la fotografía en el aularomán j. navarro carrasco :: noviembre.2013una catálogo de propuestas de talleres y actividades relacionadas con la fotografía para centros escolares

Román J. Navarro Carrasco

615.652.633 // 91.869.62.83 roman_navarro@99zetas.com

web :: http://www.99zetas.comblog :: http://99zetas.blogspot.com

Fotografío para ver cómo se ve el mundo en fotografíasGarry Winogrand [1928-1984] Garry Winogrand

No hacemos fotos con nuestra cámara,sino con nuestra cabeza y nuestro corazón

Arnold Newman [1918-2006] Arnold Newman

Introducción

Objetivos

Metodología

Catálogo de talleres y actividadesPrimaria, ESO y Bachillerato

Educación InfantilTalleres para el profesorado

Opciones y condiciones

Otras actividades relacionadas con la fotografía

Sobre mi

IntroducciónEn la actualidad la fotografía se ha convertido en un medio al alcance de todo el mundo y, especialmente en los últimos años, con la aparición y el abaratamiento de las cámaras digitales, la afición a la fotografía (y su consumo) se ha generalizado de forma extraordinaria.

Hoy, afortunadamente, la fotografía ya no requiere ni los conocimientos técnicos, ni los costes económicos, ni tampoco las dificultades “logísticas” para transportar equipo, para revelar, etc., que requería hace unos años, y mucho menos los que requería hace siglo y medio cuando estaba aún inventándose.

Por poco dinero, hoy podemos disponer de una pequeña cámara digital que cabe en un bolsillo, y que nos permite tomar fotografías sin tener que estar pendientes de comprar, cambiar, acarrear y revelar carretes. De hecho, la mayoría del alumnado que hay hoy en los centros escolares ha crecido viendo pantallas digitales en móviles, cámaras, ordenadores, etc.

Martin Parr

Hay algo, sin embargo, que no ha cambiado a lo largo de los años y que, probablemente, no cambiará: cuando hacemos una fotografía no es la cámara quien la hace, sino nuestra mirada, nuestra cabeza y nuestro corazón. Podemos disponer de una extraordinaria cá-mara réflex digital o de película, de una compacta mejor o peor, de una polaroid, de una gran cámara de medio formato o de la pequeña cámara de un móvil, pero en cualquier caso la foto que hagamos será interesante sólo si somos capaces de mirar a nuestro alrededor logrando ver dónde está la foto que queremos hacer…

Éste es el eje principal sobre el que giran los talleres que se proponen en este catálogo de actividades: (re)educar nuestra mirada para ser capaces de hacer fotografías que cuenten lo que queremos contar. Queremos pensar en la fotografía para hacer y ver las fotos de un modo diferente a como lo hemos hecho hasta ahora.

Harry Callahan

Por otra parte, la fotografía es una técnica / arte relativamente reciente: las primeras pruebas que se hacen con éxito son de la primera mitad del siglo XIX. En su historia ha acompañado, y registrado, todos los acontecimientos que se han ido produciendo en estos casi doscientos años, se ha relacionado con todas las otras artes, con todas las disciplinas y áreas de conocimiento.

Desde este punto de vista planteamos un catálogo de talleres y actividades en el que se rela-ciona la fotografía con las materias que se imparten en los centros escolares: desde las rela-ciones, quizá más obvias por su aspecto técnico, de la fotografía con las ciencias químicas y físicas, hasta otras relaciones, tal vez no tan evidentes, con la filosofía o la literatura, pasando naturalmente por la historia, la geografía, las matemáticas, etc., etc...

Con esta idea de transversalidad de la fotografía como técnica y como lenguaje están desa-rrolladas las actividades que se proponen.

Josef Sudek

Objetivos- Utilizar la fotografía como recurso didáctico, útil en cualquiera de las áreas de conocimien-to y en cualquiera de los niveles educativos.

- Dar una nueva visión de la fotografía que permita disfrutar más de ella tanto a quienes se acercan por primera vez como a quienes ya son aficionadxs a hacer fotos.

- Entender que la fotografía es una herramienta de comunicación que nos puede permitir expresar, contar, crear, etc.

- Vincular la fotografía, como técnica y como lenguaje, con otras disciplinas y con las asig-naturas cursadas por el alumnado al que se dirigen los talleres.

Henri Cartier-Bresson

- Valorar la importancia de la fotografía, desde su invención, como herramienta de regis-tro de la realidad en muchas áreas de conocimiento.

- Conocer los principios básicos de la fotografía desde un punto de vista técnico-científico: aspectos químicos, físicos, ópticos, informáticos, etc.

- [Re]educar la mirada para ser capaces de realizar fotografías que cuenten lo que queremos contar, y que nos permitan establecer un diálogo con quien las ve. Un diálogo de doble sentido entre fotógrafx y espectador/a que haga que quien ve la foto tenga que implicarse en ella, tenga que “leerla”. Al mismo tiempo esa mirada [re]educada debe permitirnos también a nosotrxs leer de esa forma activa y crítica las fotos que vemos.

- Propiciar a lxs asistentes al taller una oportunidad de desarrollar ciertas habilidades manuales, de pensamiento, de comunicación, etc. según las posibilidades de cada unx, y siempre a partir del uso de la fotografía.

Robert Doisneau

MetodologíaEn todas las actividades y talleres que se proponen la metodología de trabajo será teórico-práctica.

La parte teórica de exposición de contenidos se realizará siempre con el apoyo de medios audiovisuales: fundamentalmente imágenes proyectadas, pero también, cuando la ocasión lo requiera, escenas de cine, objetos que ejemplifiquen los contenidos que se traten, textos, música, etc.

Todos los talleres que se proponen pueden impartirse en diferentes formatos como se explica al final de este documento: en una sesión o en varias y para varios niveles desde primaria hasta bachillerato.

José Manuel Navia

La parte práctica de los talleres dependerá del tipo de contenido del taller y del formato en el que trabajemos: si el taller se imparte en una sola sesión la parte práctica será sobre todo demostrativa y / o ilustrativa de los contenidos que se estén contando. Si se imparte en varias sesiones, se procurará lo más posible implicar a lxs participantes y que intervengan proponiéndoles tareas y trabajos que deban hacer durante las sesiones y entre una sesión y otra, y que, en este caso, luego habrán de exponer o mostrar en el grupo.

Las prácticas que se propondrán en cada caso dependerán del tipo de contenidos que se tra-ten. Por ejemplo, en los talleres más directamente relacionados con la toma y el visionado de fotografías, se propondrá que hagan sus propias fotos o busquen entre las fotos de casa o en las que puedan encontrar en libros o revistas; en talleres como el de Fotografía y Cine o Fo-tografía y Literatura se propondrán trabajos prácticos en los que se vinculen esas disciplinas, como analizar una secuencia cinematográfica, narrar/ilustrar con fotos un relato literario, etc.

Los talleres destinados a Infantil y a los primeros cursos de Primaria se plantean en una o dos sesiones y son fundamentalmente prácticos y participativos.

Robert Doisneau

Catálogo de Talleres y ActividadesPara Primaria, Secundaria y Bachillerato

Introducción a la fotografía Fotografía y lenguaje La fotografía y las cienciasLa mirada fotográfica Fotografía de la historia Física y química de la fotografía

Técnica fotográfica Fotografía y literatura Lo grande y lo pequeñoHistoria de la fotografía Fotografía y geografía Fotografía y cine

La prehistoria de la fotografía La fotografía y las otras artes Fotografía y arquitecturaLuces y sombras Fotografía y filosofía Fotografía y género

La cámara estenopeica Fotografía y matemáticas

Para Educación Infantil y primeros cursos de Primaria¡Haz fotos!

Dibujando con luzBuscamos fotos que nos gustenConstruimos nuestra propia foto

Foto-puzzlesVeo, veo... ¿y tú qué ves...?

Para profesorxsLa mirada fotográfica

La fotografía en el aulaTalleres a medida

Introducción a la fotografíaSe plantea en este taller un primer acercamiento al medio fotográfico, que nace en la prime-ra mitad del siglo XIX simplemente como una técnica y a partir de ahí evoluciona hasta hoy durante casi 200 años para convertirse en un arte, en una herramienta, en un recurso social para registrar eventos cotidianos, vacaciones, viajes, en un generador de documentación his-toriográfica y en muchas cosas más...

Se hará un recorrido general por los diferentes aspectos de la fotografía: la fotografía como técnica y como arte, la historia de la fotografía, aspectos técnicos, compositivos, etc.

La mirada fotográficaHay fotos que son sólo un registro o un recordatorio de un lugar que hemos visto o de unas personas con las que nos hemos reunido. Otras, sin embargo, tienen algo más, resultan más “interesantes”, hay algo en ellas que nos resulta atractivo, que nos llama…La diferencia entre unas y otras no suele estar, o desde luego no sólo está, en que el lugar que hemos visitado sea más o menos exótico, ni en que la cámara que llevamos sea más cara o más barata. La diferencia está en cómo miramos, en cómo “construimos” la imagen.

En este taller, apuntamos algunas pistas que nos permitan hacer fotos que cuenten, que establezcan un diálogo entre quien las hace y quien las ve/lee, pensamos en qué es eso que llamamos una “foto buena”, revisamos y comentamos muchas fotos de fotógrafos y fotógrafas y analizamos también algunas de las nuestras.

Arno Rafael Minkkinen

Técnica fotográficaSe plantea un taller en el que la parte práctica es la más importante de los contenidos y en el que hacemos un recorrido por los aspectos técnicos fundamentales del proceso fotográfico, desde la toma hasta el revelado, tanto químico como digital:

- Conceptos básicos relacionados con el funcionamiento de la cámara - Iluminación y medida de la luz - Objetivos, enfoque, profundidad de campo - Diafragma, velocidad, etc. - Revelado químico y positivado y revelado digital.

Historia de la fotografíaLa fotografía nace en la primera mitad del siglo XIX como una herramienta para poder re-gistrar la realidad de la forma más fiel posible. Desde las primeros procedimientos químicos hasta las modernas cámaras digitales hay un largo proceso de casi doscientos años.Mostraremos algunas de esas técnicas antiguas y se expondrá cómo los diferentes tipos de cámaras y técnicas fotográficas han condicionado el tipo de fotografías que se han hecho en cada época, los temas, las composiciones, sus usos, etc.

El planteamiento de este taller es, quizá más que en otros casos, teórico y práctico: por un lado se explicará cómo transcurre la historia de la fotografía, y cómo los acontecimientos han condicionado la forma de mirar de quienes fotografiaban y al mismo tiempo cómo las fotogra-fías han influido en los acontecimientos. Por otro lado se propondrá reproducir algunas de las técnicas fotográficas antiguas que se han usado a lo largo de la historia.

taller-estudio de Fox-Talbot

La ‘prehistoria’ de la fotografíaLas primeras técnicas fotográficas surgen a principios del XIX y se basan en dos fenómenos, uno relacionado con la óptica, la formación de una imagen en el interior de una cámara oscu-ra, y otro con la química, el oscurecimiento de ciertas sales de plata al darles la luz.

Ambos fenómenos se conocen desde antiguo y durante años se “juega” con estas cosas: la cámara oscura se usa para pintar, se hacen imágenes “fotográficas” que al ser observadas a la luz se van “velando”, etc., etc. Faltaba por “inventar” algo que fijara la imagen formada por la luz a través de la cámara oscura sobre un material sensible.

Hasta encontrar esos “fijadores” se hicieron muchas pruebas e inventos hasta conseguir lo que hoy llamamos fotografías.

Luces y sombrasCuenta una leyenda que la pintura nació cuando alguien trazó sobre la pared el contorno de la sombra de la persona que amaba antes de que ésta partiera, para poder recordarla en su ausencia. A pesar de esta hermosa leyenda que da protagonismo a la sombra en el mundo de la pintura, casi siempre se habla [casi sólo] de la luz.Tanto cuando se habla de pintura como de fotografía, uno de los temas centrales es el trata-miento de la luz, los puntos de luz, la medida de la luz, etc.... De hecho la palabra fotografía significa literalmente “escritura con luz”. Durante toda la historia del arte la sombra ha ido teniendo diferentes interpretaciones y significados. Por ejemplo, en el XIX se tiñe a la sombra de un significado siniestro y aciago, y en el XX, sin embargo, se estudia la sombra como un elemento plástico más de la imagen por los impresionistas. En este taller vamos a hacer el ejercicio de plantearnos el [co]protagonismo de la sombra en la imagen fotográfica.

André Kertesz

La cámara estenopeicaLa cámara estenopeica es la cámara más sencilla que podemos imaginar. Se trata, simple-mente, de una caja cerrada, hermética a la luz, a la que le hemos hecho un agujero (el este-nopo) por el que puede entrar la luz. Al abrir ese agujero para permitir el paso de la luz, ésta forma en la cara opuesta una imagen del exterior, muy fiel a la realidad, y que podemos “reco-ger” sobre algún material sensible, como papel fotográfico, película, un sensor digital, etc.

Explicaremos cómo funciona una cámara estenopeica, propondremos su fabricación y la utilizaremos para tomar fotografías. Los materiales no pueden ser más sencillos: una caja de zapatos o una lata, un trozo de papel aluminio o la tapa de un yogur, papel o película fotográ-fica... y un día soleado para salir a hacer fotos...

Fotografía y lenguajeLa fotografía funciona como un lenguaje que, como cualquier otro, tiene sus reglas, sus espa-cios de uso, sus convenciones, su evolución, etc. Al hacer fotos no simplemente mostramos las cosas, sino cómo vemos esas cosas: interpretamos la realidad al fotografiarla.

Este lenguaje tiene sus “dialectos”, cada uno con sus claves que nos permiten reconocerlo y que se usan según las circunstancias, con interlocutores diferentes, con unas intenciones u otras: periodísticas, publicitarias, artísticas, etc. Es interesante visibilizar esas claves, hacerlas conscientes para entender mejor qué mensajes se nos transmiten con las fotos y cuáles son los mecanismos usados para que nos lleguen.

Hay muchos factores que definen las “reglas” de este lenguaje: formato, composición, en-cuadre, ritmo, luces y sombras, color o blanco y negro, etc. Algunos de estos elementos son compartidos con la pintura, el dibujo o el cine, pero otros son propios de la fotografía.

Henri Cartier-Bresson

Fotografía de la historiaHay muchos ejemplos de cómo la fotografía ha servido como testigo y registro de lo que ocu-rre y se ha convertido en un nuevo documento historiográfico: se ha usado para dejar cons-tancia de descubrimientos arqueológicos, personajes, lugares, acontecimientos, guerras, etc.

También desde el inicio, se ha hecho muchas veces un uso “interesado” de ella para contar las cosas de una determinada forma “conveniente”, para hacer o deshacer personajes, etc. Este uso malintencionado de documentos ha ocurrido siempre, pero la diferencia, y el agra-vante, en el caso de la fotografía, es que ésta se supone que no miente, que siempre muestra la realidad “tal como es”, lo cual hace que las imágenes fotográficas siempre resulten verosí-miles y que las “mentiras” construidas con fotografías resulten mucho más creíbles.

foto anónima del primer vuelo de los hermanos Wright

Fotografía y literaturaLa relación entre fotografía y literatura es de doble dirección: por un lado la fotografía se ha acercado a la literatura, no sólo fotografiando a escritorxs, sino también ilustrando obras, interpretando desde su medio fotográfico el medio literario.

Y por otra parte también son muchos los escritorxs, que se han aproximado a la fotografía incluyéndola en sus relatos, usándola como tema o como recurso literario, reflexionando sobre ella y sobre su significado, etc.

Julio Cortázar

Fotografía y geografíaHoy hemos visto ya todo: los polos, las fosas más profundas y la cara oculta de la Luna, he-mos visto fotos de gentes y arquitecturas y paisajes de todos los lugares de la Tierra.Esto, hasta hace algo menos de doscientos años, naturalmente, no era así: lo que alguien podía conocer de lugares que no había visitado era sólo por descripciones o dibujos: durante toda la historia ha habido viajerxs que han registrado lo que han visto, como Heródoto, Estrabón, Marco Polo o Ibn Battuta, pero sólo a partir del siglo XIX, pueden además llevar cámaras, registrar lo que ven y volver a casa con esas imágenes [supuestamente] “objetivas” de lo que encontraron para enseñarlas a quienes no han ido con ellxs.El XIX es el siglo de las grandes expediciones y no es casualidad que coincida con el del nacimiento de la fotografía.Desde entonces se retrata todo: paisajes, gentes y animales, arquitecturas... y se reescriben, desde entonces hasta hoy, los libros de geografía usando como herramienta la fotografía.

Expedición de Shackleton // foto :: Frank Hurley

La fotografía y las otras artesLa relación entre la fotografía y las demás artes siempre ha sido compleja.

En un primer momento la fotografía nace como una técnica y así es usada por muchos pintores y escultores: para fotografiar sus modelos o sus obras. Al nacer se convierte de algún modo en la hermana pequeña de la pintura. Son muchxs quienes creen que no llegará a ser una forma artística autónoma.

Poco a poco hay fotógrafxs que quieren hacer arte y lo que hacen es imitar, a veces de forma exagerada, incluso un poco grotesca, a la pintura. Tendrán que pasar los años para que la fotografía vaya encontrando su propio lugar en el espacio del arte, creando sus propias manifestaciones, su propio lenguaje y su propio discurso.

Alberto Giacometti // Henri Cartier-Bresson

Fotografía y filosofíaLa fotografía tiene ciertas características, importantes y propias, que atañen muy directamen-te a algunas de las disciplinas que estudia la filosofía. Por ejemplo:- la veracidad del medio fotográfico, que se le atribuye por defecto desde su nacimiento, a pesar de que desde su nacimiento se ha usado multitud de veces para “mentir”, nos lleva a pensar en lo que existe y lo que no, lo que es verdad y lo que no, en el objeto que realmen-te “tiene” que existir para ser fotografiado. - la estética es otra disciplina filosófica que atañe muy directamente a la fotografía: ¿qué que-remos decir cuando usamos palabras tan vagas como “bonito” o “feo”?- el uso de la fotografía a lo largo de la historia en periodismo, en publicidad, etc. tiene impli-caciones éticas complejas por el tipo de mensajes y de “verdades” que se transmiten.- la visión antropológica que tenemos del mundo y de las personas viene dada, y muy condi-cionada, por la fotografía, que nos ayuda a elaborar la construcción del “otro”, la construc-ción de la identidad propia y ajena, etc.

Pere Formiguera y Joan Fontcuberta

Fotografía y matemáticasLa fotografía es una buena herramienta para estudiar muchos conceptos de las matemáticas.

Pueden analizarse muchos aspectos geométricos: simetrías, transformaciones (homotecias, etc.), repeticiones y series, teselaciones, proporciones y tipos de números, reconocimiento de formas y curvas (parábolas, hipérbolas, etc.), tangencia e intersección, ángulos, paralelismo y perpendicularidad, figuras geométricas planas o tridimensionales, escala, órdenes de magni-tud, etc., etc., etc.

El uso de la fotografía para estudiar matemáticas se presta especialmente a proponer acti-vidades teórico-prácticas al alumnado: la realización de fotos con las que se ilustren ideas matemáticas hace que esas ideas se asimilen muy sólidamente.

Alex McLean

La fotografía y las cienciasLas ciencias “adoptaron” desde muy pronto la fotografía como una de sus herramientas más útiles y versátiles.

No sólo la fotografía ha sido muy útil a las ciencias, sino que las diferentes necesidades que le iban planteando éstas han hecho que la fotografía y sus técnicas evolucionaran para resolverlas:la zoología y la biología, la astrofísica, la medicina, la geología... en todas las dis-ciplinas la fotografía ha ido adaptando sus técnicas y sus equipos a los objetos o los fenóme-nos que tenía que registrar.

fuente :: http://apod.nasa.gov/apod/

Física y química de la fotografíaEn este taller haremos un repaso por aspectos físicos y químicos de la fotografía:

- Física: la óptica geométrica es la teoría que explica la formación de la imagen fotográfica. Hablaremos de ese proceso y de los elementos que intervienen en él: cámara oscura, lentes, enfoque, profundidad de campo, diafragma, etc.

- Química: a lo largo de la historia de la fotografía ha habido muchos procesos químicos para formar y fijar la imagen fotográfica. Comentaremos algunos de ellos e insistiremos con algo más de detenimiento en el proceso tradicional de la película en blanco y negro: materiales sensibles, baños de revelado y fijado, etc.

Hablaremos también, aunque no con tanta profundidad dependiendo del grupo al que se im-parta el taller, de la técnica involucrada en la captura de la imagen digital.

Lo grande y lo pequeñoUno de los retos de la fotografía es tratar de alcanzar los extremos: fotografiar las galaxias más enormes y lejanas, y lo que hay en el interior de los átomos y más allá...

Esos límites no hacen referencia sólo al tamaño, también se intenta fotografiar lo más lejano en el espacio, lo más profundo en los océanos, lo más alto en las montañas, los movimientos más rápidos y los más lentos....... Todas estos retos han obligado a la fotografía a desarrollar técnicas que le permitan registrar esos límites.

Es interesante conocer algo de cómo funcionan esas técnicas y ver algunas de las imágenes que se consiguen con ellas, para entender conceptos como el orden de magnitud y para lle-gar a interiorizar las ideas, tan importantes en ciencia, de grande y pequeño.

fuente :: http://www.nanotec.es

Fotografía y cineEl cine es un “hijo tardío” de la fotografía que nace cuando ésta tiene ya 60 ó 70 años y que con el paso del tiempo ha llegado a tener grandísima difusión.

Algunas ideas interesantes de la relación entre cine y fotografía que se tratan en este taller:- Los aspectos técnicos del paso de la imagen fija a la imagen en movimiento: inicios del cine, cine de animación, fotografía animada, etc.- Las películas en las que la fotografía es el tema o uno de los temas principales de la trama, o de algún modo se hace referencia a ella.- La dirección de fotografía es uno de los elementos claves del lenguaje cinematográfico.- El camino de doble sentido que hay entre cine y fotografía: cineastas que se han acercado a la fotografía (como Luis Buñuel o Stanley Kubrick) y fotógrafxs que se han aproximado al cine (como Robert Frank o Raymond Depardon).

Stanley Kubrick

Fotografía y arquitecturaLa arquitectura es una disciplina peculiar: tiene un aspecto técnico fundamental relacionado con la construcción y con las estructuras, y por otra parte tiene un aspecto artístico también importante. Podemos observar las obras arquitectónicas simplemente como objetos, pero también podemos verlos desde dentro, podemos recorrerlas, sentir sus espacios interiores y exteriores, en definitiva, vivirlas.

Estas características tan peculiares de la arquitectura hacen que se trate de un tema espe-cialmente interesante desde el punto de vista fotográfico.

La relación entre fotografía y arquitectura, como ocurre con otras disciplinas, es de doble sentido: para quien fotografía es un tema muy atractivo, y al mismo tiempo, para quien hace arquitectura, la fotografía es un soporte perfecto para “contar” sus obras.

Casa Koshino // arquitecto :: Tadao Ando // foto :: Hisao Suzuki

Fotografía y géneroLa identidad es un concepto construido. Se construye la identidad nacional, la identidad de los grupos, la identidad de una peña de un equipo de fútbol, etc. Y de la misma forma se construye nuestra identidad de género. Además de nacer hombres o mujeres, desde muy pequeñxs se nos educa y se nos “construye” como hombres y como mujeres.

La fotografía es uno de los medios con los que se lleva a cabo esa construcción de forma más eficaz. Permanentemente estamos recibiendo mensajes fotográficos, mediante la publici-dad, la prensa, etc., en los que se nos dice cómo somos y cómo debemos ser como hombres y como mujeres.

Es un tema muy interesante analizar cómo son esos mensajes, cómo de conscientes somos respecto a ellos y cuánto nos influyen.

Kate Moss // foto :: Mario Sorrenti

¡Haz fotos!Con esta actividad pretendemos que lxs más pequeñxs empiecen a familiarizarse con la cámara fotográfica. Usando cámaras digitales o desechables harán sus propias fotos: de algo que les guste del aula, de cosas rojas o grandes o alargadas, de ellxs mismxs posando en clase, con sus cosas, con sus compañerxs, con una foto suya o con su nombre escrito en las perchas, etc.

En una sesión posterior se llevarán impresas las fotos que estuvieron haciendo y se verán en grupo, hablando de cuál hizo cada unx y de cuáles les gustan más o menos. Terminaremos haciendo un mural en el que se cuelgue una foto de cada unx.

Dibujando con luzUsamos papel fotográfico y pequeñas linternas para dibujar con luz.

Trabajamos en una habitación a oscuras donde sólo encendemos luz roja para no velar los papeles.

Primero el papel está blanco. Sobre él “dibujamos”, sin ver nuestros trazos, con una linter-na, haciendo sombras con objetos, acercando y alejando la luz, etc. Luego, al bañarlo en los líquidos de revelado, se produce la “sorprendente” aparición de la imagen que previamente hemos dibujado.

Pueden hacerse fotogramas con objetos, siluetas de caras o manos, letras escritas con los nombres de cada alumnx, etc.

Laszlo Moholy-Nagy

Buscamos fotos que nos gustenTrabajaremos con revistas de diferentes tipos en las que se pueda encontrar gran variedad de fotografías: paisajes, edificios por dentro y por fuera, personas en distintas situaciones, actitu-des, etc.

La actividad consistirá en buscar de entre todas esas imágenes cuáles nos gustan más. Cada unx elegirá la suya y luego en grupo contará por qué le gusta.

Terminaremos pegándolas en un gran mural en el que se reunirán las imágenes de toda la clase.

Construimos nuestra propia fotoA partir de las imágenes que encontremos en revistas de diferentes tipos, recortaremos las que nos interesen para formar nuestra propia imagen con la técnica del collage: por ejemplo,

en una foto grande de un paisaje o de un gran salón, pegaremos pequeñas fotos de personas que “habitarán” ese espacio.

Foto-puzzlesVamos a hacer puzzles cuya imágen será una fotografía. Algunas en blanco y negro y otras en color, unas imágenes con personas, otras con formas geométricas, con ritmo y siluetas que se repiten... Usaremos puzzles hechos con piezas magnéticas (como las que tenemos en la puerta de la nevera) que colocaremos sobre un soporte metálico para que sea más fácil manejarlas.

Chema Madoz

Veo, veo... ¿y tú qué ves...?Usaremos grandes ampliaciones de fotografías que nos permitan trabajar la percepción, el reconocimiento de objetos, formas, colores, animales, etc., etc.

En ellas con piezas magnéticas, iremos marcando las cosas que vamos viendo:

¿Hay algún animal? ¿Hay personas? ¿Qué hacen? ¿Cómo visten? ¿Hay algún círculo? ¿Y triángulos? ¿Hay algo de color verde?......

Talleres para profesorxsSe plantean talleres destinados al profesorado: ciclos de sesiones específicamente pensados para ellxs.

En estas sesiones se plantean cuestiones semejantes a las que se tratan en los talleres destinados al alumnado, pero desde una perspectiva que los haga útiles para su uso en el aula: en cada taller se darán pistas para el uso de la fotografía como recurso didáctico en cada una de las materias que imparten.

Robert Doisneau

La mirada fotográficaEste taller gira en torno a la idea de la mirada fotográfica como verdadera herramienta al hacer fotos. Como explicábamos en la introducción, no es la cámara quien hace las fotografías, sino nosotrxs, nuestra mirada quien busca y decide la foto que hacemos.

En las ocho sesiones de este taller se plantean ideas sobre técnica fotográfica, sobre historia de la fotografía, etc. pero sobre todo se trabaja viendo y comentando fotos, tanto de fotógrafos y fotógrafas “consagradxs” como de lxs asistentes al taller.

La fotografía en el aulaEl contenido de este taller está pensado específicamente para el profesorado: se trata de hacer un recorrido, en ocho sesiones, de las posibilidades didácticas que tiene la fotografía en cada una de las etapas de los ciclos escolares y en cada una de las áreas de conocimiento.

Es un taller eminentemente práctico en el que se intenta que el profesorado pueda utilizar de forma sencilla y natural la fotografía para explicar los contenidos de sus materias.

Talleres a medidaCon la misma filosofía que se explica más abajo para los talleres destinados al alumnado, se plantean estos talleres para profesorxs: según sus intereses se puede diseñar un ciclo de sesiones “a medida” en el que se traten de forma específica las posibilidades didácticas de la fotografía en materias concretas.

Los posibles temas a tratar son los mismos que se han planteado para lxs alumnxs, pero orientados al uso que puedan darles lxs profesorxs en el aula.

Opciones y condicionesEsta propuesta ha sido pensada teniendo en cuenta dos premisas muy importantes: la flexi-bilidad en los formatos y la transversalidad en los contenidos. La intención es que cada centro pueda solicitar talleres “a medida” en cuanto a contenidos, niveles y duración.Los talleres se proponen para ser impartidos en horario escolar como complemento a las asignaturas, aunque también pueden impartirse como extraescolares.No se plantean con duración fija, sino que cada uno de ellos puede impartirse condensado en una sóla sesión o bien en “versiones expandidas” de hasta ocho sesiones, según los intere-ses del centro y del profesorado.Los talleres pueden impartirse adaptados a los niveles de Primaria, ESO o Bachillerato, te-niendo en cuenta en cada caso las características propias de cada nivel educativo.Así, la propuesta que hacemos permite montar “a medida” cualquier combinación de talleres y sesiones para cualquier nivel, según los intereses del profesorado, los contenidos que se estén impartiendo en cada momento, la disponibilidad horaria, etc.

Gervasio Sánchez

Algunos ejemplos de ciclos de sesiones- Una sesión de cada taller para el 2º ciclo de ESO. [Total :: 20 sesiones por curso]

- Iniciación, La mirada y Técnica, en dos sesiones, e Historia de la fotografía en 3 sesiones, para 2º de Bachillerato. [Total :: 9 sesiones]

- Fotografía y lenguaje, Fotografía y literatura y Fotografía y filosofía, en cuatro sesiones cada uno, para Bachillerato. [Total :: 12 sesiones]

- Fotografía y matemáticas en 8 sesiones para 5º y 6º de primaria. [Total :: 8 sesiones para cada curso]

- Una única sesión del taller de Fotografía y arte para el grupo de arte de Bachillerato. [Total :: 1 sesión]

- Un ciclo completo anual de Introducción a la fotografía (técnica, historia, etc., etc.), impartido en unas 30 sesiones durante un curso es-colar completo como actividad extraescolar, para alumn@s de tercer ciclo de ESO. [Total :: 30 sesiones]- ....................

Precios, grupos, sesiones, etc.Talleres para alumnxs :: En todos los casos se entiende que una sesión tiene una duración de entre 80 y 100 minutos (o el equivalente a dos clases consecutivas) y que las sesiones se imparten a grupos de entre 20 y 30 alumnxs de un mismo nivel.El precio por sesión, independientemente del taller, y para cualquier nivel (Infantil, Primaria, ESO, Bachillerato) es de 110 €.Algunos talleres, según los contenidos y la metodología del taller, podrían impartirse a grupos más numerosos. En ese caso podría modi-ficarse el presupuesto en función del tamaño del grupo. En cualquier caso, las sesiones se impartirán en salas o aulas del centro adecua-das al tamaño del grupo y al tipo de taller que se imparta.Durante todo el desarrollo de las sesiones permanecerá en la sala al menos un profesor o profesora del centro por cada 20 ó 30 alumnxs participantes. En ningún caso se impartirán sesiones sin la presencia de profesorado durante toda la sesión.Talleres para profesorxs :: Los talleres La mirada fotográfica y La fotografía en el aula se imparten en ocho sesiones de dos horas, en total 16 horas. El precio de cada uno de estos talleres es de 920 euros.Los talleres a medida para profesorxs funcionan con la misma filosofía que se ha planteado para el alumnado: el grupo de profesorxs interesado en hacer el taller plantea cuántas y cuales son las sesiones que le interesan. En este caso las sesiones son de dos horas y el precio de cada sesión de 140 euros.

Otras actividades relacionadas con la fotografíaSe ofrece también la posibilidad de organizar cualquier evento relacionado con la fotografía: . jornadas o semana fotográfica, concursos, gynkanas, exposiciones . visitas guiadas a exposiciones de fotografía . mantenimiento de blogs o webs fotográficas . etc., etc....

Todas estas actividades se organizarán y presupuestarán “a medida” según las necesidades e intereses del centro.Un par de ejemplos:- En un ciclo se ha trabajado un tema durante el año de forma transversal. Se plantean unas jornadas en las que usando como recurso la fotografía se cierra el trabajo de todo el año.- En el centro se celebra una semana cultural. Se propone que todas las actividades que se programen giren en torno a la fotografía o bien que sean documentadas fotográficamente por el alumnado, mostrando luego ese material en una exposición en el centro y en la red.

Los precios y conciciones que se proponen en este documento son vigentes durante el pre-sente curso escolar.

En cualquier caso, los precios no incluyen:- IVA

- Desplazamientos fuera de la Comunidad de Madrid, que se presupuestarán aparte.

- Materiales fungibles, que se presupuestarán aparte, en los talleres en que sean necesarios.

Sobre mí...Nací en Algeciras, Cádiz, pero desde muy pequeño he vivido en Madrid. Me licencié en Físicas en la Complutense en el 94. Desde mucho antes de acabar la carrera quería dedicarme a la docencia, así que pasé varios años enseñando física, química, matemáticas, tecnología, informática... He organizado actividades multidisciplinares para centros, ciclos de cine-fórums sobre ciencia y ciencia-ficción, he impartido cursos para profesorado sobre recursos didácticos para combinar artes y ciencias, etc.Me dediqué a la docencia hasta que empezaron a interesarme la fotografía y algunas otras cosas tanto o más que las integrales y las leyes de Newton. Entonces hice un curso profesional de fotografía, y durante los últimos años he seguido formándome asistiendo a talleres de fotógrafos como José Manuel Navia, Joan Fontcuberta, Óscar Molina, David Jiménez, etc. y desde su primera edición, en 2001, al Seminario de Fotografía y Periodismo que coordina Gervasio Sánchez en Albarracín.He ganado algunos premios de fotografía, como el segundo del Caminos de Hierro de 2001, y he montado exposiciones en Madrid, Soria, San Fernando de Henares, Manjirón... Desde 2000 trabajo como fotógrafo para entidades, publicaciones y particulares, y colaboro con estudios de arquitectura haciendo fotos y maquetas.Hace unos años pensé que sería interesante encontrar algún modo de combinar dos de las cosas que más me gustan y en las que me encuentro más cómodo trabajando: la enseñanza y la fotografía. Así nacieron los talleres que imparto desde 2001 en diferentes espacios y a diferentes colectivos: en mi propio estudio, en colegios e institutos, empresas, cárceles, ong, centros de personas discapacitadas, universidades, centros de investigación, etc.En los últimos años he organizado talleres, por ejemplo, para el Instituto Cervantes en Cracovia, El Cairo, Túnez, Recife y Brasilia; la Universidad de Logroño y la SEK de Arquitectura de Segovia; el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, la Dirección General de Juventud de la Comunidad de Madrid, el Canal de Isabel II de Madrid, la Librería Tierra de Fuego, la Asoc. Gruñidos Salvajes, la Escuela Arteduna, en Madrid. Y en colaboración con Atacama Serv. Culturales y con la coop. de intervención social H2A.Los temas que más me interesan actualmente tanto desde el punto de vista de mi formación (lecturas, cursos, congresos, seminarios, talleres, etc.), como personal y profesionalmente, son la educación, la cooperación y el género.En 2010 inicié Un lugar donde aprender, un proyecto fotográfico y educativo sobre los lugares en los que aprenden los niños y las niñas.En 2013, buscando un cambio no sólo geográfico sino vital, me mudé del centro de Madrid, donde he vivido durante los últimos veinte años, a Manjirón, en la Sierra Norte. CV completo y actualizado en http://www.99zetas.com/pdf/CV_ro.pdf. foto :: Óscar Navalón Navarro