DIALÉCTICA Revista de InvestigaciónFundación Universitaria PanamericanaNúmero 26 - 2010 ISSN 0123-2592dialectica@unipanamericana.edu.co

Andrés Núñez ÁlvarezRector

Sara Teresa Aldana GonzálezEditora

COMITÉ EDITORIALCarlos Fernando Latorre BarragánLíder Servicios de Formación ProfesionalMargarita Posada LecompteLíder de Investigación,Desarrollo e InnovaciónDavid Gustavo Rodríguez MedinaLíder de Comunicaciones y Canales de AtenciónJaime Suárez NaranjoPlanificador de Medios Educativos

Asesora EditorialMaritza Villalobos Cuchivague

Diseño y DiagramaciónJosé Alejandro Jurado Pinilla

Gestora Operativa de AplicativosPaola Cuadros

Índices BibliográficosLa Revista de Investigación Dialéctica está incluida en el Índice Bibliográfico Nacional Publindex.

Avenida Calle 32 Nº 17-30Conmutador 3402373 - 3380666Fax 3380666, ext. 133www.unipanamericana.edu.coFundada en 1996Bogotá, D.C., Colombia

Distribución y canjeBiblioteca Francisco Núñez LapeiraJaime Suárez - Planificador de Medios Educativosbiblioteca@unipanamericana.edu.co

Circulación 1000 ejemplaresPeriodicidad semestralDistribución nacional

MisiónConstituirse en un espacio para la difusión e inter-cambio de los saberes construidos y reconstruidos a partir de las experiencias investigativas que desarro-llan nuestros grupos de investigación, integrados por docentes y estudiantes, así como la divulgación de otros proyectos cuyos autores acogen este medio.

Se reconoce que la información debe llegar a la co-munidad para ser debatida, analizada, comprendi-da, contrastada, y validada, con el fin de contribuir a la alfabetización científica y a la ampliación de pers-pectivas y parámetros de actuación.

Se reafirma la intención de crear una cultura en la cual, se propenda y motive por desarrollar las com-petencias investigativas como parte del quehacer profesional.

Por tanto, promueve un pensamiento dialéctico, en espiral, que combina el análisis y la síntesis, la induc-ción y la deducción procesos derivados de un análisis cuidadoso de los hechos y las dinámicas (Woods y Grant, 2002).

VisiónSer una revista incluida en sistemas de indexación nacional e internacional, para la difusión de informa-ción científica en los campos empresarial, educativo y social.

Objeto “El verdadero pensamiento no discurre jamás en lí-nea recta, de un modo rígido e inmutable, como el movimiento afirmativo, o como el movimiento mono-maniático del loco, que es la más flagrante negación del pensar dialéctico”. Hegel. El ser dialéctico resuel-ve sus contradicciones y no rehuye la confrontación profunda, sin caer en la dicotomía o en los extremos; por el contrario, llega de tesis en antítesis a una síntesis constructiva.

La dialéctica es destruir conservando. Destruir lo malo y conservar lo bueno. Es el AUFHEBEN o síntesis de He-gel. El maestro que puso los cimientos para la con-ciencia avanzada moderna.

Lo que a este filósofo le preocupaba por encima de todo, era el yo que se abre camino hacia el conoci-miento, hacia lo verdadero, que es lo real.

La Dialéctica es pues en Hegel, un arte. Un verdadero tratado de la belleza en su acepción más real, y de la belleza de la vida en su devenir y en sus vaivenes.

Por eso Dialéctica es el ser de nuestra revista institu-cional, reflejo de nuestra actitud investigativa.

Contenido

Editorial

Gestión EmpresarialCaracterización de los propietarios de micro establecimientos de comercio abierto en la ciudad de Bogotá. Sandra Valbuena Antolínez y Ricardo Rojas Hernández

Comunicación, Medios y MercadeoValoración, divulgación e impacto de los medios alternativos como estrategia de mercadeo y publicidad. Sara Teresa Aldana González

Educación y SociedadMetodología problémica en la enseñanza de la matemática fundamental. Héctor Manuel Cortés

Estrategias didácticas en el desarrollo de la sensibilidad moral en educación. Elizabeth B. Ormart y Silvia Fernández

Nuevo rol del profesor y del estudiante en la educación virtual. William Ricardo Zambrano A., Víctor Hugo Medina G. y Víctor Martín García

Tecnologías de la Información y ComunicaciónGarantía de calidad de los mercados universitarios de ingeniería caso Unipanamericana. Raúl Fabián Roldán Nariño

Revisiones TemáticasAnalogía, entre las concepciones de formación integral de Enrique Martínez y Fernando Savater. Carlos Fernando Latorre Barragán y Gloria A. Moreno C.

Discursos y políticas de investigación: ejercicios de categorización sobre prácticas artísticas en Latinoamérica. David Gutiérrez Castañeda

El diseño visual: Un enfoque epistemológico y pedagógico. Germán A. Carranza Campos

Influencia de los movimientos artísticos en el diseño gráfico colombiano. Jorge Hernando Ochoa Ochoa

La música en la construcción de la identidad política. Patrick Durand Baquero

Reflexión sobre la enseñanza de la idea de infinito en los cursos de cálculo diferencial. Juan Samuel Rangel Luengas

Reseñas y EntrevistaEl espíritu del paisaje. Hernando Sierra Castillo

Adiós al maestro Saramago

Entrevista

Trabajos de Investigación, Segundo Semestre 2009

Institucional

A nuestros colaboradores

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Editorial

¿Qué es un intelectual?, ¿Cuándo nos convertimos en intelectuales? A mi entender, el escritor, el universitario, el artista, el científico, o el abogado sólo se vuelve inte-lectual cuando trata con ensayos, textos en revistas, artículos de periódicos, de modo no espe-cializado y más allá de su estricto campo profesional, problemas humanos, morales, filosóficos,

políticos. Entonces el escritor, el filósofo, el científico…, se auto instituyen intelectuales (Edgar Morin, 1994: 218).

Ha sido un camino constante de pequeñas conquistas el que ha posibilitado a la Unipanamericana contar ahora con la Revista Dialéctica indexada, ejercicio en el que se han involucrado de distinta manera, docentes, investigadores y directivos, quienes, con sus trabajos, revisión de materiales, aportes y críticas, enriquecen y profundizan en este espacio de difusión, en cinco grandes campos de indagación, el de la educación y el desarrollo humano y social, así como de la educación vir-tual, para contribuir en transformar las vidas de aquellos que hacen parte de nuestra comunidad, se mejora la sociedad y se fortalece el tejido social; el de la gestión empresarial, el desarrollo de so-luciones mediante los conocimientos derivados de las tecnologías e ingenierías de la información, y la indagación acerca de la comunicación, medios y el mercadeo, con el fin de transformar las empresas apoyando experiencias en torno a la gestión del conocimiento y la innovación; en con-cordancia con nuestra misión institucional.

Se busca entonces a través de este número de la Revista, divulgar los avances alcanzados por los grupos de investigación, así como abrir un espacio para que nuevos colaboradores participen con sus productos de reflexión teórica o investigativa. Nos sumamos así a un esfuerzo por involucrar a estudiantes y docentes en un quehacer que supera las acciones improvisadas, intuitivas y rutinarias, para orientarse hacia un rol problematizador, investigador y transformador de su propia práctica. Una acción investigativa integral y globalizadora, que lo lleva a estudiar, analizar y reflexionar so-bre los múltiples factores que intervienen en los fenómenos, de orden económico, político, social, ideológico y cultural.

En tal sentido, se ponen a disposición de los lectores, artículos resultado de investigaciones, tales como: “Valoración, divulgación e impacto de los medios alternativos como estrategia de merca-deo y publicidad”; al cual se le aúna la “Caracterización de los propietarios de micro estableci-mientos de comercio abierto en la ciudad de Bogotá”; en tercer lugar, está el trabajo de acer-ca de la experiencia en torno a la “Metodología problémica en la enseñanza de la matemática fundamental”; y por último, la revisión de los programas de ingeniería recopilada en un segundo trabajo denominado “Garantía de calidad de los mercados universitarios de ingeniería caso Uni-panamericana”.

Se incluye en este número una entrevista al Dr. Antanas Mocus, quien comparte su visión acerca del papel que cumple la educación superior en el cambio y la transformación social de un país y construcción de colectividad. También se han incluido tres ensayos de nuestros docentes relacio-nados con la educación superior y el nuevo rol del maestro y el estudiante, “Nuevo rol del profesor y del estudiante en la educación virtual”; “Analogía, entre las concepciones de formación integral de Enrique Martínez y Fernando Savater” y una “Reflexión sobre la enseñanza de la idea de infinito en los cursos de cálculo diferencial”. Contamos además con el apoyo de dos aportes externos, “Es-trategias didácticas en el desarrollo de la sensibilidad moral en educación” y “Discursos y políticas de investigación: ejercicios de categorización sobre prácticas artísticas en Latinoamérica”.

Por último, tomando en cuenta el interés institucional por brindar una formación integral, se han incluido ensayos que tocan el debate entre la producción cultural, lo estético, lo político y lo social, con los ensayos “La música en la construcción de la identidad política”; “El diseño visual: Un enfo-que epistemológico y pedagógico” e “Influencia de los movimientos artísticos en el diseño gráfico colombiano”. Finalmente, en conmemoración de los 100 años del nacimiento de Eduardo Caballe-ro Calderón, incluimos una reseña de su texto “El espíritu del paisaje”, entre otros.

Esperamos de parte de nuestros lectores, comentarios y sugerencias sobre estos documentos.

Margarita Posada Lecompte1

1Psicóloga Pontificia Universidad Javeriana, Magíster en psicología comunitaria Pontificia Universidad Javeriana.

INFLUENCIA DE LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOSEN EL DISEÑO GRÁFICO COLOMBIANO

Jorge Hernando Ochoa Ochoa1

RESUMEN

El presente artículo trata de cómo el diseño grá-fico desarrollado en el transcurso del siglo XX en Colombia, se ha visto influenciado por las dife-rentes corrientes artísticas internacionales, que pudieron tener contacto, de una u otra forma, con las personas o grupos que han venido pro-duciendo una expresión gráfica en el país. El propósito de la escritura sobre el tema se hace con el fin de tener una mejor comprensión de los procesos creativos, la influencia del entorno artístico y los procesos históricos que se han ge-nerado en torno al campo del Diseño. Se hace una revisión a través del tiempo, partiendo de finales del siglo XIX, hasta la década del 90, ana-lizando a los principales expositores en el tema y las posibles influencias en el desempeño de su labor, visualizando tanto, el entorno de sus acti-vidades, como los productos de la misma.

Palabras clave: Expresión gráfica, diseño gráfico, influencias, co-municación gráfica, estilo.

ABSTRACT

This article discusses how graphic design deve-loped during the twentieth century in Colom-bia, has been influenced by the different inter-national artistic movements, which might have contact, one way or another, with individuals or groups that have been occurring a graphic ex-pression in the country. The purpose of the wri-ting on the subject is to have a better unders-tanding of the creative process, the influence of the artistic and historical processes that have been generated around the field of design. A re-view over time, starting from the late nineteenth century until the 90’s, analyzing the major exhi-bitors in the field and the possible influences on the performance of their work, displaying both the environment of their activities, and products thereof.

Key words:

Graphic expression, graphic design, influences, graphic communication, style.

1Maestro en Bellas Artes con Especialización en Grabado, de la Universidad Nacional de Colombia, docente investigador de la Fundación Universitaria Panamericana.

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La expresión gráfica nos muestra a través del tiempo un hombre complejo e inteligente, re-flexivo, tanto así que las representaciones rupes-tres entrañan misterios y despiertan dudas que demuestran que son mucho más que “simples pinturas”, pues nos muestran belleza y profun-didad, sencillez y practicidad. Si bien, no pode-mos determinar los motivos, ni los agentes ex-ternos que impulsaron a estos seres humanos a plasmar en las paredes rocosas de las cuevas, estamos seguros de las sensaciones que nos transmiten y la influencia del entorno en su tra-bajo. De igual forma, podemos acercarnos hoy a las muestras de comunicación gráfica que te-nemos en nuestros archivos, y percibir, con más elementos de juicio, las influencias a las que han sido sometidas.

Por ser personas adaptables, al entorno, a las ideas, las emociones, las respuestas que damos en los procesos comunicativos, están cargadas de influencias, también condicionadas a las cir-cunstancias del momento. Este es un plantea-miento que también es cierto en el caso del diseño gráfico dada su naturaleza comunicati-va, pues nace de las emociones y de la razón, al querer comunicar de manera efectiva una idea, criterios fundamentales de las artes plásti-cas, de las cuales se origina la disciplina.

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Es el caso que nos convoca, al referirnos al di-seño grafico que se desarrolla, en el siglo pa-sado, en nuestro país. Para los últimos años del siglo XIX, la gráfica colombiana estaba sujeta a la necesidad básica de comunicarse, pero no por ello podemos pasar por alto la gran rique-za visual y estética, originada en el ejercicio de la disciplina del grabado, que en su momento estaba impulsada por el maestro español Anto-

nio Rodríguez en su escuela de arte dedicada al oficio, bajo la influencia de las más clásicas escuelas españolas, como la Academia de San Fernando. Ejemplo de ello lo podemos obser-var en el “Papel Periódico Ilustrado” editado entre 1881 y 1887, bajo la dirección de Alberto Urdaneta, con una clara influencia de estilo vic-toriano, la revista “El Repertorio” (1896), prime-ra ilustrada en Antioquia, o la revista “Lectura y Arte” de Medellín (1904), realizada con gran influencia del Art Noveau en sus ilustraciones, en manos de artistas como Francisco A. Cano y Marco Tobón Mejía, dando origen a una cultura visual; se esforzaron en que la revista mantuviera un “carácter artístico” y propendieron al desa-rrollo del dibujo. Con ello esperaban contribuir al mejoramiento de las capacidades del artista, y a la educación visual del público, como lo ma-nifiestan en Lectura y Arte, núm. 1, Medellín, julio de 1903, pág. 33, citado por Santiago Londoño Vélez (1994), en el artículo “Primeras revistas ilus-tradas de Antioquia”:

“Nuestros lectores deben fijarse en que no por llevar sólo dibujos, la primera y la última página del número, dejan de ser tan páginas como las otras [...] Si nos damos a la tarea de dibujar, gra-bar e imprimir, no es por encontrar un entrete-nimiento divertido, mucho menos por emplear en ocupación agradable un tiempo que nos so-bra: sino con el más alto objeto de que esta par-te de toda educación completa, nazca aquí; que haya deseos de ver formas y colores, y que de ver se pase a juzgar y de esto, a apreciar lo poco o mucho que lo que se ofrece a nuestra vista pueda poseer”.

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Dialéctica Revista de Investigación 2010 / Revisiones TemáticasDialéctica Revista de Investigación 2010 / Revisiones Temáticas

Por otro lado se evidencia un surgimiento de modernismo gráfico y conceptual, con revistas como “Arte” (1913), y “Panida” (1915), dirigi-das por artistas como Pepe Mexía, Sergio Trujillo Magnenat, Ricardo Rendón, José Posada Eche-verri, entre otros, las cuales nos ofrecen un acer-camiento a las vanguardias surgidas en Europa, haciendo precozmente arte contemporáneo en Colombia, pues se constituyeron en un gru-po que irrumpió con propuestas visuales poco conocidas hasta ese momento, llegando, inclu-so, a emparentarse con movimientos tan con-tundentes como el dadaísmo, el expresionismo, o el surrealismo.

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Leamos, por ejemplo, el efecto que causan los dibujos de Pepe Mexía, en una dedicatoria de Tomás Carrasquilla en su libro “La Marquesa de Yolombó” al artista:

“A ti, caricaturista y dibujante de tan subido mo-dernismo y partidario de los figurones estilizados y contrahechos, que hoy priman en las pintu-ras decorativas, no deben disgustarte del lodo

los mamarrachos tan acentuados y los fondos tan escandalosos que saco en estos cronicones [...].”

Mexía, según Miguel Escobar Calle (1986), lleva “la línea a su grado máximo síntesis, hasta ha-cerla “cantar” por sí misma, consiguiendo con ello una manifestación expresionista, un pro-ducto “síquico-abstruso” (son sus palabras) de indudable originalidad. O utilizando tintas y lápi-ces de colores logró, mediante su imaginación o mediante su libérrima utilización y mezcla de elementos adaptados del cubismo, el dadaís-mo, el surrealismo o inventados por él, llegar a ese “tema simple de las ideas,” donde un color, una forma esquematizada, una figura geométri-ca, una voluta, exprese (de manera abstracta, concreta, racional o abstruso) con singular plas-ticidad aquello que el artista quiere, al modo ‘de esas flechas que se emplean en textos de térmica para indicar las corrientes caloríficas’”.

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Para el año de 1924, la empresa Coltabaco crea su departamento de publicidad, el que, por medio de José Posada Echeverri, orienta y direcciona el diseño desde el punto de vista ar-tístico profesional, propósitos que aún hoy nos quedan como ecos de dicha actividad, tras-cendiendo el tiempo, como es el caso de el logotipo de la cajetilla de cigarrillos “Pielroja”, diseñada por el maestro Ricardo Rendón, en los que claramente se identifican la síntesis propia del Art Decò, en el que la geometría y la pureza de la línea son determinantes, estilo que ade-más se evidencia en numerosos carteles y avisos

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publicitarios de la época. También es utilizado un tratamiento gráfico, en el que además de la tipografía, se incorpora la ilustración caricaturi-zando personajes y exagerando situaciones uti-lizando generalmente la técnica de la plumilla.

Para finales de los años 20, con el inicio de algu-nos ilustradores y la fundación de las primeras agencias de publicidad, como Gómez Leal en Bogotá, Núñez Navas en Bucaramanga, Etel-berto Isaza y David Alvares en Medellín, se nos muestra un estilo de diseño definido, resaltando el valor del dibujante gráfico como creativo, si-tuación que nos permite ver con más claridad la influencia del la formación académica y el conocimiento de los procesos artísticos en el di-seño.

En la década del 30, con publicaciones como la revista PAN(1935-1940), se genera en Colombia el concepto de “diseño gráfico” tal como lo co-nocemos hoy, donde las ilustraciones dejan de ser un componente decorativo para convertir-se obras artísticas; la revista, dirigida por Enrique Uribe White, contiene un alto nivel literario en sus textos, nos muestra la madurez de un grupo de artistas que experimenta el grabado en linóleo, la xilografía, la litografía, y las nuevas posibili-dades de las tradicionales acuarela y plumilla, como es el caso de José Posada Echeverri con su expresión marcada por el Art Decó.

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Otros artistas destacados como Sergio Trujillo Magnenat (1911 - 1999), también exponente fi-gurativo del Art Decò, colaborador de muchas de las publicaciones de la época, nos permite ver una clara influencia de la artista Tamara de Lempicka (Pintora Polaca 1898 – 1980) en su obra gráfica, o el caso de Santiago Martínez Delgado, director de la revista “Vida”, quién al crear su agencia de publicidad en1941, aco-ge a egresados de la escuela de Bellas Artes,

quienes producen ilustraciones muy realistas con marcada influencia de los ilustradores es-tadounidenses, de donde surgía Martínez, pues venía de ser discípulo de Frank Lloyd Wright (Ar-quitecto estadounidense 1867 – 1969), son ejem-plos que nos permiten ver la marcada influencia del desarrollo artístico en los procesos de diseño en nuestro medio.

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Después de la segunda guerra mundial, la tec-nología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impre-so y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del cartel publicita-rio, además, las carátulas de las publicaciones se convierten en el aviso mismo, familiarizando a los lectores con el estilo gráfico de las mismas, como es el caso de la Revista Semana (1946), con el novedoso diseño de Ponto Muso e ilus-trada, en su portada, por un caricaturista que firma como Franklin. Para los años 50 artistas de la talla de Fernando Botero, Alejandro Obregón, Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Omar Rayo y Peter Aldor, trabajan en la revista Lám-

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para (1952), aportando en ella su visión artística al las publicaciones culturales. Sin embargo es latente la necesidad de orientar de una mane-ra ordenada la formación de profesionales en diseño gráfico, dando origen a cursos de forma-ción en cartelismo, en la Universidad Nacional y en la Universidad de los Andes.

Según Patricia Londoño (1985), “En los años se-senta, los jóvenes conforman un grupo sui géne-ris y se convierten en un nuevo blanco para el publicista, que los aborda con un lenguaje que trasciende las fronteras nacionales. En general, los ciudadanos, más y más apretujados, aparte del material impreso y de los avisos y vallas, reci-ben a diario un mundo de imágenes en vivo por la televisión, así que para poner de relieve un producto se debe azuzar la imaginación visual. Hoy esta época se recuerda como creativa. Después vendría cierta decadencia, otra vez a causa de la recesión económica. La competen-cia obliga a vender como sea, y se profesionali-za la publicidad”.

En este proceso surge la primera oficina de di-seño gráfico independiente de las agencias de publicidad, por el año de 1962, en manos de Dicken Castro, a quien se le atribuye un trata-miento tipográfico ordenado con rigor estructu-ral, el uso de la geometría y el colorido popular en su trabajo, aspectos que están influenciados por diseñadores norteamericanos como Milton Glaser y Paul Rand (originador del estilo tipográ-fico suizo y quién introdujo el diseño europeo de Stijl y Bauhaus, en los Estados Unidos), como él mismo lo reconoce en una crónica en su home-naje publicada por la revista Proyecto Diseño No. 7 de 1997, y de su formación como arqui-tecto.

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Para 1963, llega a Colombia, graduado de la universidad de Yale, David Consuegra (1939 – 2004), primer diseñador gráfico formado aca-démicamente, impulsor importante del diseño gráfico contemporáneo desde la formación académica en las universidades Nacional, de los Andes y Jorge Tadeo Lozano, en donde fun-da junto a Ana de Jacobini el primer programa de diseño gráfico en Colombia en 1967. Se pue-de apreciar la importancia de los aportes de este diseñador en la citas que Rodríguez (2004) hace de algunas apreciaciones, en su reseña biográfica en la Gran Enciclopedia de Colom-bia del Círculo de Lectores, “El diseñador Cami-lo Umaña explicó la importancia de un profesio-nal como David Consuegra en la introducción del libro A B C de las marcas mundiales: «Desde los años sesentas impuso en el panorama visual colombiano la creación de las marcas y logoti-pos como una disciplina». Por su parte, el dise-ñador Carlos Duque dijo: «David Consuegra es a la marca colombiana lo que Guttenberg a la imprenta: el pionero»”.

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La ilustración sigue siendo una manera impor-tante de diseño en la gráfica publicitaria por los 60, debido a que la fotografía sigue siendo difícil de montar, es un tanto complicado inter-pretar las ideas creativas, sin embargo algunos fotógrafos artísticos de calidad se van incorpo-rando al nuevo mundo publicitario y así se van formando los fotógrafos comerciales como los conocemos hoy. De esta manera, la comunica-ción gráfica da un paso en este sentido para fi-nales de los años sesenta, y empieza la búsque-da de la iluminación, la armonía, el dramatismo, la belleza del producto, la utilización de bellas modelos, ganando en técnica y ambientación, pero no necesariamente en ideas. Las nuevas tecnologías de las cuales se vale la creatividad

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publicitaria, transforman su comunicación y las audiencias jóvenes, con una nueva concep-ción en el estilo de vida, se vuelven más partici-pativos en el consumo de los diferentes produc-tos del mercado.

En algunos casos, un tanto aislados, se puede percibir la influencia de algunos movimientos ar-tísticos propios de los sesenta y setenta, en los trabajos gráficos, aprovechando el uso del Op Art para la promoción de la moda y el diseño textil que vienen siendo afectados por esas ten-dencias. Como claramente se percibe, las ten-dencias de consumo se hacen cada vez más universales debido a la presencia de los medios de comunicación, para mediados de los seten-ta el arte Pop marca un tramo importante en el diseño gráfico, muestra de ello son los logo-símbolos del maestro Consuegra.

Para las décadas de los setenta y ochenta los eventos relacionados con el diseño gráfico evidencian el interés por impulsar el intercam-bio de tendencias y conceptos dentro de esta nueva disciplina, como lo muestran la primera Bienal Americana de Artes Gráficas en el Museo La Tertulia de Cali (1971), donde vinieron dise-ñadores de la talla de Hermann Zapf (diseñador alemán de tipografías y por primera vez se da un debate de importancia relacionado con la disciplina.

Casos destacados dentro de las manifestacio-nes gráficas, están el de Carlos Duque, que con el afiche para la campaña presidencial de Luis Carlos Galán en1982, se convierte en una de las más importantes marcas del diseño gráfico colombiano, debido a que, según Santamaría (2002), “se envició desde joven a ser devorador de imágenes, desde las estampas clásicas de Bolívar en los billetes hasta todas las vitelas de Jesús en las casas humildes, pero igualmente se convirtió muy rápido en un vampiro de la mo-dernidad, desde la estampa de Kennedy hasta Marilyn Monroe o una lata de sopa Campbell pintadas por Andy Warhol”. Hechos que nos de-muestran una vez más como la imagen artísti-ca y sus movimientos generadores influyen en el lenguaje gráfico.

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Para mediados de los ochenta, la expansión de las herramientas tecnológicas, con los orde-nadores, marcan una pauta importante en la manera de hacer diseño, el uso de los medios digitales en la selección de color (cuatricromía) y el retoque fotográfico, se destacan, pues con el uso de las imágenes visuales, producto de su técnica, se resumen estrategias creativas y co-municativas. Los fotomontajes, la intervención sobre la fotografía, la sobreexposición, satura-ción etc., son recursos provenientes de la expe-rimentación que por estos años se desarrollan en todos los ámbitos artísticos y que también se ven reflejados en algunas expresiones del dise-ño gráfico.

Para los noventa, el desarrollo del diseño gráfico se vio afectado por las crisis económicas, con menor demanda de proyectos. El reto a nivel del diseño fue mantener un espacio que los medios electrónicos (televisión) estaban conquistando a pasos agigantados, por lo que haciendo uso de estos mismos medios tecnológicos (compu-tador) en los procesos de creación, agilizaron la oferta de propuestas sumando a esto el que la fotografía mantuvo la vigencia como lenguaje expresivo gracias al tratamiento digital.

Sin embargo, a pesar de los avances tecnoló-gicos, en Colombia se mantiene el gusto por la imagen y el color manuales, con poca afecta-ción de la experimentación vanguardista surgi-da en los estados Unidos. La imagen con varios significados y que produce incertidumbre posi-bilita una nueva forma de relación gráfica con los espectadores, generando un contacto más humano y posibilitando así uno de los intereses más apreciados del lenguaje visual. Un ejemplo notable de estos procesos es el de la diseñado-ra Marta Granados en varios carteles diseñados con gran plasticidad y cromatismo. Además se

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2Nota del autor: Movimiento que surge como reacción contra el orden, la claridad, el refinamiento, la saturación que había alcanzado el estilo moderno, con expresiones eclécticas.

sigue produciendo excelente diseño a partir de la ilustración, las texturas e incluso la experimen-tación “tecno” de los ochenta, pero con la sa-gacidad de nuestro medio, mezclando raciona-lidad, intuición y conocimiento.

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Hacia finales de la década, la diseñadora Susa-na Carrié, citada por Torres (2004), propone dar nuevos sentidos a las imágenes, involucrando los imaginarios colectivos, y en algún caso los textos funcionan como imagen o intervienen en ella transformándola, reflejando así el movimien-to del “New wave” estadounidense, que desde los 60 hasta los 80 exploró posibilidades compo-sitivas con texturas, tipografías, sobreimpresión, fotomontajes electrónicos, imágenes en video. Carrié también recurrió a imágenes del pasado, reflejando los efectos de la posmodernidad2, que afectó a gran parte de las expresiones ar-tísticas contemporáneas. Otra característica de nuestra expresión gráfica para los noventa, fue la producción de imágenes de marca con iden-tidad precolombina basadas en nuestras cultu-ras ancestrales.

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Se puede resaltar entonces, a manera de con-clusión, que en proceso de desarrollo de diseño gráfico en nuestro medio, han existido diversas influencias, no tan determinantes, de los movi-mientos artísticos que han surgido en el contex-to mundial, sin embargo cabe anotar que en todo momento ha existido un referente artístico el cual con el transcurso del siglo, se ha ido in-tensificando debido a la inmediatez de las co-municaciones y la posibilidad cada vez mayor de acercarnos al trabajo artístico internacional. Para comienzos de siglo XX la influencia del arte clásico se mantuvo por bastantes años, debido además de las limitantes en la comunicación, a la pobreza cultural imperante dentro de los círculos sociales que dirigían nuestra sociedad, motivo por el cual pasamos por alto movimien-tos que afectaron profundamente el diseño gráfico, como es el caso del Suprematismo, el Dadaísmo, el Futurismo entre otros, y se podría incluso mencionar a movimientos como la Bau-haus, decisivos en el entorno en que se desa-rrollaron, pero que han vuelto a renacer con sus propuestas en estos últimos años del siglo XXI. Sin embargo, un elemento bien interesante dentro de nuestro medio, que ha proporciona-do una verdadera influencia que nos distingue en el contexto mundial, es la capacidad de ex-presión propia de algunos diseñadores, surgida debido a la necesidad de encontrar identidad en costumbres, colorido y tradiciones locales, pero además esa creatividad que emerge de la necesidad, del descontento o de la búsqueda de sobresalir en el medio visual con el propósito, casi inconsciente, de sacudir los estigmas nega-tivos a los cuales hemos estado sometidos en los últimas décadas.

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ÍNDICE DE ILUSTRACIONES1. Aviso en el periódico “El Relator” 1889. Raventós, José María. (1992). Historia de la publicidad gráfica colombiana, Santa fé de Bogotá Ediciones y eventos. 2. Revista Pánida 1915 www.lablaa.org/.../boletin/boletin67/bol1a.htm3. Papel periódico Ilustrado 1881 www.lablaa.org/bicentenario/prensa.html4. Pepe Mexía, Retrato alegórico No.10 www.lablaa.org/.../todaslasartes/pepe/indice.htm5. Pepe Mexía, Portada 1925 www.antiquebook.com6. José Posada Echeverri, Revista PAN, http://www.lablaa.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/boletin/boleti3/boldiescisio-cho/boldiescisiocho38.htm7. Ricardo Rendón “Pielroja”, www.brandsoftheworld.com/countries/co/192857.html8. Santiago Martínez Delgado, Revista “Vida”, Creative commons Revista_Vida_Santiago_Martinez.jpg9. Sergio Trujillo Magnenat, Cartel 1938, historia@proyectod.com10. Ponto Muso, Revista “Semana”, 1948, flickr.com/photos/10652841@N04/225093572211. David Consuegra, Logo de Inravisión, 1964, historia@proyectod.com12. Dicken Castro, Logotipo 1967, tibungo.net/tag/diseno13. Revista “Buenhogar”, 1972, Raventós, José María. (1992). Historia de la publicidad gráfica colombiana, Santafé de Bogo-tá Ediciones y eventos.14. Diego Amaral- Revista “Número”, 1993, http://www.proyectod.com/numero.jpg15. Marta Granados, cartel 1997, www.studio002.com16. Susana Carrié, cartel 1994, http://susanacarrie.com/