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JOHN SAYLESEL DIRECTOR NORTEAMERICANO PRESENTA HOY GO FOR SISTERS, COMO PARTE DE SU RETROSPECTIVA. 6:00 P.M. - TAM.

HOY CONCIERTO DE LA ORQUESTA NACIONAL SINFONICA DE COLOMBIA. CENTRO DE CONVENCIONES, 8:00 P.M.

DESTERRADACRÍTICA DE CAROL ANN FIGUEROA, PERIODISTA DE W RADIO

MATEOENTREVISTA CON MARIA GAMBOA, LUEGO DE GANAR EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MIAMI

DiarioDailyJournalDiário www.ficcifestival.com

17/03/2014

004No.

JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI Salvo Basile GERENTE GENERAL FICCI Lina Paola Rodríguez Fernández DIRECTORA FICCI: Monika Wagenberg AGENCIA DE COMUNICACIONES Laboratorios Black Velvet DIRECCIÓN DIARIO FICCI Jaime E. Manrique COORDINACIÓN EDITORIAL Emmanuel Cely DISEÑO: Mottif DIAGRAMACIÓN: Juan Manuel Galindo

EDITOR FOTOGRÁFICO Edison Sanchez FOTOGRAFÍA Carlos Morales, David Rhenals, Carlos Sánchez, Manuel Noguera COLABORACIÓN ESPECIAL Carol Ann Figueroa PRE-PRENSA E IMPRESIÓN

El Universal

WWW.FICCIFESTIVAL .COM/ 2014

El aclamado director, actor y guionista americano, dos veces nominado a los premios Oscar, cuenta con una retrospectiva de 10 de sus mejores películas. Mañana martes, a las 11 de la mañana, dentro de las actividades de Salón

FICCI, sostendrá un conversatorio con Ángel Unfried, editor de la revista El Malpensante, para contarnos un poco más acerca de su obra.

Conozca más actividades que hacen parte de la programación del festival

También es FICCI

Ochenta músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia ofrecerán un concierto sin igual, dentro de la programación de El sép-timo y otros tres. Música y cine se unirán para presentar las bandas sonoras de películas como Drácula, La misión, La Lista de Schindler, El Padrino, Romeo y Julieta, La máscara del zorro y Love Story.

El repertorio también incluirá la banda so-nora de la película colombiana La estrategia del caracol de Sergio Cabrera, de la cual, el presi-dente de la Junta Directiva del FICCI, Salvo Basile fue productor ejecutivo. También podrán verse imágenes de las escenas de esta película y de La misión, donde Basile también actúa.

Por segundo año consecutivo, la Asociación Nacional de Festivales –ANAFE- entregará el premio Víctor Nieto, creado para rendir honor al fundador del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Este premio se entrega anualmente, en el marco del FICCI, a uno de los directores de cortometraje premiados durante el año en los diferentes festivales del país.

Los tres finalistas, que además se proyectarán en esta noche especial son ¿Viste a Cristina el 7 de marzo? de Maritza Blanco, ganador de la V Muestra Cine en Femenino; Tierra escarlata de Jesús Reyes, ganador de MiCine Sincelejo y D’aguante de Carlos Arias, ganador del XI Fes-tival Internacional de Cortometrajes y Escuelas de Cine El espejo.

CARTAGENA DE PELÍCULA CON LA SINFÓNICA NACIONAL DE COLOMBIA

SEGUNDA ENTREGA DEL PREMIO VÍCTOR NIETO

El jurado en esta ocasión estuvo conformado por Gerardo Nieto, director de Festicine Kids; Héctor Izaciga, director de SurRealidades y actual presidente de ANAFE y Salvo Basile, presidente de la junta directiva del FICCI y

presidente honorario de la ANAFE.

Pelo malo, de la venezolana Mariana Ron-dón, ya premiada en festivales como los de San Sebastián y Mar del Plata, se instaura como una importante obra a resaltar en la programación de este año. Con pocos elementos la película logra conec-tarse rápidamente con el espectador y, al mismo tiempo, generar una experiencia de introspección. Tiene un perfecto equilibrio entre el drama y la risa, mientras ofrece una ventana a la cuestión política y social de Venezuela.

Sin embargo, Pelo malo mira más allá de una ciudad que condena a su gente a arrumarse a las afueras, al caos y a el sálvense quien pueda, y se centra en la historia de Junior, un niño simpático y obsesionado por alisar su pelo y lucir como un cantante verdadero, que de un momento a otro es rechazado por su madre y el entorno, y se envuelto en una confusión que no logra entender.

Construida en diversas capas, y cada una de ellas con nuevos elementos que le dan riqueza a la historia, logra como conjunto un vibrante ritmo para un relato fuerte, sin tapujos, verosímil y, a la vez, íntimo, bello y profundo. Una narración que no se cansa de hacer preguntas, que remite a la infancia y escarba en los temas de la familia y el cariño verdadero. Una película a descubrir, infalta-ble en el FICCI 54.

Pablo Rodán Fernández, Universidad EAFIT, Medellín

TALLER DE CRÍTICA

Lunes 17 de Marzo / Centro de Convenciones / 8:00 P.M.

ESTA PRESENTACIÓN CUENTA CON EL APOyO DEL MINISTERIO DE CULTURA.

Plaza de la Proclamación / 7:30 P.M.

Lunes 17 de Marzo

13-19 | 03 | 2014 Lunes 17 de marzo de 2014

Autodenominado el abuelo del cine independiente norteamericano, cuenta con un amplio recorrido cinematográfico, lleva casi cuarenta años en el mundo cinematográfico,

siendo aún es considerado una joya del cine. En su haber tiene 21 títulos como director, 35 como guionista y 29 como actor. Sus películas siempre presentan temas poco comerciales.

SALÓN FICCI

Se presentará el fondo Aide Aux Cinémas du Monde, fondo de ayuda francés para coproducciones internacionales, y el Aide Aux Films en Langues Étrangères del CNC.

Panel: Coproducir con Francia: Aide aux cinémas du monde

Centro de Formación de la Cooperación Española

Salón del Rey 10:00 A.M. - 11:00 A.M.

El director mexicano compartirá con el público su particular forma de entender el cine y la man-era como se cuentan las historias; su carrera y su paso de dirigir en México a dirigir en Hollywood y trabajar con importantes actores.

Master Class Alejandro González Iñárritu


Salón del Rey 11:00 A.M. - 12:00 M.

Se expondrán algunas de las experiencias más significativas del audiovisual en las comunidades que hacen parte del programa del FICCI, Cine en los barrios.

Panel: Cine comunitarioIniciativas audiovisuales desde la base


Salón del Rey 2:00 P.M. - 3:00 P.M.

A través de un conversatorio público entre el di-rector polaco y la crítica estadounidense, editora jefe de Screen International y ScreenDaily.com, se descubrirá la obra de este director que ha conquistado a la crítica internacional.

Conversatorio Pawel Pawlikowski y Wendy Mitchell


Salón del Rey 3:30 P.M. - 4:30 P.M.

Libert Orden

La guerra, ese círculo vicioso en el que han crecido varias generaciones de colombianos para quienes el estallido de un petardo o la ten-sión en un retén en la carretera hacen parte de sus anécdotas de infancia y adolescencia, pocas veces ha sido abordada desde sus repercusiones urbanas, pese a que es en la ciudad donde se toman muchas de las decisiones que buscan per-petuarla, y el lugar en el que nacen las soluciones que podrían ponerle fin.

Es desde este delicado lugar del círculo, en el que la serpiente se muerde la cola, que el direc-tor colombiano Diego Guerra decide contar la historia de Desterrada, una película en la que la pulcritud de la animación reviste a Bogotá y sus habitantes de cierto aturdimiento que nos re-sulta familiar, y nos obliga a sentir ese equilibrio siempre a punto de romperse, con el que todos hemos convivido cotidianamente.

Su protagonista es Ana, una joven universitaria sin mayores pretensiones ideológicas o políticas, cuyos sueños inmediatos no van mucho más allá de tener una bonita relación de pareja y graduarse. Al igual que sus padres ha crecido plenamente consciente del conflicto que vive su país, pero al igual que ellos, sólo se involucra

con él cuando toca directamente a su puerta, encarnado en el “bando de los buenos”, ese que asegura haber sido creado para protegerlos a ellos y combatir la guerra, pese a que es obvio que su labor solo la alimenta.

Cuando el Ejército Nacional entra en la escena urbana reclutando jóvenes para engrosar sus filas, y entre los elegidos señala al novio y al her-mano de Ana, así como a varios de sus amigos, todos se verán forzados a reaccionar de manera mucho más activa frente a la realidad de su país, poniendo de manifiesto cuan indiferentes habían sido hasta entonces, y cómo ésta indiferencia es la que de algún modo los condena a tener que rendirse ante él.

Lo que DesterraDa se propone, y ConsIgue Con gran aCIerto narra-tIvo y estétICo, es Crear una raDIo-graFía DeL absurDo meCanIsmo Con eL CuaL se retroaLImenta La guerra

La rebeldía que en su juventud demostraron sus padres, se convierte entonces en un extraño eco borrado por la necesidad de supervivencia, mientras que, la rebeldía llevada a cabo por Ana y sus amigos, no parece tener ninguna propuesta que apunte a cambiar las cosas, solo una manera de resistirse a lo que está pasando, sabiendo de

antemano que el cansancio será lo que los haga desistir. Cuando esto sucede y la crudeza del conflicto envuelve a todos los protagonistas, la delicadeza con que la animación modifica su movimientos físicos y la pulcritud de la cual los rodea, crea la ilusión de estar mostrándonos algo así como un recuerdo del futuro, una imagen de lo que no ha sucedido pero que al mismo tiempo ha sucedido mil veces y aparentemente, no va a dejar de suceder.

No se trata aquí de hablar de bandos, de líderes con pies de barro o de discusiones ideológicas y políticas. Lo que Desterrada se propone, y consigue con gran acierto narrativo y estético, es crear una radiografía del absurdo mecanismo con el cual se retroalimenta la guerra, sacudi-endo de paso nuestras fibras más sensibles al retratar la transformación de varios jóvenes completamente aptos para la paz, convertidos en hombres que tras pasar por la guerra, solo

pueden ser aptos para la desilusión y el desarraigo.

DESTERRADA

Carol Ann FigueroaPeriodista W Radio

Con ocasión de la renovación del acuerdo de

coproducción entre Francia y Colombia firmado

en Cannes (2013), Encuentros Cartagena es el

marco propicio para un encuentro de produc-

tores franceses y colombianos. Este escenario

busca favorecer el conocimiento mutuo con

miras a la creación de nuevos proyectos de

coproducción binacional.

“Es la primera vez que encuentro a varios

productores colombianos en un mismo lugar.

Es muy interesante ver que se busca un cine

colombiano más fuerte de lo que es, a través

de sinergias entre el Ministerio de Cultura de

Colombia y los productores de este país. Busco

calidad en los proyectos y en cómo se dice lo

que hay que decir, así sean óperas primas”,

comenta la productora Marie-Pierre Macia de

MPM, quien le apostó a la película colombiana

La Sirga.

Thierry Lenouvel ha trabajado en diversos

proyectos colombianos como La sociedad del

semáforo y, ahora, Tierra en la lengua y Mateo.

Este productor para Ciné-Sud Promotion,

enfatiza que se mantiene abierto a todo tipo

de historias. “Con Colombia tenemos clichés

como la violencia y el narcotráfico, pero eso es

el pasado porque sabemos que hay directores

colombianos que les gusta otro tipo de historias.

Colombia tiene muchos nuevos talentos”.

Este lunes el panel Coproducir con Francia:

Aide aux cinemas du monde a las 10:00 a.m.

en el Salón FICCI presentará el nuevo esquema

de ayudas a las coproducciones francesas. Un

evento de interés para todos aquellos que aspiran

a coproducir con una de las cinematografías más

activas en lo que a coproducción internacional

se refiere.

FRANCIA SIGUE MIRANDO hACIA EL CINE COLOMBIANO

ENCUENTROS


La desigualdad es uno de los temas que John Sayles siempre destaca en sus producciones; se encarga de mostrar la realidad como es, muchas veces con crudeza. Así entonces tenemos títulos donde ahonda en el sistema capitalista, desigual

y opresor, donde no importa el precio, ni las vidas humanas: Sunshine State (La tierra prometida, 2002), City of Hope (Ciudad de Esperanza, 1991), Silver City (2004) y Matewan (1987).

Domingo 16 / Palacio de la Inquisición / 2:00 P.M.

Martes 18 / Cine Colombia Caribe Plaza 6 / 3:50 P.M.

ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN

Conozca en la voz de su directora, más detalles de esta producción estrenada mundial-mente en el recién finalizado festival de Miami, donde recibió los premios al mejor guión y el premio Lexus a mejor Ópera Prima.

¿Cómo le fue en Miami? ¿Qué le ofrece el FICCI para su estreno latinoamericano?

En Miami me encantaron dos cosas. La primera, fue proyectar esta película a jóvenes de varios colegios. Eran jóvenes con diversos mundos sociales que sentí que se conectaron e identificaron bien con la película. La segunda, fue que la película fue creando un buen rumor por sí misma. La última proyección estuvo llena y fue gracias a los rumores que se generaron en el festival.

Poder estrenar en el FICCI junto a películas tan maravillosas como las que están en la compe-tencia oficial y en la competencia colombiana, es una oportunidad única. Es la posibilidad de que la vea un jurado tan prestigioso y de traer a los actores de la película y compartir con ellos este estreno.

Extorsiones, drogas, armas, delincuen-cia… ¿No es un poco más de lo mismo que ofrece el cine colombiano? ¿Qué diferencia a su película?

Mateo es una película sobre la dignidad. Aspira a visibilizar las propuestas comunitarias que hacen diferencias en las vidas de las personas en medio del conflicto armado colombiano. Es en estas diferencias que se va construyendo la paz. Quería hacer una película sobre cómo se viene construyendo la paz en distintas regiones del país, por eso es distinta.

Mateo se puede tomar como ¿una película esperanzadora, o un drama que podría ter-minar en tragedia?

Las apuestas por la dignidad humana siempre son esperanzadoras porque revela lo mejor que tenemos y con esa posibilidad contamos abso-lutamente todos. Por eso, cuando lo vemos y lo reconocemos, nos identificamos con ella. Pero también puede ser una tragedia porque a veces esa apuesta puede costarnos la vida.

La idea de Mateo parte de una investi-gación previa que realizó en la zona. ¿En qué

MATEOEntrevista con María Gamboa

consistió ese trabajo? ¿Cuál fue el verdadero detalle que generó la historia?

Viajé por varios meses por distintas regiones del Magdalena Medio y me acerqué mucho a los jóvenes que iba conociendo. Tuve la oportunidad de estar con casi todos los grupos de la región. Asistía y participaba en cuanto taller había; de arte, teatro, danza, política. Me quedaba en las casas de algunos de ellos, íbamos al río, cocinábamos, hacíamos muchas cosas jun-tos, así conocí bien su entorno. Algunos viajaron a Bogotá a estarse conmigo también. Al mismo tiempo conocí varias iniciativas de grupos de mujeres, incluso hice un documental para el PNUD sobre Merquemos Juntos, el maravilloso colectivo localizado en Barrancabermeja, que ganó el Premio Nacional de Paz en 2011, y que, entre otros servicios, ofrece un banco para las comunidades menos favorecidas económica-mente. Una vez arrancamos a escribir el guión, Adriana Arjona y yo viajábamos con frecuencia a hacer preguntas a medida que iban surgiendo.

El detalle real que generó la historia, fue una charla que dio el Padre Francisco de Roux en el Festival de Santa Fe de Antioquia en 2007. Cuándo él habló de la manera como las perso-nas del Magdalena Medio habían defendido su dignidad por encima de todo, incluso la vida, supe que entender eso era mi siguiente tarea.

¿Por qué una persona tan “citadina” por decirlo de alguna manera, -bogotana, con estudios en Nueva York y París-, decide adentrarse en un lugar de alguna manera tan recóndito como el Magdalena Medio, para realizar una película?

Precisamente por lo citadina. Yo viajé mucho cuando viví por fuera y no ganaba mucho dinero. Entonces mis viajes siempre eran guer-reros y también muchas veces los hacía sola. Cuando entendí que quería hacer una película sobre la dignidad, y para entender debía ir al Magdalena Medio, pues empecé a viajar en bus por toda la región. Nunca sabía a dónde iba, o dónde me quedaba. Cuando me daba miedo, empecé a entender el miedo que debía sentir la gente de la región permanentemente. Tuve la oportunidad de estar en lugares muy remotos y conflictivos, gracias a viajar entre delegaciones gubernamentales u ONG´s que tenían acceso a estos lugares. Poco a poco empecé a entender mejor este país.

¿Cómo le aportó su experiencia como directora asistente y editora?

Como asistente tenía que estar al servicio del director y del equipo técnico. Cuando empecé a dirigir la película tenía que hacer lo mismo; no siempre era evidente, a veces mi interés propio se metía en el camino. Me sirvió mucho escuchar al equipo técnico en el rodaje. Escuchar las ideas de las personas sin miedo a no tener que dar la mejor idea siempre. Mi experiencia como editora me dio la posibilidad, durante el rodaje, de saber cuándo tenía el pedacito que necesitaba para armar la escena aun si el actor o los demás entendieran lo que quería.

Algunas aristas que distinguen esta gema

¿Qué hace a esta película una gema?Es una de las películas latinoamericanas

más premiadas de 2013. Recibió el premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Ber-lín, “por su planteamiento refrescante y contagioso de que la vida es una celebración a la que todos estamos invitados, independientemente de su edad o condición, y que sus complejidades, se mezclan con el reto de vivir en su totalidad”. También recibió el Oso de Plata a mejor actriz en Berlín y otros cuatro galardones en diferentes certámenes internacionales, estuvo nominada a los Goya, a los premios del Círculo de Críticos de Londres, en los festivales de Oslo, Nueva York, entre otros.

TALLER DE JOyERÍA

Gloria

Hizo parte de la Berlinale, luego de más de 20 años en que ninguna película chil-ena participara en su selección oficial. En 1991, La Frontera de Ricardo Larraín, obtuvo el premio a la mejor ópera prima. Gloria también garantizó su distribución en EE.UU., Reino Unido, Holanda, Fran-cia, Alemania, Suiza, España, Grecia, Chipre, Brasil y Colombia.

Su director y guionista, Sebastián Lelio,

cuenta con una filmografía (Navidad, La sagrada

familia, El año del tigre) reconocida por la crítica,

siendo premiado en festivales como Locarno,

Toulouse, Buenos Aires, entre otros. También

dirigió dos temporadas de la exitosa serie docu-

mental Mi mundo privado, dos veces nominada

a los premios Altazor y a los Emmy.

13-19 | 03 | 2014 Lunes 17 de marzo de 2014

Sayles, ha trabajado como co-guionista de las crónicas de Spiderwick, guionista de Men of war, guionista y director de Passion Fish, actor de Untamagiru; y guionista y director de Lone

Star. Todas estas producciones que se han destacado por el contenido realista y crítico que lo caracteriza.

Lunes 17 / Teatro Adolfo Mejía / 3:30 P.M.


MATEO

Lunes 17 / C. de Convenciones / 7:00 P.M.

Martes 18 / C. Col. Caribe Plaza 3 / 3:00 P.M.



A diferencia de las producciones que el público está acostumbrado a consumir, Sayles se encarga de no mostrar sólo un punto de vista en sus cintas, siempre muestra varios. De igual manera, no se centra en un solo personaje, recurre a muchos para contar historias. Esto se hace evidente en su más reciente película Go

for Sisters (2013), una película sobre la amistad con el retrato de fondo de la frontera entre México y Estados Unidos, y su ópera prima The Return of the Secaucus Seven (1980), que se convierte en una especie de reunión para recordar de viejos amigos.

AÑOS DE CALLE

Después de la primera proyección de la película ¿Cómo le fue?La sala estaba llena, había mucha gente joven y aplaudieron. Fue una linda proyección en un lugar bellísimo, y se quedó bastante gente a la sesión de preguntas. Lo que suele suceder con esta película es que genera muchas preguntas y ganas de saber más acerca de cómo fue filmada y de cómo se trabajó porque es un proyecto particular en cuanto a la producción. La película se realizó durante más de quince años, un rodaje con características muy particulares ya que no fue pensado como una película desde el comienzo.

El documental lo desarrolla en tres mo-mentos ¿Cómo llegó a evolucionar esos procesos tan dilatados en el tiempo?El proyecto empezó en 1999 cuando yo daba talleres de fotografía en un hogar para chicos que vivían en la calle en Buenos Aires y por el vínculo que generé con ellos fue que me invitaron a conocer dónde vivían. Empecé a filmarlos de una manera muy lúdica, la cámara era casi una excusa para pasar tiempo con ellos, para andar trepada en los techos de la estación, y conocerlos más, sin imaginar que iba a hacer una película con esto. Ese año también conocí

AÑOS DECALLEEntrevista conAlejandra Grinschpun

a Laureano Gutiérrez. Cuatro años más tarde, nos dimos cuenta que lo que conocíamos de la historia de estos chicos, de cómo sus vidas variaban constantemente en el tiempo, hacia la diferencia. Si hay un chico robando ahora, tiene que ir preso, pero nosotros entendíamos todo el proceso que había detrás; ahí sentimos que estas historias merecían ser contadas, y que lo que nosotros conocíamos de ellos, haberlos vistos crecer y ver el cambio cotidiano en sus vidas, era la manera de entender una realidad más allá de un hecho concreto. Decidimos hacer una película, Laureano se transformó en productor y yo en directora, y empezamos a filmar una segunda etapa. En la tercera apareció el instituto de cine con un subsidio y pudimos generar un equipo más profesional, sumar otras personas y empezar a trabajarlo como cine.

Luego, el primer intento que tuvimos de mon-tarla, fue tratar de hacer una película clásica,

estructurada y bella, y no funcionaba porque era como si le quedaba chica la camisa. Empezamos a darnos cuenta que esas diferencias en el mate-rial, en la calidad técnica –empezamos con una super VHS-, en el punto de vista nuestro, tenían que aparecer porque eran el paso del tiempo. Entonces en vez de intentar ocultarlas, con la montajista, nos dimos cuenta que esta película necesitaba de todas esas desprolijidades, de todas esas texturas, de todos esos formatos, que todo eso que creíamos que era el detrás de cámaras, en realidad dejaban ver, transparentaban y permitían vivir lo que fue el proceso, que es lo que la película termina contando en definitiva, todas estas transformaciones y contradicciones en el vínculo con los chicos.

¿Cómo mantuvieron la distancia como documentalistas con estos niños con los que ya estaban tan compenetrados emocionalmente?

Podría decir que no la tuvimos. La película se nutre de nuestro vínculo y del afecto hacía los chicos. Se nutre de todas esas contradicciones y sensaciones que vivimos durante estos años. La película necesitaba que nos permitiéramos estar dentro de ella y dejar ver todo lo que nos había pasado; cuando el espectador se sienta a verla, de alguna manera se siente guiado por esto. La película está contada desde un punto de vista burgués, yo no soy un pibe de la calle y tengo una realidad muy diferente, entonces, creo que al espectador, que en general, también es un burgués que no ha vivido esta experiencia, lo ayuda mucho y le genera cierta empatía con el punto de vista y la problemática del realizador.

Lunes 17 / C. Colombia Caribe Plaza 2 / 3:30 P.M.

Miércoles 19 / C. Colombia C. Plaza 6 / 12:50 P.M.


FICCI /EN FOTOGRAMAS

Durante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en Flickr a través de www.ficcifestival.com

Los temas políticos siempre están impresos en sus producciones, a John Sayles le gusta mostrar tensiones y las luchas entre personajes. También se encarga de tener diferentes locaciones para cada una de sus películas, llevando siempre sus historias a distintos lugares.

Eight Men Out (Ocho hombres, 1988), es uno de esos filmes que muestra claramente este aspecto centrándose en la corrupción vista a través del deporte norteamericano por excelencia, el beisbol.

13-19 | 03 | 2014 Lunes 17 de marzo de 2014

Luisa Sossa, Directora en Canal FICCI

Cine en los Barrios se toma Cartagena y el departamento de Bolívar

Alejandro González Iñárritu recibe tributo del FICCI

También los más pequeños llenan las salas del FICCI

Filas y filas para ver las GEMAS del FICCISe presenta nuevo proyecto de Cinemateca Distrital de Bogotá en los Encuentros de Industria

CÉSAR MORAEl dIrECTor dE lA PElíCulA

17 | 03 | 2014PROGRAMACIÓN DEL DÍA

TEATRO ADOLFO MEJÍA11:00 El mudo

13:30 Cortos - Programa 4 / short Films program 415:30 Mateo

18:00 Casi hermanas / go for sisters

21:00 Medeas

CENTRO DE CONVENCIONES11:30 Pelo Malo / bad Hair

14:30 la Grande Bellezza / the great beauty17:30 desterrada

20:30 Concierto orquesta Nacional Sinfónica de Colombia/ Colombianational symphony orchestra

PALACIO DE LA INQUISICIÓN11:30 Memorias del Calavero / memories of a vagabond14:00 El color que cayó del cielo / the Color out of space16:30 Nuevos Creadores

19:00 Elevador / elevator21:30 Memorias del Calavero / memories of a vagabond PATIO DE BANDERAS19:00 Gloria

PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN19:30 Premios Victor Nieto - ANAFE / victor nieto award - anaFe20:30 Petecuy, la película

CINECO CARIBE PLAZA 112:20 El cerrajero / Lock Charmer15:20 Corto plazo 12 / short term 12

18:20 Infierno o paraíso / Heaven or Hell21:20 My Summer of love

CINECO CARIBE PLAZA 212:30 Ten

15:30 Años de calle / street years18:30 Morro dos Prazeres / Hill of pleasures21:30 Ella / Her

CINECO CARIBE PLAZA 312:00 The return of the Secaucus Seven

15:00 Y la vida continúa / Life and nothing more...18:00 lone Star

21:00 Copia Conforme / Certified Copy

CINECO CARIBE PLAZA 412:40 El viento nos llevará / the Wind Will Carry us15:40 Gente de papel. Con el alma en la selva / souls In the Jungle18:40 Canaguaro

21:40 Mambo Cool

CINECO CARIBE PLAZA 512:10 de tal padre, tal hijo / Like Father, Like son15:10 Parador Húngaro

18:10 Primer Plano / Close up21:10 Seré asesinado

CINECO CARIBE PLAZA 612:50 Cortos - Programa 3 / short Films program 315:50 Serbian Epics - Tripping with Zhirinovski

18:50 Bethlehem

21:50 El pasado / the past

SALÓN FICCI10:00 – 11:00 PANEl: CoProduCIr CoN FrANCIA: AIdE AuX CINÉMAS du MoNdE / paneL: Co-proDuCtIon betWeen FranCe anD CoLombIa: aIDe auX CInémas Du monDe KIarostamI11:00 – 12:00 MASTEr ClASS AlEJANdro GoNZÁlEZ IÑArrITu

14:00 – 15:00 PANEl: CINE CoMuNITArIo, INICIATIVAS AudIoVISuAlES dESdE lA BASE

15:30 – 16:30 CoNVErSATorIo PAWEl PAWlIKoWSKI Y WENdY MITCHEl / paWeL paWLIKoWsKI anD WenDy mItCHeL pubLIC DIaLogue

www.facebook.com/ficcifestival

@_FICCI_

El actor caleño es el protagonista de esta película que tendrá su estreno mundial en el marco del 54 FICCI, posterior a la entrega del Premio Víctor Nieto. Dirigida por Óscar Hincapié Mahecha, esta producción busca contribuir a disminuir los índices de droga y delito en una de las comunidades con mayor riesgo de vulnerabilidad en Cali y se presentará en la Gala Mundial por la Paz.

#BrillaFICCI54

Petecuy, la película se presenta hoy lunes a las 9:30 de la noche, en la Plaza de la Proclamación.

john sayles -...

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