javier carratala perez

Historia del Diseño

Javier Carratala Perez

Me gustaria agradecer la elabo-racion de este libro a todos los alumnos de los que he copiado ideas en clase para hacer mi reticula, a Victoriano por las preciosas horas de mi vida dedicadas a la elaboracion de la reticula y a mi madre por no parar de darme el follon mien-tras hacias el trabajo, a todos ellos mis sinceros agradecimien-tos...

5-9 Movimiento Estetico

10-11 Arte Noveau/Jugendstill

12-13 Deutscher Werkbund

14-19 Constructivismo

20-21 Bahuaus

22-23 Art Decó

24-25 Arte Orgánico

26-27 Arte Internacional

28-31 Diseño Radical

32-35 Pop

Sumario

Sumario

Sumario

Sum

ario

5-9 Movimiento Estetico10-11 Arte Noveau/Jugendstill12-13 Deutscher Werkbund14-19 Constructivismo20-21 Bahuaus22-23 Art Decó24-25 Arte Orgánico26-27 Arte Internacional28-31 Diseño Radical32-35 Pop





5-9

Movimiento Estetico


12-13 Deutsch

er Werkbund

14-19 Constructivis

mo

20-21 Bahuaus

22-23 Art Decó




32-35 Pop

5-9 Movimiento Estetico


12-13 Deutscher Werkbund

14-19 Constructivismo

20-21 Bahuaus

22-23 Art Decó




32-35 Pop

5-9

Movimien

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10-11

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5-9 Movimiento Estetico10-11 Arte Noveau/Jugendstill12-13 Deutscher Werkbund14-19 Constructivismo20-21 Bahuaus22-23 Art Decó24-25 Arte Orgánico

26-27 Arte Internacional28-31 Diseño Radical32-35 Pop

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Miembros del grupo: Esmeralda Lessire, Linh Nguyen, y Kate Pastoor

Introducción y panorama general

por Linh Nguyen

El movimiento Arts and Crafts es la línea principal del dise-ño de la reforma en el siglo 19 que define el período de su mayor desarrollo, aproximadamente entre 1875-1920. El movimiento estético y de estilo Art Nouveau, cuyas raíces estaban en la re-acción a la Revolución Industrial en Inglaterra a mediados del siglo 19, son los dos principales acontecimientos de estilo de la filosofía de este movimiento (una cosa de belleza 9).

El término “estética Movimiento” se refiere a la introduc-ción de principios que hizo hincapié en el arte en la producción de muebles, orfebrería, cerámica, vidrieras, textiles, fondos de escritorio y libros. El catalizador de su gran popularidad fue la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876. Allí, en nume-rosas exposiciones, muchos estadounidenses, artistas y artesa-nos, así como el público en general, están expuestos a objetos de arte de una gran variedad de naciones y de los períodos (Bolger

Silla T honet realizada por uno de los mas prestigio-sos artesanos del movimiento Es- tetico

Movimiento Estetico

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Burke et al. 19). La mayoría de los escritores sobre el movimiento estético de acuerdo en que tiene sus raíces en la reacción a la industrialización a mediados del siglo XIX-19 Inglaterra, el mo-vimiento incorporado exóticas y las fuentes históricas del diseño en general, la influencia japonesa se convirtió en el más fuerte y mejor conocidos. Sin embargo, no todo el diseño estético Movi-miento es de estilo japonés, y viceversa. Hoy en día sigue siendo relativamente pequeña de las más altas expresiones de la estéti-ca del diseño del Movimiento. Nunca barato y por lo tanto nunca abundantes, pocos objetos y los interiores intactos muy pocos, en particular el interior doméstico, sobrevivir a sugerir su rique-za y belleza (una cosa de belleza 11-12).

El movimiento estético en el Reino Unido comenzó como un impulso de reforma. Era parte de una crítica más de la Revolu-ción Industrial, que había alterado radicalmente el Reino Unido tras las guerras napoleónicas, y paralelo a los acontecimientos políticos que se habían establecido firmemente el poder de la clase media con la Segunda Ley de Reforma de 1867. Los costos de estas transformaciones sociales fueron objeto de apasionado debate, en el ámbito estético, así como en otros lugares (Bolger Burke et al. 25). Al principio, los diseñadores y los fabricantes de Inglés siguieron el patrón de imitación consciente esta-

Movimiento Estetico

William morrisUno de los artesanos mas importantes del S XX creador de innumerables decoraciones

7

Silla Barcelona realizada por Van der Rohe para el pabellon Aleman de la exposicion de Barcelona

Silla de Diseño realizada un grandisi-mo diseñador del Movimiento Estetico

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blecidas en el continente. Además de las impresiones, el uso libre también se hizo de cloisonné japonés desgaste, marfi-les, bronces, lacas y productos textiles. Sin embargo no pasó mucho tiempo antes de una marca distinta de Inglés Japonisme comenzaron a aparecer. Alfareros Inglés, en particular, estaban bien acostumbrados a los principios de diseño de decoración oriental, y así comenzó casi inmediatamente a su vez, la forma pura de Europa en un Japonisme esencialmente decorativo hasta la fecha de 18 de chinesca del siglo XIX (Klein 10). Así, la velocidad con la que los estilos japoneses fueron aceptados en el Reino Unido como resultado de una tradición bien estableci-da de decoración oriental, borrosas las fronteras entre las artes de Japón y China como estilos cada vez más se hizo bastante oriental. Pero sigue siendo principalmente una expresión de la cultura británica.

Fuera del movimiento estético vinieron nuevas ideas y formas que miró hacia el siglo 20 º. El estudio de los principios del dise-ño japonés trajo resultados variables, muchas de las grandes empresas comerciales como Wedgwood, Copeland, Worcester y Minton estaban interesados en las influencias extranjeras sólo por sus valores de moda decorativa, que se satisface el apetito de un mercado de masas, aunque con mano de obra fina y el diseño. Pero Christopher Dresser y Edward Godwin respondió a la parte funcional del diseño oriental, analizarla, despojándolo de su esqueleto, y revelando un nuevo sentido de la funcionalidad en el diseño que fue a crear el ambiente para el siglo 20 º. Cuadernos de Godwin demuestran que estudió los diseños de otras tantas naciones como sea posible, pero en sus productos terminados estos estudios se han incorporado en un

Arquitectura de GaudiEjemplo de una de las obras de uno de los

arquitectos mas famosos del S.XX

Mesa EsteticaEjemplo de mesa estetica

Movimiento Estetico

9

estilo completamente Inglés (Klein 10). Un líder revolucionario hace un siglo, el trabajo de inglés William Morris, como artista, diseñador, impresora, e intelectual se refleja la búsqueda de un nuevo orden social. Convenció a muchos de la necesidad de cambio. Él escribió: “Sé por mis propios sentimientos y deseos lo que estos hombres quieren, lo que les habría sal-vado de esta profundidad más baja de la barbarie; Empleo, que fomente su autoestima y ganar la simpatía y reconoci-miento de sus semejantes, y las viviendas que podría llegar a con gusto, un ambiente que calmar y elevarlos, el trabajo razonable, de descanso razonables. Sólo hay una cosa que les puede dar esto, y es el arte “(Kaplan VIII-IX). Morris instó a la necesidad de recuperar el sentido perdido de la belleza que la deshumanización de la industria ha obligado a la sociedad.

Las divisiones de trabajo del artesano se priva del placer de su trabajo y el trabajo es fundamental para la vida social del individuo, este se desintegró y la sociedad Inglés degradada. La belleza y la calidad fueron ignoradas con fines de lucro y la cantidad. La filosofía política era, naturalmente, la lucha contra la aristocracia y la expresión de esta idea en términos de los principios de diseño fue un rechazo de las caracte-rísticas de diseño asociadas con los ricos. Hubo también un componente religioso, en que la naturaleza de las creencias religiosas era una gran influencia en la formación de los valores británicos. Como se ha orientado lejos de rituales y símbolos visuales y más hacia los ideales sociales y la comunidad, que refuerza el carácter social del movimiento (una cosa de belleza 9). Así, aunque el movimiento definiti-

Silla de DiseñoEjemplo de una silla de Movimiento Estetico

Reloj de Breuer Reloj de mesa realizado por uno de los mayo-res diseñadores del Movimiento Estetico

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Jugendstill/Art Nouveau

El nuevo arte gira en Alemania en torno a dos importantes publicaciones: “Jugend”, que comenzó a publicarse en Munich en 1896 y “Pan”, en Berlín en 1895. Si las hojeamos nos encontraremos con un asiduo decorador de sus páginas, Otto Eckmann (1865-1902), un pintor que en 1894 subasta sus cuadros como herencia artística y se dedica por completo al diseño de muebles, lámparas y utensilios. Muy influido por el arte japonés, que estaba presente sistemáticamente desde que Brinkmann fundara el Museo de Artes y Oficios, pasará de los lirios, cisnes y el sentimentalismo floral a la abstracción caligráfica. Destacan sus letras (legado que transmite en el alfabeto y la cubierta para el libro de Ruskin “Seven Lamps of Architecture” en 1900). En 1897 publica diseños decorativos con el significativo título de “Neue Formen” (Formas nuevas). En Munich, centro dinámico por excelencia, trabaja Hermann Obrist (1863-1927), fundador en 1894 de un taller de bordados. Profundo conocedor de la naturaleza por sus estudios en medicina

Logotipo de la empresa AEGUno de los muchos logotipos que la empresa AEG ha tenido a lo largo de su historia

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y ciencias naturales, será uno de los más importantes responsables de lo que Shmutzler denomina Jugendstil romántico y amigo de la naturaleza. Su colgadura Ciclamen (1895) resume formalmen-te lo que se ha conocido como “golpe de látigo de la línea modernista” (la revista “Pan” recogió la impresión que producía el tapiz de Obrist: “Este enfurecido movimiento nos recuerda las súbitas, poderosas curvas del restallar de un latigazo”). La fuerza, el ritmo y el crecimiento, en definitiva el poder del mundo vegetal, son llevados con sutil abstracción a la decoración. Un verdadero canto a la vida orgánica. De esta bidimensionalidad del bordado pasa a la plasticidad del volumen, pues quiere “despertar la alegría de tocar y destacar las sensaciones que provocan toda clase de textu-ras”. Su Proyecto de monumento de 1902 resulta un auténtico horizonte contra el que habrá que contrastar a Boccioni y a Tatlin. Otra obra representativa del Jugendstil será la renovación de la fachada del estudio fotográfico El-

Escalera de Art Noveau escalera de estilo Art Nouveau muy identificativa

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El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para inte-grar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Uni-dos. Su lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses.Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normalización del for-mato DIN; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño indus-trial, sustituyendo al ornamento.

Mono de Trabajo algunos ejemplos de monos de trabajo actuales evolucionados del primer mono de diseño de la Deutscher Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

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Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/WerkbundPrimeros Diseño de Bicicleta Dibujo de uno de los primeros diseños de bicicleta de la Historia...

Lo que antes se veía como una restricción es ahora una virtud, especialmente a partir de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga estos estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de la fabricación modular. Se pensó en la posibilidad de fabricar edificios en serie.Existió en una primera etapa hasta 1934, sufriendo una pausa en sus actividades en 1918, por los costes en la industria debido a la primera guerra mundial, y se volvió a restablecer después de la segunda guerra mundial en 1950.Otros arquitectos afiliados al proyecto incluyen a Heinrich Tessenow y al belga Henry van de Vel-de. El Werkbund comisionó a van de Velde la construcción de un teatro para la exhibición de 1914 en Colonia, que fue un momento álgido de su historia antes de la primera guerra mundial. Este teatro fue su mejor trabajo, pero que solo estuvo en pie un año al ser destruido en la guerra. Van de

Deutscher/WerkbundDeutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

Deutscher/Werkbund

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donde nos vemos muy

influenciados.

Dicho movimiento se carac-teriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre general-mente a figuras geométricas

y muy bien definidas.

A continua-

El constructivis-

mo se origina como respuesta al caos que se

vivia en eso años e conflicto. Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa,

hasta llegar algunos años después a Latino-

américa, de

Silla Roja y Azul

Chaise Longue

Constructivismo

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ción se muestra

mas detalladamente el origen, entornos, y ma-

nifestaciones que se provo-caron con el advenimiento de dicho movimiento.

CONSTRUCTIVISMO

En estos últi-

mos tiempos, los

movimientos ar-tísticos que se han ido

desarrollando están siendo caracterizados por tener muy poca duración, ya que conti-

nuamente, gracias al desa-rrollo de la tecnología y

algunos otros aspec-tos externos

Silla

Silla Barcelona- Mies Van der Rohe

El Diseño es una expre-

sion de propositos. Pero, puede, si es suficientemente bueno, llegar a

ser considerado como arte posteriormen-te. Charles Eames

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glo XX, específicamente en 1920.

Rusia es el lugar de donde se des-prende dicho movimiento, y su

fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin; quien

se dedico a la elaboración de piezas escultóricas abstractas,

por medio de la utilización de y crear nuevas obras.

Las obras que dan por inaugurado este movi-

miento son las construcciones

en relieve de Tatlin, elaboradas entre 1913 y 1917, para cuando

en 1920 ya se comenzaban a integrar otros artistas Alexán-der Rodchenko, El Lissitzky,

Naum Gabo y Antón Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y Pe-

vsner se dedicaron a la publicación en Moscú el Manifiesto realista, donde

se exponen los principios teóricos del nuevo estilo.

Silla de Breuer famosa silla realizada con los famosos tubos de wanesmann

Figura Constructivista especie de decoracion inspirada claramente en un estilo constructivista

Constructivismoque en

cierta forma va

contribuyendo a una evolución mas rápida.

Entre estos tipos de movimiento ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que

viene luego de la aparición del futurismo y del cubismo, por

lo que se ve un poco influencia-da con dichos movimientos.

HISTORIA

Surge en el si-

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miento son las construcciones

en relieve de Tatlin, elaboradas entre 1913 y 1917, para cuando

en 1920 ya se comenzaban a integrar otros artistas Alexán-der Rodchenko, El Lissitzky,

Naum Gabo y Antón Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y Pe-

vsner se dedicaron a la publicación en Moscú el Manifiesto realista, donde

se exponen los principios teóricos del nuevo estilo.

Sofas de Diseño realizada por el fa-moso arquitecto y interiorista Le Corbusier

Silla emulando a la piel de una vaca y parecida a la famosa silla de Breuer

En 1915 hace

esculturas de metal completamente abstractas,

destinadas para ser suspendi-das de cualquier medio.

Tatlin pasa de los bajorrelieves a unos metales más profun-

dos, hasta llegar a sus llamados “Contrarrelieves”, que son for-

mas de metal para ser colgadas. Es también una de las figuras clave en la

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reor-ganización de las

instituciones artísticas en el Estado Soviético. Pronto se da para

una bonita cosa constructivista, el cons-tructivismo es la base de la gran autonomia del

unicerso los centros supercalifragilistico espia-lidosos son muy bonitos y por eso goku gano a bellita en bola del Drac, que bonita serie jo-jojo me cago en todocuenta de que el arte no cubre las necesidades del momento, y decide acercarse más a los problemas cotidianos y de nivel social. Dicha idea se ve bloquea-da por la escasez de medios y materiales. Esto les hace diferentes al diseño moderno europeo.

Como todo movimiento, este tubo diferen-tes etapas en las que se dividió, pero esen-

cial- mente se trata

Edificio preing edificio realizado durante la epoca de los diseñadores construc-tivistas

Edificio Escolinpower fotografia realizada de noche por un fotografo en New Tork de un edificio constructivista.

Constructivismo

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de defender

los ideales del uti-litarismo, la funcionali-dad y abstracción; aunque su momento más brillante se remonta a las tres primeras dé-cadas de este siglo. La emergencia revolucionaria se vio ciertamente plas-mada en las artes y tuvo en el constructi-vismo su expresión más sobresaliente.

Edificio Escolinpower fotografia realizada de noche por un fotografo en New Tork de un edificio constructivista.

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Bauhaus

La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, “de la construcción”, y Haus, “casa”; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930,

Escuela de la Bahuaus ubicada en Alemania y emblema de una de las escuelas mas famosas del Diseño actual

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Logotipo de Bahuaus uno de los muchos logotipos que ha tenido la Bauahus

bajo la dirección de Mies van der Rohe, se tras-ladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.La Bauhaus sentó las bases normativas y pa-trones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesio-nes no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nue-va Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia

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El Art decó fue un movimiento de diseño popu-lar a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultu-ra, y cinematografía.Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) for-maron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artis-tas se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término Art Decó fue acuñado en

El Art decó fue un movimiento de diseño popu-lar a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultu-ra, y cinematografía.Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) for-maron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; en reali-dad, el término Art Decó fue acuñado en

Silla de Art Deco original silla realizada por un diseñador de la época del Art Decó

Art DecóEl Art decó fue un movimiento de diseño popu-lar a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultu-ra, y cinematografía.Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) for-maron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; en reali-dad, el término Art Decó fue acuñado en




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la retrospectiva titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décora-tifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco.

Coche de Diseño coche de diseño reali-zado por Loewy durante la epoca del Art Decó






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El diseño orgánico se desarro-lla en una primera fase entre los años 1931 y 60, reapare-ciendo desde los 90 a nuestros días.

Un enfoque humanizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la naturaleza son la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuosas frente al geometrismo y la línea. Para muchos el diseño del futuro es orgánico. Hay que experimen-tar e investigar en los prin-cipios de la naturaleza. Sus formas, movimientos y a los seres vivos incorporándolos

Ron Arad.- Un ejemplo de silla diseña-da por Ron Arad

Silla Aint.- Famosa silla la cual destaco durante la epoca del Diseño Organico

Diseño Orgánico

Diseño OrgánicoDiseño Orgánico

Diseño OrgánicoDiseño OrgánicoDiseño OrgánicoDiseño

Orgá

nico

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en el proceso de creación, y así orientar el futuro del diseño, con ayudas de la tecnología, al mejor conocimiento de la ergonomía y los avances del diseño junto a nuevos mate-riales, hacen que emerja y se reinterprete nuevamente. Esta tendencia del diseño no ha perdido presencia y es hora que ocupe nuevamente el lugar que le corresponde. El diseño tiene que llegar al cora-zón humano, crear emociones.

La casa shell con sus formas rotundas ubicada en Nagano, Japón, se integra en el entorno,

Sillon de DiseñoSillon de diseño del arquitecto Le Corbusier, referente en arquitectura y diseño del SXX

Jacobsen.- Silla de tipo Cisne, mueble diseño del S XX

Diseño Orgánico

Diseño OrgánicoDiseño OrgánicoDiseño

Orgá

nico

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Para para el denominado “estilo internacional” característico de la pintura de Europa Occidental en los siglos finales de la Edad Media, véase gótico internacional.Se conoce como Estilo Internacional a un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encua-drable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “uni-versal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.El Estilo Internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permi-tía la construcción en voladizo, por entonces novedoso.El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permitían también la configuración de los amplios espacios interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional

Edificio Internacional Unos de los edificios mas emblematicos del Estilo Internacional

Edifi

cio Internacional Unos de

los edificios mas em

blematicos del Estilo

Internacional

Estilo Internacional

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Anuncio de Nike Cartel famoso de Nike en la cual un Hincha de la seleccion Inglesa se pinta el cuerpo con las cruces de la Bandera Inglesa

El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos, entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret -más cono-cido como Le Corbusier-, J. J. P. Oud, Richard Neutra, Rudolf Schindler y Phillip Johnson.Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde Mies ideó una gran plaza urbana situada entre el edificio y la alineación de las edificaciones de la avenida, permitiendo tener un punto de ob-servación inmejorable hacia la alta edificación que muestra su estructura de acero, y tiene la sencilla forma de un prisma rectangular des-provisto de toda ornamentación.

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El posmodernismo en el dise-ño se remonta a la década del ‘60, cuando emergen el Pop, el antidiseño y las críticas de las esferas intelectuales y artísti-cas a diversos aspectos de la Modernidad.

Los primeros defensores del posmodernismo argumenta-ban que la adhesión del ante-rior movimiento moderno a la abstracción geométrica (que negaba el ornamento y el sim-bolismo) había deshumaniza-do al diseño, dado que en éste primaba entonces el funciona-lismo y el racionalismo.

En el área del diseño y la arquitectura, Robert Venturi, por ejemplo, sostenía que la arquitectura moderna carecía de sentido, ya que no poseía la complejidad e ironía que enriquecía a los edificios his-tóricos.

Umeda, Sillón flor

A partir de mediados del ‘70, arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseños, que a menudo

Lampara de Panton

Diseño Radical

Diseño no es lo que ves, sino lo que debes hacer para que otras personas vean...






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hacían referencia a antiguos estilos y que solían ser irónicos en su contenido.

El grupo Memphis, integra-do por diseñadores italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de otros equi-pos de diseño como Studio Alchimia, produjeron monu-mentales y vistosos diseños “neopop” que causaron gran sensación a nivel mundial desde 1981.

La obra de Memphis recibía una serie de influencias muy eclécticas, y con sus motivos

Lampara Logotipo de boli Bic






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atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la noción de “buen gusto”.

Memphis contribuyó durante los años ochenta a la comprensión del Posmodernismo como estilo internacional, puesto que los diseños posmodernos abrazaban el pluralismo cultural de la socie-dad global contemporánea y utilizaban un lenguaje simbólico concebido para trascender fronte-ras.

Entonces, el movimiento posmoderno puede resumirse como un híbrido del diseño, dado que en el proceso de creación las formas, extraídas de su contexto temporal y concreto, se combinan al azar y hacen del diseño decoración pura, convirtiéndolo en una verdadera enciclopedia de mate-riales.

Maquina de afeitar Braun uno de los tantismos diseños de la maquina de afeitar Braun muy transgesora para los tiempos que corrian.

Diseño Radical

Diseño Radical

Diseño Radical

Diseño Radical

Diseño Radical

Diseño Radical

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Tiempo después, la recesión económica de los años noventa motivó a los diseñadores a buscar enfoques menos expresivos y más racionales: de este modo, las atrevidas manifestaciones del antidiseño de los años ochenta fueron sustitui-das por la silenciosa pureza del minimalismo de los noventa.

Objeto de Diseño especie de pelotitas de diseño con un rollo muy cool

Diseño Radical

Diseño Radical

Diseño Radical

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Sillon en forma de huevo silla de Diseño de estilo claramente Pop

PopEl diseño pop fue usado por primera vez en los años 50 para designar el diseño dirigido a la cultura popular de la década.

En los años 50 se fundó un grupo llamado Independent Group en Londres formado por artistas como Richard Hamilton, Eduardo Pallozzi y otros, que fueron los primeros en explorar la cultura de consumo.

En los años 60, algunos artistas en Estados Unidos, como Andy Warhol, empezaron a inspirarse en “el arte menor” de la vida cotidiana como la publicidad, el envasado, el packaging, los comics y la televisión.

El estilo Pop empezó a manifestarse en objetos de consumo cotidiano, y los diseñadores buscaron un planteamiento más juvenil y divertido, menos serio que el buen diseño de los años 50.

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En los 60 también apareció el concepto de obsolescencia pla-nificada, donde se dota de un tiempo de vida a un objeto para que el comprador lo tire y compre otro, a cambio del bajo coste de un producto. Esto causó el consumismo que reina en el mercado hasta hoy en dia.

En los 60, las nuevas formas onduladas, la combinación de colores vivos y los materiales plásticos cobraron un protago-nismo muy importante, que desbancaron del todo a los años de austeridad de la postguerra.

El diseño pop, con sus asociaciones de antidiseño desbanco al “menos es más” del movimiento moderno (o racionalis-mo) y fue un puente hacia el diseño radical de los años 70, influenciado por estilos como el surrealismo, el futurismo y el art decó.

Logotipo Pop Figurita de Comic de una japonesa jugando al Ping Pong.

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Sillon Pop silla con un toque de diseño muy Popi

Pop

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Silla Pop silla con un toque de burbuji-tas muy característico del estilo Pop

Verner Panton Diseño totalmente radical de un local de Verner Panton, como para fumarse un porro.

javier carratala perez

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