pla d’internacionalització de l’antic teatre! 2! Índex l’antic teatre impulsa la...
TRANSCRIPT
Pla d’internacionalització de l’Antic Teatre
(2011-2013)
Barcelona <> Berlín
2
ÍNDEX
L’Antic Teatre impulsa la internacionalització de la investigació, el risc i la innovació en nous llenguatges escènics Pàg.3
El pla d’internacionalització de l’Antic Teatre (2011-2013) Pàg.4
Projecte cav_a. Catalan & Balearic artists _____artists Pàg.5 Cross border engagement and cultural cooperation Programa cav_a. 1ª edició. Pàg. 6 Catalan & Balearic artists visiting Slovenian artists Barcelona a Ljubljana (Desembre, 2011) Pàg.7 Ljubljana a Barcelona (Juny, 2012) Pàg.9 “Glej, across the border” Programa cav_a. 2ª edició. Pàg.15 Catalan & Balearic artists visiting Croatian artists Barcelona a Zagreb (Octubre, 2012) Projecte B2B. Barcelona <> Berlín (2011-2012) Pàg. 19 Festival internacional de música electrònica i arts multimèdia amb artistes de Berlín i Barcelona
Festival B2B. Barcelona a Berlín (Setembre, 2012). Pàg. 20
Festival B2B. Berlín a Barcelona. Antic Goes Electric Vol.V. (Novembre, 2012)
Pàg. 23
Intregració a xarxes culturals internacionals
Trans Europe Halles. TEH . . . . . Pàg. 24
Gira “Y por qué John Cage? “ . . . . Pàg. 25
International Network for contemporary performing arts. IETM. Pàg. 27
Antic Teatre
Antic Teatre . . . . . . . Pàg. 28 AdriAntic . . . . . . . Pàg. 30 Prorames i activitats Pàg. 31 Línia de programació . . . . . . . Pàg. 32 Programació juliol-desembre 2012 . . . . . Pàg. 33
3
L’Antic Teatre impulsa la internacionalització de la investigació, el risc i la innovació en nous llenguatges escènics
Des de l’obertura de l’Antic Teatre el 2003, el projecte i la programació artística compten amb creadors locals, nacionals i internacionals. L’experiència dels anys ens ha demostrat que la majoria dels artistes que treballen en la nostra línia; la investigació, creació i desenvolupament
de nous llenguatges escènics; s’ha format a l'estranger. Molts dels que treballen amb l’Antic Teatre, per exemple, són artistes formats a l’escola SNDO, School for New Dance Development, a Amsterdam. És precisament la definició de l’activitat d’aquest centre la que
s’ha convertit en un dels nostres referents respecte al concepte d’“investigació”.
“Fer dansa a SNDO consisteix en aprendre a connectar una idea o un concepte al cos i al moviment, i d’aquesta manera treballar la integració del pensament (concepte, ment) i la fisicalitat (cos)”.
(Més info SNDO: http://www.ahk.nl/en/theaterschool/dance-‐programmes/sndo/) En aquesta línia, actualment estem treballant en l’intercanvi transfronterer del treball dels
creadors que resideixen i actuen a l’Antic Teatre per tal que es produeixi un diàleg internacional real; entre creadors i públics del nostre país i d’altres països. Això permetrà estimular la creativitat i també la internacionalització de la creació escènica actual de
Catalunya i Balears. Per tal de realitzar aquests intercanvis, treballem juntament amb altres centres que
comparteixen la nostra filosofia i fomentem la cooperació internacional entre centres independents d’investigació en el camp de les arts multidisciplinars. Aquest és precisament un dels aspectes més difícils per a construir un projecte d’aquestes dimensions: trobar un partner
que comparteixi la filosofia i l’essència pel que fa a la secció de les produccions i artistes a qui es dóna suport. En definitiva, el més difícil consisteix en trobar similituds i valors comuns compartits.
En segon lloc, l’aspecte financer també resulta un gran repte. Tenir la capacitat de trobar i
garantir un finançament per desenvolupar totes les parts dels projecte, també per cada un dels socis que hi participen, és una feina enorme i esgotadora. En el cas de l’Antic Teatre, a més, això adquireix un altra dimensió, degut a la seva condició de centre independent que
continuament posa un gran esforç justament per trobar finançament pel desenvolupament de la seva activitat en la seva totalitat.
No obstant, tot aquest esforç queda justificat per la importància de les creacions basades en la innovació, el risc i la investigació de nous llenguatges surtin més enllà de les fronteres de
Catalunya i Espanya. Per això dono gràcies a l’Institut Ramon Llull i l’Instut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona, ja sense ells hauria estat impossible realitzar-‐ho.
Semolinika Tomic, Directora de l’Antic Teatre
4
El pla d’internacionalització de l’Antic Teatre (2011-2013)
El Pla d’Internacionalització de l’Antic Teatre s’estableix durant un període de tres anys (2011-‐2013). Es concreta el desenvolupament de dos projectes:
-‐ projecte cav_a: Catalan & Balearic artists visiting ___ artist (Projecte de cooperació cultural transfronterera)
-‐ projecte B2B Barcelona<>Berlín (Festival internacional de música electrònica i arts multimèdia amb artistes de Berlín i Barcelona).
La participació en xarxes internacionals també esdevé un dels pilars fonamentals del pla. El maig de 2012 Antic Teatre passa a formar part de la xarxa Trans Europe Halles (TEH), una de les xarxes culturals més antigues d’Europa i que reuneix prop de 50 centres culturals independents i multidisciplinars en més de 20 països. I ja des de 2005, Antic Teatre és membre de la xarxa internacional International Network for Contemporary Performing Arts (IETM).
Per tal de desenvolupar aquests projectes, l’Antic Teatre compta amb la implicació i el suport de l’Institut Ramon Llull i l’Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona.
L’INSTITUT RAMON LLULL L'Institut Ramon Llull és un consorci públic format pels governs de Catalunya i les Illes Balears que s'encarrega de la difusió exterior de la llengua i cultura catalanes. Una de les línies d'actuació de l'Institut Ramon Llull és la internacionalització de la creació escènica contemporània en què s'emmarca una col·laboració amb l’Antic Teatre que comença amb la presentació del programa cav_a, al Glej Theatre de Ljubljana, i que tindrà continuïtat en una segona edició del projecte cav_a al Zagreb Dance Center, de Croàcia, del 18 al 21 d’octubre. Amb aquest projecte, l’Antic Teatre i l’Institut Ramon Llull aprofundeixen en una direcció que vol millorar la visibilitat de les creacions catalanes fundades en nous llenguatges; de la mateixa manera que es promociona l’intercanvi creatiu entre artistes de diferents països europeus.
L’INSTITUT DE CULTURA DE L’AJUNTAMENT DE BARCELONA
L’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) s’origina el 1996 com a òrgan únic de totes les funcions municipals en matèria de cultura. Les activitats principals de l’ICUB són: crear, gestionar i mantenir tot el patrimoni cultural de la ciutat; difondre la cultura pels districtes i barris de Barcelona; impulsar les activitats de sectors culturals sense ànim de lucre; incentivar la presència a la ciutat d'indústries i equipaments culturals, així com promoure les diferents activitats culturals i de lleure i donar suport a la iniciativa ciutadana i cívica. Des del 2011, l’Institut de cultura ha creat, en el si de la Direcció de Barcelona Capital, un programa anomenat “Xarxa internacional”. Aquest programa treballa amb els principals agents culturals de la ciutat i, entre d'altres, realitza les següents activitats: (a) projecció internacional dels equipaments i dels esdeveniments culturals de Barcelona, (b) presència dels equipaments culturals de Barcelona en xarxes europees i internacionals, (c) recolzament a partenariats europeus amb lideratge de Barcelona, (d) cooperació amb ciutats agermanades o amb ciutats que tenen lligams especials amb Barcelona.
5
Projecte cav_a. Catalan & Balearic Artists Visiting _______ Artists Cross border engagement and cultural cooperation Què és el cav_a ? És un programa de col·∙laboració per compartir, entendre i donar a conèixer les pràctiques de creació escènica a Catalunya i les Illes Balears, i al mateix temps aprendre sobre aquestes pràctiques en cada país d'acollida que es visita. En fomentar la cooperació internacional entre centres independents d'investigació en el camp de les arts multidisciplinars, s’espera incrementar les perspectives culturals i propagar noves formes d'expressió creativa. Per què? El programa té la finalitat d'estimular la creativitat basant el desenvolupament artístic en l'intercanvi i el coneixement, la internacionalització de la creació escènica contemporània catalana i baleàrica, i l'ànim de transcendir fronteres. Per tant, volem treballar en noves produccions juntament amb d’altres centres que comparteixin la nostra filosofia, a més d'establir intercanvis directes ja sigui entre artistes, centres culturals o ciutats. A base d'actuacions, tallers i ensenyaments compartits, potenciarem una via d'informació entre creadors i professionals de les arts, traient-‐los del seu aïllament i integrant-‐los en la comunitat, ajudant-‐los a afrontar els reptes socials, polítics i professionals de l'artista-‐ciutadà. Per a qui? Permetrà a creadors catalans i balears donar a conèixer el seu treball i les seves pràctiques de creació a les diferents comunitats que els acullin, compartint coneixements i interessos amb el públic i els professionals locals. Al mateix temps obrirà el camí perquè artistes d'altres països ens visitin de tornada a Barcelona, nodrint l'àmbit de les arts escèniques contemporànies d'una programació internacional, de trobades i debats. La nostra meta principal és facilitar oportunitats perquè artistes de totes les nacionalitats puguin mostrar el seu treball a un públic més ampli, i ajudar-‐los a desenvolupar la seva relació amb el públic, creant un intercanvi fluid d'opinions que pugui portar a la generació de nous llenguatges d'expressió i l'evolució de noves maneres de veure i comprendre les arts escèniques contemporànies. On? Europa és el primer objectiu. Però, per què aturar-‐se aquí? El món és allà fora...!
6
Programa cav_a. 1ª edició. (2011-2012) Catalan & Balearic artists visiting Slovenian artists El Glej Theatre de Ljubljana (Eslovènia) i l'Antic Teatre de Barcelona són dos teatres independents experimentals de tradicions i formats semblants i compromesos en la recerca de nous conceptes i nous llenguatges de les arts escèniques, i en donar espai a les idees noves ifresques, i als artistes. La idea de col·laborar va néixer de les similituds entre les organitzacions. Atès que els dos teatres disposen d'un públic establert interessat en les arts escèniques actuals i innovadores, el concepte de col·laboració té tot el sentit. Tots dos volen establir una relació a llarg termini que comporti coproduccions artístiques i intercanvis de residències. La primera etapa d'aquesta col·laboració és l'intercanvi d'actuacions existents entre els dos teatres. Glej Theatre El Glej Theatre és el teatre independent més antic d'Eslovènia. Fundat el 1970, aquest espai d'experimentació i de producció, ha rebut durant dècades nombrosos creadors de teatre joves, molts dels quals ara són els professionals de teatre més reconeguts d'Eslovènia, entre d'altres: Dusan Jovanovic, Pipan Janez, Miller Eduard, Koprivšek Nevenka, Pograjc Matjaž, Bojan Jablanovec, Janezic Tomi, Horvat Sebastijan, DeBrea Diego. El Glej produeix i alberga projectes d'investigació de nous directors de teatre, que es poden presentar en convocatòria oberta a Glej. És un trampolí per als joves directors, que ofereix condicions professionals de treball i permet un ràpid i eficaç creixement artístic personal, i implica un punt de partida per a una carrera teatral d'èxit. La visió de l'actual director artístic, Marko Bulc, és mantenir Glej com un atrevit teatre urbà, dedicat a la investigació teatral i a la promoció d’allò últim i actual. Glej porta al públic una experiència de teatre inusual, oferint al mateix temps als creadors un espai de llibertat sense censura a la creació.
7
Barcelona a Ljubljana (Desembre, 2011) Eslovènia ha estat el primer país que ha participat d’aquest projecte. Amb el suport de l’Institut Ramon Llull, el passat mes de desembre de 2011 artistes catalans i balears -Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor i les companyies Societat Doctor Alonso i El Conde de Torrefiel - van visitar el Glej Theatre de Ljubljana.
A part de les actuacions, també es van desenvolupar diferents activitats paral·les de de debat i formació (tallers, trobades amb artistes locals, xerrades amb el públic, etc.) La presència de l'Antic Teatre com a convidat especial a Ljubjana va tenir un èxit reconegut, amb la participació de més de 200 persones en tallers i presentacions. Unes 5000 més van seguir la informació a través de la xarxa i es van registrar 40 publicacions en premsa sobre el projecte.
Més info: http://www.anticteatre.com/crossborder/
8
Presentació de l’espectacle al Glej Theatre de “Observen como el cansancio derrota el pensamiento” de la companyia El Conde de Torrefiel
Taller proposat per Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor al Glej Theatre.
Extracte de prensa eslovena sobre la visita dels artistes catalans a Ljubljana.
9
Ljubljana a Barcelona (Juny, 2012) “Glej, across the Border” Del 25 de juny a l’1 de juliol, en el marc del projecte internacional cav_a, Antic Teatre i el Glej Theatre presenten el programa “Glej, across the border” (el projecte d’internacionalització del centre eslovè), amb la presentació de tres espectacles produïts pel Glej Theatre i la realització d’un taller impartit per un dels creadors vinculats al centre. A més, també s’han preparat sessions obertes de debat amb el públic i entre artistes catalans i eslovens. La visita d'aquest any, entre el 25 de juny i l'1 de juliol 2012 inclourà: - la presentació de tres espectacles produïts pel Glej Theatre - un taller (pràctica de creació) per a professionals - sessions de col·loqui obertes amb el públic després dels espectacles - trobada entre els artistes eslovens i els artistes catalans i balears Més info: http://www.anticteatre.com/glej/index.html
10
CALENDARI
Del 25 al 29 de juny TALLER // WORKSHOP “Last resort” amb BORIS KADIN, de VIA NEGATIVA Taller per a artistes i creadors. Organitzat amb la col·laboració de la fàbrica de creació “La Central del Circ” Per a més informació i inscripcions, consulteu el següent enllaç: http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2012/06/03/taller-con-boris-kadin-de-via-negativa-ljubljana-eslovenia/ 29, 30 de juny i 1 de juliol DIVENDRES / 29 DE JUNY / 21H / 5€ “Scream” de Boris Kadin + “Open-up”: Reflexions - els artistes amb el públic DISSABTE / 30 DE JUNY / 21H / 5€ “Misterio Bufo” de Marko Bratuš + “Open-up”: Reflexions - els artistes amb el públic DIUMENGE / 1 DE JULIOL / 12H / 5€ (els nens menors de 12 anys tenen entrada gratuïta) “Com el Jaromir buscava la felicitat”, de Ajda Rooss, Jasna Vastl, Brane Vižintin DIUMENGE / 1 DE JULIOL / 20H / Gratuït Presentació oberta dels treballs del taller “Last resort” amb Boris Kadin + “Open-up”: Reflexions - els artistes amb el públic
11
MÉS INFORMACIÓ DEL TALLER DE CREACIÓ LAST RESORT BORIS KADIN, de VIA NEGATIVA
Organitzat per l’Antic Teatre i Glej Theatre amb la col·laboració de la fàbrica de creació La Central del Circ.
Del 25 al 29 de juliol, Boris Kadin impartirà el taller de creació “Last Resort”.
L’objectiu d’aquest taller és generar un marc d’intercanvi que permeti un diàleg més intens i que faciliti compartir coneixements participant en un mateix procés formatiu i de creació.
El taller se centra en la investigació de la relació entre els experiments socials / polítics / neoliberals que han de portar a unes conseqüències econòmiques negatives (com ara Espanya, que va ser del miracle econòmic dels noranta a un país amb l’economia destrossada i amb una desocupació massiva) i les utopies individuals que són els resultats indirectes d’aquestes conseqüències negatives, observant els dos aspectes com declaracions inconsistents, oxímorons sense fi.
Boris Kadin planteja un treball amb eines multimèdia per a aquest projecte. El taller es basarà en l’ús d’imatges, gravacions amb càmera, perspectives d’espais reals i virtuals, i en determinar les regles del joc “Last Resort”.
A més, el treball realitzat durant aquest taller es presentarà al públic a la sala de l’Antic Teatre.
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/taller-con-boris-kadin-de-via-negativa-ljubljana-eslovenia/
PRESENTACIÓ OBERTA DELS TREBALLS DEL TALLER “LAST RESORT” El dia 1 de juliol, a les 20h, a la sala de l’Antic Teatre, es podrà veure la presentació dels treballs realitzats durant el Taller “Last Resort”, que del 25 al 29 de juliol haurà impartit Boris Kadin, un dels creadors més representatius de l’escena actual eslovena, amb la participació d’artistes i creadors professionals. Aquest mateix dia, després de la presentació, hi haurà una xerrada amb Boris Kadin i els artistes que han realitzat al taller, oberta al públic.
12
MÉS INFORMACIÓ DELS ESPECTACLES SCREAM BORIS KADIN
Scream parteix del robatori a Oslo el 2004 del quadre existencialista de Munch, El crit, quadre que serà exposat a Londres durant les Olimpíades del 2012 i ens relata la història del seu lladre.
DATA: 29 de juny
HORA: 21h
TEMÀTICA: Noves dramatúrgies
DURADA: 50 minuts
PREU: 5 €
Espectacle en anglès, subtitulat al castellà.
Sinopsi Scream ens relata la història de Zlatan Jašarević, l'home que va robar el quadre d’El crit però que mai va ser arrestat. L'home que va destruir el quadre. Scream reflexiona sobre la relació entre la biografia de Munch, la història del concepte original del quadre, la resposta mediàtica al robatori el 2004, la història de Zlatan Jašarević i la seva connexió amb la dona que, quan va tenir lloc el robatori, era vigilant de seguretat del museu. Scream parla del vincle entre causa i efecte existent entre l'artista i la persona que, cent anys més tard, roba el seu quadre.
Scream pretén descobrir el mecanisme de la retòrica, de la persuasió com l'art, d'invertir el fluxe mediàtic, la justícia, el que va passar i el que no va passar. Els intèrprets utilitzen les paraules com mètodes de caça. El caçador i la premsa, un paradigma, un gir en la fiscalitat de la veu, la veu del cos, les relacions entre intèrprets, esdeveniment, veritat i públic. Cada un dels intèrprets és un portador d'aquesta contradicció en escena, en sexe i carn, en la transferència de punts de vista dels demés, en els seus estats interiors i exteriors, en la seva presència a l'escena. Scream vol esgotar les fronteres mediàtiques traspassant contínuament d'un costat a l'altre, d'allò digital a allò físic, d'allò virtual a allò real. Scream és un promptuari sobre com ser un terrorista en nou passos y tres anys.
Aquest espectacle es presentarà en gira a Zagreb, Zadar, Split i Dubrovnik, Croàcia i forma part del programa del Sarajevo Winter Festival 2012.
Biografia
Boris Kadin és artista internacional, autor de projectes, intèrpret i director. Treballa en vàries disciplines artístiques (performance, videoart, fotografia, cabaret). És cofundador i director de la New Media Gallery (Zadar), component de HDLU (Zagreb), cofundador i copresident de Mavena. Com a autor, coautor i/o intèrpret, ha actuat a Zadar, Ljubljana, Split, Atenas, Marseille, Praga, Parma, Zagreb, Belgrado, Dusseldorf, Glasgow, New York, Sarajevo, Dubrovnik, Rijeka, Pančevo, Novi Sad, Maribor, Tourcoing... Forma part del grup eslovè Via negativa i és autor i coautor de molts projectes escènics.
13
MISTERIO BUFO MARKO BRATUŠ Misterio Bufo és, per ara, una advertència humorística a la resta d’homo sapiens que, amb massa facilitat, obliden que la història sempre es repeteix -la pròxima advertència segurament no serà tant divertida-. Un espectacle sobre la revolució, després de la revolució i abans de la revolució. DATA: 30 de juny
HORA: 21h
TEMÀTICA: Noves dramatúrgies
DURADA: 40 minuts
PREU: 5 €
Espectacle en eslovè subtitulat al castellà. Sinopsis Què passa quan l'aire de Koper (ciutat portuària eslovena), el frescor de Maribor (ciutat al nord d'Eslovènia), i la dàrsena de Ljubjana es troben amb el millor en marionetes? Un espectacle revolucionari. 4 actors per 64 papers. Ajda Toman, Asja Kahrimanovič, Matevž Biber i Rok Kunaver a la segona proposta del director Marko Bratuš – Misteri Buf, de Vladimir Majakovski: un espectacular himne a la revolució obrera que va derrocar les classes opressores i va arrastrar als treballadors russos des del fang fins la porta principal de la comuna utòpica. La Comuna no va arribar a molt, el comunisme i el socialisme van ser reemplaçats pel capitalisme, la crisi econòmica, els sous sense pagar i la caiguda en el nivell de vida, amb les èlits quedant-se cada cop un tros més gran de pastís. Hi ha dos tipus de justícia – vas a la presó per robar un pà i de vacances per robar una fàbrica. Biografia Marko Bratuš es va diplomar en dramatúrgia a l'Acadèmia de Teatre de Ljubjana i va continuar la seva formació amb una llicenciatura en direcció per a ràdio al 2006. Com a guionista ha treballat en produccions per a vuit curts i un llargmetratge. Ha dirigit dos documentals (Elena, sobre una persona tetraplègica que es presenta com a candidata a president, i Walking on water, el relat d'una model cega que vol participar en les paraolimpíades). Com a dramaturg ha col·laborat en vuit espectacles, i n'ha dirigit dos (Krpan vs. Brdavs i Misterio Bufo). També ha escrit, adaptat i dirigit obres teatrals per a ràdio (al 2004 la seva obra Night Tariff va ser preseleccionada per al Prix Itàlia). A més, és jutge del certamen de teatre no professional Linhart. El seu 'alter ego' còmic, Smaal Tokk, apareix en la televisió nacional eslovena.
14
COM EL JAROMIR BUSCAVA LA FELICITAT AJDA ROOSS, JASNA VASTL, BRANE VIŽINTIN
Com el Jaromir buscava la felicitat és un espectacle poètic inspirat en la obra homònima de Peter Svetina. L'astrònom Jaromir observa les estrelles des del seu altell, buscant la felicitat. DATA: 1 de juliol
HORA: 12h
TEMÀTICA: Noves dramatúrgies
DURADA: 40 minuts
PREU: 5 € (els menors de 12 anys tenen entrada gratuïta) Espectacle familiar recomanat per a nens a partir de 5 anys.
Sinopsis
Jaromir busca la felicitat, i la cerca entre les estrelles, entre les matemàtiques complexes, entre les discussions sobre astronomia, esperant que li apareixi de sobte, com un cometa. Cada dia el visita la senyoreta Jarmila, que li cuida la casa. Un dia ennuvolat, quan no es veuen les estrelles en el cel, Jarmila enfoca el seu telescopi a un altre lloc, a un passeig màgic entre relats de petits moments secrets. Jaromir queda desconcertat, com si li hagués arribat un cometa de veritat; ¿havia tingut sempre la felicitat al seu abast? L'espectacle no té text, així que és apte per a públics internacionals. L'espectacle va ser preseleccionat per als premis del 6º Festival de Marionetistes d'Eslovènia, de caràcter bianual.
Biografia
Ajda Rooss és un artista versàtil, que treballa principalment amb marionetes com a dramaturga, directora, marionetista, escriptora i pedagoga. Es va certificar en dramatúrgia a l’Acadèmia de Teatre de Ljubljana. Col·labora amb vàries institucions i centres independents. La seva especialitat són els treballs de marionetes, on com a única intèrpret uneix la presència física amb el seu domini de vàries tècniques d’animació. Els nens la coneixen millor com la amiga del conill Bine, amb qui apareix a la televisió nacional eslovena.
Després d’un breu període estudiant arquitectura, Jasna Vastl va entrar a l’Acadèmia de Belles Arts de Ljubljana, va estudiar a Bratislava i es va certificar en Comunicació Visual al 1997. Al 2002 va obtenir la Llicenciatura en disseny d’escenografia i vestuari de l’Acadèmia de Teatre de Ljubljana, on imparteix classes sobre escenografia des del 2010. Treballa en els àmbits d’escenografia, vestuari i disseny de marionetes.
Barne Vižintin, nascut el 1969, és marionetista, professor, actor i animador i treballa pel Teatre de Marionetes de Ljubljana. Ha col·laborat en molts teatres independents i públics, ha fundat quatre teatres de marionetes independents professionals i ha rebut nombrosos guardons pel seu treball i contribució a la cultura marionetista d'Eslovènia.
15
Programa cav_a. 2ª edició. Catalan & Balearic artists visiting Croatian artists Barcelona a Zagreb (Juny, 2012) La propera edició del cav_a serà amb Croàcia com a país d’intercanvi.
L’espai escollit és el Zagreb Dance Centre, de la capital croata.
Del 18 al 21 de octubre, artistes catalans visitaran Croàcia i presentaran les seves obres al Zagreb Dance Centre.
Està previst que els artistes de Croàcia visitin l’espai de l’Antic Teatre durant la primavera del 2013.
Zagreb Dance Centre El centre està dedicat a la producció i difusió de la dansa contemporània. Posa esforç en crear diàleg entre els professionals i el públic i en generar aliances amb l’entorn local i amb altres espais similars en tota Europa per impulsar la relació entre els artistes de Zagreb i la comunitat internacional de la dansa.
COMPANYIES CATALANES Y BALEARS QUE VISITARAN EL ZAGREB DANCE CENTRE
CARME TORRENT, “100 fuegos horizontales”
Implicada en processos d´aprenentatge, investigació i creació al voltant del cos en relació amb l´entorn. Part important de la seva experiència prové de l´àmbit de l´arquitectura. I en el territori de la dansa, del Body Weather Laboratory, pràctica de dansa desenvolupada pel ballarí japonés Min Tanaka, amb qui ha col·laborat. Així també, el seu treball es fruit de col.laboracions amb: Carmelo Salazar, Andres Corchero, Rosa Muñoz, Hisako Horikawa, Constanza Brncic, Andres Waksman, Elena Cordoba, Toni Cots, Marina Garcés, Xavier Le Roy. En els darrers tres anys treballa en el projecte d´ investigació i creació Moverse sobre nada, del qual s´han generat tres peces escèniques; ¿Cuerpos monárquicos?, 100 fuegos horizontales, Construccion diferida (peça que forma part del projecte internacional Miniatures, projecte itinerant que busca facilitar la difusió i el diàleg entre els paÏsos de la mediterrànea. La peça “100 fuegos horizontales” forma part del projecte MOVERSE SOBRE NADA, Projecte que he desenvolupat en els darrers tres anys, i que ha constat de diverses experiències, no totes d´elles escèniques. El projecte sorgeix de plantejar les dinàmiques
16
dels processos de subjectivització, en constant transformació. Generant dispositius que portessin a experienciar la multiplicitat d´aquests processos. Així doncs, observant que el meu cos està influenciat per certs cossos amb els quals he viscut temps, experiències, afectes. Des d´allí em plantejava el poder seguir contagiant-me d´infinits cossos, generar un cos que pugui afectar i ser afectat per diferentes intensitats. Devenir aquests cossos. Per això s´ha generat un espai que consta de trobades i pràctiques de moviment amb persones que provenen d´àmbits molt diversos. I amb això accedir al potencial de cada cos per a des d´alli deixar-nos contagiar. “…ningú sap del que un cos és capaç…” Així doncs “100 fuegos horizontales” és resultat d´aquesta experiencia col.lectiva. “Así pues, el territorio no es algo cerrado, es más bien un vector que se mueve, por lo que continuamente hay en él movimientos de desterritorialización y reterritorialización. O mejor aún, el territorio es un vector de salida del territorio. El territorio es devenir, se deja invadir o invade, se puebla, se desertiza. Cada cuerpo busca ampliar su territorio mediante sus devenires, a través de encuentros con aquello que le conviene.”
EL CONDE DE TORREFIEL, “Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke”
Les creacions de El Conde de Torrefiel tenenel seu punt de partida en l’art plàstic, la literatura contemporània i la performance. El seu treball consisteix en confrontar realitats i trascendir els paràmetres del llenguatge verbal per a convertir les constants de la comunitat en poesia escènica i visual. Els seus treballs “La Discreción”, “La Vulgaridad” y “El Entretenimiento”, se presentan entre 2007 i 2010 en diferentes espais de la península, a ciutats com València, Madrid, Bilbao i
17
Barcelona. Aquestes propostes composen una triologia que s’estrena el 2010 a l’Antic Teatre de Barcelona sota el títol de “La historia del rey vencido por el aburrimiento”. El seu treball “Observen como el cansancio derrota el pensamiento” s’estrena en Matadero de Madrid, en el Festival SISMO, y a més la peça viatja al Glej Theatre de Ljbuljana, Eslovènia, dins del cicle cav_a, produït per l’Antic Teatre. Aquest espectacle es presenta a Barcelona dins del cicle “Noves escenes, noves mirades”, a La Pedrera, i després al Mercat de les Flors dins de la programació del Festival Neo. El seu darrer treball, “Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke” inicia el seu procés de creació dins de la cinquena edició dels Encuentros Magalia, organitzats per la Red de Teatros Alternativos, per presentarse a l’Antic Teatre en març de 2012. Paral·lelament a El Conde de Torrefiel, Pablo Gisbert i Tanya Beyeler formen part de l’equip artístic de la companyia de dansa “La Veronal”, seleccionada per la xarxa de dansa europea “Modul Dance”. “Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke”
Ningú mai va saber què fer amb la seva vida. Per això, en una ciutat, existeixen tantes possibilitats per poder concretar una vida. I per això, perquè en una ciutat hi ha tantes possiilitats per a concretar una vida, ningú va saber mai què fer amb la seva vida. Desastres que resulten gairebé imperceptibles pel seu caràcter quotidià. Més info: http://www.elcondedetorrefiel.com/
COMPANYIA MARTIR (Mar Medina / Tirso Olive)
MARTIR som Mar Medinadóttir, nascuda a Badalona i crescuda a Barcelona, i Tirso Tirsoson, nascut a Barcelona i crescut a Badalona. No som germans, tot i que podriem ser-ho, ni vivim vides creuades, ni paral.leles. No ens coneixem des de fa massa temps però ens assemblem una mica i
sabem, entre d'altres coses, que les nostres mares ens obsequiaven amb un plat de “pajaritos fritos” cada divendres nit. Cuinat i presentat de la mateixa manera: oberts per la meitat i amb el seu all i el seu julivert. Hem pensat que potser era una moda dels 70 però igual és una peculiaritat del nostre cas i no ho sabem. Després de Le(r)da, Pajaritos és la nostra segona creació.
18
Mar Medina és ballarina, coreògrafa, assistent de moviment i professora de Tècnica Alexander. Tirso Olive és creador multidisciplinar, basat en la creació musical i l’ús de noves tecnologies.
La companyia Martir va presentar la seva primera creació en el marc de la celebració del Festival Escena Criminal celebrat a l’Antic Teatre durant el mes de desembre del 2011. El febrer del 2012, presenten el seu espectacle Le(r)da també a l’Antic Teatre. Actualment, la companyia Martir es troba en residència artística també a l’espai de l’Adriantic, preparant el seu nou espectacle “Pajaritos”, co-producció de l’Antic Teatre, que es presentarà durant el mes de setembre del 2012.
L’espectacle que es portarà en el marc de l’intercanvi de Zagreb està per confirmar.
Més info: www.duocaphre.com/astro http://alexandertechnique-mar.blogspot.com/ http://duocaphre.bandcamp.com/
19
El PROJECTE B2B Barcelona <> Berlín Festival internacional de música electrònica i arts multimèdia amb artistes de Berlín i Barcelona Què és el projecte B2B? El projecte B2B Barcelona <> Berlín, es va iniciar el 2008 com una plataforma tant per a l'exhibició de grups musicals i artistes que treballen amb noves tecnologies, com per a la realització i producció de projectes vinculats a dos espais multidisciplinars, Piatto Forte a Berlín i l’Antic Teatre a Barcelona.
Es dóna suport a artistes de totes les edats, tan als més emergents i no reconeguts, com als que tenen ja una llarga trajectòria, però que tenen en comú la gran dificultat per presentar el seu treball en els circuits i festivals convencionals ja existents. Cada artista desenvolupa la seva línia personal en la investigació dels sons, programes, video-creació (etc.) que no es correspon a la creació convencional ni comercial.
I per això treballem en la direcció de descobrir i donar a conèixer aquests artistes, construint una plataforma d’intercanvi estable entre les dues ciutats.
Per què Berlín? Perquè Berlín mola. Actualment Berlín és la ciutat més dinàmica i viva en relació a la fluxe artístic de tots els sectors. Les possibilitats que troben artistes allà per a poder realitzar i exposar els seus treballs és incomparable amb el què es pot trobar a cap altra ciutat d’Europa actualment. També és una ciutat que encara és assequible a artistes de tots els nivells socials,
més rics o més pobres, en termes econòmics. La ciutat està plena de locals, oberts tota la nit, galeries, clubs, botigues, espais de creació, teatres, festivals, auditoris, bars, etc., que disposen d’una legislació municipal flexible per tal de poder portar a terme totes aquestes activitats. Aquest projecte es concreta en el Festival internacional de música electrònica i arts multimèdia amb artistes de Berlín i Barcelona; que celebrarà la seva cinquena edició aquest mes de novembre a Barcelona, sota el nom d’Antic Goes Electric Vol.V.
A més, per aquest 2012 i per primera vegada, gràcies al suport de l'ICUB i de l’Institut Ramon Llull, el festival es podrà desenvolupar també a la capital alemanya, fent possible així la internacionalització de les propostes musicals de Catalunya i les Illes Balears més experimentals.
El partner del projecte B2B a Berlín és Piatto Forte, una botiga de discs i local musical, a més d’una plataforma de creació de happenings, performances i live-acts. Está dirigida pel Dj. Baroxmix, Michele s’Alessio, músic i reconegut DJ en nombrosos clubs d’Europa i promotor de la música electrònica anticonvencional.
20
Festival B2B. Barcelona a Berlín (Setembre, 2012).
La primera edició del Festival B2B a Berlín, tindrà lloc els dies 21 i 22 de setembre al Gretchen Club, de la zona de Kreuzberg de la capital alemanya.
Set artistes catalans i balears, juntament amb artistes de Berlín, formaran el programa que es presentarà durant aquestes dues nits en un dels clubs més representatius de la ciutat.
La programació del Festival B2B a Berlín és la següent:
THE FAKE DRUIDS (José Manuel Pérez – Alberto Castillo)
Els Fake Druids són un duo de baix, bateria i veu que fan rock en anglès, directe i sense ornaments. La banda, formada a finals de 2011, practica en aquest primer treball un acusat essencialisme. Un cert dogma sembla regir totes i cada una de les cançons contenides en aquest: 1-efectiva simplicitat en les composicions i màxima contundència en el so. 2- utilització de dos únics instruments limitats a un so demolidor molt concret i invariable. 3 – no més de dos veus; les que es puguin realitzar en directe.
http://htres33.wordpress.com/ http://www.youtube.com/watch?v=Af9qoh4n4mw&feature=player_embedded
XARLENE (Carolina Narvaez Navarro)
Xarlene és fotògrafa i artista visual “tot terreny”. Imagina i crea en directe utilitzant com a base el seu ull fotogràfic, creant
escenes i ambients sugerents. Ha realitzat el seu treball a locals com Isladecanta, Becool, Kgb o Niu i la podem veure acompanyant a artistes com Brunetto, Metropol o Strange2 en
els seus directes. Resideix com a VJ en importants sales de Barcelona, com per exemple el Nitsa Club i combina el seu treball com a Vj amb la realització de tallers en diverses escoles
de cinema i de vídeo de la ciutat (escola de cinema ECIB, MAD Center, etc), a més de seguir la seva faceta de fotògrafa tant a nivell personal com en la seva especialitat de concerts i lives. Actualment és la encarregada de les visuals del projecte Diario
Sonoro, juntament amb Strange2 i Nev.Era.
http://www.myspace.com/xarlene
http://www.xarlene.com/
http://www.facebook.com/XarleneVisuals/info
http://micro-clima.com/xarlene/
21
CARLAZZ (Carles López)
Reactable in concert, basat en el famós dispositiu de creació de música i visuals creat a Barcelona, és una proposta que va més enllà dels habituals “lives” o “Dj sets”, i ofereix a l’espectador una experiència sense precedents. Carles és músic, Dj i compositor; que ha actuat en festivals i sales de més de vint països diferents. Alguns dels seus últims concerts van ser: Sonar de Barcelona, Nova York i Washington, Electrosonic de Burgos, Electrowave de Florència, sala 18 del Club Taipei, Microondas Festival de Hong Kon. Ha composat música per Alejandro González Iñárritu (director de Babel, Amores Perrros) i Marcel·lí Antúnez (Fura dels Baus).
http://www.myspace.com/djcarlazz http://www.reactable.com/events/ http://www.youtube.com/watch?v=mB-Pg4noXI8&feature=player_embedded http://www.facebook.com/pages/Carles-López/183838654995842
MARABELLA Mar Abella és cantant, compositora i productora. Va estudiar piano i teoria musical. Va ser compositora i líder de Darkside, una banda de Sabadell. Mar Abella va gravar el seu àlbum debut, “MA” (Natteammusic 2007), dedicat al “pop trip hop deep” que es va presentar al Nova vapor Cafe Teatro SBD i a l’FNAC Diagonal Bcn. Al 2008 va començar a tocar música en viu d’electro i techno. Alhora ella és cantant i
toca els teclats en el quartet Guillamino. Mar Abella va arribar a la final del al 2011. D’acord amb Pop-Emotion “Mar Abella és una artista que estima el pop en totes les seves formes, a vegades tranquil i íntim, a vegades extrovertida i alegre, però sempre intens i emocional”. http://www.marabella.es https://twitter.com/marabella79 http://itunes.apple.com/es/album/abans/id488641891?ign-mpt=uo%3D4 https://twitter.com/marabella79
22
MISS Q
Miss Q és una catalana-danesa cantant de soul, compositora y actriu. Nascuda a Copenhague (Dinamarca) el 1980. Viu a Barcelona des del 2011. Ha estudiat teatre, música i jazz modern. Miss Q ha llançat diversos àlbums amb el grup de Zink Tank. També ha composat bandes sonores per a cinema i teatre. Ara presenta el seu àlbum debut com a solista: “Miss Q. Introducción encantadora. Miss Q”. Ella ho
descriu com el tipus de pop alternatiu alectrònic o com ballar als boscos del deliri dels animals del bosc amb elements de jazz i blues que marquen els racons. http://www.youtube.com/watch?v=_cLbtq1Fc2w http://www.myspace.com/lovelymissq
MADEMOISELE OUI OUI
Mademoiselle Qui Qui és una artista multidisciplinar que es nutreix de diversos suports per a generar la seva deriva visual: les pel·lícules antigues, la manipulació de diapositvies, el collage... Habitualment acompanya la cantant Miss Q en els seus directes creant imaginaris visuals individuals per a cada una de les seves cançons. Ha actuat en sales com Antic Teatre, BeCool, Discos Paradiso, Niu, Miscelanea, Karriere Bar (Copenhague) o Madame Claude (Berlín). Col·labora amb la companyia de teatre La Viuda realitzant i montant vídeos per als seus espectacles. Actualment està desenvolupant el seu
nou projecte personal “el Ser y el Otro”, produït per Producciones Instantáneas. http://carolitacarolita.blogspot.com.es/ http://www.facebook.com/pages/Mademoiselle-Oui-Oui/100624066674415 https://vimeo.com/36565489
23
Festival B2B. Berlín a Barcelona. Antic Goes Electric. (Novembre, 2012)
El Festival B2B a Bacelona, arriba a la seva cinquena edició. “Antic Goes Electric. Vol V” (el nom amb que s’anomena el festival quan es celebra a Barcelona). Tindrà lloc el dia 17 de novembre a l’espai Adriantic (espai d’investigació, creació i de residències artístiques de l’Antic Teatre). Comptarà amb l’actuació de nous creadors de música electrònica i d’arts multimèdia de Berlín i Barcelona.
La primera edició de l"Antic goes electric vol I” va tenir lloc al 2008 a Barcelona, amb participació de djs i vjs internacionals.
En altres edicions, han format part d’aquest festival aristes de Barcelona com Nsista, Tea Guarascio, Carlazz (Reactable), KLs Beats; i artistes de Berlín com Noblesse Oblige, Petra Flurr o Dj. Barox.
La programació del 2012 està per confirmar.
Més info: http://www.anticteatre.com/anticgoeselectric/vol4/index_vol4.html
L’artista berlinés Petra Flurr a l’Antic Goes Electric Vol.4 (novembre 2012) Barcelona.
Actuació del grup Noblesse Obligue, de Berlín, a l’Antic Goes Electric vol.4.
24
Integració a xarxes culturals internacionals
L’Antic Teatre pertany, actualment, a dues xarxes internacionals: al TEH, de recent incorporació al maig del 2012, i al IETM, de la qual en són membres des del 2005.
TRANS EUROPE HALLES: Xarxa europea de centres culturals independents
Trans Europe Halles (http://www.teh.net), fundada al 1983, es una de les xarxes culturals més antigues i actives d’Europa. Reuneix prop de 50 centres culturals multidisciplinaris en més de 20 països. Lidera i coordina diversos projectes culturals bilaterals i multilaterals i proporciona una plataforma per estimular l'intercanvi, el suport i la cooperació entre els seus membres.
En tot l’estat espanyol, tan sols tres centres són membres d’aquesta exigent xarxa: l’Haceria Artes Escénicas, de Bilbao, l’Off Limits, de Madrid i, molt recentment, l’Antic Teatre, de Barcelona.
Formar part d’aquesta xarxa és especialment interessant i suposa una gran oportunitat per a l’Antic Teatre, ja que compta amb un gran nombre d’espais i centres culturals amb una filosofia similar a l’Antic Teatre. Espais que en molts casos formen ja part de projectes europeus, i espais amb els quals l’Antic Teatre podrà aliar-se per a dur a terme els seus projectes internacionals: el B2B i el cav_a.
25
La xarxa TEH reuneix, doncs, una gran diversitat de centres culturals independents i multidisciplinars. Molts membres han estat pioners en qüestionar les polítiques culturals comunes i en crear oportunitats per al desenvolupament de les capacitats artístiques dels joves. La majoria dels centres Trans Europe Halles s’estableixen en edificis de procedència industrial, des de fàbriques i naus industrials, fins a granges i casernes. Els membres de Trans Europe Halles han estat els primers en reconvertir aquests espais industrials en centres multifuncional i en crear una nova tendència post-industrial.
La xarxa té com a objectiu donar suport a mètodes alternatius d’expressió artística i proporcionar espais pel treball artístic que no es pot mostrar a altres llocs. TEH enriqueix al seus membres facilitant-los la comunicació i les trobades amb altres companys europeus d’organitzacions similars. D’aquesta manera, el TEH actua com a foro dinàmic per a l’intercanvi d’idees, infirmació i coneixements. A més, el TEH també facilita la col·laboració i la creació de projectes conjunts i gestiona diferents projectes amb l’objectiu de potenciar els intercanvis culturals, la comprensió i la llibertat artística.
La feina del TEH és en tot moment donar suport als seus membres, ajudant-los a augmentar la seva visibilitat, establint relacions externes i col·laborant amb altres organitzacions a diferents nivells; local, regional, nacional i internacional. A part, també participa activament a accions de suport coordinades per Culture Action Europe i la Plataforma per l’Europa intercultural.
A part dels projectes i activitats conjuntes, la xarxa inverteix molt de temps i recursos en el TEH Meetings bianual. Les activitats i reunions tracten qüestions com ara l'intercanvi cultural, temes sociopolítics i actuals de la xarxa mundial. TEH també col·labora amb diverses organitzacions i xarxes culturals i participa activament en els debats sobre la política cultural europea.
Més info: www.teh.net
Gira “Y por qué John Cage?” per Eslovàquia i la República Txeca
La participació a la xarxa TEH ha començat a donar els seus fruits. Per aquesta tardor està programada una gira de l’espectacle “Y por qué John Cage”, de Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor, per set teatres i espais diferentes d’Eslovàquia i la República Txeca.
El centre Zilina (Stanica, Eslovàquia) membre de la xarxa TEH, ha sigut l’enllaç per tal de localitzar i organitzar la resta d’espais i configurar la gira. A més, altres membres de la xarxa com Tabacka (Kosice, Eslovàquia), Johan Centrum (Pilsen, República Checa); són
Actualment l’Antic Teatre es troba en situació de recerca de finançament; ja que tot i que la gira ja està organitzada, depèn d’això de que es pugui desenvolupar. S’ha realitzat una sol·licitud a l’INAEM però se n’ha obtingut una resposta negativa.
El calendari de la gira és el següent:
26.9. – actuació a Kosice, Tabacka http://tabacka.sk/en 27.9. – actuació a Banska Bystrica, Zahrada http://www.divadloivanapalucha.sk/ 29.9. – actuació a Zilina, Stanica http://www.stanica.sk/stanica/?lang=en 1.10. – actuació a Ostrava, CoolTour http://www.cooltourova.cz/en
26
2. 10. – actuació a Pardubice, Theatre 29 4. 10. – actuació a Prague, Alfred ve dvore http://www.alfredvedvore.cz/en// 5. 10. – actuació a Plzeň, Johan centrum http://www.johancentrum.cz/en/
¿Y por qué John Cage?, una producció de l’Antic Teatre estrenada el setembre del 2011, ha tingut molt d’èxit en diferents espais i festivals on s’ha presentat, dins i fora de l’Estat; i actualment l’Antic Teatre està posant molts esforços en la distribució d’aquest espectacle.
Vídeo de l’espectacle: https://vimeo.com/30879911
27
IETM – International Network for Contemporary Performing Arts
La xarxa IETM, (International Network for Contemporary Performing Arts), a la que l’Antic Teatre pertany des de l’any 2005 és una xarxa basada en la mobilitat, l’intercanvi i la col·laboració, que permet estar informat, compartir i aprendre sobre altres maneres de gestionar la cultura i de fer política cultural. Aquesta mirada internacional ajuda a afrontar els reptes locals, donant eines noves i nous punts de vista en com afrontar els reptes diaris. L’IETM va ser creada "espontàniament” el juliol de 1981, al 5è Festival de Polverigi (Ancona, Itàlia). Des de llavors, l’IETM ha organitzat dues sessions plenàries per any, sempre en diferents ciutats, amb un creixent nombre de professionals participants, però sempre tenint el format dels debats durant el dia i espectacles a la nit.
La seva missió consisteix en impulsar la qualitat, el desenvolupament i els contextos de les arts escèniques contemporànies en un entorn global, per iniciar i facilitar el treball en xarxa i la comunicació professional, l’intercanvi dinàmic i la transferència de coneixements entre artistes.
El cav_a, precisament, té els seus orígens en aquesta xarxa. La idea del projecte de col·laboració internacional, amb el Glej Theatre d’Eslovènia en la seva primera edició, va sorgir durant una trobada de l’IETM a Cracòvia, l’octubre del 2011.
Més info: www.ietm.org
� ) z �
ANTIC TEATRE
L’Antic Teatre - Espai de Creació és un Centre Cultural i Social independent situat en un edifici, patrimoni cultural, construït el 1650 al centre de Barcelona, al barri de Sant Pere, Casc Antic. Disposa d’una sala polivalent, bar, terrassa i jardí amb connexió wi-fi.
Antic Teatre, abans anomenat Cercle Barcelonès San José, es va fundar el 1879, gràcies a l'arquitecte Joan Martorell. Aquest, va ser reobert per segona vegada el 2003 gràcies a l’artista Semolinika Tomic i reinaugurat per tercera vegada el 2010, després d'una reforma integral de l’edifici.
Actualment, Antic Teatre és un dels referents de l'escena independent actual. Un centre de recursos de les arts multidisciplinars per a la investigació i el desenvolupament de nous llenguatges escènics.
La seva missió és recolzar i fomentar la capacitat d'experimentació, creació, producció, exhibició, promoció i difusió dels artistes professionals. Compromès amb la recerca de nous llenguatges del cos i moviment, noves dramatúrgies i noves tecnologies que eviten tècniques apreses i repetició de metodologies.
També compta amb AdriAntic, un espai per les residències artístiques, on es realitzen produccions i espectacles, sense haver d'estar subjectes a les exigències i la pressió del mercat, impulsant així la innovació i el risc.
Dóna suport als creadors joves i emergents, així com als artistes independents experimentats no consolidats, i als que tenen una carrera extensa i reconeguda
Actualment Antic Teatre integra un conjunt d’entitats i espais interrelacionats:
1. Antic Teatre - Espai de Creació S.L.
2. Associació Cultural
3. AdriAntic - Espai de Recerca, Creació i Residències artístiques a Sant Adrià del Besòs (Barcelona)
4. Diferents artistes, a nivell local, nacional i internacional, que són residents a l’Antic Teatre
Antic Teatre té les seves portes obertes tots els dies de l’any com a lloc de trobada i intercanvi per als socis, veïns, públic, artistes. Reacciona també als problemes del seu entorn, donant recolzament en la seva seu a iniciatives socials. Treballa en xarxa amb altres entitats, individus i col·lectius de la ciutat per tal d’optimitzar els recursos i pensar/executar estratègies per donar a conèixer el món de les arts escèniques i de la cultura contemporània al màxim, a més de lluitar políticament per millorar la situació actual, exigint polítiques que garanteixin el seu dret a l'existència i els faciliti el seu desenvolupament i creixement professional. El seu objectiu és dinamitzar la vida del barri i difondre el model socio-cultural en el qual creu.
� ) C�
En conjunt, prenent les xifres del 2011, es realitzen al voltant de 25 residències artístiques a l'any, 121 espectacles, 237 funcions amb 240 artistes implicats, i una xifra de públic de 12.000 espectadors.
Més info: www.anticteatre.com
� Ek �
ADRIANTIC
L’AdriAntic és l’espai d’investigació, creació i residències artístiques de l’Antic Teatre que ofereix a les companyies i creadors un espai amb les condicions mínimes necessàries per a investigar, treballar i assajar.
L’AdriAntic fa una cessió de l’espai de manera completament gratuïta per als creadors en residència. A l’AdriAntic, els artistes compten amb la disponibilitat exclusiva d’aquest espai, fet que comporta la comoditat de no haver de montar i desmontar tota l’escenografia a cada sessió de treball, així com la libertat absoluta d’horaris d’accés i ús de l’espai.
Situat a la frontera de Barcelona amb el municipi de Sant Adrià del Besós, l’AdriAntic es troba al primer pis d’un edifici que conté únicament locals industrials. E local consta d’un gran espai principal de de 490m2 i 4,20m de altura. Per aprofitar al màxim l’espai i el temps es proposen dos torns de residència durant cada dia de l’any.
Aquest 2012 s’han programat unes 20 residències artístiques corresponents a les produccions i coproduccions anuals de l’Antic Teatre.
La programació de las residències es realitza de forma orgànica i a base de molta confiança. Des dels inicis del projecte treballem amb artistes que són residents a l’Antic Teatre i que, habitualment, presenten els seus espectacles a la nostre sala. Ells mateixos són els que proposen a altres artistes per ser programats.
Al seu torn també es programen artistes que ens fan arribar les seves propostes i que encaixen amb la línia de programació, molt clara i definida, de l’Antic Teatre: la investigació i desenvolupament de nous llenguatges escènics multidisciplinars.
Més info: http://www.lanticteatre.com/AdriAntic/AA.html
31
Programes i activitats
L’objectiu principal de l’Antic Teatre consisteix a donar suport als creadors escènics contemporanis en tota la seva cadena de valor. És a dir, des de la concepció de la primera idea (residències de recerca), passant per la producció d'aquesta idea (residències de creació i de producció), fins a la seva materialització (exhibició de l'espectacle, en Antic Teatre), i arribant més enllà, a la difusió (a través d'un pla de comunicació que inclou la publicació de la revista) i a la promoció (a través de l'elaboració dvd i un reportatge fotogràfic que es lliuren a les companyies - artistes), i inclús, a la posterior distribució.
Tot aquest treball genera un gran impacte social i cultural, reforçat projectes propis d’acció social i comunitària, tals com iniciatives socials amb la comunitat territorial del barri, com activitats de formació, reflexió i debat.
Per tal de dur a terme tots aquests programes es realitza un treball en xarxa continu amb d’altres enitats a nivell local, nacional i internacional.
32
Línia de programació de l’Antic Teatre
La línia de programació de l’Antic Teatre es basa en la investigació, creació i desenvolupament de nous llenguatges escènics multidisciplinars.
Dóna suport tant a creadors joves emergents no consolidats com a artistes independents experimentats (creadors que no tenen una estructura fixa com la d'una companyia, amb un management fix, amb gires contínues i preparades a un any vista, etc.), així com als que tenen una carrera extensa i reconeguda. El punt en comú de tots ells és la recerca de llenguatges propis i actuals.
La programació artística de l’Antic Teatre es configura amb aquelles propostes resultat de les residències de creació i producció a les que es recolza en forma d’estrena, i amb aquelles propostes de creadors que volen provar i mostrar els seus processos no acabats després d'una residència artística de recerca en forma d’assaigs oberts amb públic, amb un debat posterior de l'artista amb el públic.
Al mateix temps en la programació s'inclouen totes aquelles propostes d'artistes i companyies multidisciplinars nacionals i internacionals en gira, que són dins de la línia de programació de l'Antic Teatre. Es presenten també peces no acabades que són exposades al públic com un laboratori on les formes són molt personals en la idea i en l'espai. I a part de tota aquesta programació pròpia, es col·labora amb diferents col·lectius, plataformes i xarxes, les activitats dels quals s'inclouen també en la programació.
33
Programació artística del juliol al desembre del 2013
La programació de l’Antic Teatre pel segon semestre de l’any compta amb més de 27 espectacles multidisciplinars, 8 estrenes de les seves co-produccions i 11 residències artístiques.
Es presentaran espectacles en gira de companyies de Mallorca, les Illes Canàries, Madrid, Galícia, Astúries, Sevilla, València, Aragó i el País Vasc.
A nivell internacional, presentaran els seus espectacles artistes del Japó, Itàlia, Grècia, Alemania i Chile.
Es celebraran 3 festivals de producció pròpia, com són el Festival Escena Criminal, el Festival B2B – Antic Goes Electric i el Festival Antic Horror Picture Show.
Es celebraran quatre cicles en col·laboració: un cicle de vídeo d’autor (Flux Club), un clicle de música i improvització (Im-Duet), un espai de difusió creativa multidisciplinar (Liminal Gr) i un cicle de Cabaret poètic Queer (Human Trash).
Es farà un homenatge especial a un dels artistes vinculats a l’espai de l’Antic Teatre durant els anys 70: Pierrot.
Es realitzaran activitats socials i comunitàries amb els veïns del barri de Sant Pere.
La programació de l’Antic Teatre es pot consultar ja a la revista de l’Antic Teatre i a través de la nostra pàgina web: www.anticteatre.com.
34
El Pla internacional de l’Antic Teatre té el suport de:
Cav_Catalan & Balearic artists visiting Slovenian artists Ljubljana a Barcelona (Juny, 2012) - “Glej, across the border” Produït per:
Amb la col·laboració de:
Glej és patrocinat per:
AgraÏments:
35
L’Antic Teatre té el suport de:
L’Antic Teatre és membre i treballa amb xarxa amb:
Contacte Antic Teatre:
ANTIC TEATRE – ESPAI DE CREACIÓ
Tel. 93 315 23 54
www.anticteatre.com