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Grandes Maestros del Arte

Domingo 6 de enero 2013 - 21:30 hs.La Barra - Punta del Este

Remate Nº 25

Remate

Domingo 6 de enero 2013 - 21:30 hs.

Hotel Mantra | Punta del EsteRuta 10, Parada 48, Av. Jaureguiberry y Ante Milat La Barra, Punta del Este, Uruguay

Exposición

Informes

Jueves 3, Viernes 4, Sábado 5 de Enero 2013 de 10 a 24 hs.Domingo 6 de enero 2013 (día de remate) desde las 10 hs. hasta la hora del remate.

En Hotel Mantra - Punta del Este, Ruta 10, Parada 48, Av. Jaureguiberry y Ante Milat

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Andrés Puyol 1687 esquina Av. Gral. Rivera Carrasco, Montevideo, UruguayTel. + (598) 2 601 17 42* Cel. 094 455 161Cel. Internacional + (598) 94 455 161

e-mail: [email protected]

loteArtista

ALPUY, Julio Uruguay

ATCHUGARRY, Pablo

BARCALA, Washington

BARRADAS, Rafael

BLANES VIALE, Pedro

BLANES, Juan Luis

BLANES, Juan Manuel

BROGLIA, Enrique

CABRERA, Germán

CASTELLANOS, Carlos Alberto

COSTIGLIOLO, José Pedro

CUNEO, José

DAMIANI, Jorge

DELIOTTI, Walter

DINETTO, Lino

ECHAVE, José

FIGARI, Pedro

FONSECA, Gonzalo

FOUJITA, Tsuguharu

FREIRE, María

FUCHSBERGER, Alfred

GAMARRA, José

GUAYASAMIN, Oswaldo

GURVICH, José

ITURRIA, Ignacio

28-34

66

44

25-26-83

15-16

24

20-21

68

43

27

40-41-42

19

62-75

36-37

8-52-53-59-60-61

4

14

30

11-12-13

38-69

76

56-70

51

29

63-64-65

B

G

E

I

F

D

LAROCHE, Ernesto

LORENTE, Rafael

LUCHO - Maurente Alfredo

LLORENS, Antonio

MARI, Carlos

PAEZ VILARO, Carlos

PAEZ VILARO, Jorge

PAREJA, Miguel Angel

PAVLOTZKY, Raúl

PERINETTI, José CUNEO

PRESNO, Lincoln

RIBEIRO, Alceu

ROSE, Manuel

SESSA, Aldo

SOLARI, Luis Alberto

SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín

STERN, Bert

STORM, Juan

TORRES, Horacio

VAZQUEZ, Gustavo

VENTAYOL, Juan

VIERA, Petrona

VLAMINCK, Maurice

WIDMANN, Bruno

23

81

78

39

7

48-49-50

45-82

74

46-47-67

79-80

72-73

6-35

18

3

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10

58

1-2-32-33

31

5-9

54-55

17

22

71

L

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loteArtista

A

C


1 STORM, Juan (1927-1995)"Atardecer con jinete, álamos y luna"Tinta sobre papel, 13 x 17 cm.Procedencia: acervo del artista

Estimado: U$S 300 - 400

2 STORM, Juan (1927-1995)"Hombre con guitarra"Tinta sobre papel, 20 x 13 cm.Procedencia: acervo del artista


3 SESSA, Aldo (Nac. 1939)"Percepción alpha"Técnica mixta sobre tela, 50 x 50 cm.Dorso: titulada, medida, firmada y fechada '74


4 ECHAVE, José (Nac. 1921)"Velero"Óleo sobre cartón, 41 x 51 cm.Firmado y fechado '62 abajo derecha


5 VAZQUEZ, Gustavo (Nac. 1943)"Composición abstracta"Óleo sobre tela, 51 x 40 cm.Firmado abajo derechaDorso: firmado y fechado '98

Estimado: U$S 800 - 1.000

6 RIBEIRO, Alceu (Nac. 1919)"Paisaje Urbano"Óleo sobre tela, 42 x 52 cm.Firmado abajo derechaDorso: Etiqueta Galería Ciudadela

Estimado: U$S 800 - 1.200

7 MARI, Carlos"Abstracto"Óleo sobre tela, 120 x 150 cm.Firmado abajo derechaDorso: medido y firmado


8 DINETTO, Lino (Nac. 1927)"Donna"Pastel, 64 x 42 cm.Firmado abajo derecha

Estimado: U$S 1.000 - 1.500

9 VAZQUEZ, Gustavo (Nac. 1943)"Abstracto en colores cálidos"Óleo sobre tela, 81 x 100 cm.Firmado y fechado '85 abajo derechaDorso: firmado, medido y titulado

Estimado: U$S 1.300 - 1.800

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8

10 SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (1863-1923)Escuela Española“Sacando la barca”Óleo sobre tela, 29 x 33,5 cm.

Procedencia: Colección particular, Montevideo, UruguayRemitido por el propietario y destinatario de la cartacertificado del Museo Sorolla.

Certificado: Patronato de Museo Sorolla 30.10.1961firmado por Francisco Pons Sorolla

Estimado: U$S 40.000 - 50.000Detalle


12 FOUJITA, Tsuguharu (1886-1968)"Self portrait with cat"Dibujo lápiz, 25 x 21.5 cm.Firmado derechaProcedencia: - Adquirido directamente del artista por Carlos Alberto Voulminot y Sra.- Colección particular, Montevideo

Estimado: U$S 18.000 - 22.000

13 FOUJITA, Tsuguharu (1886-1968)"Youki en dorme"Dibujo lápiz, 27 x 32 cm.Firmado arriba izquierdaCertificado por Youki F. al dorsoProcedencia: - Adquirido directamente del artista por Carlos Alberto Voulminot y Sra.- Colección particular, Montevideo

Estimado: U$S 13.000 - 18.000

Dorso


11 FOUJITA, Tsuguharu (1886-1968)"Femme"Lápiz, 31 x 21 cm.Firmado y fechado Paris '50 abajo izquierdaProcedencia: - Adquirido directamente del artista por Carlos Alberto Voulminot y Sra.- Colección particular, Montevideo

Estimado: U$S 18.000 - 22.000

14 FIGARI, Pedro (1861-1938)"Émulos"Óleo sobre cartón, 35 x 50 cm.Firmado abajo izquierdaDorso: Estampilla Nº15 serie XVIII A.FColección M.E. Figari de Regidor Lote 36 de la Colección F.R. 29-05-95 Gomensoro e hijos y reproducido en el catálogoEsta obra integra el Archivo fotográfico de Fernando Saavedra Faget. www.pedrofigari.com

Estimado: U$S 18.000 - 20.000


15 BLANES VIALE, Pedro (1879-1926)"Palmares de Rocha"Óleo sobre tela, 45 x 55 cm.FirmadoBibliografía: Obra reproducida en el libro de Raquel Pereda página 149, editado por Fundación Banco de Boston, noviembre 1990Certificado por Bazurro Domingo - Julio 1926 al dorso

Estimado: U$S 15.000 - 18.000

Dorso

16 BLANES VIALE, Pedro (1879-1926)"Elegante en noir" Paris 1913Óleo sobre tela, 130 x 81 cm.Firmado y fechado Paris 1913 abajo derechaAntecedentes: Ésta obra fue pintada durante su tercera residencia en París (1912 - 1914), en la casa taller que alquila en el 10 de la Rue Saint Sénoch, pequeña callecita de una cuadra, cerca de la Place de Ternes. En el Nro. 17 de esa misma calle tuvo también su taller, el pintor Argen-tino y gran amigo de Pedro: Cesáreo Bernaldo de Quirós. Blanes Viale tenía 35 años, era ya un pintor formado, reconocido en Uruguay y en Mallorca.

Buscaba ahora su inserción en el importante ambiente par-isino y lo estaba logrando a través de contactos con cole-gas, galerías y clientes que compraban sus obras. Pero el estallido de la Primera Gerra Mundial, trunca sus proyectos y debe refugiarse en Mallorca. Durante éste período sus temas preferidos son los paisaje de los jardines parisienses y escenas de la vida nocturna. Es posible que haya hecho también algunos retratos por encargo, agradecimiento o búsqueda de futuros clientes, como ésta obra. Delicada figura femenina, elegantemente vestida de negro, como indica el título, se destaca en ella el fino tratamiento del rostro de la retratada.

Estimado: U$S 10.000 - 12.000

Detalle


Detalle

17 VIERA, Petrona (1895-1960)"Meditando"Óleo sobre tela, 66 x 86 cm.Firmado arriba derechaProcedencia:- Adquirido directamente del artista- Colección particular, Montevideo

Estimado: U$S 12.000 - 15.000

Destacable obra planista de Petrona, sin lugar a dudasel rigor que presenta esta obra, la coloca entre sus obrasmás encumbradas. Aquí se ve a una Petrona madura yresuelta. La perfección de la firma demuestra el Adessomeditare que sintió la artista al concluir el trabajo. J.E.

18 ROSE, Manuel (1882-1961)"Bailarina" c. 1954Óleo sobre cartón, 73 x 60 cm.Firmado y fechado '54

Estimado: U$S 12.000 - 15.000

Los temas conciderados centrales en los cuadros de Rosé, son las bailarinas, los jardínes y temas de Epopeyas.El Dominio de la figura humana en la mano de Manuel Rosé, se mantiene tanto en obras de pequeño formato como en obras de grandes dimensiones.Rosé recibió medalla de oro en la exposición Panama Pacific, San Francisco de California en 1915. También la ganó en la exposición Iberoamericana de Sevilla de 1930 y luego más tarde en el Salón Nacional de 1937, con "Bañista". J.E.


19 CUNEO, José (1887-1977)"Esquila"Oleo pastel sobre tela, 81 x 100 cmAcervo de la familia del artistaAl dorso por Rolando Cuneo con fecha 8/VIII/98

Estimado: U$S 10.000 - 12.000

Detalle lote 20


20 BLANES, Juan Manuel (1830-1901)"Gaucho" - Domador y BagualesÓleo sobre cartón, 59 x 40 cm.

Dorso: Sello Exposición J. M. Blanes y certificado

Procedencia: - Dr. Buenaventura Delger- Sr. Martín Trabucatti

Exposiciones: - Montevideo, Uruguay, Junio 1941 (Teatro Solis) con el Nro. 162.- Buenos Aires, Argentina, octubre - Noviembre 1941, con el Nro. 124

Bibliografía: - "Volumen I" del catálogo de la Exposición de Juan Manuel Blanes. Ministerio de Instrucción Pública, Comisión Nacional de Bellas Artes, Montevideo - Uruguay en la página 163.- Reproducido en el "tomo II" de los catálogos de la Exposición Juan Manuel Blanes, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires - Argentina, en la página 142.

Consulte por estimado

Este modelo le ha servido a Blanes para emplearlo en otros cuadros como podrá observarse en otros motivos camperos. Este es uno de los varios estudios que hizo el pintor para representar al habitante primitivo de nuestra campaña, con su indumentaria característica. La paleta del maestro mantiene en este cuadro la gama austera sin que falten en ella los toques de luz característicos del pintor. J.E.


21 BLANES, Juan Manuel (1830-1901)"Gaucho de golilla colorada"Óleo sobre cartón francés, 19 x 14.5 cm.Marco original

Certificado fotográfico Fernando García Esteban, Montevideo 4 agosto de 1976. Certificado notarial de la firma de F. García Esteban

Estimado: U$S 15.000 - 18.000

Esta obra descripta y titulada por Fernando García Esteban, es el boceto de la obra "El gaucho de la sierra", que hoy pertenece al Museo de Salto. Hoy se encuentra en el mencionado museo porque fue legado por su propietario, el novelista uruguayo, Enrique Amorím. J.E.

22 VLAMINCK, Maurice (1876-1958)"Rue de village"Gouache, 55 x 65 cm.Certificado: This work will be included in the forthcoming catalogue critique de l'oeuvre de Maurice de Vlaminck, currentyl under preparation by Maïthé Vallés-Bled and Godeliéve de Vlaminck under the sponsorship of the Wildenstein Institute

Estimado: U$S 30.000 - 40.000


23 LAROCHE, Ernesto (1879-1940)"Naciente del Río Santa Lucía"Óleo sobre tela, 95 x 95 cm.Firmado abajo izquierda

Estimado: U$S 10.000 - 12.000

24 BLANES, Juan Luis (1856-1895)"Soldado y lustrabotas"Óleo sobre tabla, 41 x 32.5 cm.Firmado con iniciales J.L.B. en el cajón del lustrador y fechado 1887 en la paredProcedencia: Gomensoro y Castells

Estimado: U$S 9.000 - 11.000


25 BARRADAS, Rafael (1890 - 1929)"Magnífico" Lápiz, 30 x 23 cm. Firmado abajo derechaCertificado por Raquel Pereda

Estimado: U$S 3.000 - 5.000

26 BARRADAS, Rafael (1890 - 1929)"Magnífico" Lápiz, 31,5 x 22 cm. Firmado arriba izquierdaCertificado por Raquel Pereda

Estimado: U$S 3.000 - 5.000


27 CASTELLANOS, Carlos Alberto (1881 - 1945)"Tapíz Azteca" 1910Tapíz de lana hecho a mano en Bélgica, 125 x 110 cm. Firmado abajo derecha

Estimado: U$S 7.000 - 9.000

28 ALPUY, Julio Uruguay (1919-2009)"Constructivo con figuras en colores puros"Óleo sobre fibra, 82.5 x 121.5 cm.Firmado y fechado '50 arriba derechaProcedencia: Ex Colección Banco ComercialExposiciones: Integró la Bienal de Artes Visuales del Mercosur, año 1997

Estimado: U$S 50.000 - 60.000


29 GURVICH, José (1927-1974)"Pintando en el taller"Óleo sobre tabla, 40 x 30 cm.Firmado y fechado '62 arriba derecha

Estimado: U$S 22.000 - 28.000

30 FONSECA, Gonzalo (1922-1997)"Puerto en colores primarios"Óleo sobre cartón, 50 x 64 cm.Procedencia: Castells & Castells

Estimado: U$S 15.000 - 20.000


31 TORRES, Horacio (1924-1976)"Iglesia Italiana"Óleo sobre tela, 80 x 70 cm.Firmado y fechado '60 abajo derechaProcedencia: importante colección particular, Punta del Este

Estimado: U$S 8.000 - 12.000

La serie de iglesias y catedrales europeas de HoracioTorres, fueron muy aceptadas por nuestra sociedad enlas décadas del 50 y 60. Los coleccionistas y asiduoscompradores de los remates de arte de Montevideo,notarán lo escasa que es la obra de este artista, es porello que encontrarse con una obras de este artista yéstas características es sin lugar a duda una rareza.Los objetos escasos son muy valorados en las artesplásticas y en las artes decorativas. J.E.

32 STORM, Juan (1927-1995)"La despedida"Óleo sobre tela, 55 x 65 cm.Firmado abajo derecha

Estimado: U$S 7.000 - 10.000


33 STORM, Juan (1927-1995)"Naturaleza muerta"Óleo sobre tela, 100 x 100 cm.Firmado y fechado '86 arriba derecha

Estimado: U$S 7.000 - 9.000

34 ALPUY, Julio Uruguay (1919-2009)“Figura clásica, fuente y cántaro”Óleo sobre tela,, 50 x 40 cm.

Estimado: U$S 4.000 - 5.000

35 RIBEIRO, Alceu (Nac. 1919)"Naturaleza muerta"Collage sobre tabla, 75 x 50 cm.Firmado y fechado '48 arriba derechaAntecedentes: Esta obra fue realizada por Alceu un año antes que el maestro falleciera. Las obras realizadas hacia finales de la década del 40 por los alum-nos de J.T.G son ya consideradas obras de un alto contenido clásico.

Estimado: U$S 3.500 - 4.50034

35


36 DELIOTTI, Walter (Nac. 1925)"Puerto colores primarios"Óleo sobre tela, 73 x 92 cm.Firmado abajo derechaDorso: titulado, medido y firmado por el artistaCertificado por el artista

Estimado: U$S 5.000 - 7.000

37 DELIOTTI, Walter (Nac. 1925)"Trilogía"Construcción en madera y óleo, Alto 102, ancho 37 y profundidad 10 cm.Firmada abajo derechaCertificada por el artista

Estimado: U$S 3.000 - 5.000


38 FREIRE, María (Nac. 1917)"Geométrico"Escultura en bronce niquelado, 60 x 60 x 60 cm.Procedencia: artista plástica brasilera, Salgado, Zelia (1904 - 2009)

Estimado: U$S 20.000 - 30.000

39 LLORENS, Antonio (1920-1995)"Pintura Madi"Óleo sobre madera calada, 82 x 63 cm.Dorso: firmado y fechado '53Certificado de autenticidad expedido por subastas de Arte Roldan - Catriel Ortiz Vidal, Buenos Aires 15.8.2012Foto certificada por Kosice

Estimado: U$S 15.000 - 20.000


40

40 COSTIGLIOLO, José Pedro (1902-1985)"Composición"Gouache, 112.5 x 75.5 cm.Procedencia: Sr. Enrique Gómez

Estimado: U$S 50.000 - 60.000

41 COSTIGLIOLO, José Pedro (1902-1985)"Rectángulos L XX - XII"Acrílico sobre tela, 70 x 70 cm.Firmado y fechado '68 abajo izquierdaExposiciones: Expuesto en Galería Ruth Benzacarl Bs. As - Argentina

Estimado: U$S 15.000 - 20.000

41


42 COSTIGLIOLO, José Pedro (1902-1985)"Formas en fondo ocre" 1983/84Acrílico sobre tela, 50 x 50 cm.Firmado y fechado LXX XIV abajo izquierdaDorso: firmado y fechado 1983Bibliografía: Reproducido en el libro de José Pedro Costigliolo, página 236

Estimado: U$S 7.000 - 9.000

43 CABRERA, Germán (1903-1990)Sin título - 1966/77Escultura en hierro, 176 x 45 cm.Firmada y fechada 1966.77Procedencia: Colección Standard BankCastells y Castells 27.7.11

Estimado: U$S 18.000 - 23.000


44 BARCALA, Washington (1920-1993)"Reunión de geometrías"Técnica mixta sobre tela, 66 x 90 cm.Firmada arribaExposiciones: Exposición "Extranjeros" Los otros Españoles, Segovia, 24.5.2002 al 15.9.2002. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia - España. Reproducido en la página 61. Colección Galería Guillermo de Osma

Estimado: U$S 40.000 - 50.000

45 PAEZ VILARO, Jorge (1922-1994)"Presencia y piedra" 1962Óleo y materia, 79 x 114.5 cm.Dorso: titulado y fechado 1962 por el artistaProcedencia: - Acervo del artista- Adquirido directamente del artista a su actual propietario- Castells y Castells Enero 2009

Estimado: U$S 35.000 - 40.000


46 PAVLOTZKY, Raúl (1918-1998)"Abstracto" 1960Óleo y materia sobre fibra, 76 x 121 cm.Firmado y fechado '60 abajo izquierdaProcedencia: Importante colección particular, MontevideoCertificado por su hijo el serigrafista Daniel Pavlotzky

Estimado: U$S 24.000 - 28.000

47 PAVLOTZKY, Raúl (1918-1998)"Abstracto"Óleo sobre tela, 92 x 182 cm.Firmado arriba izquierdaProcedencia: Importante colección particular, MontevideoCertificado por su hijo el serigrafista Daniel Pavlotzky 1.12.2012

Estimado: U$S 12.000 - 15.000


48

48 PAEZ VILARO, Carlos (Nac. 1923)"Voy a cortar de golpe todos los hilos sutilesÓleo sobre tela, 101 x 76.5 cm.Firmado y fechado June N.Y. 78 abajo derecha

Estimado: U$S 15.000 - 20.000

49 PAEZ VILARO, Carlos (Nac. 1923)"La comparsa de los Meri - Meri"Acrílico sobre tela, 80 x 100 cm.Firmado y fechado 1988 abajo izquierdaDorso: titulado, firmado, fechado y dedicadoEtiqueta Museo Taller de Casapueblo - Punta BallenaAntecedentes: Obra Nro. 1988-0101 del archivo del artistaCertificado por el artista al dorso

Estimado: U$S 8.000 - 12.000

49


50 PAEZ VILARO, Carlos (Nac. 1923)"Composición antropomorfa"Bronce, 60 x 177 cm.Firmado abajo derecha con clavo

Estimado: U$S 7.000 - 9.000

Detalle

51 GUAYASAMIN, Oswaldo (1919-1999)"Manos de mendigo"Óleo sobre tela, 75 x 75 cm.

Estimado: U$S 30.000 - 40.000


52

52 DINETTO, Lino (Nac. 1927)"Composición matérica"Óleo sobre tela, 182 x 122 cm.Firmado y fechado abajo derechaDorso: dedicado "Agli amici Arq. Mario Jaureguy con affetto Lino Dinetto" y fechado 1961Procedencia: - Adquirido directamente del artista- Arq. Mario Jaureguy- Colección particular, Montevideo

Estimado: U$S 27.000 - 35.000

53 DINETTO, Lino (Nac. 1927)"Il pianoforte rosso"Óleo sobre tela, 150 x 120 cm.Firmado abajo derechaBibliografía: Reproducido en la página 65 del libro de Dinetto "Forma y belleza" organizado por el Parlamento Nacional, marzo 2011

Estimado: U$S 15.000 - 18.000

53


54

54 VENTAYOL, Juan (1915-1971)"Composición" - Bodegón con frutas c. 1957 / 58Óleo sobre tela, 80 x 50 cm.Firmado abajo izquierdaProcedencia: Castells & CastellsColección privadaBibliografía: Reproducido en el página 53 del libro editado para la Exposición de Juan Ventayol en el Museo de Artes Visuales, noviembre 2008

Estimado: U$S 15.000 - 18.000

55 VENTAYOL, Juan (1915-1971)"Abstracto"Óleo y materia sobre compensado, 122 x 154 cm.Firmado abajo centroDorso: firmado y fechado '63Procedencia: Familia del artista

Estimado: U$S 12.000 - 15.000

55


56 GAMARRA, José (Nac. 1934)"P. 641222" 1964Técnica mixta sobre yute, 50 x 60 cm.Firmada y fechada '64 abajo derecha

Estimado: U$S 8.000 - 12.000

57 Sin lote

Detalle lote 52


58 STERN, Bert"Marilyn Monroe" Foto original tomada del negativo orginial fecahdo 1962, 63.5 x 53 cm.Firmada abajoCertificada y autentificada por Bert Stern 2007

Estimado: U$S 18.000 - 23.000


59 DINETTO, Lino (Nac. 1927)"Día festivo"Óleo sobre tela, 83 x 64 cm.Procedencia: - Adquirido directamente del artista- Arq. Mario Jaureguy- Colección particular, Montevideo

Estimado: U$S 5.000 - 7.000

60 DINETTO, Lino (Nac. 1927)"Naturaleza muerta"Óleo sobre tela, 52 x 69 cm.Procedencia: - Adquirido directamente del artista- Arq. Mario Jaureguy- Colección particular, Montevideo

Estimado: U$S 2.800 - 3.500

61 DINETTO, Lino (Nac. 1927)"Crucificción"Óleo sobre papel, 50 x 70 cm.Firmado abajo derechaBibliografía: Reproducido en el libro de Dinetto "Maestros del color" Museo Nacional de Artes Visuales Iglesia San José del Manga, Jacksonville, Montevideo octubre 2007 páginas 214 - 215

Estimado: U$S 2.500 - 3.50060

61


62 DAMIANI, Jorge (Nac. 1931)"Paisaje imaginario" - 1968Collage y pintura sobre tela, 140 x 180 cm.Firmado y fechado '68 abajo derecha

Bibliografía: Reproducido en el libro "Damiani", página 95, editado por Galería de la Matriz e Ing Bank, con textos de Angel Kalenberg. Con la introducción de Jacques Leenhardt - Président Association Internationale des Critiques d'Art, Paris le 16 octobre 1993.

Estimado: U$S 27.000 - 35.000

Detalle lote 63


63 ITURRIA, Ignacio (Nac. 1949)"Sobrevolando"Acrílico sobre tela, 130 x 160 cm.Código 012021 del archivo del artista

Estimado: U$S 27.000 - 35.000


64 ITURRIA, Ignacio (Nac. 1949)"Los Jaines"Óleo sobre tela, 100 x 130 cm.Firmado abajo derechaCódigo 20050224 del archivo del artista

Estimado: U$S 22.000 - 28.000

65 ITURRIA, Ignacio (Nac. 1949)"Cadaqués"Óleo sobre tela, 70 x 80 cm.Firmado abajo derecha

Estimado: U$S 12.000 - 15.000


66 ATCHUGARRY, Pablo (Nac. 1954)"Sin título" c. 2007Mármol blanco Carrara, 66 x 27.5 x 14 cm.

Procedencia: Adquirido directamente del artista

Consulte por estimado

67 PAVLOTZKY, Raúl (1918-1998)Sin títuloÓleo y collage, 99 x 62.5 cm.Procedencia: Ángel KalenbergAntecedentes: Obsequiado por el artista a su anterior propietario

Estimado: U$S 10.000 - 12.000


68 BROGLIA, Enrique (Nac. 1942)Sin títuloEscultura en acero inoxidable y acero corten, 85 x 85 x 300 cm. aprox.FirmadaExpuesta en Galería Jacksonville

Estimado: U$S 11.000 - 14.000

69 FREIRE, María (Nac. 1917)"Córdoba 292"Acrílico sobre tela pegado a cartón, 44 x 30 cm.Firmado y fechado '70 abajo izquierdaDorso: firmado, titulado, fechado y medido

Estimado: U$S 8.000 - 10.000


70 GAMARRA, José (Nac. 1934)

"Signos"Óleo sobre hardboard, 43 x 57 cm.Firmado abajo medio

Estimado: U$S 6.000 - 7.000

71 WIDMANN, Bruno (Nac. 1930)"Sin límites"Acrílico sobre tela, 154 x 120 cm.Firmado abajo derechaDorso: firmado, titulado y medidoCertificado por el artista

Estimado: U$S 10.000 - 12.000

70

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72 PRESNO, Lincoln (1917-1991)“Mesa de madera revestida con chapa de cobre”largo 230 cm. y ancho 75 cm.Firmada arriba derechaMesa cubierta en cobre martelé con patas plegables para comedor o centroProcedencia: Adquirida directamente del artista por la familia de los actuales propietarios

Estimado: U$S 7.000 - 9.000

73 PRESNO, Lincoln (1917-1991)“Composición medida”Óleo sobre tela, 64 x 49.5 cm.Firmado abajo derecha

Estimado: U$S 2.000 - 3.000

74 PAREJA, Miguel Ángel (1908-1984)"Formas abstractas en negro, blanco y colorado"Témpera, 45 x 28 cm.Firmada y fechada '62 abajo derecha

Estimado: U$S 5.000 - 6.000

73

74


75 DAMIANI, Jorge (Nac. 1931)"Composición"Óleo sobre tela, 50 x 61 cm.Firmado y fechado '76 abajo derechaDorso: Etiqueta Galería Bruzzone

Estimado: U$S 2.500 - 3.500

76 FUCHSBERGER, Alfred (Nac. 1937)"Montoya"Collage de maderas pintadas, 75 x 90 cm.Firmado abajo derecha y titulado arriba izquierda

Estimado: U$S 3.000 - 3.50075

76

77 SOLARI, Luis Alberto (1918-1993)"Alegoría con corona"Collage y acrílico, 70 x 53 cm.Firmado abajo derechaCertificado por la Galería Bruzzone al dorso

Estimado: U$S 2.800 - 3.500

78 LUCHO - Maurente Alfredo (1910-1974)"Cristo en la cruz"Talla en madera, Alto 73 cm.Bibliografía: Reproducido en el libro de Thiago Rocca "Otro Arte en Uruguay" página 62

Estimado: U$S 2.500 - 3.000

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78


79 PERINETTI, José CUNEO (1887-1977)"Abstracto azul y rojo"Técnica mixta, 56 x 41 cm.Firmada y fechada '63 abajo izquierda

Estimado: U$S 2.600 - 3.200

80 PERINETTI, José CUNEO (1887-1977)"Abstracto con negro"Técnica mixta, 57 x 60 cm.Firmada y fechada '68 abajo izquierda

Estimado: U$S 1.500 - 2.000

81 LORENTE, Rafael"Line 16"Técnica mixta sobre fi bra, 160 x 100 cm.Firmada arriba medio

Estimado: U$S 3.500 - 4.500

82 PÁEZ VILARÓ, Jorge"Venecia" - c. 1965Óleo sobre tela, 50 x 74 cm.Firmada abajo derechaDorso: fi rmado y fechado

Estimado: U$S 5.000 - 7.000

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Consulte por compra con TARJETAS DE CREDITO

83 BARRADAS, Rafael (1890 - 1929)“La gitana”Tinta china y lápiz color, 22 x 14,5cm.Firmado abajo derecha y fechado 1916

Estimado: U$S 3.000 - 4.000


All the articles to be sold at auction have been exhibited and publicised enough time in advance for all the potential buyers to have had the opportunity to examine and check their condition, study their background, documentation, if available, and damage or other defects.

The sale shall be IN CASH and AMERICAN DOLLARS.

Down payment 30% in cash. Commission and taxes 18.82 %.(Commission and taxes for Punta del Este 19.32 %)

Payment shall be in the currency in which the sale was made, in cash or by bank money order, to the following dollar account no. 877831 of ITAU BANK, Montevideo.

All buyers have three business days following the auction to make payment, after which interest on the purcha-se will be due. The rate will be established on the day of the auction.

After � fteen days from the day of the auction if the buyer has not paid the price, it will be considered that he has given up the purchase, losing the down payment.

SALE CONDITIONS

Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido exhibidos y anunciados con anticipación su� ciente a � n de que los interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su condición, habiendo podido, igualmente, estudiar sus antecedentes, documentación si la hubiere, averías u otro defecto.

El remate se realiza AL CONTADO y en DOLARES ESTADOUNIDENSES.

Seña 30 % en el acto. Comisión e Impuestos 18.82 %.(Remates en Punta del Este la comisión e impuestos será de 19.32 %)

Deberá pagarse en la moneda que se realizó el remate o por orden bancaria de pago irrevocable en la cuenta co-rriente en dólares no. 877831 a favor de NOVANET S.A. del BANCO ITAU, Montevideo-Uruguay.

Los compradores dispondrán de un plazo de tres días desde la fecha de remate para efectuar el pago, vencido el cual la compra generará un interés cuya tasa se � jará en el momento del remate.

Transcurridos ocho días a partir del día del remate sin que el comprador haya pagado el precio, se considerará que desistió de la compra, perdiendo la cantidad depositada en concepto de seña o arras.

CONDICIONES DEL REMATE

IMPORTANTE

J. E. Gomensoro

BIENVENIDOS AL 25º REMATE DE ARTE EN PUNTA DEL ESTE

Es muy grati� cante recibirlos ya para el Vigésimo Quinto remate de verano con el nombre Gomensoro.

Cuando iniciamos estos remates hace hoy 15 años, pensamos que ofrecíamos una opción interesante y no-vedosa para los coleccionistas Rioplatenses y de todas partes del mundo que se encuentran en el Uruguay en estos días. Hoy Punta del Este es un mercado de Arte Internacional y Rioplatense fuertemente arraigado contando con museos, galerías, eventos culturales y los ya clásicos remates especializados. Seguimos muy complacidos con nuestros clientes puntaesteños, quienes nos acompañan, desde entonces en cada remate, ya sea aquí o en Montevideo.

Con respecto a las obras que Gomensoro - Galería y Remates les presenta, podemos asegurarle que en su amplia mayoría son de origen particular, y que llegan al remate con bases o reservas acordadas entre Juan Enrique Gomensoro y los remitentes.

En este catálogo, como en todos los que nuestra casa realiza, las obras son acompañadas por estima-tivos mínimos y máximos sugeridos según la experiencia de la empresa. No obstante ello, la reserva o base se encuentra por debajo del estimativo mínimo.

A la hora de rematar, y en el 100% de los lotes, la audiencia podrá tomar nota de la realidad del mer-cado, ya que el rematador al bajar el martillo adjudicará o no el lote.

Para el postor se aconseja estar atento al lote de su interés y que su primera oferta sea clara y visible. Una vez ubicado el oferente por el martillero, con un pequeño gesto podrá seguir ofreciendo. NO OLVIDAR QUE EL REMATE COMENZARA CON PUNTUALIDAD ACONSEJABLE Y QUE EL MARTILLERO REMATA APROXIMADAMENTE 70 LOTES POR HORA. El remate se realizará en orden correlativo, cantando el nú-mero de lote a rematar y arrancando las posturas el martillero para darle agilidad al remate.

Esperando que disfruten de los remates y de su estadía en nuestras playas, desde ya muy agradecidos.


Biografías de Artistas

Rafael Barradas: (4 de enero de 1890 - 12 de febrero de 1929) Autodidacta, a pesar de su corta vida (39 años) realizó obras que lo destacan en su generación, princi-palmente en España y la Generación del 27. Expuso en la galería de Joseph Dalmau en diciembre de 1917. Participó en la primera exposición de Artistas Ibéricos de 1925. Ese mismo año ganó el Grand Prix. Barradas hizo un gran aporte a la vanguardia iberoamericana al proponer un nuevo ismo, el Vibracionismo. Esta creación fue una par-ticipante activa dentro del movimiento Ultraísta. En 1969 la familia hizo entrega de la obra al Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, a fin de crear un Museo Barradas. Hoy en día se encuentra en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, donde se expuso en 1972

Pedro Figari: (29 de junio de 1861 - 24 de julio de 1938) Recién en 1921 partió con cinco de sus hijos a Bue-nos Aires para dedicarse exclusivamente a pintar. En 1921 realizó su primera exposición en la Galería Müller junto con su hijo Juan Carlos Figari Castro. En 1925 se trasladan a París, donde expuso en la Galería Druet y pronto comenzó el reconocimiento que lo consagrará como uno de los más importantes pintores del Río de la Plata. Como pintor intui-tivo, retomó ciertas conquistas formales del impresionismo para transformarlas en un estilo personal e irrepetible, del que no se reconocen otras influencias. En 1933 regresó a Montevideo con una enorme producción pictórica. En 1938 realizó su última exposición en Buenos Aires y pocos días después falleció en Montevideo.

Benito Quinquela Martín: (Buenos Aires,1 de marzo de 1890 - 28 de enero de 1977) Sus pinturas portu-arias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria en La Boca. Le tocó trabajar de niño cargando bolsas de carbón y dichas experiencias influenciaron la visión artís-tica de sus obras.Exposiciones individuales: Primer exposición (1919); en 1920 gana el Premio a Escena del trabajo. Segunda exposición individual en el Jockey Club de Buenos Aires; tercera exposición individual en la galería Witcomb de Mar del Plata; muestra en la Escuela de Bellas Artes, patrocina-do por la Sociedad Estímulo de Bellas Artes (1921); exhibió veinte telas de su producción en España donde conoce a la Infanta Isabel (1923); Expone en Charpentier en París, contó con la presencia de 24.700 visitantes (1925). Tormenta en el astillero pasó a ser parte de la colección del Museo de Luxemburgo y se exhibió en el Museo Jeu de Paume. Expone en Nueva York en Anderson Galleries (1928) tres obras compradas por el Metropolitan Museum; expone en La Habana y en el Palazzo delle Esposizioni en Italia (1928), el Pio XI lo llevó a conocer la colección de arte de El Vaticano y lo entrevistó en audiencia privada; expone en Inglaterra en 1930 en la galería Burlinghton. Su última exposición individual en el exterior fue en la galería

Witcomb en 1953, tuvo una de las de mayores concurren-cias en la historia del arte de Argentina, cerca de diez mil personas por día la visitaron. El 12 de octubre de 1959 en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata se realizó la última exposición individual en la Argentina, donde presentó cuarenta y cinco obras.

Ignacio Iturria: (Montevideo, Uruguay en 1949 - ) Iturria ha exhibido su trabajo en América Central, del Sur, Estados Unidos y Canadá, en Europa y en Japón. En 1995 ganó un premio en la Bienal de Venecia. Su obra ha sido objeto de exhibiciones individuales en la Sexta Bienal de La Habana, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en el Museo de Las Américas de San Juan, Puerto Rico, en el Centro de arte Plug-In de Winnipeg, Canadá y en el Museo de Arte de North Dakota, entre otros. En 1998 realizó una importante exposición que incluyó pinturas, esculturas y construcciones en técnica mixta, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. Muestra que viajó al Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México y luego en 1999, al Museo de Monterrey.

José Pedro Costigliolo: (Montevideo, Uruguay. 7 de noviembre 1917 - ). Participa en la fundación del Grupo de Arte No- figurativo en 1952. Viaja a Europa entre los años 1957 y 1959. Realiza numerosas exposiciones individuales en el medio nacional y en el exterior destacán-dose: Museo de Arte Moderno de San Pablo, 1956; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, 1957; Ateneo Bar-celonés, Barcelona, 1958; Galería Les Contemporains, Bruselas, Bélgica 1959; Unión Panamericana, Washington, 1966. En Montevideo realiza una gran muestra retrospec-tiva organizada por la Intendencia Municipal en 1983 y otra muestra individual en la Sala de la Alianza Francesa. Integra el envío uruguayo a las Bienales de San Pablo, 1951 -53 -55 -57 -61; XXXIII Bienal de Venecia, 1966. In-terviene en salones nacionales y municipales de Uruguay donde obtiene numerosos premios entre ellos el Medalla de Oro en el Salón Nacional, 1966; entre otras distinciones. Investigador de la pintura, se transforma en el precursor de la estética no figurativa en el medio uruguayo. Está representado en el Museo Nacional de Artes Visuales y en los museos: Municipal Juan Manuel Blanes, Museo de Arte Moderno de San Pablo, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

María Freire: Pintora, escultora, profesora de dibujo y cofundadora del Grupo de arte No Figurativo, junto con su pareja José Pedro Costigliolo en 1952. Ejerció la crítica de arte en el diario "Acción", entre 1962 y 1973. Entre 1954 y 1992 participó en 17 exposiciones individuales en Monte-video, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona, Bruselas y Washington. Participó en la Bienal de San Pablo

(1953-1957) y la Bienal de Venecia (1966); Recibió varias distinciones: Premio de Honor en la Bienal de San Pablo (1957); Primer Premio por acuarela en el Salón Nacional (1961); Premio al Tema Libre en dibujo, en el Salón Na-cional (1964); Gran Premio de Pintura en el Salón Nacional (1968); Gran Premio de Pintura en el VII Salón de Prima-vera de Salto (1978), entre otros. En 1996 le fue concedido el Premio Figari.

Gonzalo Fonseca: (2 de Julio de 1922, Montevideo, Uruguay - 11 de junio de 1997 en la Toscana Italiana). Fue un pintor y escultor uruguayo. discípulo del maestro Joaquín Torres García entre 1942 y 1949. 1952 Gonzalo Fonseca Paintings, Studio Claudio Matinenghi, Rome. 1953 Gonzalo Fonseca, Cerámica, Gallery San Marco, Rome. 1962 Gonzalo Fonseca, Selected works: The Portland Mu-seum, Oregon. 1970 Gonzalo Fonseca, Recent Works, The Jewish Museum, New York. 1977 Sculturi di Gonzalo Fon-seca, Galería del Naviglio, Milán. 1978 Fonseca, Fiera di Bologna, Italy. Representó a Uruguay en la Bienal de Vene-cia en 1990. 1991 Gonzalo Fonseca: Sabbakhin Sculpture, Arnold Herstand, New York. Expuso en el Jewish Museum de Manhattan, Galleria Naviglio de Milán, el MOMA en 1993, Bronx Museum y la galería Arnold Hestand de Nueva York. 1994 Mundos de Gonzalo Fonseca, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

Julio Alpuy: Nació en Cerro Chato en el departamento de Tacuarembó, el 27 de enero de 1919, y reside en Nueva York desde Diciembre de 1961 donde fallece el 5 de abril de 2009. En 1970 comenzó a hacer grabados y ganó la medalla de plata en la Primera Bienal Americana de Artes Gráficas que se realizó en Cali. Ganó la beca de la National Endowment for the Arts (1983), otra de la New York Foundation for the Arts (1987), y en 1990 la de la Adolph Gottlieb Foundation. En el año 2005 fue declarado Ciudadano ilustre de Montevideo. Exposiciones individu-ales: 1998 Arte BA, Cecilia de Torres, Nueva York. 1989 Galería Palatina, Buenos Aires, Argentina. 1988 Galería Diálogo, Bruselas, Bélgica. 1985 Museum of Contemporary Hispanic Art, Nueva York. 1983 Museo Rayo, Roldanillo-Valle, Colombia, "Geometría Orgánica". 1982 Galería Vermeer, Buenos Aires, Argentina. 1980 Galería Sarmiento, Buenos Aires, Argentina. 1978 Galería La Trinchera, Cara-cas, Venezuela. 1972 Center for Inter American Relations, Nueva York.

Ernesto Laroche: (Montevideo, 8 de marzo de 1879 - 2 de junio de 1940) Cursó sus primeros estudios con el pintor Federico Renóm, estudiando dibujo, anatomía plástica, composición, pintura. Estudió también dibujo lineal y topográfico, adquiriendo conocimientos que le re-sultaría útiles cuando, en 1906, ingresó como dibujante de

puentes y carreteras en el entonces Ministerio de Fomento. En 1928 asumió como Director del Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que desempeño hasta su muerte. Su obra giró principalmente en plasmar numerosos paisajes del territorio uruguayo.

Jorge Gamarra: Jorge Gamarra nace en Buenos Aires el 20 de febrero de 1939. Asiste a un secundario técnico donde se especializa en modalismo industrial adquiriendo conocimientos de diseño y destreza. Como escultor él es autodidacta. Entre numerosa cantidad de premios, se le ha otorgado: Primer Premio de Escultura (1966); Primer Premio de Escultura en el XV Concurso Anual de Estímulo (1968) Primer Premio Artistas con Acrilicopaolini (1971). Premio “Agustín Riganelli” en la Bienal de Escultura y la Beca “Francesco Romero” de perfeccionamiento en la escultura (1976). Premio de los Artistas Escultores donde debían preparar la escultura en situ (1989). Primer Premio en la 18iemme Concours International de Sculpture en Québec, por el voto de los artistas (1990). Gran Premio Adquisición “Presidente de la Nación Argentina”, la distinción más prestigiosa del ámbito artístico argentino (1996). Premio Arlequín al artista del año otorgado por la fundación Pettoruti (1999). Premio de la Fundación Osde en Escultura (2005). Exposiciones Individuales: Primera exposición individual en 1968 en la Sala de Arte Victorica. Expone en la Galería Gradiva (1969). Exposición en Integra (1970). Expone en la Tercera Bienal de Arte Coltejer de Medellín, Colombia (1972). Importante exposición individual en la galería Arte Aplicada de San Pablo (1973). Exposición individual en la Galería Surbarán (1993). Exhibe en el Museo de Esculturas “Luis Perlotti” y en Galería Rubbers, (1999). Exhibe como invitado en la Bienal Internacional de Buenos Aires (2000). Museo Nacional de Bellas Artes (2005).

Juan Ventayol: (Montevideo, Uruguay 1915 - 1971). Ventayol estudió en el Círculo de Bellas Artes, en 1933, con Guillermo Laborde. Recibió premios en salones nacionales, municipales e internacionales: Fue el único representante uruguayo en la Bienal de Venecia de 1962, en la VI Bienal de San Pablo recibió el premio al mejor artista latinoamericano. Su frágil salud ocasionó largos períodos sin pintar marcando su obra en dos instancias: Una, el hecho de trabajar desde niño como vendedor de flores en el cementerio proyectó una dimensión de sombrío desamparo a sus composiciones, al elegir una paleta terrosa, de oprimentes grises. Luego, las intervenciones quirúrgicas dejaron la huella en la trabajada superficie de sus telas, pobladas de rayaduras e incisiones.


Manuel Pailós: Nació en Galicia el 24 de mayo de 1918 e ingresó a nuestro país en 1920. Realizó exposi-ciones individuales en la Facultad de Arquitectura (1955); Taller Torres García (1956); Amigos del Arte (1956-60-67); Instituto General Electric (1966); Jockey Club de Montevi-deo (1966). Intervino en todas las exposiciones colectivas realizadas por el grupo Taller Torres García en Montevideo y en otras ciudades de América del Sur, de EE.UU. y de Europa. Participó también en la muestra Jóvenes Pintores Uruguayos, Museo Stedelljk, Amsterdam (1957); Bienal de México (1958). En salones nacionales ganó el Gran Premio de Escultura por su cal y pintura sobre madera “Géminis” (XXXII S., 1968); Está representado en los museos Nacion-al y Municipal de Bellas Artes, en colecciones particulares de Uruguay, Argentina y Estados Unidos.

Joaquín Sorolla: (Valencia, 27 de febrero 1863 - Cer-cedilla, 10 de agosto de 1923). Sorolla fue un pintor y ar-tista gráfico español. En 1883, ganó una medalla en la Ex-posición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al conseguir la Medalla de segunda clase en la Exposición Nacional gracias a su obra Defensa del Parque de Artillería de Monteleón. Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independ-encia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, Recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen internac-ional de París. Celebró una exposición en París con más de medio millar de obras, que le dio un reconocimiento internacional inusitado, conociéndose su obra pictórica por toda Europa y América. Expuso su obra en Nueva York en 1909 y cosechó un éxito sin precedentes, con obras como Sol de tarde o Nadadores, entre muchas otras. También lo hizo, en 1911, en el Museo de Arte de San Luis y en el Art Institute de Chicago. Aceptó un encargo para la Hispanic Society of America por el que realizaría catorce murales que decorarían las salas de la institución: se conocen como Visión de España. En 1914, había sido nombrado académico y, cuando terminó los trabajos para la Hispanic Society, trabajó como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas Artes de Madrid.

Lino Dinetto: Lino Dinetto nació en 1927, en la ciudad de Este, Padua, en Italia. A comienzos de los años 50, viaja al Uruguay, tierra en la que desarrollará una prolífica carrera artística con grandes obras sacras como la cúpula de la Catedral de San José de Mayo, la Iglesia de las Visitaciones o la capilla de San José de Manga y su majes-tuoso Via Crucis. Obtiene en varias oportunidades premios en Salones Nacionales. En el exterior, fue solicitado para pintar L’Ultima Cena en la Abadía de Monte Oliveto Mag-giore (1948). Participó en la Bienal de Venecia, lo que llevó a numerosos premios regionales.

Horacio Torres: (1924-1976) Nació en Livorno, Italia, donde su padre, Joaquín Torres-García estaba instalado temporalmente para dirigir la manufactura de sus juguetes. Horacio creció en un ambiente artístico intenso en el cual su familia participaba activamente. Estudió pintura con su padre. En 1936, participó en varias exposiciones de la Asociación de Arte Constructivo. Recibió el premio al retrato del Salón Nacional de Bellas Artes de Montevideo en 1941. En 1957 ganó el Premio del Salón Municipal con

Mardí Gras, hoy en el Museo Blanes, y expuso Petruchka en la Biblioteca Nacional. En 1966 obtuvo el Premio Juan Manuel Blanes concedido por el Banco de la República. En 1974 expuso en el Museum of Fine Arts de Boston los desnudos en el arte del Renacimiento que caracterizan su última producción. Expuso en las galerías más prestigi-osas de Los Angeles, Houston, Chicago y Nueva York. Sus obras ingresaron en las colecciones de los grandes museos americanos cuando murió a los 51 años.

Pablo Atchugarry: (23 de agosto de 1954, Montevi-deo – Uruguay). En 1979 después de haber experimen-tado varios materiales, descubre el mármol y realiza su primera escultura titulada “La Lumière”. En 1982 continua trabajando el mármol y se establece en Italia, en Lecho. En 1987 realiza su primera exposición individual de escultura, en la Cripta del Bramantino en Milán con la presentación de Raffaelle de Grada. En 1996 ejecuta la escultura “Semilla de la esperanza” destinada al parque del Edificio Libertad. En 1999 se constituye en Lecco, el Museo Pablo Atchugarry. En el año 2001 la Provincia de Milán le dedica una exposición retrospectiva de su obra “Las infinitas evoluciones del mármol”, llevada a cabo en el Palacio Isimbardi en Milán. En el mismo año gana el concurso nacional para la realización del monumento “Civilización y cultura del trabajo de Lecco”. En 2002 recibe en Carrara el premio “Michelangelo”, en reconocimiento a su carrera artística. En 2003, participa en la 50ª Bienal de Venecia. En 2005 el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires organiza una exposición de sus obras. En 2006 el Museo Groeninge y el Concert Hall de Brujas, le dedican una exposición de retrospectiva. Entre el 2007 y el 2008 tiene lugar una muestra retrospectiva e itinerante de sus obras en Brasil. En 2008 el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, le dedica una exposición de sus últimos 15 años de trabajo.

Su obra esta presente en los siguientes museos e intitu-ciones públicas: Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo , Museo del Parco de Portofino, Museo Lercaro de Bolgona, Colección de la Provincia de Milán, Palazzo Isimbardi, Colección de la Provincia de Lecco, Sala Ticozzi, Lecco , Centro Fatebenefratelli de Valmadrera, Museo Groeninge en Brujas, entre otros.Su obra escultórica ha sido expuesta en Londres, New York , Miami, Montevideo , Buenos Aires, Paris, San Pablo, Curitiba, Brasilia, Panamá ,New Orleans, San Fransico, Madrid, Colonia, Frankfurt, Maastricht, Amsterdam, Brujas , Bruselas, Gand, Zurich, Basilea, Abu Dahbi, Milán ,Venezia,Torino, Estocolmo, entre otros.

Pedro Blanes Viale: (Mercedes, 1878 – Monte-video,1926) En el año 1893 se mudó junto a su familia a Mallorca. Hizo su aprendizaje artístico, primero en Montevideo, bajo la dirección del profesor español Jaume y Bosch, luego en Madrid en la Academia de San Fe-mando en 1894. Frecuentó el taller del pintor Sorolla que tanta influencia tuvo en la preparación estética de otros pintores uruguayos radicados en Madrid en aquellos años.

Allí, y a inicios del siglo XX, fue influenciado por artistas catalanes y practicó pintura al aire libre. Su producción temática abarca casi todos los géneros: pintura religiosa y costumbrista en sus inicios, algunos desnudos, retratos, paisajes y en la última etapa de su vida el género histórico. De todos los géneros, es el paisajístico el preferido por el artista. En el Salón de Bellas Artes de Barcelona, en 1898, le fue admitido a Blanes Víale un cuadro de su firma, así comienza la figuración pública de este gran pintor uruguayo. En 1902 obtuvo por concurso una beca de perfeccionamiento en Europa, siendo entonces discípulo de Antonio de la Gándara, en París. Visitó Londres, Madrid, Toledo y radicó en Mallorca en el pintoresco pueblecito de Deyá. Al término de su beca regresó al Uruguay. Expuso sus obras en 1907 aquí y asimismo en 1909 en Buenos Aires; en ambas oportunidades suscitó los más calurosos comentarios de apasionados admiradores y las exigencias de la crítica. En 1920 vuelto al país, compartió su arte con la función pública, fue Inspector General de la Enseñanza Industrial (hoy Universidad del Trabajo) hasta el día de su muerte.

Juan Manuel Blanes: Nacido en Montevideo el 8 de junio de 1830. Viajó a Chile (1874) para asistir a la exposición de su cuadro "Los últimos momentos del Gral. Carrera" que se exhibió en el foyer del Teatro Municipal. Viajó al Depto. de Salto (1855) donde ejecutó por encargo varios retratos. Llamado por el presidente Urquiza para decorar su residencia de San José (Entre Ríos) se radicó en Concepción del Uruguay (1856). Regresó a Monte-video (1857) durante la epidemia de la fiebre amarilla y espantado, se trasladó a Buenos Aires donde pintó una composición alegórica, “La fiebre amarilla en Montevi-deo”. Solicitado nuevamente por Urquiza, decoró al fresco la capilla del Palacio de San José siendo el tema de la decoración los dolores de la Virgen María.Hizo también varios retratos. Volvió a Montevideo (1859) donde siguió ejecutando retratos, grupos de familia, figuras de tamaño natural. Viajó a Europa (1861) en por una beca conce-dida por el gobierno, y estudió con Antonio Ciseri en la Real Academia de Bellas Artes de Florencia. En junio de 1864 regresó a Montevideo donde permaneció poco tiempo por los acontecimientos políticos que se desarrol-laban entonces y que determinaron su ida a Buenos aires donde abrió un estudio. Volvió a Montevideo (1865), viajó a Chile (1874) para asistir a la exposición de su cuadro "Los últimos momentos del Gral. Carrera" que junto a otros se exhibió en el foyer del Teatro Municipal. Nuevo viaje a Italia (1879) estableciéndose en Florencia con la finalidad primordial de educar a sus hijos. Al concluir el año ya tenía Blanes una serie de cuadros de regulares dimensiones. Fernández Saldaña señala en estos momentos, un detalle curioso de la vida del maestro. Su nombre había sido incluido por sus correligionarios, (Blanes era blanco) y de acuerdo con el Presidente Latorre, en las listas de votación correspondientes a la 13ª. Legislatura. Vacante un cargo de titular, le correspondía a Blanes ocuparlo pero no lo aceptó, alegando, oficialmente, razones de salud. Luego de visitar Venecia que lo impresionó vivamente, así como los pintores venecianos, regresó a Montevideo en 1883. Realizó, a poco de llegar (1884) la nueva decoración de la Rotonda del Cementerio Central para sustituir las primitivas pinturas de Verazzi, ejecutadas en 1863.

Enrique Broglia: Nacido en 1942 en Montevideo, Uru-guay, Broglia se destacó en varias muestras y colecciones públicas: Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pom-pidou - París; Biblioteca Nacional - París; Museo Nacional de Bellas Artes - Montevideo; Museo de Ostende - Bélgica; Museo Olímpico de Seul - Japón; Palau Solieric - Palma de Mallorca; Museo de Arte Moderno - Madrid; Embajada de Francia - Brasilia.

José Cuneo: Artista uruguayo nacido en Montevideo en septiembre de 1887. Fue aprendíz de Angel Luis Cat-táneo en 1905; en el círculo de Bellas Artes en 1906; en Turin con el artista Antón Mucchi y el escultor Leonardo Bistolfi como profesores (1907-’10); en la academia Vitti con los pintores Kees Van Dongen, Herman Anglada y Camarasa; en Grande Chaumiere, 1917. En 1914 se dedica a los paisajes en Treinta y Tres, comienza a pintar lunas en 1930-31 inspirado por el paisaje de Florida, hasta 1955. Retorna a Europa a estudiar en 1925, 1927, 1938, 1953 (con una beca entregada por la Biennal que ganó con su cuadro “Luna”) y finalmente en 1962. Tuvo muchas exhibiciones individuales en Uruguay. Firmó como Cuneo hasta el ’57, como Perinetti hasta el ’62 y de ahí en ad-elante como Cuneo Perinetti. Exhibió en la Galería Moretti y Catelli (1910-13-14-22); Galería Corralejo (1918); Sociedad Amigos del Arte (1931-37-42-52-61); Institutos Normales (1936); Correo (1932); Zubirí (1934); Ateneo (1930-39); Palacio de la Música (1935); Asociación Cristiana (1934); Caviglia (1934); Galería Berro (1949); Ateneo (Salto, 1946); Club Uruguay (Salto, 1949); Punta del Este (1950-57); Galería Montevideo (1956-60); Instituto General Electric (1963); Centro Cultural Uruguayo (1967). Las autoridades uruguayas organizaron en 1966, una muestra retrospectiva de la carrera del artista en el Subte. En el exterior: Buenos Aires 1916-35-36; Paris, 1930-38; Milán, 1939; Belgrade y Duvronnik, 1962. Además, participó de numerosas exhibiciones internacionales como en la Bienal de Venecia (1954-60), y la Bienal Hispanoamericana en Barcelona (1955). Ganó numerosos premios, entre ellos el premio Francisco Mattarazzo en la Bienal de San Pablo (1969).

Jorge Damiani: Pintor nacido en Génova (Italia) el 6 de noviembre de 1931, de padres uruguayos. Inició sus estudios en Montevideo con el Prof. Domingo Giaudrone y los continuó en la Academia Brera de Milán con los Profs. Pompeo Borra y Enzo Morelli (1951/53). Obtuvo una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1959), que se amplió hasta 1961 y luego otra beca de la New School for Social Research de Nueva York (1961), lo que le permitió estudiar y exponer en Estados Unidos du-rante esos años. Regresó a Montevideo en 1962. Es pro-fesor del Círculo de Bellas Artes, desde 1965, y funcionario técnico del Museo Nacional de Bellas Artes. Cultiva también el grabado, que estudió en Estados Unidos con el uruguayo Antonio Frasconi. Exposiciones individuales en Montevideo, Italia, Washington, Nueva York. Exposiciones Colectivas en San Pablo, Texas, Birmingham, Nueva York, Venecia, Córdoba, Washington, Yogoeslavia, París, Perú, Colombia.

Alfredo De Simone: (1892 - 1950, Montevideo) De Simone fue un pintor uruguayo. Ingresa en el año 1916 a la Escuela de Bellas Artes y en 1917 al Círculo de Bellas Artes. Es la época de la dirección de la Escuela en manos


de Pedro Blanes Viale. Por esa época también enseñan allí los maestros uruguayos José Belloni, Carmelo de Arzadun, Vicente Puig, y Guillermo Laborde, entre otros. De Simone es un contertulio frecuente de los cafés que nuclean a la bohemia montevideana como "El Cosmos", "Tupí Nambá", "La Giralda", en cuyas paredes también expone su obra de juventud. De Simone integra la exposición que el Grupo Teseo hace en Buenos Aires en 1927; participa en la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1930 recibiendo medalla de plata, interviene en la década del 30 en las exposiciones realizadas por la Escuela Taller de Artes Plásticas, en Salones Municipales y Nacionales; realiza en 1943 una muestra individual en el Subte Municipal, en 1949 expone nuevamente en Buenos Aires. De Simone es el paisajista del Barrio Sur de Montevideo, de sus calles y edificios con multiplicación de puertas y ventanas. En sus paisajes urbanos ya no se encuentra la mirada compla-ciente y esperanzadora de los planistas, sino una paleta tonal inserta en paisajes deshabitados que contribuye a otorgarle a su pintura una visión del entorno cargada de melancolía. Muere en Montevideo, en 1950.

Walter Deliotti: Nace en 1925 en Montevideo, Uru-guay. Inicia sus estudios de pintura en 1948 e ingresa al Taller Torres García en 1954 donde estudia con Alpuy y Torres. Participa de las Bienales de San Pablo en 1959-61, viaja a Europa en 1969 bajo misión especial del Municipio de Montevideo, visitando España, Francia e Italia, donde trabaja, estudia y frecuenta los principales museos de di-chos países durante varios meses. En 1980 viaja a Estados Unidos dónde realiza un curso de grabado. El artista es otorgado varios premios, entre ellos el Premio Adquisición Salón Municipal de Montevideo (1976); 6º Premio y Premio Adquisición Salón de Pintura del Banco de la R. O. del U. (1979); 6º Premio y premio Adquisición del Salón de Dibujo del Banco de la R.O. del U. (1980); 2º Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay (1981); Premio Adquisición 6º Salón de San José (1983); 4º Salón de Pintura del Au-tomóvil Club del Uruguay (1983); Salón de Artes Plásticas de San José (1984); 1er Premio XXXII Salón Municipal de Montevideo (1984); 5º Salón de pintura del Automóvil Club del Uruguay (1984). Muestras individuales: 1966 en Galería Porley, Uruguay, Galería “U” en Buenos Aires; 1971: Galería Losada, Monte-video; 1977 y 1985: Salón Knoll de Arte en Punta del Este; 1986, 1989 y 1991: Galería Moretti, Montevideo; 1992: Galería Tempo, Montevideo, Galería Sur en Punta del Este y Taller Torres García “Algunos caminos 40 años después”. 1999 y 2000 en Galería Sur; 2001 en APEU - Molino de Pé-rez, Montevideo; 2004 en el Hotel Cottage de Montevideo en homenaje a los 50 años de su ingreso al Taller Torres García y la Escuela del Sur. Entre 1956 y 2007 realizó más de un centenar de exposi-ciones colectivas en Uruguay y en el exterior.

Hargain Lincoln Presno: Nace el 28 de septiembre de 1941 en Montevideo. Estudia Dibujo y Pintura en la Es-cuela Nacional de Bellas Artes, con el Vicente Martín como maestro. Desde 1961, ejerce como Profesor de Dibujo en Enseñanza Secundaria, y en la Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU) en las áreas Técnico Profesional y de Expresión Plástica. Ejerce la docencia de Dibujo, Pintura y Decoración de interiores, en su taller particular.

Como Artista Plástico, en 1957 hace una exposición en Homenaje a Juan Zorrilla de San Martín. Primer Premio, Medalla de Oro. 1959 a la fecha, Salón Municipal de Artes Plásticas. Premios adquisición para el Museo Juan Manuel Blanes en los años 1959, 1971, 1972. 1968 a la fecha, Salón Nacional de Artes Plásticas, de la Comisión Nacional de Bellas Artes. 1960 – Primer Salón de Arte No-figurativo, organizado por el Movimiento de Arte No-figurativo, del cual es cofundador. 1963, 1964 y 1965 – Feria Nacional de Artes Plásticas y Artesanías, organizada por el Centro de Artes y Letras del diario El País, en la Plaza Cagancha. 1965 –Adquisición de dos obras para la "Braniff Interna-tional Airways Collection of South American Art. 1971 a la fecha, Salón Nacional de Primavera de Salto. Auspiciado por la Cámara Junior de Salto. Premios obtenidos: Medal-las de Plata, de Bronce y Mención Especial Medalla de Plata. 1972 – Exposición individual en Caracas y en Mé-rida, Venezuela. 1971 – 1972 – Beca de los Jóvenes Pin-tores de la Comisión Nacional de Artes Plásticas. Ganador por voto unánime del jurado. 1973 – Exposición "Vanguar-dia del Arte Uruguayo", en Galería Van Riel. Buenos Aires, Argentina. 1975 – Exposición del Instituto Panamericano de Cultura, en la Sala Vaz Ferreira, de la que es Comisario Artístico. 1975 – "Segunda Bienal Internacional de Arte" por invitación del I.P.C. Instituto Panamericano de Cultura.1979 – Exposición individual en la Embajada de EEUU. 1984 – "Concurso de Arte Nacional " – BID – Punta del Este, Maldonado. 1988 – "Segundo Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales de Soriano". Primer Premio de Pintura. 1988 – "ANCAP" (adquisición). Salón patrocinado por el Departamento Cultural de la Intendencia Munici-pal de Soriano y el Ministerio de Educación y Cultura. 1990 – Bienal de Arte del Automóvil Club del Uruguay. 1992 – "Bienal del Salón de Salto", Premio – Medalla. 1992 – Primera muestra del grupo "Colón" de Artes Plásticas, del cual es cofundador, en el Centro Comunal de Colón, Montevideo. Museos y colecciones que poseen sus obras: Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Museo Juan Manuel Blanes de la Intendencia Municipal de Montevideo, Pinacoteca ANCAP, The Braniff International Airway Collec-tion of South American Art, EEUU, Colecciones particulares en EEUU, Argentina, Chile, Venezuela, Uruguay, etc.

Pedro Figari: Artista, abogado, escritor. Figari nación en Montevideo el 29 de Junio de 1861. Estudió dibujo y pintura con Sommavilla. Viajó a Europa extensivamente y visitó el taller del artista italiano Ripari. Cuando retornó a Montevideo fue apuntado como el primer defensor Civil. Fue elegido diputado en 1896 y 1899 y fue Vicepresidente de la Cámara en esta última elección. Participó de la creación de importantes leyes tal como una reforma de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Presidó el Ateneo de Montevideo, donde promocionó exhibiciones y concur-sos artísticos. En 1917 abandona la carrera pública para dedicarse a la pintura, con casi ya 60 años. Se establece en Buenos Aires y luego en París donde vivió 9 años. Su hijo, Juan Carlos Figari Castro muere en 1927. Retorna a Montevideo en 1933 trayendo consigo una enorme colec-cion y producción artística que produjo en base al pasado de la sociedad uruguaya. Tuvo exhibiciones en: Maveroff

(1921); Moretti, Catelli y Mazuchelli (1925); Sociedad Ami-gos del Arte (1925, 1926,1928 y 1934). En Buenos Aires: Müller Gallery (1921); National Commission of Fine Arts (1923); Witcomb Showroom (1924); en Paris, Galería Druet (1925 y 1927). Participó de la exposición por el Cente-nario de Uruguay en 1930 y fue otorgado el Primer premio de Pintura, de medalla de oro, por la obra Candombe. En el exterior expuso en la exposición Ibero-Americana en Sevilla, (1930) donde ganó medalla de oro, exhibió en Los Angeles por las olimpíadas de 1932. Se encuentra representado en el Museio Nacional de Artes Visuales de Montevideo, el Museo de Historia Nacional, entre otros. Además, en museos en Buenos Aires, Museo de Luxem-burgo en París, Museo de Arte Moderna en Nueva York y Texas, y numerosas colecciones privadas en Uruguay y el mundo. Muere en Montevideo el 24 de Julio de 1938.

Léonard Tsuguharu Foujita (Tokio, 1886 - Zúrich, 1968) fue un pintor de origen japonés nacionalizado francés. Se gradúa en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1910. Se le suele vincular a la Escuela de París, aunque desarrolló un estilo personal, aplicando técnicas de pintura japonesa a temas y estilos occidentales. Fue receptivo a las influencias del impre-sionismo y el simbolismo. En 1924, Foujita es nombrado miembro de la Academia de Artes de Tokio. Recorre el continente americano, en 1932 visita Cuba invitado por Alejo Carpentier, realiza 33 dibujos y pinturas que expone en el Lyceum de La Habana, luego se traslada a Japón, donde pinta diversos murales por encargo. Adopta la na-cionalidad francesa, y en 1959 se convierte al Catolicismo, bautizado con el nombre de Léonard. En sus últimos años, decora una capilla de la catedral de Reims.

Alfred Fuchsberger: Nació en mayo de 1937 en Alemania. Comenzó sus estudios apoyado por su familia quienes lo mandaron con A. Reich, un reconocido profesor de la época. Culminó los estudios con formación profesional como litógrafo en el Centro de Artes Gráficas Aplicadas de su ciudad. En esta época, mantuvo un cercano contacto con la Hochschule für Gestalung (también conocida como la Bauhaus 2), el trabajo de Fuchsberger consistía en realizar una gran variedad de impresos, bajo la supervisión del Direc-tor, Otel Aicher y Max bill, así como también de provenientes de la Bauhaus Weimar. Luego de terminados sus estudios, el artista se instala en Montevideo, tomando contacto con artistas nacionales. Fuchserger expuso en Salones Nacionales del Estado, como también en Exposiciones Municipales, y realizó una exposición individual en el Subte Municipal de Montevideo en 1973. Sus obras integran exposiciones como Galería Arte, Embajada Alemana, Punta Arte de Punta del Este y el Ca-bildo en Montevideo. A partir de Octubre del 2011, participa en una exposición mundial organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de la Federación Rusa, en Moscú.

Oswaldo Guayasamin: (1919, Quito; 1999, Baltimore). Destacado pintor ecuatoriano. El padre era un indígena de ascendencia kichwa y su madre era mestiza. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito durante la época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento cívico militar, en contra del gobierno de Arroyo del Río. En este período muere su gran amigo Manjarrés, acontecimiento que inspirará más tarde su obra "Los niños muertos", y marcará

su visión de la gente y de la sociedad. Obtiene, en 1941, el diploma de pintor y escultor.En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo: La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. 1942 - 1943 permanece seis meses en EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente. Entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argen-tina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática social que, desde entonces, aparece siempre en sus obras. Obtuvo todos los Premios Nacionales de Ecuador y fue acreedor, a los 36 años, del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que se llevó a cabo en 1955 en Barcelona y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo. Elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Cuenta con 48 exposiciones individuales en las mejores galerías del mundo, y logró exponer en museos en la totalidad de las capitales de América y muchos países de Europa: San Petersburgo, Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barce-lona y Varsovia, Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, EE. UU., Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros. En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos. 1978: nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; 1979: miembro de honor de la Academia de Artes de Italia. 1982: inaugura en el Aero-puerto de Barajas un mural de 120 metros, elaborado con acrílicos y polvo de mármol dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica. Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo, París, y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995.

José Gurvich: Pintor nacido en Lituania en 1927 que llega a Uruguay en 1933. Junto con otros fundó el Taller Torres García donde dictó clases de pintura y cerámica. Exposiciones en el exterior: Exposición de Pintura Mod-erna del Uruguay, en Galería Comte (Buenos Aires, 1944); Galería San Marco (Roma, 1955); Exposición de Arte Plás-tico Nacional San Martín-Artigas (Rep. Argentina, 1956); Exposición Jóvenes Pintores del Uruguay en Holanda (1956/57); Galería Katz de Tel Aviv (Israel, 1956-64); 1era. Bieneal Interamericana de Pintura y Grabado en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México (1958); 1er. Salón Panamericano de Arte conmemorando el cincuentenario de la fundación del Instituto de Bellas Artes de Río Grande del Sur (1958); “4 Pintores Uruguayos”, en el Museo de Negev (Israel, 1970). En nuestro país realizó exposiciones individuales y participó en todas las muestras colectivas del Taller Torres García. En salones municipales obtuvo premios adquisición, obras con las que está representado en el Museo Juan M. Blanes, figurando también en colec-ciones particulares de Uruguay y de otros países.


Carlos Páez Vilaró: (Montevideo,1 de noviembre de 1923) Pintor, ceramista, escultor, muralista, escritor, compositor y constructor uruguayo. Empezó con dibujo en el año ’39, y luego se mudó a Buenos Aires donde trabajó como aprendiz de impresión en las Barracas. Vuelve a Montevideo en los 40s’ y desarrolla interés en la cultura Afro-Uruguaya. Se instala en el barrio “Mediomundo” a estudiar el Candombe y las Comparsas tan características de nuestra cultura. Este interés lo lleva a Brasil, hogar de la mayor población África-descendiente. Páez Vilaró fue invitado a exhibir su trabajo allí por el director del Museo Nacional de Arte Moderno de París, Jean Cassou, en 1956. Viajó a Dakar, Senegal para profundizar su cono-cimiento de la cultura. Con fama ascendiente, Páez Vilaró fue solicitado en 1959 para crear un mural para un túnel en Washington, DC. Con un máximo de 15mts de largo, el mu-ral contaba con 155mts de largo cuando fue inaugurado en 1960. Mantuvo contacto con sus amigos de París de 1967, Brigitte Bardot y Pablo Picasso, entre otros. Esta-bleció una productora de películas, Dahlia con la ayuda de Europeos de la industria, Gerard Leclery y Gunther Sachs. Creó 12 murales en Argentina, 16 en Brasil, 3 en Chile, 4 en Gabón, 11 en los Estados Unidos, 4 en Chad y 30 en Uruguay, además de sus obras localizadas en África y las islas de la Polinesia.

Raúl Pavlotzky: (Israel, 1918; Montevideo, 1998). Llega a Uruguay en 1930 y obtuvo más tarde la ciudadanía legal. Estudió pintura en el Círculo de Bellas Artes con los Profesores Guillermo Laborde y José Cúneo. Fue Profesor de serigrafía en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1963 viaja a Europa e Israel para perfeccionar sus conocimientos artísticos. En 1942 obtiene en el Salón Nacional de Bellas Artes el Premio Artista extranjero con diploma y Medalla de Plata. Es distinguido en el Salón Municipal de Artes Plásticas y sus obras son adquiridas para el Museo Municipal Juan Manuel Blanes de los años ’43 al ‘61. Interviene en colecciones colectivas. Integra, en 1958 el envío Uruguayo a la Bienal de San Pablo. En 1959 obtiene en el Salón Nacional de Bellas Artes el Primer Pre-mio y Medalla de Oro. En el mismo salón gana el Premio Ilustración. Miembro fundador del grupo “Los 8”, expone con ellos en Bs. As., Punta del Este y Chile. En 1959 es seleccionado por el Sr. Gómez Sucre para la Muestra Panamericana de Dallas. Realiza exposiciones individuales en Montevideo y Bs. As. Elegido en 1962 para la I Bienal Americana de Arte. Premios: Premio Artista Extranjero en 1942; Premio Adqui-sición en los años 1943, 1956, 1957, 1958, 1959, 1960, 1961, 1962; 1er. Premio, Medalla de Oro por serigrafía en 1958; Premio a la Ilustración de un libro inédito, 1958; 1er. Premio de la Sección Uruguaya en 1960.

Pablo Solari: (Fray Bentos, 1918 - 1993) Se muda a Montevideo en 1934 para estudiar en el Circulo de Bel-las Artes con William Laborde de profesor, 1934 al 1937. Comenzó a utilizar la técnica del grabado recién en el año ’52 al tomar un curso de tres meses en l'Ecole Superieure des Beaux Arts en París con Eduard Goergen de profesor. De 1967 a 1969 tomó clases adelantadas en Opratt Graph-ic Center y New York Graphic Workshop con el brasilero Roberto De Lamonica y el uruguayo Luis Camnitzer. Solari ha expuesto en la Bienal de Artes Gráficas en San-tiago de Chile, además, expuso en Buenos Aires, Calí, San

Juan, Puerto Rico, Florencia, Krakow, Ljubljana, Frechen, Lejpzig, Viena, Noruega, Finlandia, Segovja y Japón. Sus mas notables trabajos son las pinturas antropomórficas con mascaras de animales, figuras que utilizan disfraces para reflejar, en lugar de el alma de ellas. Entre los numerosos premios del artista, Solari ha ganado el Primer Premio por dibujo en el Salón Nacional de Bellas Artes en Montevideo en el año 1955 y nuevamente en 1964; en el mismo Salón ganó el Primer Premio por pintura en 1965. Además, ganó la Medalla de Oro por grabado en la Bienal de Artes Gráficas en Calí, Colombia, en el año 1977. En 1989 se abrió el Museo Solari en la ciudad de Fray Bentos, Uruguay, para mostrar su obra, y alentar las artes en la región.

Petrona Viera: Nació en Montevideo el 24 de marzo de 1895, fue la primera de once hijos. Su padre, Feliciano Viera, era un prominente político, que llegó a ocupar la presidencia de Uruguay entre 1915 y 1919. Cuando Petrona tenía dos años de edad, una meningitis la dejó completamente sorda. No había escuelas para sordos en Uruguay, sólo los niños sordos cuyos padres podían pa-gar un instructor privado tenían posibilidad de recibir cierta educación, y éste era el caso de Petrona. La casa de los Viera era un centro importante de reuniones artís-ticas en Montevideo, al menos antes de la muerte del padre, en 1927. Cuando tenía poco más de veinte años comenzó a recibir clases privadas de pintura en su casa, con un maestro catalán. Luego tuvo a Guillermo Laborde, quien ya para ese momento un conocido artista plástico uruguayo, representante de los “Planistas”. Estos pintores se aplicaron a destruir la tridimensionalidad, recurriendo a imágenes bidimensionales situadas en planos superpues-tos. Laborde logra que Petrona se apasione por sus mis-mos credos estéticos, y la joven se hace, al poco tiempo, una destacada Planista. Sus temas, sin embargo, son distintos a los temas típicos de esa corriente. Petrona prefiere pintar escenas cotidianas. En 1923 hace Petrona su primera exposición pública, en Montevideo, que es muy bien recibida por la crítica. A partir de ese año participará regularmente en otras exposiciones en su país. También expondrá en Buenos Aires (1931), y en París (1938). Laborde será, por muchos años, uno de los únicos amigos de Petrona. Cuando el pintor muere, en 1940, Petrona sufre una aguda crisis, que la lleva a cambiar la dirección de su trabajo. Aprende entonces la técnica del grabado, con un nuevo maestro, Guillermo Rodríguez. Sigue pintando, pero sus temas cambian. Abundan entonces escenas de la naturaleza. En 1959 muere de cáncer una de sus hermanas, Luisa, quien durante toda su vida había sido la compañera de Petrona. Poco después se enferma Petrona, también de cáncer. Muere el 4 de octubre de 1960.

Maurice Vlaminck: (París, 1876 - Eure-et-Loir, 1958) fue un pintor Fauvista Francés, (un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color). Vlaminck proviene de una familia de músicos bohemios afincados en París. En un primer momento su verdadera vocación era ser ciclista de profesión. Debido a una fiebre Tifoideas, Vlaminck abandonó el ciclismo. Conoció a André Derain en un tren, en 1900 y comenzaron a pintar juntos en un taller de la isla de Chatou, escenario

predilecto de los impresionistas. Es difícil saber qué tomaron el uno del otro, pero está claro el impacto que en ambos, y más en Vlaminck, tuvieron las exposiciones de Van Gogh (1901 y 1905). “Quise más a Van Gogh que a mi propio padre”, dijo, y durante un breve período de tiempo fue el más digno heredero del holandés. Con colores puros y pinceladas planas, su madurez salvaje dio como resul-tado algunos de los cuadros más potentes del momento. Vlaminck siempre se destacó por ser un pintor autodidac-ta, alejado de las academias. En 1905, junto con Matisse, se presentaron en el Salón de Otoño de París donde los críticos los nombraron “Los Salvajes” (Les Fauves) por su exposición radical. Ellos convirtieron ese término en el de su movimiento del que formaban parte Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy, entre otros.

Bruno Widmann: nace en Montevideo, Uruguay en 1930. Su actividad artística comienza a principios de la dé-cada del 60. En 1973, invitado por el Gobierno de Francia, viaja a París, iniciando contactos con la actividad plástica de dicha Capital. En 1976 es seleccionado para integrar “Divergencias 9”, Muestra Internacional de Grupo, con Artistas de Gran Bretaña, Japón y Francia en la Galería Arnaud, de París. Jacqueline Dittere, parte de la crítica especializada, lo distingue y solicita una muestra personal de mayor extensión.A lo largo de su trayectoria, Widmann realiza cuarenta y cinco exhibiciones individuales, entre ellas: Galería Moretti, (Montevideo 1968); Galería Witcomb y Bonino, (Buenos Aires, 1969 y 1972); Maison de l’Amerique Latine, (París, 1973); Galería Serra, (Caracas, 1973); Galería Documenta, (San Pablo, 1974); Museo de Arte Moderno y Galería Rub-bers, (Buenos Aires, 1975); Galería Sepia, (Asunción del Paraguay, 1979); Galería Praxis, (Bueno Aires, 1983 y 1987); Museo de Arte Moderno, (México, 1998 y 1999); Galería 1 2 3, (San Salvador, 1999); Centro Cultural, Fundación Corp Group, (Caracas, 2000); Municipalidad de Miraflores (Perú, 2000); Galería Durban Segnini (Miami, 20009); Museo Latinoamericano de Arte, (California, 2003); Museo Nacional de Bellas Artes, (Santiago de Chile, 2004 y 2005). Participa en cincuenta Muestras colectivas entre Bienales, Instituciones Culturales, Fundaciones y Ferias Internac-ionales. Entre otras distinciones, recibe el Primer Premio Medalla de Oro XXX Salón Nacional de Artes Plásticas de Montevideo y diversos Premios Adquisición en Salones Nacionales y Municipales y en dos oportunidades el Gran Premio en Salones de Salto. Se hace acreedor al Premio Internacional de Pintura de la VI Bienal del Deporte en las Bellas Artes, Palacio Cristal y Velázquez, Madrid.

Bert Stern: Stern es un fotógrafo estadounidense que se ha destacado en sus trabajos sobre moda y retratos de personas célebres. Su trabajo más conocido es The last sitting (La última sesión) que es una colección de 2.571 fo-tografías tomadas a Marilyn Monroe el 24, 25 y 26 de junio de 1962 en el hotel Bel-Air de Los Ángeles. Este reportaje lo realizó seis meses antes de la muerte de la estrella y parte del él se publicó en Vogue. Luego, el artista publicó la primera edición del libro The Last Sitting en 1982 y en el mismo, Stern narra el encuentro con detalle. Sin embargo, en 1992 publicó The Complete Last Sitting con todas las fotos tomadas aquel Junio de 1962.

CARLOS MARI JACK: Nace en Montevideo en 1947. En 1968 se radica en Washington DC donde comienza sus estudios en el Estudio Ralph de Burgos en dicha ciudad. Entre 1968 y 1971, cursa estudios y se gradúa en Ciencias Económicas en la Universidad “Benjamin Franklin” en Wash-ington DC. En 1971 se radica en Londres y continúa sus estudios en Sir John Cash School of Art.En 1972 regresa a Washington DC y cursa estudios en University of the Distrisct of Colombia. En dicha Universidad estudia paralelamente sociología y Bellas Artes. Se gradúa en ambas disciplinas en 1974.En 1974 se traslada a París, donde continuará desarrollando su actividad artística al mismo tiempo que cursa estudios en la”Universidad de París , Sorbonne” en Economía y Soci-ología del desarrollo iniciando, con el profesor Alain Touarin una tesis doctoral sobre el “Desarrollo económico y social de las artes plásticas en América Latina”.Por razones personales y familiares, la misma no llegará, lamentablemente, a ser terminada.Seguirá su actividad pictórica y en 1975 será aceptado como profesionalmente miembro de la Sociedad de Artístas “Mai-son des Artistes” en Francia.En 1982 regresa a Uruguay donde continúa trabajando en su atelier paralelamente a otras actividades profesionales.

Exposiciones Individuales1975: Galería privada en Georgetown, Washington DC.1976: Galería de Arte de la Fundación Mc Cormick en Alex-andría VA. USA.1976: Banco Interamericano de Desarrollo, Washington D.C.1977: Organización Panamericana de la Salud. Washington D.C.1978 Kauffman Gallery. Sghippensburg, Pennsylvania, USA1980: Galería Tempo. Montevideo.1982: Galería Tempo. Montevideo.1984: Galería Tempo. Montevideo.1989: Galería/ Taller del grabador Naúl Ojeda, Washington D.C.1990: Galería Tempo, Montevideo1991: Exposición compartida con la pintora Aída Moreno en Galería Tempo, Montevideo.1983: Galería Tempo, Montevideo.1991: Hotel Recoleta Plaza. Buenos Aires, Argentina1994: Galería Tempo. Montevideo.1996:Galería Tempo, Montevideo1999: Espacio Cultural, Palacio Pittamiglio.2005: Espacio Cultural, Palacio Pittamiglio.

Expocisiones Colectivas1977: Mayflower Gallery of Art. Washington D.C. USA1978: Salón de la Jeune Peinture, Paris, Francia1984: Mayflower Art Gallery. Washington D:C:, USA1991: Gaelería Tempo, Montevideo.1992: Galería Tempo, Montevideo2007: Espacio Cultural, Palacio Pittamiglio.

Sus obras se encuentra en colecciones privadas de un sin números de países entre otros: Argentina, Australia, Brasil, Bélgica, Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos, España, Emiratos Árabes, Francia, Holanda, Italia, Paraguay, Portugal, Suiza y Uruguay.


ENERO 2013

ARTE EN PUEBLO GARZÓN

Lo mejor del arte uruguayo llega a Alium en Pueblo Garzón.

Durante el mes de Enero podrán disfrutar de una colección única del arte clásico y contemporáneo de nuestro país.

Todas las obras exhibidas poseen documentación de Juan Enrique Gomensoro.

Cel. 094 455 161

informes:www.alium.com.uy Cel.: 098 254864

FEBRERO 2013 | Punta del EsteMAESTROS DE LA PINTURA UNIVERSAL

QUINQUELA, Martín, " Día gris en la Boca" - c. 1962


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Importantes obras de grandes artistas del Uruguay y del ExtranjeroContáctese a fi n de ver la pieza elegida

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