la arquitectura del siglo xx

La arquitectura del siglo XX

Los problemas del ser humano del siglo XX son absolutamente inéditos y sus necesidades son nuevas, es decir sin antecedentes que sirvan de referencia.

Un rascacielos o un aeropuerto no tienen precedentes en la Historia, y por ello cualquier tentativa de edificarlos según modelos góticos, renacentistas o griegos, estará condenada al fracaso.

El Movimiento modernoEn los primeros años del s. XX se produjo un fenómeno realmente original y rompedor en el mundo del arte, la aparición de las vanguardias, que tenían como objetivo común la ruptura y superación del arte tradicional, ya que el ser humano moderno necesitaba un lenguaje distinto para satisfacer necesidades diversas, nunca planteadas hasta esos momentos. Su trascendencia fue tal, que condicionaron el arte posterior.

El Movimiento modernoDe modo que, ante problemas nuevos, con la rebeldía ante el pasado ecléctico, y con la libertad que caracteriza al artista de comienzos de este siglo, se está en condiciones de plantearse una nueva estética, sin depender del pasado.

Los arquitectos del siglo XX manejarán los volúmenes y los espacios con criterios absolutamente originales.

Desaparecen las columnas, los entablamentos, los arcos ciegos y, en fin, todo el lenguaje plástico de la Antigüedad, y ahora serán los recios o sutiles volúmenes, producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades, quienes impondrán el repertorio de formas.

El Movimiento moderno

Antecedentes del Movimiento Moderno

Los antecedentes: Escuela de ChicagoLa semilla de la arquitectura moderna germina a finales del XIX en los Estados Unidos

Un cúmulo de circunstancias lo hizo posible: una economía en expansión, ciudades en extraordinario crecimiento, aplicación de sistemas constructivos rápidos y económicos, y coincidencia de un grupo de profesionales magníficos.

En la arquitectura norteamericana el peso de la tradición y los estilos artísticos era escaso y su cualidad más valorada era la racionalidad. A ello se unieron, desde 1870, la madurez de los AVANCES TECNOLÓGICOS y la ESPECULACIÓN del suelo.

Los antecedentes: Escuela de Chicago

Los antecedentes: Escuela de ChicagoLa gran aportación de LE BARON fue la utilización de las estructuras en esqueleto a partir de vigas de hierro en I, iniciando así el método característico de construcción del siglo XX.

El nuevo sistema suponía que los muros dejaban de tener una función sustentante y se convertían en muros cortina que simplemente cerraban el edificio.

La combinación de acero y hormigón, unido a la aplicación del ascensor, hizo posible multiplicar la construcción en altura.

Los antecedentes: Escuela de ChicagoRICHARDSON y SULLIVAN continuaron la labor de Le Baron en la definición del rascacielos:

Con fachadas reticulares cada vez más abiertas mediante ventanales recortados sobre el muro.

El edificio debía ser, ante todo, práctico y, por tanto, responder a las necesidades para las que fue concebido.

Sullivan resumió este sentido utilitario con una frase que está en el origen del Movimiento Moderno, la que afirma que, en arquitectura, la forma sigue a la función.

Los antecedentes: Escuela de Chicago

Los antecedentes: EuropaEn Europa figuras independientes que persiguen, ante todo, una purificación del lenguaje constructivo.

Arquitectos como OTTO WAGNER (1841-1918), HENDRIK BERLAGE (1856-1934) o CHARLES VOYSEY (1857-1941), coinciden en una arquitectura de diseño exquisito que trata de huir de la complejidad formal del Eclecticismo y del Modernismo.

Los antecedentes: Europa. El ProtorracionalismoCon el término de protorracionalismo se designa un momento de la historia de la arquitectura y del diseño, que se extiende desde 1910 a 1920.

Supone una continuidad y, a la vez, oposición al Art Nouveau, del que se diferencia por su geometrismo y su inserción en las artes aplicadas -el diseño industrial-, en la tecnología de la construcción y en la urbanística.

Al no asimilar la aportación de las vanguardias figurativas -cubismo y postcubismos- no llegó a desembocar en el racionalismo de los años veinte.

Los antecedentes: Europa. El ProtorracionalismoAbandono de las formas clásicas, el empleo de nuevas técnicas y la lucha contra la costumbre de un arte revestido con exuberancia ornamental.

Palacio Stoclet, construido por Hoffmann en Bruselas

Los antecedentes: Europa. El ProtorracionalismoEste proceso de purificación formal culminará en la figura de ADOLF LOOS (1870-1933) y en la arquitectura alemana en torno a 1910. Loos centró su obra en el rechazo de cualquier rastro historicista u ornamental en la arquitectura.

Los edificios del vienés ADOLF LOOS, autor del libro “Ornamento y delito” (1908).

Los antecedentes: Europa. El Protorracionalismo

Los antecedentes: Europa. El Protorracionalismo"La sociedad, declara, no tiene necesidad de arquitectura sino de viviendas. Mientras falten viviendas será inmoral gastar dinero transformando las viviendas en arquitectura. Condena las invenciones originales, sólo los hallazgos técnicos pueden determinar cambios en las formas de la construcción; denuncia la ornamentación como un crimen que pesa sobre la economía de la construcción; niega la arquitectura porque si no sirve a necesidades prácticas es inmoral, y si las sirve no es arte".

Adolf Loos

Los antecedentes: Europa. El ProtorracionalismoEl Protorracionalismo de Adolf Loos: La mayor parte de sus obras fueron para la ciudad de Viena. Estaba totalmente en contra de la ornamentación de la arquitectura. Esta ha de ser según él, utilidad, y sus formas y volúmenes han de estar en relación con el ser humano.


La casa Steiner de Viena, una de sus obras más conocidas, representa perfectamente las características de este movimiento: severidad ornamental, gusto por la línea recta y lo geométrico, habitabilidad, aversión social al derroche, y la tendencia a demostrar la independencia de la arquitectura de las otras formas del arte figurativo, señalando las propiedades figurativas inherentes a la naturaleza de los materiales (las vetas del mármol, las fibras de la madera, los colores de las escayolas...).

Los antecedentes: Europa. El ProtorracionalismoRespecto la conformación de los espacios interiores, funda su proyecto en un principio de economía y de proporción, denominado Raumplan, que es un plan espacial que valora en el exterior de sus edificios la pureza de volúmenes y además una cierta organización interior del espacio arquitectónico, que se fundamenta a su vez en que cada habitación debe tener las dimensiones apropiadas según la función. En el interior del edificio se empiezan a romper los planos y así tenemos habitaciones de diferentes alturas, con lo que la circulación del edificio se hará por rampas o escaleras.

Los antecedentes: Europa. El ProtorracionalismoEn el largo proceso resultaron fundamentales los profesionales franceses: François Hennebique (1842-1921) patentó en 1892 el primer sistema de construcción en hormigón armado, Auguste Perret (1874-1954) fue pionero en el aprovechamiento de las cualidades plásticas del material y Eugéne Freyssinet (1879-1962) perfeccionó el hormigón pretensado que permitía estructuras inmensas, como sus hangares para aviones en Orly.


Auguste Perret representa el racionalismo en Francia, y es el autor de la Casa Franklin de París (1902), en la que se sirve de cemento armado y cristal.

Inició el uso del hormigón armado como material constructivo.

Tiende a simplificar las formas y a la austeridad.


Garage Ponthieu. París.


Peter Behrens es, ante todo un arquitecto de fábricas como la AEG o la de turbinas de Berlin. Aprovechó las máximas cualidades de de los diferentes materiales para conseguir la máxima economía y simplificación, sin reñir con la estética.

La arquitectura de las vanguardias

Las vanguardias: Futurismo

Las vanguardias: Futurismo• Ruptura con el pasado, rechazo por todo lo

tradicional• Fetichismo maquinista• Proclama una anticipación al tiempo del

futuro• Reproduce el movimiento y la velocidad en

todas sus formas• Uso de “líneas fuerza” (cultura del

einfülung – empatía) y efectos simbólicos

Las vanguardias: Futurismo• Rechazo de todos los estilos

tradicionales• Destrucción del ambiente

preexistente• Exaltación de la producción

mecánica• Nuevas tipologías de

edificación (edificios en altura, edificios puente, aeródromos elevados, carreteras elevadas...)

• Empleo de nuevos materiales• Dinamismo de la forma

arquitectónica• Concepción de la arquitectura

vinculada a la ciudad

Las vanguardias: FuturismoAntonio Sant’Elia fue el referente indiscutido de esta tendencia. Construyó en 1914 una central eléctrica que se enmarca dentro del futurismo. El futurismo rechaza al pasado y a la tradición, y defiende el anticlasicismo orientado al futuro, para responder a las necesidades de las grandes masas afincadas en las urbes. Se basaba en la dinámica de la velocidad. Es la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón de la fibra, la piedra, el ladrillo para obtener ligereza y elasticidad

Las vanguardias: Futurismo

Las vanguardias: Expresionismo


• Refleja la necesidad del ser humano por expresarse cuando cundían los resabios de la revolución industrial: la producción en serie, la repetición, el protagonismo de las máquinas.

• El expresionismo decide romper con los cánones de la rigidez, el orden y el hiperracionalismo.

• Libertad en el uso de las formas y el color y la deformación de la realidad.

Las vanguardias: Expresionismo• Buscaba la expresión de los

sentimientos y las emociones en su forma más completa, más que la representación de la realidad objetiva

• Los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.

• Una primera fase se caracterizó por la visión satírica de la burguesía y el fuerte deseo por representar las emociones subjetivas

• La segunda fase, después de la I guerra, se denominó “nueva objetividad” se caracterizó por el pesimismo existencial.

Las vanguardias: ExpresionismoRechaza las formas funcionales y defiende la arquitectura como expresión de los sentimientos

• Expresa una posición correctiva al racionalismo:

• Uso de líneas cóncavo – convexas e irregulares

• Utilización de hormigón armado y vidrio

• Fusión del edificio con el entorno“motivo”característico: ventanas en franjas, esquina con amplias curvas


Toma las ideas de Einstein: combinación espacio-tiempo.Forma continua.Observatorio con muchos "ojos" (ventanas).

Las vanguardias: Expresionismo• Edificio

fantástico, cuya voluntad es la de asombrar.

• Vestíbulo con un pilar central a modo de palmera.

• Sala con un techo de estalactitas.

• Espacio con forma de cueva.

Las vanguardias: Neoplasticismo

Las vanguardias: NeoplasticismoEl arte tienen como fin vencer la expresión individual y mostrar, dentro de lo posible, la expresión universal de la vida, que está por encima de lo trágico.

• Es una consecuencia lógica del cubismo.• Descomposición del volumen en planos:

cuadridimensionalidad• Uso de la línea recta, el ángulo de 90 o y el color primario• Unificación de arquitectura, escultura y pintura• La arquitectura es una apariencia estética y matemática• Simbolismo de la línea: vertical = activo; horizontal =

pasivo; ángulo recto = generación y vida, equilibrio dinámico

Las vanguardias: Neoplasticismo• Volúmenes ortogonales

(ángulos de 90º)• Descomposición del volumen

en sus planos componentes• Colores primarios• Reemplazo de los vanos como

huecos en los muros por el espacio entre dos planos (continuidad, fluidez)

• Ruptura del criterio del único punto de vista: la percepción del objeto obliga a su recorrido (cuadridimensionalidad del espacio)

Las vanguardias: NeoplasticismoArquitecto relevante del movimiento fue Gerrit Rietveld (1888-1964), que construyó la Casa Schröder (1924), de volumetría elemental compleja a base de distintos planos horizontales y verticales.

La carpintería, barandillas, soportes, etc. aparecen pintados en colores de forma que resalten el carácter lineal del edificio.

El interior era transformable gracias a tabiques que se pueden desplazar: espacios diferentes en cada piso.

Las vanguardias: Neoplasticismo

Las vanguardias: Constructivismo

Las vanguardias: ConstructivismoTras la Revolución rusa, se buscan nuevas formas desvinculadas del pasado para simbolizar los nuevos tiempos (nuevo orden político).

Las vanguardias: Constructivismo• Espíritu comunitario• Expresa la ideología del marxismo y de la

experiencia política del momento• Esfuerzo de traducir en acción

tecnicofigurativa la renovación política• Victoria de la técnica sobre el arte• Hace utilizables en la práctica las

experiencias del cubismo y del abstraccionismo desde el arte puro al arte aplicado

• Alianza con la ingeniería• Arte no figurativo• Uso de acero, plásticos, aluminio y de

métodos técnicos de construcción

Las vanguardias: Constructivismo“No medimos nuestro trabajo con el metro de la belleza, no lo pesamos con la balanza de la ternura y los sentimientos”.

“Con la plomada en la mano, con los ojos infalibles, dominadores, con un espíritu tan exacto como un compás, edificamos nuestras obras igual que el universo da forma a la suya, como un ingeniero construye los puentes, como el matemático elabora las fórmulas de las órbitas”.

“Sabemos que todo tiene su propia imagen esencial: la silla, la mesa, la lámpara, el teléfono, el libro, la casa, el hombre”.

Las vanguardias: ConstructivismoModelo soviético, de formas poderosas, de grandes bloques y sobrios planos de muro.

• Formas abstractas• Uso de materiales modernos: acero,

vidrio, aluminio, plásticos• Predominio de los elementos

estructurales en el leguaje arquitectónico (estética de la ingeniería)

• Audacia estructural• Inclusión de elementos simbólicos• Exaltación de la producción industrial y el

maquinismo

Las vanguardias: Constructivismo

El racionalismo

El funcionalismo o racionalismo

El funcionalismo o racionalismoEn el contexto del Movimiento Moderno hizo su aparición el Funcionalismo, corriente arquitectónica que tiene como máxima “la forma sigue a la función”, lema acuñado por el arquitecto Louis Sullivan.

El Funcionalismo presenta formas técnicas emparentadas con las de las máquinas, algo lógico puesto que estamos hablando de un movimiento muy vinculado al progreso industrial.

Además, debe adaptarse a una serie de planteamientos higienistas, encaminados a proporcionar la adecuada iluminación, ventilación y orientación a las viviendas.

El funcionalismo o racionalismoEl denominador común es la simplicidad de las formas: LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN

El funcionalismo o racionalismo

El funcionalismo o racionalismo• Ahorro. El uso de formas ortogonales (las formas

exteriores siguen a las estructurales del esqueleto de acero y hormigón) en lugar de curvas, excesivamente costosas, abarata notoriamente los costes de construcción.

• Síntesis de superficies: superado el concepto de sostén y sostenido, se puede afrontar la continuidad de las superficies, sin diferenciar elementos sustentantes y sustentados.

• Asimetría: refleja la libertad compositiva.

• Combinación de espacios cuadrados y rectangulares que muestran la influencia del neoplasticismo.

El funcionalismo o racionalismo• Asunción del concepto espacio-tiempo propio del

cubismo: se valoran todas las visuales, todos los planos son importantes, incrustándose los volúmenes.

• Afán por penetrar en el espacio interior, que gracias a la liberación del muro, marcará un momento de auge de las cristaleras. Esto favorecerá la creación de espacios interiores luminosos y diáfanos, además de higiénicos y confortables.

• Marcado carácter social.

El funcionalismo o racionalismoLas características principales de esta corriente son: • El uso del vidrio, el acero y el hormigón armado en

materiales y estructuras, destacando la belleza del sistema constructivo.

• El uso práctico y funcional, tal como expresa la frase “lo que funciona bien es bello”.

• Respecto a la estructura, los pilares van a sustituir a la columna y al arco.

• La línea recta dominará la arquitectura. • La composición formal a base de superficies simples

y ortogonales crea un espacio ligero, continuo y dinámico.

• Predominan las plantas diáfanas. • Se usa el color y el detalle constructivo, pero sin

decoración superpuesta.

El funcionalismo o racionalismoUsa materiales altamente industrializados especialmente el hormigón armado. Es un material barato, adaptable, incombustible, anticorrosivo y que permite la construcción en esqueleto dejando la planta libre. Además permite la prefabricación en serie. Se alterna con otros como acero, cristal o ladrillo.

El funcionalismo o racionalismoEl muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de cerramiento con gran número de ventanas que proporciona a los interiores luz y aire. Los soportes son pilares de diferente sección de acero y hormigón. Las cubiertas en general son adinteladas apoyando en los soportes con los que forman el esqueleto, consiguiendo un efecto ligero e ingrávido de gran audacia constructiva.

El funcionalismo o racionalismoLos elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Hay una gran preocupación por la proporción, la simplicidad y la asimetría. El espacio interno se basa en la planta libre con paredes interiores que se curvan y mueven libremente adaptándose a las diferentes funciones. En los exteriores los voladizos, los bajos libres y las terrazas en horizontal definen la nueva imagen.

El funcionalismo o racionalismoHay un gran interés por los temas urbanísticos ya que tratan de acomodar a los hombres al nuevo ritmo de vida y organizar sus agrupaciones, proponiendo nuevas fórmulas.

Los edificios más representativos son las viviendas sociales, en especial rascacielos de viviendas, construcciones industriales, edificios administrativos, teatros, salas de conciertos y estadios deportivos.

La Bauhaus

La BauhausEste término alemán que significa “CASA DE LA CONSTRUCCIÓN”, denominó a un movimiento cultural y artístico que surgió en la primera escuela de diseño, arte y arquitectura del mundo. Esta escuela, la Bauhaus, fue fundada en Weimar en 1919 por Walter Gropius en un tiempo de pesimismo en Europa, especialmente en Alemania. Después se trasladó a Dessau y más tarde a Berlín.

La Bauhaus

La BauhausEl programa de la Bauhaus unía el estudio de los oficios artesanos con la tecnología, el diseño con la producción, y el arte con la ingeniería. Su meta era servir de instrumento para mejorar la sociedad a través del diseño, con productos duraderos, baratos y bellos

La BauhausPrincipio básico: “la forma sigue a la función”. Expresa que las dimensiones y la apariencia deben reflejar la función a la que el objeto sirve. Todo lo demás es superfluo.

Ejerce una enorme influencia que crece al emigrar sus componentes a otros países de Europa y EEUU.

La BauhausPrincipios de la Bauhaus: son una declaración de principios del Racionalismo (Funcionalismo):

• Aceptación del nuevo mundo que les rodea (máquinas, fábricas, automóviles, etc.)

• Creación de los objetos desde sus propias leyes, sin "embellecerlos" con añadidos.

• Formas y colores básicos, que sean comprensibles por todos.

• Simplicidad y sobriedad: economía de medios.

La Bauhaus

La Bauhaus• Creación de tipos generales para los objetos cuyo uso

habitual es una necesidad social.• Se ve a la máquina como un objeto que libera al

individuo del trabajo material.• Laboratorio: estudio y desarrollo de prototipos

susceptibles de producción en masa.• Profesionales entre la artesanía y la industria, que

dominen tanto la forma como la técnica.

La Bauhaus: Gropius

La Bauhaus: GropiusEn el pabellón industrial de la Werkbund en la Exposición de Colonia de 1914 revela su gusto por las superficies diáfanas, que vuelve a reflejar en la fábrica Fagus, donde, como siempre, rehúye todo compromiso con posturas preestablecidas, desarrollando una arquitectura lógica, tranquila y sin estridencias.

La Bauhaus: Gropius

La Bauhaus

La BauhausGropius plantea la Bauhaus para ofrecer infinidad de puntos de vista, coincidiendo así con el espíritu cubista picassiano. La transparencia de sus grandes ventanales pone a la vista la estructura interna y las fachadas posteriores, dando así una imagen simultánea de las diversas partes del edificio, que responde al mejor espíritu cubista.

La Bauhaus

La Bauhaus

En la vista planimétrica podemos apreciar la elasticidad de la obra edificada de forma que los volúmenes se mueven en direcciones contrarias y una de las vías de circulación pasa por debajo del edificio que, en este punto, está formado por un corredor aéreo.

La BauhausEl conjunto debía incluir los locales de la propia Bauhaus, una escuela de formación profesional y viviendas para los estudiantes, los profesores y la dirección de la escuela.

Cada una de estas funciones se cubría en espacios específicos: el volumen de fachada más extenso estaba destinado a los talleres; otro edificio acogía las aulas de la escuela de formación profesional; el edificio más alto contenía los estudios en los que vivían los alumnos; además, un cuerpo elevado sobre la calzada conectaba los dos primeros edificios, y en él se situaban los espacios destinados a la administración y dirección de la escuela.

La Bauhaus

La BauhausLas fachadas se articulan de forma diversa, según las necesidades: mientras que la del bloque de viviendas está cubierta con balcones individuales, que permiten el paso de la luz sin perder intimidad, la del edificio de talleres está formada por un plano continuo de vidrio, que deja ver el interior y por el que la luz entra a raudales.

Las sencillas líneas verticales y horizontales proporcionan ritmo al edificio y son su única decoración.

La Bauhaus: Mies van der Rohe

Mies van der RoheSus obras se basan en VOLÚMENES PUROS, SUPERFICIES PLANAS, ORDEN AXIAL y USO MASIVO DEL MURO CORTINA. Para sus seguidores, con él se alcanza la esencia de la arquitectura moderna; para sus detractores, la simplificación más absoluta.

Mies van der Rohe

Mies van der RoheLa arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las proporciones.

El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como elemento estructural y como material de acabado exterior.

Mies van der RoheSe interesa desde siempre por los materiales como elemento expresivo.

La piedra, los mármoles, el acero, el vidrio, serán utilizados por Mies en su más absoluta desnudez y pureza adquiriendo con ello una trascendencia poco común.

Mies van der Rohe

Su arquitectura es de carácter universal, sencilla y honesta, tal como refleja su frase “menos es más”, lema que adoptarán los arquitectos vanguardistas.

Mies van der RoheMies es el máximo exponente de la construcción con acero y vidrio, y el impulsor de dos tipologías de edificios: el pabellón para la construcción horizontal, y el rascacielos, para la construcción vertical. Sus rascacielos lo convirtieron en el máximo representante del Estilo internacional.

Mies van der Rohe• Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la

simplicidad, a la abstracción de elementos y búsqueda de plantas racionales que formen un todo continuo.

• En 1912 conoció a Teo Van Doesburg y al grupo De Stijl, entre los que estaba Mondrian.

• Su pintura abstracta reducida a formas simplísimas influyó en Mies, ya que a partir de entonces diseña edificios de planos limpios, de paredes abiertas que sobresalen del edificio y se pierden e integran en el jardín.

• Es una arquitectura en la que los espacios fluyen ente las habitaciones, nunca son cerrados, se abren y se distienden hacia el exterior buscando la integración con el entorno.

Mies van der Rohe


Villa Tugentat

La Bauhaus: Mies van der RoheEl Pabellón de AlemaniaConstruido como pabellón nacional de Alemania con motivo de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, es su obra maestra.

La Bauhaus: Mies van der RoheEl edificio está sobre un podium cubierto de travertino, al lado de una pequeña piscina. La cubierta del edificio es plana y está sostenida por ocho pilares de acero que adoptan forma de cruz. Entre los pilares hay unas mamparas de mármol pulido que no tienen función estructural y grandes cristales que dan la impresión de ligereza y luminosidad.

La Bauhaus: Mies van der RoheEl espacio interior del edificio queda definido así sin muros que no limitasen. Dos patios, cada uno con un estanque encuadran el pabellón.Los edificios de Mies son puros, precisos, le interesa el espacio. Un espacio fundamentalmente vacío. El Pabellón fue concebido como un juego de planos que basaba su fuerza expresiva en la diafanidad de los espacios, la calidad y diversidad de los materiales y su relación con un entorno cristalino protagonizado por los dos estanques.

La Bauhaus: Mies van der RoheLa diversidad y riqueza de los materiales, el mármol, el travertino, el agua con el vidrio y el acero constituyen una imagen de relación y penetración entre naturaleza e industria.

El mobiliario también fue diseñado por Mies. Por ejemplo, La silla de Barcelona, de cuero y acero.

Mies van der RoheSe trata de un espacio ortogonal y asimétrico de pequeño tamaño. Se alza sobre un zócalo de mármol travertino y la cubierta es de hormigón armado en voladizo, sostenida por unas barras de acero cromado con perfiles en cruz. En el exterior, el estanque rectangular, que parece un cristal, refleja el edificio.

Mies van der RoheLa austeridad, la claridad formal (formas puras y simples) y el rigor plástico del pabellón evocaban los nuevos valores racionalistas y democráticos.

Mies van der RohePara el arquitecto el hierro y el hormigón en lo que tienen de sólido e instrumental, no sólo físicamente sino simbólicamente, deben ir al interior, como un fuerte esqueleto, mientras que el vidrio era como un brillante velo que podía extenderse sobre el esqueleto para formar la piel; “construcción de piel y huesos” llama Mies a esta fórmula.

Mies van der Rohe

Mies van der RoheLa casa Farnsworth (1945-1951)Levantada para la doctora Farnsworth en Chicago, es una caja transparente de cristal y acero. Se elevada cinco pies del suelo y con una distribución fluida, la casa parece flotar sobre el jardín, al igual que las escaleras, que son pequeños rectángulos que comunican el interior con el exterior. El tejado y el suelo se unen por ocho columnas de acero.

Mies van der Rohe

Le Corbusier

Le CorbusierEl hombre tomado como colectividad será el centro de su preocupación y al igual que los grandes tratadistas de la Antigüedad o del Renacimiento sentirá la necesidad de establecer proporciones y cánones a partir de las medidas humanas que fijen las dimensiones estandarizadas de todos los objetos, pasando, naturalmente, por la vivienda.

Estas reglas quedan recogidas en su obra teórica “Le Modulor”, y en ella se fijan las proporciones que permiten construir armónicamente desde un sello de correos a una ciudad.

Le Corbusier

Le CorbusierLe Corbusier planteaba sus viviendas como máquinas para vivir el hombre. Su tarea se distinguió por haber reducido las formas arquitectónicas a las más puras y esenciales: el cuadrado en superficie, y el cubo y el cilindro desde el punto de vista volumétrico.

Le Corbusier

"Es necesario actuar contra la vivienda antigua, que empleaba mal el espacio. Hace falta considerar la vivienda como una máquina para habitar o como un objeto útil".

Le Corbusier

Le CorbusierSus teorías, difundidas en la revista que fundó en 1920 “L’Esprit Nouveau”, muestran nuevos principios y nuevas formas de hacer arquitectura por medio del uso de la geometría y las proporciones. A su vez, estos principios estuvieron de acuerdo con la época de las máquinas y del progreso, de la armonía y de la racionalidad constructiva.

Le CorbusierSus primeros proyectos, como la CASA DOMINO (1914-15) o la CASA CITRÖHAN (1921) expresan, hasta en su propio nombre, esta voluntad de identificación con la industria moderna. En ningún caso se trata de viviendas singulares sino de módulos que debían repetirse y combinarse para formar grandes conjuntos residenciales. Para su construcción se seguirían procesos de estandarización y racionalización. Se define de esta manera la noción de Arquitectura Racionalista, el núcleo más sólido del Movimiento Moderno.

Le Corbusier

Le CorbusierPRINCIPIOS ("cinco puntos para una nueva arquitectura“) :

1. La casa sobre pilotis para que el suelo quede libre como un jardín.

2. El techo-jardín para que, en lugar de cubiertas inclinadas, las terrazas sean otro jardín más.

3. El plano libre, no rígidamente distribuido por tabiques fijos.

4. La ventana continua, desarrollada en horizontal.

5. La fachada libre, es decir, independiente de la estructura portante.

Le Corbusier

Le Corbusier: principiosa) Los pilares. El uso de bloques elevados sobre pilares cilíndricos

de acero, pilotes, que separan el edificio del terreno. De esta manera la construcción queda como suspendida en el espacio. El jardín y la calle pueden seguir un trazado independiente. Se eliminan las humedades y los locales oscuros.

b) Los techos-jardín. Las cubiertas son planas y ajardinadas, lo que hace posible usarlas como terraza. Las azoteas se aprovechan para solarium, jardín, tenis, piscina, etc.

c) La ventana longitudinal. Las ventanas son grandes y alargadas para disponer de mayor iluminación y ventilación. Al perder el muro su función sustentante se diseñan ventanas alargadas que iluminan más y no restan espacio.

d) La planta libre. El sistema de pilares y la ausencia de muros de carga permiten que cada piso pueda ser distribuido independientemente.

e) Fachada libre. Ya no se está sujeto a una ordenación regular impuesta por los muros de carga, y la fachada puede diseñarse en función de las necesidades de cada piso

Le Corbusier

Le CorbusierGracias a la tecnología moderna y al hormigón armado es posible sostener una construcción mediante pilares muy delgados, realizar una cubierta plana capaz de soportar el peso de la nieve, disponer una planta libre de gruesos muros estructurales, abrir ventanas de la longitud deseada, puesto que el muro de la fachada ya no es portante, sino que apoya en voladizos de los forjados; este último principio constructivo permite disponer de una fachada completamente libre de elementos verticales de soporte.

Le CorbusierLe Corbusier fue capaz de aplicar los conceptos funcionalistas en el terreno urbanístico, en las iglesias y en las viviendas de pisos de las grandes ciudades (tan utilizados en la actualidad), utilizando como principal material el hormigón visto.

Le CorbusierNo se trata de viviendas singulares sino de módulos que debían repetirse y combinarse para formar grandes conjuntos residenciales. Para su construcción se seguirían procesos de estandarización y racionalización. Se define de esta manera la noción de Arquitectura Racionalista, el núcleo más sólido del Movimiento Moderno.

Le Corbusier

Le CorbusierLa obra que mejor representa sus principios básicos es la VILLA SABOYA (1930) en Poissy, a las afueras de París (Francia). Puro y elemental volumen habitable, resulta exacto en su concepción y conduce el espíritu a una nueva y desconocida complacencia estética. Tiene forma de paralelepípedo blanco apoyado sobre pilotes. Fue construida con hormigón y acero.

Le Corbusier

Le CorbusierSe convirtió en el modelo de villa suburbana de la época contemporánea. Ningún edificio del siglo XX resulta tan emblemático como esta vivienda unifamiliar levantada por Le Corbusier cerca de París.

Le Corbusier

Le CorbusierEn 1947 realiza la UNIDAD DE HABITACIÓN EN MARSELLA, que es la mejor comprobación de sus teorías de humanización de la arquitectura. Con ella aportó conceptos de gran repercusión, como los bloques colectivos que serán el prototipo de vivienda social de la posguerra, cuenta con áreas sociales y deportivas al aire libre.

Le Corbusier

Le CorbusierTerminada la Segunda Guerra Mundial se produjo un giro brusco en la carrera de Le Corbusier, iniciándose la etapa del "bèton-brut" (hormigón en bruto). En esos momentos, el principal problema era la reconstrucción y creación de viviendas sociales en un marco económico más que precario y bajo esas condiciones en 1945 se inicia el proyecto Unité d'habitation (Marsella, 1947-52)

Le CorbusierEl material utilizado, el bèton-brut, de aspecto rugoso, en principio, era un signo de austeridad, pero acabará convirtiéndose en signo de estilo.

De hecho, inspirándose en el bèton-brut de Le Corbusier, algunos jóvenes ingleses promoverán un movimiento llamado "Nuevo Brutalismo", aunque también utilizarán otros materiales, igualmente toscos y naturales, así como técnicas vernáculas (propias del país donde se construya).

Le CorbusierEl edificio se construyó en béton brut (hormigón visto, sin terminar o casi acabado después de verter, dejándolo expuesto a la vista) pues en la escasez de la posguerra, el diseño en estructura metálica (acero) previsto inicialmente resultó ser demasiado costoso. Esta sustitución del material influyó en la arquitectura Brutalista, inspirando diversos complejos de viviendas.

Le Corbusier

Le CorbusierUnité d'habitation (Marsella, 1947-52) que se asemeja a un rascacielos tumbado ya que consiste en un bloque compacto y aislado, en medio de la naturaleza, con capacidad para unos 1800 habitantes. El edificio estaba sobre pilotes cónicos exentos y las calles pasaban por debajo del edificio. Tenía también calles en el interior del bloque y terrazas con usos colectivos (piscinas, paseos, escuelas, etc.), lo que creaba un sentimiento de cooperación y entendimiento social.

Le CorbusierEl proyecto fue la primera oportunidad para Le Corbusier de poner en práctica las teorías de proporción y escala que darían origen al Modulor. Al mismo tiempo constituía una visión innovadora de integración de un sistema de distribución de bienes y servicios autónomos que servirían de soporte a la unidad habitacional, dando respuesta a las necesidades de sus residentes y garantizando una autonomía de funcionamiento en relación al exterior.

Le Corbusier

Le CorbusierAsentado sobre pilotes en hormigón armado, el edificio se eleva del suelo para liberarlo y permitir una permeabilidad, situándose bajo el edificio los accesos a las comunicaciones verticales.

Le CorbusierOtro aspecto muy interesante de la Unidad de Habitación consiste en la utilización de la azotea como centro de funciones, siendo uno de los espacios de mayor vitalidad. Este espacio común incluía una pista de atletismo de 300 metros, una piscina, un gimnasio cubierto, un club, enfermería, guardería y espacio social. En la terraza también se sitúan esculturales chimeneas de ventilación.

Le CorbusierLas unidades habitacionales de Le Corbusier en Marsella, consolidaron los conceptos que venía desarrollando en torno a la idea moderna de habitar. Los principios procedían de una idea de arquitectura producto de la racionalidad, como instrumento para ordenar el ambiente urbano y configurar un sistema social para ofrecer mejores posibilidades a los grupos humanos.

Le Corbusier

Le CorbusierA las primeras obras en las que el rigor racionalista impone volúmenes limpios y de claras connotaciones cubistas y constructivistas suceden unas fases en las que las superficies se alabean o se quiebran con un mayor sentido expresionista y poético; tal ocurre en la capilla de NOTRE DAME DU HAUT EN RONCHAMP

Le CorbusierLa capilla de Notre-Dame-de-Haut, en Ronchamp fue construida en hormigón armado, con líneas curvas y un techo inspirado en el caparazón de un cangrejo. Este edificio es un elocuente ejemplo de la relación entre entorno y arquitectura, ya que consiguió crear una obra de envolvente espiritualidad gracias a su investigación del espacio, de la escala, de las formas y de los efectos de luz que se filtran por las pequeñas ventanas cubiertas con vidrios coloreados.

Le Corbusier

Le CorbusierLa Capilla de Notre-Dame du-Haut en Ronchamp(1950-55), situada en una zona de peregrinación ancestral, consistía en un edificio de formas libres y escultóricas cuyo exterior consistía en una gran masa plástica, mientras que el interior parecía excavado como en una caverna, con vidrieras de colores que dan un cierto misticismo a la luz que entra en el templo. Los muros exteriores son blancos, rugosos, curvos y alabeados, mientras que la cubierta oscura y con forma de barca.

Le Corbusier

Le CorbusierEn la pequeña capilla de Notre Dome du Haut (como en el conjunto de la producción de Le Corbusier posterior a la II Guerra Mundial), recupera este sentido estético de la arquitectura que, en parte, habían olvidado sus seguidores. Los volúmenes son rotundos y monumentales, con predominio de las superficies combadas, que se alejan de la máquina racionalista.

Le Corbusier

Le Corbusier

Los huecos que perforan estos muros juegan con las proporciones grande/pequeño, alto/bajo, perdiendo su sentido visual aparente. Por último, la extraordinaria cubierta curva, en apariencia demasiado pesada para los paramentos del templo, culmina el edificio de una forma que nadie hubiera imaginado tras ver las terrazas de sus primeras viviendas.

Le Corbusier

El estilo internacional

El estilo internacionalEn Estados Unidos, Mies van der Rohe dejó muestras de una de sus facetas como arquitecto: la construcción de enormes rascacielos. En ellos aplicó su teoría de la arquitectura “de piel y huesos”: una capa de vidrio formaría la piel del edificio, su exterior, y ocultaría el esqueleto, la estructura, hecha en acero y hormigón. Quizá el mejor ejemplo sea el edificio Seagram .

Sus rascacielos fueron imitados hasta la saciedad. Obras que seguían sus pautas llenaron los centros de negocios de las principales ciudades del mundo, por lo que se considera a Mies van der Rohe como el máximo representante del Estilo Internacional.

El estilo internacionalEl convencimiento de que se había logrado un lenguaje constructivo definitivo para el siglo XX (tanto formal como técnicamente) y que tenía una validez universal hizo que los organizadores eligiesen para la muestra el significativo título de ESTILO INTERNACIONAL.


Lake Shore drive

Mies van der Rohe

El estilo internacionalEl edificio Seagram tiene forma de prisma. Es un perfecto ejemplo de arquitectura de piel y huesos.

Un brillante recubrimiento de vidrio reviste todo el edificio: aporta luz al interior y, al anochecer, este se convierte en una auténtica escultura urbana, que embellece la ciudad con las luces del interior de las oficinas, vistas a través del cristal.

El estilo internacionalSu enorme masa de 38 plantas destaca en el entorno. El edificio está precedido por una plaza, que aumenta su monumentalidad. La verticalidad se intensifica también por el hecho de que el muro de vidrio sea continuo. Es un edificio sencillo, pero elegante, debido a su nítida geometría, sus hermosas proporciones y la calidad de los materiales. Mies van der Rohe pensó todos los detalles: el muro de vidrio está decorado con finas planchas de bronce mate, y también diseñó toda la decoración interior. Este tipo de rascacielos se convirtió en el edificio representativo de las grandes corporaciones.

El organicismo: Wright

El organicismoTiene su punto de partida en las soluciones técnicas de funcionalismo, aunque intenta evitar sus defectos, que serían:

Excesiva aplicación de la ley del máximo ahorro.

Exceso de vidrieras continuas, que dan demasiado calor; se impone la necesidad de regular la cantidad de macizos y vanos.

El organicismo• Sus formas escultóricas,

materiales naturales, colorido y gusto por la curva, pretendían ser una respuesta humanizadora frente a la frialdad del Racionalismo, pero nunca una negación de la validez de sus principios básicos.

• En cierta manera, la ARQUITECTURA ORGÁNICA puede entenderse como un acercamiento a la naturaleza sin cuestionar el dogma moderno

El organicismoLa casa no sólo debía ser una máquina para vivir, como había dicho Le Corbusier, sino también un ámbito para disfrutar. Y para que así fuera había que tener muy presentes a las personas que la iban a habitar y el lugar en donde se iba a levantar.

El organicismo

El organicismoLa arquitectura organicista pretende poner los medios técnicos al servicio del hombre y sus necesidades.Características generales:

• Tiene en cuenta la psicología humana.• Se acentúa la colaboración entre distintos

profesionales.• Importancia de la acústica, los colores, los

materiales, la luz.• El espacio tiene una fundamentación fisiológica y

psicológica.• Aumento de las comodidades gracias al progreso

técnico.• Fin humano y social de este tipo de arquitectura.

El organicismoEsta idea la podemos encontrar en la arquitectura desde tiempos muy remotos, pero su verdadera formulación la redacta F. Lloyd Wrigt (1869-1959). Se define por:

-El sentido de lo interior como realidad.-La planta libre como flexibilidad y continuidad de ambientes.-La unidad entre interior y exterior.-El uso de materiales naturales.-La casa como protección.

El organicismo

El organicismoWright partió directamente de las enseñanzas de Sullivan y la Escuela de Chicago, y por este motivo puede afirmarse que en su obra existen planteamientos muy afines a los conceptos funcionalistas.

Sin embargo, Wright advirtió el peligro que entrañaba un racionalismo frío, al conllevar una carencia de sensibilidad. Por ello, buscó soluciones para las necesidades de los usuarios de sus edificios, es decir, proponer una arquitectura funcional pero de carácter orgánico.

Promovió la armonía de la arquitectura con la naturaleza, con el entorno y con el ser humano.

El organicismo

El organicismoSus inicios están ligados a la figura de uno de los integrantes de la Escuela de Chicago, Louis Sullivan, para derivar, en torno a comienzos de siglo, hacia un tipo de construcción de viviendas unifamiliares, muy extendidas horizontalmente, con las habitaciones dispuestas con una gran complejidad y amplios tejados, las denominadas casas de la pradera.

El organicismo

El organicismoSus viviendas son de líneas sencillas y novedosas por su funcionalidad, técnica y formas. Estas serán más flexibles y orgánicas gracias al uso de materiales artesanales y autóctonos, como la piedra, la madera o el ladrillo de cara vista. Destacan los amplios aleros en voladizo, las cubiertas un poco inclinadas que sobresalen de la línea de fachada y el predominio de ventanas horizontales.

El organicismo

El organicismoWright introdujo muchas novedades, como ocultar las instalaciones (cables, tuberías…) en los elementos constructivos, y las plantas abiertas que rompen la disposición de los interiores como estancias aisladas; por el contrario, las estancias se comunican y organizan en torno a una chimenea central y una escalera, logrando así una mayor amplitud espacial.

El organicismo

El organicismoSiente profunda admiración por la arquitectura japonesa, con la que tiene claras coincidencias en la elaboración de espacios internos que se continúan y confunden con los externos. Su obra se torna más audaz en el empleo de volúmenes netos en contacto con las corrientes racionalistas europeas y de este enriquecimiento surgen obras como la Casa Kaufmann.

El organicismo

El organicismoLa casa Kaufmann o casa de la cascada es el mejor ejemplo del Organicismo, de la integración total de arquitectura y paisaje.

Con esta intención, Wright intentó plasmar, a través de los elementos constructivos, la psicología de las personas destinadas a habitar en ella.

Otro de los aspectos que caracterizaron su arquitectura fue la cuidada integración en el entorno, conseguida por medio de la articulación de los volúmenes entre los que destacó la estructura horizontal.

El organicismo

El organicismoEstablecida como una de las principales premisas de la arquitectura organicista, la integración del edificio en el entorno es total. Rodeada de árboles, rocas y cascadas, la casa se articula en diferentes niveles de voladizo que funcionan, a la vez, como techo y terraza, de tal manera que la estructura resultante parece ser el escenario natural de la cascada que se encuentra justo debajo

El organicismo

El organicismoFrank Lloyd Wright sentó sus bases constructivas en el Funcionalismo, y el empleo de la planta libre es una buena prueba de ello, aunque también se inspiró en los “-ismos” y las pragmáticas y sencillas arquitecturas japonesas.

El organicismo• La casa Kaufmann consta de tres

plantas, y se construye a partir de una composición geométrica de planos verticales de piedra (muros y chimenea) que juegan contra los planos horizontales de hormigón (terrazas en voladizo).

• Estos últimos se equilibran sobre la superficie rocosa, presentando una gran plasticidad estructural que, consecuentemente, evoca la cascada que se encuentra justo debajo.

• Ello potencia la asimetría entre la horizontalidad construida y la verticalidad natural.

El organicismo

El organicismoEn su interior, cada planta tiene una disposición totalmente libre, sin ninguna estructura reguladora de espacios, adaptándose a las necesidades concretas de cada zona. Por otro lado, el uso del vidrio en todos los ángulos y el hecho de que todos los espacios interiores se extiendan a lo largo de los anchos balcones hacia el paisaje, supone fomentar la recíproca comunicación interior/exterior, evitando la opacidad y la sensación de estar encerrado dentro de una caja.

El organicismo

El organicismoSe estructura compositivamente mediante:

• El cruce continuo de unos volúmenes sobre otros.• La forma de proyectar el edificio desde el interior hacia

el exterior.• La integración del edificio en un entorno natural

determinado.

El organicismo

El organicismoEn esta casa se consigue una de las características básicas del Organicismo: la integración de la naturaleza con el ser humano, y esto se logra de varias formas:

• La vivienda está situada en el arranque de una cascada natural de la que recibe el nombre. Se alza sobre una gran roca que le sirve de cimentación y gran parte de ella está en voladizo sobre la cascada. Las terrazas asemejan bloques de roca a punto de caer en la cascada.


• En la construcción se emplearon materiales que no rompían con el entorno exterior: piedra, mármol, madera… Asimismo, los colores utilizados entonan con la naturaleza.


• La casa consta de varios balcones que permiten la integración de los habitantes con el medio natural en el que se sitúa el edificio. En ella la continuidad del espacio es un problema que está claramente resuelto, la vista se pierde desde el interior al exterior sin solución de continuidad.

El organicismoEl conjunto se organiza en torno a un gran bloque de piedra que alberga la chimenea y la escalera.

A partir de este elemento se desarrollan las distintas terrazas horizontales y superpuestas

El organicismo

El organicismoEl Museo Guggenheim de Nueva York (1959), creado para exhibir arte vanguardista.

En forma de tronco de cono invertido, consiste en una suave rampa interior que permite la contemplación de las obras en una continuidad permanente donde el espacio y el tiempo parecen constituir una unidad indisoluble.

El organicismo

El organicismoSu forma circular rompe la configuración de las manzanas circundantes. El uso con profusión de formas curvas, a fin de dar un intenso carácter orgánico a los edificios, es una de las características de la última etapa de este arquitecto.

El interior se organiza en torno a una rampa que asciende en espiral, de forma que el espectador ve las obras expuestas mientras camina, y la visita al museo se convierte en un auténtico paseo.

El organicismo

El organicismo En el exterior, el edificio parece un enorme nautilus, un molusco.

Una cinta blanca enrollada parece dar forma al edificio, aunque está construido en realidad en hormigón

Alvar Aalto

Alvar Aalto (1898-1976), finlandés que funde en sus obras el espíritu racionalista con la tradición popular y los materiales tradicionales, preferentemente de madera. Son edificios cálidos y adecuados a la dimensión del ser humano, en los que se percibe la influencia de Wright

Arquitectos segunda generación

Arquitectura segunda mitad siglo XX• La segunda mitad del siglo XX se inició un

predominio claro del movimiento moderno, pero a partir de los años 60 sus planteamientos empezaron a ser cuestionados.

• Desde entonces, pero sobre todo a partir de los años 60, sus planteamientos comenzaron a ser cuestionados.

• A partir de entonces, podemos decir que la característica es la diversidad de propuestas de todos los estilos.

• En los años 50, aparecen una serie de arquitectos que, siguiendo a Le Corbusier, interpretan sus realizaciones arquitectónicas como si se tratasen de objetos escultóricos.

El organicismo: Alvar Aalto

Alvar AaltoArquitecto finlandés, cuya característica es la simplificación, aunque sin llegar al racionalismo como Le Corbusier.

Su obra siempre está suavizada y matizada y siempre está en relación con la naturaleza. Cuida tanto el espacio interior como el exterior, integrándolos en un todo con la atmósfera y el paisaje que les rodea utilizando, además de los nuevos materiales, aquellos materiales que le rodean (madera de abedul).

El organicismo: Alvar Aalto

Jorn UtzonJørn Utzon, nacido en Copenhague es el autor de la Opera de Sydney (iniciada en 1957). Edificio realizado con cascarones de hormigón prefabricados superpuestos unos sobre otros que avanzan hacia la bahía.

Algunos definen su obra como “nuevo expresionismo”

Jorn UtzonEn 1957 Utzon ganó el concurso para construir un nuevo edificio para la ópera en Sídney, Australia.

Su proyecto resultó un desafío, tanto desde el punto de vista de diseño como desde el punto de vista técnico. Utzon tardó varios años en desarrollar los métodos para construir las grandes bóvedas autoportantes del edificio.

Estas bóvedas altas y con vértices, recuerdan las velas de los barcos, y constituyen símbolos teniendo en cuenta que el edificio está situado junto al agua, en la entrada del puerto de Sidney.

Jorn Utzon

Jorn UtzonLa estructura de edificio consta de unas membranas en forma de cascarones para la cubierta que alcanzan los 60 metros de altura y que descansan sobre una plataforma artificial con grandes escalinatas, en cuyos sótanos, de grandes dimensiones, se ubica el teatro experimental, el acceso para coches y las dependencias auxiliares.El sistema constructivo fue diseñado por Utzon y Arup y siguió unos principios de gran originalidad para su época. Se inspiró en el despiece de la piel de una naranja para diseñar el exterior, y en el movimiento de las olas marinas para el techo del interior de la ópera, en el que consiguió una acústica óptima.

Jorn UtzonUtzon ha creado un estilo de edificios públicos con rasgos monumentales y de edificios de vivienda adaptados al entorno.

Ha sabido integrar en sus proyectos la calidad de formas de Alvar Aalto y las estructuras naturales de Frank Lloyd Wright.

Utzon siempre tiene en cuenta las características del lugar en que se emplazará el edificio antes de comenzar su diseño.

Buscó, desde un principio, la inspiración en los trabajos de algunos arquitectos extranjeros, como Alvar Alto y Frank Lloyd Wright, cuya concepción orgánica de la arquitectura ejerció una gran influencia en su estilo personal, expresivo y escultural, inspirado en la naturaleza.

Jorn Utzon

Pier Luigi NerviP. Luigi Nervi que basará sus creaciones en tres aspectos: La cúpula esférica, la bóveda cilíndrica y los pilares inclinados en forma de Y. Es conocido por su brillantez como ingeniero estructural y su novedoso uso de hormigón armado.

Sus innovaciones técnicas, sobre todo en la construcción con hormigón armado, hicieron posible la solución elegante y expresiva de complejos problemas estructurales.

Realiza arriesgada acubiertas de hormigón visto. Y bóvedas construidas mediante una retícula ligera de nervios de hormigón armado cruzados en diagonal, que salvan una impresionante luz estructural.

Convirtió el campo de las instalaciones deportivas en su gran laboratorio de formas

Pier Luigi Nervi

Palacio de deportes de Roma

Pier Luigi Nervi

Ero SaarinenEero Saarinen (1910 – 1961), que realizó la Terminal aérea de TWA en el Kennedy Airport en Nueva York, obra inspirada en un gran pájaro con las alas desplegadas y donde predomina el hormigón armado con un ligero toque organicista.

El organicismo: Óscar Niemeyer

Óscar Niemeyer

Tendencias años 50 y 60

BrutalismoLa palabra “brutalismo” tiene un origen francés “beton brut” que significa “hormigón crudo” y este término fue utilizado por el arquitecto Le Corbusier como material en gran parte de casi todas sus obras. Esta arquitectura brutalista surge entre los años 1950 y 1970.

BrutalismoSe ha inspirado originalmente en los proyectos que fueron realizados por Le Corbusier y Eero Saarinen. Ellos perseguían el funcionalismo y la eliminación de los convencionalismos También otro de los conceptos de la palabra Brutalismo, es como bien dice el nombre, es expresar los materiales en bruto.

Es así como esta tendencia arquitectónica tiene como principal característica su expresionismo, racionalidad y el uso del hormigón.

BrutalismoA partir del 1954, surge el brutalismo, de la mano de los arquitectos ingleses Allison y Peter Smithson. Esta corriente es una derivación del racionalismo de Gropius y van der Rohe. Sus creadores sostienen que los materiales deben presentarse tal como configuran la estructura del edificio, incluso evidenciándolos. Se busca el equilibrio y la pureza de formas, subrayando la topografía del lugar y una estética generada por la propia edificación. La primera obra importante de esta corriente es la Escuela de Hunstanton (1951 – 1954), en la que se dejan a la vista el ladrillo y el acero, así como las instalaciones.

BrutalismoEste estilo presenta de formas geométricas angulosas, tiene texturas rugosas y también rusticas. Su característica que tiene es por la honestidad constructiva, donde muestra todas las instalaciones auxiliares como son las tuberías de agua, los conductos de ventilación entre otras cosas.

No todos los edificios brutalistas están hechos de hormigón, también pueden usarse materiales que tengan textura áspera y que se puedan apreciar los materiales estructurales desde el exterior.

BrutalismoEste estilo se asoció con las ideologías de utopías sociales, promovidas por sus partidarios, como es el caso de la pareja de Alison y Peter Smithson.

BrutalismoCARACTERÍSTICAS:

• Exteriorización de los elementos estructurales.

• Interés por las cualidades expresivas de los materiales: piedra, ladrillo y acero.

• Uso de materiales bastos o artesanales.

• Tendencia a las grandes escalas.

• Aire escultórico, pero geométrico; paralelismos con el arte abstracto.

The Economist Building, Smithson

MetabolismoLa reconstrucción de las ciudades japonesas de la posguerra hizo proliferar nuevas ideas sobre el futuro del diseño urbano y el espacio público.

Los arquitectos metabolistas creían que edificios y ciudades no son entes estáticos sino que están en constante cambio orgánico con un metabolismo propio.

MetabolismoEl diseño arquitectónico metabólico es creado alrededor de una infraestructura como columna vertebral con partes prefabricadas y reemplazables como células de un organismo.

Un ejemplo de metabolismo en arquitectura es la Torre Nakagin Capsule diseñada por Kisho Kurokawa en Tokio.Cerca de 100 unidades prefabricadas fueron atornilladas a un eje de concreto como coles de Bruselas a un tallo.

MetabolismoEl Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas unidos bajo el nombre de los Metabolistas.Fue fundado en 1959. Tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico.

Metabolismo• Las megaestructuras: torres formadas por diversas células

prefabricadas con forma de cubos o módulos que se van agregando a un eje central (Torre – cápsula de Nagakin de Kurosawa).

• Vigas voladizas como elementos horizontales volados que refuerzan la sensación de horizontalidad de algunos edificios.

• Mallas colgantes utilizadas sobre todo por el arquitecto alemán Frei Otto (Pabellón de Alemania en la Exposición Universal de Montreal de 1967).

• Se construyen edificios como grandes cajas cúbicas cerradas por muro cortina. Este elemento seguirá siendo fundamental en la construcción de rascacielos que durante estos años se van a continuar construyendo como fruto de las investigaciones, tanto tecnológicas como formales que se estaban alcanzando en este terreno. Especialista en este tipo de construcciones es el Grupo S.O.M., autores de Jhon Hanckock Center de Chicago. Ellos se encargaron de estudiar los mecanismos necesarios para dar mayor estabilidad a los rascacielos en caso de movimientos sísmicos.

MetabolismoUno de los arquitectos más interesantes es Kenzo Tange, que junto a Korokawa y Arata Isozaki, representan lo que se ha venido denominando Metabolismo, que se fundamenta en:-Megaestructuras: torres formadas por diversas células con un eje central.-Vigas voladizas, elementos horizontales volados.-Mallas colgantes-Edificios como cajas cúbicas.

MetabolismoPlan para Tokio, 1960. Detalle de la maqueta. Kenzo Tange. Esta flota de gigantescas unidades de hasta 300 m de ancho, con techos parecidos a templos japoneses que parecían estar flotando en el agua contenían las residencias.

Las ideas urbanas evolucionaron a utopías que elucubraban la creación de mega-ciudades, mediante la generación de formas geométricas gigantescas.

MetabolismoCiudad en el aire. Arata Isozaki, 1961. El joven arquitecto, insatisfecho con el caos de Tokio, planteaba una ciudad completamente separada de aquella en su base, ordenada, cuyas ramas nacían de una mega columna central.

MetabolismoEstas ideas permitieron la creación de algunos edificios metabolistas, particularmente algunas obras de Tange, Kikutake, Kurokawa, Maki, Otani entre otros. Pero sin duda uno el icono más importante de esta corriente sería la Torre Nakagin, de Kisho Kurokawa, el primer edificio de cápsulas intercambiables en el mundo,

MetabolismoEn 1970 se llevó a cabo la Exposición Universal en Osaka, un espacio donde las ideas metabolistas fueron ampliamente plasmadas en diversos ámbitos. Torizo Watanabe, presidente de la inmobiliaria Nakagin Co. en Tokio visitó la Expo y quedó muy impresionado por el Takara Beautilion, diseño de Kurokawa. Le propuso entonces al arquitecto diseñar un nuevo tipo de edificio con cápsulas permanentes para vivienda estacionaria, destinado a quienes tuvieran una casa en los suburbios pero quisieran tener un lugar dónde quedarse eventualmente en el centro de Tokio. Kurokawa aceptó gustoso la idea y la llamó “vivienda para el homo movens: la gente en movimiento.”

Metabolismo

Metabolismo

Nakagin Capsule Tower, Kisho Kurokawa, 1972.

MetabolismoLos Estadios Olímpicos Gemelos para los juegos Olímpicos de 1964, con sus obras más conocidas. Concebidos como variantes de un único principio: estructuras laminares suspendidas de altos pilotes de hormigón, relacionados entre sí, con abundantes áreas de aparcamiento, puentes peatonales, explanadas y rampas que unen los espacios, y amplias zonas verdes, las cuales forman un conjunto que establece las proporciones y los medios para su futura integración en el paisaje urbano.

Louis KhanSu trabajo también se caracteriza por seguir la línea de Le Corbusier, incorporándole una crítica tipológica de la arquitectura y una búsqueda constante de la nueva poética. Kahn fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

A sus edificios monumentales y a temporales les incorpora una “construcción reflexiva de los espacios” – como él mismo definió su trabajo -.

Sus temas principales son la materialidad y la luz, a través de la simpleza y pulcritud del hormigón visto y el ladrillo acentúa el carácter monolítico de sus edificios. Por otro lado, al interior, el manejo de la luz en todas sus obras aporta un dramatismo con el que busca transmitir el alma y voluntad de los materiales.

Exeter Library, por Louis Kahn

Louis Khan

Bangladesh National Assembly, por Louis Kahn.

Louis KhanKahn, cuyas formas monumentales tienen la gravedad de antiguas ruinas, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Es famoso sobre todo por una serie de enormes complejos institucionales ubicados en lugares en extremo cálidos: los laboratorios del Instituto Salk en California, el Instituto de Administración de Ahmedabad, en India y la fortaleza de hormigón de la Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladesh.

Louis KhanLa forma no necesariamente sigue a la función. Sus proyectos tampoco celebran todas las nuevas posibilidades de los materiales industriales. Sus edificios, creados a partir de una construcción monolítica y basados en geometrías primarias de grandes círculos, semicírculos y triángulos extraídos a las pesadas paredes, exudan una presencia atemporal y, en ocasiones, siniestra. Parecen restos abandonados de una futura civilización cósmica.

Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladesh (1962-1974)

Louis Khan“Me he dado cuenta de que la arquitectura de Italia permanecerá como la fuente de inspiración de los trabajos del futuro”.

Kahn había encontrado su voz: decidió excavar en el pasado para encontrar formas modernas

Instituto Indio de Gestión, Ahmedabad, India (1961-1963)

Arquitectura postmoderna

Crisis del estilo internacional• El estilo internacional había reducido la

modernidad a un código de formas vacías, frías y repetitivas prácticamente en todo el mundo, en un afán por renunciar a todo el pasado arquitectónico.

• Nuevos arquitectos, sin renunciar a la modernidad, tratan también de recuperar la memoria histórica.

• Los logros de las vanguardias fueron revisados y se abrieron nuevos caminos que miraban a la historia y la psicología humana.

Arquitectura posmoderna

Arquitectura posmoderna

El término Posmodernismo fue acuñado en los años setenta por el crítico de arquitectura Charles Jencks en su libro The Language of Post-Modern Architecture, de 1977. Charles Jencks definió el posmodernismo como: “Arte populista de comunicabilidad inmediata”. Este movimiento ha sido descrito como teatral, le es común el uso de colores llamativos—sobre todo los primarios—, por ejemplo en algunos edificios, los órdenes clásicos están presentes, pero en forma de materiales como el neón o el metal brillante.

Arquitectura posmodernaEl “Posmoderno” se basa en negar la validez del “Movimiento Moderno”, considerándolo como una etapa ya superada, puesto que sus edificios eran fríos, monótonos y difíciles de entender por el público. Defendían una arquitectura variada, imaginativa, capaz de satisfacer a un público variopinto, divertido y un poco cínico, que ya no creía en las grandes ideologías de la primera mitad del siglo XX.

Arquitectura posmodernaLos teóricos postmodernos, como Robert Venturi o Philip Johnson propugnan una arquitectura variada, imaginativa y comprensible para todos. En definitiva, una arquitectura que fuera capaz de satisfacer a una sociedad cada vez más relativista, divertida y cínica, donde los grandes sistemas ideológicos están desapareciendo.

Arquitectura postmodernaSupone el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno.Los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.La arquitectura posmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales.

Arquitectura postmoderna• Una de las formas de construcción

que caracteriza explícitamente a la posmodernidad es el tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una azotea plana ícono de la modernidad., aunque a veces sin sentido estructural.

• Recuperan (a veces de modo irónico) los ordenes clásicos

• Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y fusionándolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmónica) para crear un nuevo medio de diseño de edificios. (retorno de las ménsulas, columnas y otros elementos de diseños premodernos, a veces la adaptación de clásicos ejemplos griegos y romanos).

Arquitectura postmoderna• Recuperación de “el

ingenio, el ornamento y la referencia“, de los elementos ornamentales y decorativos.

• Recoge elementos de la vanguardia junto a otros de carácter más clásico, pero con un tratamiento “actual”.

• Propugna que el arte debe identificarse con la vida actual.

Arquitectura postmoderna• Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del

pasado.• Se recupera el ornamento: columnas, pilastras,

molduras...• Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en

la arquitectura racionalista, buscando la yuxtaposición el abigarramiento...

• Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los períodos de la historia.

• Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la edificación de pequeña escala, la riqueza visual de formas...

Arquitectura postmodernaEn arquitectura todo esto se va a ver reflejado en la crisis de la modernidad, que va a dar lugar a un sistema diferente, que es contemporáneo a la vez que irónico, que es técnicamente rico a la vez que popular. Hablamos del Posmoderno y en este estilo se incluyen obras muy diferentes, pero siempre con un nexo común que no es otro el de recurrir al revival y a cuestiones cercanas a la población. Es en realidad, una consecuencia lógica de la evolución de las artes. Digamos que el posmoderno es a la arquitectura, lo que el Pop Art a la pintura o la música Pop a la música. Se trata de eso, de acercar la cultura al público en general.

Robert VenturiSu obra teórica es una constante de investigación sobre el pasado de cada región para adaptarlo a su arquitectura, así como una crítica al tecnicismo y deshumanización de la arquitectura moderna. No en vano, siempre fue un defensor de lo popular, incluidas las construcciones kitsch de Las Vegas.

El uso de dibujos y pinturas, los vanos ubicados de forma aparentemente anárquica, las fachadas diseñadas de un modo tan original... Todo lleva a esa imagen de una arquitectura viva e íntimamente relacionada con el pasado y con el territorio en el que se sitúa.

Robert Venturi

Robert VenturiSu libro Complejidad y contradicción en la arquitectura (publicado en 1966), jugó un papel decisivo en la apertura de los ojos de los lectores para la obtención de nuevas formas de pensamiento sobre las construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y vernácula (ambos históricos y modernos) y arremetió contra el modernismo funcional demasiado simplista.

El alejamiento del funcionalismo del modernismo está bien ilustrado por la adaptación de Venturi de la famosa máxima de Mies van der Rohe «menos es más» a «menos es más aburrido».

Casa Glen Cove. NY

Robert VenturiLos diseños de sus edificios urbanos tienen un aspecto característico, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos en las fachadas. Venturi pretende con ello dar un aire alegre a los edificios situados en un medio urbano, por lo general monótono.

Quiere mostrar la complejidad de la forma arquitectónica que no puede ser reducida a un solo sistema lógico y estético (como defendían los modernos). Argumenta que esta arquitectura no es adecuada para un período de cambio como es de los 60’, haciendo de esta voluntad de cambio su objetivo entonces se separa de ellos autodenominándose postmoderno.

La postmodernidad significa la superación del movimiento moderno. Un aceptar las complicaciones del hombre común en vez de ignorarlas y plantear un empezar de cero como hacían sus predecesores.

Robert Venturi

Robert VenturiLas fuentes fundamentales para Venturi serán las tradiciones eclécticas y clasicistas (Barroco, Manierismo, Rococó) y la arquitectura popular.

Considera al edificio sustancialmente clásico en su planta y forma y su ornamentación y elevación. Sin embargo especifica que a pesar de ser clásica no es pura, se adhiere más a las características manieristas que admite contradicción con la idea de orden.

Robert VenturiEn esta pequeña vivienda, Venturi muestra su íntima relación con Palladio y su Villa Capra. Formas sencillas y tremendamente clásicas, planteadas desde un punto de vista moderno, con vanos horizontales alargados (herederas de la Escuela de Chicago de finales del XIX) y una línea a modo de frontón semicircular que se relaciona íntimamente con la arquitectura manierista.

Robert Venturi

Robert Venturi

“Algunos han dicho que la casa de mi madre parece un dibujo de niños -representando los elementos básicos de refugio- (…). Me gusta pensar que es algo que alcanza otra esencia, esa del género de que es una casa y es elemental”.

Robert Venturi• Escala doméstica que es a la vez monumental conseguida con las

cubiertas inclinadas que rememoran el frontón.• Orden y simetría generales que se ponen en crisis en los

pequeños detalles como el cuerpo que sobresale por detrás o las ventanas que se abren de forma asimétrica. La abertura para revelar el volumen posterior y la chimenea son formas de mostrar el efecto manierista de las capas espaciales y de esa forma separar a la fachada de la casa.

• Entrada parece enorme por la sombra que proyecta pero es en realidad modesta.

• se ve una recuperación de la ornamentación, finalizando la obra de su maestro Kahn en la ruptura con todos los ideales modernos. Su decoración aplicada de carácter clásico, es inusual para la época (mediados del S. XX). Existe un arco en la fachada que se compone de las mismas molduras y es aplicado para enriquecer la abertura. Este combinado con el dintel hacen parecer mayor aún la escala del edificio. Además se ve decoración en las paredes circundantes, casi similar a un dibujo. Hay elementos decorativos que no son clásicos, como la “banda” industrial o la ventana de la cocina. Pero esto se enmarca en la voluntad manierista de contradicción. Finalmente se remite a un historicismo simbolista del estilo que busca la esencia del estilo.

Robert Venturi

Robert Venturi• Es una residencia de ancianos en Filadelfia.• Su planta es funcional e ingenieril• Recurso de la cartelería aplicado por primera vez

deliberadamente• Composición clásica en la fachada• Antena dorada como símbolo de la vida de los ancianos y de la

cultura (pop art).

Robert VenturiUna masiva columna de granito pulido en la mitad de la entrada contrasta con el revestimiento de cerámicos blancos que remarca el acceso principal y que incluye el nombre del edificio con grandes letras que cubren el balcón del primer piso. En el momento de su construcción se había coronado el edificio con una réplica dorada de una antena de TV, colocada en el centro de la fachada, un amistoso símbolo hacia la actividad de ocio de las personas mayores que ocupaban el edificio y una irónica variación de los clásicos decorados en los frontones de los edificios.

Guild House representa un rechazo consciente a los ideales modernistas y fue ampliamente citada en el posterior desarrollo del movimiento posmoderno.

Robert Venturi…La Casa Guild fue diseñada no como una construcción Le Corbusiana en un parque, sino a lo largo de de una calle, hasta la acera, en un entorno urbano ordinario, como un edificio con apertura para las ventanas en las paredes, con ladrillo en lugar de hormigón, con una abertura en forma de arco y con una dualidad de composición en su entrada, con una gran columna en su centro en lugar de una columna minimalista. También contiene un signo casi comercial en su calidad…” (Robert Venturi).

Robert VenturiVenturi explicó más tarde la arquitectura de la Casa Guild dentro del contexto de su filosofía de "cobertizo decorado": “…En la Casa del Guild los elementos ornamentales simbólicos están más o menos aplicados literalmente ... El simbolismo de la decoración pasa a ser feo y ordinario, con una pizca de heroica y original ironía… y el cobertizo es rectamente feo y ordinario, aunque sus ladrillos y ventanas también son simbólicas….”

Philip Johnson

Comienza a desarrollar obras en el estilo internacional, pero a partir de los años 60 se aleja del mismo.

Fue pieza clave en la introducción de las vanguardias europeas dentro de la arquitectura norteamericana.

Casa de Cristal

Philip Johnson

Poco a poco, Johnson decidió romper con la rigidez del estilo internacional, sentando las bases con este representativo edificio de Nueva York de lo que sería el estilo postmoderno.

Teatro David H. Koch, Centro de las Artes Lincoln, Nueva York (1964)

Philip JohnsonOficinas centrales de la AT&T en Nueva York (1984), el primer rascacielos construido según un estilo que él mismo ayudó a imponer, el postmodernismo. (Hoy Sony Tower)

La edificación fue quizá el paso decisivo de Johnson para establecerse como uno de los principales exponentes del estilo postmoderno, rompiendo en el techo del edificio con los cánones del estilo internacional.Empezó a introducir elementos históricos en su arquitectura lo que le valió, años después, la condición de padrino de la arquitectura posmoderna de los años 80. Su obra se llenó de pináculos góticos y frontones romanos, como los de la torre para AT&T en Nueva York.

Philip JohnsonEdificio AT&T (1978)Nueva YorkPhilip Johnson y John Burgee

En este edificio se emplea granito rosa en vez de muro cortina de cristal. Se remata con un enorme frontón abierto.

El edificio AT&T fue un hito en la arquitectura postmoderna. Philip Johnson llegó a exclamar: "yo admiro mucho a Mies Van Der Rohe, pero en EEUU ya estamos aburridos de 20 años de sus cajas negras".

Philip Johnson

Catedral de Cristal, Orange County, California (1981)

Philip JohnsonCatedral de Cristal, Orange County, California (1981)

Philip Johnson

Centro del Banco de América, Houston, Texas (1983)

Ubicada en el centro de Houston tiene 56 pisos y 240 metros de altura. Los elementos estéticos que caracterizan al postmodernismo se ven reflejados en su fachada, reminiscente del gótico holandés de las casas aledañas a los canales.

Philip JohnsonEl Nations Bank Center es un rascacielos que representa uno de los primeros ejemplos significativos de la arquitectura posmoderna de la construcción en el centro de Houston. El edificio fue diseñado por Philip Johnson y John Burgee en 1983 y tiene una altura de 240 metros y 56 plantas.

Philip Johnson

PPG Place. Pittsburg

El edificio inspirado en la arquitectura gótica posee 231 “agujas” de más de 25 metros de altura en la parte superior del edificio un recurso que pone de manifiesto la influencia del gótico en la obra de Johnson.

Imita a la neogótica Torre Victoria del Parlamento de Westminster.

Philip Johnson

Philip Johnson

One Atlantic Center, conocido también como IBM Tower, está situado en Midtown Atlanta.

El rascacielos tiene una altura de 250 metros y cuenta con 50 plantas. Se comenzó su construcción en 1986 y fue inaugurado un año después.

One Atlantic Center fue diseñado por Johnson/Burgee Architects y Heery International, Inc. como arquitecto asociado. -

Philip JohnsonPeachtree Tower es un rascacielos de 235 m de altura y 50 plantas situado en Atlanta. Fue diseñado por las firmas Johnson/Burgee Architects y Kendall/Heaton Associates Inc. Comenzó a construirse en 1990 y fue inaugurado en 1991. Fue galardonado con los Premios BOMA al edificio del año.

Philip JohnsonLas dos torres de la Puerta de Europa, son también conocidas como Torres KIO (nombre de la empresa kuwaití que promovió el proyecto).

Se inauguraron simultáneamente en 1996, y fueron los primeros rascacielos inclinados que se construyeron en el mundo.

Las torres tienen una altura de 114 metros y un total de 26 plantas.

Philip JohnsonPor sorprendente que parezca, Johnson empezó a buscar nuevas compañías e inspiradores a finales de la década de los 80. No pudo hacerlo con más maestría.

En 1988, una nueva generación de arquitectos irrumpieron en el MoMA con una muestra llamada Deconstructivism: Frank Gehry, Rem Kolhaas, Zaha Hadid... saltaban a la primera línea de la atención y Johnson, una vez más, aparecía como el padrino. Y hasta como uno de ellos. Prueba de ello son las Torres Kio de Madrid

Michael GravesGraves fue un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano.

Michael Graves Corrían los años setenta cuando creyó que iba a ser el idioma del pasado (el de las cornisas y las columnas dóricas) el que iba a salvar a la arquitectura de la severidad moderna. Recuperar el ornamento se convirtió en su ideario cuando comenzó a construir edificios

Michael Graves

Edificio del ayuntamiento de PortlandImportancia de las fachadas que no buscan una continuidad entre el espacio interior y el exterior.En estas fachadas hay referencias a los elementos de la columna clásica.

Michael GravesEsta construcción no solo posee la calidad y la técnica del momento, sino que también es capaz de dotarle de una escenografía y una decoración, completamente alejada de los presupuestos racionales y organicistas. Los pequeños vanos, el gran podium sobre el que se apoya el resto de la construcción, las pilastras clásicas (con las estrías de las columnas clásicas incluidas) rematadas con interpretaciones modernas de los capiteles clásicos (dóricos y corintios en la imagen que vemos) e incluso el frontón invertido que remata la fachada, muestran hasta qué punto Graves usa elementos clásicos y, por lo tanto, más cercanos al público en general.

Michael GravesLas ideas aplicadas al edificio del ayuntamiento, corresponden al concepto de escenario decorado, quitando todo el carácter abstracto a los edificios de Estilo Internacional, en una obra que apela a un prisma simple con parte de sus caras vidriadas sobre el cual se aplica una serie de elementos ornamentales que refieren directamente a la historia de la arquitectura. Así, se disponen franjas que sugieren las estrías de las columnas clásicas con volúmenes como capiteles en el frente y guirnaldas volantes en los lados. La parte superior representaba una Acrópolis en donde los componentes técnicos estaban escondidos entre las formas que configuraban un templo. El remate fue una estatua voladora con forma de una figurada diosa de la ciudad (Portlandia).

Graves propone la recuperación de lo figurativo y de la capacidad de comunicación de la arquitectura recurriendo a aquellos elementos que fueran reconocibles inmediatamente por el público, es decir los históricos y ciertos elementos de lo “popular”, apelando a la memoria colectiva, arraigada sobre todo en los edificios de estilo neoclásicos, símbolos de “grandeza”.

Michael Graves

Michael Graves

Humana Building. Louisville

Michael GravesCompuesto con un esquema tripartito, que está lleno de referencias del mundo clásico, remitiéndonos al esquema de una columna canónica, cuya base estaría formada por un esbelto vestíbulo, una especie de fuste estaría constituido por los pisos de oficinas y por último el recuerdo del capitel con otro esquema triple formado por un enorme mirador acristalado, un balcón convexo que alberga un jardín aéreo y una esbelta cornisa. Su acabado también es característico de la posmodernidad con gran variedad de formas, empleando simultáneamente piedras de distintos colores y cristal, con juegos de escalas y con formas caprichosas.

Michael Graves Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano.

Disney Corp. headquarters in Burbank, designed by Michael Graves

Charles W. MooreComo arquitecto, cabe señalar que el conjunto de su obra cuenta con la característica común de no seguir los cánones de la arquitectura del movimiento moderno. Ello lo consigue a través de la inclusión de elementos heterogéneos que se distancian de la geometría ordenada y racional propia de dicho estilo. Así, su producción queda englobada dentro del postmodernismo

Charles W. Moore

Charles W. MooreSe trata de una plaza de forma semicircular. Su diseño se inspira de forma irónica o satírica en detalles romanos y renacentistas como las columnatas en forma de hemiciclo, la torre del reloj, el templo romano o el campanario. En medio de la plaza se encuentra una fuente que representa la península italiana. Se utilizan distintos materiales modernos como el acero inoxidable o el neón y destaca sobretodo por sus colores vivos.

Charles W. MooreLa Piazza d’Italia constituye una de las más audaces piezas de posmodernismo. Diseñada por Charles W. Moore, era una especie de reconstrucción de los prototipos de piazza pasada por el tamiz de la ideología que planteaba Aprendiendo de Las Vegas, ensayo en el cual Venturi hacía un elogio de la estética arquitectónica de esta ciudad, afirmando que los coloridos anuncios callejeros situados ante los casinos eran una forma de expresión nativa y autóctona de la gente corriente y la cultura popular estadounidense.

Charles W. MooreComo un homenaje para exaltar la importante presencia de los italianos en Nueva Orleáns y basándose en los tópicos de lo que significaba para el habitante de la América profunda «lo italiano», Moore creó una escenografía situando una fuente en un área circular central, envuelta por una serie de círculos concéntricos de ladrillo y masonería en blanco y negro, formada de un relieve de la silueta del mapa de Italia.

Charles W. MooreCromatismo delirante, escalas distorsionadas, extravagantes combinaciones de materiales (plástico, neón, baldosas de platino, acero inoxidable...), capiteles jónicos hechos de acero inoxidable y arcos marcados en neón, hojas de acanto hechas de agua gaseosa, la efigie del arquitecto lanzando agua por su boca... Una evidencia de cómo Moore creía en el espectáculo, en lo festivo, los diseños estridentes, las combinaciones de colores capaces de dañar la vista, la colisión de estilos estilísticos excesivos, las alusiones a lo esotérico... y concebía la arquitectura desde su capacidad para generar estímulos sensoriales en el usuario planteados y vividos desde una plena libertad intelectual.

Charles W. MooreEn torno a ella, situó varias fachadas vivamente coloreadas, cada una de las cuales representaba los cinco órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto, y una sexta, que el arquitecto bautizó como «el orden Delicatessen».

Aldo RossiLa mayor parte de sus edificios se caracterizan por la simplicidad, el orden simétrico de las fachadas, la pureza de las líneas, y por el respeto de las leyes clásicas de la composición.

Se le ha considerado un neorracionalista.

Su arquitectura se relaciona con la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, que pinta arquitecturas similares a las de Rossi: arcos de medio punto, edificios rojizos, etc.

Aldo Rossi

Aldo RossiSurgió en su mente la idea de que las ciudades son lugares para los vivos y los cementerios lugares para los muertos, que también requieren una planificación y diseño. Así fue como ganó el concurso para el cementerio de San Cataldo en Módena.

Aldo RossiExtrae sus formas arquitectónicas de la arquitectura de siempre.

Quería romper con los falsos mitos del pasado inmediato, aunque no estaba dispuesto a abandonar los ideales de la modernidad.

Denuncia la miseria de la arquitectura moderna.

Así el funcionalismo más rancio, oculto quizá en las sofisticadas versiones de la plurifuncionalidad, parecía querer justificar el abandono de la intencionalidad estética; como si la belleza fuera mero y necesario resultado de la resolución -por otra parte nunca satisfecha- de los problemas técnicos.

En todos sus diseños están presentes de alguna forma los rasgos de los decorados teatrales.

Aldo RossiBuscaba alejarse del funcionalismo ingenuo. Veía la ciudad como arquitectura y, a la vez, como un proceso de formación y desaparición, dejando atrás la ciudad ideal. No negaban la historia, sino que proponía diseñar, por analogía, con las formas y tipologías del pasado. Así revivía el vocabulario histórico de formas y la historia del lugar. También buscaba el tipo, trabajaba con formas sencillas, monumentalidad y la tarea constructiva. En resumen, su obra era la síntesis de una forma arquitectónica partiendo de numerosas referencias.

Aldo RossiRossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y a la memoria,

Aldo Rossi

Aldo Rossi

La arquitectura no debe dar la espalda a la ciudad presente, no puede desertar ante la realidad urbana, refugiándose en las promesas de lo nuevo. Por el contrario, es en la ciudad -en la ciudad existente, a pesar de sus errores-, donde pueden encontrarse los fundamentos de la arquitectura.

“Concibo la arquitectura en sentido positivo, como una creación inseparable de la vida civil y de la sociedad en la que se manifiesta; ella es, por su naturaleza, colectiva...”

Aldo Rossi

Ricardo BofillEl estilo arquitectónico de Ricardo Bofill tiende a evocar los elementos eclécticos del posmodernismo.

Además de usar materiales contemporáneos como el cristal o el acero, Bofill utiliza estilos más clásicos y los funde con ellos.

Muchos de sus trabajos incluyen columnas, arcos y fachadas ornamentadas sujetas por estructuras sólidas y líneas limpias que apuntan a algo futurista. Ricardo Bofill tiende a crear un equilibrio entre ambos para crear edificios memorables y únicos.

Ricardo Bofill

Ricardo BofillLos edificios posmodernos de Bofill, construidos entre 1978 y 1983, fueron diseñados para representar un enfoque alternativo a los conjuntos modernistas. En París, en particular, trataron de oponerse directamente a las visiones encaladas de Le Corbusier de la década de 1950, los cuales se consideraban estar desprovistos de "estilo".

Ricardo BofillSus obras aparecen cargadas de elementos típicos de la arquitectura culta francesa, practicando una especie de megaclasicismo fácilmente criticable. Esto le lleva a un confuso eclecticismo en el que tienen cabida un sinfín de distintos estilos historicistas.Les Espaces de Abraxas, Marne La Vallée, Paris

Ricardo Bofill

Les espacesD’AbraxasMarnée la Vallee

Ricardo BofillLa obra de Bofill se desprende progresivamente de la herencia de las nuevas vanguardias, resumida en la Escuela de Barcelona, para intentar nuevos caminos experimentales con la utilización de materiales cada vez más industrializados y la recuperación de cierto monumentalismo que trata de conectar con los lenguajes clásicos, recursos típicos de la arquitectura posmodernista.

Ricardo BofillEn el edificio bautizado como Las Escalas del Barroco (París, 1979-1986), de Ricardo Bofill, las fachadas vítreas de los interiores de las viviendas conforman una enorme columnata dórica, rematada por un entablamento gigante de piezas prefabricadas en hormigón armado.

Ricardo Bofill

Las Escalas del Barroco (París, 1979-1986). Montparnasse.

Ricardo Bofill

Ricardo BofillConstruido en los años 80, el barrio de Antigone en Montpellier.

El diseño del arquitecto Ricardo Bofill ha querido rendir homenaje a la Antigüedad, con una pronunciada tendencia por la simetría y los ejes, así como por el juego de perspectivas y la combinación de planos circulares y cuadrados. Estos espacios sugieren un retorno a los orígenes de la tradición cultural y arquitectónica del Mediterráneo. El tamaño de sus plazas está definido por las leyes geométricas de la proporción y la armonía, y en función del número de viviendas previsto. De hecho, es la proporción áurea la que determina aquí la relación entre los planos horizontales y los elementos escultóricos

Ricardo BofillDesde últimos de la década de los 80, experimentó con alternativas al posmodernismo, combinando las referencias clasicistas con lenguajes propios de la arquitectura high-tech (alta tecnología) y del deconstructivismo

Arquitectura tardomoderna

Movimiento tardomodernoSe llama arquitectura tardomoderna a aquella que no reniega del modernismo como lo hace la arquitectura posmoderna, y reclama una arquitectura más humana, pero sin renunciar al racionalismo funcionalista.

Las construcciones tardomodernas se caracterizan por tener una similitud con las esculturas con gran fuerza en sus líneas externas y por utilizar elementos relacionados con la tecnología.

Movimiento tardomoderno• Los autores que, como Norman

Foster, I.M. Pei o Frank O. Ghery, defienden el tardomoderno, creen que en su esencia el Movimiento Moderno sigue vigente.

• No existen unas características formales que permitan hablar de estilo.

• Dentro de esta corriente hay diferentes maneras de entender la arquitectura, desde la muy ligada al racionalismo de los años 20, hasta la Deconstrucción.

Movimiento tardomoderno• Predominio de edificios

con un cierto sentido escultórico, con gran fuerza en sus líneas externas;

• Composiciones variadas y disgregación del espacio en pequeñas unidades;

• Utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología y la industria.

Movimiento tardomodernoSe definieron dos grandes tendencias:

High-Tech Deconstrucción.

High TechToma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.

Constituye un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología.

El High Tech crea una estética muy nueva: glorificando la fascinación por la continua innovación tecnológica.

High Tech• La denominación de High-Tech deriva del

empleo obsesivo de elementos tecnológicos. Los conductos de ventilación o agua, las escaleras mecánicas, las grúas para la limpieza de los cristales, etc. se evidencian hasta convertirse en un elemento fundamental de la construcción.

• El cierre de los muros se realiza, por lo general, con cristal reflectante, con lo que se potencia un aspecto brillante y agresivo de alta tecnología.

• Se basaba en la idea de que a través de la tecnología era posible mejorar al mundo.

High Tech• El estilo high tech de arquitectura busca

exhibir los componentes tecnológicos del edificio en forma expresiva.

• La base de la arquitectura High Tech, era jugar de manera creativa con los espacios, para producir obras en que se evidencie la complejidad de la técnica empleada.

• El cierre de las paredes se realiza con cristal reflectante.

• La idea es potenciar un aspecto brillante y agresivo propio de la alta tecnología.

High Tech• Es habitual la exposición de componentes

técnicos y funcionales de la construcción y un uso frecuente de componentes prefabricados.

• Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo.

• Estas características unidas, generaron una estética industrial.

• La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del fundamento estético de las construcciones.

• Los elementos técnicos no sólo se usan con finalidad estética, sino también por motivos funcionales.

High Tech

High TechCentre Georges PompidouPiano y Rogers diseñan un edificio entendido como un gran contenedor transparente, vacío y móvil que albergara sin problemas las colecciones de pintura y escultura del siglo XX (espectaculares, por cierto), la biblioteca y las diversas salas proyectadas.Desde fuera da la sensación de que se ven todas las entrañas del edificio: tubos, barras, cables… todo dentro de un aspecto de modernidad impresionantes. Tanto es esto así que se considera al Beaubourg (que es como se conoce al edificio) como el primer ejemplo de arquitectura HighTech.

High Tech

High TechLos arquitectos concibieron el edificio como un “diagrama espacial evolutivo”. Pensado como una superestructura de acero y vidrio, una de las prioridades más importantes fue dotarlo de la mayor movilidad funcional posible, para lo cual liberaron el espacio interior de conductos técnicos y órganos de circulación (escaleras, ascensores, etc.), que son exteriores y se diferencian por colores: azul para el aire (climatización), verde para los fluidos (circuitos de agua), amarillo para los revestimientos eléctricos, y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas contra incendios).

High Tech: Renzo PianoTerminal aeropuerto Osaka:

La terminal diseñada por Renzo Piano tiene una gran cubierta ondulada de color plateado que se dobla hacia abajo para dar paso a la zona acristalada desde donde se tiene acceso visual a las pistas del aeropuerto. El interior está formado por grandes arcos triangulados, los soportes inclinados y los tirantes cruzados que componen la estructura metálica.

High Tech: Renzo PianoTerminal aeropuerto Osaka:

High Tech: Renzo PianoPaul Klee Zentrum. Berna

High Tech: Renzo Piano

The Shard. Londres

High Tech: Richard Rogers

Edificio Lloyds. Londres


Torre BBVA-Bancomer. México


T4 aeropuerto de Barajas


La Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas en Madrid, (2005) a cargo de Richard Rogers realza el funcionalismo pero a la vez se percibe una alta tecnologización en todo el diseño.

High Tech: Jean NouvelRechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido a tantos arquitectos, y se plantea cada nuevo proyecto sin ninguna idea preconcebida. De esta manera, sus edificios difieren notablemente el uno del otro, si bien existe un común denominador entre todos ellos, que es la transparencia, así como la luz y las sombras. También le da gran importancia a que sus edificios se integren de forma armoniosa en el entorno.

Edificio Dentsu. Tokio

High Tech: Jean NouvelInstituto del Mundo Árabe, en París.

High Tech: Jean NouvelUna de sus obras arquitectónicas más conocidas es el Instituto del Mundo Árabe, en París.

Las fachadas diseñadas por Nouvel constan de elementos cuadrados, construidos en metal y vidrio. En el centro de cada cuadrado se encuentra un diafragma que se abre y cierra automáticamente según la intensidad de la luz natural del exterior. Con ello Nouvel consigue mantener la iluminación interior en un nivel prácticamente constante.

Al mismo tiempo se proyectan hacia el interior las formas de estos diafragmas, que recuerdan ornamentos árabes, y que confieren a los espacios interiores un ambiente de gran originalidad.

High Tech: Jean NouvelTorre Agbar. Barcelona

High Tech: Frei OttoEstadio Olímpico. Munich

High Tech: Frei OttoMultihalle. Manheim

High Tech: Norman Foster

Sede central del HSBC (Hong Kong)

High Tech: Norman FosterSwis Re. Londres

Torre Caja Madrid

High Tech: Norman FosterCity Hall de Londres

High Tech: Norman FosterTorre Hearst, New York

High Tech: Norman FosterViaducto de Millau

High Tech: Norman FosterCúpula del Reichstag, Berlín

High Tech: Norman FosterThe Zayed National Museum. Abu Dhabi

High Tech: Ieoh Ming PeiTorre del Banco de ChinaHong Kong

High Tech: Ieoh Ming PeiDeutsches Historisches Museum. Berlín

High Tech: Ieoh Ming PeiThe Morton H. Meyerson Symphony Center, Dallas, Texas

High Tech: Ieoh Ming PeiPirámide del Louvre. París

High Tech: Herzog & de MeuronAlianz Arena. Munich

High Tech: Herzog & de MeuronEstadio Nacional Pekín

High TechEn los años 90, hubo un resurgimiento de la arquitectura high tech, con la fundación en 1993, del grupo READ, que tenía como una de sus finalidades, el uso de energías renovables en la construcción, proponiendo proyectos amigables para el medio ambiente.

La DeconstruciónLa Deconstrucción fue dada a conocer como tendencia constructiva con motivo de la exposición organizada en el MOMA de Nueva York en 1988 por Philip Johnson. Las formas arquitectónicas se sitúan en la antítesis de la claridad y la pureza racionalistas al mostrarse como estructuras constituidas de elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse. El espectador, en principio sorprendido por la sensación de inestabilidad que transmiten estos edificios, acaba por identificarse con unas construcciones que materializan a la perfección las sensaciones y gustos del ser humano que viv a las puertas del s. XXI. El Museo Guggenheim de Bilbao, construido por Frank O. Gery, entre 1991-97, es el paradigma de esta tendencia arquitectónica.

La DeconstruciónEsta constituye una de las más interesantes vanguardias de los últimos años del siglo XX.

Se inscribe dentro de esas tendencias que sostienen y defienden la idea de progreso y maquinismo optimista y que buscan con radicalidad la innovación y la originalidad.

La DeconstruciónLa “Deconstrucción” pone en cuestión y duda todos los principios de la arquitectura histórica, como el equilibrio, la relación forma-función, la armonía, etc. Sus características son las formas irregulares, desasosegantes, que parecen desintegrarse, con apariencia de fragilidad e inestabilidad.

La DeconstruciónSus características principales son la falta de armonía, de continuidad y de simetría, huyendo significativamente de la geometría euclídea (que utiliza el ángulo recto). « Se trata de mostrar abiertamente las contradicciones, lo cual supone prescindir de las leyes clásicas del soporte y la carga, del muro y el cierre del espacio, de la proporción y la regularidad ».

La Deconstrución• Se llama descontructivista a

la corriente arquitectónica de final de milenio.

• Abandona la idea de horizontal y vertical.

• Crea la rotación de cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños.

• Descompone las estructuras en un caos organizado: “La forma es el resultado de la fantasía” declaran.

La DeconstruciónLa deconstrucción propone la disgregación del edificio. La función se separa definitivamente de la forma.

De todas formas sus formas se inscriben dentro de la claridad y pureza defendida por el racionalismo, mostrando estructuras constituidas por elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse entre sí.

La DeconstruciónTiene un soporte filosófico dado por el filósofo Jacques Derridá, que teoriza sobre la sociedad del momento, expresando a grandes rasgos que nos encontramos en una realidad tortuosa, ambivalente, con un alto grado de inestabilidad provocado por la sociedad de consumo, la globalización, las contiendas de base fundamentalista y en medio de eso, el hombre buscando el camino, la puerta de salida, la luz como en la caverna de Platón.

La DeconstruciónPeter Eisenmman: realiza arquitecturas que son puras formas en las que no existe un eje o punto central, sino que estas se diseminan libremente en el espacio, no teniendo por qué estar dotadas de función alguna. Él se preocupa solo de experimentar con las formas, a las que se introduce el color.

La DeconstruciónPeter Einseman: Wexner Center of Arts. Ohio

La DeconstruciónPeter Einseman: Casa de Max Reinhardt y Edificio TV Pekín

La DeconstruciónCiudad de la Cultura en Santiago de Compostela

La Deconstrución

Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela

Deconstrucción: Frank O.Gehry

Walt Disney Concert Hall. Los Ángeles

Deconstrucción: Frank O.GehryCasa danzante. Praga


Museo Guggenheim. Bilbao


Bodegas Marqués de Riscal. Elciego


Centro para enfermos de Alzheimer. Las Vegas

Deconstrucción: Frank O.GehryEn clara alusión a la estructura de hemisferios del cerebro, el arquitecto ha concebido el centro clínico como un ente dual formado por dos edificios, uno más racional que alberga las funciones medicas y de investigación, y otro de formas con el sello típico de Gehry que alberga la zona de eventos públicos de la clínica. Los dos edificios están unidos por un espacio abierto que hace de transición entre las dos concepciones estéticas.


Deconstrucción: Zaha Hadid

Hadid planteó su trabajo arquitectónico como una transformación de la visión del futuro con nuevos conceptos y formas visionarias.

Zaha dibujaba arquitecturas rompedoras y casi utópicas. Había ahí algo de expresionismo, de constructivismo llevado hasta el límite, algo de experimentación sesentero, algo de autobiografía... Sus propuestas eran una especie de historia alternativa de la arquitectura del siglo XX.

Nuragic & Contemporary Art Museum, Cagliari, ITALIA


Guggenheim Museum, Taichung, TAIWAN


Stone Towers. El Cairo


Centro Heydar Aliyev . Azerbaiyán


Museo Riverside del Transporte. Escocia


Guangzhou Opera House


Pabellón-puente sobre el Ebro. Zaragoza

Deconstrucción: Rem Koolhas

Sede de la Televisión Central China, de Pekín

Es un arquitecto cuyos edificios proyectan gran consistencia física y predominantemente masivos

Deconstrucción: Rem Koolhas

Biblioteca central Seattle

Deconstrucción: Daniel Libeskind

Universidad de Lüneburg en la Baja Sajonia, en Alemania


ROM Royal Ontario Museum/Daniel Libeskind


Reflections at Kepel Bay, Singapur

Deconstrucción: Bernard TschumiBlue Condo, New York

la arquitectura del siglo xx

Education