la camarista / 18 de julio · 2019-07-12 · de músicos, juntos cambiarán el curso del rock en la...
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LA CAMARISTA / 18 DE JULIO
La joven Eve, una solitaria camarista de
un lujoso hotel de la Ciudad de México, se
enfrenta con tranquilidad a la monotonía
de sus largos días de trabajo. Su deseo
por ser alguien más la hará descubrir
diferentes universos y sueños detrás de
las pertenencias de los huéspedes que
alberga el lugar. Con una cámara casi
voyerista que sigue el discurrir diario de
la protagonista,
la opera prima de la realizadora mexicana
Lila Avilés examina la brecha social que
existe entre la clase trabajadora y la
acaudalada. Apoyado en la interpretación
de Gabriela Cartol en el rol principal,
el filme retrata a detalle el mundo de
Eve y las tensiones que surgen en su
cotidianidad.
MÉXICO · 2018 · 101 MIN. · CLASIF. B
D: Lila Avilés. G: Lila Avilés y Juan Carlos Márquez. F en C: Carlos F. Rossini. E:
Omar Guzmán. Con: Gabriela Cartol (Eve), Teresa Sánchez.
CP: IMCINE, FOPROCINE, Limerencia, La Panda, Bad
Boy Billy Productions, Bambú Audiovisual. Prod: Tatiana
Graullera y Lila Avilés. Dist: Cine Caníbal.
LA CASA JUNTO AL MAR / 19 DE JULIO
LA VILLAFRANCIA · 2017 · 107 MIN. · CLASIF. A
D: Robert Guédiguian. G: Robert Guédiguian y Serge
Valletti. F en C: Pierre Milon. E: Bernard Sasia. Con: Ariane
Ascaride (Angèle Barberini), Jean-Pierre Darroussin
(Joseph), Gérard Meylan (Armand), Jacques Boudet (Martin), Anaïs Demoustier
(Bérangère), Robinson Stévenin (Benjamin). CP: Agat Films
& Cie. Prod: Marc Bordure y Robert Guédiguian. Dist: MK2.
En un pueblo de la costa francesa, Angèle, Joseph y Armand
vuelven a casa de su anciano padre, quien está paralizado
tras sufrir un infarto. Angèle es actriz y vive en París; Joseph
está enamorado de una chica más joven que él; Armand es el
único que se quedó en Marsella para cuidar el restaurante
que regentaba su padre. La reunión sirve de pretexto
para revaluar los ideales que les transmitió su progenitor,
pero la llegada de una pequeña embarcación cambiará
sus reflexiones. El cineasta Robert Guédiguian, junto a su
recurrente ensamble de actores, continúa con su espíritu
revolucionario en esta película sobre los lazos familiares. La
globalización y la migración funcionan como telón de fondo.
La ópera contemporánea no sería
la misma sin la emblemática figura
de María Callas. La cantante greco-
americana no sólo resaltó por su
revolucionaria forma de interpretar las
arias de Verdi, Bizet o Puccini y llevar
a la ópera a su nivel más popular, sino
también por su vida al mismo tiempo
tempestuosa y enigmática, a menudo
explotada por la prensa de los años
50 y 60. A partir de una exhaustiva
compilación de imágenes restauradas –
muchas de ellas inéditas–, la opera prima
de Tom Volf hace un recorrido por la vida
de Callas, combinando elementos como
cintas íntimas y cartas personales. El
resultado es un documental envolvente
que subvierte la imagen clásica
construida en torno a la icónica diva.
MARIA POR CALLAS / 20 DE JULIOMARIA BY CALLASFRANCIA · 2018 · 113 MIN. · CLASIF. A
D: Tom Volf. E: Janice Jones. Con: Fanny Ardant (narradora), Joyce DiDonato (voz de María Callas), María Callas, Aristóteles Onassis, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Omar Sharif. CP: Elephant Doc, Petit Dragon, Unbeldi Productions, France 3 Cinéma, Ciné+. Prod: Emma Lepers, Gaël Leiblang. Dist: Alameda Films.
66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
VEN Y MIRA / 21 DE JULIO
IDÍ I SMOTRÍUNIÓN SOVIÉTICA · 1985
142 MIN. · CLASIF. B15
D: Elem Klímov. G: Elem Klímov y Alés Adamóvich. F en C: Alekséi Rodiónov. M: Oleg
Yánchenko. E: Valeria Belova. Con: Alekséi Krávchenko
(Floria), Olga Mirónova (Glasha), Liubomiras Laucevičius
(Kosach). CP: Mosfilm, Belarusfilm. Dist: FDR.
Considerada como una de las películas
más crueles sobre la guerra en la historia
del cine, Ven y mira está basada en las
masacres perpetradas por los nazis en
Bielorrusia durante la Segunda Guerra
Mundial, donde más de 620 aldeas
fueron quemadas junto con todos sus
habitantes. La película es contada a
través de los ojos de un adolescente
que quiere sumarse a los partisanos,
pero progresivamente irá conociendo la
violencia, el sufrimiento y las matanzas.
Combinando un realismo minucioso
con momentos de lirismo, el realizador
Elem Klímov hizo un alegato antibélico
donde una cámara siempre móvil y la
agobiante atmósfera expresionista dejan
al espectador en estado de shock.
En 1975, el periodista
Ryszard Kapuściński viajó a
Angola, uno de los campos
de batalla a la Zsombra de
la Guerra Fría. La situación
de esa nación devastada por
la guerra y las personas que
conoció durante su odisea de
tres meses, cambiaron sus
ideales de vida. Basada en el
libro homónimo publicado
en 1976, Un día más con
vida mezcla secuencias de
animación que recrean el
viaje del reportero polaco
por el país africano con
imágenes de archivo y
entrevistas a sobrevivientes,
lo que permite explorar el
paisaje de un conflicto bélico
que todavía resuena a más de
40 años. El filme resulta un
poético ensayo documental
sobre la fuerza de la memoria
y el trabajo periodístico.
UN DÍA MÁS CON VIDA / 22 DE JULIO
JESZCZE DZIEŃ ŻYCIAESPAÑA-POLONIA-BÉLGICA-HUNGRÍA-ALEMANIA · 2018
85 MIN. · CLASIF. B
D: Raúl de la Fuente y Damian Nenow, basados en el libro homónimo de Ryszard Kapuściński. G:
Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, en colaboración
con Damian Nenow, David Weber y Niall Johnson.
Imagen: Raúl de la Fuente y Gorka Gómez Andreu [fotografía], Piotr Zyla y
Miklós Varga [supervisión de animación]. M: Mikel
Salas. E: Raúl de la Fuente. CP: Platige Films, Kanaki Films. Prod: Amaia
Remírez, Jarek Sawko y Ole Wendorff-Østergaard.
Dist: Indie Sales.
EN GUERRA / 23 DE JULIOEN GUERRE
FRANCIA · 2018114 MIN. · CLASIF. B15
D: Stéphane Brizé. G: Stéphane Brizé y Olivier Gorce, con la colaboración de Xavier Mathieu, Ralph Blindauer y Olivier Lemaire. F en C: Éric Dumont. M: Bertrand Blessing. E: Anne Klotz. Con: Vincent Lindon (Laurent Amédéo), Mélanie Rover (Mélanie, sindicalista 1 de la CGT), Jacques Borderie (Borderie, gerente de la planta), David Rey (director administrativo y financiero), Olivier Lemaire (sindicalista 1 de la SIPI). CP: Nord-Ouest Films, France 3 Cinéma. Prod: Christophe Rossignon, Philip Boëffard, Stéphane Brizé y Vincent Lindon. Dist: Cine Caníbal.
Pese a las fructíferas ganancias
generadas en el año y los sacrificios
económicos que han hecho los
empleados, la administración de
Perrin Industrie decide cerrar
la fábrica. Liderados por su
portavoz Laurent Amédéo, 1100
trabajadores deciden luchar contra
esta brutal decisión, haciendo todo
lo posible para salvar sus empleos.
La más reciente película de
Stéphane Brizé retrata la tensión,
las negociaciones y las acciones
por la defensa de cada puesto de
trabajo. El intérprete y cineasta
francés se apoya en el trabajo de
su actor fetiche Vincent Lindon
para mostrar la íntima y profunda
convicción en la lucha de lo que
actualmente a menudo es negado:
un trabajo y un salario dignos.
66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
Gloria, habitante negra de una favela,
es elevadorista en la universidad de Río
de Janeiro donde Camila, estudiante
blanca y portuguesa de psicología, cursa
una maestría. La primera se convertirá
en paciente de la segunda. Mientras
el vínculo se estrecha, la trabajadora
revelará a Camila un mundo de
violencia y marginación hasta entonces
desconocido para ella. Lo que inicia
como una relación profesional, dejará al
descubierto un trasfondo de clasismo,
prejuicios y miedos que confluirán en
una intersección aterradora. El más
reciente filme de la veterana directora
brasileña Lúcia Murat explora los
orígenes del miedo al “otro” en el interior
de una sociedad fundada en un racismo
ancestral.
PLAZA PARÍS / 24 DE JULIOPRAÇA PARIS
BRASIL-PORTUGAL-ARGENTINA 2017 · 110 MIN. · CLASIF. B15
D: Lúcia Murat. G: Lúcia Murat y Raphael Montes. F en C: Guillermo Nieto. M: André Abujamra y Márcio Nigro.
E: Mair Tavares. Con: Grace Passô (Gloria), Joana de
Verona (Camila), Alex Brasil (Jonas), Digão Ribeiro (Samuel), Babu Santana (Pastor) y Marco
Antonio Caponi (Martim). CP: Taiga Filmes, CEPA
Audiovisual, Fado Filmes, Rede Telecine. Prod: Felicitas Raffo,
Luís Galvão Teles, Lúcia Murat. Dist: Motzorongo.
RUSIA-FRANCIA · 2018128 MIN. · CLASIF. B15
D: Kirill Serebrennikov. G: Mikhail Idov, Lily Idova y Kirill Serebrennikov, basados en las memorias de Natalya Naumenko. F en B/N y C: Vladislav Opelyants. M: Roma Zver y German Osipov. E: Yuryi Karih y Kirill Serebrennikov [no acreditado]. Con: Teo Yoo (Viktor), Roma Zver (Mike), Irina Starshenbaum (Natasha), Filipp Avdeyev (Leonid / Liosha), Evgeniy Serzin (Oleg), Aleksandr Gorchilin (punk), Vasily Mikhailov (Isha), Aleksandr Kuznetsov (escéptico), Nikita Yefremov (Bob). CP: Hype Film, Kinovista. Prod: Ilya Stewart, Murad Osmann, Pavel Buria, Mikhail Finogenov y Georgy Chumburidze. Dist: Piano.
LETO / 25 DE JULIO
Leningrado, principios de los años 80. Los discos de Lou
Reed y David Bowie se trafican de contrabando mientras
una escena subterránea de rock brota. En medio de ese
entorno, el joven y enigmático Viktor Tsoï conoce a Mike y
a su esposa Natasha. Rodeados por una nueva generación
de músicos, juntos cambiarán el curso del rock en la Unión
Soviética. Bajo una estética que remite al videoclip e inspirado
en figuras reales del underground soviético, el ruso Kirill
Serebrennikov dirige un dinámico filme que liga el delicado
triángulo amoroso de los protagonistas con el ascenso de un
puñado de jóvenes dentro de una libertaria escena musical
que contrastaba con el férreo régimen de su país.
OCHO DE CADA DIEZ / 26 DE JULIOMÉXICO · 2018 · 107 MIN. · CLASIF. C
D y G: Sergio Umansky Brener. F en C: Miguel Escudero. M: Kenji Kishi. E:
Sam Baixauli. Con: Noé Hernández (Aurelio), Daniela Schmidt (Citlali),
Raúl Briones (Óscar), Edward Coward (Martínez), Mayra Sérbulo (Teresa). CP: Terrícola Films, Arte Mecánica
Producciones. Prod: Sergio Umansky Brener, Ozcar Ramírez González,
Daniela Schmidt, Raúl Briones y Edward Coward. Dist:
Alfhaville Cinema.
Aurelio y Citlali se conocen en un
pequeño hotel de la Ciudad de México
en el momento más oscuro de sus
vidas. Él acaba de sufrir la pérdida de
su hijo asesinado a plena luz del día;
ella es una inmigrante que tuvo que
abandonar a su hija con su violento
padre. Mientras que su búsqueda de
justicia pronto se transforma en deseo
de venganza, una relación afectiva
empieza a crecer poco
a poco entre ellos. Retomando la
estadística de que ocho de cada diez
asesinatos en el país no se investigan,
el realizador Sergio Umansky
ofrece una historia que denuncia la
corrupción, la violencia y la injusticia
en una sociedad donde el amor es
la única forma de esperanza para
soportar la terrible realidad.
66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
Budapest, 1913. La joven Írisz Leiter llega
a la capital con la esperanza de trabajar
en la antigua tienda de sombreros de
sus padres. Una vez ahí, descubre que
tiene un hermano del que no sabía nada.
Su empeño por encontrarlo la llevará
a descubrir oscuros secretos mientras
el país se prepara para la Gran Guerra.
Retomando el estilo visual de su primera
película, László Nemes filma muy de cerca
a su protagonista, con primeros planos de
su rostro que acaparan la atención sobre
la realidad circundante. El alboroto que
reina en la ciudad y los personajes que
Írisz va encontrando en sus caminatas
proyectan los miedos, las premoniciones
de la guerra y el derrocamiento del
Imperio austrohúngaro.
ATARDECER / 27 DE JULIO
NAPSZÁLLTAHUNGRÍA-FRANCIA · 2018
141 MIN. · CLASIF. B
D: László Nemes. G: László Nemes, Clara Royer y Matthieu Taponier. F en C: Mátyás Erdély. M: László Melis. E: Matthieu Taponier. Con:
Juli Jakab (Írisz Leiter), Vlad Ivanov (Oszkár Brill), Marcin
Czarnik (Sándor), Evelin Dobos (Zelma), Judit Bárdos (Szeréna).
CP: Laokoon Filmgroup, Playtime Production. Prod: Gábor Rajna y
Gábor Sipos. Dist: Cinemex.
Zahira, una joven belga-paquistaní,
lleva una buena relación con su familia
hasta que sus padres le piden que siga la
tradición y elija un marido para casarse.
Dividida entre las costumbres de su país
de origen y su estilo de vida occidental, la
joven acudirá a pedir ayuda a su hermano
Amir. Sin embargo, no será fácil rebelarse
ante la imposición, y las consecuencias
son impredecibles. La boda es un drama
familiar del cineasta Stephan Streker en
el que chocan trágicamente dos formas
irreconciliables de pensar. Streker
entrelaza la modernidad con la tradición,
la libertad con el deber y la violencia con
el amor, mientras toca temas como los
crímenes de honor, el matrimonio forzado
y la inmigración.
LA BODA / 28 DE JULIO
NOCESBÉLGICA-PAKISTÁN-LUXEMBURGO-FRANCIA · 2016 · 98 MIN. · CLASIF. B
D y G: Stephan Streker. F en C: Grimm Vandekerckhove. E: Jérôme Guiot y Mathilde Muyard. Con: Lina El Arabi
(Zahira), Sébastien Houbani (Amir), Babak Karimi (padre de Zahira), Neena Kulkarni (madre de Zahira), Alice de
Lencquesaing (Aurore), Olivier Gourmet (André), Zacharie
Chasseriaud (Pierre), Aurora Marion (Hina). CP: Daylight
Films, Formosa Productions, Tarantula, Minds Meet. Prod:
Michaël Goldberg y Boris Van Gils. Dist: Mirada Distribución.
La vida de Angelo, un africano nacido en
el siglo XVIII y trasladado a Europa donde
se convierte, primero en sirviente y luego
en una atracción para la alta sociedad
vienesa, es la médula de esta película
basada en hechos reales. Dividido por
capítulos,
el filme sigue los pasos del hombre que,
al casarse con una joven trabajadora,
sufrirá el rechazo de la corte, haciéndole
saber que su carácter de extraño no
desaparecerá. El sobrio dispositivo
narrativo y las cuidadas ambientaciones
que utiliza el director Markus Schleinzer
en su segundo largometraje, configuran
un examen tanto histórico como
contemporáneo sobre
la integración cultural, la identidad, la
otredad y el racismo.
ANGELO / 29 DE JULIO
AUSTRIA-LUXEMBURGO 2018 · 110 MIN. · CLASIF. C
D: Markus Schleinzer. G: Markus Schleinzer y Alexander Brom. F en C: Gerald Kerkletz. E: Pia Dumont.
Con: Ange Samuel Koffi D’Auila / Kenny Nzogang / Ryan Nzogang
/ Makita Samba / Jean-Baptiste Tiémélé (Angelo), Alba Rohrwacher (condesa), Larisa Faber (esposa de
Angelo), Lukas Miko (emperador), Gerti Drassl (niñera), Michael
Rotschopf (príncipe). CP: Novotny & Novotny Filmproduktion, Amour Fou Luxembourg. Prod: Alexander Glehr, Franz Novotny, Bady Minck,
Alexander Dumreicher-Ivanceanu y Markus Schleinzer. Dist: Cine Caníbal.
66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
Asako, una estudiante de Osaka, conoce al aventurero y
encantador Baku en una exposición fotográfica. El romance
entre ambos surgirá de inmediato, pero será corto, porque
poco después él desaparece sin dejar huella. Años más
tarde, una Asako introvertida y triste, ahora empleada de
una cafetería en Tokio, conoce a Ryohei, un chico idéntico a
Baku, pero diametralmente opuesto. Basado en una novela
de la escritora de ficción y romance Tomoka Shibasaki, la
más reciente película del japonés Ryūsuke Hamaguchi,
seleccionada para competir por la Palma de Oro en el pasado
festival de Cannes, juega con la figura del doppelgänger con
una historia que explora la complejidad de las relaciones
interpersonales.
ASAKO I & I I : SOÑAR O DESPERTAR / 30 DE JULIO
NETEMO SAMETEMOJAPÓN-FRANCIA · 2018
116 MIN. · CLASIF. A
D: Ryūsuke Hamaguchi. G: Sachiko Tanaka y Ryūsuke
Hamaguchi, basados en una novela de Tomoka Shibasaki.
F en C: Yasuyuki Sasaki. M: Tofubeats. E: Azusa Yamazaki.
Con: Masahiro Higashide (Baku/Ryohei), Erika Karata
(Asako), Rio Yamashita (Maya), Kōji Seto (Kushikashi),
Sairi Itō (Haruyo), Daichi Watanabe (Okazaki). CP: C&I
Entertainment, Elephant House, Nagoya Broadcasting Network (NBN). Prod: Yūji Sadai, Akihisa
Yamamoto. Dist: FDR.
TALLERES Y CONFERENCIAS
TALLER DE EXPRESIÓN CINEMATOGRÁFICAImpartido por el cineasta tabasqueñoFabián LeónDel 22 al 26 de julioHorario: 9:00 a 14:00 horasSede: Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez
CONFERENCIA“LA CAJA MÁGICA, PRESENTE Y FUTURO DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA EN MÉXICO” Impartida por Ricardo Guzmán19 de julioHorario: 17:00 horasSede: Casa de la Trova Tabasqueña Manuel Pérez Merino
CONFERENCIA MAGISTRALEL CINE MEXICANO HOYPOR SEBASTIÁN DEL AMO(COMPLOT MONGOL)
21 de julioHorario: 17:00 horasSede: Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez
CONFERENCIAEL CINE DESDE TABASCOImpartido por Fabián León26 de julioHorario: 17:00 horasSede: Casa de la Trova Tabasqueña Manuel Pérez Merino
66 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE