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HISTÒRIA I NOVES PERSPECTIVES HISTORIA Y NUEVAS PERSPECTIVAS COMUNICACIÓ/COMUNICACIÓN

Ir Congrés d’Educació de les Arts Visuals

Terrassa, Setembre 2005 1

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DESDE LAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES Viviente, Mª. P.

Universidad Miguel Hernández de Elche. Alicante. RESUMEN Presentamos, en primer lugar, el contexto de formación. Por un parte, el programa de doctorado “Territorios artísticos contemporáneos” y, por otra parte, la asignatura del periodo docente “Mercado de trabajo. Dossier profesional. Educación artística”. El contexto general del programa se ofrece muy resumido, mientras que la asignatura viene reflejada por una descripción, el enfoque y los objetivos. A continuación, entramos en el ámbito de la práctica con el ejemplo de una estudiante de doctorado de la Facultad de Bellas Artes de la U.M.H. En él presentamos el catálogo y la unidad didáctica que dan lugar a dos ediciones distintas, además de la bibliografía sobre el evento artístico y educativo. Para acabar, algunas conclusiones se desprenden de los párrafos precedentes, que se suman a las que el lector pueda concluir por sí mismo. I. CONTEXTO DE FORMACIÓN

• Programa de doctorado: “Territorios artísticos contemporáneos”. Bienio 2004/2006. DEPARTAMENTO: ARTE, HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES Y JURÍDICAS. Universidad Miguel Hernández de Elche.

• Asignatura del periodo docente: “Mercado de trabajo. Dossier profesional.

Educación artística”. Créditos: 3. Horas: 30. Curso 2004/2005. Impartida por la Prof. Mª. Pilar Viviente (Facultad de Bellas Artes, Campus de Altea).

II. PROGRAMA DE DOCTORADO “TERRITORIOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS”

• Programa de doctorado multidisciplinario que oferta diversas asignaturas y conjuga la incertidumbre inherente a los procesos artísticos con la estructura que facilita la ciencia.

• Atiende a la versatilidad de los procesos artísticos, al desarrollo de proyectos de

investigación relacionados con las asignaturas del programa de doctorado y a diferentes proyectos de investigación en arte y en diseño.

• Pretende integrar el contexto socioeconómico y distintas necesidades culturales

y educativas de la sociedad. Es decir, pretende ser útil.

"La importancia científica es proporcional al grado de indispensabilidad que presenta la contribución (…) La investigación tiene que ser útil a los demás”. (Umberto Eco, Cómo se hace una tesis).




III. ASIGNATURA DEL PERIODO DOCENTE: “MERCADO DE TRABAJO. DOSSIER PROFESIONAL. EDUCACIÓN ARTÍSTICA” III. 1. DESCRIPCIÓN El curso está centrado en la visión de futuro (plan de vida) y la promoción e inserción de los estudiantes en el mercado laboral. Está dirigido a licenciados en Bellas Artes e integra otras titulaciones y profesionales que deseen ampliar su formación. Proporciona conocimientos prácticos y de utilidad social para la vida y el desarrollo profesional de los estudiantes, ofreciendo una visión panorámica de los mercados laborales, con especial atención a la educación artística. La atención al alumno es personalizada y concluye con la confección de un Dossier Profesional de acuerdo con el perfil más adecuado a su formación, preferencias y capacidades. III. 2. ENFOQUE El curso de doctorado “Mercado de trabajo. Dossier profesional. Educación artística” tiene un enfoque interdisciplinario que aporta a las Bellas artes y sus áreas de conocimiento principales información procedente de diferentes ángulos y supuestos:

• La Antropología desde los patrones culturales. • Las Psicologías desde las motivaciones y las percepciones. • La Sociología desde la estructura social. • Las Ciencias de la educación desde los procesos de enseñanza-aprendizaje.

III. 3. OBJETIVOS

• Identificar los mercados de la cultura en general y el de la educación artística en particular: educación primaria, secundaria y universitaria, formación permanente del profesorado, formación continua, necesidades educativas especiales (discapacidades, minusvalías), terapias artísticas, educación artística en museos y salas de exposiciones, etc.

• Internacionalización y exportación de la educación artística. Organizaciones

internacionales (UNESCO, InSEA, CIAE…).

• Identificar, analizar y contrastar los principales modelos de enseñanza artística en un contexto global y multicultural.

• Analizar el proceso de enseñanza-aprendizaje y sus repercusiones psicológicas,

sociales y culturales desde un enfoque cognitivo (teorías cognitivas del desarrollo).

• Cubrir posibles deficiencias o lagunas en la formación adquirida

(conocimientos, destrezas y habilidades, actitudes y valores).




• Confeccionar un Dossier Profesional personal, inscrito tanto en mercados establecidos como en los emergentes (dossier de obra artística y/o educativo, unidades didácticas...).

IV. EL EJEMPLO DE UNA ESTUDIANTE DE LA U.M.H. María Zambrana (Alicante, 1981), licenciada en B.B.A.A. por la U.M.H. (Altea) en el 2004, es un ejemplo de integración de la educación artística en los inicios de lo que profesionalmente se conoce como carrera artística. La estudiante de doctorado confeccionó un dossier profesional de su propia obra y estudió sus posibles aplicaciones didácticas a la enseñanza infantil, primaria y secundaria, en el marco de la asignatura del periodo docente “Mercado de trabajo. Dossier profesional. Educación artística”, del programa de doctorado multidisciplinario “Territorios artísticos contemporáneos”. Una vez inaugurada la exposición, la obra que esta estudiante de doctorado presentó al público en su primera exposición individual se difundió simultáneamente en dos niveles editoriales. A saber: un catálogo razonado y un catálogo didáctico, dos ediciones distintas pero relacionadas entre sí. (1) IV. 1. CATÁLOGO El catálogo razonado recoge la obra realizada por la joven artista y está precedido por un texto crítico de la profesora Viviente: "El miedo y los miedos en la obra de María Zambrana“, una reflexión psicológica y sociológica desde la teoría y crítica de las bellas artes sobre el tema piloto de las fotografías digitales reproducidas en el catálogo. Transcribimos, a continuación, el inicio del texto crítico: “El miedo y los miedos en la obra de María Zambrana

There is nothing to fear but fear itself Divina Breakwell

Maria Zambrana presenta una exposición que tiene por tema principal los miedos, desde un punto de vista psicológico, individual; pero por tratarse el miedo de una condición humana, también, necesariamente, sociológico, colectivo. No es que María sea más propensa o vulnerable al miedo que cualquier otra persona; sino que se pregunta qué es el miedo, los porqués del miedo y cómo evitarlo sin sucumbir a él (…)”. (Pilar Viviente, El miedo y los miedos en la obra de María Zambrana, Texto del catálogo “Miedos”).




Portada del catálogo Serie “Intenciones paradójicas”, 50 x 70 cms

El hilo conductor de la exposición, el miedo, - ese sentimiento interior que surge en nosotros ante la adversidad y el peligro (una espontaneidad condicionada) -, da lugar a una serie de fotografías realizadas a partir de decorados habitados por pequeñas figuras de plastilina. Desde principios de los 70 hasta nuestros días hemos asistido a la asimilación de la fotografía como forma de arte, vinculada en este periodo de capitalismo avanzado a una nueva versión de “la sociedad del espectáculo”, un proceso acelerado por la importancia creciente de los medios electrónicos. (2)

El miedo (lo que uno siente) es “la tendencia humana a huir ante lo peligroso o a

no enfrentarse con lo arduo; es la tendencia a desistir”. (3) Y es ciertamente paradójico mostrarlo con figuras de plastilina, con un material ingenuo, infantil, modelado con sencillez. Sin embargo, no es la primera vez que los materiales y métodos empleados contrastan con el contenido psicológico y social al que hacen referencia. Imágenes aparentemente banales, escenas del mundo ordinario, pobladas con figuras de plastilina (Zambrana) o de arcilla (Kai Althoff), junto a esculturas en cartón, así como objetos de arcilla o de goma (Peter Fischli y David Weiss), donde son frecuentes los juegos de escala (Keith Edmier, Peter Fischli y David Weiss), (4) ya utilizados por los surrealistas (Magritte, y antes por Odilon Redon) y también por los artistas Pop (Claes Oldenburg). (5)

“Punto de encuentro”, 70 x 50 cms Serie “Intenciones paradójicas”, 50 x 70 cms

Los elementos del decorado no sólo proporcionan a los personajes o actores (figuras) el teatro, cuadro, plano, escena, donde acontece la acción a los ojos de la mirada del espectador, autor o lector. Son más que simples paisajes en miniatura. No remiten a ningún sitio real. Y “Poco importa dónde ni cuándo puesto que la cosa ya no




está en el presente ni aquí - anywhere out of the world, como dice Baudelaire.” (6) Gracias a ellos podrá emerger la imagen a modo de fotograma, al capturar más tarde, con la cámara digital, la realidad creada, la escena.

Como señala Roland Barthes, “Sin duda, no hay ningún montaje audiovisual en el

fotograma” y “el tiempo de lectura es libre”. (7) El hilo narrativo, el miedo (los miedos), discurre de escena en escena, de fotograma en fotograma. Estamos ante un “discurso representativo”, “en la medida en que recorta trozos para pintarlos: discurrir (habrían dicho los clásicos) no es sino “pintar el cuadro que tenemos en el espíritu””. (8) La formulación del problema se hace así, a través del arte, como un ejercicio de introspección artística. IV. 2. UNIDAD DIDÁCTICA El proyecto didáctico de la exposición de María Zambrana fue aceptado entre las propuestas de arte joven financiadas por el Ayuntamiento de Alicante en el año 2005. Consistió en el diseño de una unidad didáctica que, además de reproducir parte de la obra, también tuviera una proyección social educativa más amplía, en uno o en varios niveles formativos, apelando así a la participación activa de las escuelas e institutos. La unidad didáctica debe presentar orientaciones didácticas y pedagógicas sobre el tema. Y, en este caso, entre otras aclaraciones, se ofrecen indicaciones específicas sobre el proceso de producción artística. Esta unidad se facilita a los grupos escolares en sus visitas guiadas a la exposición (previa reserva de horario).

UNIDAD DIDÁCTICA Proceso de desarrollo

La unidad didáctica va dirigida a grupos escolares de enseñanza infantil, primaria y secundaria, pero puede integrar otros colectivos con necesidades educativas especiales o ser utilizada al servicio de los más necesitados. Nos referimos a personas que sufren alguna pérdida, están físicamente imposibilitadas o son discapacitadas, personas que por distintas dolencias, no sólo físicas sino también psíquicas, se encuentran socialmente marginadas, y también a los profesionales y particulares que padecen o están cerca de




estas personas. El colectivo se extiende a marginados o grupos marginales que por alguna razón precisan una integración o reinserción social, como ocurre con ciertos inmigrantes, con personas encarceladas o bien hospitalizadas.

La capacidad de crearse a sí mismo, en palabras de Rollo May, explica el alcance

terapéutico de la experiencia artística, ya que transforma percepciones, conceptos y estados de ánimo, superando deficiencias, limitaciones físicas y psíquicas, como las depresiones. Porque la creación sólo es posible en la “abertura”; porque es el sentimiento constantemente renovado de mi relación con el otro y con el mundo lo que funda mi posibilidad de creación. La práctica artística es, en virtud de su función expresiva, comunicativa y formativa, un medio excelente de recuperación física, psíquica y espiritual. Junto a la progresiva rehabilitación, implica la integración del sujeto en la sociedad. En otras palabras, así lo expresa el poeta Rilke cuando dice que “Debes cambiar tu vida”.

La medicina y el arte mantienen una estrecha relación desde la antigüedad clásica. En la mitología griega Apolo, conocido como el dios del arte, es el padre de Esculapio, el dios de la medicina. Apolo es el dios de la forma, el dios de la luz, -la luz de del sol y la luz de la razón-, el dios del bien y de la belleza, el dios de la música y la poesía. Se le conocía como el jefe de las musas y a Esculapio, su hijo, como el dios de la medicina. Así pues, es fácil pensar que uno de los frutos del arte sea la medicina conocida como arte-terapia. Pero “la función terapéutica del arte en la rehabilitación” merece un capítulo aparte, sobre el que versó la ponencia de la que suscribe estas líneas en la mesa sobre “Arte, Terapia, Discapacidad” celebrada con motivo del IV Certamen de Pintura de Alquercus para personas con discapacidad física. (9)

En esta publicación baste con señalar que la actividad manual con la plastilina, o el barro, tal como viene presentada en la unidad didáctica puede ser destinada, entre otras cosas, a la recuperación funcional de pacientes con secuelas paralíticas en la mano, de acuerdo con la terapia desarrollada por el artista y profesor Esteban Bongiovanni, quién se incorporó al Hospital Clínico de Barcelona para dirigir los cursos de rehabilitación por medio del dibujo. (10) Las personas que, por accidente o enfermedad, habían perdido, total o en parte, la movilidad de sus manos, consiguieron con la terapia del dibujo y, sin duda, con una gran voluntad y disciplina, una recuperación progresiva de los músculos de las manos. La recuperación también fue anímica. El proceso de rehabilitación, vivido con entusiasmo y afán de superación por el paciente, ayuda transformar su estado de ánimo, superando la depresión. V. CONCLUSIONES Con independencia del perfil del estudiante de doctorado (licenciatura/s obtenida/s, situación laboral actual y anterior, nivel de madurez, expectativas y preferencias personales) la asignatura de doctorado “Mercado de trabajo. Dossier profesional. Educación artística” cumple satisfactoriamente su función social. Desde el terreno operativo del aula la asignatura guarda relación con la investigación desarrollada en la tesis doctoral (1993), cuya organización interna respondía a una intención más didáctica que filosófica para poder ser utilizada en la enseñanza del arte. (11)




En suma, ayuda al estudiante, en mayor o menor medida, a identificar y contextualizar los conocimientos y las habilidades adquiridas en el marco social de una realidad local, nacional e internacional. La utilidad social del curso, su sentido eminentemente práctico, no está reñido con el desarrollo de capacidades artísticas, científicas y emprendedoras propias de la formación de tercer ciclo. En todo momento las motivaciones personales y la investigación se dan la mano para superar obstáculos y conquistarse a sí mismo. Así lo han vivido los estudiantes que han dado sentido al curso de doctorado y también a esta publicación. La memoria es casi todo lo que somos. Es más que un simple relato y mucho más que un ornato. Por lo que quisiera acabar del mismo modo que en el texto que escribí para María: “Y recuerdo ahora las palabras que mi abuela decía a mi madre: “Es el vent del vespre que canta, anuncia el sol de demà. Diu: si mai la vida t’espanta mira enllà i tira endavant”. (Mª. Pilar Viviente, El miedo y los miedos en la obra de María Zambrana, texto del catálogo “Miedos”). NOTAS 1. Véase María Zambrana, "One stop-motion“, también titulada “Miedos”, 29 de abril al 17 de mayo de 2005, CENTRO 14, Concejalía de Juventud, Ayuntamiento de Alicante, Alicante. 2. Ver VV.AA. Art After Modernism: Rethinking Representation. New York, N.Y.: The New Museum of Contemporary Art, 1986. 3. L. Polo & C. Llano. Antropología de la acción directiva. Madrid: Unión Editorial, 1997. p. 54. 4. Ver VV.AA. Art at the turn of the millennium. Arte para el siglo XXI. Burkhard Riemschneider & Uta Grosenick Editors. Colonia: Benedikt Taschen Verlag GMBH, 1999. 5. Ver William S. Rubin. Dada, Surrealism and Their Heritage. New York, N.Y.: The Museum of Modern Art, 1985. p. 93. 6. Clement Rosset. Le réel et son double. París: Gallimard, 1984. p. 67. 7. Roland Barthes. L’obvie et l’obtus. Essais critiques III. París : Du Seuil, 1982. pp. 60-61. 8. Roland Barthes. Op. cit. p. 87. 9. Ver las Actas de las ponencias presentadas: IV Certamen de Pintura de Alquercus para discapacitados físicos, convocado por el C.A.M.F. -Centro de Atención a Minusválidos Físicos- de Alcuescar, Cáceres, 24 y 25 de noviembre de 2005. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, Secretaria de Estado de Servicios Sociales, Familias y Discapacidad. 10. Bongiovanni, Esteban Miguel. El Dibujo como Terapia de Rehabitlitación. Madrid: Editorial MAFRE, 1980. Bongiovanni presentó el curso “El dibujo como terapia de rehabilitación” en 1976 en Buenos Aires, en el hospital de ALPI (Asociación para la lucha contra la parálisis infantil). En 1977 Bongiovanni se incorporó al Hospital Clínico y Provincial de la Facultad de Medicina de Barcelona, en el Servicio de Rehabilitación, para la recuperación funcional de pacientes con secuelas paralíticas en la mano. 11. Viviente, M. P. La Creación del Espacio Pictórico. Procesos y Factores en la Pintura (U.B. Dpto. Dibujo). Zaragoza: Servicio de Publicaciones de la U.Z. 1993.




BIBLIOGRAFÍA Los efectos mediáticos de los catálogos han sido amplios, con un total de 20 referencias bibliográficas entre prensa impresa y on line y revistas especializadas. Hay que señalar que se alcanzó un mayor impacto social al realizar dos ediciones paralelas con motivo de una misma exposición.

• José Manuel Álvarez Enjuto, "María Zambrana", Lápiz, nº 213, p. 95. • Pilar Viviente Sole, "Centro 14. María Zambrana, One Stop-Motion", • El temps d'art, nº 18, p. 47. • Redacción, "María Zambrana", Üalà, revista de ocio, cultura y tendencias, nº 42, p.50. • R.C, "María Zambrana muestra la serie de fotos", Las provincias, Alicante, 28/04/05,

p.11. • Redacción, Noticias Elche, 29/04/05 (On line). • Olivia Tovarra, "Exposición sobre el miedo, de la alumna de la UMH María

Zambrana", La Verdad, 29/04/05, p. 45. • Redacción, Fin de semana "Exposiciones María Zambrana", Información, Alicante,

29/04/05, p.10. • Mini Diario, "María Zambrana expone en el centro 14", Mini Diario de la Comunidad

valenciana, Alicante, 28/04/05, p.12. • Redacción, Agenda, exposiones Alicante, El mundo, del 2 al 17 de mayo de 2005, p.

18. • RTV, Radio Nacional de España, RTV, 3/05/05. • Redacción, "Una universitaria expone fotografías sobre el miedo", Información, Elche,

3/05/05. • N.A, "El miedo y los miedos en la obra de María Zambrana", Noticias Alicante,

4/05/05. • Redacción, "Muestra fotográfica a cargo de María Zambrana", El mundo, 4/05/05. • S.A, "María Zambrana expone en el Centro 14 de Alicante", Semanal Altea, del 5 al 11

de mayo de 2005. • UMH, "La estudiante de la Universidad Miguel Hernández María Zambrana expone en

el Centro 14 de Alicante", Más fácil, del 5 al 11 de mayo de 2005. • Fernando Abad, "El miedo y los miedos", 20 minutos, 6/05/05. • Olivia Tovarra, (texto del catálogo, fragmento), La verdad, del 7 al 11 de mayo de

2005. • F. Abad, "El terror en forma de plastilina", 20 minutos, 9/05/05. • Redacción, Üalà, revista de ocio, cultura y tendencias, nº 43, mayo 2005, p.54. • Redacción, "Prosiguen expuestos hasta el día de mañana los Miedos de María

Zambrana", 20 minutos, 16/05/05. • Redacción, Exposiciones virtuales "María Zambrana, Del 19 de Abril al 17 de mayo

2005 en el Centro 14", (texto del catálogo, fragmento), alacalle.com (On line).

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