Informe de prospecció C/O POP Festival / C’n’B Creativity & Business Convention

Colònia, 20 a 22 de juny de 2012 Música i indústries culturals

Informació tècnica • Any de creació: 2003 (C/O POP), 2010 (C’n’B) • Anual • Propera edició: juny 2013 • C’n’B: Industrie- und Handelskammer Köln, C/O POP Festivals: diversos clubs per tot Colònia • Festival (C/O POP) + Convenció (C’n’B) • 1.000 Professionals acreditats (C’n’B) • 30.000 Visitants (C/O POP) • Professional (C’n’B) / Obert al públic (C/O POP) • Internacional • De pagament Organització cologne on pop GmbH Venloer Str. 241-245 50823 Köln Tel.: +49 221 998 911 22 Fax: +49 221 998 911 99 info@c-o-pop.de www.c-o-pop.de / www.cnb-convention.com Persones de contacte: Jutta Unger, coordinadora C’n’B coordination@c-o-pop.de Ralf Christoph, Head of strategy program@c-o-pop.de Descripció general La ciutat alemanya de Colònia ha acollit la novena edició del festival de música i cultura pop C/O POP, que ha tingut lloc del 20 al 24 de juny a diversos clubs i espais de la ciutat. El festival, que enguany comptava amb nous espais com el teatre Millowitsch, ha comptat amb 30.000 assistents als concerts. En total hi han participat 140 artistes provinents de 20 països. Paral·lelament, i per tercer any, prop d’un miler de professionals del món de la música i les indústries creatives s’han trobat del 20 al 22 de juny a la Creativity & Business Convention (C’n’B), per debatre en una cinquantena de taules rodones i tallers sobre el futur de les indústries culturals i creatives. Enguany, el focus de les xerrades eren els drets d’autor i les possibilitats i límits del comerç digital, un tema de màxima actualitat en els últims temps sobre el qual l’opinió pública, tant a Alemanya com a la resta del món, discuteix sobre el repte de gestionar d’una manera eficient i realista els drets digitals generats per artistes de tots els sectors.

Dins de la C’n’B, s’ha tornat a reunir la plataforma internacional Europareise, aplegant gairebé una trentena de festivals i entitats internacionals de la música pop i urbana. La Initiative Musik, encarregada de la promoció de la música alemanya, ha organitzat un acte d’accés exclusiu per a empreses alemanyes, on s’han concertat cites amb una selecció d’aquests festivals internacionals. Enguany, i a diferència d’edicions anteriors, el centre neuràlgic del C/O POP i la C’n’B s’ha traslladat al centre de la ciutat, a les dependències de la Cambra de Comerç i Indústria de Colònia. Als vespres han tingut lloc els showcases i els concerts de grups, tant als diferents clubs que formen part del C/O POP Festival com en llocs especials, com el showcase alemany organitzat per la Inititative Musik, que va tenir lloc en un vaixell en el decurs d’una travessia pel Rin. Participació catalana Enguany tant el C/O POP Festival com la C’n’B han comptat amb participants catalans. El programa oficial del Festival ha comptat amb les actuacions dels grups catalans The Suicide of Western Culture, John Talabot (tots dos al Studio 672 del Stadtgarten) i Che Sudaka (al Funkhaus Europa Summerstage). A la convenció, dins del programa Europareise, hi han assistit, a més de l’ICEC Berlín, el Mercat de Música Viva de Vic i l’Institut Ramon Llull. Valoració El C/O Pop Festival ha comptat amb 5.000 espectadors menys que en l’edició anterior, si bé cal tenir en compte que la coincidència amb les retransmissions del campionat europeu de futbol han dificultat en alguns casos l’afluència de públic. Tot i això, continua sent un festival de referència pel que fa a cultura urbana i música pop. Pel que fa a la convenció C’n’B, tot i el canvi a una localització més cèntrica, la xifra de professionals acreditats s’ha mantingut estable en uns 1.000, però molt lluny dels 1.500 esperats pels organitzadors. Segons la revista especialitzada Musikwoche, no està clar si la C’n’B tindrà continuïtat – en aquest moment proliferen a Alemanya fires i trobades professionals musicals, que suposen una ferotge competència entre elles. En aquest sentit, la C’n’B continua tenint algunes mancances, que la situen en desavantatge davant altres esdeveniments, com un programa amb temàtica encara massa generalista, molt centrada en el públic alemany (en molts casos, sense traducció a l’anglès tot i ser una cita amb voluntat marcadament internacional). Algunes iniciatives interessants, com les sessions de MatchMaking, estaven obertes només a empreses alemanyes. Caldrà que els organitzadors obrin el perfil de la C’n’B per fer-lo més atractiu per a empreses internacionals si en volen garantir la continuïtat. Neus López, ICEC Berlín Juliol de 2012

ANNEX GRÀFIC

Informe de prospecció ASTEROIDEN International Performing Arts Festival Copenhaguen (Dinamarca), 17 - 19 d’agost de 2012

Arts de carrer

Informació tècnica • Any de creació: 2012 • Propera edició: a determinar • 10 companyies • 13 espectacles, 24 representacions • Participació internacional (però predominantment de l’àrea escandinava) • Públic general Organització ASTEROIDEN International Festival for Performing Arts Asterions Hus Refshalevej 320 DK-1432 København K +45 20 72 28 29 http://asteroiden.dk/ Persona de contacte: Susanne Danig, International Manager info@asterionshus.dk Descripció general La primera edició del festival internacional d’arts escèniques ASTEROID ha tingut lloc a Copenhaguen (Dinamarca) del 17 al 19 d’agost, en les instal·lacions de l’AsterionsHus, un centre de producció d’arts escèniques situat a la zona industrial portuària de la ciutat. El festival ha presentat 10 companyies, amb 13 espectacles per a tots els públics (tant a l’aire lliure com de sala) que s’han mostrat en un total de 24 representacions. El Consell Danès de les Arts ha donat suport per a la realització d’aquest festival. Participació catalana Aquesta primera edició ha comptat en el seu programa amb la participació de tres companyies catalanes, que han realitzat diversos passis de quatre espectacles: Cia. La Tal – Carilló Leandre – Chez Leandre Cia. La Tal & Leandre – Démodés Ponten Pie – Copacabana Valoració El fet de ser la primera edició, d’estar situat als a una zona allunyada del centre de Copenhaguen i de la coincidència amb altres festivitats al centre de la ciutat han fet que enguany la xifra de públic hagi estat molt modesta, tot i que cal ressaltar un programa artístic atractiu amb propostes de molta qualitat. Sens dubte els organitzadors tindran en compte aquests factors de cara a garantir una major afluència de públic en futures edicions. Neus López, ICEC Berlín Agost 2012

Informe de prospecció Spoffin, Multi-Arts Festival

Amersfoort (Holanda), 24 - 26 d’agost de 2012 Arts de carrer

Informació tècnica • Any de creació: 2010 • Anual • Dates 2013: 23-25 d’agost • Espais: 18 espais de carrer i 2 teatres • 37 professionals acreditats (tots per invitació) • 4 mitjans de comunicació acreditats • 25.000 visitants • Professional i obert al públic • Internacional • Gratuït i de pagament Organització Stichting Zomertheater Amersfoort P.O. Box 31 NL – 3800 AA Amersfoort Tel.: +31 (0)33 451 92 92 festival@spoffin.nl www.spoffin.eu Persones de contacte: Alfred Konijnenbelt, director Tel.: +31 (0)33 451 92 92 festival@spoffin.nl Casper De Vries, programació Tel.: +31 (0)6 11423074 pro@spoffin.nl Descripció general Spoffin és bàsicament un festival de teatre de carrer, tot i que també s’inclouen la música i la dansa. El certamen està pensat per oferir noves produccions, tant holandeses com internacionals, a promotors, programadors de festivals, agències, periodistes i altres professionals del món de les arts en espais públics que vulguin formar part de futurs intercanvis internacionals. Spoffin es caracteritza per una programació d’espectacles molt visuals i innovadors, fomentant la participació activa del públic en les propostes de carrer. La programació es divideix en dos apartats: la secció oficial (IN), i la de nous talents i nous treballs de companyies ja conegudes (OFF), amb propostes que passen per una selecció prèvia. En aquesta edició s’han programat 40 espectacles, dels quals 20 han estat estrenes a Holanda. Tots els programadors convidats en aquesta edició eren europeus i, a més d’assistir a la programació, poden participar en tertúlies, debats o intercanvi d’opinions que Spoffin organitza durant els matins dels

dies de festival. Aquest any l’interès de les trobades s’ha centrat en els motius que duen els programadors a apostar per una determinada tendència, grup o obra enlloc d’una altra. Als matins també es duen a terme els Pitch & Plans: les companyies que ho desitgen tenen l’oportunitat de presentar, durant tres minuts, el seu projecte a un públic format pels artistes i programadors convidats. Després d’aquesta presentació, i durant un “meet while we eat”, artistes i programadors poden parlar de coproduccions, residències, futures programacions, etc. Participació catalana Al igual que en les dues edicions anteriors, hi ha hagut presència catalana a Spoffin. Pel que fa a companyes hi han participat Adrian Schvarzstein i Delrevés en la secció IN, i Colectivo Oximorón, Cia Trifaldó i Cia Nadine Gerspacher en la secció OFF. També hi ha assistit el director artístic de Fira Tàrrega, Jordi Duran, com a convidat especial en el debat sobre els criteris dels programadors de festivals. Valoració Per voluntat pròpia del festival però també per les restriccions pressupostàries i disminució de subvencions del govern holandès, Spoffin, en la seva tercera edició, s’ha centrat més en la programació d’espectacles de petit format. Les companyies catalanes programades en la secció IN i les que han estat acceptades per presentar-se en l’àrea OFF reunien aquestes característiques, i han aconseguit la participació activa del públic i, a la vegada, el contacte immediat amb els programadors convidats. Els programadors europeus continuen responent positivament a la convocatòria de Spoffin, ja que els espectacles programats són propers a l’orientació dels seus festivals. La contractació per part de programadors convidats de companyies catalanes que han actuat en les anteriors edicions d’Spoffin així ho corrobora. Per tant, continua sent aconsellable que les companyies catalanes, sobretot de petit format, que vulguin presentar el seu treball i obrir-se al mercat principalment del nord i est d’Europa apliquin per actuar a Spoffin. Núria Bultà, ICEC Brussel·les Agost, 2012

Informe d’assistència Internationale Tanzmesse NRW

Düsseldorf (Alemanya), 29 d’agost - 1 de setembre de 2012 Dansa

Informació tècnica • Any de creació: 1994 • Biennal • Propera edició: 27-30 agost 2014 • 60 showcases • 130 estands • 500 companyies/expositors • 1.413 visitants professionals acreditats • Professional (fira) i públic general (espectacles) • Internacional • De pagament Organització Internationale Tanzmesse NRW nrw landesbuero tanz Im Mediapark 7 50670 Köln Alemanya Tel.: +49 221-226 5752 Fax: +49 221-226 5751 info@tanzmesse-nrw.com www.tanzmesse-nrw.com Persona de contacte: Kajo Nelles / Carolelinda Dickey, directors artístics Felix Wittek, responsable d’expositors wittek@tanzmesse-nrw.com Descripció general de la fira La fira de dansa Internationale Tanzmesse NRW se celebra amb caràcter biennal a la ciutat alemanya de Düsseldorf, i és el punt de reunió de companyies, coreògrafs, programadors i agents especialitzats d’arreu del món. Als estands situats al NRW Forum Kultur und Wirtschaft, on, degut a la gran demanada, per primer cop es van utilitzar els quatre espais expositius disponibles, s’hi van presentar 500 companyies de dansa, representats en 130 estands. 60 d’aquestes companyies, a més, van poder presentar les seves obres al programa de showcases i open studios. La fira és utilitzada per companyies, agents i equipaments internacionals per realitzar nous contactes, o bé reforçar la comunicació amb els socis ja coneguts gràcies a la possibilitat de trobar-se cara a cara durant els quatre dies de fira. Moltes institucions nacionals, similars a Catalan! Arts, han realitzat

presentacions conjuntes amb estands paraigües per donar a conèixer la dansa d’un determinat país o regió, com ha estat el cas dels països nòrdics, Irlanda, Taiwan, o Lituània, per citar-ne alguns. Una prova de l’interès creixent dels professionals en aquesta fira és que enguany la Tanzmesse ha registrat un augment del 40% de visitants, amb una xifra de 1.413 professionals registrats, provinents d’una cinquantena de països. Les actuacions s’han desenvolupat en quatre espais de la ciutat: tanzhaus NRW, Capitol Theater, Düsseldorf Schauspielhaus i Central in der Alten Paketpost, així com també a Krefeld (ciutat a 30 Km de Düsseldorf), a la Fabrik Heeder. Participació catalana Enguany hi ha tornat a haver una destacada presència de companyies catalanes a Düsseldorf. La gran majoria d’elles s’ha acollit com a coexpositors a l’estand-paraigua de Catalan! Dance organitzat per l’ICEC, en el qual han participat: Àngels Margarit/Cia. Mudances, Bàcum Perfoming and Visual Arts, Bianchini Produccions / NS Danza, Cia. Laura Morales, CobosMika Company, Gelabert Azzopardi Cia. de Dansa, La Intrusa Danza, Les Filles Föllen, Societat Doctor Alonso, Sol Picó Cia de Danza i Thomas Noone Dance, a més de l’Institut Ramon Llull i l’Institut Català de les Empreses Culturals. També presents a la fira, amb estand propi (o compartit amb altes entitats) hi havia La Veronal (representats per Fani Benages Arts Escèniques), Cia. Plan B, i el Mercat de les Flors. Des de l’ICEC s’ha gestionat la coordinació i atenció de l’estand durant els dies de la fira. També s’ha editat un llibret especial per a la Tanzmesse amb el perfil i el contacte de les companyies catalanes presents a Düsseldorf. Prèviament a la fira s’ha dut a terme una campanya de difusió anunciant la presència catalana a Tanzmesse, mitjançant una postal electrònica, els newsletters mensuals que s’envien a programadors i professionals internacionals, així com les xarxes socials. Dins de la programació de showcases hi havia dues companyies catalanes: Àngels Margarit / Cia. Mudances va actuar a la Fabrik Heeder de Krefeld amb la peça From B to B, una col·laboració amb la companyia belga Zoo/Thomas Hauert, mentre que la companyia La Veronal va mostrar al Tanzhaus NRW de Düsseldorf la creació Moscow, que va ser acollida amb entusiasme per part del públic. Valoració Els participants catalans han valorat positivament la participació a la Tanzmesse amb l’estand català, que estava molt ben situat i tenia molta visibilitat, tot i ser més petit que en edicions anteriors. La Tanzmesse els ha permès retrobar professionals ja coneguts, així com el contacte amb nous programadors o companyies. La presència continuada de companyies catalanes i de l’estand de Catalan! Dance en les últimes edicions de la fira ha servit per situar Catalunya en el mapa de molts programadors i professionals internacionals. Els organitzadors de la fira, al seu torn, també estaven molt satisfets amb la nombrosa presència de companyies catalanes, i han expressat el seu interès en ampliar-la de cara a futures edicions. Neus López, ICEC Berlín Setembre de 2012

ANNEX GRÀFIC

Vista de l’estand de Catalan! Dance, situat a l’entrada de la fira.

Estand de Catalan! Dance

Informe de prospecció PERFORMANCE – Internationale Kulturbörse Paderborn

Paderborn (Alemanya), 3 - 5 de setembre de 2012 Arts de carrer

Informació tècnica • Any de creació: 2005 • Periodicitat: anual • Dates següent edició: setembre 2013 • 9 espais (aire lliure): jardins del Schloß Neuhaus • 74 companyies participant amb showcase • 30 estands i 38 infowalls • Part firal (estands) només per a professionals • Showcases oberts al públic • Internacional • De pagament Organització Kulturamt Paderborn PERFORMANCE - Internationale Kulturbörse Paderborn Mühlenstrasse 15 33098 Paderborn Tel.: +49 5251 881 279 info@performance-paderborn.de www.performance-paderborn.de Persones de contacte: Manfred Schlaffer, director de projecte Fabian Wigge, contacte amb companyies f.wigge@performance-paderborn.de Descripció general La ciutat alemanya de Paderborn (Nordrhein-Westfalen) ha acollit enguany la setena edició de la Performance, fira especialitzada en arts de carrer. Organitzada per l’institut de cultura de la ciutat (Kulturamt Paderborn), la Performance consta d’una part de fira amb estands i infowalls de presentació per a les companyies, així com un programa d’actuacions amb format showcase d’aproximadament 30 minuts. El perfil de les companyies inclou tot l’espectre de les arts de carrer, des de walk-acts, a espectacles infantils, circ, instal·lacions, teatre amb i sense text, etc. La Performance ha tingut lloc als jardins del Schloß Neuhaus, als afores de Paderborn, amb nou escenaris a l’aire lliure, on han tingut lloc des de primera hora del matí fins ben entrada la nit els showcases de les companyies. Els professionals acreditats tenen lliure accés tant als showcases com a la part d’estands, situada en un edifici annex, mentre que el públic general només té accés als espectacles, amb una entrada de preu molt assequible. Els matins la fira ha rebut la visita de diverses escoles, que han presenciat alguns dels espectacles per a públic infantil.

Un total de 74 artistes i companyies, tant alemanys com internacionals, han realitzat entre 2 i 3 showcases cadascun. Paral·lelament al negoci habitual a la part firal (amb estands de companyies, agències i empreses de serveis) han tingut lloc a la Performance xerrades i presentacions d’institucions i festivals relacionats amb les arts de carrer, com l’assemblea del BTiÖR (Associació Alemanya de Teatre en Espais Públics). Participació catalana Entre les companyies que participaven enguany a la Performance hi havia també artistes catalans que s’han presentat amb un showcase, concretament La Corcoles i Los Caneca, representats per l’agència La Maleta dels Espectacles. Valoració A principis d’aquest any l’equip que fins ara havia coordinat la Performance va abandonar el projecte, la qual cosa ha suposat un cop dur per a la fira, que en els últims sis anys s’havia anat desenvolupant i guanyant solidesa com a referent de les arts de carrer a Alemanya. Durant els mesos posteriors, i fins ben entrat l’estiu no hi ha hagut confirmació de si la fira continuava o no, i aquest silenci per part dels organitzadors va fer pensar a molts que la fira desapareixeria definitivament. A principis de juliol, a menys de dos mesos de la data prevista, l’Institut de Cultura de Paderborn va anunciar per sorpresa que la fira tindria lloc, convocant de manera bastant precipitada tant els artistes com els expositors. El resultat, malauradament, ha estat decebedor. El poc temps de reacció disponible, i més en una època (ple estiu) on les companyies de carrer estan ja de gira, i molts dels programadors ja tenen el seu pla de viatges decidit i tancat, ha fet que menys companyies i professionals anessin enguany a Paderborn. Pel que fa a la selecció dels grups que han presentat showcases, la oferta era molt irregular, amb algunes companyies solvents i d’altres que no passaven de la mera animació de carrer. L’espai que acollia els estands no estava situat, com en edicions anteriors, en l’edifici central del mig del parc, sinó en un espai al costat del parc, bastant allunyat dels escenaris on tenien lloc les actuacions. La carpa de catering, d’altra banda, s’ha situat a l’altra punta del parc, on estava situada els altres anys. Això ha dificultat una mobilitat fluïda dels professionals, ja que tot quedava dispers i mal connectat. Molts programadors i professionals alemanys van decidir enguany no anar a la Performance, donada la poca professionalitat amb què s’ha gestionat aquest cop la fira. Neus López, ICEC Berlin Setembre de 2012

ANNEX GRÀFIC

Showcase de Los Caneca (representats per La Maleta dels Espectacles)

Showcase de La Corcoles (representada per La Maleta dels Espectacles)

Informe Berlin Music Week

Berlín (Alemanya), 5 - 9 de setembre de 2012 Música

Informació tècnica • Any de creació: 2010 • Periodicitat: anual • Dates següent edició: 4-8 setembre 2013 • Word on Sound: 2.000 professionals acreditats • Club Kreuzberg, 40 Clubs, 20.000 assistents • ClubNacht: 50 Clubs, 18.000 assistents • Berlin Music Festival: més de 20.000 visitants • 300 periodistes acreditats • Showcases i activitats per a professionals • Concerts oberts al públic general • Internacional • De pagament Organització Berlin Music Week C/O Kulturprojekte Berlin GmbH Klosterstr. 68 10179 Berlin www.berlin-music-week.de Persones de contacte: Björn Döring, director de projecte Paul Cheetham, responsable de programació musical artists@berlin-music-week.de Descripció general La Berlin Music Week (BMW) concentra durant cinc dies showcases musicals, concerts, festes, conferències, panells, seminaris i activitats de networking amb professionals i artistes, tant alemanys com internacionals. En aquesta tercera edició, i per primer cop organitzada al marge de l’antiga fira Popkomm (que després d’un any de pausa al 2009, no va convèncer en els seus intents de revifar al 2010 i 2011), la BMW ha agafat prou embranzida i ha presentat un ambiciós programa, musical i professional, amb el qual Berlín intenta recuperar el seu lloc com a centre neuràlgic per al sector musical. La BMW, amb una figura al capdavant com és Björn Döring (anteriorment havia gestionat festivals i programat diversos equipaments de la ciutat), compta amb el suport del govern federal alemany, a través de la entitat Kulturprojekte Berlin que és qui ha actuat com a organitzador. Altres institucions berlineses relacionades amb la música, com la Berlin Music Commission, all2gethernow i Green Music Initiative hi han tingut un paper actiu en la BMW. També hi han intervingut altres iniciatives com Network Awesome, noisy Musicworld, Tape.tv, aupeo!, Spotify o el CTM Festival.

La programació de la BMW ha comptat amb tres grans línies d’activitat: Word on Sound, Club Xberg i Berlin Music Festival. El centre neuràlgic de la BMW ha estat el Spreespeicher, un antic magatzem portuari situat al costat de la central d’Universal Music, que ha acollit la programació B2B Word on Sound. S’ha optat per concentrar totes les activitats al barri de Friedrichshain/Kreuzberg, als voltants del riu Spree, un àrea que compta amb una densa estructura de clubs i espais relacionats amb la música, de manera que tant les conferències com els concerts i altres activitats estaven a pocs minuts a peu de distància. Word on Sound Word on Sound és la programació B2B específica per a empreses del sector musical i creatiu. Els 2.000 professionals acreditats, provinents de 20 països, han discutit en multitud de taules rodones sobre temes com el crowdfunding, nous models de negoci digital i de distribució de videoclips, iniciatives per a fer ecològicament sostenibles clubs i festivals, així com activitats “Do-it-yourself” i “Do-it-together”. Club Xberg Entre el 5 i el 8 de setembre van tenir lloc els concerts i showcases a més de 40 clubs de la zona, en el que es denominava Club XBerg. Agències, oficines estrangeres d’exportació de la música, segells discogràfics, promotors internacionals i mitjans de comunicació han presentat durant aquests dies els seus artistes a un públic professional. Els organitzadors van posar a la venda per al públic general el Club Ticket, que per 30€ permetia visitar tots els concerts durant els quatre dies, inclòs un tiquet de transport urbà. El resultat ha estat un èxit rotund de públic, amb 20.000 assistents. ClubNacht Paral·lelament, la Club Commission Berlin, entitat que reuneix els principals clubs de la ciutat, va tornar a organitzar durant el cap de setmana la ClubNacht, que consistia en 5 tours diferents per diversos clubs, amb transport per dur els participants d’un espai a l’altre. La iniciativa, amb 50 clubs berlinesos i més de 100 Dancefloors, va atreure 18.000 visitants. Berlin Music Festival Completant el programa de la BMW hi havia el Berlin Music Festival, que es consolida com un dels punts àlgids de la setmana. Els dies 7 i 8 de setembre, l’antic aeroport de Tempelhof, situat al centre de la ciutat, servia d’escenari per a concerts que van reunir més de 20.000 persones amb caps de cartell com Paul Kalkbrenner, The Killers, Tocotronic, Kate Nash i Sigur Rós. Participació catalana Des de l’ICEC s’ha gestionat amb els organitzadors de la Berlin Music Week un preu amb descompte per a professionals catalans que volguessin participar a la part professional del Word on Sound, i també s’ha fet difusió de la convocatòria per a grups interessats en presentar proposta al programa de concerts, tot i que finalment no hi ha hagut participants catalans a Berlín. Valoració Berlín torna a situar-se al mapa musical internacional, amb una BMW que lluita per recuperar la capitalitat de Berlín no només políticament, sinó també com a centre creatiu i de negoci per a les empreses culturals i creatives. En aquest sentit, la possibilitat de poder donar suport a un showcase amb grups catalans, i fomentant al mateix temps la presència d’empreses i professionals catalans a la BMW, afavoriria sense dubte una reactivació del contacte amb el mercat alemany i centreeuropeu. Neus López, ICEC Berlin Setembre de 2012

Informe de prospecció Waves Vienna Festival & Conference

Viena (Àustria), 4 a 7 d’octubre de 2012 Música

Informació tècnica • Any de creació: 2011 • Periodicitat: anual • Dates següent edició: 3-6 octubre 2013 • 12 clubs i espais • 139 grups de 27 països • 517 delegats acreditats provinents de 30 països • 10.800 visitants al festival • Showcases + activitats per a professionals • Alguns concerts oberts al públic general • Internacional • De pagament Organització Waves Vienna / Comrades GmbH Favoritenstraße 4-6/III 1040 Wien (Austria) www.wavesvienna.com Persones de contacte: Thomas Heher, director thomas.heher@wavesvienna.com Descripció general Entre el 4 i el 7 d’octubre la capital austríaca ha acollit la segona edició del Waves Vienna, un festival internacional de showcases musicals (alternative, electrònica, rock i club music) dirigit al públic professional, amb una part de conferència durant els dies 4 i 5 d’octubre. L’organització del Waves Vienna ha anat a càrrec de l’empresa Comrades GmbH, que ha comptat amb el suport d’altres institucions i empreses: el MICA (Music Information Center Austria) ha col·laborat en la programació de la conferència, i l’agència Ink Music, que també és segell discogràfic i editorial musical, ha estat involucrada en la programació dels concerts. La marca de cerveses Heineken ha estat el patrocinador principal de l’esdeveniment. Waves Vienna Music Conference Les activitats van tenir lloc els dos primers dies (4 i 5 d’octubre) a l’Hotel Stefanie, punt de trobada dels professionals, i a l’Hotel Central, situat a pocs metres de distància. Donada la posició estratègica de Viena a Europa Central, la Waves Vienna Music Conference ofereix conferències, taules rodones i tallers amb temàtiques dirigides a fomentar el coneixement i la col·laboració amb empreses, grups i festivals no només austríacs sinó també d’Europa de l’Est, com demostra el seu letimotiv, “East Meets West”.

Enguany Polònia va ser un dels països convidats al Waves, amb una recepció austro-polonesa durant el primer dia de la conferència, showcases de grups polonesos, així com amb tres taules rodones sobre la música feta a Polònia i l’estructura del seu mercat musical. També hi va haver una sessió similar sobre el mercat francès, ja que França era l’altre país convidat. En una altra taula rodona es van presentar alguns festivals internacionals de música electrònica, noves músiques i músiques alternatives d’Eslovàquia, Eslovènia, Rússia i Polònia, així com blogs musicals fets a Àustria i Croàcia. Completant la programació de la conferència, alguns tallers pràctics oferien la possibilitat a alguns dels grups de presentar-se a professionals, que donaven feedback sobre temes tan diversos com la seva presència web, o les seves possibilitats d’exportació. Dissabte al matí, un cop acabats els dos dies de conferència, els professionals van poder participar en una visita guiada en autobús a diversos equipaments culturals de la ciutat, com ara el Burgtheater i l’emissora de ràdio FM4 (partner del Waves i l’emissora de música alternativa més important a Àustria), així com showcases de dia organitzats per les oficines d’exportació de Suïssa, Àustria i França. Waves Showcase Festival Els showcases van tenir lloc a diversos clubs de Viena, la majoria concentrats en la ribera del Danubi i als voltants del Prater: Flex, Clubschiff , Badeschiff, Odeon, Red Bull Brandwagen, Café Dogenhof, Fluc & Fluc Wanne, Pratersauna, Heineken Music Train. Els espais, que anaven des de clubs molt coneguts amb programació regular a cafès vienesos tradicionals reconvertits per uns dies en espai de concerts, oferien una capacitat total per a fins 15.000 persones (finalment, la xifra d’assistents va ser de 10.800 persones). Molts dels concerts de vespre i nit estaven organitzats en col·laboració amb oficines d’exportació de la música o entitats similars, com és el cas de França, Luxemburg, Suïssa, MICA, Initiative Musik, i Berlin Music Commission. L’afluència als concerts va ser irregular, si bé cal tenir en compte que alguns dels showcases no estaven dirigits al públic general, sinó només als professionals acreditats, ja que l’objectiu del festival és presentar grups relativament poc coneguts però amb gran potencial internacional a programadors, bookers i festivals. Participació catalana El grup català The Suicide of Western Culture va ser convidat a participar enguany en el programa de showcases, actuant el dissabte 5 d’octubre a la nit al club Fluc Wanne, situat en un antic túnel peatonal al costat de l’estació de metro de Praterstern. El Fluc, un espai més petit situat en una antiga cantina, i el Fluc Wanne, situat per sota, s’han consolidat en els últims anys com un dels clubs més importants per a la cultura pop vienesa. Valoració El Waves Vienna busca situar-se en el mapa de festivals de showcases, oferint com a tret distintiu la bona connexió amb l’escena musical dels països de l’est, menys coneguda i amb menys presència a altres festivals musicals de l’Europa occidental. De la mateixa manera, pot ser un bon lloc per establir contacte amb l’escena musical i els festivals d’aquesta zona, de cara a presentar-hi grups catalans i explorar les possibilitats de negoci amb empreses del sector. Neus López, ICEC Berlín Octubre de 2012

Informe de prospecció Dutch Jazz and World Meeting

Amsterdam (Països Baixos), 5 i 6 d’octubre 2012 Música

Informació tècnica • Any de creació: 2010 • Periodicitat: bianual • Espais: Conservatorium van Amsterdam, punt de trobada on té lloc la fira, les conferències, els speed

meeetings i algun showcase. Les altres sessions de showcases es fan a les sales de concert Bimhuis i Musiekgebouw aan ‘t IJ

• Showcases: 26 de programació oficial més altres que es programen en l’off DJWM • Estands: 100 estands (només holandesos) • Professionals: 200 programadors internacionals i 200 programadors holandesos. • Premsa: 20 periodistes acreditats, nacionals i internacionals • Conservatorium: només per a professionals. Binhuis i Musiekgebouw: professionals i públic general. • Nacional i internacional • Tots els actes són gratuïts Organització Muziek Centrum Nederlands Herengracht, 370 1016 CH Amsterdam Tel.: +31 20 344 60 00 Fax: +31 20 673 35 88 info@mcn.nl www.djwm.nl / www.mcn.nl Persones de contacte: Arjen Davidse, Director del projecte Tel.: +31 20 344 6080 djwm@mcn.nl Cees De Bever, Project Manager International Affairs, Rock, World Music i Jazz Tel.: +31 20 3446000 c.debever@muziekcentrumnederland.nl Descripció general Aquesta ha estat la segona edició del Dutch Jazz and World Meeting, una de les trobades més importants que es fan a Holanda pel que fa a l’àmbit del jazz i les músiques del món. Seria la novena edició si tinguéssim en compte les edicions prèvies de Dutch Jazz Meeting i del Dutch Blend Meeting. És una trobada organitzada pel Muziek Centrum Nederlands, la finalitat de la qual és única i exclusivament la promoció internacional de la música, tant world com jazz, produïda i creada a Holanda. Una part molt important dels directors de festivals, programadors, promotors i agències de management que hi assisteixen han estat convidats pel Musiek Centrum Nederlands seguint criteris de reputació del festival, d’importància de la música d’un determinat país i dels suggeriments dels professionals

holandesos i de diferents reculls de premsa internacional. La resta són professionals internacionals i holandesos que hi poden assistir pagant una quota. En el punt de trobada principal dels professionals, el Conservatorium, tenen lloc les conferències inaugurals, els seminaris especialitzats en la música jazz i world d’altres països d’Europa, el mercat d’estands, els speed meetings i els showcases. L’esperit del Meeting és el de facilitar el contacte, el networking i les contractacions entre la música holandesa i els professionals internacionals que s’hi donen cita, però a l’igual que en l’anterior edició, s’aprofita la trobada per contactar i facilitar els contractes entre bandes i empreses de management no holandeses i els professionals acreditats. Participació catalana Entre els convidats internacionals n’hi havia tres empreses catalans: Pierre Bechet, del festival MasiMas, Joan Anton Cararach del Barcelona Jazz Festival, i German Quimasó de Sonde3. Altres catalans assistents al Meeting han estat Rosa Galbany, de Galbany Produccions, i Carles Ruiz, de Divertimento. L’objectiu dels professionals catalans convidats ha estat el d’establir contacte amb els programadors holandesos per tal d’assegurar actuacions a l’estranger i de descobrir nous grups. La resta de professionals catalans estaven interessats en la promoció dels grups de la seva agència o en establir intercanvis entre festivals o conèixer personalment nous col·legues internacionals i holandesos. Valoració Segons l’opinió de les empreses catalanes que hi han assistit, tant en aquesta edició com en l’anterior i abans amb l’altre format, aquesta és una cita important. Els professionals acreditats, de reconegut prestigi internacional la majoria d’ells, estan molt predisposats a arribar a acords puntuals entre festivals internacionals i catalans, a intercanvis de programacions, a programacions concretes d’artistes catalans, etc. Els speed meetings, el b2b, el networking que es genera durant els dos dies és determinant, les taules sempre estan en activitat i es generen acords comercials. La concentració dels actes diaris en un sol espai facilita la circulació i contacte dels participants. Les conferències són una bona iniciativa, que evita que els participants que ja han visitat la fira se’n vagin i a més facilita la participació en debats interessants. Malgrat tot, hi ha una part negativa en aquest Meeting i és la impossibilitat de posar un estand o fer un showcase si no ets una empresa o artista holandès. Una de les empreses catalanes assistents va voler llogar un espai per mostrar els seus artistes i no va ser possible. En definitiva, tenint en compte que la part menys positiva, la impossibilitat d’estands, es pot solucionar a través del networking i dels speed meetings, l’assistència a aquest Meeting és aconsellable per a les empreses catalanes que vulguin vendre concerts, aconseguir gires per als seus artistes, sigui a Holanda o a altres països, i per als festivals de jazz i músiques del món catalans que vulguin establir intercanvis o programacions conjuntes amb d’altres festivals. Núria Bultà, ICEC Brussel·les Octubre 2012.

Informe d’assistència JIMI (Journée des Initiatives Musicales Independantes)

Vitry-Sur-Seine (França), 6 d’octubre del 2012 Música

Informació tècnica • Any de creació: 2007 • Periodicitat: anual • Espai: Théâtre Jean Vilar de Vitry-Sur-Seine (sud de París) • 356 professionals assistents • 12 concerts • 100 estands • Professionals i públic general • De pagament Organització Festi'Val de Marne 79-81 Avenue Danielle Casanova 94200 Ivry-sur-Seine, França Tel. +33 145 15 07 07 Fax. +33 145 15 07 00 festivaldemarne@festivaldemarne.org Persona de contacte: Charlotte Bozza, Coordinadora Tel.: +33 145 150 710 Mòbil: +33 760 458 674 charlottebozza@festivaldemarne.org Descripció general El passat 6 d’octubre va tenir lloc la sisena edició de la JIMI, la Journée des Initiatives Musicales independantes, integrada en la programació del Festi’Val de Marne. L’objectiu principal d’aquesta jornada és reunir els actors del sector de la música independent per efectuar intercanvis comercials a més de dialogar i reflexionar sobre la seva situació. En aquesta edició es van programar un total de 12 concerts i showcases, es va organitzar un debat i es va crear un espai per presentar iniciatives innovadores. Hi van participar 100 organismes amb estand, 30 menys que l’any passat. El perfil d’aquests organismes van ser segells discogràfics, productors de gires, col·lectius, xarxes professionals, federacions, institucions, editors i premsa. A més dels professionals, es van vendre un total 309 entrades al gran públic. El perfil dels professionals acreditats és el clàssic: programadors de festivals i sales, serveis culturals d’ajuntaments, productores, empreses de difusió, xarxes professionals, mitjans de comunicació, fanzines i institucions. Pel que fa als professionals estrangers només hi va haver tres expositors belgues, a més de Catalan! Arts. El festival es va dividir en els següents espais: - Un espai dedicat als estands - Una zona d’informació per als músics, per tal d’orientar-los en els seus projectes artístics - Un espai de networking, que va permetre als professionals d’organitzar trobades de manera informal - Un espai de presentació d’iniciatives musicals innovadores

- El gran debat, sobre el tema “Independents/alternatius: contracultura, on t’amagues?”. Va comptar amb la intervenció de 10 professionals: periodistes, mànagers, músics, representants de discogràfiques i un sociòleg - Un espai de projecció on es va presentar la pel·lícula “The Great Rock'n'Roll Swindle”, sobre la carrera dels Sex Pistols - L’espai exposició, a l’entrada del teatre, amb dues mostres - L’espai concert, amb les actuacions de Le Peuple de l’Herbe (electro-groove), El Hijo de la Cumbia (electro-cumbia), Success (electro-rock), Cabadzi (chanson/hip-hop), The Buttshakers (soul), Parlor Snakes (rock), Ackboo (dub), Igit (folk/blues), Schöne Connerie (rappeur banquier bolchévique), Billy Joe (hip-hop), Ben et Béné (électro-punk), Funktrauma (électro-funk). - L’espai Do it yourself, per donar una segona vida a objectes ja utilitzats Participació catalana L’ICEC va comptar amb un estand de Catalan! Music, de 2m², situat al hall d’entrada del teatre. S’hi van distribuir els discos recopilatoris Catalan! Music 2012 i es van establir contactes amb els professionals del sector, sobretot periodistes, productores, artistes i representants de xarxes professionals. L’estand va acollir el grup català J4F (Just for Fun). Valoració de la fira El JIMI és un saló caracteritzat pel seu caràcter distès i la facilitat per accedir als actors del món independent francès. És un saló que comença a estar consolidat i que reuneix actors que no sempre troben un espai d’expressió en altres fires. Tot i que aquesta edició ha comptat amb una assistència inferior a l’anterior, la millora ha estat qualitativa. Hem pogut apreciar una clara professionalització de la jornada, amb participants amb clares intencions de generar negoci. ICEC París Octubre de 2012

ANNEX FOTOGRÀFIC

Informe de prospecció The Cross-Media Forum

Londres, Regne Unit, 16 octubre 2012 Cross-Media

Informació tècnica • Any de creació: 2007 • Anual • Espais: BFI British Film Institute • Professional i obert al públic • Internacional • De pagament Organització Power to the Pixel 3rd Floor, 1a Adpar Street Londres, Regne Unit W2 1DE

T: +44 20 7535 6720 info@powertothepixel.com http://powertothepixel.com/events-and-training/pttp-events/london-forum-2012/conference-16-oct Persona de contacte: Liz Rosenthal, fundadora i CEO a Power to the Pixel Descripció general El Cross-Media Forum, organitzat per Power to the Pixel, en col·laboració amb el BFI London Film Festival i el suport del Programa MEDIA i de l’Arts Council England, es divideix en 3 sessions: Una conferència; una sessió de pitching de projectes cross-media + meetings; i un Think Tank d’experts. Principalment el Forum s’adreça a empreses i professionals dels sectors: cinematogràfic, televisiu, editorial, dels jocs, la publicitat, continguts per a plataformes mòbils, interactives o online. L’objectiu de la conferència és donar a conèixer les últimes novetats del sector, a través de la veu d’experts i d’exemples de bones pràctiques. A la sessió de pitching, que enguany celebra la seva tercera edició, han estat seleccionats 30 projectes de 100 inscrits, provinents de 31 països. Els projectes han d’estar en una fase avançada de desenvolupament i, en tots els casos, utilitzen més d’una plataforma. També se celebra el The Pixel Pitch Competition on 8 dels equips seleccionats presenten el seu treball davant d’un jurat internacional format per potencials inversors, commissioners i decision-makers del sector audiovisual, dels jocs, les arts, interactiu i editorial. Al VIP Think Tank hi són convidats 40 personalitats internacionals: analistes, experts, productors, financers i commissioners en el camp del cross-media i de la innovació digital. En aquest think tank es comparteixen experiències que després es recullen en un informe. Cross-Media Conference La primera part de la conferència es va enfocar en el paper del públic: quin és el seu comportament, necessitats, com es pot arribar a entendre i saber què desitja. Entre els ponents, cal destacar les aportacions de:

-Ingrid Kopp, Directora d’Iniciatives Digitals al Tribeca Film Institute. Exemple de com recopilar la informació generada durant la revolució a Egipte, Primavera àrab. Fotos, twitts, pàgines de facebook, vídeos a youtube, projecte col·laboratiu. http://beta.18daysinegypt.com/ -Wayne Fletcher, soci executiu a McCann Erickson. Exemple d’ús de la tecnologia Street View aplicada a recorreguts per parcs naturals dels Estats Units. Projecte promocionat per Nature Valley, una marca de barres de cereals, per preservar els espais naturals. http://www.naturevalleytrailview.com/grand-canyon Pel que fa als Case Studies es poden destacar els presentats per: -Mahyad Tousi, Cofundador i CEO de BoomGen Studios. Projecte Operation Ajax. http://boomgenstudios.com/operation-ajax Novel·la gràfica interactiva, vídeo joc, eina educativa i llargmetratge. -Peter de Maegd, productor de The Spiral http://www.thespiral.eu/ Interessant projecte crossmedia europeu, amb suport del Programa MEDIA i finalista de The Pixel Pith al Forum 2010. 5 episodis TV emesos simultàniament a 8 països al Benelux, França, Alemanya i Escandinàvia. Narració televisiva tradicional en combinació amb joc, LARPing (live action role-playing game), creació de comunitats online i participació de l’audiència. -Cally Poplak, Managing Director a Egmont Press Tim Jones, Publisher a Egmont Press Estudi de cas de War Horse i el pas de llibre, obra de teatre, pel·lícula, i app interactiva. https://www.egmont.co.uk/ebooks-and-apps.asp?item=war-horse Valoració La Conferència és interessant a nivell de descobrir nous projectes tot i que, en la majoria dels casos són aplicacions cross-media que requereixen una gran inversió, amb pressupostos alts. També serveix per detectar ponents interessants, com ara Wendy Bernfeld, de Rights Stuff, que va fer una bona exposició sobre la distribució de continguts audiovisuals via els nous canals de distribució, tipus Netflix, Hulu, Toys R Us Movies, Yahoo Screen, etc; o Peter de Maegd, del projecte transmedia i transnacional The Spiral, a tenir en compte en termes de coproduccions europees. Tot i així, no valdria la pena fer la inversió de venir expressament des de Catalunya per assistir a la Conferència. El més aconsellable seria combinar el Power to the Pixel Forum amb activitats al BFI London Film Festival, amb la qual cosa les empreses serien més de l’àmbit audiovisual. Pel que fa als continguts, el sector encara no té fórmules que garanteixin l’èxit. Se segueix pensant en paràmetres d’abans que els continguts fossin mòbils, o que l’audiència fos més participativa. El públic ara vol participar i, a més a més, té les eines. Com a gent que explica històries no hi ha més remei que adaptar-se, encara que això fa que la feina sigui més complicada, ja que s’ha perdut el control total sobre la història. Les conclusions de la Conferència no es van presentar a la cloenda per manca de temps. Les presentacions es penjaran a. http://thepixelreport.org/. De moment hi ha disponibles les de l’edició 2011. Mar Pérez Unanue, ICEC Londres Octubre 2012

Informe Amsterdam Dance Event

Amsterdam (Holanda) 17 - 21 d’octubre del 2012 Música electrònica

Informació tècnica

• Any de creació: 1996 • Periodicitat: anual • Dates següent edició: 16-20 octubre 2013 (a confirmar) • Espais: 6 seus de conferències i trobades: Felix Meritis, Dylan Hotel, De Balie, Melkweg,

Parkhuis de Zwijger i Smirnoff Cube. 61 sales de concert repartides per Amsterdam. Altres subseus on s’han desenvolupat l’ADE University, el Hard Dance Event i l’ADE Playground.

• Assistents: 3.000 professionals • Periodistes acreditats: 264 mitjans de 50 països • Visitants: 200.000 • Conferències i sales de business & networking: Obert només a professionals. Concerts: Obert a

públic i a professionals • Internacional • De pagament

Organització Amsterdam Dance Event Foundation P.O. Box 92 NL- 1200 AX Hilversum Tel.: +31 35 6727400 Fax: +31 35 6212750 info@amsterdam-dance-event.nl www.amsterdam-dance-event.nl Persona de contacte: Richard Zijlma, General Manager Tel.: +31 35 6218748 richard.zijlma@bumacultuur.nl Descripció general L’Amsterdam Dance Event (ADE) continua sent un dels referents mundials pel que fa a música electrònica. El nombre creixent de delegats, d’artistes de renom programats i de mitjans especialitzats que hi participen, dels workshops interactius, de les taules rodones, de les demostracions tècniques i de la programació de música electrònica, així com dels matchmakings o speed meetings, ho corroboren. El General Manager de l’ADE, Richard Zijlma, creu en la pluralitat d’àmbits que influeixen en la música electrònica i d’aquí que els vagi incorporant progressivament a l’ADE. Per exemple, en aquesta edició, un esdeveniment internacional com són les desfilades de moda o actes festius com La Tomatina s’incorporen en el normal desenvolupament de l’ADE mitjançant conferències, showcases o passis especials en les diferents seus participants. Tot ajuda a que els professionals es coneguin i després facin negoci i l’ADE es consolidi en la categoria de gran mercat-fira dins de la indústria de la música electrònica. En aquesta edició, a més de continuar ampliant les seus on es desenvolupen les conferències, els seminaris i les trobades de negoci (de 3 s’ha passat a 6), l’ADE ha arribat a un acord amb la ciutat per

implicar-la plenament en el bon desenvolupament de la fira. Això ho ha fet mitjançant l’ADE Playground: establiments, mitjans de transport, altres serveis socials i culturals d’Amsterdam s’impliquen amb l’ADE i fan visible a tots els ciutadans i visitants la fira i la seva implicació amb la ciutat. Les noves tecnologies, amb les seves novetats, s’apliquen en cada nova edició de l’ADE. En aquesta hi ha hagut l’aportació del 4D Sound i l’ADE Card, que permetia obtenir descomptes en tot un llistat d’establiments adherits a l’ADE, accés gratuït a les sessions de cinema de l’ADE i a les gravacions en directe, entre d’altres. I és en l’entorn d’aquestes novetats tecnològiques on l’organització ha posat el seu accent en la música online, que mitjançant el Tech Lounge, ha creat un espai dedicat exclusivament a les companyies o empreses de techno per trobar-se i desenvolupar negoci. En el 2012 s’ha desenvolupat la segona edició de l’ADE University: mànagers reconeguts, DJ’s de prestigi i altres professionals de la producció de la música electrònica han transmès a estudiants i joves professionals la seva experiència. Durant l’ADE també té lloc el Hard Dance Event (HDE), on es programen seminaris, workshops i conferències, en paral·lel a les conferències de l’ADE, només de hard techno i on hi participen professionals de la comunitat del hard dance. Participació catalana Hi ha hagut participació de grups de música electrònica catalana en la programació oficial: Dosem, Uner, Frank Caro i Sinjin Hawke, així com d’altres grups que, no sent catalans, formen part del catàleg d’empreses de management catalanes. Miracle, Blanco y Negro Music o MBA Agency, entre d’altres, són empreses catalanes que han aconseguit que l’ADE programi algunes de les bandes d’electrònica que representen. Valoració En progressiu augment de qualitat, l’ADE és, conjuntament amb Sónar, una de les fires més importants de música electrònica que tenen lloc a Europa. El seu creixement en quantitat de professionals participants ha anat en paral·lel al seu creixement en qualitat de programació. L’afluència i concentració de professionals del sector, la qualitat musical de la seva programació, les ganes d’optimitzar el temps i d’aprofitar l’ocasió per fer negoci són frases amb les que es pot descriure l’ADE. ADE és un bon aparador per veure i ser vist, s’hi poden trobar els millors professionals ja sigui com a programadors o com productors o distribuïdors. I donat que és una fira-festival-mercat que funciona sense estands, el b2b és el seu punt més fort. Els organitzadors de l’ADE faciliten els espais, les trobades, les hores de contacte, les noves tecnologies. És, sens dubte, des d’aquest punt de vista, una bona plataforma de negoci i promoció. Si l’any passat veiem que es podia arribar a un punt de saturació perillós en els espais de negoci i de trobades, en aquesta edició s’ha buscat la solució. L’augment del nombre d’espais de relació i trobada ha augmentat l’espai disponible per als participants. Donat que Sónar és, en certa manera, un fort competidor de l’ADE per captar bons professionals de la indústria de la música electrònica, és important que el sector musical català prengui aquesta fira com una segona plataforma de promoció, per vendre el seu producte, per fer xarxa, per comprar, en definitiva, per fer negoci. Núria Bultà, ICIC Brussel.les. Octubre 2012

Informe d’assistència WOMEX

Tessalònica (Grècia), 17 – 21 d’octubre de 2012 Músiques del món

Informació tècnica • Any de creació: 1994 • Anual • Propera edició: 23 a 27 d’octubre a Cardiff, Gal·les (Regne Unit) • 2.200 delegats i 1.200 companyies acreditades de 90 països • 245 estands amb 600 companyies expositores de 40 països • 61 showcases amb 350 artistes de 50 països • Espais: Helexpo, recinte firal per als estands, les conferències, les projeccions de cinema i els

showcases de dia i nit. Auditori Megaro per a la inauguració i clausura. Kitchen Bar, al port, per a les sessions de DJ.

• 330 periodistes internacionals • Públic professional (acreditat) i públic general • Internacional • De pagament Organització Piranha WOMEX Bergmannstr. 102 10961 Berlín, Alemanya Tel: +49 30 318 614 - 30 Fax:+49 30 318 614 - 10 www.womex.com womex@womex.com Persones de contacte: Christoph Borkowsky, President borkowsky.akbar@womex.com Daniela Teuber, Director of Production daniela.teuber@womex.com Descripció general de la fira Després de tres anys amb Copenhaguen com a seu, el Womex ha visitat per primer cop l’Europa del sud-est, organitzant l’edició 2012 a la ciutat grega de Tessalònica. Al seu canvi d’ubicació cal sumar-hi un avançament en les dates habituals de la fira, que solen ser durant l’última setmana d’octubre. Aquests dos factors no han influït gaire en l’assistència de professionals, ja que les xifres es mantenen força estables respecte el 2011, amb un descens de tan sols 50 delegats. En aquests moments de crisi econòmica, l’organització va destacar el manteniment del Womex com la fira professional internacional més important de músiques del món. Entre els 2.200 delegats hi havia 730 programadors de concerts i festivals, 490 representants de segells discogràfics, editorials i distribuïdors, 570 mànagers i 310 productors. On sí que hi va haver un descens més perceptible va ser en el número d’estands, passant dels 270 del 2011 als 245 d’enguany, repartits en dos pavellons comunicats. Una explicació al fenomen seria que empreses privades que abans assistien a la fira amb estand propi ara hi participen mitjançant algun estand paraigua del seu país.

A més de l’espai d’estands, el recinte firal de Tessalònica, Helexpo, va ser l’indret on van tenir lloc els 61 showcases inclosos en la programació, a càrrec de 350 artistes de 50 països. Enguany, s’ha ampliat el número d’escenaris disponibles, arribant a 8, mentre que l’auditori de la ciutat grega, Megaro, va acollir el concert d’inauguració i la sessió de clausura amb l’entrega dels premis Womex. Com a novetat del 2012, i en un intent d’obrir el sector de les músiques del món a les tendències més actuals de la música electrònica, el Womex va organitzar dues nits d’actuacions de DJ en un bar al port de Tessalònica. Donada la ubicació de la fira, hi va haver un escenari específic per als artistes del sud-est d’Europa. Altres sessions específiques dins la programació offWomex van estar organitzades per Puglia Sounds i Minas Gerais, mentre que Euskadiko Soinuak va organitzar una recepció en una sala de la ciutat, fora de la programació del Womex tot i que adreçada als seus acreditats. El programa també incloïa 20 conferències amb 70 ponents de 20 països representant tots els sectors de la indústria de la música. Alguns dels temes tractats van ser el paper dels governs en el finançament del sector de la música i la seva promoció internacional (amb delegats de Noruega, Canadà i Regne Unit) i la presentació d’un projecte de creació d’un software per ensenyar llengües estrangeres a les escoles mitjançant la música i les lletres de les cançons. A més, es va realitzar una sessió de matchmaking entre professionals del sud-est d’Europa amb delegats d’altres països. Participació catalana Un total de 26 empreses i entitats catalanes, amb 37 delegats, s’han acreditat enguany al Womex, el que suposa un notable increment respecte les 15 empreses de l’última edició a Copenhaguen. L’ICIC ha coordinat un any més un estand paraigua de Catalan! Music i ha gestionat amb la fira un preu especial per a les acreditacions dels co-expositors catalans. Les empreses i entitats catalanes presents a la fira han estat: 189 MHz_Creative Frequency, A Flor de Tiempo, Albert Reguant, Batall Produccions, Bucono Music, Central Art Process, comounaCuba, Entrelineas Entertainment, Èxits Management & Produccions, ICUB, Institut Ramon Llull, Jam Session, Laluz Producciones, Mercat de Música Viva de Vic, Post World Industries, PTW Music, Rosazul, Sones, Taller de Musics, Tazzuff, The Project, Tori Sparks Music/Glass Mountain Records, Ventilador Music i WAM Produccions. Sonde 3 i Fira Mediterrània de Manresa també han estat presents a la fira amb un estand propi. A l’estand de Catalan! Music, situat davant l’escenari dels showcases de dia, en el pavelló més ampli dels dos disponibles, s’han atès les consultes dels professionals interessats en la música catalana i s’han posat a disposició del públic les compilacions en CD de Catalan! Music editats el 2012 i el directori amb els contactes de les empreses catalanes presents a la fira. Les empreses catalanes també disposaven d’espai per exposar els seus materials i realitzar reunions amb partners potencials. Pel que fa al programa artístic, enguany la presència catalana ha vingut de la mà de Lenacay, banda creada per alguns dels fundadors d’Ojos de Brujo i que presentava, dins la programació oficial, el seu primer treball, Ryma. La seva actuació, que va tenir lloc dissabte 20 d’octubre a les 21h, va generar gran interès entre els professionals que visitaven l’estand de Catalan! Music. Des de l’ICEC s’ha donat difusió a la presència catalana al Womex per diverses vies, des del web Catalan! Arts i el newsletter que s’envia mensualment als programadors i periodistes, com a través d’una postal electrònica especial on s’anunciava la presència d’empreses catalans a la fira i l’actuació de Lenacay. Valoració El canvi d’ubicació ha provat al Womex ja que, més enllà de les xifres d’assistents, molts delegats consideraven que Tessalònica era una ciutat més acollidora que Copenhaguen. El clima més càlid i els preus més econòmics van compensar amb escreix la relativa dificultat d’arribar a la segona ciutat de Grècia (hi ha pocs vols directes). Sigui com sigui, va ser perceptible una major animació en el recinte firal, i les primeres impressions dels professionals catalans van ser positives, tant per part dels que hi

assistien per primer cop com pels que ja porten anys venint. El Womex segueix sent una cita destacada en l’agenda dels professionals de les músiques del món per la quantitat i varietat de companyies que atreu i, per tant, una fira molt recomanable per a tots els professionals catalans que actuen en aquest sector. Fidel a la seva vocació nòmada, l’edició 2013 es desenvoluparà a Cardiff, al País de Gal·les, mentre que la del 2014 tindrà lloc a Santiago de Compostela. Els responsables de Music Wales, una de les entitats que col·laborarà en l’organització de la fira l’any vinent, ha donat a conèixer la seva voluntat de prestar una atenció especial a les llengües minoritàries, la qual cosa pot significar una oportunitat a tenir en compte a l’hora d’organitzar actuacions de grups catalans en el Womex. La presència artística seria, així, un òptim complement a la ja tradicionalment forta presència professional catalana en aquesta fira. Xavier Cester, ICEC Barcelona Octubre 2012

ANNEX FOTOGRÀFIC Estand Catalan! Music

Showcase de Lenacay