PARA IR AGENDANDOseptiembrePresentación del libro de Afiches3 de septiembre, 12 hs. Embajada de México

La comunicación en la era de la hipersegmentación. Observatorio temático9 de septiembre, 10 hs.Mario Bravo 1050, Aula Magna

Croma Mini Fest 13. Diferentes tonalidades de la creatividad y el arte urbano25 de septiembre, de 17 a 22 hs. Cabrera 3641

Impresión 3D. Observatorio temático24 de septiembre, 10 hs.Mario Bravo 1050, Aula Magna

Sabores en el paladar. Rincón Gourmet organizado junto a Nouvelle Gastronomie30 de septiembre, 18 hs. Jean Jaurés 932,Auditorio.

diseño&comunicaciónISSN 2250-6284

JULIO | AGOSTO 2015 PUBLICACIÓN MENSUAL DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. UNIVERSIDAD DE PALERMO | AÑO 17 | NÚMERO 175

En DisEño, PalErmo fuE calificaDa como la mEjor univErsiDaD PrivaDa argEntina (toP1)ART & DESIGN QS WORLD UNIVERSITY RANKINGS BY SUBJECT/2015 - www.topuniversities.com/university-rankings

En Diseño, Palermo es la Mejor Universidad Privada Argentina (ToP 1)

La puntada perfecta: alta costuraObservatorio temático con revista Caras

19 de agosto, 19 hs. // p. 2

Diseño y Dirección de Arte de Diarios y RevistasCapacitación Profesional con Editorial Perfil // p. 2

Comienzo: 24 de agostoActividAd

ArAncelAdA

Emprendimientos Creativos Presentación del Catálogo 275 [Edición #3 – 2015]De estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación

26 de agosto, 19 hs. Cabrera 3641 // p. 2

1. Anabella Park [Cátedra Calandra] 2. María Clara Olmedo [Cátedra Padula] 3. Carola Lage [Cátedra Lento]

1 2 3

DOSSIER DE IMÁGENES 87 | Agosto 2015Brindis con Invitados de Honor, expositores y docentes para celebrar que en Diseño, Palermo es la Mejor Universidad Privada Argentina.

Valeria Mazza • Mariana Arias • Maru Botana • Dora Becher • Laura Valenzuela • Mabby Autino • Benito Fernández •

Claudio Cosano • Andy Cherniavsky • Guillermo Olivetto • Marcelo Salas Martinez • Julio Oropel • Claudio Drescher Entre otras figuras destacadas del mundo del diseño y la comunicación, celebraron con nosotros la noticia del año: somos Top 1 en Diseño. // p. 3

Moda en PalermoEstudiantes premiados // pp. 8-9

2 // diseño&comunicación

RINCóN GOuRMEt

CoCTELERíA & TEnDEnCiAs18 de agosto, 14 hs. Jean Jaurès 932, Auditorio.

En el marco del evento Buenos Aires Cóctel, la primera semana de la coctelería en la ciudad, se realizará en conjunto con la Facultad de Di-seño y Comunicación, una jornada dirigida a profesionales de la gastronomía, bartenders,

restauranteurs, dueños de bares y estudiantes interesados en el negocio gastronómico, con disertaciones sobre todo aquello que hace al éxito de un bar, su gestión, el servicio, las be-bidas que utiliza y el modo de aprovecharlas.

EsPACio CABRERAEspacio Cabrera es la invención de un territorio propio en el mapa cultural de Buenos Aires. Nace para captar y fomentar las diversas manifestaciones urbanas que emergen en la actualidad. Entrada libre y gratuita. Requiere inscripción previa. www.espaciocabrera.com.ar

EspacioCabrera

29 de julio, 19 a 22hs.ARTE URBANO en canvas. 15 artistas que intervienen las calles de Buenos AiresUn recorrido visual por la obra de 15 artistas urbanos que se dedican al street art, stencil, graffitis, pegatinas y/o murales.Exponen: Andrés Agosin (Monk, Mariano Antedomenico, Cabaio, Georgi-na Ciotti, Chu Doma, Sam Elgreco, Defi Gagliardo, Gualicho, Lucas Lasnier (Parbo), Pedro Perelman, Pum Pum, Christian Riffel (Poeta), Martin Ron, Darío Suarez (Malatesta), Marcos Zerene // DJ: Nachi Cavalli.

EL CROMA LATINO es la proyección latinoamericana del festival de creatividad y cultura emergente que, con la premisa de que el arte enriquece al diseño, en esta edición se vuelve a sumar al Encuentro Latinoamericano de Diseño.

OBSERVAtORIO tEMátICO ORGANIzADO CON PEPPERMELON

LA AnTi-vEnTA, EL MéToDo qUE ToDo vEnDEDoR DEBERíA ConoCER27 de agosto, 10 hs. Mario Bravo 1050, Aula Magna

En un estudio de animación no solo hay diseña-dores y animadores, también hay personas que se encargan de los Business. Conocé como se hacen las ventas en esta industria, las diferentes

formas de llegar a los clientes y como mante-nerlos contentos.Expositor: Ignacio Godoy, MD & New Busi-ness de PepperMelon.

OBSERVAtORIO tEMátICO DE DIRECCIóN y PRODuCCIóN DE CINE

¿DE qUé hABLAMos CUAnDo hABLAMos (hoy) DE CinE inDEPEnDiEnTE?13 de agosto, 14 hs. Jean Jaurés 932, Auditorio

Es común encontrar distintas definiciones acerca del “cine independiente”. La que se refiere a la no dependencia de la industria cinematográfica, la que habla acerca de la independencia estética por parte del autor que lleva adelante un proyec-to de película, la que plantea una forma de cine alejada de las políticas culturales federales, y por

ende, a los subsidios otorgados por el estado.En este observatorio temático estarán presentes los representantes más importantes del cine ar-gentino contemporáneo para dar cuenta acerca de la posibilidad, o no, de la existencia y perma-nencia de un cine nacional independiente.

PRESENtACIóN DEL CAtáLOGO 275 [EDICIóN #3 – 2015]

EMPREnDiMiEnTos CREATivos De estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación

26 de agosto, 19 hs. Espacio Cabrera

PRESENtACIóN DEL DOCuMENtAL DE JORGE FALCONE

EL PRoFETA. PiER PAoLo PAsoLini, LA viDA CoMo oBRA DE ARTE25 de agosto, 18.30 hs. Jean Jaurés 932, Auditorio

OBSERVAtORIO tEMátICO ORGANIzADO CON HuNtER DOuGLAS

DisEño sUsTEnTABLE En ARqUiTECTURA E inTERioRisMoLas soluciones más novedosas que brindan eficiencia y estética

4 de agosto, 10 hs. Mario Bravo 1050, Aula Magna

CAPACItACIóN PROFESIONAL DE EDItORIAL PERFIL y LA FACuLtAD DE DISEñO y COMuNICACIóN

DisEño y DiRECCión DE ARTE DE DiARios y REvisTAsCapacitación + proyecto editorial + práctica profesional

Comienzo: semana del 24 de agosto

Por primera vez una empresa editorial de la magnitud, diversidad, trayectoria y calidad como Perfil se une a la Facultad líder en la formación de profesionales del diseño para lanzar este Programa de Capacitación Profesional de carac-terísticas únicas en Argentina y América Latina destinado a la formación de la nueva generación de diseñadores y directores de arte para el mun-do editorial.

La Editorial Perfil incorpora al Programa a su equipo de profesionales y sus instalaciones. Los responsables del diseño y la imagen de los principales medios (Diario Perfil, Noticias, Caras y otros) dictarán clases desde una perspectiva real, con la autoridad profesional, la experiencia obtenida en el trabajo diario y la responsabili-dad de la calidad y los tiempos que una editorial como Perfil requiere. (Ver agenda en la página 5.)

ACTIVIDAD ARACELADA. Abierta la inscripción. Informes: 5199 4500 int. 1502 / www.palermo.edu/editorial

MuEStRA y tALLERES DE LENCERíA y CORSEtERíA, MOLDERíA BáSICA y SAStRERíA

LA ConsTRUCCión DEL ToDoDel 3 al 14 de agosto, 8 a 21 hs | Jean Jaurés 932

La construcción del Todo es un Proyecto Pe-dagógico que engloba talleres de Lencería y Corsetería, Moldería Básica y Sastrería junto a una muestra estática que expone los mejores trabajos de los alumnos de las materias: Taller de Modas II, III, V y VI, Moldería I y III y Cons-trucción y Materiales.

La muestra puede visitarse todos los días de 8 a 21 Hs. y los talleres son los días: Lunes 10, miércoles 12 y viernes 14 de agosto, de 14 a 16 y de 17 a 19 hs. La entrada es libre y gratuita con inscripción previa.

Algunos de los temas a tratar son: Envolventes arquitectónicas, beneficios funcionales en térmi-nos de sustentabilidad y habitabilidad, nuevas tendencias en arquitectura: obras destacadas a nivel global. Demostración de la reducción de consumos de energía de climatización utilizan-do telas solares, construcción sustentable y las tendencias de los mercados internacionales y regionales. Estrategias a tomar en cuenta a la hora de diseñar un proyecto, Estrategias de eficiencia energética; reducción en el consumo de agua. Impacto en la correcta selección de

materiales. Comportamiento del usuario en el resultado final.

Maria Lambach, Gerente de Proyectos y Espe-cificaciones de la División de Productos para la Arquitectura de Hunter Douglas Argentina.DI. Ignacio Raffo Magnasco, Jefe de Produc-to de la División Cortinas, Persinas y Toldos de Hunter Douglas Argentina.Micaela Smulevich, Leed AP / Fundadora y Di-rectora de Green Group.

AGENDA DE ACtIVIDADES // AGosTo 2015

OBSERVAtORIO tEMátICO ORGANIzADO CON REVIStA CARAS

LA PUnTADA PERFECTA: ALTA CosTURA19 de agosto, 19 hs. Mario Bravo 1050, Aula Magna

La Alta Costura se define como un laborato-rio de creación e investigación, en un crisol de ideas, las grandes capitales del mundo siguen inspirando y acogiendo a los talentos del mun-

do entero y renueva, generación tras gene-ración, ese arte efímero, lujoso, y llamado sin duda a evolucionar para sobrevivir, que es la alta costura.

Pier Paolo Pasolini fue uno de los intelectua-les más agudos, provocadores, y valientes del Siglo XX. Poeta, cineasta, ensayista, dramatur-go, y lingüista, su despiadado asesinato ocu-rrido el 2 de noviembre de 1975 en la playa de Ostia (inmediaciones de Roma) aún permanece impune y plagado de claroscuros. A 40 años del hecho, cuando cunde la sospecha de que se trató de un complot mafioso destinado a silen-ciarlo, el telefilme que se presentará constituye

un ensayo poético-documental destinado a su-mar el reclamo del mundo periférico - en el que cifró sus mayores esperanzas - al generalizado clamor que exige la reapertura de dicha causa judicial.El documental fue realizado por Jorge Falcone, docente de la Facultad de Diseño y Comunica-ción de la Universidad de Palermo, con fotogra-fía de Roberto Niño Betancourt, egresado de la Carrera de Comunicación Audiovisual.

El martes 26 de agosto se presentará el Catá-logo 275 EMPRENDIMIENTOS CREATIVOS de estudiantes y egresados de la Facultad. Esta publicación representa la evolución de la activi-dad emprendedora de los alumnos y egresados que ya tienean sus marcas en el mercado. Or-ganiza la información por marca, por empren-dedor, por categoría y suma una descripción

del ADN de cada emprendimiento. Este catálogo se suma a las publicaciones 185 Emprendimientos Creativos y 224 Emprendi-mientos creativos publicados en 2013 y 2014 respectivamente y forma parte de los disposi-tivos de difusión y vinculación del Ecosistema emprendedor de la Facultad.

OBSERVAtORIO tEMátICO

MARCA PAís ARGEnTinA, UnA PoLíTiCA DE EsTADo6 de agosto, 10 hs. Mario Bravo 1050, Aula Magna

Expositores:Dr. Alejandro Schiavi, Subsecretario de Coor-dinación del Ministerio de Turismo de la Nación y Responsable de la Marca País Argentina

Lic. Agustín Diaz Vega, Coordinador de la Marca País ArgentinaLic. Martín Giralda, Responsable de Comuni-cación de la Marca País Argentina

Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 3 JULiO | AGOstO 2015

“Estoy feliz en la UP porque he encontrado mi lugar”Dijo Maru Botana, cocinera y conductora de televisión

El 8 de junio se realizó un brindis con Invitados de Honor, expositores y docentes para celebrar que en Diseño, Palermo es la Mejor Universidad Privada Argentina.

“Es un enorme placer que nos acompañen en este brindis entre amigos. Dora Becher está con nosotros, es amiga de la casa y editora del suplemento Clarín Mujer. Tenemos muchos amigos que quieren dar su opinión sobre este reconocimiento. Estamos celebrando ya que una institución internacional muy prestigiosa hizo una primera evaluación disciplinar y una de las categorías que evaluó fue Diseño. Noso-tros estamos entre las 100 mejores universida-des; solo hay dos de Argentina, la Universidad de Buenos Aires y la nuestra. Somos la Mejor Universidad Privada en Diseño”.

“A lo largo de los años, hemos construido en-tre todos esta comunidad académica-profesio-nal y todos somos autores de este premio. Los profesores, los equipos académicos, técnicos y administrativos tanto de la Facultad como de la Universidad en su conjunto; estudiantes egresados. También, la cantidad de amigos, creativos, diseñadores, emprendedores, comu-nicadores y profesionales que se han acercado a la Facultad para compartir sus conocimien-tos y sus tiempos con pasión. Así ha crecido la Facultad, creando esta comunidad”, expresó Oscar Echevarría, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, a modo de apertura de la charla.

“En Palermo pasan todo el tiempo un mon-tón de cosas. El diseño está vivo. Quiero destacar algunas cosas que me dijo Oscar en su momento, cuando le realicé una entre-vista. En primer lugar, me contó que la UP nació con una idea muy rupturista sobre el diseño. En los '60, las carreras de moda es-taban enfocadas a las bellas artes, se veía al diseño como expresión artística; después, el diseño pasó a ser parte de Arquitectura; en pocos años, nació la Facultad con una idea diferente que hoy es más actual que nunca, la de unir el Diseño con la Comunicación y los negocios; también resaltar la permeabilidad de las disciplinas, ahora los egresados de la UP son creadores múltiples, acá se les enseña todo tipo de saberes. La Universidad les da herramientas que les van a servir en su vida personal y profesional. Por último, la forma-ción como un espiral de ideas. Hay un mon-tón de Encuentros y eventos generados que tienen que ver con lo cultural y lo artístico,

los profesores y referentes están en constante interacción con los alumnos. No estuve en el Comité que evaluó a quién darle el premio dentro de las 3551 universidades evaluadas, pero si me hubieran preguntado, les hubiera explicado que es por esto que la Universidad fue premiada. En esta Facultad, el diseño se vive”, dijo Dora Becher, Editora del Suple-mento Mujer de Clarín.

Valeria Mazza, supermodelo, empresaria ar-gentina y Directora del Programa Universita-rio de Modelos Profesionales de la Facultad, fue quien continuó: “Felicitaciones por este merecidísimo premio. La Universidad de Pa-lermo le ha dado valor a la industria de la moda en general, este rubro no es sólo un di-señador, una modelo o un fotógrafo, sino que es la suma de todas las profesiones y cómo trabajan en conjunto. Hoy, cuando un chico le dice a su familia que quiere estudiar pro-ducción de moda o algo relacionado, ya los padres saben que hay un lugar como la Uni-versidad de Palermo en donde los ayudan a los chicos a conocerse, a introducirse en el mundo de la moda, tan creativo y maravillo-so. Me encanta poder compartir mi experien-cia dentro del mundo de la moda, que haya chicas que les guste y estén involucrándose, e intercambiando ideas y conocimientos con gente interesada en lo mismo. Felicitaciones, espero que pueda estar junto a ustedes por muchos años más”.

Por su parte, Claudio Cosano, Diseñador de Indumentaria y Maestro de la Moda Argen-tina, expresó: “Me acerqué porque quiero felicitarlos. Es un honor para mí. Cuando yo empecé, no había carreras y me formé de manera autodidacta. Hoy, todos los que quie-ren ser diseñadores, tienen la posibilidad de tener una infraestructura como tiene la UP, que les enseña no solo a dibujar, sino que les brinda todas las herramientas para poder construir moda. Me parece que eso es fun-damental. Recibí el premio a Maestro de la Moda Argentina, en el Encuentro de la Moda. He tenido la posibilidad de dictar charlas para alumnos y me gusta porque veo el inte-rés que tienen sus estudiantes. Es un honor que en Argentina haya una Universidad así. A todos los estudiantes, aprovechen porque

hay salida laboral y nuestros lugares los van a ocupar las futuras camadas venideras”.

Benito Fernández, Diseñador de Indumenta-ria, felicitó a la institución y agregó: “Este re-conocimiento es maravilloso. En mi caso, fue muy difícil formarme y construir una carrera; hoy la Universidad brinda otras oportunida-des. Gracias a ustedes, esto tracciona la moda en Argentina y es un honor para mí tenerlos al lado”.

Luego, Andy Cherniavsky, fotógrafa e inte-grante de Comunidad de Tendencias, coinci-dió en el método autodidacta para construir su carrera: “Toda mi adolescencia soñé con poder tener una Universidad así que me en-señe. En 2009, la UP me entregó el premio de Estilo Profesional, con lo que me sentí ab-solutamente agradecida y reconocida. Luego, me invitaron a ser parte de la Comunidad de Tendencias en Diseño y Comunicación, así que no puedo pedir nada más. Me siento par-te de la Universidad de Palermo, somos real-mente amigos y creo que eso es un orgullo para todos. Mis felicitaciones”.

“Quiero destacar la generosidad que tiene la Universidad de Palermo y de la capacidad de la UP para armar comunidades. Nos enrique-cemos de conocimiento a nivel de empren-dedurismo y espiritual. Gracias por la invi-

La consultora Quacquarelli Symonds evalúa y califica la calidad de las universidades a nivel mundial. Entre 3551 universidades de todo el mundo que fueron evaluadas se eligieron las 100 mejores en la categoría Arte y Diseño. Este reconocimiento premia la trayectoria institucional de la Facultad de Diseño y Comunicación de la universidad de Palermo, la calidad pedagógica del equipo docente, la productividad académica - profesional y el desempeño de sus egresados en el mundo laboral.

tación y felicitaciones por el logro”, expresó Marcelo Salas, Socio Director de Café Mar-tínez y miembro del Comité de Tendencias.

Claudio Drescher, empresario y socio de Jaz-mín Chebar, prosiguió: “En muchas oportu-nidades, me preguntan cuál es la estrategia de la marca y les respondo que es el diseño. La UP para nosotros cumple un rol estratégi-co, que es alimentar constantemente el desa-rrollo de la industria de la moda. Argentina tiene una proyección que permite tener una estrategia para que las marcas se desarrollen internacionalmente. La universidad cumple un rol determinante, con lo cual quiero agra-decerles y felicitarlos”.Maru Botana, Miembro de la Comunidad de Tendencias, subió al escenario: “Estoy acá con mucha alegría y mucho orgullo, la ver-dad es que la UP es una universidad que real-mente te hace pertenecer, compartir y crecer. He recibido 2 premios, me he unido con compañeros y hemos intercambiado ideas. Es increíble lo que hace la UP, estoy súper orgullosa. El otro día, pensaba que a lo largo de la vida, cuando uno va creciendo, se va afinando el camino y las amistades. Me doy cuenta que estoy al lado de gente que tiene mis mismos ideales, proyectos y metas. Es-toy feliz en la UP porque he encontrado mi lugar. Empezamos a armar un proyecto gour-met muy lindo y muy interesante, tenemos muchas ideas en común y estamos con ganas de crecer y hacer proyectos solidarios. Estoy orgullosísima por este premio y espero que haya muchos más. Los felicito y espero seguir acá por siempre”.

“Conozco la cuadrícula de las carreras, sobre todo la de Diseño Industrial. Y creo que siem-pre están actualizándose. Lo que hay que re-conocerle al área de Diseño y Comunicación es el seguimiento de sus egresados, que tie-nen una buena inserción laboral, lo cual es muy importante. También cabe destacar la formación integral que brindan en distintas áreas. Felicitaciones, a seguir creciendo y mejorando”, opinó Julio Oropel, Arquitecto, Presidente de DARA, respecto al Top 1. La top model Mariana Arias también estuvo presente: “Me siento muy contenta de estar entre amigos. Quiero agradecer a la Univer-sidad por haberme invitado y por haberme dejado participar en muchísimas activida-des. Esta es una Universidad que interactúa constantemente con la gente, que prepara a sus alumnos para salir e insertarse en el me-dio, que piensa en cómo hacer un proyecto y llevarlo adelante. Mi hija está estudiando acá, es alumna y está muy contenta de serlo. Que siga adelante, que siga creciendo y per-feccionándose, felicitaciones por este logro, realmente dan muchas ganas de seguir vien-do cuáles son las mejores posibilidades para que la Universidad siga creciendo”(Ver imágenes de este evento en el dossier que acompaña esta edición)

Valeria Mazza y Maru Botana

Oscar Echevarría y Dora Becher en la apertura del acto de celebración.

BRINDIS CELEBRACIÓN // eN DiseñO, pALermO es LA meJOr UNiversiDAD privADA ArGeNtiNA

Mariana Arias, Andy Cherniavsky y Claudio Cosano

4 // diseño&comunicación

PUBlicAciÓn diGitAl MenSUAl deStinAdA A eStUdiAnteS de lA FAcUltAd de diSeÑO Y cOMUnicAciÓn. AnticiPA lAS nOvedAdeS AcAdÉMicAS Y AdMiniStrAtivAS del MeS de lA FAcUltAd.

Semana a semana / Agosto para Agendar• Estudiantes Regulares: Las clases para es-tudiantes regulares comienzan el 3 de agosto y finalizan el 27 de noviembre. Los estudiantes regulares no tienen clases durante la semana de exámenes previos de octubre (del 13 al 16) (el 12 es Feriado Nacional).• Estudiantes Ingresantes Agosto 2015: Las clases para alumnos ingresantes comienzan el 18 de agosto (el 17 es Feriado Nacional) y finalizan el 27 de noviembre. Los estudiantes ingresantes SI tienen clases durante el periodo de exámenes previos de octubre.• Calendarios Especiales: Las clases de las Electivas Especiales fueron creadas especial-mente y no pertenecen a una determinada ca-rrera. Los ciclos son: Licenciatura (en Diseño yen Negocios de Diseño y Comunicación) y Maes-tría en Diseño, cumplen el mismo calendario que los estudiantes ingresantes en agosto 2015.• Modificaciones de cursada: Del 10 al 28 de agosto es el último período para realizar bajas o cambios de las asignaturas en la que cada estudiante se inscribió.• Horas de Consulta / Horas MAP: El ciclo correspondiente al 2º Cuatrimestre 2015 co-mienzan el 28 de septiembre y finaliza el 6 de noviembre. No se realizan horas de consulta durante la semana de exámenes de octubre ni los días feriados.• Ciclo de Evaluación: En la semana del 16 al 20 de noviembre se realizará el Cierre de Actas de Cursada. La última semana de Corrección para Exámenes finales será del 24 al 27 de noviem-bre. Las comisiones afectadas por el feriado del 23 de noviembre deberán realizarán las correc-ciones para los exámenes finales el lunes 16.

No figuro en listaSi el estudiante no está en el acta de cursada debe comunicarse o dirigirse a la Oficina de Orientación a Estudiantes Mario Bravo 1050, 5º piso, con el comprobante de inscripción para regularizar su situación, de lo contrario puede perder la cursada de la materia.

Quiero ser Asistente AcadémicoEl 21 de agosto finaliza la inscripción para todos los estudiantes que deseen hacer el Programa de Asistentes Académicos 2015, tanto para cursar de Pedagogía del Diseño I y II. Las clases comienzan en la semana del 24 de agosto. Los interesados pueden acercarse a la Oficina de Comunicación Pedagógica, Mario Bravo 1050, 5º piso de 9 a 21hs.+ Info. o consultas comunicacionpedagogica@palermo.edu o al 5199-4500 Inter. 1528.

Espacio de Asesoramiento TemáticoProyecto de GraduaciónEstá conformado por académicos de diferen-tes áreas que, previa inscripción, atienden a los estudiantes de Seminario de Integración I y II sobre dudas específicas de contenidos temá-ticos de los Proyectos de Graduación. Están previstos tres encuentros por cuatrimestre, co-rrespondientes al primer lunes de cada mes: 7 de septiembre, 5 de octubre y 2 de noviembre.La inscripción a primer encuentro, Segundo Cuatrimestre, finaliza el 24 de agosto en Mario Bravo 1050, Gestión Académica, 3º piso.

Presentaciones de Comunicación y DiseñoMultimedial II. Agosto – Septiembre 2015La Facultad organiza mesas examinadoras to-dos los meses. El proceso del examen final co-mienza con la entrega del TP Final en Secretaría Académica (5º piso) respetando las especifica-ciones requeridas (ver requisitos de entrega) en las fechas planificadas. Días de entrega y ho-rarios: 14 de agosto de 9 a 18hs. Devolución de la evaluación: 25 de agosto a las 11:30hs.

Defensa oral: 3 de septiembre, 11:30hs. + Info.: www.palermo.edu/dyc > Calendario Académi-co > Comunicación y Diseño Multimedial II.

Inicio/Calendario - Programa de Tutorías para Exámenes Previos 3º Ciclo Agosto - OctubreLes recordamos a los docentes que forman par-te del Programa de Tutorías Exámenes Previos que el calendario de cursada es: Planificación y 1º corrección: 28 de agosto - 2º corrección: 4 de septiembre - 3º corrección: 11 de septiem-bre, - 4º corrección: 18 de septiembre - Examen finales prácticos: 25 de septiembre - Examen finales teóricos: 2 de octubre. Los alumnos de-berán asistir a la primera clase con: planificación de la asignatura, la guía del trabajo práctico final y el porfolio de la asignatura. El Programa de Tutorías exige el 100% de asistencia a la cur-sada. Si el alumno falta un día pierde la cursa-da y deberá inscribirse en el 4º Ciclo Octubre – Noviembre 2015. + Info. Programa de Tutorías para Exámenes Previos o enviando un mail a espaciotutoriasdc@palermo.edu.

Inscripción - Talleres Operativos 2014/02. Libres y gratuitosLos talleres de Audiovisual, Fotografía e Imagen Digital están dirigidos a estudiantes de todas las carreras de la Facultad, de forma libre y gratui-ta, previa inscripción. El objetivo es brindarle al estudiante las herramientas técnicas necesarias para el manejo del material específico del área audiovisual como a su vez, reforzar e incentivar el trabajo y la autonomía de los alumnos dentro del riguroso mundo de los medios audiovisuales de comunicación.La inscripción comienza el 5 de agosto. Las cla-ses son teórico prácticas. Todos los talleres se dictan en la sede de Jean Jaurès 932.• Taller Audiovisual: 5 módulos temáticos en dos opciones horarias: de 11:30 a 13hs. o de 17:15 a 18:45hs. • Taller de Fotografía: 2 módulos temáticos en dos opciones horarias: de 11:30 a 13hs. o de 17:15 a 18:45hs. + Info. o inscripción www.palermo.edu/dyc > SitiosDC > PalermoTv o consultas por mail a palermodigital@palermo.edu.

Inscripción - Espacio de AsesoramientoTécnico PalermoTV. 2014/02El Espacio de Asesoramiento Técnico es un emprendimiento pedagógico de formación técnica audiovisual destinado a fortalecer las producciones de los estudiantes, con vista a los Trabajos Prácticos Finales. Está destinado a todos los estudiantes de la Facultad, de for-ma libre y gratuita. La inscripción es personal y requiere entrevista. Interesados dirigirse a Pa-lermo TV Jean Jaurès 932 a partir del martes 4hasta el 28 de agosto de 9 a 21 hs. Las clases del Programa de Asistentes Técnicos comien-zan el 1º de septiembre. Para informes llamar al 4963 - 0763 interno 213 o escribir apalermotv@palermo.edu.

Para Agendar: Próximos períodos deexámenes• Período de exámenes previos de octubre: del 13 al 16 de octubre (el 12 es Feriado Nacional).• Período de exámenes regulares de diciembre: del 30 de noviembre al 18 de diciembre.• Período de exámenes previos de diciembre: del 21 al 30 de diciembre.• Período de exámenes previos de febrero 2016: del 22 al 26 de febrero.• Comienzo de clases 1º Cuatrimestre 2016: losEstudiantes Regulares comienzan el 29 de fe-brero y los Alumnos Ingresantes comienzan el 14 de marzo.

“Una de las herramientas más conocidas para transmitir una idea es una historia”Aseguró Facundo Álvarez, becario doctoral en el Laboratorio de Fisiología y Genética

El 23 de abril se llevó a cabo el Observatorio Temático Cerebro Creativo: Diseño y Neurociencia, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

El evento inició con las charlas Cerebro Crea-tivo y ¿Existe la creatividad?, dictadas por Juan Manuel Garrido, diseñador gráfico y Co-fundador de El Gato y La Caja, plataforma de comunicación de la ciencia que cruza el contenido científico con diseño, arte visual, literatura y humor; Fabricio Ballarini, Dr. en Ciencias Biológicas, Asesor científico del ciclo “Científicos Vorterix” conducido por Mario Pergolini y columnista del programa “Tenemos malas noticias” emitido por Vor-terix y creador, organizador y orador de las Jornadas “Educando al Cerebro” auspiciadas por el CONICET y el Colegio Nacional de Buenos Aires; Pablo González, biólogo, inte-grante del grupo de extensión y difusión de la Fundación Argentina de Nanotecnología y coordinador del proyecto Nano-U. Co-funda-dor de El Gato Y La Caja. y Facundo Álvarez, biólogo y becario doctoral en el Laboratorio de Fisiología y Genética de la Audición del Instituto de Investigaciones en Ingeniería Genética y Biología Molecular “Dr. Héctor N. Torres” (INGEBI) del CONICET. Participa en diversas actividades de difusión científi-ca dentro y fuera de la Facultad. Columnista del segmente El Gato Y La Caja en el progra-ma A.C.I.D.O, por la plataforma multimedial Vorterix..

“Hoy vamos a hablar de la creatividad desde un plano más científico”, presentó Ballarini y definió: “¿Que es la creatividad? Es el pro-ceso donde se genera algo nuevo. Hay una parte del cerebro que es súper creativa, que vuela, mientras el otro hemisferio no hace nada. En esa imagen, lo que tenemos son dos hemisferios que funcionan distinto, hoy que-remos destruir esto. La idea es presentarles al cerebro”.

Para continuar, ahondó en que la distribu-ción de neuronas se organizada por regiones y detalló el proceso por el cual las mismas se conectan: la sinapsis. “Se activa en muchos lados de forma paralela y simultánea. El ce-rebro no piensa por un hemisferio u otro. Hay activaciones de distintas regiones que suceden al mismo tiempo, la idea es tratar de ver como la creatividad activa esos dis-tintos hemisferios”, declaró. “En Grecia no había una palabra para creación, la más im-portante era la cultura. En el Renacimiento, se hablaba de la creatividad como el produc-to del trabajo de grandes hombres”, expresó Garrido.

González continuó: “A la ciencia le gusta mucho meterse en terrenos donde no debe estar. Si vamos a hablar de creatividad, va-mos a hablar de conciencia. Tener una idea significa que algo que no estaba pase al ám-bito de lo consciente. La actividad cerebral es la atención consciente, a lo que le estamos prestando atención en un momento. Tene-mos una palabra que es el inconsciente que habla de procesos que pasan por el cerebro. Una idea en algún momento va a atravesar partes conscientes e inconscientes”.

Detalló tres procesos: la preparación, que tie-ne que ver con todo lo que nos construye; la experiencia, que es el entorno en el que nos movemos; la incubación, que es la manera en que el caos inconsciente va hilando ideas y brota parte de la información que se eleva a la parte consciente; la inspiración, en la cual el pensamiento pasa de ser algo subyacente a algo a lo que le estamos presentando cons-cientemente atención y la producción.

En cuanto a la atención, Ballarini dijo: “Los bebés a la hora de sorprenderse fijan más el conocimiento. Esa sorpresa permite al bebe mejorar ese evento. Ese rasgo evolutivo es lo que nos llama la atención, eso lo memoriza-mos”. Por su parte, Álvarez aseguró: “Una idea tiene que retenerse y si quiero que se transmita, la persona tiene que saber expre-sarse. Una de las herramientas más conoci-das para transmitir una idea es una historia”. “Lo que nos hace distintos es nuestra capaci-dad de abstracción”, concluyó González

Para finalizar el evento, se realizó un ejerci-cio creativo con los asistentes y luego una puesta en común sobre todos los conoci-mientos adquiridos en la charla.

Fabricio Ballarini

Pablo González

OBSERVATORIO TEMÁTICO // CerebrO CreAtivO: DiseñO y NeUrOCieNCiA

Facundo Álvarez

Juan Manuel Garrido

Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 5 JULiO | AGOstO

EsCUELA PLUs DC 2015Ciclo 3: Agosto + septiembre CLÍNICAS INTENSIVAS________________________________________

COOLHUNTING (Edición 12) 25, 26 y 27 de agosto; 9 a 17 hs • FOTOGRAFÍA DE MODA. CARAS DC: 1, 2 y 3 de septiembre; 9 a 17 hs • MOBILE MARKETING (Edición 4) 8, 9 y 10 de septiembre; 9 a 17 hs • FASHION OPTICAL MANAGEMENT. Favio Barón – 15, 16 y 17 de septiembre; 9 a 17 hs • BLOGGER DE MODA. Clínica Ejecutiva (Edición 2) 18 y 19 de septiem-bre ; de 9 a 17 hs • BELLEZA Y MAQUILLAJE. CARAS DC – 29 y 30 de septiembre + 1 de oc-tubre; 9 a 17 hs • AMBIENTAR Y RECICLAR. LIVING DC – 1, 2 y 3 de octubre; 9 a 17 hs.

CURSOS DE DISEñO DE INTERIORES LIVING DC________________________________________

> Seminarios Profesionales: LUZ Y COLOR. 24 y 31 de agosto + 7, 14 y 28 de septiembre + 5 de octubre; 9 a 12 hs • ESPACIO Y FUNCIóN. 25 de agosto + 1, 8, 15, 22 y 29 de septiembre 2015; 14 a 17 hs • TENDENCIAS Y ESTILOS. 26 de agosto + 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre; 14 a 17 hs • AMBIENTAR Y RECICLAR. 28 de agosto + 4, 11, 18 y 25 de septiembre + 2 de octubre; 19 a 22 hs.> Clínica Intensiva: AMBIENTAR Y RECICLAR. 1, 2 y 3 de octubre 2015; 9 a 17 hs.

CURSO DE ESTILO E IMAGEN CARAS DC________________________________________

> Seminarios Profesionales: BELLEZA Y MA-QUILLAJE. 24 y 31 de agosto + 7, 14 y 28 de septiembre + 5 de octubre; 9 a 12 hs • CUERPO E INDUMENTARIA. 28 de agosto + 4, 11, 18 y 25 de septiembre + 2 de octubre; 19 a 22 hs> Clínica Intensiva: BELLEZA Y MAQUILLAJE. 29 y 30 de septiembre + 1 de octubre; 9 a 17 hs.

CURSO DE PRODUCCIóN DE MODA CARAS DC________________________________________

> Seminarios Profesionales: ESTILISMO Y TENDENCIAS. 27 de agosto + 3, 10, 17 y 24 de septiembre + 1 de octubre; 14 a 17 hs • ARMADO DE DESFILES. 28 de agosto + 4, 11, 18 y 25 de septiembre + 2 de octubre; 9 a 12 hs • FOTOGRAFÍA DE MODA. 24 y 31 de agosto + 7, 14 y 28 de septiembre + 5 de octubre; 14 a 17 hs.> Clínica Intensiva: FOTOGRAFÍA DE MODA. 1, 2 y 3 de septiembre; 9 a 17 hs.

PROGRAMA MODELO PROFESIONAL DIRECCIóN: VALERIA MAzzA________________________________________

• MODELO E IMAGEN. Taller Creativo. 24 y 31 de agosto + 7, 14 y 28 de septiembre + 5 de octubre. Turno tarde: 14 a 17 hs / Turno noche: 18 a 21 hs.• MODELO Y MARKETING PERSONAL. 26 de agosto + 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre; Turno tarde: 14 a 17 hs / Turno noche: 18 a 21 hs.

DISEñO EDITORIAL DE DIARIOS Y REVISTAS. EDITORIAL PERFIL ________________________________________

DISEñO Y DIRECCIóN DE ARTE EN DIA-RIOS Y REVISTAS. Seminario Profesional. 25 y 27 de agosto + 1, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24 y 29 de septiembre 2015 + 1, 6, 8, 13, 15, 20, 22, 27 y 29 de septiembre + 1, 6, 8, 13, 15, 20, 22, 27, 29 de octubre + 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 y 26 de noviembre + 1, 3, 10 y 15 de diciembre; 19 a 22 hs

LAS ACTIVIDADES DE LA ESCUELA PLUS DC SON ARANCELADAS. Requieren inscrip-ción previa. plusdc@palermo.edu/tel: (11) 5199 4500 int 1502. www.palermo.edu/plusdc

SEMINARIOS Y TALLERES ________________________________________

LUNES

> Seminarios Profesionales: LUZ Y COLOR. Living DC • BELLEZA Y MAQUILLAJE • FO-TOGRAFÍA DE MODA • PRODUCCIóN MU-SICAL.

> Talleres Creativos: FOTOGRAFÍA PUBLI-CITARIA • LOS AMBIENTES Y SUS MATE-RIALES • BORDADO CON TéCNICAS TRA-DICIONALES. Oficios de moda. • MODELO E IMAGEN. Modelo Profesional.

MARTES

> Seminarios Profesionales: ESPACIO Y FUN-CIóN • PLANIFICACIóN DIGITAL • DISEñO Y DIRECCIóN DE ARTE EN DIARIOS Y RE-VISTAS. Editorial Perfil

> Talleres Creativos: RECICLAR LO QUE NOS RODEA • CINE DE éPOCA • BODAS. PLA-NIFICACIóN Y ORGANIZACIóN • TRANS-FORMACIONES EN MOLDERÍA. Oficios de moda • TEJIDO AL CROCHET. Oficios de moda.

MIéRCOLES

> Seminarios Profesionales: TENDENCIAS Y ESTILOS.

> Talleres Creativos: PROTECCIóN DEL DI-SEñO EN INTERNET • DISEñO DE BAñOS Y TOILETTES • PRECIOS Y COSTOS PARA MARCAS DE MODA • REALIZACIóN DO-CUMENTAL • TRAJES DE BAñO. Oficios de moda • MODELO Y MARKETING PERSONAL. Modelo Profesional • TALLER ExPERIMENTAL DE CUENTO INFANTIL.

JUEVES

> Seminarios Profesionales: • ESTILISMO Y TENDENCIAS. Caras DC • WEB ADAPTABLE.

> Talleres Creativos: COMPOSICIóN MU-SICAL CREATIVA • ESPACIOS ExTERNOS PENSADOS PARA JUGAR • DISEñO DE PACKAGING • TALLER DE ORATORIA • SAS-TRERÍA FEMENINA • COACHING ONTOLó-GICO.

VIERNES

> Seminarios Profesionales: ARMADO DE DESFILES • AMBIENTAR Y RECICLAR• CUERPO E INDUMENTARIA. Caras DC • EBOOKS, REVISTAS Y CATáLOGOS PARA SMARTPHONES Y TABLETS.

> Talleres Creativos: CLAVES DE UN PRO-YECTO ExITOSO •DISEñO DE STANDS • FASHION BIZZ • COMUNICACIóN POLÍTICA EN REDES SOCIALES • ACCESORIOS DE MODA Y COMPLEMENTOS • DISEñO DE CARTERAS. Oficios de moda.

ABIERTA LA INSCRIPCIóN

Escuela Plus DC

día y construir un futuro. “Se necesita mucha resiliencia porque no todo es fácil, es como la vida. Nunca nos enseñan que hay crisis. En la empresa vos te entregás a algo que esta mas allá de vos, si hay una reestructuración está fuera de tu alcance, tenés un sueldo to-dos los meses hasta que te vas. En el caso de ser independiente, se necesita resistencia y compromiso”.

La última conferencia del evento fue Foco, consistencia y pasión: claves para alcanzar los sueños, dictada por Marta Cruz, Foun-ding Partner at NXTP Labs. “El camino del emprendimiento es un camino duro, comple-jo, de alegrías y de insatisfacciones, de mie-dos. Pero la realidad es que es el camino de la vida. Tampoco hay que desesperarse. Está comprobado que el crecimiento va a venir de la mano de aquellos que tienen proyectos propios”, aseguró Cruz.

“Otro de los grandes hallazgos fue ver cuáles son las necesidades del mercado emprende-dor en las mujeres, entre las que encontramos formalizar y expandir el Networking, acceso a la inversión y a mentores, paternidad acti-va y el role model -quiénes son las mujeres que están moviendo al mundo-”, profundi-zó. Además, destacó la importancia de saber pedir ayuda y afirmó que “la mujer más hu-milde es la que más sabe”. También aconsejó: “No tengan miedo a fallar, ese no es el final del juego, sino el comienzo de algo mejor. Mi misión es apoyar a las mujeres para que sean protagonistas y logren una mejor versión de sí mismas en lo que sea que decidan empren-der”. Para concluir, Cruz dijo que la manera de ayudar, desde su empresa, es conectar a las emprendedoras con el networking y con todos aquellos que los puedan ayudar a creer, vinculando a emprendedoras de alto poten-cial con las redes que ayuden a hacer crecer sus compañías.

El 28 de abril se realizó el Observatorio Temático Mujeres en acción: Emprendimientos exitosos, organizado junto a Cukier+Vedronik Press.

La primera charla se tituló Animarse, sin miedo al fracaso y la expositora fue Cecilia Retegui, Fundadora de Zolvers. “Hoy soy CEO y co-fundadora de la empresa, un marketplace líder para contratar limpieza y manteni-miento del hogar en Latinoamérica. Hicimos una plataforma de servicios empujada por la demanda. La compañía tiene un poco más de un año y ya estamos en México, Chile y Argentina. Lo más importante es cómo fue el camino para lograrlo. En primer lugar, quería tener algo mío, propio”, comenzó la profesional.

“Uno va cambiando el objetivo y va haciendo muchas cosas distintas. Cada intento exitoso o no, nos acerca al punto en que cada uno se auto define. A medida que uno establece sus propias motivaciones y valores para lograr lo que uno desea, puede visualizar los mo-mentos de fracaso como cambios pensando en que se está más cerca de lograr lo que se requiere. La mayoría de las mujeres que son exitosas, lo han logrado luego de haber fa-llado alguna vez y dicen que no lo hubiesen logrado sin esa experiencia previa”, profun-dizó Retegui. Además, recalcó la importancia de ver las cosas que no llegan al éxito como transformaciones, no como fallas, “La falla está cuando se apaga el deseo”, aseguró. “El momento es hoy”, dijo la especialista y habló sobre la importancia de descifrar los miedos de llevar a cabo un emprendimiento. Entre los factores principales, mencionó el hecho de no encontrar suficiente inversión, no po-der realizar ventas, la imposibilidad de desa-rrollar el producto y la falta de contactos en el inicio del start-up. “Una vez que descubrís el problema, podés solucionarlo vos mismo o pedir ayuda. Lo importante es tratarlo”, afir-mó Retegui y aconsejó: “Sé vos misma, salí de tus zonas de confort, definí tus propias re-glas de éxito o fracaso, marcá tu propio ritmo y entendé en cada momento qué es lo que no te deja avanzar”.

Para concluir su charla, dio consejos para emprender: “Hay que dar un pequeño paso al principio, buscar un feedback de las per-sonas en quien confíes, armar tu pequeño equipo- tener un socio es el mejor camino-, planificar para estar mejor preparado en el momento de salir y buscar ayuda”.

A continuación, siguió la conferencia El ca-mino de la Multinacional al Emprendeduris-mo. Una cuestión de carácter y personalidad, expuesta por Priscilla Maciel, Fundadora de Almashopping.com. La profesional comenzó hablando de sus inicios en este recorrido del trabajo independiente: “La realidad es que lo más importante de todo es que la gente sue-ña, se comparten las ideas. Cuando empecé a emprender, encontré un aire nuevo. En mi caso, fui buscando para algo divertirme y así logré ir ascendiendo”.

Entre las ventajas de ser emprendedor, Ma-ciel nombró el hecho de tomar decisiones propias, no rendir cuentas a nadie al final del

Priscilla Maciel

Cecilia Retegui

Marta Cruz

“Cuando empecé a emprender, encontré un aire nuevo”Dijo Priscilla Maciel, Fundadora de Almashopping.com

CAPACITACIONES ARANCELADAS ExTRACURRICULARES EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN OBSERVATORIO TEMÁTICO // mUJeres eN ACCióN: empreNDimieNtOs exitOsOs

6 // diseño&comunicación

PREMio MAD 2015La Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo invita a la muestra del Premio MAD Argentina 2015.

El concurso estuvo dirigido a estudiantes y jóvenes profesionales de diseño de indu-mentaria. Un grupo de diseñadores consa-grados eligió de entre los participantes a uno para apadrinar.

Los 9 finalistas exhibirán su traje junto con el de su patrocinante en los salones del Museo Nacional de Arte Decorativo. Los diseñadores consagrados que ex-pondrán son: Martín Churba, Min Agostini, Marcelo Senra, Benito Fernández, Cecilia Gadea, Vero Ivaldi, Laura Valenzuela, Fabián Zitta y Nadine Zlotogora.

Los 9 finalistas que exponen son: Gonzalo Andrade (Alumno DC), Denise Clain-Domen-get, Fiamma Foschia (Alumno DC), Paula Gómez Kempel, María Florencia Kamakian, María Pérez Monsalvo, Jessica Pulló, Romi-na M. Rodríguez y Magali Sasia.

La Muestra se podrá visitar del 2 de julio al 16 de agosto en el horario de 14 a 19 hs. Los días martes la entrada es gratuita. De miércoles a domingo la entrada tiene un costo de $20 (Pesos argentinos). La dirección es: Av. del Libertador 1902 (CABA)

+info: www.premiomad.com.ar

“Gracias por el espacio que me brindaron”Dijo Alejandra Lamelas, diseñadora y ganadora de Jóvenes Creativas de Argentina

El 23 de abril, Citi y la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo presentaron a la ganadora del concurso Jóvenes Creativas de Argentina.

La convocatoria estuvo dirigida a empren-dedoras de la moda, el diseño y la comuni-cación, en el marco de la iniciativa Círculo de Mujeres Creativas. El proyecto ganador se llama Qiri Mobiliario y fue impulsado por Alejandra Lamelas, quien envió su propues-ta desde la provincia de Tucumán, donde se dedica al diseño y construcción de muebles desarmables de madera. Su trabajo se destaca por estar comprometido con la comunidad y con el medio ambiente. Por su proyecto, La-melas se obtuvo como premio un voucher de 10 mil pesos de Viajes Falabella, otorgado en el Aula Magna de la Universidad.

La dinámica de la convocatoria contó con dos instancias: en un primer momento, las parti-cipantes subieron un video sobre su trabajo a una aplicación de Facebook y luego, aquellas que más votos recibieron, fueron evaluadas por un jurado compuesto por la ilustradora Dolores Avendaño y la diseñadora Diana Cabeza del Círculo de Mujeres Creativas; Lucrecia Cornejo, Gerente de Marketing del Citi y Oscar Echevarría; decano de la Facul-tad de Diseño y Comunicación; Daniel Wolf, coordinador de la carrera Diseño Industrial, ambos profesionales que integran el Comité Académico de la Universidad de Palermo.

“Reconocemos a las jóvenes mujeres creati-vas y las estimulamos con un concurso. El proceso de producción de tu video y tu ma-nera de involucrarte en el proyecto fue algo que nos cautivó”, expresó el Decano de la Fa-cultad. Por su parte, Cornejo dijo: “La susten-tabilidad viene con todo, en el mundo se está trabajando con este concepto. Hay una gran venta comercial y se está poniendo el foco en esta temática. Esta es la 1º edición de esta entrega de premios y queremos reconocer e incentivar a estos jóvenes talentosos”.

Luego, Avendaño opinó: “Se ve mucho pro-fesionalismo y compromiso con tu proyecto. Las cosas hechas con pasión se ven y se sien-ten, lo sabes transmitir muy bien”. “Vinculas-te la estética contemporánea en tu producto y diseño, y además es comercial, por lo cual integraste las tres variables”, concluyó Wolf.

La ganadora del concurso, Lamelas, agrade-ció el reconocimiento: “Mi idea es tener un taller donde solo trabajen mujeres. Esta es mi vida, gracias por el espacio que me brinda-ron. Quiero que mi producto sea construido 100% por el género femenino y sea referente con mi provincia”.-

Lucrecia Cornejo, Dolores Avendaño, Alejandra Lamelas Diana Cabeza y Oscar Echevarría.

Círculo de mujeres Creativas

En marzo de 2014, en honor al mes de la mujer, se fundó el Círculo de Mujeres Creativas, una iniciativa de Citi Women junto a la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, que reconoce y nuclea a las mujeres que actúan creativamente en el campo de las artes, la cultura y las comunicaciones en Argentina.

A través de un Plenario Fundacional, se creó esta nueva comunidad de profesionales y artistas femeninas que genera e impulsa propuestas, inspirando a las nuevas generaciones. La fortaleza del Círculo está en la integración de mujeres en distintos momentos de su desarrollo profesional y artístico: Mujeres que están en instancias de consagración indiscutida por su trayectoria sostenida, mujeres que ocupan lugares de referencia obligada, y mujeres jóvenes que están construyendo con creatividad y esfuerzo su estilo personal.Así, estas personalidades se vuelven un estímulo para hacer escuela con sus historias, su trayectoria y sus experiencias.

CONCURSO // JóveNes CreAtivAs De ArGeNtiNA

“El objetivo es despertar el interés en la gente”Dijo Jorge Maestro, autor de Milagros en campaña

El 30 de abril se realizó un Observatorio Temático de Producción de Televisión, Haciendo TV, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

En el evento participaron autores, directores y productores argentinos, quienes brindaron una mirada profesional sobre el fenómeno de la televisión digital y el presente de la realización audiovisual nacional.

Jorge Maestro -autor de Milagros en campa-ña-, comenzó: “No hay que dejar de estudiar nunca, ese es mi consejo. Es muy importante informarse e investigar para saber lo que se hizo antes y estar atentos a las nuevas formas de contar historias”.“Cuando uno se compromete a explorar ese mundo, al describirlo va a encontrar mu-chos reflejos de una realidad y eso hace que el espectador sienta empatía. El objetivo es despertar el interés en la gente”, expresó Maestro y agregó: “La paciencia es una he-rramienta que tenemos que tener en cuenta en esta industria”.

Luego, tomó la palabra Sabrina Farji -autora y directora de Fronteras-, y expresó: “Hacer esta serie para mí fue un desafío. Si bien hay momentos duros, cuando está terminada es maravilloso. Es esencial que un productor sepa leer e interpretar guiones”. Además, dijo: “Está bueno ejercer ambos roles -direc-ción y producción- porque uno hace y des-hace a gusto. Como directora, me sé medir porque también soy productora, entonces cuando escribo para otros como guionista miro también desde la producción. Escribo cosas que sean posibles de hacer”, dijo y aconsejó: “Hay que aprender a trabajar en equipo. El equipo es lo que prima”.

Diego Lerman -autor y director de La Casa- continuó: “Fue muy importante la interac-ción con el público, la devolución inmedia-ta. Nosotros cambiamos de época, lenguaje y estética en cada capítulo. Por un lado fue difícil acostumbrarnos a eso, pero por el otro muy atractivo”. “Fue una experiencia de absoluto aprendiza-je y me entusiasmó mucho. Fue un gran reto pasar del cine a la televisión. En cine filma-mos a una sola cámara, en cambio en la te-levisión eso no pasa, son dos o tres cámaras. Preferí trabajar la puesta en escena y tener una sola. El desafío era intentar resolver eso con una puesta en escena, trabajar diferen-tes cosas, por ejemplo, acostumbrarse a los tiempos de cada capítulo, que a diferencia del cine, no es un problema”.

Luego, Maestro aconsejó: “Lo primero que uno tiene que hacer es escribir, formarse e informarse. Es importante investigar y saber cuántas productoras hay, quiénes son y ade-más estar en contacto con autores. Hoy en día, gracias a la tecnología, se pueden hacer muchas cosas, como por ejemplo empezar por proyectos propios más chicos”.

A continuación, tuvo lugar la segunda mesa, titulada TDA: fomentando la producción de contenidos para TV, integrada por Camila Rocha, Coordinadora general de Concursos TV Digital; Jerónimo Clemente y Tomás De Las Heras, Autores de Combatientes y Chris-tian Busquier, Autor de Viento Sur.

Comenzó Rocha: “Mi trabajo es fomentar la producción de contenidos para la televisión. La idea es que la televisión digital sea gratui-ta y llegue a todo el país. Para eso, es impor-tante saber cuáles son las maneras de produ-cir en la actualidad ya que son muy distintas a las antiguas”, y añadió: “El objetivo es cu-brir las tres patas que tiene lo audiovisual: producción, distribución y exhibición”.“En la Argentina se produce mucho y bien. En un primer momento, nuestra meta era producir acá, pero tener una ventana al ex-terior implica que estábamos haciendo las cosas bien, entonces seguimos trabajando en esa línea. En esta edición, largamos 11 lí-neas de concursos en los cuales apostamos no sólo al financiamiento, sino también a la capacitación para brindarles a quienes asis-ten las herramientas necesarias”, expresó la Coordinadora general de Concursos TV Digi-tal y agregó: “La apuesta es empujar, cambiar la producción en la Argentina para que todos tengan la posibilidad de trabajar y contar sus historias. Cada vez se abren más puertas y hay que saber aprovecharlas para seguir cre-ciendo y aprendiendo. Cuenten con nosotros para seguir avanzado”.

Clemente también profundizó acerca de los concursos: “Te ayudan a entrar en el ambien-te, algo que es muy difícil. Nosotros quería-mos ser guionistas, autores y directores. Los concursos nos permitieron acelerar el pro-ceso y generar una suerte de máster en muy poco tiempo y descubrirnos a nosotros como productores”. De las Heras tomó la palabra: “Como experiencia productiva, tomamos un poco el riesgo debido a que nuestro proyecto era ambicioso. Hay que tener conciencia que el universo creativo va más allá de un libro, de una puesta en escena. Ser parte de la industria audiovisual fue un aprendizaje muy grande”.

Busquier aseguró que la televisión busca vender sus productos. “No podemos ser ilusos e ignorar esta lógica. Argentina es un país que tiene una historia cinematográfica y televisiva muy fuerte. Me parece fantástica la línea de subsidios que brinda el INCAA”, expresó y concluyó: “Mi recomendación es que expandan su imaginación y creatividad. Hay tres palabras que son básicas: agrandar, generar e impulsar. No importa la película, la gente la busca y después opina si le gustó o no, pero el espectador está presente. Valo-rizar la televisión es valorizar nuestro patri-monio artístico y cultural”.

Christian Busquier, Camila Rocha y Jerónimo Clemente

Jorge Maestro, Sabrina Farji y Diego Lerman

OBSERVATORIO TEMÁTICO DE PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN // HACieNDO tv

Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 7 JULiO | AGOstO

A partir del 1 de junio se abre la convoca-toria para estudiantes y jóvenes diseñado-res de indumentaria de todo el país, a par-ticipar de la segunda edición del concurso “Mi primer desfile Profesional en el BAAM”

El mismo consiste en presentar una mini colección (de 4 a 6 diseños) temporada OTOÑO INVIERNO 2016. El 30 de sep-tiembre, concluida la convocatoria, se seleccionarán entre todas las colecciones presentadas a 10 finalistas, los cuales de-berán presentar su mini colección en un exclusivo desfile ante un jurado especia-lizado.

El premio consiste en un espacio en la reconocida pasarela del BAAM, la cual convoca a consagrados diseñadores. El ganador del certamen podrá realizar la presentación de su colección completa en la edición marzo 2016

Los interesados podrán subir sus propuestas a: www.palermo.edu/dyc

Para más información: mgutie16@palermo.edu

o prensa.modaup@gmail.com.

CUARTO CICLO 2015: Del 17 de agosto al 18 de septiembre

CAPACITACIÓNDIGITAL

La inscripción al cuarto ciclo es a partir del 3 de agosto. Las clases comienzan el 17 de agosto y finalizan en la semana del 7 de sep-tiembre. Los exámenes son en la semana del 14 de septiembre.+ Info: Inscripción y contenidos SitiosDC > Palermo Digital o 5199-4500 Int. 1111, mail capacitaciondigitaldc@palermo.edu.

Oferta de talleres:• FLASH. Herramientas básicasLunes de14 a 17:15 > Prof. Jorgelina Vicente > 24 y 31 de agosto + 7 y 17 de septiembre. ILLUSTRATOR. Herramientas básicas Viernes de14 a 17:15 > Prof. Elsa Silvera > 21 y 28 de agosto + 4 y 11 de septiembre.

INDESIGN. Herramientas básicas.Martes de14 a 17:15 > Prof. Elsa Silveira > 18 y 25 de agosto + 1 y 8 de septiembre.

PHOTOSHOP. Retoque fotográfico para moda.Miércoles de14 a 17:15 > Prof. Miguel Angel Angeleri > 19 y 26 de agosto + 2 y 9 de septiembre.

PREMIERE. Herramientas básicas Miércoles de14 a 17:15 > Juan Pablo Gonzalez Cabrera > 19 y 26 de agosto + 2 y 9 de septiembre.

RHINO. Modelado en 2D (Etapa 1)Viernes de 18:45 a 22 > Prof. Constanza Ruiz > 21 y 28 de agosto + 4 y 11 de septiembre.

“Debemos conocer la cultura, el lenguaje del usuario y su contexto”Aseguró Michael Dorka, Gerente de Ux de Despegar.com

El 8 de mayo se realizó el Observatorio Temático Cómo crear mobile apps irresistibles, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación.

La primera conferencia trató sobre User ex-perience y los expositores fueron Michael Dorka y Pablo Celsi, Gerentes de UX y Usa-bilidad de Despegar.com, respectivamente. Celsi comenzó: “Nuestro objetivo es contar-les de modo reducido lo que trata la expe-riencia de usuario en Mobile. No podemos concebir una idea por sí sola, debemos cen-trarnos en la persona. El éxito es un trabajo en equipo. Hay que tener en claro qué que-remos comunicar y el objetivo de nuestra aplicación. También hay que preguntarse a quién lo vamos a dirigir y cómo hacerlo. Los participantes son el diseñador de inte-racción, el diseñador UX y los arquitectos de la información, diseñadores visuales, desa-rrolladores, analytics, stakeholders internos como product Managers, Project Managers y Ejecutivos y Stakeholders externos, por ejemplo inversores”.

Continuó Dorka: “La usabilidad es una de las cosas fundamentales en un producto. La pregunta es qué se necesita para conseguirla. Se necesita un usuario y algo para usar. Cree-mos que la investigación previa es funda-mental. El diseño se centra en las necesida-des del user y en las tareas que va a realizar. La arquitectura de la información se ocupa del contenido. Se deberá tener en cuenta el ambiente en el que el sitio es utilizado, así como el mercado en el que está inserto”.

El profesional profundizó: “Hay que inves-tigar también la competencia, preguntarse qué le están ofreciendo a los clientes y cómo mantener una ventaja competitiva. En el proceso de investigación del producto, hay que incorporar técnicas de investigación cuantitativas y cualitativas. Las cualitativas son intensivas y apuntan a grupos pequeños o entrevistas individuales, la información es estructurada. Por otra parte, las técnicas cuantitativas llevan un mayor volúmen de información, incluyendo datos duros y en-cuestas online”.

Remarcó en la importancia de definir el ob-jetivo: “Es clave saber lo que queremos hacer con nuestra aplicación y qué queremos que haga el usuario”. En cuanto al brainstorming, explicó: “Hay que encontrar una conclusión para un problema específico armando una lis-ta de ideas generadas espontáneamente por el equipo de trabajo”. Prosiguió con el concepto de Wireframe: “Es una representación visual de una interfaz, usada para comunicar los de-talles e ideas al equipo, asegurando que todos estemos hablando de los mismo”.

“El prototipo es una simulación del produc-to final. Un mockup interactivo puede tener distintos niveles de fidelidad. El principal propósito de los prototipos es testear si el flujo es fluido y consistente”, agregó Dorka y continuó: “Debemos conocer la cultura, el lenguaje del usuario y su contexto, y garanti-zar que el usuario lo entienda”.

Celsi profundizó en la creación: “Pensamos de forma holística cada una de las ideas. Una guía de estilo nos ayuda a tener agilidad y objetivos claros”. Además, brindó ítems para que una aplicación sea exitosa, entre los cua-

les mencionó que los elementos deben ser grandes y fácilmente tapeables; ser pregnan-tes para ser reconocidos fácilmente, tenien-do en cuenta la cultura; y expresó que deben generar empatía.

Dorka continuó explicando más conceptos, tales como A/B Testing, un método de testeo científico que proporciona distintos diseños de un sitio para grupos de ususarios asigna-dos azarosamente; resumió lo necesario para crear una app exitosa: qué querés trasmitir y por qué, para quién y cómo lo vas a ha-cer. “Lo importante es acercarse al usuario y alejarse de nuevo para no perderse en los detalles”, concluyó.

Luego, prosiguió la charla ¿Qué le gusta a mi usuario?, cuyos conferencistas fueron Emi-liano Grasso y Juan Ignacio Bassino, ambos de Despegar.com. Para comenzar, Bassino nombró los cinco puntos claves: la rápida velocidad de carga, interfaz limpia y simple; localización; experiencia omnicanal y perso-nalizada y, por último, que la aplicación sea valorable, es decir, que tenga funcionalidad y que le agregue un adicional al usuario por estar en una experiencia mobile.

Luego, siguió Grasso: “La intención es ver los pasos para construir una app exitosa. Traten de evitar el concepto equivocado, esto no se trata sólo del desarrollo”. El pri-mer paso, tal como especificó el especialista, es definir el concepto, identificar la idea, cla-rificar los objetivos, ver cómo generar ingre-sos, cómo ganar audiencia, entender cuál es la competencia. Todos estos ítems generan la propuesta de valor y el diferencial que hacen que la aplicación se diferencie sobre el resto.

“El segundo paso es definir el modelo de ne-gocio. Están las aplicaciones free, cuyo retor-no está basado en ofrecer publicidad dentro de la aplicación. Están las pagas, en la cual el usuario tiene que abonar; después, está el mix de ambas. Por ejemplo, que la descarga sea gratuita pero que dentro tenga modelos de suscripción. Por último, está la Premium, en la cual se cobra la descarga de la aplica-ción y tiene un modelo de negocio dentro”, explicó Grasso y ejemplificando estos con-ceptos, citó la app de Evernote.

Como tercer paso, estableció la importancia de la organización: “Planifiquen pensando en el éxito. Trabajen sobre una infraestruc-tura escalable, tienen que poder ser ágiles y responder rápido al éxito de la app. Piensen de manera global, actuando de manera glo-bal, entendiendo las especificidades de cada uno de los mercados locales”.

Respecto al cuarto paso, trató sobre el desa-rrollo de la aplicación: “Hay que construir una propuesta de valor, ver cuál va a ser el diferencial. Hay que entender cómo el usua-rio va a utilizar su producto. Luego, hay que prepararse para el lanzamiento: Cuando un usuario llega al store, tienen que describir en 5 líneas de qué se trata su aplicación. La des-cripción es mucho más amplia, pero nadie hace click en ver más. Tienen que ser ágiles para describir en breves líneas el diferencial. También es importante definir estratégica-mente las keywords”. El paso que sigue, tal como definió Grasso, es la estrategia de en-gagement: “Implica lograr que los usuarios vuelvan a usar la aplicación. Construyan el espacio para comunidades”.

El cierre del Observatorio estuvo a cargo de Joaquín Bachrach, Socio Fundador de LSD Live y su charla se tituló Rol de las apps en el mundo del entretenimiento digital. Para dar inicio, explicó que el 53 por ciento del tráfico de Internet es video y el 25 por ciento Mobile. Detalló además las cifras que con-siguieron en diversos streaming, como por ejemplo el de Creamfields, que contó con 550 mil usuarios; Lollapalooza, con 153 mil; y Aliados, con 55 mil. También destacó la importancia de las redes sociales durante la transmisión del evento. En cuanto a la mo-netización, nombró a las Ads, dentro de las que se ubican Pre rolls, Mid rolls y brand channels y las suscripciones y Pay par view, como Netflix o Amazon.

CONCURSO “MI PRIMER DESFILE

PROFESIONAL EN EL BAAM”

OBSERVATORIO TEMÁTICO // CómO CreAr mObiLe Apps irresistibLes

Michael Dorka

Pablo Celsi

Joaquín Bachrach

Emiliano Grasso

Juan Ignacio Bassino

8 // diseño&comunicación

Premiados ordenados alfabéticamente por cátedra: EUGENIA ARYAN [DISEÑO III] 1º Premio Agustina Menéndez (1) 2º Premio Luz Gabriela Martínez Celaya. 3º Premio Florencia Antonella Dall´Orso [DISEÑO II] 1º Premio Yanina Anahí Gramajo (2) 2º Premio Sofía Plaisant. 3º Premio María Florencia Curien • CLAUDIA BARBERA [DISEÑO V] 1º Premio María Samay Bettiga (3) 2º Premio María Sol Moya Vega. 3º Premio Constanza Lucía Cardinali [DISEÑO IV] 1º Premio Anabela Netto (4) Eider Lorea Ciordia (5) 2º Premio Victoria Echeverría Buer - Camila Vidal. 3º Premio Melanie Lubinski Parnas - María Fernanda Trosch • EUGENIA BIAGIOLI [DISEÑO I] 1º Premio Micaela Bernal (6) Yasmín Leyla Caridi (7) 2º Premio Sofia Caldaroni - Camila Bustos • MARIA LAURA CABANILLAS [DISEÑO II] 1º Premio María Helena Dakak (8) 2º Premio Nayla Noemí Tanos. 3º Premio Valèrie Anne Dirat • GUSTAVO CALANDRA [DISEÑO DE ACCESORIOS I] 1º Premio Anabella Clara Park (9) 2º Premio Violeta Olarte López - 3º Premio Mónica Alejandra Higa • ILEANA CAPURRO [DISEÑO V] 1º Premio Sofía Gorleri 2º Premio María Bernadette Rossetto [DISEÑO III] 1º Premio María Pía González (10) 2º Premio Florencia Scherman (11).

3º Premio Mauricio Figueroa Zepeda • GIANINA DE FEO [DISEÑO I] 1º Premio Pia Capovilla Ferrati (12) 2º Premio Sofía Monti • CARLA DESIDERIO [DISEÑO VI] 1º Premio Shadia Sauma Mendoza (13) 2º Premio Ayelén Michia. 3º Premio Agustina Izquierdo [DISEÑO IV] 1º Premio Lilian Jael Echeverría Calderón (14) 2º Premio Johanna Florencia Amitrano. 3º Premio María Martina Ruiz álvarez • MARIANA ESPERON [DISEÑO VI] 1º Premio Natali Espósito (15) 2º Premio Sofía Fonseca Forero. 3º Premio María Paula Villamizar Carreño • VERONICA FIORINI [DISEÑO VI] 1º Premio Emilia Sarmiento (16) 2º Premio María Pilar Vantomme. 3º Premio Lucía Rossi • CECILIA GADEA [DISEÑO DE ACCESORIOS II] 1º Premio Florencia Agustina Escobar. 2º Premio Victoria Kelemen (17). 3º Premio Jessica Karina Valle Chiluisa • XIMENA GONzALEz ELICABE [DISEÑO DE ACCESORIOS II] 1º Premio Andrea Jackeline Burgos Vega (18) Victoria Abril Becci (19) 2º Premio Francisco Martín Mele • EUGENIA GRANADOS [DISEÑO I] 3º Premio Solana Sciuto • CLAUDIO HOCK [DISEÑO DE ACCESORIOS II] 1º Premio María Laura Oropeza Haquin (20) 2º Premio Evangelina Alisio [DISEÑO DE ACCESORIOS I] 1º Premio Macarena Maite

ESTUDIANTES PREMIADOS // mODA eN pALermO. seGUNDO CUAtrimestre 2014

Conceptos, creaciones y tendencias en Diseño de indumentariaA continuación se detalla el listado completo de los ganadores con imágenes de algunos de sus diseños

premiados en ocasión de su presentación en los desfiles de la Semana de la Moda en noviembre 2014.

La Facultad realiza videos de todos los desfiles y los difunde en DVD y en Canales en YouTube.

El acceso a todos los canales y videos es por: www.palermo.edu/dyc/modadc

Moda DC

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Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 9 JULiO | AGOstO 2015

Tienda (21) 2º Premio Melina Kolyvakis. 3º Premio Estefanía Lara Weissberg • DIEGO LABRIN LADRON DE GUEVARA [DISEÑO I] 1º Premio Francisca Biré (22) 2º Premio Sheila Garabito Orosco. 3º Premio Carla María De Luca • GUSTAVO LENTO [DISEÑO DE ACCESORIOS I] 1º Premio María Soledad Pardo [DISEÑO V] 1º Premio Candelaria Escobar Iurevuch (23) 2º Premio Gina Fonticelli. 3º Premio Dannia Palacin Enders [DISEÑO IV] 1º Premio María Paula Lambertini (24) Carola María Lage (25) 2º Premio Micaela Araceli Mullally - Agustina Carla Tesone. 3º Premio Lara Ortega Desio [DISEÑO III] 1º Premio María Lourdes Capitanich. 2º Premio. María Lucila Micheli (26). 3º Premio Candelaria Metz Brea • SOLEDAD LIMIDO [DISEÑO IV] 1º Premio Florencia Lechner (27) 2º Premio Sabrina Shirly Mayo • VALERIA MALFATTI [DISEÑO I] 1º Premio Florencia Aisha Taira (28) 2º Premio Valentina Poleri. 3º Premio Gonzalo Dario Chamula • ANA LAURA MERLO [DISEÑO DE ACCESORIOS II] 1º Premio Clara Ruth Lang (29) • MARIA MIHANOVICH MURPHY [DISEÑO II] 1º Premio Mayra Del Puerto (30) 2º Premio Agustina Daniela Percara. 3º Premio María Emilia Novick • CECILIA OTERO [TECNOLOGÍA TEXTIL

II] 1º Premio Evelyn Piazza Riestra (31). 2º Premio Micaela Fiorelli • VICKI OTERO [DISEÑO DE ACCESORIOS I] 1º Premio María Luna. 2º Premio Manuela Bianco. 3º Premio Paula Maive Donati • VERONICA PADULA [DISEÑO I] 1º Premio María Clara Olmedo (32) 2º Premio Julienta Alejandra Bellina • NATACHA PARAMIO [DISEÑO II] 1º Premio Catalina Varela Ruibal. 2º Premio Joanna Carolina Cohn Goldberg. 3º Premio Gloria Ketelhohn (33) • MARIA EMILIA PERALTA [DISEÑO II] 1º Premio Paula Evangelina Lalli (34) 2º Premio Sofía Vacirca. 3º Premio Lucía Busto - Gabriela Jaqueline Pereira Ulloa • MARISA SCHENONE [TECNOLOGÍA TEXTIL II] 1º Premio Gianna Romagnoli (35) 2º Premio Lucila Nair Pieres • VERONICA SORDELLI [DISEÑO I] 1º Premio Emely Zoraida Callirgos Echevarría (36) 2º Premio Carolina Florencia Nakamura • LAURA VALOPPI [DISEÑO II] 1º Premio Martina Casas (37) Evelin Fernanda Chariguamán Chanaluisa (38) Valentina Costa (39) Elina Emiliana Serradori (40) 2º Premio Florentina Aguirre - Florencia María Avellino Raschia - Sofía Corradi - Malena Rodriguez. 3º Premio Heidi Solange Lugo Jaureguy - Lucila Policastro - Paloma Salinas.

ESTUDIANTES PREMIADOS // mODA eN pALermO. seGUNDO CUAtrimestre 2014 Moda DC

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10 //diseño&comunicación

“Los impulsos hay que sentirlos, desarrollarlos y llevarlos al delirio”Dijo el actor, director y docente teatral Marcelo Katz en el seminario El clown como entrenamiento

Durante el primer cuatrimestre de 2015, se realizó la veintiunava edición de los Seminarios de Autor Escena Creativa. Estos cursos conforman un espacio de capacitación y actualización donde los protagonistas y creadores presentan su producción, reflexionan sobre su obra y explican técnicas.

Con la coordinación académica de Héctor Calmet y Andrea Pontoriero, se dictaron 7 seminarios: El clown como entrenamiento por Marcelo Katz (actor, director, docente teatral), Creando espacios. El diseño esce-nográfico por Marcelo Valiente (Escenógra-fo), La producción en el circuito comercial por Bruno Pedemonti (Productor), Teatro Inestable. Creación de un nuevo sistema de comunicación teatral por Omar Pacheco (Director e investigador teatral), La actriz, el personaje y la directora por Virginia Lago (actriz, directora y docente), Dramaturgia teatral por Roberto “Tito” Cossa (Drama-turgo) y Teatro, prejuicios y redes sociales. Un acercamiento a Sexo con Extraños por Guillermina Valdés (actriz), Gastón Soffrit-ti (actor, productor) y Diego Corán Oria (di-rector, productor).

Se abrió el ciclo con El clown como entre-namiento. Marcelo Katz comenzó la jornada preguntándose qué es el clown, como punto de partida. Una de las respuestas es que es un entrenamiento que tienen que ver con di-vertirnos para divertir y emocionarnos para emocionar. Es decir, afectarnos para afectar. El entrenamiento en clown trabaja en tres sentidos: en uno mismo, sentir para percibir qué me pasa; en el contacto con el compañe-ro, percibir lo que el otro me propone para poder incorporarlo y trabajarlo; y el contac-to con el público: el clown no trabaja con la cuarta pared, sino que lo hace frente a un público cuya función es ayudarlo a sentir qué es lo que tiene que hacer. Hay una idea de péndulo entre el escenario y el público, el clown da y el público devuelve, el mate-rial se va construyendo en conjunto.

Otras de las temáticas que Katz trabajó fue el concepto de vacío: “Uno no tiene que llenar todo, tiene que estar abierto a las sensacio-nes. Si estoy trabajando en una mala idea, la tengo que soltar. Hay que arriesgarse al va-cío. El entrenamiento de clown ayuda a sol-tar la cabeza y estar presente. Es un trabajo sobre la espontaneidad por sobre la creativi-dad y requiere amigarse con lo que hay y lo que uno es”, expresó el profesional. Uno de los elementos fundamentales en el entrena-miento es estar en presente. Habló también sobre los conceptos de impulsos internos y

externos: “Hay que sentirlos, desarrollarlos y llevarlos al delirio”.

La siguiente edición se tituló Creando es-pacios. El diseño escenográfico. Marcelo Valiente comenzó: “En el siglo XX, los esce-nógrafos dejaron de ser pintores de telones, el campo se amplió hacia la arquitectura y hacia el artista plástico. Me considero un es-cenógrafo de teatro, tengo una formación ac-toral, pero en mis búsquedas, los problemas del espacio escénico y de las materialidades me apasionaban tanto que terminaron eclip-sando el interés actoral -cursó la carrera de Actor en la Escuela Nacional de Arte Dramá-tico y contaba con una base técnica, producto de mis estudios en el ITBA-”.

Luego, Valiente habló sobre su principal maestro, Luis Diego Pedreira: “Tenía una forma de transmitir que se lo podría consi-derar más un partero que un maestro porque era alguien que hacía nacer al artista, él no contagiaba su estilo a nadie, sino que hacía que cada uno encontrara el suyo y además tenía una facilidad muy grande para explicar cosas difíciles. Entre otras cosas, enseñaba a trabajar la perspectiva en el plano, el llamado cono óptico. Esta herramienta te permite ver el espacio como va a ser, una suerte de pre-cursor de los “renders” actuales. La idea en la escenografía es abastecer al escenario con conceptos y no con técnicas”.

Habló también de los tipos de maquetas y rescató la funcional, que estudia los dis-positivos de movimientos y que sirve para entender el espacio. Luego se focalizó en el proceso creativo teatral y de cómo se inserta el escenógrafo en el proyecto: “Todo nace de un deseo inicial de un director o de un pro-ductor, alguien que tiene una idea y la con-vicción de llevarla a escena. Los escenógrafos somos convocados y tenemos una entrevista en la cual se nos explica la propuesta, de esa primera entrevista hay que extraer datos por-que el puestista, en general, ya tiene una idea del espacio, a veces está muy madura y la puede transmitir y otras veces son sensacio-nes y si es así hay que indagarlas para poder empezar a crear”.

El siguiente seminario, La producción en el

circuito comercial fue dictado por el pro-ductor Bruno Pedemonti. Para dar inicio a la actividad, el productor habló sobre la poca diferencia en los argumentos que uno brinda cuando trata de explicar un espectáculo exi-toso o un fracaso: “Muchas veces, las mismas explicaciones que argumentamos para expli-car un éxito, terminan siendo las mismas que usamos para explicar un fracaso. Comencé a producir a los 16 años y la verdad es que no termino de entender como pasó lo que pasó con TOC TOC; de lo que estoy seguro, es que algo así no lo vamos a poder repetir”.

En su análisis del fenómeno, descartó que el hecho artístico sea el factor fundamental del éxito: “Por supuesto que suma, pero está muy presente el reconocimiento que el espectador hace de sí mismo viendo la obra. La forma de producirse y su logística fueron la misma que utilizamos para otros espectáculos. Sin em-bargo, no todos corren con la misma suerte. Entonces, ¿qué tiene TOC TOC que lo hace tan contundente? Uno de los factores funda-mentales es que está hecho con actores de pri-mer nivel y con una dirección ágil. La sala te-nía un paréntesis en la programación habitual y justo nos juntamos con Lía Jelin que había llegado de México y nos dio el texto para leer. Teníamos pensado hacer una temporada sola-mente de dos meses, pero desde que estrena-mos, nos dimos cuenta que el éxito era impre-sionante. Recuerdo cuando hicimos el primer ensayo general con público, vinieron unas 45 ó 50 personas invitadas; yo estaba fuera de la sala y escuchaba unas carcajadas como si hu-biese estado el teatro todo vendido. Entré y vi gente llorando de la risa literalmente. Al otro día, en el segundo ensayo general con públi-co, las 45 personas se habían convertido en 360, que era la capacidad de la sala, más unas 200 que quedaron fuera”.

El cuarto seminario, Teatro Inestable. Crea-ción de un nuevo sistema de comunicación teatral, fue dictado por Omar Pacheco, quien asistió con actores de su teatro, La Otra Ori-lla. Para iniciar, diferenció su proyecto y su propuesta del teatro establecido y conven-cional. También aclaró que en este último, lo que se provoca es la dependencia del autor y se posterga al actor como el último eslabón en la creación: “En ese tipo de teatro segui-mos escuchando palabras, vemos cuerpos que se mueven de acuerdo a las indicaciones del director. Con nuestro método, elegimos la ruta más compleja porque creemos profunda-mente en la formación, sabemos que si uno

no trabaja con el otro y no comparte una mis-ma formación, no puede trabajar en grupo”.

Luego, habló de su libro Cuando se detiene la palabra, en el cual se describe la metodología de trabajo que plantea: “Lo importante es que el actor, en la formación, pueda movilizar el impulso genuino para acercarlo a la creación esencial, que destruya el personaje que armó en su vida social para poder relacionarse, para saltar al vacío, para transitar un sendero paralelo a lo socialmente aceptado; que pue-da entrar en lo ceremonial, sumergirse en un cambio profundo que le permita encontrarse con él y así poder tener otra forma de narrar. Teatro inestable es otra forma de vida”.

Además, aclaró que en esta metodología el trabajo no es individual ni es la adquisición de técnicas aisladas, sino que es una investi-gación de muchos años que reafirma el traba-jo grupal. “Se trabaja buscando la anarquía, el desorden, encontrar lo genuino, eso es lo que enriquece al grupo. Es un camino que es espinoso, que implica cuestionarse, que es construir con el otro algo que valga la pena. El punto es cómo formamos al actor para que sea creativo, para que trabaje con lo simbó-lico en la resignificación de los objetos, el tiempo y el espacio; expresar en su real di-mensión un impulso genuino, eso es lo que busco en el actor”. Se refirió al valor del es-pacio, el tiempo y la transferencia. Dentro de esta idea, aseguró que “el punto de partida y llegada es el cuerpo, debe romper sus esque-mas y desordenarse. Hay que utilizar la per-cepción y la intuición. La magia sucede en el teatro cuando el actor puede transferir. Para mí, el actor es lo más importante, tiene algo que lo diferencia del individuo común que es la calidad y sutileza de su sensibilidad”.

Para finalizar, el expositor mostró materia-les audiovisuales sobre ejercicios técnicos y fragmentos de los espectáculos La cuna va-cía y Cinco puertas. Los actores de La Otra Orilla Teatro, que acompañaron a Pacheco en la charla, contaron sus experiencias en el grupo y en la formación que vienen realizan-do hace años y contestaron todas las pregun-tas del público asistente.

El 22 de mayo, con la coordinación académi-ca de Héctor Calmet y Andrea Pontoriero, se llevó a cabo el quinto seminario La actriz, el personaje y la directora, dictado por Virginia Lago.

SEMINARIOS DE AUTOR // esCeNA CreAtivA 21

Bruno Pedemonti Omar Pacheco

Virginia Lago Roberto “Tito” Cossa

Marcelo Katz dictó el seminario El clown como entrenamiento

Teatro & Espectáculo DC

Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 11 JULiO | AGOstO

El encuentro se planteó como una charla con los asistentes, quienes delinearon el recorri-do de lo charlado. Ante la pregunta de cómo compone sus personajes, Lago contestó: “Hay una columna vertebral que es el autor, tiene que ver con la totalidad de lo que se va a contar. Los actores buceamos en nues-tro interior para encontrar dentro nuestro lo que necesitamos para transmitir el mensaje, a veces, incluso encontramos cosas que no creíamos que teníamos”.

Respecto al inicio de su vocación, expresó que cree en el destino y dijo: “Tuve un padre extraordinario que me acompañó, comencé a los 15 años. Luego, trabajé y estudié. El teatro es divertido, es entender la condición humana, no juzgar. Tuve que profundizar en muchos conocimientos para moverme en el escenario, también estudié canto. En la ac-tualidad, los jóvenes estudian de todo. En el comienzo de mi trayectoria, me reflejaba en profesionales como Tita Merello, Francisco Petrone y Mecha Ortiz, que hacían teatro de repertorio. Terminaban de hacer la función de una obra y ensayaban otra; me preguntaba cómo hacían para recordar todos esos textos y descubrí que había un apuntador. Creo que además estar actualizados, también hay que remontarse a las raíces. Estos actores tenían una práctica muy fuerte en el escenario”.

Frente a su rol como directora, profundizó: “Estoy presente, si puedo, en todas las fun-ciones. Me gusta mucho trabajar con los ac-tores, leer el texto e improvisar a partir de una situación. También le doy mucha im-portancia a la idea estética y trabajo con el escenógrafo desde el comienzo. Otra de las cosas que suelo incluir en mis obras son los músicos en escena. Cuando estrenás la obra, el foco es de los actores y el director se que-da afuera, mirando, pero si trabajaste fuerte, eso que hiciste, está ahí, en la obra. Por otra parte, en este rol se trabaja mucho, la última decisión es de él, sin embargo siempre hay que tener en cuenta que los actores son seres sensibles que tienen que ser cuidados. La ta-rea es muy ardua porque todo lo bueno y lo malo recae en su papel de dirección”.

“Trabajar con un gran autor te convierte en una mejor persona”

Virginia Lago________________________

Para finalizar, contestó cuáles fueron los trabajos que la marcaron más como actriz: “Creo que trabajar con un gran autor te con-vierte en una mejor persona. Los grandes autores son más fáciles de hacer porque des-criben los personajes de una forma genial; es el caso de Violeta Parra, Edith Piaf o Frida Kahlo, que han existido en la vida real. Los trabajos respecto a personajes así me permi-tieron conocerlos más, mi tarea también es verlos, investigarlos, conocerlos, saber qué les pasaba. Los actores somos un instrumen-to y tenemos que sonar bien, estar afinados y

encontrar los sonidos. Tengo que agradecer por esta posibilidad de actuar porque el tea-tro es una exaltación de la vida”.

El siguiente encuentro se realizó el 5 de ju-nio y ahondó en Dramaturgia Teatral; estuvo a cargo de Roberto “Tito” Cossa. El primer tema que uno de los asistentes le planteó al expositor para que desarrollara fue su parti-cipación en Teatro Abierto: “Nació en plena dictadura. En esa época, muchos artistas estábamos prohibidos porque éramos con-siderados peligrosos, entonces no podíamos escribir en espacios oficiales ni en la tele-visión. Solíamos juntarnos en el bar de Ar-gentores y un día comenzamos a hablar de hacer obras breves. Se consiguió el Teatro El Picadero que tenía 300 localidades. Y así se armó, eramos 21 autores que íbamos a hacer 21 obras en una sala que nos era afín. Así, se consiguieron 21 directores que dirigieran las obras y 100 actores para que las interpre-taran. Resultó que Teatro Abierto tuvo una adhesión que no esperábamos. En la primera semana de ensayos generales, trabajábamos con sala llena y con público que se queda-ba afuera. La gente tuvo una reacción poco común, nos decía que era un hecho político, una voz de libertad y de resistencia”, declaró Cossa.

Continuó: “Nos quemaron el teatro luego de la primera semana. Nos reunimos y dijimos que había que seguir, que no podían silen-ciarnos. Hicimos un encuentro en el Audito-rio de Argentores y convocamos una Asam-blea en el Teatro Lasalle a la que se sumaron personalidades como Adolfo Pérez Esquivel y Ernesto Sábato. En la prensa hubo una tibia repercusión pero 110 pintores nos donaron cuadros para que pudiéramos reponer las pérdidas. Tuvimos ofertas para seguir de 19 salas. Elegimos el Tabarís porque ahí se ha-cían espectáculos de revista y además era en la calle Corrientes y pasaba como un teatro insospechado”.

Frente a su relación con los directores, ex-presó que los elije tomando en cuenta con cuál tiene más afinidad y mejor relación. También destacó que no le gusta que le cam-bien el estilo: “Soy el dueño de las palabras, el director es el dueño de las imágenes. Los actores, a veces se toman mucha licencia con los textos porque son cotidianos”.

Para concluir, opinó sobre la actualidad del teatro independiente: “Cuesta llamar a este teatro independiente. Al Teatro Inde-pendiente venían poetas y pintores. Era un teatro donde nadie cobraba, se hacía por vo-luntad y vocación. Su base era la ética, la po-lítica y la militancia. Se hacía teatro y luego, la revolución. El teatro independiente creció entre los años ‘40 y ‘50, se caracterizaba por tener sala propia y elenco estable. Luego de-cayó y se debilitó. El último bastión de este arte fueron Alejandra Boero y Pedro Asquini, que llegaron a construir el Teatro Apolo en la calle Corrientes, luego lo perdieron y funda-

ron Andamio 90. Lo que sucedió es que los actores empezaron a querer vivir de su traba-jo. Entonces, el sistema de las cooperativas surgió para profesionalizar el rubro desde el punto de vista económico. Respecto de las obras, se trabaja mucho el humor, las obras breves, el tema de la familia disfuncional. En lo particular, sigo teniendo una mirada tradicional, me gusta escuchar la historia y hoy en el teatro le ha ganado la imagen a la literatura y eso provocó la dic-tadura de los directores. Sin embargo, es el autor el que sabe contar”.

Para finalizar, Guillermina Valdes, Gastón Soffritti y Diego Corán Oria presentaron Teatro, prejuicios y redes sociales. Un acer-camiento a Sexo con Extraños. Al inicio, los profesionales dialogaron con los asistentes desde la perspectiva de la producción y con-taron la génesis del proyecto. Soffritti detalló que él tenía una imagen muy ligada a la te-levisión y Corán Oria al teatro musical, por lo cual el desafío que ambos se plantearon fue hacer algo distinto al lugar al que se los asociaba. En esta búsqueda, encontraron el texto de Laura Eason. Lo leyeron, se entusiasmaron y la contactaron. Ella les respondió rápida-mente porque le llamó la atención que les interesara el libro más que la puesta y les ofreció la posibilidad de comprarle los dere-chos. Para plantear el proyecto, hicieron un esquema FODA para poder analizar el lugar en donde estaban parados para emprender esta nueva aventura.

Entre sus fortalezas, encontraron las expe-riencias personales fuertes en proyectos anteriores, tener la capacidad de conformar un equipo altamente profesional, gran capa-cidad de trabajo, una propuesta innovadora y la idea de utilizar nuevas formas de publi-cidad y comunicación. Entre las oportunida-des, detectaron que existe una gran cantidad de espectadores ávidos de consumir teatro y nuevos públicos que exigen distintos conte-nidos, experiencias y formas de comunicar.

En torno a la autora, tuvieron la posibilidad de conocerla personalmente en Nueva York, donde le preguntaron por los personajes. En esa ocasión, ella les dijo que quería ver su mirada sobre la obra. Además, lograron que la Embajada la trajera a ver una función de la puesta en escena y fue una experiencia in-creíble, porque si bien ella les había dado la posibilidad de adaptarla, tenían inquietud de que se molestara porque el hecho de acor-tar la duración de la obra para acondicionar-la al público porteño.

Para finalizar, profundizaron en las redes sociales, ya que las mismas aparecen como una temática en la obra, por lo cual se pro-pusieron hacer una experiencia de 360º para incluir al público dentro de la puesta.

(Andrea Pontoriero. Edición y corrección: Inés de Sautu)

COMENTARIOS DE ESTuDIANTES

RECONOCIDOS EN PREMIO

ESTíMuLO DC 2014

PREMIO ESTíMuLO destaca a los estudiantes con mejor promedio de primer año de las distintas carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación.

“Para mí está bárbaro haber recibido el premio porque fue un gran reconocimien-to a todo el trabajo duro y un buen estímu-lo para seguir esforzándome y superándo-me”. (Sofía Satulovsky)

“Este premio trae consigo, como el nombre lo dice, un gran estímulo para seguir esfor-zándome a lo largo de toda la carrera (...)”. (Josefina Giarrocco)

“Recibir el premio es súper gratificante, la gente que no conoce la carrera no sabe el esfuerzo que demanda, las veces que no se duerme, pero cuando algo te gusta y te apasiona lo vale. Este premio es un reco-nocimiento a esas cosas y para el alumno es muy bueno obtener ese apoyo y estímu-lo”. (Luján Echegaray)

“Me parece muy valioso que la Facultad tenga estos reconocimientos ante el esfuer-zo que realizan sus alumnos. Todo recono-cimiento es una satisfacción que estimula a seguir creciendo en el ámbito personal y laboral”. (Marcelo Abalos)

“En mi primer año de facultad fui perse-verante en el estudio y trabajos prácticos. Hubo mucha dedicación y esfuerzo para lograr los objetivos de cada materia. Real-mente no esperaba ningún premio, sino una satisfacción de haber llegado a la meta. Fue una alegría sentir que la facultad reco-nozca el esfuerzo, y creo que me impulsó a seguir intentando y esforzándome para ser cada día mejor”. (Gloria Ketelhohn)

“Recibir un reconocimiento provoca una buena reacción, esa hermosa sensación de saber que lo que se hace está bien y me-jor aún, que se eligió el camino correcto”. (Franco Amado)

“Valoro mucho el reconocimiento de la universidad y el estímulo, representa mu-cho para mí, sobre todo considerando que lo recibí en el primer año de la carrera”. (María Paz Vivona)

“Haber recibido el premio estímulo es un orgullo y me da mucha satisfacción que hayan reconocido todo mi esfuerzo y dedicación hacia la carrera”. (Macarena Faerman)

“En mi opinión este premio representa que valió la pena el esfuerzo y dedicación a lo largo de la cursada”. (Emilia Novick)

“Me enorgulleció mucho recibir el premio ya que trabajé mucho para lograr los me-jores resultados posibles. Me emocioné porque no tenía idea que existía y menos que yo lo ganaría. Además siento que le dio valor a mis estudios durante el año”. (Celina Carlisle)

“Me da orgullo haber recibido el premio, han subido mi autoestima y confianza, afianzando mi decisión de seguir esta ca-rrera y continuar expandiendo mis conoci-mientos para utilizarlos con creatividad.” (Sabrina Rearte Villalba)

“La entrega del premio me parece un buen incentivo para todos los que le dediquen tiempo y esfuerzo a su carrera. Creo que ayuda al desempeño del alumno y su me-jor rendimiento académico”. (Bárbara Ter Meulen)

SEMINARIOS DE AUTOR // esCeNA CreAtivA 21

Marcelo Valiente Gastón Soffritti, Guillermina Valdés y Diego Corán Oria

Generación DC

Generación DC es el espacio de difusión y vin-culación profesional de estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación UP. Cuenta con más de 1800 miembros que difun-den sus producciones, emprendimientos y se vinculan profesionalmente. generaciondc1@gmail.comwww.palermo.edu/generaciondc+info: 5199-4500 int.1514 (Lila Gutierrez)

La emprendedora diseña con sus propios fun-damentos, sus prendas se adaptan a todo tipo de ocasión de uso, ideal para las mujeres de esta época que realizan muchas tareas diarias.Para definir la marca, se tiene que tener en cuenta premisas claves, como la sastrería mo-derna y la calidad, a partir de eso Becci basa sus cimientos para sostener el concepto de su emprendimiento.

La joven diseñadora ofrece un nuevo concepto de lujo con prendas depuradas en cuanto al or-namento y posee una impronta única que tras-ciende toda tendencia.

¿Querés difundir tu emprendimiento vía Generación DC? ¿Querés publicarlo en las redes sociales, Facebook, Twitter y Linkedin de la Facultad? Envianos tu info a generaciondc1@gmail.com.

Dirección Editorial: Oscar Echevarría, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación (oechev@palermo.edu)Diseño: Constanza TogniFotografía: Centro de Producción DC-UPTextos: Inés de SautuTirada: 6.000 ejemplares ISSN 2250-6284

Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. Mario Bravo 1050, 6º piso. 5199 4500www.palermo.edu/dyc

diseño&comunicación

ESPACIO DE DIFUSIÓN Y VINCULACIÓN PROFESIONAL: ESTUDIANTES Y EGRESADOS DC // JULiO | AGOstO 2015

A los estudiantes y colaboradores cuyos trabajos se incluyen en la presente publicación se solicita sepan disculpar posibles errores u omisiones involuntarios que puedan haberse deslizado durante el proceso de producción, diagramación y armado.

www.palermo.edu/dyc Otra forma de estudiar

Becci | Prendas con Personalidad

Helguera Palace | Espacios Comerciales Boutique

Jesica Nisim es egresada de la Facultad en la carrera de Diseño de Interiores y es la creadora de Helguera Palace, un proyecto que nace a fines del año 2010.La emprendedora nos cuenta como fueron los comienzos de la marca y como trabaja día a día en su sueño y en la puesta a punto para lanzar Fashion Palace, una tienda online de moda y decoración.

¿Cómo nace el emprendimiento? Helguera Palace, nace como proyecto a fina-les del año 2010, materializandose en el 2011 e inaugurándose en 2012. Mi padre Gregorio Ni-sim, me propone realizar mi primer obra de di-seño de interiores, en pleno corazón de Flores. Tras muchísimo trabajo de diseño y concepto de marca, nace un nuevo concepto de espa-cios comerciales, llamados espacios comercia-les Boutique. Estos espacios se encuentran en un punto medio, entre los shoppings y las gale-rías comerciales. Son espacios organizados en pequeñas o medianas escalas y cuentan con actividades de marketing.

Desde el punto de vista del diseño de interiores, las galerías comerciales contaban con un minu-cioso detalle de decoración y las vidrieras eran las responsables de provocar el deseo de con-sumir. En los shopping se ve claramente que la decoración de interiores está más ligada a las grandes estructuras arquitectónicas. En el inte-rior de estos espacios los locales de primeras marcas toman el protagonismo.

Se define entonces a los espacios comerciales boutique por sus características de decoración al detalle que hace cobrar valor al entorno, y la particularidad de las marcas que habitan los locales. La calidad de atención, la gastronomía gourmet, la tecnología y la estética por sobre todo son elementos inalienables para definir un espacio boutique.

¿En qué consiste?Helguera Palace es un espacio comercial bouti-que que anida nuevas propuestas. Un lugar que combina moda + arte + diseño en el que las marcas se identifican y el público mayorista eli-ge como referente.

En el más confortable clima se ofrecen ten-dencias en indumentaria y decoración con los más exclusivos productos para la venta. Un equipo de profesionales en comunicación, marketing online, publicidad y diseño traba-ja a la par de nuevas firmas y emprendedores para brindarles las herramientas necesarias en sus más recientes negocios, con los mejo-res precios y la excelencia que ellos merecen. Helguera Palace ofrece sumarse a su familia para que cada proyecto luzca tal como su crea-dor lo imaginó.

¿A qué público va dirigido?Helguera Palace cuenta con tres tipos de clien-tes, el primero y principal, son las nuevas mar-cas que quieran expandir su mercado mayoris-ta. En segundo lugar se encuentran los clientes mayoristas y revendedores. Y en tercer lugar se encuentra el público en general. En todos sus casos el público a quién va dirigida la propuesta es c1 y c2.

¿Objetivos para lo que viene?Este año arrancó Helguera Palace con grandes reformas edilicias, para poder recibir la tempo-rada primavera-verano 2015/16 a todo lujo y confort. Contamos con una tienda on line, don-de nuestro público y clientes pueden acceder a artículos seleccionados, a cualquier momento del día, teniendo entregas a todo el país. La nueva temporada también trae cambios tecno-lógicos, adaptándonos a todos los dispositivos móviles.

https://ar.linkedin.com/in/jesicanisim /Helguera Palace

Victoria Becci es estudiante de la Facultad en la carrera de Diseño de Moda y la fundadora de la marca Becci.

Lucía Raber | Producción de Moda DC

El camino del free lance, tiene como todo, su lado bueno y su lado malo, intenté a lo largo de los años, encontrarle solo el bueno. De chi-ca me gustó innovar, cambiar, aprender, y no estancarme. Y este trabajo me permitió, pa-radójicamente crecer haciendo todo eso que siempre quise. Paradójico porque es un conti-nuo cambio veloz, a veces hasta fugaz. Estoy en proyectos por días, por meses, o por años. Cambiando de equipos, acostumbrándome a métodos de trabajo diferentes, con gente que piensa distinto, pero al fin y al cabo, mi meta siempre fue la misma; crecer.

“El cambio genera cambios”, y así me lo pro-puse cuando empecé en el 2009, con apenas 19 años, en Pol-ka Producciones, devolviendo ropa, en una oficina austera, muy grande, con un fondo de plantas detrás mío. Ahí era una niña con ojos bien abiertos para captar y entender el mecanismo de un vestuario. En ese año, comencé a estudiar Diseño de Espectáculos, con orientación a Vestuario en la Universidad de Palermo, decidida a crecer dentro de esa rama. Me ayudó mucho, me hizo entender la parte técnica de lo práctico que yo estaba ad-quiriendo dentro de mi ámbito laboral. Conocí escenógrafos, y vestuaristas, que hasta el día de la fecha tengo contacto. La UP me brindó herramientas para entender los pasos a seguir dentro de mi rol como Vestuarista.

Luego de varios meses dentro de Pol-ka, pasé a Telefe, desempeñándome como Asistente de Vestuario en una unidad; básicamente y para ser más clara y simple, me encargaba del set de grabación, de poner el cambio correspondiente a cada actor, chequear en el control que salgan bien y prolijos, que luzcan acordes al personaje y a la bajada de línea que el unitario, Historias de Corazón requería. Una vez concluido ese proyecto pasé a formar parte del equipo de vestuario de Aliados, una tira diaria producida por Cris Morena y Telefe, luego mi contrato con-cluyó y pasé a formar parte del equipo de On Tv Contenidos, haciendo un Unitario llamado Televisión por la Justicia, para canal 9. En ese momento, y ya habiendo conocido el ámbito de la ropa, decidí cambiarme a la carrera de Pro-ducción de Moda dentro de la Universidad de Palermo, creí que en lo laboral iba a conseguir

mayores resultados, e incorporar a mi CV una herramienta más para sumarle a mi trabajo.Una vez terminado mi paso por el On Tv, y ya teniendo un año en Producción de Moda, co-mencé a realizar campañas gráficas, retirando ropa, y armado looks, lo hice para la campaña Otoño-Invierno 2013 de Mary&Joe, Bella Paz, África, Cat Flower. Allí, en paralelo comencé en Estudios Pampa, con LC Acción, la Productora de Estevanez, con Somos Familia, y Camino al Amor, ambas emitidas por Telefe, en horario Prime Time, fue un año muy intenso con mu-chas horas de grabación.

El trabajo de alguien de vestuario es siempre en equipo, yo formo además del mío, un equipo paralelo con Make Up, pelo, y por supuesto; el actor. Son los complementos para lograr el look de un personaje, charlo mucho con ellos, y nos ponemos de acuerdo para tener el mejor resultado.

Luego de unos años me volvieron a llamar de Pol-ka, en un cargo superior al que había tenido anteriormente, allí logré ser Asesora de Vestua-rio, solo un cargo menor al del Vestuarista. Ac-tualmente formo parte del equipo de Vestuario nuevamente de On Tv, haciendo un Unitario para Canal 9, Conflictos modernos. También como encargada de Set de Grabación, siendo Asistente de Vestuario.

Mi meta al fin de mi camino es como comen-cé mi relato, “crecer”, a veces me pregunto por qué no tengo un trabajo estable, con un sueldo fijo a fin de mes, algo difícil en este medio, ya que solo depende de la “suerte” y de llegar en el momento oportuno donde la empresa decida efectivizar.

Pero mi respuesta viene al instante; todo pasa por alguna razón; la mía es conocer, cambiar y progresar. Así, con 25 años, tengo un gran equipo de amigos laborales, que me da gusto trabajar, una hermosa familia que me banca en mis decisiones y me impulsa siempre a seguir por mis sueños, en este caso el mío, es ser una gran Vestuarista.

/Lucia Raber

EN PRIMERA PERSONA

La información de esta página es brindada por miembros de Generación DC.Textos: Lila Gutierrez – Carlos Bello - Fernando Oliver.

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