indigo #6

2

REVISTA INDIGO MARZO 2013 SEXTA EDICIÓN

STAFF

Director // Juan NavarreteEditora // Sara L Ospina T.

Colaboradores // Andres Moncada // Diego Bonilla

// Bombumbeat RecordsPortada // Santiago Ayerbe

4


Lugar: Mercado de las Pulgas San Alejo, en la Carrera 7ma con Calle 24Fecha: Cada DomingoPor qué ir: Regresa el Mercadito Cultural con nueva basurita cultural, segundazos artísticos, regalos y productos de cero y de doscientos pesos, próximamente mercancías anglo y más.

Lugar: F.U. Los LibertadoresCarrera 16#63a-68Fecha: 9 - 12 de Abril. 9am - 12m --- 6pm - 8pmPor qué ir: ImagenPalabra Es un encuentro Sobre ILUSTRACIÓN donde se articula ésta como lenguaje en continua trasformación y adaptación. Completamente Gratuito.

Lugar: La Puerta Grande - Kra 12 # 93-64Fecha: 22 de MarzoPor qué ir: ILOVEBOOGIE tiene el gusto de presentarnos a uno de los artistas más sonados por estos días en los clubes del mundo: Miguel Campbell con 20 años de trayectoria y una fiesta que no se pueden perder.

5

Lugar: La Puerta Grande - Kra 12 # 93-64Fecha: 22 de MarzoPor qué ir: ILOVEBOOGIE tiene el gusto de presentarnos a uno de los artistas más sonados por estos días en los clubes del mundo: Miguel Campbell con 20 años de trayectoria y una fiesta que no se pueden perder.

Lugar: La Quincena Calle 28a#16 - 41Fecha: 22 de MarzoPor qué ir: El Colectivo es un proyecto el cual consiste en crear un espacio que recorra la ciudad, que no sea estático, éste podrá llevar exposiciones a diferentes lugares de la ciudad. Nuestra meta es poder relacionar al público directamente con diferentes procesos artisticos en la via publica.

6


7

Artes VisualesVivian Pantoja

Daniel Endo

ilustraciónSantiago Ayerbe

Cali2oDavid Perez

tattooFranco Maldonado

Catalina Piedrahita

fotografiaFaber Franco

Alejandro River

Masomenos (Live)diseño gráfico

Javier Rey

músicaSynthstereo

artistas internacionalesJulieta Toledo

Oscar FreireSofia Allegrini

8


9

VIVIAN PANTOJA

Procura reflejar lo que en su imag-inación ha concebido al querer crear una realidad paralela basada en los cuestionamientos sobre lo que ve y vive a diario, queriendo involucrar elementos como figuras humanas y pertenecientes a la naturaleza, como paisajes y animales, además de imá-genes vintage que mezclándose con todo lo anterior forman piezas vi-suales que podrían remitirnos al pop art. Esta artista nariñense procura hacer de su obra una retroalimentación constante que la ayude a aden-trarse cada vez más en el universo del collage mediante la utilización

de fotografías, con elementos com-positivos cuyas bases se originan en el diseño gráfico para poder crear collages con un sello particular.

Su inspiración inagotable, proviene en su mayoría de la literatura, en su preferencia poesía, como Alfonsi-na Storni o Gioconda Belli; aunque también admite que los hechos más simples y cotidianos son los que la llevan a pensar en posibles formas de transformar la estructura de las cosas que ya están establecidas us-ando como medio para llevar esto a cabo, su obra.

https://www.facebook.com/pages/Vivian-Pantoja/231805140192628?fref=ts

10


12


14


16


Este bogotano ha dedicado gran parte de su vida al grafiti y a la ilus-tración, lo cual lo ha llevado a ser ex-igente cada vez más con su trabajo visual dada la competencia en este medio. De las cosas que más le han llamado la atención desde siempre, han sido las marcas “que manejan el mundo” y le gusta en muchos casos basarse en las mismas para realizar algunas de sus obras.

Daniel admite que dentro de todo el motor de las cosas que hace es la música, puesto que ha marcado muchas etapas de su vida, además de ser en varias ocasiones la que lo inspira, siendo frases de canciones

o elementos presentes en algunos géneros, como el punk-rock, los que lo llevan a realizar gran parte de sus obras.

Dentro de sus estudios, se encuen-tran las Artes Plásticas, junto con el Diseño Gráfico e Ingeniería de Diseño de Producto; la última le ha permitido adentrarse en el mundo del packaging, haciendo que lo lleve a crear cosas nuevas e influya tam-bién en sus creaciones.

DANIeleNDO

http://www.behance.net/danielendo

18


20


22


24


26


SANTIAGOAYeRBe

“Soy un apasionado por el dibujo, fiel creyente de la expresión gráfica fun-damentada en el trazo, la vibración y fluidez de la línea. Un amante del relato visual, la escritura icónica y la construcción de imagenes que ge-neren universos de reflexión, autode-terminación y develen el interior de la persona. Crecemos, nos alimentamos y nos comunicamos con imagenes. Así somos, reflejos, accidentes y sombras.”

Santiago Ayerbe nos plantea a traves de sus trazos la relación en-tre imagen y sujeto, creando así una atmósfera introspectiva que en-vuelve su trabajo de principio a fin, guiándonos entonces por un camino

atemporal donde cada imagen es un suceso, un momento, una vida.

Toma como referente a Sagaki Keita, Conrad Roset, Lian McArthur, la imagen en movimiento, el cine, el color y basicamente la cantidad infinita de nuevos artistas que el internet nos provee día a día y que trae consigo un gran lugar de in-spiración. Aparte de esto, basa sus obras en los universos unipersonales e imaginados del ser humano, su vida cotidiana, sus recuerdos, sus afectos, el mundo y su visión de él.

https://www.facebook.com/SantiagoAyerbeArt

28


30


32


34


36


37

La vida misma, el salir a correr, el sentir, el caminar y todo lo relacio-nado al día a día común y corriente sirve como fuente de inspiración para este caleño de 23 años quien nos presenta una pasión que ha teni-do desde pequeño y que ha ido per-feccionando a través de los años.

Sus referencias varían desde ilus-tradores como Jon Contino, Timba Smits, Luto, Puro Amor, Pulpa, M79 y Carlos Carrillo hasta la música y el sèptimo arte quienes son los com-pañeros a la hora de adentrarse en una ilustración haciendo posible ver un reflejo de experiencias, recuerdos y sueños de su vida personal permi-

tiendo que cada una de sus obras logre una conexión aunque sea mini-ma pero valiosa con su espectador.

Su fijación por las frases termina en un trabajo fenomenal acompañado de situaciones de la vida cotidiana que no pasa desapercibido ni sin dejarnos una sonrisa en la cara.

Su obsesión por cada ilustración lo lleva a trabajar días enteros en una sola viendose reflejado todo el tra-bajo y el empeño dentro de cada una de sus grandiosas piezas.

CAlI2O

http://www.behance.net/Cali2o

38


40


42


44


46


DAVID PeRez

El perfeccionismo en su técnica es lo que impacta al momento de observar sus obras, las cuales son realizadas con esfero y algunas son complemen-tadas con retoque digital. Este artis-ta hiperrealista, busca plasmar en sus dibujos al ser humano en su más libre forma, ya que busca que su obra además de impactante sea divertida, “me encantan las muecas y las expre-siones únicas que nos hacen ver de cierta forma más humanos” - asegura. No busca exaltar crítica alguna en su trabajo, simplemente quiere represen-tar la belleza de una forma no conven-cional, con un toque juvenil y urbano.

Su inspiración radica en la necesi-dad de querer ser cada vez mejor entre los artistas de su disciplina, además de poder resaltar con su obra sus influencias y personajes característicos en su vida, los cuales lo han marcado de varias formas.

Encuentra también como musa a su amor y todo lo relacionado con lo que sucede diariamente frente a sus ojos, tornando entonces cada pieza en un deleite visual increíble.

https://www.facebook.com/DavidPerezIlustracion

48


50


52


54


56


57

Carismático y perfeccionista es este tatuador de la ciudad de Bogotá, que con 4 años de experiencia en este mundo ha podido llevar su tinta desde Nueva York a Buenos Aires; donde ha aprendido y explorado diferentes estilos quedándose con el Neotradicional, el cual con toques personales logra hacer de cada tatuaje una obra única y escepcional. Totalmente autodidacta en este arte, Franco no se queda sólo en el lienzo vivo y trasciende a la acuarela donde resalta su capacidad artística como ilustrador, haciendo piezas que nos recuerdan siempre sus in-fluencias del old-school y su legado.

Graduado de Artes Visuales y con un gran talento en las manos, asegura que todavía esta en busqueda de su propio estilo pero sabe que sólo se logra con trabajo y buena experien-cia.

Bogota Tattoo le abrió las puertas hace 1 año y desde entonces ha hecho de ese lugar su sitio de traba-jo y aprendizaje.

Bogota Tattoo: Cr. 15 n 105A - 22.Tel: 213 97 69

FRANCOmAlDONADO

https://www.facebook.com/franco.maldonado79

58


60


62


64


66


CATAlINA PIeDRAhITA

En esta serie presenta imágenes producidas como una respuesta a las actitudes misóginas y machistas que pervierten la sociedad y los medios de comunicación. En particular, son una reacción a posiciones retrógra-das sobre temas como igualdad profesional, violencia sexual y dere-chos reproductivos que se han hecho evidentes en el ámbito socio-político norteamericano, ya que ella reside en Boston.

Su objetivo es contribuir a la conver-sación sobre la mujer, sus derechos y su papel en la sociedad, y sacudir la complacencia de quienes ven sus derechos vulnerados. Los derechos

de las mujeres son mutilados - en parte por el miedo al cambio y a la pérdida de poder - pero más letal que este abuso machista es la degra-dación propia. La mujer se ha con-vertido en cómplice en esta guerra contra la igualdad de los sexos al es-tar de acuerdo con su “inferioridad” o al callar. También buscan mostrar las marcas literales y simbólicas que deja la agresión hacia la mujer y al mismo tiempo buscan recordarle al publico sobre aspectos como la sexualidad, sensualidad, fertilidad y belleza que forman parte de cada mujer.

68


70


72


73

FABeRFRANCO

El eje de su trabajo gira entorno al cuerpo humano, además de experi-mentar constantemente con el autor-retrato, con el cual busca centrarse en la versatilidad de la utilización de la figura humana como la herramien-ta plena de trabajo compositivo, con la cual busca expresar su percepción del universo además de brindarles a otros la posibilidad de experimentar su visión.

Admite que dentro de las cosas que favorecen su oficio como artista es su manera de comprender el mundo y las cosas que lo rodean, aunque en muchas ocasiones siente que su mirada no es tan amplia a muchos, lo cual lo lleva a una soledad emocional, busca desahogar dicho sentimiento en sus obras.

http://www.tumblr.com/tagged/faber%20franco

74


76


78


80


82


AleJANDRO RIVeR

Confiesa que cuando su padre lo introdujo al mundo de la fotografía análoga, encontró en ella una de sus mayores pasiones en la vida, y des-de entonces ha procurado adquirir diferentes tipos de cámaras para alimentar su amor por la fotografía conociendo cada vez más sobre las mismas.

Además, se ha encargado de cultivar su conocimiento en base a lo que busca por sus propios medios, y ha basado su técnica en su característi-ca de autodidacta.

El amor que su oficio le produce, surge de la posibilidad que le otor-ga de reflejar su forma de ver el mundo y las historias que crea cada día. Transmitir en cada una de sus fotografías el sentir de cada una de las personas que retrata su priori-dad, junto con entregar un excelente trabajo cada vez que puede con una factura impecable.

Lo que más lo mueve a crear es el aire, sentir y escuchar lo que le dice es importante en su proceso creati-vo; pensar en lo que quiere mostrar en cada pieza es producto de su meditación frente al éter.

http://www.flickr.com/photos/55468764@N03/

84


86


88


90


92


93

Masomenos (Live) Radio Berlin (Bogotá)

La noche del Viernes 22 de febrero brilló gracias a Masomenos, dúo francés conformado por Adrien de Maublanc & Joan Costes, quienes nos trajeron horas de ritmos houseros brillantes, quebradizos y repletos de color con los que pudimos disfrutar una fiesta intensa y emocionante. Like That Bookings acompañó la noche con sus residentes Julio Victoria y Nick Moreno quienes llenaron el sótano de buen House calentando motores para esta máquina que no dejó dudas en su actuación.

PH. Juan Navarrete

94


96


98


100


101

JAVIeRReY

Fotógrafo y diseñador, de 21 años, su pasión por la fotografía surge en el momento en el que descubre las cámaras de su padre y decide tomarlas prestadas sin devolverlas, en ese momento empieza a experi-mentar con las herramientas que se encuentran a su alcance, para poder explotar el talento que posee.

Busca inspirarse en la piel, aprovechando en muchos casos el cuerpo de un hombre semidesnudo, y poder expresar con él puntos de vista y la magnificencia de la figura humana.

Una gran influencia en su arte es la obra de el francés Jean-Daniel Cardinot, fotografo y director de pornografía gay, peliculas que se alejan del porno cotidiano y que para él son casi obras de arte. De la mano de Jean-Daniel van Jeff Bur-ton, Terry Richardson y Tom Bianchi creando entonces una corriente que Javier considera relacionada con toda su obra, desde la fotografía hasta el diseño gráfico.

http://javierrey.tumblr.com/tagged/design

102


104


106


108


110


Synthstereo apoyado por Bombumbeat Records nos presenta “Minimum as Maximum” su primer EP con el que sorprende por su calidad de producción, su sonido y su propuesta innovadora.

Entrevista:

Revista Indigo: Cómo fue que llegaste a la música, desde siempre estuviste metido en este mundo o fue por coincidencias de la vida que llegaste a donde estás ahora?Synthstereo: Sí, prácticamente siempre, desde que uno empieza a cultivar hobbies y placeres a eso de los doce, empecé a estudiar música empíricamente y como a los catorce un profesor de Arte de mi colegio una vez hizo un aviso parroquial en clase diciendo que daba clases para ser Dj, yo me acerqué, le dije que quería y ahí tuve mi primer acercamiento ya

en el mundo de la electrónica; aunque un poco tosco porque me enseñó primero a mezclar salsa y merengue con vinilos, lo cual creo hasta ahora es la hazaña mas difícil de ejecutar después de producir música. Yo en realidad soy diseñador de carrera pero me profesionalicé un poco mas en esto de la música en Buenos Aires en academias de producción de sonido.

R.I: Como llegaste a BomBumBeat Rec?Synthstereo: Yo estaba viviendo en Buenos Aires y por aquella época que recién había llegado conocí a dos chicos, uno de Bogota y a un frances de Normandía, ellos ya venían adelantando cosas con la escena independiente en Bs As pero no había nada muy concreto. Empezaron invitandome a fechas esporádicas y eventos que se armaban mas o menos cada mes, resultó que nos empezó a ir bien y decidimos sacar un nombre para poder producir eventos;

SYNThSTeReO(Bombumbeat Rec)

https://www.facebook.com/pages/SynthStereo/471997362867750

https://soundcloud.com/synthstereo/sets/minimum-as-maximum-ep

http://synthstereo.bandcamp.com/album/minimum-as-maximum-ep

111

(Bombumbeat Rec)

112


// Me enseñó primero a mezclar salsa y merengue con vinilos, lo cual creo hasta ahora es la hazaña mas difícil de ejecutar después de producir música. //

113

con ese mismo nombre nos empezamos a vender para otros y de la nada los lugares se empezaron a referir a nosotros por Bombumbeat Records y resultó siendo una compañía de Dj’s y productores, ahí tengo una función concreta como productor artístico, pero enfocado en lo técnico del sonido, es decir, prácticamente tengo que revisar los EP’s, los compilados, mixtapes, etc; mezclarlos, masterizarlos y entregarlos a la siguiente linea de acción del sello para generar las artes y la distribución.

R.I: Minimum as Maximum es tu primer EP?Synthstereo: Oficial y producido bajo el nombre de un sello sí, de resto solo tenia tracks sueltos por ahí y un par de participaciones en otros Ep´s con remixes.

R.I: Qué es lo que podemos oir en él?Synthstereo: Bueno en este EP lo que hay es: Bassline, Deep Bass, mucha influencia del Disco y cosas que a mi consideración tienen algo de latino

R.I: Te encerrarías en un género?Synthstereo: No para nada, eso es lo mas mortal, bueno de hecho es mas mortal no tener una línea, pero me frustra mucho pensar en una sola dirección más bien me gusta definir el Ep por género porque así puedo sacar varias cosas, como un EP de techno otro de electro

R.I: Ya con el EP lanzado, cuáles serían tus proyecciones a futuro?te quedarías en Manizales?

Synthstereo: Pues la verdad, ya voy de salida de aquí; Bogotá o Medellín son mis lugares de paso por ahora.

R.I: Cómo fue que llegaste al nombre de Synthstereo?Synthstereo: Bueno eso fue hace años. Yo empecé con este proyecto junto con otro diseñador pero que estaba muy enfocado en la parte de los visuales, eran como dos personalidades entonces queríamos una palabra compuesta, éramos algo así como Synth n’ Stereo; no se nos ocurrió algo más complejo o más profundo porque teníamos que tener el proyecto concreto porque queríamos participar en el festival urbano de artes de Bogotá del 2008.

114


R.I: Y qué pasó con el otro diseñador que estaba en el proyecto?Synthstereo: Bueno, yo me fui para Buenos Aires y la cosa ya cambió radicalmente, antes hacía mi música y bueno era una cosa más de nosotros, más de arte, experimentación; cuando llegue a Bs As me picaron las ganas de estar subido lo mas rápido posible, entonces empecé en una etapa de Dj bastante larga pero muy productiva allá y bueno, eso en cierto modo desintegró la razón pasada del proyecto, lo cual lamento mucho pero sirvió para dar otras directrices al proyecto.

R.I: Para ti entonces qué es Synthstereo?Synthstereo: Es complicado esto porque me tardé mucho en definir

quién era yo como sujeto creativo y me di cuenta que los proyectos y los nombres encasillan muy fuertemente, de hecho en el sello se sorprendieron mucho del material del EP porque todos esperaban fiesta, electro y techno sabrosón porque yo venia de un background muy así, pero me vi parado haciendo algo que me importaba más que sonara bien y que tuviera otro camino.Para ponerlo así bien concreto: Yo creo que Synthstereo es un algo de productor y compositor audiovisual de múltiples géneros con fuertes influencias del sonido de vanguardia y una esencia muy de la vieja escuela con tintes latinos.

R.I: Qué influencias musicales tienes que te

marquen tanto en lo que haces como en tu vida cotidiana?Synthstereo: Mis influencias musicales son demasiado variadas, porque definí que me gusta todo lo que suene pero te lo pongo así: Mis padres me presentaron la salsa brava, el Rock n’ Roll vieja Guardia, El Pop de los 80´s e incluso bandas de la talla de Depeche Mode, Nirvana y The Cure por lo que estoy muy agradecido con ellos y con eso me levantaron muchas mañanas, así que creo que hay una gran influencia diaria de esto, pero ya en algo más concreto me gusta mucho el sonido del Blues, jazz y el Funk que son géneros globales que me gusta escuchar mucho en muchas vertientes y manifestaciones.

115

// Synthstereo es un algo así de productor y compositor audiovisual de múltiples géneros, con fuertes influencias del sonido de vanguardia y una esencia muy de la vieja escuela con tintes latinos. //

116


117

·ARTISTASINTERNACIONALES·

118


JulIeTA TOleDO

Argentina, proveniente de Puerto San Julián, esta fotógrafa nos trans-porta a universos diferentes llenos de magia y naturaleza, en los cuales los matices son determinantes para que el sentir de cada imagen colme el ser de quien las observa, llevándo-lo además por un abanico de sensa-ciones al explorar el trabajo visual de esta artista, quien asegura que la fotografía se ha convertido en una extensión suya, en una parte esen-cial de su alma, sin la cual no podría concebir su existencia.

Se encuentra aún en una búsque-da incesante del rumbo que quiere tomar, y por el cual quiere encaminar

su trabajo, de manera que está abi-erta a todo lo que pueda tomar den-tro de su consumo continuo de arte, dejando entonces que la inspiren sensaciones, sentimientos y emo-ciones para llevar a cabo su proceso creativo.

Asegura que la atemporalidad y lon-gevidad de una fotografía a través de los años, es lo que la mueve a re-alizar obras que perduren por siem-pre, en las que se plasme la esponta-neidad del mundo y el caos natural de la vida.

http://www.flickr.com/photos/julietatoledo

120


122


124


126


128


129

Este ilustrador español, toma como influencias el oficio de su madre (la cual era modista) para realizar sus obras, ya que desde pequeño además de desarrollar curiosidad por las pinturas, los lápices y cualqui-er elemento que le permitiera dibu-jar, se encontraba rodeado de los figurines que diseñaba su madre.

Todas sus ilustraciones son mujeres a las que les imprime fuerza, y desta-ca rasgos que se encuentran en su rostro y cabello, haciendo que luzcan misteriosas por sus expresiones; to-mando en muchos casos como refer-encia la fotografía de moda la cual lo ayuda a inspirarse.

Declara que con cada uno de sus dibujos, lleva amores fugaces, pues-to que al momento de realizarlos se enamora de ellos, sin dejar espacio a nada más; sin embargo una vez los termina, no los quiere tanto como en un principio y empieza de nuevo su proceso de creación.

OSCARFReIRe

https://www.facebook.com/cero.orocero

130


132


134


136


SOFIA AlleGRINI

Sorprende en todas y cada una de sus fotografías en las que exalta la figura femenina y el encanto de la misma. Su capacidad para dem-ostrar en sus imágenes su alma y sus creencias, puesto que afirma que su espiritualidad es producto de todo lo que en su vida a ido aprendiendo, leyendo, y percibido, es evidente. Cada imagen es un viaje a universos que nos permiten la entrada al alma de Sofía y esa necesidad de mostrar la magia del ser humano, su comple-jidad y la polisema que genera.

Su inspiración surge de la necesidad de saber qué emociones generan sus fotografías en quien las ve, y qué

reacción tiene el observador ante lo que muestra. Además al momento de crear procura alimentar su creativi-dad con música ayudándose del cine para ampliar la cantidad de datos visuales y poder organizarlos aser-tivamente para lograr un resultado maravilloso. Son fotos son su mayor orgullo, por ende es sumamente perfeccionista al momento de crearlas: “Si bien creo que una crítica ayuda a mantenernos en movimiento para dar siempre lo mejor, veo también la necesidad de tener que ser uno el primero en creer en si mismo; cuando la crítica es propia, es difícil mantener esas dos nociones en balance.”

https://www.facebook.com/allegrinisofia?fref=ts

137

SOFIA AlleGRINI

138


140


142


144


146


148


150


indigo #6

Documents