iii festival de música de cámara “música sur” · como solista ha tocado en los festivales...

MÚSICA SUR · FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE MOTRIL ASOCIACIÓN MÚSICA SUR · C.I.F. G-18911776 · C/ SAN ROQUE 22, BAJO E · 18600 MOTRIL (GRANADA)

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III Festival de Música de Cámara “Música Sur”

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Música Sur 2010 Festival de música de cámara de Motril Del 25 al 30 de septiembre. 20.30h Teatro Calderón de la Barca Sábado, día 25 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Cuarteto K 285 para flauta y cuerda Allegro Adagio Rondeau Maurice Ravel (1875-1937): Trío (1914) Modéré Pantoum (Assez vif) Passacaille (Très large) Final (Animé) Luciano Berio (1925-2003): Folk songs (1964) Black is the colour I wonder as I wander Loosin yelav Rossignolet du bois A la femminisca La donna ideale Ballo Motettu de tristura Malurous qu’o uno fenno Lo Fïolairé Azerbaijan love song Alda Caiello, soprano Álvaro Octavio, flauta José Luis Estellés, clarinete Avelina Vidal, guitarra Sergio Sáez, viola Juanjo Guillem, percusión Joan Castelló, percusión Trío Arbós: Juan Carlos Garvayo, piano Miguel Borrego, violín José Miguel Gómez, violoncello




Domingo, día 26 Osvaldo Golijov (1960) Mariel (1999) Michael Torke (1961): Telephone book (1985-1995) The yellow pages The blue pages The white pages Johannes Brahms (1833-1897) Sonata para violin y piano no. 1, op. 78 en Sol mayor Vivace ma non troppo Adagio Allegro molto moderato Johann Strauss II (1825-1899) - arreglo de Arnold Schönberg (1874-1951): Kaiser-Walzer Op. 437 (1888, arreglo de 1925) Álvaro Octavio, flauta José Luis Estellés, clarinete Alexandre da Costa, violín Sergio Sáez, viola Isabel Pérez Requeijo, piano Juanjo Guillem, marimba Trío Arbós: Juan Carlos Garvayo, piano Miguel Borrego, violín José Miguel Gómez, violoncello




Lunes , día 27 Concierto del dúo Gema y Pável El dúo Gema y Pável se formó en La Habana (Julio 1990), alrededor de la figura de la mítica compositora cubana Marta Valdés. Se dice de ellos que van más allá de la trova. Son comprometidos sus textos, a la par que llenos de fluidez poética y musical. Su estilo se ha denominado como folk progresivo, nueva trova actualizada, jazz tropicalista, “Filin” progresivo, toda una propuesta renovadora, Sus conciertos muestran dos claras vertientes: la de compositores y la de recreadores de viejos clásicos del cancionero. En este concierto extraordinario del prodigioso dúo cubano en el escenario del Calderón, músicos residentes del Festival Música Sur, se unirán a Gema y Pável en un cruce de caminos entre lo “clásico” y lo popular en un diálogo que esperamos que sin duda será mágico y fructífero.




Martes, día 28 Cuatro Cuentos de Andersen con música de Jesús Torres Un concierto-poema multidisciplinar Videocreación de Charles Olsen Narrado y dirigido por Pedro María Sánchez Iñaki Alberdi, acordeón Trío Arbós: Juan Carlos Garvayo, piano Miguel Borrego, violín José Miguel Gómez, violoncello Una producción de Sevenscreenparadise Miércoles, día 29




Julián Bautista (1901-1961): Seconda Sonata concertata a Quattro, op. 15 (1938) Allegro assai Andante sostenuto Allegro deciso Maurice Ravel (1875-1937): Cuarteto en Fa mayor (1903) Allegro moderato Assez vif. Très rythmé Très lent Vif et agité Carl Maria von Weber (1786-1826): Quinteto para clarinete y cuerda op. 34 (1815) Allegro Fantasia: Adagio ma non troppo Menuetto: capriccio presto Rondo: Allegro giocoso Trío Arbós: Juan Carlos Garvayo, piano Miguel Borrego, violín José Miguel Gómez, violoncello Sergio Sáez, viola José Luis Estellés, clarinete Cuarteto Diotima: Yun-Peng Zhao, violín Naaman Sluchin, violín Franck Chevalier, viola Pierre Morlet, violoncello




Jueves, día 30 Juan Cruz Guevara (1972) Polaridad, para trío con piano (2010) (estreno absoluto) Sofía Gubaidulina (1931) Silenzio, cinco piezas para acordeón, violín y violoncello (1991) I II III IV V César Franck (1822-1890): Quinteto para piano y cuerda en Fa menor (1880) Molto moderato quasi lento-Allegro Lento, con molto sentimento Allegro non troppo, ma con fuoco Trío Arbós: Juan Carlos Garvayo, piano Miguel Borrego, violín José Miguel Gómez, violoncello Iñaki Alberdi, acordeón Cuarteto Diotima: Yun-Peng Zhao, violín Naaman Sluchin, violín Franck Chevalier, viola Pierre Morlet, violoncello

Intérpretes




A parte de los intérpretes residentes, los músicos que participaron en la primera edición fueron los siguientes: ALDA CAIELLO. Soprano

Completó sus estudios musicales de piano y canto en el Conservatorio de Perugia. La soprano ha cantado con directores de la talla de Frans Bruggen, Myung-Whun Chung, Valery Gergiev, Arturo Tamayo, Peter Kreuschnig, Massimo de Bernart, Pascal Rophé, Christopher Franklin, Emilio Pomàrico, Renato Rivolta, etc. Ha sido artista invitada de la Bienal y Teatro La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Festival de Bolonia, Salzburger

Festspiele, Maggio Musicale Fiorentino, Milano Musica, Teatro Carlo Felice de Génova, Sacra Musicale Malatestiana de ímini, Festival d’Automne de París, Festival Wien Modern, Accademia Nazionale Santa Cecilia de Roma, Bienal de Munich, Festival de Ravenna, etc. JOAN CASTELLO. Percusión

Finalizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Jesús Guridi de Vitoria, donde obtuvo el Premio Fin de Grado. Paralelamente realizó el Post-Grado en Neopercusión. Ha realizado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con profesores de prestigio internacional como L. H. Stevens, E. Séjourné, T. Adams, D. Samuels o C. Lamb, además del curso de

perfeccionamiento de música contemporánea en la Universidad de Alcalá de Henares con Juanjo Guillem. En el año 2002 ganó el concurso internacional Yamaha Music Foundation of Europe (YMFE) en la especialidad de marimba. Ha pertenecido a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y al grupo Neopercusión. Como músico de orquesta ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Radio televisión Española, Sinfónica del Principado de Asturias o Orquesta Nacional de España realizando giras por España, Alemania, Viena, Praga, Inglaterra y China. Como solista ha tocado en los festivales más importantes de España como Escena Contemporánea, Quincena Musical, Festival de Alicante, Otoño Soriano y las Jornadas Internacionales de Percusión en Paris. ALEXANDRE DA COSTA, violín




Alexandre da Costa nació en Montreal en 1979. Desde muy temprana edad mostró gran interés por el piano y el violín. En 1998 se graduó en violín y recibió el Primer Premio del Conservatorio de Música de Québec en el que estudió con Johanne Arel. De 1998 a 2001, estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el Maestro Zakhar Bron. En 2002, ganó el Sylvia Gelber Foundation Award, premio que otorga el Consejo de las Artes del gobierno canadiense. Tras ganar el concurso Musical Instrument Bank de Canadá, toca el Stradivarius Baumgartner de 1689.

Ha actuado en importantes salas como la Musikverein de Viena, la Philharmonie de Berlín, Musikhalle de Hamburgo, Auditorio Nacional de Madrid, etc., y toca con orquestas tan prestigiosas como la Berliner Sinfonie-Orchester, Hamburger Symphoniker, Wiener Symphoniker, Montreal Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, London Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Bergen, la Orquesta Nacional de Oporto, la Orquesta Filarmónica de Praga, la Orquesta Metropolitana de Lisboa, etc. Ha realizado más de 10 grabaciones para el sello XXI-21, que incluyen entre otras obaras la primera grabación mundial del concierto para violín del compositor portugués Luis de Freitas Branco nominada a los premios JUNO 2006. Alexandre toca en la actualidad un Stradivarius “Dubois” de 1667 y un arco Sartory, cortesía de la Fundación Canimex. ÁLVARO OCTAVIO. Flauta

Nacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1981, comenzó sus estudios de flauta a los seis años de edad con Joaquín Mira y Ana Alcaraz. Obtuvo premio extraordinario fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Continuó sus estudios en Madrid con Miguel Angel Angulo y en la Royal Academy de Londres con Jaime Martín y Katie Hill. Posteriormente se trasladó a la Academia

Karajan de la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde estudió bajo la tutela de Emmanuel Pahud, Andreas Blau y Michael Hasel, durante un período de dos años de formación dentro de la orquesta. Ha pertenecido a la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Unión Europea, la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra y la Gustav Mahler Jugend Orchester. Colabora con orquestas de la talla de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Mahler Chamber Orquestra, Orquesta de Gewandhaus de Leipzig, Orquesta de Cámara de Lausana, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Rotterdam o la Orquesta de Cámara de Munich, bajo la batuta de directores de la talla de




Claudio Abbado, Simon Rattle, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Daniel Baremboin o Ricardo Chailly. En la actualidad es flauta solista de la Orquesta de la Comunitat Valenciana y de la Orquesta Symphonica Toscanini, formaciones que dirige Lorin Maazel, así como de la Camerata de la Mancha. Es profesor del Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE). Es miembro fundador del grupo Ibercámara y colabora con el Sharoum Ensemble, Die Berliner 14 Flötisten, el Ensemble Capuçon y el Trio Arbós. Realiza cursos y clases magistrales por toda la geografía española. ISABEL REQUEIJO. Piano

Nace en Asturias en 1968. Realiza estudios de música en Oviedo, Madrid, Siena y Graz. Obtiene el Título de Profesor de Piano en el “Real Conservatorio Superior de Música” de Madrid con el Prof. Manuel Carra. Realiza cursos de perfeccionamiento en la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia) con Andras Schiff y Paul Badura-Skoda. A su vez recibe clases magistrales de los pianistas Pascal Rogè, Aldo Ciccolini, Vlado Perlemutter, Aquiles delle

Vigne y Edith Picht-Axenfeld. De 1991 a 2004 fija su residencia en Austria. En la Universidad de Música de Graz realiza estudios de piano con los profesores Sebastian Benda y Alexandr Satz, y estudios de dirección orquestal y coral con los Profesores Martin Turnovsky, K.E. Hoffman, Wolfgang Bosic y Arturo Tamayo. Obtiene el Diploma de “Konzertfach“ y el grado académico “Magistra artium“ con la disertación “Música y arquitectura“. Ha colaborado en distintas agrupaciones de prestigio, como el Franz Schubert Quartett, Szene Instrumental, Orquesta Filarmónica de la Ópera de Graz, el Klangforum, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, la Orquesta Bruckner de Linz, etc. También fue colaboradora del proyecto KLANGNETZE del Servicio de Cultura Austríaco, para la difusión de la música contemporánea en la etapa escolar. Fundadora, pianista y directora del Ensemble Artresonanz de música contemporánea. Forma trío con la fl autista Sylvie Lacroix y la clarinetista Petra Stump, con las que ha estrenado numerosas obras (Gerd Kuhr, Germán Toro, Reinhard Fuchs, Chrsitian Klein, Florian Gessler, Robert Wilding, Joanna Wozzny... ) En 2007 obtiene una plaza en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Desde 2008 es la directora artística de los Encuentros de Música contemporánea de la “Laboral Ciudad de la Cultura” de Gijón, protagonizado por el Ensemble Residencias. JOSÉ LUIS ESTELLÉS. Clarinete Disfruta de una brillante trayectoria artística, que combina su actividad como clarinetista con la dirección orquestal y la pedagogía. Como concertista de clarinete ha desarrollado un amplio repertorio en conciertos desarrollados en importantes salas y festivales de toda Europa, en EE.UU. y Japón. En España es invitado asiduo




a los más importantes ciclos de conciertos. Ha actuado junto a célebres solistas, conjuntos de cámara y directores, como Gruberova, Donath, Bayo, Colomer, Pay, Kalmar, Drake, Encinar, Foss, Gallois, Gothoni, Gutman, Helmerson, Kanno, Babayan, Levine, Mena, Neopercusión, Kantorow, Pons, Trío Arbós, Zoon, Leleux, Jensen, Nebolsin, Martínez Mehner, Sigfridsson, Colom o los cuartetos Orpheus, Casals, Enesco, Arriaga y Delian. La UER, TVE, RNE, France Musiques, RAI2, RF, ADR, SWR y DR han transmitido sus conciertos en diferentes ocasiones, y ha grabado para los sellos Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuals de Sarriá, Anacrusi, Naxos Kairos y Verso. Destacado intérprete de la música actual, ha protagonizado decenas de estrenos. Fundó ensembles como el Grupo Manon (1989-1998) y TAiMAgranada - Taller Andaluz de Interpretación de Música Actual, (2000). Ha sido solista de clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991 y ha colaborado con otras formaciones españolas, de Inglaterra, Bélgica y Alemania. José Luis Estellés ha sido el Director Artístico de Musikene -Centro Superior de Música del País Vasco-, donde es profesor de clarinete. Es Profesor Invitado Permanente de Clarinete y Música de Cámara en el Rotterdams Conservatorium (Holanda). Imparte clases magistrales en países como Inglaterra, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Alemania, Finlandia y EE.UU. Entre otros concursos, ha sido miembro del jurado en los prestigiosos ARD Musikwettwerb (Munich, 2003) y Aeolus Internationaler Bläserwettbewer . En 2007 fue Director Artístico de Cameralia - Festival y Academia Internacional de Música de Cámara de Galicia. Como director orquestal, José Luis Estellés ha actuado en España, Bélgica, Francia, Inglaterra y Bulgaria. Ha dirigido a TAiMAgranada, a la OJA, JONC, JONDE, Bulgarian Symphony Orchestra, Barcelona 216, la Orquesta Ciudad de Granada y la London Sinfonietta, trabajando con Sir Harrison Birtwistle. En su faceta de director-solista, ha actuado también con la Orquesta de Cámara Utopía y con The Soloists of London. Como Director de Estudios Orquestales de Musikene (2003-2009), diseñó el programa de formación orquestal y dirigió habitualmente sus diferentes formaciones. Con ellas ha grabado cuatro CDs que incluyen primeros registros mundiales de obras de Guridi, de Pablo, Lazkano, Edler y Bordes, así como obras de Mozart, Arriaga y Brahms/Schoenberg, impulsando desde esta posición la recuperación, estreno mundial y grabación de la única ópera de Pablo Sorozábal, ‘Juan José’. IÑAKI ALBERDI, acordeón

Invitado por destacados directores de la talla de Josep Pons, José Ramón Encinar, Juanjo Mena, Pedro Halffter, Adrean Leaper, Melanie Thiebaut, Pablo González, Vasily Petrenko y Alexei Artemiev, ha estrenado los conciertos para acordeón y orquesta de Gabriel Erkoreka, Ramon Lazkano y Jesús Torres, participando como solista junto con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta de Radio y Televisión Española, Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, Orquesta de Cámara de Tampere, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Joven




Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Filarmonía de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cámara Nacional de Andorra, Orquestas Sinfónica de Magnitogorsk, Orquesta Filarmónica de Málaga y Orquesta del Ministerio de Cultura Ruso. Ganador de algunos de los concursos internacionales más importantes de la actualidad, Certamen Internacional de Acordeonistas y Bayanistas de Moscú y la Coupe Mondiale, ha ofrecido conciertos en diversas salas de conciertos y festivales tales como el Auditorio Nacional, Teatro de la Fenice, Sala Arsenal – Metz, Royal Academy of Music - Duke's Hall, Sala Sinfónica de San Petersburgo, Auditori de Barcelona, Teatro de la Opera del Cairo, Teatro de la Maestranza, Palacio Euskalduna, Staattsoper Stuttgar, Festival de Música y Danza de Granada, Bienale de Venecia, Kursaal de San Sebastián, Mostly Modern Series of Dublin, Institutos Cervantes de Pekín y Shangai entre otros. Comprometido con las nuevas creaciones, ha estrenado y colaborado con compositores tales como Karlheinz Stockhausen, Sofía Gubaidulina, Luis de Pablo, Joan Guinjoan, Ramon Lazkano, José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Aureliano Cattaneo y Félix Ibarrondo. Ha grabado con los sellos discográficos Verso, JJMM-Fnac, Kairos, Mor-bo y Stradivarius. Sus conciertos han sido emitidos por RNE, RAI, Radio France, Euskadi Irratia, Radio Finlandesa y Sveriges Radio (Suecia) entre otros.




JUANJO GUILLEM

Juanjo Guillem posee una amplia y sólida formación musical realizada con las más altas calificaciones en los Conservatorios Superiores de Música de Valencia, Barcelona, Madrid, CNR de Estrasburgo (Francia) y RNCM de Manchester (Inglaterra). Su carrera como percusionista profesional cubre distintas facetas, músico de orquesta, solista y pedagogo. Como músico de orquesta ha sido miembro de distintas agrupaciones como la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Sinfónica de Madrid y actualmente es principal percusionista y timbalero de la Orquesta

Nacional de España. Como solista, es un especialista en la música del siglo XX y ha dado recitales en España, Europa, Asia y América. Un gran número de compositores le han dedicado sus obras. En 1994 crea junto a Juanjo Rubio el Centro de Estudios NEOPERCUSIÓN, centro privado dedicado a la enseñanza y desarrollo de la percusión donde, durante años, ha centrando su actividad pedagógica. Ha sido profesor de los conservatorios de Madrid y Zaragoza, es profesor habitual en diversas jóvenes orquestas, ha organizado y participado en un gran número de cursos de verano e impartido clases magistrales en diferentes centros de estudios de España y Europa (Conservatorios de Ámsterdam, Lyon, Montpellier, Basilea, Estrasburgo, Perpiñan, RNCM de Manchester, RNC y Royal Academy de Londres) América (Escuelas Superiores de Monterrey, Jalapa) y Asia (Conservatorios de Peking, Shenyang, Sanxy). Es miembro de los grupos NEOPERCUSION y URBETHNIC (Música étnica y electrónica) con los que ha actuado en todo tipo de escenarios, desde festivales de música clásica como el Festival de Granada, Festival Otoño Musical Soriano, Festival de Galicia, Festival de Santander, a jornadas de música contemporánea como el Festival de Alicante, Musiques D´aujordhui-Perpiñán (Francia), Quincena Musical Donostiarra. Juanjo Guillem toca exclusivamente con instrumentos de percusión Zildjian, Malletech, Novapercusio y Remo.




SERGIO SÁEZ TECLES, viola

Comienza sus estudios musicales a la edad de diez años en el Conservatorio Profesional de Música “Ruperto Chapí” de su localidad natal, Elda (Alicante), recibiendo clases de R. J. Dómine. Allí disfruta de una beca para el perfeccionamiento musical, concedida por el Rotary Club Vinalopó, durante cuatro años consecutivos. Continúa sus estudios musicales superiores en los conservatorios de Castellón e Illes Balears, con E. Santiago y C. Zarzo, graduándose con la mejor nota nunca antes concedida en este último conservatorio. Además recibe clases magistrales de la mano de J. Küssmaul, M. Stegner, U. Knörzer, G. Roosbacher, D.

Quiggle, F. Gnerí y G. Knox, entre otros Dentro del campo de la música de cámara es miembro fundador del Cuarteto Detisov, formación que se dedica fundamentalmente a la recuperación del repertorio español de los siglos XVIII y XIX, y también del Cuarteto Arte Clásico. Además es asiduo invitado del Trío Arbós y del Ensemble Residencias. Ha sido viola solista de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana y de la Joven Orquesta Nacional de España, además de miembro de la European Union Youth Orchestra y de la Gustav Mahler Jugend Orchester, y colaborador de la Orquestra Simfónica de Balears. En algunas de estas formaciones trabaja con Maestros de la talla de: C. Abbado, B. Haitink, F. W. Möst, V. Ashkenazy y I. Fischer, entre otros. En junio de 2005 se beneficia de un contrato indefinido en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, tras obtener la mayor puntuación en la oposición, y a partir de diciembre de 2007 comienza su andadura en la Orquesta Sinfónica de RTVE, donde actualmente es solista de viola.




AVELINA VIDAL, guitarra

Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de Rocío Herrero. Becada por el MEC amplió su formación con Eliot Fisk en la Hochschule für Musik de Viena y en el Mozarteum de Salzburgo. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con J. Williams, J. L. González-Mohino y L. Brouwer.

Como solista ha ofrecido conciertos en diversos países de Europa y Asia con

programas especialmente dedicados a la música española del s. XX.

Desde hace algunos años está especialmente dedicada a la promoción de la música contemporánea, siendo dedicataria de numerosas obras para y con guitarra. Han escrito para ella, entre otros: J. M. Sánchez-Verdú, M. M. Mary, J. M. Mestres-Quadreny, M. Manchado, A. Díaz de la Fuente, A. Casanova, C. Tupinambá…

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Madrid y el Ensemble Residencias. Así mismo ha formado parte del espectáculo interdisciplinar Música y espacios para la vanguardia española, estrenado en el XVII Festival Internacional de Danza de La Habana, y ha sido guitarra solista de la ópera La Profesión, del compositor madrileño Enrique Igoa, estrenada en el XVIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante en octubre de 2002.

Sus grabaciones más importantes las ha realizado para RNE-Radio Clásica, RTHK-Radio 4 (Radio Televisión de Hong Kong) y Canal Satélite ECO TELEVISA (México).

Ha impartido clases magistrales en el Oatridge International Scotland’s Guitar Festival. Actualmente es profesora del Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid y del Curso Internacional de Música “Pirineos-Classic”.




PEDRO MARÍA SÁNCHEZ. Recitador

El actor manchego tiene una larguísima trayectoria nacional e internacional en teatro, cine y televisión, formando parte de los mismos en sus 45 años de carrera artística. A lo largo de su extensa carrera ha recibido premios como el Ojo Crítico de RNE, el Ricardo Calvo de la Villa de Madrid, el Ágora de Almagro o el Premio de la Unión de Actores, entre otros. Ha trabajado con importantes directores

de la escena española: José Luis Alonso, José Tamayo, José Luis Gómez, Ariel García Valdés, Lluis Pascual... Además de sus actuaciones en España, cabe destacar la inauguración del Nuevo Teatro del Piccolo de Milán con “El público” de García Lorca, representada también en Paris y Madrid. Su paso por el cine comprende títulos como “La Gran Familia”, su primera película, o “Viento de cólera” de Pedro de la Sota, “Otra vuelta de tuerca” de Eloy de la Iglesia, “Amor de hombre” de Yolanda García Serrano, “99.9” de Agustí Villalonga, “Del amor y de la muerte” de Antonio Giménez-Rico, “GAL” de Miguel Cortois o “Esposados” de Juan Carlos Fresnadillo, cortometraje premiado internacionalmente y nominado a los Oscars de Hollywood en 1997. Recientemente ha protagonizado y coproducido el cortometraje de Vladimir Cruz “¿Soy yo, acaso, el guardián de mi hermano?”, rodado íntegramente en La Habana. Su andadura televisiva comienza con “Estudio 1” de TVE, cadena para la que ha realizado más de un centenar de producciones de los mejores autores: Calderón, Dostoievski, Saroyan, Chejov, Perez-Galdós, Camus, Tenessee Williams, etc. Ha participado en numerosas series de diferentes cadenas, la última de ellas en TVE1, “Fuera de control”. Ha colaborado con los departamentos de filología de diversas universidades (Autónoma de Madrid, Universidad de Alicante y Sorbona de París) participando en cursos monográficos sobre Montaigne y Koltès. Ha ampliado su campo de trabajo a la creación y dirección de espectáculos multidisciplinares como “Bajo la corteza del paraíso”, presentado en la Semana de Poesía Española Contemporánea de Almagro en 2003, o “Los caminos de un buscador de oro”, presentado en las VI Jornadas Literarias de Vva. de los Infantes en 2004. Ha dirigido “Amar y ser amado o La Divina Filotea” de Calderón, “El cántaro roto” de Von Kleist o “De noche justo antes de los bosques” de Koltès, representado en el Centro Dramático Nacional.




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