba literatura y música. Los instrumentistas y el coro (hasta 15 cantantes) se hallaban de pie en un espacio semicircular, la orchestra, delante del escenario. El coro cantaba la canción introductoria, las canciones incidentales y la canción de partida. Los solistas dialogaban con el coro, pero también cantaban con acompañamiento de aulos.Los escritores de tragedia más importantes son: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

2.4. teoría de la músicaLa música era fuente de estudio. Así,algunos personajes que se dedicaron a su estudio

son:- Pitágoras: demuestra el fundamento numérico de la música a través del monocordio.

Para los pitagóricos la música poseía además un valor ético y medicinal. Hacía comenzar la educación por la música, por medio de ciertas melodías y ritmos, gracias a los cuales sanaba los rasgos de carácter y las pasiones de los hombres, atraía la armonía entre las facultades del alma.

- Platón y Aristóteles: tanto Platón como Aristóteles consideraban necesaria la música para disciplinar la mente, por lo que cierto tipo de melodías eran más adecuadas que otras para producir sentimientos de armonía, orden y bondad. Aristóteles plantea que el que escucha sufre un proceso de purificación de emociones. Además en el sentido religioso y educativo, Platón considera la música como la base de la educación ciudadana con el poder de elevar el alma hacia un nivel superior, de perfección. Por todas estas consideraciones, la música estaba, en la base de la formación del ciudadano griego, ya que para ellos la música no era vista como un “adorno superfluo” dentro de la formación de los mismos.

2.5. instrumentos musicalesLos instrumentos griegos más importantes son:- De cuerda: phormix, khitara, lira, barbitón, arpa y

laúd.

- De viento: aulos, syrinx, flauta travesera, salpinx.

- De percusión: krotala, como unas castañuelas, kymbala, pareja de platillos.

2.6. Monumentos musicalesDe esta época se conservan algunas canciones que están escritas en papiros o cinceladas en pared.Una de ellas es el Epitafio de Seikilos, del s.II a.C. , escrita en una columna funeraria.

3. ROMALa música de los romanos no muestra la autonomía de la música griega. Sin embargo, la iconografía y los informes literarios dan testimonio de que desempeñaba un importante papel en el culto, en la sociedad, en banquetes, para la danza, en el trabajo, en el ejército, etc.Los esclavos músicos griegos tuvieron una posición clave en la vida musical romana, ya que eran los encargados de enseñar música a los romanos.

Los romanos destacaron en el uso y la fabricación de trompetas porque dominaban el arte del torneado de los metales. Fue así que proliferaron muchas variantes: rectas, curvas, de boca ancha como un dragón, etc, que recibieron nombres como lituus, buccina, tuba o cornu.

El uso principal de algunos de ellos, no era musical, cumplían la función de transmitir órdenes a los soldados, ya que el potente sonido de tubas, cuernos y bocinas se podía escuchar a varios kilómetros de distancia.

Este fue el principal medio para controlar a 6.000 soldados que componían una Legión romana. Mediante mensajes sonoros codificados se le indicaban a los hombres exactamente las ordenes. Esto dio a los romanos una increíble ventaja en la batalla frente al enemigo y en la guerra garantizaba el control completo de un ejército en combate.

También se usaba como entretenimiento en las grandes exhibiciones de lucha y en los espectáculos que se ofrecían en los anfiteatros. Muchas veces se usaba la combinación de cornu con el órgano hidráulico.

BUCINACORNU

LITUUS

ÓRGANO HIDRÁULICO

4. EDAD MEDIA(S. V-XV)

4.1. MÚSICA RELIGIOSA- Monodía

A lo largo de la Edad Media, la práctica musical giró casi siempre en torno a la iglesia. Los primeros documentos medievales que conservamos en los que hay música escrita son, precisamente, piezas destinadas a ser cantadas en la misa y en otros rezos.Estos manuscritos contienen un repertorio de cantos religiosos que hoy conocemos como canto gregoriano. El canto gregoriano es, desde hace más de mil años, el canto oficial de la Iglesia Católica.Sus características son:

- Es monódico, todos cantan la misma melodía.- Se canta al unísono, todos al mismo tiempo.- A capella, es decir, sin instrumentos, sólo voces.- En latín- Sólo cantado por hombres, ya que en los monasterios sólo vívían los monjes. - La letras se basan en textos de la Biblia.

- Polifonía A lo largo de la Edad Media y poco a poco, los monjes

comenzaron a combinar simultáneamente varias voces hasta conseguir un canto polifónico. La polifonía medieval fue casi totalmente religiosa.Todo este trabajo se realizó en la Escuela de Notre Dame en París. Sus compositores más importantes fueron Leonin y Perotin.

4.2. MÚSICA profanaLa música religiosa medieval convivió con manifestaciones musicales populares pero, por desgracia, apenas se han conservado testimonios de ellas. Esta música era un canto monódico profano, es decir, a una sola voz y con texto de contenido no religioso. También usaban instrumentos.

Los encargados de componer e interpretar estos cantos fueron los trovadores. Estos poetas músicos cortesanos tuvieron gran importancia en Francia y España. Cantaban en los palacios. Muchas de sus composiciones eran canciones de amor en las que el trovador rendía homenaje a una dama. Entre los trovadores hubo nobles o incluso reyes como Ricardo Corazón de León y Alfonso X el Sabio.

Alfonso X, rey de Castilla en el s.XIII, ha pasado a la historia con el sobrenombre de El Sabio, debido a su interés por la cultura y por la música. En su corte reunió a numerosos músicos que colaboraron en la composición de las cantigas, una recopilación de canciones en las que él mismo intervino.Las cantigas son canciones monódicas, la mayoría dedicadas a la Virgen María, y recogen alabanzas, milagros y agradecimientos por favores concedidos.Están escritas en galaico portugués y suelen tener un estribillo que alterna con estrofas. Los textos de las cantigas se conservan en varios manuscritos que contienen miniaturas donde se representan a los músicos con sus instrumentos.

Los juglares también cantaban música monódica profana, pero estos cantaban por la calle. Iban de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un público analfabeto. Eran músicos ambulantes que, aparte de cantar y tocar instrumentos, contaban historias y divertían al pueblo con sus chistes y malabares.

4.3. INSTRUMENTOS

Los instrumentos musicales que existían en la Edad Media los vamos a ver en la siguiente página web.

http://cantigas.webcindario.com/imagenes/albuminstrumentos/indice.htm

4.4. ORIGEN DE LA ESCRITURA MUSICAL

La escritura musical era alfabética en época griega y romana. Pero en la Edad Media se abandonó este tipo de notación por otra llamada neumática, que aparece en el siglo IX. Los neumas son unos signos colocados sobre cada sílaba de las palabras que conforma el canto. No expresan con exactitud ni la duración ni la altura precisas de cada sonido, sino que intentaban dibujar la marcha de la melodía sirviendo tan solo como recordatorio de las diferentes melodías ya conocidas por quienes leían esa música, pues no en vano los cantores dedicaban doce años de su vida a aprender los repertorios.

En el siglo X, Hucbaldo, decidió escribir varias líneas horizontales superpuestas, de manera que a cada una correspondía una nota musical. El texto, en lugar de escribirse abajo, se dividía en sílabas y cada una iba escrita en la línea que señalaba su altura de entonación. Este fue el origen remoto de la pauta musical, que aún hoy se emplea con cinco líneas, aunque en aquella época las líneas fueron apareciendo progresivamente primero una, luego dos, luego cuatro,…, hasta ocho o nueve.

Guido de Arezzo en lugar de poner las sílabas del texto en la pauta puso neumas o signos musicales que los representaban. También dio un nombre a cada nota de la escala. Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llamó a cada una de las notas con la primera de cada verso: ut, re, mi, fa, sol, la.

HIMNO A SAN JUAN

BAUTISTA