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INDICE Páginas:

INTRODUCCION A LA BAUHAUS 3

CONTEXTOS EN LOS QUE SE DESARROLLÓ LA BAUHAUS 3-Contexto artístico -Contexto histórico -Progreso científico y tecnológico

FILOSOFIA DE LA BAUHAUS 5

NACE UNA NUEVA ESCUELA: LA BAUHAUS 5-Primera etapa: Walter Gropius-Segunda etapa: Hannes Meyer-Tercera etapa: Mies van der Rohe

LA BAUHAUS EN LAS TRES CIUDADES 8-Weimar-Desau-Berlín

PROFESORES DESTACADOS 9-johanes Iten-Vassily Kandinsky -Marcel Breuer-Oskar Schemmer-Lászlo Moholy-Nagy -Paul klee

TALLERES 12-El taller de cerámica-El taller textil -El taller de muebles-Los talleres de pintura en vidrio y mural-Los talleres de escultura y talla

TALLERES AMBIENTADOS AL DISEÑO GRÁFICO 14-El taller de encuadernación-El taller de imprenta -Los talleres de publicidad y fotografía

DISEÑO GRAFICO: HERBERT BAYER 15

ANALISIS DE OBRA: 17

CONCLUSION 18

BILIOGRAFIA Y WEBGRAFIA 19

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INTRODUCCION A LA BAUHAUS

En el 1919, en la provincia de Weimar (Alemania), de unos cuarenta mil habitantes, se fundó una nueva escuela de arte conocida como Bauhaus. Walter Gropiues, un arquitecto con una solida reputación, fue nombrado director de estas dos escuelas de Weimar, la Escuela de Artes y Oficios, dirigida hasta 1914 por el arquitecto belga Henri van de Velde, y la Escuela Superior de Artes Plásticas, de orientación más tradicional y académica. Decidió unirlas y asignar a esta nueva escuela el nombre de Bauhaus.Bauhaus significa casa de la construcción, y fue presentada oficialmente el 23 de abril.

Los que se oponían a la escuela aseguraban que esta fusión no se sostendría, decían que los profesores de la antigua Escuela Superior de Artes Plásticas no se podrían adaptar al programa de la Bauhaus.

CONTEXTOS EN LOS QUE SE DESARROLLÓ LA BAUHAUS

Contexto artístico

Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por desfasado, al mismo tiempo que se reivindica lo original, lo lúdico, lo moderno, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.La lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y la libertad. Audacia y libertad de la forma. El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.

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Contexto histórico

El antiguo Imperio Teutón de Wilhelm II, perdió en la primera guerra mundial vencido por una coalición de aliados que incluyó a Francia, el Imperio Ruso, Italia y Serbia.

Después de la derrota y de la rendición de las tropas, le fueron impuestos pesados castigos económicos, como pago por haber iniciado los combates y para compensar las pérdidas de los aliados. El monto de estas reparaciones era totalmente fuera de la realidad, era prácticamente impagable.

La indemnizaciones fueron primero negociadas entre los aliados, en el Tratado de Versalles, 1919 – 1920, con la participación del Primer Ministro David Lloyd George del Reino Unido, el Primer Ministro Vittorio Emanuele Orlando de Italia, el Primer Ministro Georges Clemenceau de Francia, y el Presidente Woodrow Wilson de los Estados Unidos. El negociador alemán únicamente era un oyente.

Alemania violó desde un principio varias otras condiciones del Tratado de Versalles, que se referían a dejar de producir armamento, a desmantelar su flota marina y no construir nuevos submarinos. Después de la derrota militar, la familia imperial alemana y la austriaca, huyeron al extranjero. El país fue declarado como una República Democrática, la República de Weimar. Alemania efectivamente vivió una etapa democrática, 1918 – 1933, la primera y la única en su larga historia. Varios partidos políticos se disputaban el poder. Hubo un despertar cultural. Teatro, ópera, bailes clásicos, y sobretodo el Cabaret, un espectáculo de alto contenido político, que no solamente cautivó a Berlín, sino a todo Europa. La evolución de la Bauhaus corrió paralela a la historia de ésta primer república, Weimar lugar en donde se elaboró la constitución democrática, y de igual forma Walter Gropius fundó la escuela en 1919.Por el otro lado, hubo mucha desocupación, al dejar de fabricar armas que ya no eran necesarias en tiempo de paz.

La desocupación provocó una crisis económica, que a su vez, desató una tremenda devaluación de la moneda. El papel “valuta” llegó a no valer nada.

Esta situación de inseguridad para la mayoría del pueblo, la aparición de largas filas de gentes ante las cocinas populares, simplemente porque tenían hambre, escenificó el escenario ideal para la aparición de un grupo político conocido como los Nacional Socialistas.

Las tácticas de este grupo político encabezado por Adolf Hitler, eran de atacar y suspender reuniones de otros partidos alemanes, por el terror.

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Progreso científico y tecnológico

Nos encontramos en un periodo marcado por el progreso científico y tecnológico: invención del automóvil, el avión, el gramófono, el cinematógrafo…La idea predominante en esta época será la de modernidad, es decir, la hegemonía de lo nuevo y tecnológico sobre lo viejo. Durante este periodo también podemos destacar la importancia que va adquiriendo el socialismo frente al nacionalismo imperialista.

FILOSFIA DE LA BAUHAUS

Partió del Positivismo, con las ideas de progreso y desarrollo; y del Nihilismo, senalando no el fin de la historia, sino un nuevo comienzo generado a partir de una transmutación de valores. El pensamiento de la Bauhaus se orienta a la critica de la cultura y la utopía social, marcados por el deseo absoluto de convertir en positiva la catastrófica percepción de la época como condición indispensable para un nuevo comienzo. El final de lo “viejo” y la valoración de lo “nuevo” parecían posibles, en una época, en una nueva generación que ondeaba la bandera del sentimiento puro, la originalidad; una expresión y un pensamiento y percepción más universal y simbólica. Se sustituyo el historicismo tradicional, el culto al ego de la época de la resolución industrial, las obligaciones morales burguesas y la racionalidad de la concepción positivista del mundo. Es un movimiento que se enfrenta a los parámetros sociales y estéticos de la Revolución Industrial, en rápida evolución. Sustituye el trabajo artesanal por la técnica de la maquinaria moderna y con ello el fin de la actividad individual ligada a los aspectos social y cultural, eran síntomas de las crecientes contradicciones sociales internas. “El principal objetivo es conducir a la sociedad hacia un futuro mejor a través de la renovación artesanal del arte y de la cultura”. El reconciliar a los artistas con el mundo industrial fue un propósito común de John Ruskin y William Morris (Arts and Crafts) en Inglaterra, Henry Van de Velde en Bélgica (Art Nouveau) y Peter Behrens (Jugendstijl), en la propia Alemania. Todos ellos trajeron consigo el establecimiento de las primeras vías para la reunificación del mundo del trabajo con los artistas creativos.

NACE UNA NUEVA ESCUELA: LA BAUHAUS

Primera etapa: Walter Gropius

El propósito de Gropius era, sin duda, romper con la ensenanza académica. Quería volver al ideal de los constructores de la Edad Media, fundar una ''comunidad de trabajo''. Creía que su escuela, creada a raíz de los cambios políticos en Alemania, debía ser una escuela revolucionaria. Adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad.

El programa de la Bauhaus fue presentado en un conjunto de varias páginas, que comprendían un manifesto firmado por Gropius así como el reglamento de la escuela, y estaban introducidas por un grabado de Lyonel Feininger que representa una catedral decorada con una estrella de cinco puntas, la qual era, según Gropius, la catedral del futuro.

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En dicho programa se explicaba que la ensenanza no estaría articulada en cursos magistrales; Los debates libres entre profesores y alumnos serian fundamentales; los profesores estarían destinados a transmitir su experiencia a los alumnos y que estos extraerían la síntesis individualmente.por una parte,los ''maestros de forma'' que serían artistas, y por otra parte los ''maestros de taller'' que serían artesanos.

Gropius consideraba que el trabajo manual era muy importante para que los alumnos conocieran las cualidades propias de todos los materiales utilizados, por ese motivo los alumnos pasaban por distintos talleres dedicados a un amplio abanico de materiales tales como la piedra, la madera, el vidrio, etc.Cada uno de los talleres estaba dirigido por un Formmeister ''maestro de forma'' (un artista) que ensenaba método y técnica, y por un werkmeister ''maestro de taller'' (un artesano) que ayudaba a los alumnos a adquirir un lenguaje formal propio.El artesano tenia que convertirse en artista y viceversa. Grabado, la catedral del futuro

La formación se basaba también en un aprendizaje de la vida comunitaria y en una iniciación a todas las disciplinas artísticas, el alumno debía liberarse de los convencionalismos que obstaculizaban sus capacidades creativas. El objetivo de Gropius era hacer del alumno un inventor de nuevas formas adaptadas a su función social, es decir, que fuera capaz de solucionar los problemas de la vida cotidiana mediante un diseno de lo más innovador y funcional.

Al inicio la escuela contaba con 101 chicas y 106 chicos, que fueron admitidos por trabajos, sin exigencia de ningún diploma ni título. Todos los alumnos debían pasar por un curso preparatoriode 6 meses.El primer director del curso preparatorio fue Johanes Itten, este curso tenia como objetivo liberar de convenciones al futuro alumno de la escuela, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la formación posterior. Cuando dejó el cargo en 1923, le sucedió Lászlo Moholy-Nagy, que cambió el enfoque metafísico de Itten por uno más racional. El Formmeister contó con pintores ilustres, como Klee y Kandinsky.

Paul Klee llegó a la escuela en 1920, impartiendo clases de diseno básico, composición, y como maestro del taller textil.

En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grandela primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase idealista de experimentación de formas, productos y disenos y, por lo tanto, también de educadores del diseno.

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Segunda etapa: Hannes Meyer

En 1924, la extrema derecha subió al poder en las elecciones provinciales y cortaron fondos para la Bauhaus, por lo que al ano siguiente se trasladó la escuela a Dessau, instalándose en unos edificios nuevos disenados por Gropius y construidos en 1925-1926. La escuela cambió el nombre por el de Escuela de diseno, los maestros pasaron a llamarse profesores (palabra relacionado con lo academicista y evitada anteriormente por Gropius), y el sistema basado en el Werkmaister-Formaister fue abandonado.En el 1927 se creo el primer departamento de arquitectura, y los alumnos que querían formarse como arquitectos no estaban obligados a aprender ninguna actividad artesanal.El arquitecto suizo Hannes Meyer (1889-1954) fue el primer profesor del departamento y, cuando Gropius dimitió al ano siguiente, lo nombró su sucesor en la dirección. Fue una elección muy impopular entre el equipo directivo, ya que Meyer era marxista y dio un enfoque sociológico que cambió la filosofía general de la escuela, en la que la política paso a tener un peso importante en los planes de estudios. Meyer quiso que la Bauhaus atendiera ''las necesidades de la gente en vez de las necesidades de lujo'' y animó a los talleres a fabricar productos en serie. Su nueva filosofía proporcionó a la escuela fondos considerables, pero disgusto a la mayoría del profesorado, que odiaba la idea de hacer publicidad estética dominante.

Tercera etapa: Mies van der Rohe

En 1930, Meyer dimitió y fue sustituido por Ludwing Mies van der Rohe, uno de los mejores arquitectos del siglo xx. La principal tarea de Mies fue alejar a la escuela de las vinculaciones políticas y poner las cosas más difíciles para sus detractores de la extrema derecha (los nazis estaban ganando fuerza en toda Alemania). Sin embargo, en esos momentos existía en la escuela un grupo de estudiantes de izquierdas bastante comprometido y uno de sus ruidosos mítines casi acaba en una revuelta. Mies prohibió toda actividad política con pena de expulsión, pero, en 1932, el Parlamento de Dessau cerró la escuela. En un intento por mantenerla viva, Mies alquilo una fábrica abandonada en Berlín y reabrió la Bauhaus como empresa privad, pero los nazis la cerraron en abril de 1933, Poco después de que Hitler subiera al poder.En sus últimos anos la arquitectura dominó la Bauhaus, aunque también se produjo un número considerable de bienes de consumo, siendo muchos de ellos (muebles, textiles e instalaciones eléctricas, en particular) aprovechados para su fabricación a grane escala. En apariencia fueron muy variados, pero en general el estilo de la Bauhaus era severo, geométrico y carente de decoración.

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LA BAUHAUS EN LAS TRES CIUDADES

Weimar (1919-1925)

Gropius estaba convencido de que un nuevo periodo había surgido con el fin de la guerra, y para ello ideó un nuevo estilo arquitectónico que lo reflejara. El estilo de sus productos y disenos debía ser funcional, barato y producible en masa, ya que, tras la guerra, el país, al carecer de una gran fuente de materias primas como EE.UU. e Inglaterra, debía basarse principalmente en una mano de obra cualificada, por ello los estudiantes eran preparados para poder trabajar eficientemente en las industrias.

La escuela de Weimar sufrió desde 1923 una presión política proveniente de los círculo políticos derechistas, la cual se agravó en 1924, cuando los nacionalistas ganaron el control del Parlamento del Estado frente a los socialdemócratas. Ese ano el Ministerio de Educación redujo drásticamente la financiación de la escuela, imposibilitando cada vez más su correcto funcionamiento. Finalmente por ese y otros motivos la Bauhaus tuvo que trasladarse de Weimar a Dessau a finales de marzo de 1925. Actualmente la escuela de Weimar sigue en activo bajo el nombre de Universidad Bauhaus de Weimar.

Desau (1925-1930)

Aunque más ciudades se interesaron por la Bauhaus, la escuela se asentó en Dessau, una ciudad gobernada por socialdemócratas (más permisivos) y con grandes fábricas e industrias.Durante los anos en Dessau se pudo comprobar un visible cambio en el rumbo de la escuela. Pese a que en esta etapa la Bauhaus hizo grandes aportaciones a la industria alemana y por muchos de sus proyectos alcanzó una increíble fama, los problemas económicos acechaban constantemente. Finalmente Gropius dimitió a principios de 1928 y aunque intentó que el holandés Mart Stam le sustituyera fue un colega de éste, Hannes Meyer, el que aceptó el cargo, ya que el primero declinó la oferta.

Meyer mejoró la situación con los clientes reduciendo el coste de producción e incorporando más cálculos y mediciones precisas en sus presentaciones de proyectos. Sin embargo por diferentes conflictos tanto fuera (con el alcalde de Dessau) como dentro de la escuela presentó su dimisión en 1930, aunque seguramente de no haberlo hecho hubiera sido expulsado de todas maneras.

Berlin (1930-1933)

Tras la salida de Meyer, Mies van der Rohe, prestigioso arquitecto vanguardista, tomó el control de la escuela ocupando el cargo de director. Sin embargo no despertó grandes simpatías entre los miembros de la escuela puesto que transformó la Bauhaus en una escuela privada y negó la asistencia a los partidarios de Meyer. Muchos de esos estudiantes leales a Meyer le siguieron a la Unión Soviética cuando dejó la escuela pero pese a ello y a la política de Mies van der Rohe la Bauhaus fue calificada como un frente comunista y de social-liberales.

Poco a poco e incluso antes de que el régimen nazi gobernara la presión política ejercida sobre la Bauhaus era cada vez mayor. Los nazis consideraron que la escuela había recibido influencias de lo que llamaban el modernismo cosmopolita judío. A pesar de que el propios Gropius, fundador y exdirector de la escuela además de veterano y patriota, negara toda política subversiva en la Bauhaus, ésta fue presionada para que cerrara sus instalaciones de Berlín en 1933.

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PROFESORES DESTACADOS

johanes Iten

Johannes Itten nació en Suiza en 1888. Entre los anos 1904 y 1908, asistió a la escuela de magisterio de Berna, para poder convertirse en profesor de ensenanza primaria

Itten no senalaba los errores de los alumnos en sus cuadernos, porque consideraba que esto resultaba un obstáculo para el desarrollo de su personalidad.

Su pedagogía estaba basada en dos polos: sentir y pensar, intuición e intelecto, expresión y construcción. Esta relación de tensión, también caracterizó a sus teorías de las formas y de los colores, así como también a sus estudios de material y textura.

Uno de los contactos más significativos que Itten tuvo, fue con el pintor Josef Matthias Hauer. Ambos estaban interesados en la relación entre la música y el color, problema que también había ocupado a otros artistas como Kandinsky. El dibujo de desnudos, se acompanaba con música, para aumentar esa sensación de orden con la expresión rítmica del modelo en movimiento.

Dentro de la escuela, y durante la primera etapa de la misma, Itten constituyó una de las figuras más destacadas, junto con Gropius. No sólo dirigía el curso preliminar, sino que además estaba a cargo de varios de los talleres de la escuela, y esto hacía que en varias ocasiones se le adjudicaran una plenitud de poderes, que, a su manera, muchas veces fue una especie de director “informal” .

Vassily Kandinsky

Vassily Kandinsky fue profesor de diseno para principiantes junto con Paul Klee y daba un curso de teoría avanzada. En sus talleres de pintura comenzó a desarrollar sus teorías del color y las formas abstractas, que aplicaba a sus obras en los anos veinte, sustituyendo las formas por un lenguaje más subjetivo.

Tenía 56 anos cuando comenzó a trabajar para la Bauhaus y su aspecto reservado y distante combinaban a la perfección con su tendencia a teorizar. El conjunto le daba un aire de profesor infalible, que parecía revelar en sus discursos verdades incontestables: los alumnos lo veían poco accesible y excesivamente frío.

Algunos se atrevieron a bromear sobre las ensenanzas de Kandinsky. Un alumno le ensenó el lienzo en blanco: “Maestro. Por fin he conseguido con éxito pintar una pintura absoluta de absolutamente nada”. El artista tomó en serio la propuesta y le preguntó al alumno por qué había escogido el blanco, a lo que contestó que “el plano blanco representa la nada”. “La nada es demasiado. Dios creó el universo de la nada. Así que ahora lo que queremos es crear un pequeno mundo”, contestó Kandinsky. Cogió pinceles y pintura y sobre la superficie vacía hizo una mancha roja, otra azul y otra amarilla. Una sombra verde lateral unificaba los tres colores en una pintura que en cuatro pasos era una síntesis de tonos.

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Marcel Breuer

Marcel Breuer fue uno de los alumnos de la Bauhaus que se convirtieron después en maestros. Arquitecto y disenador de muebles, comenzó a estudiar en el taller de ebanistería en 1920 y sus piezas reflejaban el interés de la escuela por las corrientes expresionistas y el arte africano. Comenzó a despuntar por sus disenos de sillas de madera, simples y a la vez de una geometría rompedora. Su mueble más famoso es tal vez la Silla Wassily (bautizada así en honor a Kandinsky), una estructura tubular y curva inspirada en la bicicleta de Breuer. Creada en 1925, era la primera silla de la historia con esas características.Con la llegada de los nazis, el artista, de origen judío, escapó a Londres y después a los EE UU, donde se convirtió en un arquitecto de éxito.

Oskar Schemmer

Oskar Schlemmer era pintor, escultor, disenador y coreógrafo. En 1923 comenzó a dirigir el taller de teatro de la Bauhaus. La escenografía era una oportunidad ideal para poner en común conocimientos de diferentes disciplinas y además las representaciones eran una oportunidad para la escuela de popularizar sus disenos.Sus ideas sobre la relación de la figura con el espacio fueron el origen del Triadisches Ballett (Ballet Triádico), su obra más famosa, estrenada en Stuttgart en 1922 y un éxito en el momento. Los personajes iban ataviados como marionetas (que el autor consideraba sumamente expresivas), se convertían en figuras geométricas, y danzaban para combinar sus estructuras como en un cuadro abstracto.

El ‘Ballet Triásico’ de Schlemmer

Schlemmer veía el mundo moderno guiado por dos corrientes: la mecánica (el cuerpo como máquina) y la de los impulsos primordiales (el espíritu creativo). Su ballet mostraba a personajes que sintetizaban esas dos caras de la existencia humana.

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Lászlo Moholy-Nagy

Pintor, escultor, disenador y fotógrafo húngaro- estadounidense. Fue director del curso de ingreso de la Bauhaus, reemplazando a Johannes Itten.

Nació en Bárcbasód, Hungría y se nacionalizó en Estados Unidos. En 1913 inició la carrera de derecho, en Budapest, para después estudiar arte en Berlín, después de su participación en la 1° Guerra Mundial, donde se adscribe al movimiento abstracto del Constructivismo . Entró en contacto con el movimiento “MA”. Su primera exposición individual fue en 1922 en la galería Der Sturm, en Berlín.

De 1923 a 1928 ensenó en la Bauhaus convirtiéndose en uno de los miembros más destacados del arte abstracto. Maestro de la forma del taller de metal, director del Vorkus (curso preliminar) ya que fue llamado por Walter Gropius para sustituir a Johannes

ltten, en un momento en que la Escuela iniciaba su primer cambio de orientación radical.

Dio el curso de Materia y espacio, se dedicó a la pintura, tipografía y fotografía. Editó varios libros estando en la escuela, por ejemplo: “Pintura fotografía cine” en 1925 y “Del material a la arquitectura” en 1929. Progresista y partidario de la unión entre arte y técnica.

Su objetivo era educar la sensibilidad del hombre con la finalidad de permitirle disfrutar activamente del mundo moderno. Moholy incluyó la técnica como medio que le garantiza la fabricación óptima.

Paul klee

Paul Klee comenzó a ensenar primero encuadernación y, más tarde, pintura sobre vidrio y pintura mural.

A pesar de que Paul Klee carecía de experiencia didáctica y prácticamente había aprendido todos sus conocimientos de forma autodidacta, aceptó dar clases en la Bauhaus como una oportunidad para cambiar su técnica, el estilo y el contenido de su arte y al mismo tiempo desarrollar una didáctica del arte que se ajustara a la clase de forma. Klee transformó el aprendizaje de la forma en un aprendizaje pictórico de la forma utilizando para ello la pintura sobre madera para al ano siguiente tocar el aprendizaje del color utilizando para ello sobre todo sus primeros cuadros

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TALLERES

El taller de cerámicaEn el curso de 1920 la Bauhaus entró en contacto con el maestro alfarero Max Krehan un artesano establecido a treinta kilómetros de Weimar y dispuesto a colaborar con la escuela. Cinco estudiantes se comprometieron a trabajar y a alojarse allí durante dos anos. Los alumnos se proveían de los materiales en el bosque y aprendían todo lo relativo al oficio. En 1923 y ante la decisión de convertir en productivos a todos los talleres de la escuela, el taller de Krehan pasó a formar parte de la Bauhaus y se pasaba a la creación en serie, con algunas voces en contra como la del maestro Krehan, pero aunque se amplió la capacidad y se racionalizaron los procesos productivos, la falta de material, de espacio y de un horno adecuado, llevaron a la desaparición del taller.

El taller textil Fue el destino de muchas de las mujeres que acudieron a la Bauhaus. Hombres y mujeres veían las labores textiles como una actividad inherente a la mujer, arrastrando con ello una división sexista del trabajo que venía del siglo XIX. Georg Muche se hizo cargo de este taller y aunque aconsejaba a las alumnas en la decisión de que diseno hacer, las daba una gran autonomía. Este taller colaboraba especialmente con el de carpintería y al igual que los demás, combinó su actividad educativa con la producción comercial. Las alumnas tenían que adquirir algunos de los conocimientos técnicos fuera de la Bauhaus y dos de las mejores Gunta Stölzl y Benita Koch Otte asistieron a diversos cursos de tinte y ligamentos que más tarde difundieron en la escuela. Las novedades estilísticas del taller llegaban de la clase de historia del arte, así era que primero Itten y más tarde Klee determinaban la producción textil llegando a componer los tapices como si se trataran de cuadros abstractos.

El taller de mueblesWalter Gropius se hizo cargo en 1921 de la dirección del taller de muebles. El aspecto completamente novedoso de los muebles de la Bauhaus es el resultado del análisis funcional del mismo. Por ejemplo después de estudiar el acto de sentarse se llega a las siguientes exigencias:a) Asiento y respaldos elásticos.b) Posición inclinada del asiento.c) La columna vertebral debe quedar libre.Las innovaciones que se ejecutaban en todos los muebles importantes se justificaban con análisis de este tipo. La total renuncia a un justificante artístico de la forma corresponde a la ideología de la Bauhaus de esta época, de acuerdo con la cual el arte debía ceder a favor de la artesanía y la técnica. Muchos muebles eran pintados con tonos claros para acentuar su carácter concentró en la producción.

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Los talleres de pintura en vidrio y muralSe instalaron un taller de pintura en vidrio y uno de pintura mural, pero el de vidrio se convirtió en 1924 en parte del taller de pintura mural siendo la causa probable de esto la escasa productividad del mismo. Paul Klee se hizo cargo durante un tiempo de la dirección artística pero no actuó como tal. Los logros más importantes de este taller se deben a Josef Albers que en el segundo semestre de 1923 se hizo cargo tanto de la dirección del mismo como de impartir las clases de taller. Sus primeros cuadros de vidrio realizados aprovechando restos delatan la influencia de Itten y Klee.Se pueden distinguir tres puntos clave en el trabajo de este taller:A) Realización de encargos para otros talleres de la Bauhaus.B) Trabajos sencillos de pintado o planificación de color para edificios.C) Configuración libre de paredes.En abril de 1924 Kandinsky presento un plan de trabajo para el taller de pintura mural que abarcaba una gran variedad de ejercicios prácticos y teóricos. Su interés se centraba en la relación entre forma y color. Kandinsky reparte entre los alumnos una encuesta en la que debían relacionar formas y colores básicos. La mayoría se decidió por el orden triángulo-amarillo, círculo-azul, cuadrado-rojo.

Los talleres de escultura y tallaAl frente de ambos estaba el maestro artesano Josef Hartwig, que también disenaba, es curioso destacar su diseno del ajedrez ya que es puramente geométrico, original, y conocido actualmente. El maestro de forma de ambos talleres era Schlemmer y en un informe de 1922 relata una falta de perspectiva para ambos talleres sin apenas encargos y sin posibilidades de trabajo en relación con la idea Bauhaus. De hecho el balance de ambos talleres arroja en su mayor parte servicios para el resto de talleres. Por ejemplo se realizaban maquetas en escayola para obras de Gropius: un rascacielos en Chicago y el teatro de Jena. También Itten y Schlemmer mandaban ejecutar allí objetos en escayola, y muchos de los trabajos para el escenario teatral se realizaban allí.

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TALLERES AMBIENTADOS AL DISEÑO GRÁFICO

El taller de encuadernaciónTanto la impresión como la encuadernación eran asignaturas tradicionales de las escuelas de artes y oficios. El taller de encuadernación era propiedad privada del maestro artesano Otto Dorfner, uno de los más relevantes de Alemania y a el acudían tanto alumnos de la Bauhaus como ajenos a la escuela. Paul Klee se había responsabilizado del curso de forma en el taller pero pronto surgieron diferencias de criterio entre él y el maestro Dorfner y una vez terminado el contrato que unía a este con la Bauhaus, Dorfner expuso su negativa a prolongarlo con lo que la escuela perdió interés en un taller típicamente artesano que no ofrecía la menor posibilidad de modernización.

El taller de Imprenta

Durante el período de Weimar el taller de imprenta estuvo dirigido por Lyonel Feininger como maestro de forma y Carl Zaubitzer como maestro de taller. Al comienzo se ensenaba a los aprendices las técnicas de impresión xilográfica y calcográfica, pero a finales de 1921 cuando Gropius impuso la necesidad de hacer trabajos por encargo esto cambió. Fue entonces cuando surgió la idea para la elaboración de un cartapacio en cinco entregas que incluía a los maestro de la Bauhaus, artistas italianos, rusos y maestros alemanes. El taller siempre tenia encargos para hacer e incluso artistas ajenos a la Bauhaus imprimían en el sus trabajos. En 1923 se puso en pie una editorial que publicó el cartapacio de maestros y el libro para la exposición de 1923 pero aun así no pudo mantenerse durante mucho tiempo.

Los talleres de publicidad y fotografía

Hasta que la Bauhaus se trasladó a Berlín, Joost Schmidt dio clases en la que se conjugaban ejercicios de combinaciones de texto y fotografías y espacios tridimensionales en perspectiva. En lo referente a las clases de fotografía Walter Peterhans ensenaba a sus alumnos sobre todo la realización de fotografías técnicamente perfectas.

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DISEÑO GRAFICO: HERBERT BAYER

Herbert Bayer fue, quizás el único disenador gráfico puro, que “fabricó” la escuela. Era un alumno brillante, a quien le hacían encargos para las publicaciones interiores y publicitarias, como invitaciones a fiestas, catálogos, etc.. En el ano 1925, fue nombrado profesor de tipografía y técnica publicitaria, cargo que desempenó hasta 1928, cuando se trasladó a Berlín. Allí se desempenó como disenador gráfico y tipográfico, pintor, fotógrafo y disenador de ámbitos de exposición.

Dentro del campo del diseno de alfabetos, el proyecto de mayor interés creado por Herbert Bayer, fue el llamado “sombra sin contorno”. Este alfabeto, también fue realizado exclusivamente para el diseno publicitario, para carteles y anuncios.

En 1946 se trasladó a Aspen, Colorado. Allí continuó pintando telas y murales, así como también, asesorando artísticamente, en imagen gráfica, para un gran monopolio industrial: Container Corporation of América.

La metodología interdisciplinar de la ensenanza de la Bauhaus, hizo que el diseno gráfico pudiera intervenir en otros campos de acción. Por un lado, gracias a la repercusión de los trabajos experimentales y teóricos de Lászlo Moholy-Nagy en la fotografía publicitaria, en la tipografía y en el diseno de publicaciones. Y por otro lado, la estructura pedagógica hizo que se estableciera una relación entre el diseno gráfico y la arquitectura, a través del montaje en exposiciones y la decoración gráfica de interiores. También permitió la relación con el teatro, especialmente en decorados, invitaciones, entradas y carteles; con el diseno industrial, con las marcas, envases, anuncios y embalajes.

Esta trascendencia que tuvo la ensenanza del diseno gráfico en la Bauhaus, a todo el mundo, a partir de 1933, hizo que se homologara como criterio general básico para la formación escolar de los futuros disenadores gráficos. Así se impartirían conocimientos de la tipografía, con el diseno o estudio de la letra, y los procedimientos de impresión; la aplicación de la fotografía, contando con laboratorios y equipos fotográficos; los recursos del uso de texturas sobre el plano del papel, ya sea relieves, juegos de luz y sombra, recortes y plegados, etc.; ejercicios de composición, a base de elementos impuestos y repetidos o libres; etc. Otro aspecto positivo de la Bauhaus, es que consideraban que el diseno gráfico no era sólo un factor comercial, sino también lo consideraban como una contribución cultural, que debía expresar y manifestar el espíritu de su época. Para esto, la formación académica daba los instrumentos analíticos y críticos necesarios para introducir las soluciones gráficas a los problemas supuestos.

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Tipografía de la Bauhaus

El prototipo de esta tipografía fue disenada por el ya mencionado Herbert Bayer en el ano 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseno responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental. La ''Universal'', se compone solamente de letras minúsculas construidas sobre la base de una geometría esencial; lineas ortogonales, cuatro circunferencias con diámetros diferentes, tres ángulos de inclinación. En razón de haber escogido eliminar las mayúsculas, Bayer afirma que ha hecho una puntillosa "limpieza" en el campo tipográfico a favor de la velocidad y del ahorro, no siendo necesarios dos signos diferentes para indicar un único sonido: "A" = "a".En base a formas circulares y trazos rectos evitó cualquier reminiscencia caligráfica. A fuerza de regla y compás, que redujo al mínimo la diferenciación entre grafemas, intentó borrar toda huella de imperfección humana: se trataba de «purificar» las formas tipográficas, «liberarlas» de su carga cultural. En resumen, se aspiraba a la invención de un alfabeto monosémico de alcance y validez mundial.

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ANALISIS DE OBRA:

Cartel de la Exposicion de la Bauhaus 1923

La producción de carteles en la Bauhaus se fomentó a partir de la creación de los talleres de imprenta y publicidad además de los conocimientos de tipografía, que fueron posibles gracias a los profesores como Lászlo Moholy-Nagy.

Este es un cartel para la exposición de la Bauhaus (1923), de Joost Shmidt. En el diseno de este cartel, hecho por el estudiante, para la famosa exposición, son evocados el constructivismo y un sentimiento de formas mecánicas (“estética de la máquina). Dentro del diseno del mismo puede observarse, la inclusión de una parte del último sello. Las tipografías son disenadas y aplicadas siguiendo las líneas de tensión de la figura.

El cartel fue realizado en tinta china en un formato de 56,5cm por 43 cm.

-Análisis formal: Su técnica es de una ilustración y composición tipográfica. Su estilo es racionalista y constructivista. Su estructura principal es en cruz y marca direcciones diagonales fuertes y direcciones circulares. Su composición es dinámica. En la relación figura fondo, existe una predominanciade la figura, y su fondo es plano. El color y la forma presentan una jerarquía importante. La jerarquización de la informaciónes marcada. Maneja un espacio bidimensional. Su lenguaje muestra gran porcentaje de planos plenos y escasa utilización de línea, las cuales son homogéneas y continuas. Lacomposición de los elementos, muestra una cierta textura en la relación texto-imágen.El cartel está reproducido con los colores negro y rojo saturados, sobre un soporte amarillento. Se pueden distinguir dos familias tipográficas con variables de color, utilización de versalitas (sus rasgos principales muestran una predominancia de tipografías bold con pequenas serifas).

Su función es publicitar la semana de exposición de la escuela.Este cartel fue elegido debido a que marca un cambio de una etapa a otra.

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CONCLUSION

La Bauhaus fue una escuela que nació en el ano 1919, en Alemania, en la ciudad de Weimar. Se creó con la intención de generar una escuela de arte, que integrara diferentes disciplinas, y que revolucionara los sistemas de ensenanza que había hasta el momento.

Lo que produjo en parte esta especie de “revolución” fue que, mientras que los que ensenaban las disciplinas artísticas, fuera de la Bauhaus, lo hacían desde una perspectiva material, los artistas de este centro lo hacían desde lo intangible y lo inmaterial. Se basaron en lo espiritual del arte, creando objetos desde una perspectiva diferente.

Fue fundada por Walter Gropius, un tenaz arquitecto que vio la oportunidad de crear una escuela, diferente en sus métodos de ensenanza, que pudiera transmitir valores y generar ideas nuevas a los estudiantes. Su idea fue la de realizar objetos, no sólo desde el punto de vista técnico o formal, sino desde lo espiritual, cosa que para él, es lo que hacía que los objetos fueran diferentes. Propuso la vuelta a lo artesanal, proclamando que todo artista debía convertirse en algún momento en artesano, para darle cualidades propias al producto. Esta clase de ensenanza fue lo que caracterizó a la Bauhaus. Los principios básicos de la Bauhaus se centraban en aprender a partir de cero. Así surgió una nueva estética de los artículos cotidianos

Con la aparición de la Bauhaus, claramente el diseno, la arquitectura así como la forma de ensenar el arte, tuvieron un cambio radical. La Bauhaus fue una escuela con ideas, principios y métodos únicos, pero por sobre todo, tenían muy en claro las metas a perseguir.

La Bauhaus se encontraba siempre contra la corriente, porque avanzaba hacia el futuro. De allí que provocara tantos odios, dentro de una sociedad conservadora y con temores a los cambios.

A pesar de haberse desarrollado en una época en la que les fue muy difícil subsistir, la Bauhaus supo mantenerse a través de los anos, y no mediante su presencia física (que bien se sabe que tuvo muy corta existencia), sino mediante los trabajos realizados en ella, y los artistas que de allí salieron.

Muchas de las teorías utilizadas en el diseno, tomaron forma dentro de la Bauhaus, y hoy en día son utilizadas por disenadores, arquitectos y publicitarios de todo el mundo. Algunas escuelas alemanas que siguieron el modelo de la Bauhaus fueron entre otras la Stadelschule de Frankfurt am Main, las escuelas de bellas artes de Berlín y Breslau y las escuelas de artes y oficios de Hamburgo. A la vez, algunos de los artistas que tuvieron su paso por la Bauhaus, llevaron su ideología a Estados Unidos y otros países europeos. Si se menciona a los artistas influenciados por la Bauhaus se puede nombrar a Christoph Natter, Hans Friedrich Geist y Alfred Ehrhardt.

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BIBLIOGRAFIA

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WEBGRAFIA

http://diloengrafico.wikispaces.com/Bauhaus

http://labauhausuab.blogspot.com.es/2011/01/tipografia-referente-de-la-bauhaus.html

http://www.arqred.mx/blog/2009/01/30/bauhaus-directores-y-profesores/

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