AUDITORIO NACIONAL SALA SINFÓNICA

6a Temporada 2017/2018 Miércoles, 14 de febrero, 19.30 h

Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky

Orfeón Pamplonés (Igor Ijurra, director)

Anastasia Kalagina soprano

Yulia Matochkina mezzosoprano

Valery Gergiev director

Mahler

Pionero e incomprendido al mismo tiempo, con una escritura de

estilo detallista, casi camerístico, Gustav Mahler compuso diez

sinfonías en total, que él consideraba sus “diez grandes mundos”.

La Filarmónica se siente muy feliz y honrada de poder volver a

presentar al maestro Gergiev y su Orquesta del Teatro Mariinsky.

En esta ocasión, interpretaran la Sinfonía número 2, también

conocida como la de la Resurrección. Los acompañará el Orfeón

Pamplonés, una de las grandes instituciones de la vida musical

española, que este año celebra su 150 aniversario.

El concierto de hoy

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Muchas gracias / Many thanks

Programa

Gustav Mahler (1860 – 1911)SINFONÍA NÚM.2, “RESURRECCIÓN” (1888 – 1894)— Duración aprox. 90’Allegro maestoso – Duración aprox. 24’Andante moderato – Duración aprox. 12’In ruhig fliessender Bewegung – Duración aprox. 10’Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht – Duración aprox. 6’Im Tempo des Scherzos – Duración aprox. 34’

Programa

URLICHT (aus Des Knaben Wunderhorn)

Mezzosopran

O Roschen rot!

Der Mensch liegt in grösster Not!

Der Mensch liegt in grösster Pein!

Je lieber möcht’ ich im Himmel sein!

Da kam auf einem breiten Weg;

Da kam ein Engelein und wollt’ mich Abweisen;

Ach nein! Ich liess mich nicht abweisen!

Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!

Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,

Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!

PRIMERA LUZ (de Des Knaben Wunderhorn)

Mezzosoprano

¡Oh pequeña rosa roja!

¡El hombre vive en la necesidad más grande!

¡El hombre vive en el dolor más grande!

¡He estado alejado del cielo!

Caminaba por un amplio camino,

Cuando llegó un angelito y me quiso desviar!

Ah, no, ¡no dejé que me desviase!

¡Pertenezco a Dios y quiero volver con Dios!

El buen Dios me enviará una pequeña luz,

que me iluminará hasta la vida eterna!

CUARTO MOVIMIENTO

Programa

AUFERSTEHEN

Chor und Sopran

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,

Mein Staub, nach kurzer Ruh!

Unsterblich Leben! Unsterblich Leben

Wird Der dich rief, dich rief dich geben.

Wieder aufzublüh’n wirst du gesät!

Der Herr der Ernte geht

Und sammelt Garben

Uns ein, die starben!

Mezzosopran

O glaube, mein Herz, o glaube:

Es geht dir nichts verloren!

Chor und Mezzosopran

Dein ist, ja dein, was du gesehnt!

Dein, was du geliebt, was du gestritten!

Sopran

O glaube: du warst nicht umsonst geboren!

Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!

Chor und Solisten

Was entstanden ist, das muss vergehen!

Was vergangen, auferstehen!

Hör’ auf zu beben!

Bereite dich zu leben!

Sopran und Mezzosopran

O Schmerz! Du Alldurchdringer!

Dir bin ich entrungen.

O Tod! Du Allbezwinger!

Nun bist du bezwungen!

Chor

Mit Flügeln die ich mir errungen,

In Liebesstreben werd’ ich entschweben

Zum Licht zu dem kein Aug’gedrungen!

Chor und Solisten

Sterben werd’ ich um zu Leben!

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du,

Mein Herz, in einem Nu!

Was du geschlagen

Zu Gott wird es dich tragen!

RESURRECCIÓN

Coro y soprano

Resucitarás, sí, resucitarás,

Ceniza mía, tras un breve descanso!

Aquello que te ha llamado te dará

una vida inmortal.

¡Para volver a florecer has sido sembrado!

¡El Señor de la cosecha pasa

y reúne gavillas

a nosotros, que hemos muerto!

Mezzosoprano

Oh, créelo, corazón mío, créelo:

¡Nada has perdido!

Coro y mezzosoprano

Es tuyo, muy tuyo, ¡aquello que anhelabas!

¡El que ha muerto, resucitará!

Soprano

Oh, créelo: ¡no has nacido en vano!

¡No has sufrido en vano!

Coro y solistas

¡El que ha nacido tiene que morir!

¡El que ha muerto, resucitará!

¡Deja de temblar!

¡Prepárate a vivir!

Soprano y mezzosoprano

¡Oh dolor! ¡Tú que todo lo penetras!

Me he escapado de ti,

¡Oh muerte! ¡Tú que todo lo dominas!

¡Ahora has sido dominada!

Coro

¡Con las alas que me he ganado,

en un ferviente afán de amor, alzaré el vuelo

hacia la luz hasta dónde ningún ojo ha penetrado!

Coro y solistas

¡Moriré para vivir!

¡Resucitarás, sí, resucitarás,

corazón mío, en un instante!

Lo que ha latido,

te llevará hasta Dios!

QUINTO MOVIMIENTO

Texto elaborado por Gustav Mahler, basado en el texto coral “Auferstehen” de Friedrich Gottlieb Klopstock

Orquesta Sinfónica del Teatro

Mariinsky

La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky es una de las formaciones musicales más antiguas de Rusia. Su historia se remonta a principios del siglo XVIII, en el momento de máximo desarrollo de la Capilla de la Corte. En el siglo XIX, la orquesta adquirió gran protagonismo gracias a Eduard Nápravník, quien la dirigió durante más de medio siglo.

La excelencia de la orquesta fue reconocida en numerosas ocasiones por los músicos de renombre internacional que la dirigieron, como Berlioz, Wagner, Von Bülow, Chaikovsky, Mahler, Nikisch y Rachmaninov. Durante la era soviética, la formación mantuvo también una impresionante tra-yectoria con directores como Vladimir Dranishnikov, Ari Pazovski, Yevgeni Mravinski, Konstantin Simeonov y Yuri Temirkanov.

La orquesta sustenta el honor de haber estrenado gran can-tidad de obras de Chaikovsky, óperas de Glinka, Mussorgsky y Rimsky-Kórsakov y ballets de Shostakóvich, Khachatu-rian y de Asafiev.

Desde el año 1988, la orquesta ha sido dirigida por Valery Gergiev; con la llegada del maestro, el repertorio de la or-questa se ha ampliado significativamente, y actualmente in-cluye la totalidad de sinfonías de Beethoven, Mahler, Prokó-fiev y Shostakóvich, los Réquiems de Mozart, Berlioz, Verdi, Brahms y Tishchenko, además de varias obras de composi-tores como Stravinsky, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shche-drin, Gubaidulina, Kancheli y Karetnikov. La orquesta ha actuado en los escenarios internacionales más prestigiosos.

Biografías

Global Partners of the Mariinsky Theatre:

Valery Gergiev Director artístico y general

del Teatro Mariinsky

Valery Gergiev, vívido representante de la escuela de dirección de San Petersburgo, debutó como director en el Teatro Mariinsky en 1978. Diez años más tarde fue nom-brado Director Musical del Teatro y en 1996 se convirtió en su director general y artístico. Con su llegada, se lleva-ron a cabo todo tipo de representaciones, no sólo de par-tituras conocidas sino también de obras raramente inter-pretadas o nunca puestas en escena.

Gracias a los esfuerzos de Gergiev, el Teatro Mariinsky presentó las óperas de Wagner y el en año 2003, la te-tralogía completa de El Anillo de los Nibelungos: fue la primera producción rusa íntegra de la obra después de un intervalo de casi un siglo y la primera representada en su lengua original.

El Teatro Mariinsky se ha convertido en un gran referen-te; los proyectos realizados incluyen retransmisiones por radio, televisión e internet además de la creación de un estudio de grabación.

La Orquesta del Mariinsky también ha evolucionado, asi-milando un extenso repertorio de música sinfónica que incluye obras de Beethoven, Brahms, Chaikovsky, Mahler, Prokófiev y Shostakóvich, entre otros.

De 1995 a 2008, Gergiev fue Director Principal de la Filar-mónica de Rotterdam (y sigue siendo su director honora-rio), y de 2007 a 2015 de la London Symphony Orchestra. Desde el otoño de 2015, es titular de la Filarmónica de Munich.

Estas actividades le han otorgado prestigiosos reconoci-mientos estatales en Rusia, Armenia, Japón y otros países de la Unión Europea.

Biografías

EMPRESAS PROTECTORAS

PATROCINADOR PRINCIPAL

Agradecimientos

BENEFACTORES

gracias

COLABORADORES

ABONADOS PROTECTORES*

D. Juan Jesús Gómez Cubillo

D. Pedro Hernández Blesa

D. Antonio Muñoz Olaya

D. Balbino Prieto Alda

D. Pelayo Primo de Rivera

Familia Pruschy Pfannes

Dña. Marta Riesgo

D. José María Santo Tomás

PATROCINADORES

a todos

Agradecemos el apoyo a todas estas entidades sin las que La Filarmónica no sería posible así como a empresas y abonados protectores que permiten que los jóvenes tengan acceso a los conciertos.

Yulia Matochkina Mezzosoprano

Anastasia Kalagina Soprano

Nacida en Mirni (República de Sajá, Rusia) se graduó en el Conservatorio Estatal Glazunov de Petrozavodsk (Rusia). De 2008 a 2016 fue solista con la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky. En 2009 hizo su de-but en el mismo Teatro Mariinsky, interpretando a Cherubino en Las Bodas de Fígaro. Yulia adquirió reco-nocimiento internacional después de ganar el Concurso Chaikovsky y el IX Concurso Internacional de Ópera Rimsky-Kórsakov en 2015, además del XXVI Concurso Internacional de Voces Leonid 2013.

Desde el año 2017, es miembro de la compañía del Mariinsky. Su repertorio en el Teatro del Mariinsky va des-de Lyubasha (La novia del Zar de Rimsky-Korsakov), Prin-cesa Eboli (Don Carlo de Verdi), Rossweisse (La Valquíria de Wagner) hasta Carmen (Carmen de Bizet), entre otros. En cuanto a su repertorio de concierto incluye Stabat Mater de Pergolesi, los Réquiems de Mozart y Verdi, la Sinfonía núm. 9 de Beethoven, Sinfonía núm. 2 y 8 de Mahler, Romeo y Julieta de Berlioz, Alexander Nevsky e Iván el Terrible de Prokófiev y la Misa glagolítica de Janáčeck.

Es invitada regularmente por Moscow Easter Festival y el Stars of the White Nights Festival, así como por los festivales de Mikkeli (Finlandia) y Baden-Baden (Alema-nia). Ha actuado en el Festival de Edimburgo, en el Ver-bier Festival y los Proms de la BBC de Londres. También ha participado en varias giras con la Orquesta Mariinsky, interpretando el papel de Brangäne en la versión de con-cierto de Tristán e Isolda en el Gran Teatro del Liceu. Con la compañía de ópera del Mariinksy ha realizado giras por Austria, Finlandia, Suecia, Reino Unido, Francia, Japón, Suiza, Italia, Alemania, China, Estados Unidos y España.

Anastasia Kalagina se graduó en el Conservatorio Rim-sky-Kórsakov de San Petersburgo.

En 1998 se unió a la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky y es solista desde 2007.

Sus papeles en el Teatro Mariinsky van desde Marfa (La novia del Zar de Rimsky-Kórsakov), Gilda (Rigoletto de Verdi), Pamina (La Flauta mágica de Mozart) hasta Mélisande (Pelléas et Mélisande de Fauré), entre otros.

Su repertorio de concierto incluye La Pasión Según San Mateo de Bach, el oratorio Elías de Mendelssohn, la Segunda, Cuarta y Octava sinfonías de Mahler, el Réquiem de Mozart, el Réquiem de Fauré, el Réquiem Alemán de Brahms, Stabat Mater de Dvořák y Carmina Burana de Orff. Su repertorio de cámara integra compositores rusos y europeos como Rimsky-Kórsakov, Chaikovs-ky, Rachmáninov, Medtner, Shostakóvich, Schumann, Schubert, Liszt, Brahms, Fauré y Debussy.

Ha sido ganadora del Concurso Internacional de Intér-pretes de China (2005), Primer Premio en el 5º Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes Rimsky-Kórsakov en San Petersburgo en 2002, Premio Especial en el Concurso Internacional de cantantes Stanisław Moniuszko en Varsovia en 2001, y galardonada con el premio Montblanc New Names en 2008.

BiografíasBiografías

HEROICAPhilharmonia Orchestra

Sergei Redkin, pianoKarl-Heinz Steffens, director

MENDELSSOHN, Obertura “Las Hébridas”, op. 26CHOPIN, Concierto para piano núm.1, en mi menor, op. 11

BEETHOVEN, Sinfonía núm. 3, en mi bemol mayor, op. 55, “Heroica”

13/03/2018, 19.30 hAUDITORIO NACIONAL – SALA SINFÓNICA

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PRÓXIMO CONCIERTO

ORFEÓN PAMPLONÉS Director Igor Ijurra

El Orfeón Pamplonés es uno de los grandes coros sinfóni-cos de la actualidad y uno de los más prestigiosos.

En 2010, se convierte en el primer coro español en actuar en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Kennedy Center de Washington, junto a Valery Gergiev y la orquesta del Mari-insky. En 2012, actúa en el Lincoln Center con Frühbeck de Burgos y la New York Philharmonic Orchestra, cosechando un gran éxito de público y críticas en el New York Times. 2015 marca el 150 aniversario del coro, en el que realiza una gira con el Réquiem de Verdi y Vladimir Jurowski en el Fes-tival Hall Londinense, el Auditorio Nacional, Baluarte y el Théâtre des Champs Elysées.

El Orfeón Pamplonés mantiene una estrecha relación mu-sical con el maestro Valery Gergiev: ha dirigido al coro un total de nueve ocasiones, y se le ha distinguido como Direc-tor de Honor.

Durante esta temporada 17/18 el Orfeón participa en varios ciclos de música; abrió temporada con la Orquesta Sinfóni-ca de Navarra interpretando la Novena Sinfonía de Beetho-ven; en marzo interpretará La Damoiselle élue de Debussy y Nachtlied de Schumann. También estará presente en su cierre con El Réquiem Alemán de Brahms.

El orfeón también ha interpretado Chichester Psalms de Bernstein y Shicksalslied de Brahms con la Orquesta Sin-fónica de Euskadi

En estos años ha cantado bajo las batutas de grandes di-rectores como Esa-Pekka Salonen (London Philharmo-nia), Vladimir Jurowsky (London Philharmonic), Yuri Temirkánov (St. Petersburg Philharmonic) o Gianandrea Noseda (O. de Cadaqués), entre muchos otros.

Biografías

Mahler: Sinfonía núm. 2, en do menor

Para Mahler, hacer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios técnicos de que dispongo». Según él, «la sinfonía debe ser como el mundo, tiene que abrazarlo todo». Fiel a este concepto, compuso diez sinfonías (diez mundos) de grandes proporciones, tanto por lo que hace a la instrumentación (normalmente la orquesta supera los 100 músicos y, a menudo, hay que añadir bandas de metal fuera de escena, coros mixtos, de niños o solistas vocales), como con respecto al minutaje (todas sus sinfonías, fuera de la primera, superan la hora de duración).

Paradójicamente, esta necesidad de comunicarse utili-zando artefactos gigantescos no lo alejaba de su carac-terístico estilo detallista y casi camerístico a la hora de escribir. Él mismo se consideraba un gran orquestador y no dudaba en decirlo: «Lo que representa un avance, en materia de orquestación, sobre mis predecesores y mis contemporáneos, se puede resumir, en una palabra: clari-dad.» Efectivamente, a pesar de su amor por los conjuntos gigantescos, cuando compone para gran orquesta, Mahler continúa manteniendo el gusto por el detalle.

Para construir el segundo mundo de su carrera, Mahler no esperó a ver los efectos del primero. Así, los primeros esbozos de la que sería la Sinfonía núm. 2 datan del año 1888, es decir, de un año antes de que se estrenara la Sinfo-nía núm. 1. Dichos efectos de esta sinfonía fueron contun-dentes: recibió críticas feroces (con insultos incluidos), pero poco a poco, también fueron aparecieron elogios in-condicionales. Junto a los que creían que aquello sólo era una serie desmedida de cacofonías, disonancias y aburri-miento, había de los que opinaban que estaban delante del nuevo Mesías. El mismo Mahler escribió lo siguiente a un amigo suyo con motivo de la interpretación de la Sinfonía núm. 1 en Weimar: «Por un lado, fue acogida con una opo-sición desbordada y por otro, con un reconocimiento sin reservas. Mi hermano estaba presente, extremadamente contento por mi medio fracaso; yo, extremadamente con-tento de mi medio éxito.»

Comentario

RESURRECCIÓNTEMPORADA 2018/2019

lf@lafilarmonica.eswww.lafilarmonica.esT. 91 420 13 87

Avance de programación sujeto a cambios.

LA ROMÁNTICA DE BRUCKNEROrquesta Sinfónica de Radio Stuttgart

Trío Ludwig | Eliahu Inbal, director

NOVENA DE MAHLEROrquesta Sinfónica de Düsseldorf

Ádám Fischer, director

LAS ESTACIONES DE PIAZZOLAOrquesta de Cámara de Munich

Eric Silberger, violín | Clemens Schuldt, director

GERGIEV / TRIFONOVOrquesta Sinfónica del Mariinsky

Daniil Trifonov, piano | Valery Gergiev, director

LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN

Instruments of Time and Truth | Oxford VoicesEdward Higginbottom, director

QUINTA DE SHOSTAKÓVICHOrquesta Sinfónica Chaikovsky

Alexei Volodin, piano | Vladimir Fedoseyev, director

SINFÓNICA DE VIENAOrquesta Sinfónica de Viena

Leonidas Kavakos, violín y dirección

La Sinfonía núm. 2 siguió el mismo camino que la primera, en cuanto a opiniones. A pesar de que el estreno oficial se hizo en Berlín el día 13 de diciembre de 1895, Mahler ya había podido constatar en tres ocasiones que el público no la acogería precisamente con aplausos fervorosos. La pri-mera de estas ocasiones tuvo lugar en presencia del direc-tor Hans von Bülow en 1892, con la orquesta del Teatro de Hamburgo. Mahler quiso enseñarle como sonaba el pri-mer movimiento de la obra, que había titulado Totenfeier (algo así como “Rituales fúnebres”).

El mismo Mahler escribiría unos días después: «Cuando escuchó el fragmento, von Bülow quedó invadido por un horror nervioso y dijo que, junto a ello, el Tristán de Wag-ner era como una sinfonía de Haydn, y se comportó como un loco.» Con esta situación, Mahler ya pudo hacerse una primera idea de lo que podría pasar cuando la obra estu-viera terminada y presentada ante el público.

La segunda ocasión en que se escucharon fragmentos de la Sinfonía núm. 2, fue en un ensayo de la misma orquesta de Hamburgo en el que se interpretaron los tres prime-ros movimientos de la obra, es decir, los tres movimientos instrumentales (recordemos que el cuarto movimiento incluye una cantante solista y que para el quinto otra can-tante solista y un coro). En esta ocasión nadie se pronun-ció abiertamente en contra, ya que los pocos invitados al ensayo eran amigos de Mahler. Lo que sí se pudo constatar fue que el estreno de la versión íntegra (para la que se ne-cesitaban más de 200 intérpretes) costaría mucho dinero. Sin embargo, dos de los amigos de Mahler se comprome-tieron a sacar el proyecto adelante: además de aportar el dinero necesario para el estreno, Hermann Behn, discípu-lo de Anton Bruckner, costeó -y elaboró - la edición para dos pianos de esta Sinfonía núm. 2; Wilhelm Berkhan, co-merciante de Hamburgo, pagó la edición completa de la versión sinfónica de la obra.

Finalmente, la tercera ocasión en que se pudieron escu-char fragmentos de esta obra fue el 4 de marzo de 1895 en Berlín, donde, con carácter de preestreno, se interpreta-ron públicamente de nuevo (y gracias a la intervención y el apoyo de Richard Strauss) los tres movimientos ins-trumentales. Mahler se sintió protegido por el apoyo de músicos de tanto prestigio como Strauss, pero la respues-ta del público y los escritos de la crítica no le hicieron le-vantar la moral. Una moral que ya tenía bastante baja, ya que no hacía ni un mes, su hermano Otto, de 21 años, se había suicidado dejando una nota en la que decía: «Ya no encuentro placer en la vida. Devuelvo mi entrada.» Ma-hler consideraba a Otto muy capaz y le auguraba un gran

futuro en el mundo de la música. El impacto de la noticia fue muy fuerte y el compositor se empeñó aún más en el contenido de su sinfonía. Y es que, en resumen, la monu-mental Sinfonía núm. 2 plantea dos preguntas: ¿cuál es el sentido de la vida? ¿y el sentido de la muerte?

La obra intenta responder a estos interrogantes: puede que la única respuesta sea la resurrección cristiana, que significa la inmortalidad.

En dos ocasiones Mahler escribió una especie de apuntes programáticos para esta obra, pero también es cierto que aseguró toda la vida que no había ningún programa para captar el mensaje. Si en la primera ocasión sólo habló de las motivaciones que lo habían llevado a escribir aquella música, el 15 de diciembre de 1901 escribe a Alma Marie Schindler (pocas semanas antes de casarse) y le explica con detalle el contenido de la Sinfonía núm. 2. En la carta, quitando algunos fragmentos, Mahler explica lo siguien-te: «En el primer movimiento estamos ante el féretro de un hombre querido. Su vida, sus luchas, su sufrimiento y su voluntad vuelven a pasar, por última vez, ante los ojos de nuestro espíritu. Una voz terriblemente grave se apo-dera de nuestro corazón. ¿Y ahora qué? ¿Qué es esta vida

Fotografía de Gustav Mahler.

... y esta muerte? Tenemos que dar respuesta a estas pre-guntas si queremos seguir viviendo. Los tres movimien-tos siguientes son como interludios: el segundo recuerda su juventud; en el tercero, duda de Dios y de sí mismo y la vida se convierte en un espectro confuso; en el cuarto movimiento, la conmovedora voz de la fe ingenua suena a nuestros oídos, y en el quinto, nos encontramos de nue-vo con las terribles preguntas, se anuncia el Juicio Final, resuena la Gran Llamada del Apocalipsis ... y aparece la maravillosa luz de Dios y todo queda tranquilo. No hay juicio, ni pecador, ni castigos, ni recompensas. Un omni-potente sentimiento de amor nos ilumina con su sabiduría y beatitud.»

Esta sinfonía, juntamente con la tercera y la cuarta, forma parte del grupo conocido como “Sinfonías Wunderhorn”, ya que todas ellas incluyen fragmentos basados en textos de la obra que lleva este título. Das Knaben Wunderhorn (“El maíz mágico del muchacho”) es el título de un libro recopilatorio de textos de canciones populares, editado a principios del siglo XIX (entre 1806 y 1808 aparecieron los cuatro volúmenes que compone la colección) por Achim von Arnim y Clemens Brentano. En un comentario que escribió sobre esta recopilación, Goethe decía: «Lo ideal sería que este libro estuviera sobre el piano del amante o del maestro de música, para hacer justicia a las canciones que contiene con melodías conocidas y tradicionales o adaptándolas a los aires de moda. O, si Dios quiere, inspi-rando nuevas e importantes melodías.»

Algunos compositores siguieron las indicaciones de Goethe a la hora de inspirarse en estos textos para darles aires nuevos; entre ellos destacan Schumann, Brahms, Strauss, Schönberg, Orff y, naturalmente, Gustav Mahler.

Mahler escribió música para 24 poemas de esta colección. La mayor parte de los poemas son canciones de amor, ba-ladas y leyendas llenas de melancolía, nostalgia, naturale-za, noche, erotismo, muerte… y otros elementos propios del Romanticismo. Hay que decir que, cuando Mahler se interesó por estos poemas, este tipo de literatura “Ro-mántica” ligada al nacionalismo cultural alemán ya hacía mucho tiempo que estaba pasada de moda.

Para la Sinfonía núm. 2, Mahler utilizó los poemas “San Antonio de Padua predicando a los peces” (tema que uti-liza para el tercer movimiento) y “Luz primera”, lied que conforma todo el cuarto movimiento. El texto del último movimiento es la oda Auferstehn (“Resucitarás”), de Frie-drich Gottlieb Klopstock, con algún añadido del mismo Mahler. Según explica el autor, la inclusión de este texto

como conclusión de la sinfonía le vino como una ilumina-ción divina durante los funerales por Hans von Bülow ce-lebrados el 29 de marzo de 1894: «El estado de ánimo con el que fui al funeral iba a tono con el espíritu de la obra que en aquellos momentos llevaba conmigo. Entonces el coro empezó, acompañado por el órgano, el coral Auferstehn y quedé como alcanzado por un rayo, todo quedó claro ante mi alma. Este es el rayo que espera el creador. Esta es la Santa Concepción. Solamente me quedaba traducir aque-llo en música.» Recordemos que von Bülow ya había escu-chado el primer movimiento de la obra en una audición privada hacía dos años. Para unir cíclicamente la obra (poco o mucho, Hans von Bülow tuvo que ver con el pri-mer movimiento y con el último), Mahler volvió a revisar los “Ritos fúnebres” del primer movimiento y en julio de 1894 informaba por carta a un amigo suyo que «el último movimiento de la segunda sinfonía está terminado. Es el más importante que he hecho».

David Puertas Esteve Músico y periodista

Montserrat Crespo, directora Marcos Amat, director de comunicación Mónica Tarré, comunicación y patrocinios Claudia Téllez y Silvia Pajares, atención a abonados y clientes

Consejo Rector D. José María Santo Tomás, Presidente D. Luis Carabias, Vocal D. Balbino Prieto Alda D. Jacobo Pruschy

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