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LUNES 4 DE DICIEMBRE, 2006 20.30 HORAS

TEATRO-CINE CERVANTESALMERÍA

ORGANIZA:

COLABORA:

Coordinador de Los Encuentros: IGNACIO ORTEGA

JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZJOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ

FescinalFescinal

DE

L A S T R U C H A SL A S T R U C H A S

FilmografíaFilmografía como director:

El Love feroz, (1975). De José Luis García Sánchez.Colorín colorado, (1976). De José Luis GarcíaSánchez. Las Truchas, (1978). De José Luis GarcíaSánchez. Cuentos para una escapada, (1979). DeJaime Chávarri. Dolores, (1981). De José Luis GarcíaSánchez. La Corte del Faraón, (1985). De José LuisGarcía Sánchez. Hay que deshacer la casa, (1986). DeJosé Luis García Sánchez. DVD Divinas palabras,(1987). De José Luis García Sánchez. DVD El vuelode la paloma, (1988). De José Luis García Sánchez.Pasodoble, (1988). De José Luis García Sánchez. Lanoche más larga, (1991). De José Luis GarcíaSánchez. Tirano Banderas, (1993). De José LuisGarcía Sánchez. DVD El Seductor, (1995). De JoséLuis García Sánchez. Tranvía a la Malvarrosa,(1996). De José Luis García Sánchez. Siempre hay uncamino a la derecha, (1997). De José Luis GarcíaSánchez. Adiós con el corazón, (2000). De José LuisGarcía Sánchez. DVD Lázaro de Tormes, (2000). DeFernando Fernán Gómez. La marcha verde, (2001).De José Luis García Sánchez. DVD Franky Banderas,(2003). De José Luis García Sánchez. DVD Maríaquerida, (2004). De José Luis García Sánchez. Haymotivo, (2004). De Álvaro del Amo.

Filmografía como productor:

DVD Los paraísos perdidos, (1985). De BasilioMartín Patino. DVD Madrid, (1987). De BasilioMartín Patino. DVD Bajarse al moro, (1988). DeFernando Colomo.

Filmografía como guionista:

Habla, mudita, (1974). De Manuel Gutiérrez Aragón.Furia española, (1975). De Francisco Betriú. Lastruchas, (1978). De José Luis García Sánchez.Dolores, (1981). De José Luis García Sánchez. Lacorte del Faraón, (1985). De José Luis GarcíaSánchez. Hay que deshacer la casa, (1986). De JoséLuis García Sánchez. DVD Divinas palabras, (1987).De José Luis García Sánchez. DVD El vuelo de lapaloma, (1988). De José Luis García Sánchez.Pasodoble, (1988). De José Luis García Sánchez. Lanoche más larga, (1991). De José Luis GarcíaSánchez. Tirano Banderas, (1993). De José LuisGarcía Sánchez. Cómo ser infeliz y disfrutarlo,(1993). De Enrique Urbizu. Tranvía a la Malvarrosa,(1996). De José Luis García Sánchez.

Ficha TécnicaNacionalidad: EspañaDirector: José Luis García SánchezGuión: José Luis García Sánchez Manuel Gutiérrez AragónFotografía: Magín TorruellaDuración: 99 minutos.

Actores:Héctor Alterio, Juan Amigo, Ofelia Angélica, CarmenArévalo, María Teresa Arteche, Norma Baracoa, MaryCarrillo, Francisco Casares, Fernando Chinarro, LuisCiges, Carla Cristi, Emilio de Diego, Maria Luisa De laCruz, Julián del Monte, María Elena Flores, Roberto FontVerónica Forqué, Irene Foster, Antonio Gamero, ManuelGarcía, Enrique Gregor, Manuel Huete, Paloma Hurtado,Montserrat Julió, Elisa Laguna, Concha Leza, JoséLifante, Verónica Llimera, Alejo Loren, Federico Méndez,Amparo Merino, Lautaro Murúa, Aramis Ney, CarlosOller, Antonio Passy, Luis Politti, Raúl Pozos, SusanaPrados, Antonio Requena, José María Riera, JavierRomero, Marichu Rosado, Juan Sala, Yelena Samarina,Carlos Sánchez, Enrique San Francisco, Cristina Torres,Amparo Valle, Alfonso Vallejo, Juan Jesús Valverde,Walter Vidarte.

Presentación“Encuentros con di-rectores de cine” hacreído oportuno –des-de la perspectiva ci-nematográfica– ob-servar la evolución delcine español a propó-sito de esta película,“Las Truchas”, pre-miada con el Oso de

Oro del Festival de Berlín en 1978, y con un director,José Luis García Sánchez, que es el 70 director de cineque ha participado en este programa de la FundaciónUnicaja. Esta cinta servirá a los espectadores almerien-ses de “Los Encuentros” para resituar y adquirir una vi-sión de estos casi treinta años de cine español en demo-cracia de cómo ha evolucionado el cine nacional desdeaquellas formas metafóricas y elípticas de construcciónnarrativa hasta lo que se denomina actualmente el“nuevo cine español”, que representa otras formas esti-lísticas y narrativas.

Sobre el director y su películaJosé Luis García Sánchez forma parte de ese conjunto

de directores que han llenado de pregnancia el cine es-pañol, y con «Las Truchas» lo confirma plenamente.

En efecto, José Luis García Sánchez, desde hace yamuchos años que su cine, de una u otra forma, está liga-do a la renovación estética que se ha producido dentrodel cine español. Él fue ayudante con Basilio MartínPatino o Carlos Saura; ha escrito guiones para cine y te-levisión; ha sido coguionista en «Habla, mudita», «Co-razón solitario» y «Furia española», y dirigió dos estu-pendas comedias: «El love feroz» y «Colorín colorado».La peculiaridad que nos mueve a dentro de “Encuentroscon directores de cine” de la Fundación Unicaja a poneren su sitio a este director y rendirle homenaje no residesólo en su estricta condición profesional, porque másque un director de cine él es un hombre de cine al queha hecho de todo: operador, guionista, montador y hastaimpulsó la prestigiosa productora de cortometrajes,“Inscram”.

Él nos interesó a los universitarios que llenábamos loscines de los años setenta una y otra noche. Cuando filmó“Las truchas” lo que a él le interesaba era saber si era ca-paz de contar una historia en donde confluyeran dos ten-

dencias del momento: el llamado cine cómico de payasosy el cine de comedia fina.

Tanto éste como su segundo filme –«Colorín colorado»–abordaban ya, casi de una manera insólita para aquellostiempos del franquismo, el intocable tema de la familia,no sólo pilar del régimen, sino de todas las sociedadescontemporáneas, estén al este o al oeste del mundo. Suplanteamiento nunca ha estado demasiado lejos del es-quema del cine de Hollywood –la familia Harvey– cu-yas claves exteriorizan lo cutre, lo sucio, la irracionali-dad de esa célula estatal que es la familia. Estas dospelículas que nuestro director invitado considera comopelículas de buenos y malos se transforman con «Lastruchas» en la película donde ya todos se transformanen esperpento.

Su película, en mi opinión, está más cerca de «Plá-cido» –aunque no lo aparente– que de «El ángel extermi-nado», aunque sí lo aparente por sus obvias componentessurrealistas. «Las truchas» es globalmente un esperpento,un esperpento que amplía el discurso de la amargura, cla-ve personal e intransferible que ya jugaba a ser importan-te en sus dos anteriores filmes a esta película. Pero de lascomedias desde dentro que eran estas dos películas, J. L.G. S. ha pasado a realizar una película desde fuera en laque a un realismo directo le sucede un realismo poetiza-do. Es decir, que el tiempo real, al coincidir con el tiempocinematográfico, se va intemporalizando progresivamente,y a mi juicio esto es un hallazgo cinematográfico dentrodel cine español que en muy pocas ocasiones hemos podi-do dentro de la producción del nuevo, del reciente cineespañol.

«Las truchas» es una película de personajes y, eneste sentido, su estructura está en función de ellos, has-ta tal punto que podría decirse que es una película deuna sola secuencia o que no es sino un planosecuen-cia absoluto y totalizador en donde el protagonista esla cámara. Pero una cámara que unas veces elige, otrasselecciona y en otras ocasiones se limita a dejarse lle-var por aquellos centros dramáticos donde tienen lugarlas situaciones fundamentales, cuando en realidad loque sucede dentro del filme es que éstas se reproducenen un espléndido montaje en paralelo en medio deotras muchas.

La unidad estructural en “Las truchas” es, en mi opi-nión, el espacio y los interiores o lo que es lo mismo: lapuesta en escena. Una formidable puesta en escena, conla particularidad de que lo que desdramatiza esta unidades el plano y, en este sentido, el saber hacer cine resideen saber exactamente o elegir intuitivamente la duración

y la estructura interna de cada plano para alcanzar unaprogresión en la acción, característica sin la cual estapelícula no hubiese representado con tanto acierto lasociedad burguesa del momento.

El decantamiento infernal que sufre en su propioseno esta pequeña burguesía retratada por José LuisGarcía Sánchez sugiere a su vez una segunda lectura,claramente influenciada por Luis Buñuel, acerca de lalucha de clases, de la relación entre la burguesía y elproletariado tan vigente al principio de la transición de-mocrática española dentro de los partidos políticos pro-gresistas del momento, relación que comporta la plani-ficación del campo de acción en dos territoriosantagónicos: arriba –el comedor– para los burgueses,abajo –la cocina– para los proletarios, y un final libera-dor en el que los «cocineros» abandonan a su clienteladespués de cerrar tras de sí unas verjas muy sig-nificativas.

Además, para realizar este filme, García Sánchez hatenido que dirigir actores, cosa bastante complicadadentro del cine actual y de siempre, pero su trabajo enesta dirección ha sido inteligente, coadyuvando a forta-lecer sus propuestas dramáticas. En fin, merece la penarevisar esta cinta de la que no se tiene constancia ha-berse proyectado en nuestra ciudad, no exhibida en nin-guna televisión y difícil de ver en lo sucesivo. Una joyaque mereció el Oso de Oro del Festival de Berlín porsu corrosivo estudio de una sociedad muy próxima anosotros.

Ignacio Ortega CamposCoordinador de LOS ENCUENTROS